PDF; 7,6 MB - ORCO Germany

www.orcogroup.de Deutschland 8 Euro, France 7,20 Euro
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Art For Everyone

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Editorial
Dear Reader,
Recently, while looking for a new apartment, I was offered the option of obtaining
a virtual image of my potential new neighbourhood. Certain providers now make it
possible to literally spy over the neighbour‘s garden fence - thanks to satellites.
But is a macro perspective snapshot really the right way to get an idea of a
potential new neighbourhood’s ambience? I think not.
The same goes for the city of Berlin. Looking at it from above, Berlin is a
polarizing, heterogeneous place. For some, it is a real Mecca of creativity, for
others, a lively business centre. To understand Berlin, one has to get down to
the various microcosms and take the time to observe details, and make the right
connections. Its diversity is reflected in our theme „Art for Everyone“.
We introduce you to creative people representing the widest possible range of
disciplines (actor Michael Greiling, p.12; designer and artist Guillaume Piéchaud
p.86). We recount some of Berlin’s success stories in pictures (Lumas p.66) and
present daring new concepts (Borderline Experiences p.58; Digital Theatre p.60) to
entertain and excite the senses. Enhanced by Berlin-style design elements, whose
power radiates out as far as New York (MoMa Shop p.26) and a company that, more
than any other, is really committed to the sum of its parts (Bisazza p.99), we
hope to inspire you with further pieces of Berlin‘s mosaic of creativity, as well
as introduce two initiatives in the showplaces of the international art scene
(Art Basel Miami Beach p.19; KIAF Korea p. 54). As if this is not enough to whet
the appetite, in terms of the city‘s potential, we have asked three international
protagonists for their Berlin stories (pp. 28, 64 and 94), and we have been given
some surprising answers.
For, just as the new face of Berlin is emerging from the old, so the interstices of
this inevitably fragmented image of bundled creativity represent, for the observer,
the substance of this most individual of cities. To widen this scope, we also
reveal to you a selection of our HiddenPlaces (p.10), which are well worth a second
look - and in some of them, one can even take a look from high up, too (p.84). By
the way, my quest for an apartment has been shelved - we‘re staying in Mitte.
Enjoy reading and discovering!
Yours,
Stephan Burkoff
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View
26 First We Take Berlin
44 Peekaboo
Photographer Tobias Schult uses one of Berlin’s
mostexcitinglocationstoillustrateagamebetween
a man and woman.
60 Digital Theatre
80 Beyond The Red Carpet
TheBerlinaleisoneofthehighlightsonBerlin’s
eventcalendar.Butstarsandstarletsaside,there’salso
substancetobeseen.
88 Pristine Splendour
12 30
26
Special
38 No Dolphins Please
AveryspecialItalianfamily-runcompany.Ludwig
vonStepski-Doliwatalksaboutmosaic,artand
clientsintheBisazzacosmos.
64 Real »E« Dedicated
84 Refined Authentics
86 Heavy Metal
GUILLAUME PIÉCHAUD creates objects and
furniture in his studio, in which art and design
seem to melt into one another.
98 Imprint/Credits
80 38 84

Art
19 IntheThrallofMiamiVice
TheArtBaselMiamiBeachandDesignMiamifairs
havereinventedtheEastCoastmetropolisandBerlin
wasrightinthemiddleofit.ByUlrikeMiebach.
55 Korea – Between Art, Tradition and Modernity
58 Borderline Experiences
66 Lumas–It’sAWayOfArt
No art without an observer – no observing without
art.Lumasisworthalook!
78 Art Viewing
19 55 66
City
10 Refined Authentics
12 Giant Playground Berlin
16 City Positions
28 Double Impact
30 Trade Accelerator
The Gewerbehof. Aspaceforcreativity,andnot
justinBerlin.Weintroducethreetenantsandtheir
commercial homes.
94 Declaration Of Love
44 60
88

View
26 First We Take Berlin
44 Peekaboo
Photographer Tobias Schult uses one of Berlin’s
mostexcitinglocationstoillustrateagamebetween
a man and woman.
60 Digital Theatre
80 Beyond The Red Carpet
TheBerlinaleisoneofthehighlightsonBerlin’s
eventcalendar.Butstarsandstarletsaside,there’salso
substancetobeseen.
88 Pristine Splendour
12 30
26
Special
38 No Dolphins Please
AveryspecialItalianfamily-runcompany.Ludwig
vonStepski-Doliwatalksaboutmosaic,artand
clientsintheBisazzacosmos.
64 Real »E« Dedicated
84 Refined Authentics
86 Heavy Metal
GUILLAUME PIÉCHAUD creates objects and
furniture in his studio, in which art and design
seem to melt into one another.
98 Imprint/Credits
80 38 84

OBJET TROUVÉ (155 x 150 x 250 cm)

