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Wie begann Ihr künstlerischer Parcours?
Ich bin in einem künstlerischen Umfeld aufgewachsen. Mein Vater ist Maler
und Graveur. Ihm habe ich es zu verdanken, dass ich nach der Schule
eine Ausbildung an der École Boulle in Paris absolviert habe. Sie müssen
sich vorstellen, diese Schule wurde von Ludwig dem XIV. gegründet. Hier
wurden über Jahrhunderte alle handwerklichen Techniken zur Verarbeitung
von Metallen und Holz gelehrt. Von 1985 bis 1988 habe ich die Gravur
von edlen Metallen erlernt, und danach war ich jahrelang für die großen
Juweliere von Paris tätig, insbesondere für Goosens. Ich habe Prototypen
für Schmuckstücke entwickelt und war in der Welt der Haute Couture
unterwegs. Eine Welt des Luxus, aber auch der harten Arbeit.
Wie ging es dann weiter? Wie sind Sie von der minutiösen Feinarbeit
von Schmuck zu der Herstellung von Möbeln gelangt?
In meiner Freizeit, im Anschluss an die tägliche Arbeit bei den Juwelieren,
habe ich mit den »Abfällen«, die ich bei meiner Arbeit aufgelesen habe,
experimentiert und zunächst Lampen und Leuchten aus Metall entwikkelt.
Die Gravur war auch hier die entscheidende Technik, um aus einem
belanglosen Stück Metall eine interessante Lampe zu entwickeln. Durch
die Gravur wurden Formen und Schatten an die Wand geworfen. Das war
eine sehr grafische Arbeit
Das klingt sehr experimentell. Ein Wunsch nach Freiheit und Loslösung
von einem bestimmten Referenzsystem?
Ja, selbstverständlich. Es war für mich ein Auflehnen gegen die Welt des
Luxus. Der Wunsch aus »Abfall« etwas Neues, etwas Wertvolles zu
schaffen. Es war sehr wichtig für mich, eine eigene Sprache zu finden,
einen eigenen Weg zu gehen.
Wie ist Ihnen dieser Schritt letztendlich gelungen?
Ich wollte nicht zur Malerei, die war besetzt durch meinen Vater. Ich
habe dann so etwas wie die »Haute Couture des Möbels« entwickelt. So
konnte ich die technischen Fertigkeiten mit dem Anspruch an Kunst verbinden.
Es war wichtig für mich, etwas Taktiles zu entwickeln. Das hat
etwas mit Erotik zu tun. Die Gestaltung von Oberflächen, das Mysterium
eines Objekts zu schaffen und es jemanden entdecken zu lassen.
Wie betrachten Sie die Entwicklung des Kunst- und Designmarkts,
der seit ein paar Jahren geradezu explodiert?
Ich habe selbst Händler, die an diesen Messen und Salons teilnehmen.
Regelrechte Nomaden, die überall dahin ziehen, wo eine interessante
Kundschaft erwartet wird. Es gibt viel Schrott, aber Qualität setzt sich
immer durch. Meine Objekte sind Unikate, signiert und datiert. Meine
Käufer sind Sammler, die meine Objekte und Möbel wertschätzen. Es ist
eine intensive Auseinandersetzung, die mit diesen Menschen stattfindet.
Bereichernd für beide Seiten.
»I see my furniture as organic
sculptures that have to meet highly
complex demands«
Sie haben eine deutsche Galeristin, Marion Meyer, die unter anderem
in Paris und Frankfurt Showrooms betreibt, und Sie sind
verheiratet mit einer Hamburgerin. Wie steht es mit Berlin?
Berlin ist eine inspirierende Stadt. Wohl die einzige Stadt in Deutschland,
die ich als Großstadt bezeichnen würde. Ich könnte mir vorstellen, hier zu
leben. In den letzten zwölf Monaten war ich vier mal in Berlin und ich
komme immer gerne wieder. Es ist eine Stadt der Improvisation. Aber im
Gegensatz zu einer Stadt wie Barcelona z.B. strahlt sie für mich auch
eine gewisse Rationalität und Nüchternheit aus.
Welche Projekte beschäftigen Sie zurzeit?
Ich bin mit ein paar Projekten im öffentlichen Raum in Frankreich beschäftigt.
Ich finde es sehr wichtig, dass Künstler und Architekten wieder
mehr zusammenarbeiten. Das war in der Geschichte so und ist fundamental
für unsere Gegenwart. Man kann ganze Stadtviertel mit intelligenten
Projekten reanimieren. Ich halte das für eine wichtige Aufgabe und
eine besondere Herausforderung. �
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