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Refined Authentics
There are many HiddenPlaces to be discovered, where the old and new meet: a hip
design shop here, a restaurant in no man’s land there; an oasis of tranquility right
outside your door or a dream swimming pool in an absolutely unexpected place.
Enjoy your reading and discoveries!
Prussian Treasure
One seldom wanders into a library in today’s
internet age, but the reference library
in the German Historical Museum is definitely
worth a look. An architectural feast
for the eyes is in store for visitors to the
Reading Room, once the counter area of
the Prussian Cooperative Bank. The dazzling
wall mosaics and ornamental stone
floors are simply spectacular.
Im Zeitalter des Internets verirrt man sich nur
selten in eine Bibliothek. Die Präsenzbibliothek
des Deutschen Historischen Museums sollte
man sich aber auf keinen Fall entgehen lassen.
Der Lesesaal, der früher als Schalterhalle der
preußischen Genossenschaftsbank diente, offenbart
sich dem Besucher als architektonische Augenweide.
An den schillernden Wandmosaiken
und ornamentierten Steinfußböden kann man
sich einfach nicht sattsehen.
D Am Zeughaus 1-2
__________________________________
German Treat
The Japanese language has gained a German
word since staff at the Japanese Embassy
discovered the delicious »Baumkuchen«
made by the Buchwald confectionery bakery,
which opened 155 years ago. Prince
Leopold of Prussia found this delicious cake
so tasty that, around the end of the 19th
century, he even appointed Buchwald as
Court confectioner. Today, the fourth generation
of the family runs the business and
their granddaughter is already dreaming of
a sweet life. The heavens be praised!
Seitdem japanische Botschaftsangehörige den
leckeren Baumkuchen der 155 Jahre alten
Konditorei Buchwald für sich entdeckt haben,
ist Japans Sprachschatz um ein deutsches
Wort reicher. Schon Prinz Leopold von Preußen
mundete diese Delikatesse so sehr, dass er
Konditor Buchwald zum Hoflieferanten krönte.
Heute wird der Laden bereits in vierter Generation
geführt, und die Enkelin träumt auch vom
süßen Leben. Gott sei Dank!
D Bartningallee 29
www.konditorei-buchwald.de
__________________________________
French Connection
Although the Paris – Moskau Restaurant is
in the heart of Berlin, proprietor Wolfram
Ritschl has absolutely no neighbours - only
Mrs. Merkel could wave across at him from
the Federal Chancellery. Ritschl has turned
this most desirable site into an exciting
project: a restaurant as the connecting point
between east and west. The excellent offerings,
however, owe more to haute cuisine
than to »russkaja kuchnja«.
Obwohl das Restaurant Paris-Moskau mitten
im Herzen von Berlin steht, hat Besitzer Wolfram
Ritschl weit und breit keinen Nachbarn.
Nur Frau Merkel könnte vom Bundeskanzleramt
herüberwinken. Den exponierten Standort
hat Ritschl zum Programm gemacht: ein
Restaurant als Bindestrich zwischen Ost und
West. Die ausgezeichnete Küche ist allerdings
eher an der Haute Cuisine als an Russkaja
Kuchnja orientiert.
D Alt Moabit 141, www.paris-moskau.de
__________________________________
International Fashion
When football fans hear F95, they think
of Fortuna Dusseldorf, while fashionistas
think about shopping. This stylish shop
offers classy young designer fashion from
international labels such as the UK brand
Unconditional, Patrizia Pepe from Italy, as
well as Berlin-based Macqua. As my hairdresser
would say: »At last there’s a shop
where jeans cost more than 300 Euro«.
Fußballfans denken bei F95 an Fortuna Düsseldorf,
Modekenner an Shopping. Der stylishe
Laden bietet gehobene junge Designermode von
internationalen Labels wie Unconditional aus
England oder Patrizia Pepe aus Italien, aber
auch Macqua aus Berlin ist vertreten. Oder wie
mein Friseur sagen würde: »Endlich mal ein
Laden, wo es auch Jeans über 300 Euro gibt.«
D Frankfurter Allee 95, www.f95store.com

Roman Esprit
Architect Reinhold Kiel must have had the
famous saying »mens sana in corpore sano«
in mind when he designed the Neukölln
City Baths in 1914. A Roman baths and a
public library are united in perfect harmony
under one roof. A jewel of old bathing architecture,
it boasts seven-metre-high travertine
columns, winding passageways and wall
mosaics, a setting where one is automatically
transported back to ancient times.
Architekt Reinhold Kiehl muss das Sprichwort
»Nur ein gesunder Geist wohnt in einem gesunden
Körper« vor Augen gehabt haben, als
er 1914 das Stadtbad Neukölln konzipierte.
Ganz harmonisch sind hier römische Badanlage
und Volksbibliothek unter einem Dach vereint.
Ein Schmuckstück alter Bäderarchitektur. Bei
sieben Meter hohen Travertinsäulen, Wandelgängen
und Mosaikwänden fühlt man sich unwillkürlich
in die Antike zurückversetzt.
D Stadtbad Neukölln, Ganghoferstraße 3
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Berlin Novelty
We are all familiar with how museums work,
but the Hoffmann Collection in Berlin-
Mitte is a true novelty, giving the viewer
the opportunity to appreciate art in private
living rooms and workrooms. With guided
tours on Saturdays, for which advance booking
is required, the visitor can experience
contemporary art in a more authentic and
emotional way than in a museum. Instead of
reading plaques and listening to monologues
on art history from the staff, here, one is free
to enter into dialogue with other art lovers.
Der Duktus von Museen ist bekannt, Kunstbetrachtung
in privaten Wohn- und Arbeitsräumen
dagegen, wie sie die Sammlung Hoffmann in
Berlin-Mitte ermöglicht, ist ein echtes Novum.
In samstäglichen Führungen, zu denen man sich
vorher anmelden muss, erlebt der Besucher zeitgenössische
Kunst unverstellter und emotionaler
als im Museum. Statt Werketiketten und kunsthistorischer
Monologe vom Personal tritt man
hier in den Dialog mit den Kunstinteressierten.
D Sophienstr. 21
www.sammlung-hoffmann.de
Preis für Führung: 6 Euro
__________________________________
Vintage Pleasures
»This is a wine shop where you can throw
your prejudices out of the window«, says
one of the customers of »Weinkost« in Berlin-Wilmersdorf.
And that’s the case, starting
with the interior. Owner Sven Koch
has opted for light-coloured wood rather
than going for a dark-stained “dive” look.
The Rheingau specialist is also banking on
forgotten indulgences that he would like to
reintroduce to his customers, such as vinegar
flavoured with honey, orange and wine,
which are just one of the many highlights.
»Das ist ein Weinladen, in dem man Vorurteile
abbauen kann«, so ein Kunde vom Weinkost
in Berlin-Wilmersdorf. Und das beginnt schon
beim Interieur. Inhaber Sven Koch setzt eher
auf helles Holz statt dunkel patinierter Spelunkenatmosphäre.
Ferner setzt der Rheingau-
Spezialist auf vergessene Genüsse, die er seinen
Kunden wieder schmackhaft machen will. Essig,
der nach Honig, Orange und Wein schmeckt, ist
dabei nur ein Highlight unter vielen.
D Pariser Str. 15, www.weinkost-berlin.de
__________________________________
Swedish Reduction
Given that advertising campaigns are taboo
for him, we’re probably not doing
Jonny Johansson, boss of the Swedish jeans
brand »Acne« any favours with this article.
The designer-in-chief says, »We’d rather be
discovered«. In mitigation: this first flagship
store outside Scandinavia, situated in
Berlin-Mitte, is simply so eyecatching that
the path to discovery will be a short and
pleasing one.
Vermutlich tun wir Jonny Johansson, Chef des
schwedischen Jeanslabels Acne, keinen Gefallen
mit diesem Beitrag, denn Werbekampagnen
sind für ihn tabu. »Wir wollen lieber entdeckt
werden«, so der Chefdesigner. Unsere Entschuldigung:
Dieser erste Flagship-Store außerhalb
Skandinaviens in Berlin-Mitte ist ein echter
Eyecatcher, vor allem der organisch geformte
Tresen. Das reduzierte Interieur bringt die Kollektion
zur Geltung.
D Münzstr. 23, www.acnejeans.com
11

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Actor MICHAEL GREILING has lived with his family for the last ten
years in the Prenzlauer Berg area. Although well known for his roles in
film and on TV, acting wasn’t originally his first choice of career. Speaking
with him in Berlin’s beautiful Prater Gardens, he tells us why.
Mr. Greiling, it was your idea to meet here at the Prater, a Berlin
beer garden. Tell us honestly, as a native of Munich, were you
feeling a little homesick? No, I don’t think so, but anyway a beer
garden here is completely different to a Bavarian beer garden. The
reason I chose this place was more because I like the old buildings
here. Generally speaking, I’m not a great fan of beer gardens. Although
I was born in Munich, I’ve lived in lots of different places in
Germany, so much so, that now I don’t really have roots in Bavaria
any more. I am home anywhere and nowhere, but I like it best
here in Berlin.
For how long have you been living in Berlin and what do you think
of the city? Almost ten years. For me, it is the eastern part of the
city that gives it its charm. That’s where the action is. Ten years ago
new bars were opening up all over the place, the people had a sense
of a new beginning, they improvised; fires were burning in barrels
behind the Tacheles Arthouse on Oranienburger Strasse. It was all
very anarchic. There’s so much to discover in Berlin - it’s somehow
like several cities rolled into one. The city is ideal if you have children
- it’s like a gigantic playground. The outdoor cafés, everything
is so relaxed. People sit out on the pavement in their armchairs or
watch television outdoors. I like that.
You are a popular actor, appearing in numerous films and television
productions. Tell us about the project you‘re working on
at the moment. The latest one is a new series developed for ARD,
and we are hoping for a positive response from viewers. It will be
shown on Monday evenings and for the moment, it’s called »Die
Detektivin«. There is a female lead and a male lead. My colleague,
Marion Kracht, plays the title role of the female detective in the series
and I fill the role of her colleague. It’s a very nice role because
my character is a bit of a failure, somebody who doesn’t really take
his job very seriously and is more interested in women. In contrast,
INTERVIEW Katja Mollenhauer FOTO Subuddha
the female detective is very serious. She has more »punch«, so they
complement each other very well. Through her, he learns how to
deal with women. My character is also very funny.
Your eldest daughter is also an actor. Did you support her in her
choice of profession or did you advise her against it? I didn’t
push her into it. I could see from the beginning that she was extremely
talented and that’s why I didn’t even try to talk her out of
it. I never said to her, you have to do this or do that, or used my
influence to help her. Nothing like that, because it’s important that
she develops her own talents in order to achieve in the industry.
Acting is a tough profession. It is always the person as a whole who
is criticised. People say »she’s stupid« or »he’s great« and you have
to learn to deal with this. In addition there are not enough good
roles, and as a result, anybody who wants to be an actor has to be
tough enough; they have to really want it and not give up. My
daughter’s like that.
With regard to too little work for actors ... you didn’t always want
to be an actor, did you? That’s right. I actually wanted to study
medicine but I couldn’t get a place at university so I went to acting
school instead. I liked it so much that I decided to become an actor.
Nine years later, though, I had an identity crisis. I thought everything
was so egoistical in the theatre, so I started to study medicine
after all. I found the mind the most interesting part. With surgery
or internal medicine, once you’ve grasped the facts, the mystery is
solved. But the mind is different. There are so many imponderables
to be discovered. I went on to train as a psychotherapist, where I
learned an interesting form of therapy: psychodrama. I am particularly
interested in the work of actors in the sense of coaching. I often
notice that many of my colleagues are their own worst enemies, in
terms of developing their potential – and there is so much one can
do. But I don’t have much time for it at the moment.
13

14
»I am at home
anywhere and
nowhere, but I
like it best here
in Berlin.«
Herr Greiling, dass wir uns hier im Prater treffen, einem Berliner
Biergarten, geht auf Ihren Vorschlag zurück. Ganz ehrlich, waren
da für Sie als gebürtigen Münchner Heimatgefühle mit im Spiel?
Nee, ich glaub nicht. Aber der Biergarten hier ist natürlich völlig anders
als ein bayerischer Biergarten. Das hat eher was damit zu tun,
dass ich die alten Gebäude hier gut finde. Generell bin ich nicht so ein
Biergartengänger. Ich bin zwar gebürtiger Münchner, aber oft in ganz
Deutschland umgezogen. Insofern hab ich eigentlich keine Wurzeln in
Bayern. Irgendwo und nirgendwo, aber hier in Berlin finde ich es am
besten.
Seit wann leben Sie in Berlin, und wie haben Sie die Stadt bisher
kennengelernt? Fast zehn Jahre. Der Ostteil der Stadt macht
für mich den Reiz aus. Hier passiert am meisten. Vor zehn Jahren
wurden überall neue Lokale aufgemacht, die Leute waren alle in einer
Aufbruchstimmung, es wurde improvisiert, hinterm Tacheles in
der Oranienburger Straße brannten Feuer in Tonnen. Es war alles sehr
anarchisch. Man kann in Berlin so wahnsinnig viel entdecken. Es sind
irgendwie viele Städte in einer. Mit Kindern ist diese Stadt einfach
ideal. Das ist wie eine Riesenspielwiese. Die Cafés draußen, alles ist
so locker. Die Leute stellen ihre Wohnmöbel auf den Bürgersteig oder
gucken draußen Fernsehen. Das gefällt mir.
Sie sind ein gefragter Schauspieler. Man kennt Sie aus zahlreichen
Film- und Fernsehproduktionen. Was ist das Projekt, das
Sie gerade beschäftigt? Das aktuelle ist eine für die ARD entwikkelte
neue Serie, mit der die ARD sehr viel Quote machen will. Sie
wird Montagabend ausgestrahlt werden und heißt im Moment »Die
Detektivin«. Es gibt eine weibliche und eine männliche Hauptrolle.
Meine Kollegin, Marion Kracht, spielt die Detektivin und ich spiele
den Detektiv. Wir sind Kollegen. Es ist eine sehr schöne Rolle, weil
meine Figur ein bisschen ein Versager ist und einer, der seinen Beruf
nicht all zu ernst nimmt und eher an Frauen interessiert ist. Dafür ist
die Rolle der Detektivin sehr ernsthaft. Sie hat diesen Biss, und so ergänzen
sich beide sehr gut. Er lernt durch sie, mit Frauen umzugehen.
Meine Figur ist mitunter sehr komisch.
Ihre älteste Tochter arbeitet auch als Schauspielerin. Haben Sie
sie bei dieser Berufswahl unterstützt oder ihr eher abgeraten?
Ich habe sie nicht dazu gedrängt. Ich habe von Anfang an gesehen,
dass sie hochbegabt ist. Deswegen habe ich es ihr auch nicht ausgeredet.
Ich habe ihr aber nie gesagt, das musst du so und so machen
oder meine Verbindungen spielen lassen. Nichts. Denn es ist wichtig,
dass sie selber Kraft entwickeln muss, um was zu erreichen. Denn der
Schauspielerberuf ist ein sehr schwerer Beruf. Es wird immer die ganze
Person kritisiert. Bei Schauspielern heißt es immer, »Die ist ja doof«
oder »Der ist ja genial«. Damit muss man fertig werden. Zudem gibt
es viel zu wenig Arbeit, deswegen muss der, der Schauspieler werden
will, einfach den Biss haben, der muss wollen und sich nicht aufhalten
lassen. Und das hat meine Tochter.
Apropos zu wenig Arbeit für Schauspieler. Sie waren auch nicht
immer auf die Schauspielerei fixiert … Ja, ich wollte eigentlich Medizin
studieren. Habe aber damals keinen Studienplatz bekommen und
bin dann auf die Schauspielschule gegangen. Dort fand ich es so toll,
dass ich von da an Schauspieler werden wollte. Nach neun Jahren kam
aber die Sinnkrise. Da fand ich alles so egoistisch am Theater und habe
doch noch Medizin studiert. Am interessantesten fand ich die Psyche.
Ganz im Gegensatz zur Chirurgie oder der Inneren Medizin: Wenn
man die mal verstanden hat, dann ist das Geheimnis gelüftet. Bei der
Psyche ist das anders. Da gibt es so viel Unabwägbares zu entdecken.
Ich habe mich zum Psychotherapeuten weitergebildet und dabei eine
interessante Therapieform erlernt: das Psychodrama. Mich interessiert
besonders die Arbeit mit Schauspielern im Sinne von Coaching. Mir
fällt oft auf, dass viele Kollegen in der Entfaltung ihrer Möglichkeiten
sich selbst im Weg stehen. Und da kann man viel machen. Im Moment
komme ich aber wenig dazu. �

Aline.
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TEXT Michael Kasiske FOTO Anikka Bauer
A gap of unimaginable proportions yawns in the middle of one
of the city’s most desirable areas. It is a site with a past and
it may have a future again. The only snag: its purpose in the
heart of the city is still undetermined. Michael Kasiske, an architect
with the Federal Office for Building and Regional Planning
in Berlin, talks about LEIPZIGER PLATZ ... yesterday,
today and tomorrow.

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Timid, provincial – Edzard Reuter was firm and vocal in his convictions
about the future of this inner-city hotspot in the then freshly
reunified Berlin. A maximisation of size and height, said the CEO
of Daimler Benz AG at the time, would recall the legendary area in
its pre-War period. What others had come up with, on the other
hand, was a collage of high-rises, arcades and cinemas - Las Vegas,
Swabian-style.
This faith in the mythology of the area can now be seen as naïve.
Commerce and consolidation alone do not create the perfect urban
setting - a first-class neighbourhood also needs first-class entertainment.
Anybody who has decided, for example, during the Berlinale,
to go for a drink away from the organized catering, will know exactly
what I mean.
Although Leipziger Platz and Potsdamer Platz have managed to
transform themselves from »nothing« in the divided city into a pivotal
point between Mitte and City West, this double square still
lacks the second-line urban structure needed to create a real urban
atmosphere.
Splitting up the »Octagon« (as the square was once known) also
failed to add value. The imposing façades conceal neither city aristocracy
nor bourgeoisie, nor even spectacular establishments, such
as, at one time, the »Haus Vaterland« or »Café Josty«. The imposing
surrounding buildings have also played their part in undermining
the attractive Baroque effect.
The size of the last undeveloped plot offers the opportunity to
transform this currently desolate square into a vibrant spot in the
city. An exciting structure running the depth of the block could
once again stand on the site of the legendary Wertheim department
store, created by the architect Alfred Messel. A place for open, urban,
contemporary society, especially in a city like Berlin, which has little
civic background.
Berlin was created at random; the crucial impetus for a city was
provided by self-made men such as August Borsig and Werner von
Siemens. In light of this, architectural concepts from the 1960s, in
which function and flexibility are overlaid in labyrinthine fashion,
are once again of interest. Their sensual design is a mission for the
architects of today and might result in something that can truly be
described as a »product of Berlin«.
Whatever is built on the vacant land on Leipziger Platz, it should be
a spatially powerful construction to take the visitor’s breath away, as
Wertheim once did. Then the city and its inhabitants will finally be
Kleinmut, Posemuckel – Edzard Reuter griff beherzt in die rhetorische
Klaviatur, um seine Ambitionen am innerstädtischen Brennpunkt
des soeben vereinten Berlins wortwörtlich hochzustapeln. Mit
einer Maximierung von Größe und Höhe, so gab der damalige Vorstandsvorsitzende
der Daimler Benz AG vor, werde an das legendäre
Vorkriegsquartier angeknüpft. Was im Verbund mit anderen hingegen
kam, war eine Staffage von Hochhäusern, Passagen, Kinos – Las Vegas
auf schwäbisch.
Das Vertrauen in den Mythos des Ortes offenbart sich heute als naiv.
Handel und Verdichtung allein bürgen nicht für Urbanität – ein erstklassiger
Ort braucht zum gepflegten Flanieren und Zerstreuen ein
gleichrangiges Entertainment. Jeder, der etwa während der Berlinale
abseits der Empfänge einen Drink zu sich nehmen will, weiß, was ich
meine.
Leipziger wie Potsdamer Platz haben sich zwar aus einem Nichts in
der geteilten Stadt zu einem Gelenk zwischen Mitte und City West
gewandelt. Es mangelt der Doppelplatzanlage jedoch an städtischer
Basis in der zweiten Reihe, um über das Mimikry hinaus eine urbane
Atmosphäre zu erzeugen.
Auch die Parzellierung am Oktogon brachte keinen Mehrwert. Hinter
den repräsentativen Fassaden befinden sich weder Stadtadel oder Bürgertum
noch spektakuläre Etablissements wie einst Haus Vaterland
oder Café Josty. Die enorme Höhe der Randbebauung tut ein Übriges,
die Wirkung als barocken Schmuckplatz zu unterbinden.
Das letzte unbebaute Grundstück bietet schon durch seine Größe eine
Chance, den derzeit öden Platz zu einer pulsierenden Stätte in der
Metropole werden zu lassen. Wo das legendäre Wertheim aus der Feder
von Alfred Messel stand, könnte sich erneut eine spannende Struktur
in die Tiefe des Blocks entwickeln. Ein Ort für die offene, städtische
Gesellschaft der Gegenwart – gerade in Berlin, das über keinerlei bürgerlichen
Hintergrund verfügt.
Berlin ist beiläufig entstanden, entscheidende Impulse für die Großstadt
gaben Selfmademen wie August Borsig und Werner von Siemens. Mit
Blick darauf werden Architekturkonzepte aus den 60er-Jahren wieder
aktuell, in denen Funktionen und Flexibilität labyrinthartig überlagert
wurden. Ihre sinnliche Gestaltung ist eine aktuelle Aufgabe und könnte
etwas hervorbringen, das sich »berlinisch« zu nennen lohnt.
Was auf der Brache am Leipziger Platz gebaut wird, muss ein räumlich
kraftvolles Erlebnis sein und dem Besucher ein wenig den Atem nehmen
wie einst Wertheim. Dann hätten sich Stadt und ihre Bewohner
endlich Posemuckel entledigt. ����������������������
rid of their provincial tag. www.orcogroup.de/lp
17

Freie Universität Berlin
Welcome to KUNSTHERBST BERLIN 07
Thema
07. September – 07. Oktober 2007
KUNST FÜR ALLE
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FOTO Marco Pittori / Lumas
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By Ulrike Miebach
& Stephan Burkoff
Flamingos, Crockett and Tubbs in
a Mustang convertible on Ocean Drive, the
pensioners’ paradise, »Sunshine State« … all
things of the past. MIAMI has reinvented itself
and become the superlative Mecca of
ART and DESIGN.

L Cindy Sherman,
an American photographer
and film director known for
her conceptual self-portraits.
Untitled #112 from1982
(Courtesy Skarstedt Fine Art,
New York)
R Picture discovered in
the booth of gallery
Johnen + Schoettle
(Koeln, Berlin, Muenchen).
Who is watching whom?
R Jeanette Chávez,
Jeanette Ostrich, 2006,
C-print, 80x121 cm, Action
performed in Havana, Cuba
(Courtesy Myto, Polanco,
México)
20
In 2002, Sam Keller, the longstanding Director of the
Basel Art Fair, took Art Basel to Miami and elevated this
Florida metropolis to the new art Mecca for collectors,
curators, artists and art lovers. Since then, the crème de la
crème has been meeting annually at the Art Basel Miami
Beach (ABMB) for five days and nights. Last December,
280 gallery owners from all over the world participated
– a veritable art marathon.
What made Art Basel Miami Beach so special last year,
however, was the omnipresence of the City of Berlin, its
protagonists, its art and its creativity. The Bass Museum of
Art honoured the German capital with the show »Constructing
New Berlin«, displaying works by the Berlin artist
Thomas Demand and the photographer Ali Kepenek.
Many internationally renowned Berlin gallery owners
attended the fair, including famous names such as Contemporary
Fine Arts, Eigen & Art, Galerie Max Hetzler,
Kicken Berlin, Galerie Klosterfelde, Galerie Neuneugerriemschneider,
Galerie Neu, Galerie Giti Nourbakhsch
and Esther Schipper.
In addition to the fair itself, art obsessed visitors were also
drawn to the beach, naturally not to lie on the sand, but
to appraise the works at »Art Positions«. 22 ship containers
had been individually redesigned as gallery spaces and
offered a playground for newcomers to the art scene. The
centrepiece was provided by the imposingly designed
South Beach Bar. The installation of the German artist
Thorsten Passfeld lent the bar an impressive »trash poetry«:
the entrance area and bar counter were made of
driftwood, building rubble and flotsam. Also represented
at »Art Positions« were the young talents from the Galerie
Michael Zink and Galerie Kamm in Berlin.
DesignMiami – With the success of ABMB, Miami has
changed its image and become a melting pot for art, design
and architecture, as demonstrated by the fact that a
second internationally recognised event, Design Miami,
running parallel to ABMB, was initiated here two years
ago. The person behind Design Miami is Ambra Medda.
She has succeeded in luring top gallery owners, designers
and architects – in other words the cream of design
– to Miami. And she managed it with her first attempt.
Design06 was already a success: »Thirteen of the world’s
best galleries brought their pieces to the Design District«,
says the attractive Italian, whose partner is one of Miami’s
most powerful men, the project developer and patron of
the arts, Craig Robins. He is also responsible for transforming
a rundown local neighbourhood into the desirable
Miami Design District.
One of the highlights of DesignMiami is the presentation
of the »Designer of the Year« award. Last year’s
winner was 43-year old industrial designer, Marc Newson,
who has now achieved cult status. »For me, in only
its second year, this fair has become one of the most important
design events in the USA«, says Newson. »This
is due to the quality of its pieces and the large number of
visitors. Overall, this creates an unbelievable dynamic
and commercial clout«. His Lockheed Lounge piece,
a lounge seat beaten together from different pieces of
metal, went under the hammer at Sotheby’s recently
for just under $1 million. The piece can now be seen as
part of the design exhibition at the well-known Moore
Building, a design store of unprecedented dimensions
and excellence. Newson’s artworks, which are always
limited editions of 12, are now in the same league as
those of Damien Hirst or Vik Muniz.

More than twenty Berlin galleries took part in Art Basel Miami Beach
2006. Parallel to this event, the renowned Bass Museum of Modern
Art presented the Berlin exhibition »Constructing New Berlin«. The
exhibition concept, BerlinSpaces 001, curated by Michael Krome
and Marc Fiedler and sponsored by ORCO, rounded off the strong
presence of the German capital with a programme at the interface of
urban planning, architecture, art and art in building.
In the immediate vicinity of the famous Moore Building,
the curators Michael Krome and Marc Fiedler presented
the project BERLINSPACES 001, which is sponsored
by ORCO. The Berlin-specific exhibition room
was dedicated to the tension between public space, architecture,
art and culture, thus creating an innovative
platform for presentations, discussions and information
around these internationally-relevant urban themes in
the middle of the vibrant design district. In the spacious
exhibition area of a future Ligne Roset showroom,
BERLINSPACES 001 works included video sequences
from the artist Daniel Pflumm, a contribution by the
Berlin architect Eike Becker on the Fehrbelliner Project
and a presentation by the artist duo, Coco Kühn and
Constanze Kleiner from White Cube Berlin, on the
controversial issue of the Berlin Kunsthalle. For this last
work, visitors were invited to take part in a real/virtual
tour of a walkable aerial picture of Berlin-Mitte
and, using a variety of concepts, came up with their
own ideas for the design of a temporary Kunsthalle for
contemporary art at the Schlossplatz. Coco Kühn and
Constanze Kleiner were assisted in the documentation
of their project by international Berlin artists such as
Thomas Scheibitz, Olafur Eliasson, Monica Bonvicini,
Thomas Demand and Tacita Dean.
Taking stock, Michael Krome says »BERLINSPACES
001, together with over 20 galleries in Berlin and fringe
events, was able to assert and reinforce the powerful
presence of the vibrant city of Berlin, here in Miami«.
The evening events were particularly well attended and
offered visitors the opportunity to enter into lively dialogue
with the artists about Berlin-specific and other
subjects.
For ORCO, this involvement with Art Basel Miami
Beach was the starting point for further actions in the
space between art, architecture and Berlin. At the heart
of this collaboration is the ambitious FEHRBELLINER
and project development is already well underway.
The quality remained consistent in the adjacent neighbourhood
of Wynwood, with over 80 »art spaces, studios,
museums and collections«. The latter is led by the
Rubell Family Collection, the world’s most important
private collection of contemporary art. At the fair, the
family showed works by Los Angeles artists such as Raymond
Pettibon, John Baldessari and Paul McCarthy. The
title »Red Eye: L.A. Artists« is a teasing reference to the
strenuous preparations for the exhibition. A must this
time around was a visit to the nearby MOCA (Museum
of Contemporary Art) in the Goldmann Warehouse. The
Artificial Lights show presented light installations and
sculptures that immersed the viewer in a world of optical
illusion – pure retinal stimulation.
Now and again, one has to take a break as well, and nowhere
is there a better or more exclusive place to stop off
than Setai. Sipping a sinfully expensive glass of wine here is
an essential experience, which shouldn’t be missed if you’re
visiting Miami. The Setai Hotel is a Zen oasis, created
by the interior designer Jaya Pratomo Ibrahim who was
brought in specially from Malaysia. The floor of the five
star hotel is made of antique, hand-crafted clinker brick
from Shanghai. The guest falls asleep on $3,000 mattresses
and the top floor hosts a member’s club whose founding
members include Janet Jackson and Lenny Kravitz.
The central element of
the showroom was a
real/virtual stroll along a
walkable aerial photograph
of Berlin-Mitte. This piece,
by artist duo Coco Kühn
and Constanze Kleiner
from White Cube Berlin,
dealt with the subject of
the highly controversial
Berlin Kunsthalle.
Much later, the showrooms
were transformed into
a pure party zone -
complete with some bizarre
gatecrashers.
21

22
»For me, in only its second year,
DESIGNMIAMI has become
one of the most important design
events in the USA«
L The freshly crowned
Designer of the Year, Marc
Newson, speaking at the
Convention Centre on
the subject of »Art Loves
Design«. Unlike in other
cities, there are no obstacles
to art and design in
Miami.
R The Moore Space:
really an art centre but for
DesignMiami it became a
very special design department
store. Amongst
the various pieces on
show was Marc Newson’s
Lockheed Lounge Chair, a
riveted sheet metal chaise
longue which was on sale
for around $1 million.
The evening drew on and Art went on to party. ABMB
and DesignMiami aren’t famous just for shapes, colours,
content and personalities, but are also (in)famous for the
many dazzling cocktail receptions, parties and world-class
chillout locations on South Beach and elsewhere: a drink
by the pool of the Shore Club, the VIP Opening Night of
DesignMiami at the Moore Building, the Visionaire VIP
Party at the Raleigh Penthouse (the hottest invitation of
the season) or the Boss Party at the Setai.
Miami has far more to offer than flamingos, pensioners,
endless traffic jams and gigantic steaks. Alongside its wonderful
geographic location and the fantastic climate, the
city today simply has glamour: an elite arts and culture
scene, non-stop nightlife, the most exclusive hotels and
restaurants, and a creative impact second to none. Having
shed its old image, this Florida metropolis has redefined
its new role as one of the US’s leading art and design
locations. And if the name »Miami« still makes you think
of certain ham-acting investigators, then maybe it’s time
you went to see it for yourself.
2002 holte Sam Keller, langjähriger Direktor der Baseler
Kunstmesse, die Art Basel nach Miami und erhob die Metropole
Floridas somit zum neuen Kunst-Mekka für Sammler,
Kuratoren, Künstler und Kunstinteressierte. Fünf Tage und
Nächte trifft sich hier seitdem alljährlich, zur ABMB, Art
Basel Miami Beach, die Crème de la Crème der internationalen
Kunstszene. 280 Galeristen aus aller Welt nahmen im
vergangenen Dezember teil – ein wahrer Kunst-Marathon.
Was die Art Basel Miami im vergangenen Jahr jedoch besonders
prägte, war die Omnipräsenz der Stadt Berlin, ihrer
Protagonisten, ihrer Kunst und ihrer Kreativität. Das Bass
Museum of Art ehrte die deutsche Hauptstadt mit der Show
»Constructing New Berlin«, wo Arbeiten des Berliner Künstlers
Thomas Demand und des Fotografen Ali Kepenek zu
sehen waren. Viele Berliner Galeristen, die mittlerweile einen
internationalen Ruf genießen, waren zur Messe gekommen.
Darunter renommierte Namen wie Contemporary Fine Arts,
Eigen & Art, Galerie Max Hetzler, Kicken Berlin, Galerie
Klosterfelde, Galerie Neuneugerriemschneider, Galerie Neu,
Galerie Giti Nourbakhsch und Esther Schipper.
Den Kunst-Besessenen zog es neben der Messe selbst auch an
den Strand, natürlich nicht, um sich in den Sand zu legen,
sondern um Art Position zu begutachten. 22 Schiffscontainer
waren individuell zu Galerieräumen umgestaltet und Tummelplatz
für die Newcomer der Kunstszene. Im Mittelpunkt
stand die imposant designte South Beach Bar. Die Installation
des deutschen Künstlers Thorsten Passfeld verlieh der Bar
eine eindrucksvolle »Trash-Poesie«: Der Eingangsbereich und
der Tresen waren aus Treibholz, Bauschutt und Strandgut
gebaut. Außerdem bei der Art Position vertreten waren die
Galerie Michael Zink sowie die Galerie Kamm aus Berlin
mit ihren Jungtalenten.
DesignMiami – mit dem Erfolg der ABMB hat Miami sein
Image verändert und ist zu einem Melting Pot für Kunst,
Design und Architektur geworden. Denn mit der parallel laufenden
DesignMiami hat sich hier vor zwei Jahren ein zweiter
international beachteter Event etabliert. Verantwortlich dafür
ist Ambra Medda. Sie hat es geschafft, die besten Galeristen,
Designer und Architekten, somit die Elite des Designs,
hierher zu locken. Und das schon im ersten Anlauf. »Auch
Design06 war ein Erfolg. 13 der weltbesten Galerien haben
hier ihre Stücke in den Design District geschafft«, sagt die

attraktive Italienerin, die mit einem der mächtigsten Männer
Miamis, dem Projektentwickler und Kunstmäzen Craig
Robins, leiert ist, der seinerseits für die Verwandlung eines
schäbigen Viertels in den angesagten Miami Designdistrict
verantwortlich zeichnet.
Einer der Höhepunkte der DesignMiami ist die Auszeichnung
des »Designer of the Year«. Die letzte Nominierung
ging an den 43-jährigen Industrie-Designer Marc Newson,
der mittlerweile Kultstatus besitzt. »Für mich ist diese Messe
bereits in ihrem zweiten Jahr zu einem der wichtigsten Design-Events
in den USA geworden«, sagt Newson. »Das
verdankt sie der Qualität der Stücke und der großen Zahl
der Besucher. Alles zusammen ergibt eine unglaubliche Dynamik
und kommerzielle Durchschlagskraft.« Sein »Lockheed
Lounge Object«, ein aus Metallstücken gehämmerter
Loungesessel, wurde letztes Jahr bei Sotheby’s für knapp eine
Million Dollar versteigert – zu sehen im Rahmen der Design-
Ausstellung im bekannten Moore-Building, einem Designkaufhaus
ungeahnter Dimension und Exzellenz. Newsons
(Kunst-) Stücke, deren Auflage nie ein Dutzend übersteigt,
spielen mittlerweile in der gleichen Liga wie die von Damien
Hirst oder Vik Muniz.
In direkter Nachbarschaft des renommierten Moore-Buildings
präsentierten die Kuratoren Michael Krome und Marc Fiedler
unter der Schirmherrschaft der ORCO das Projekt »BER-
LINSPACES 001«. Der Berlinspezifische Showroom wid-
L Another jewel of the Moore Building. AUDI had the honour of being the main sponsor
of DesignMiami 2006 and insisted on presenting its own piece. As an extraordinary
design concept, the US premiere of the R8 was integrated into the building‘s
foyer. The expressive design of the new AUDI flagship caused furore. It was rumoured
that six of these bolides costing around $120,000 each had already been sold with a
handshake at the presentation.
mete sich dem Spannungsfeld zwischen öffentlichem Raum,
Architektur, Kunst und Kultur und schaffte damit inmitten
des pulsierenden Designdistricts eine innovative Plattform für
Präsentationen, Diskussionen und Informationen rund um
diese urbanen Themen internationaler Relevanz.
Auf der großzügigen Ausstellungsfläche eines zukünftigen Lignet-Roset-Showrooms
enthielt »BERLINSPACES 001«
unter anderem Video-Sequenzen des Künstlers Daniel
»Berlinspaces was able to assert and reinforce the powerful
presence of the vibrant city of Berlin, here in Miami«
Pflumm, einen Beitrag des Berliner Architekten Eike Becker
zum Projekt Fehrbelliner und eine durch das Künstlerinnen-
Duo Coco Kühn und Constanze Kleiner von White Cube
Berlin gezeigte Präsentation zum heiß diskutierten Thema
der Berliner Kunsthalle. Letztere luden die Besucher zu
einem real-virtuellen Spaziergang auf einem begehbaren Luftbild
von Berlin-Mitte ein und visualisierten mit verschiedenen
Entwürfen ihre eigenen Ideen zur Gestaltung einer temporären
Kunsthalle für zeitgenössische Kunst auf dem Schlossplatz.
Coco Kühn und Constanze Kleiner wurden bei der
Dokumentation ihres Projekts von internationalen Berliner
Künstlern wie Thomas Scheibitz, Olafur Eliasson, Monica
Bonvicini, Thomas Demand und Tacita Dean unterstützt.
»BERLINSPACES 001« konnte gemeinsam mit den über
20 Galerien aus Berlin und weiteren Events die starke Präsenz
der pulsierenden Stadt Berlin vor Ort behaupten und
verstärken«, fasst Michael Krome zusammen. Insbesondere
die Abendtermine erfreuten sich großen Interesses und boten
Moss Gallery presented
an installation of specially
commissioned, monumental
pieces from eight key
contemporary designers.
In this work, these studios
violate the classical
boundaries drawn between
»art« and »design«
and in so doing, expand
the definition of both. Like
Maarten Baas with his
burned furniture.
23

26
THE BOOMING BERLIN DESIGN SCENE IS BEING ACKNOWLEDGED WITH
A LARGE SALES EXHIBITION ENTITLED »DESTINATION: BERLIN« AT
THE DESIGN STORE OF THE FAMOUS MUSEUM OF MODERN ART IN
MANHATTAN, NEW YORK. IS IT TIME TO REWRITE LEONARD COHEN’S
LEGENDARY LYRICS? BY Katja Mollenhauer
The roots of the project are based on a contact between KunstWerke
(KW) Berlin and MoMA in New York and the fact that Berlin has
the title of »City of Design«. The curators of the MoMA Design
Store hadn’t failed to notice that in the last few years, important
design impulses were radiating from Berlin and that some of this
creativity was surging back to the world’s smallest metropolis on a
wave of international attention. Supported by KW, the Berlin flagship
design store Berlinomat and Create Berlin, a network for design
creators, it was decided to put together a presentation of Berlin
design at the universally esteemed MoMA. Following an exhaustive
selection process, over 80 works from 20 designers were chosen.
More than 80 limited edition products made by Berlin creatives have
been available at the MoMa Design Store since 17 May and this has
generated enormous interest. Design Store curator, Bonnie Mackay,
who travelled to Berlin three times in a single year to select items,
says: »In the first week, we must have sold 150 pieces«. If stocks last,
these choice design pieces will be available at the Design Store until
November.
Memory Games Adam and Harborth, 2003. Classic board game, 30 pairs of vibrantly colored cards
���������������������
����������������������
The two product designers, Jörg Adam and Dominik Harborth,
who produced a music box in the shape of a wooden Mozartkugel
(modelled on the Mozart Ball sweet) were amongst the select few
chosen. Other worthies include the designer, Sabine Spanheimer,
who produces beautiful purses from truck tarpaulins, studs and
colourful sewing thread, which she humorously calls »Berlin sandwiches«
and the designer, Marlies von Soden with her little cardboard
and foam boxes entitled »Baby Foot Print«.
With their fame in the Big Apple, things could change – and not
just for the 20 selected designers. The worry from some insiders
of Berlin’s creative scene that while Berlin and Berlin design
might be known abroad, the associated faces and labels aren’t, has
quickly become a thing of the past with the MoMa sale, and Berlin
can now move forward with giant steps to supersede New York as
the world’s leading creative metropolis. We Berliners would also be
happy to host a sales exhibition of New York designs under the TV
tower. Then the New Yorkers could fall back on the original Leonard
Cohen lyrics: »First we take Manhattan, then we take Berlin«.
Fluo’s elegantly simple leather bag is based on the shape of a classic plastic shopping bag.

Blue Door
1685 Collins Avenue
Miami Beach, FL
www.delano-hotel.com
The restaurant in the famous Delano Hotel
offers excellent French cuisine. The spectacular
interior and façade were designed by Philippe
Starck.
DATES
Art Basel Miami Beach 2007
6th-9th December 2007
www.artbaselmiamibeach.com
DesignMiami 2007
6th-9th December 2007
www.designmiami.com
R Part of an installation in the Rubell Family Collection.
The object made of neon tubes appeared to float in the
room, thus lending its effect an additional dimension.
Special thanks to: Suzie Sponder, Greater
Miami Convention & Visitors Bureau;
Anja Kocherscheidt, C&C Contact & Creation;
LTU Airlines, Larissa Braun & AUDI.
eine Möglichkeit, mit den Akteuren zu ihren berlinspezifischen Themen
und weit mehr in regen Dialog zu treten.
Für die ORCO war das Engagement zur Art Basel Miami Beach der
Ausgangspunkt für weitere Aktionen im Kosmos zwischen Kunst, Architektur
und dem Standort Berlin, in deren Zentrum, wie im Rahmen
von »BERLINSPACES 001«, insbesondere die ambitionierte Projektentwicklung
Fehrbelliner steht.
Hochkarätig ging es weiter im benachbarten Viertel Wynwood mit über
70 »Art Spaces, Studios, Museums und Collections«. Angeführt wird
dies von der Sammlung der Familie Rubell, die die weltweit wichtigste
Privatsammlung der Gegenwartskunst besitzen. Zur Messe zeigte die
Familie Werke von Künstlern aus Los Angeles, wie Raymond Pettibon,
John Baldessari und Paul McCarthy. Der Titel »Red Eye-Artists
from L.A.« ist eine süffisante Anspielung auf die strapaziösen Vorbereitungen
der Ausstellung. Ein »Must« war ebenfalls ein Besuch in das
nahe gelegene MOCA (Museum of Contemporary Art) im Goldmann
Warehouse. Die Schau »Artifical Lights« präsentierte Lichtinstallationen
und Skulpturen, die einen in eine Welt der optischen Illusion
entführte – Netzhautreizung pur.
Doch irgendwann muss auch mal Pause sein. Und dafür gibt es keinen
besseren und exklusiveren Ort als das Setai. Hier ein sündhaft teueres
Glas Wein zu nehmen, gehört unbedingt zu den Erlebnissen, die man
bei einem Besuch in Miami nicht verpassen sollte. Das Setai Hotel ist
eine Zen-Oase, die der extra aus Malaysia importierte Interieurdesigner
Jaya Pratomo Ibrahim erschaffen hat. Der Boden des Fünf-Sterne-
Hauses besteht aus antiken, handgearbeiteten Klinkern aus Schanghai,
das Haupt bettet der Gast auf 3000-Dollar-Matratzen, und im obersten
Stock befindet sich ein Member-Club, der Janet Jackson und Lenny
Kravitz zu seinen Gründungsmitgliedern zählt.
Der Abend nahte und »Art went Party«. Denn wofür die ABMB
und DesignMiami neben Formen, Farben, Inhalten und Personalities
auch berühmt und berüchtigt ist, sind die vielen rauschenden Cocktailempfänge,
Partys und Weltklasse-Chillout-Locations in South Beach
und anderswo: ein Drink am Pool des Shore Clubs, die VIP Opening
Night der DesignMiami im Moore Building, die Visionaire VIP Party
im Raleigh Penthouse (die heißbegehrteste Einladung der Saison) oder
die Boss Party im Setai – ein endloses Party-Gehoppel unberechenbaren
Ausgangs.
Miami hat also weit mehr zu bieten als Flamingos, Rentner, endlose
Verkehrsstaus und gigantische Steaks. Neben seiner wundervollen geografischen
Lage und dem fantastischen Klima hat die Stadt heute einfach
Glamour: eine elitäre Kunst- und Kulturszene, Nachtleben nonstop,
exklusivste Hotels und Restaurants und einen kreativen Impact, der
seinesgleichen sucht. Das alte Image abgelöst, hat die Metropole Floridas
ihre neue Rolle als einer der wichtigsten Kunst- und Design-Standorte
der Vereinigten Staaten neu definiert. Und wer beim Stichwort Miami
immer noch an die investigativen Knallchargen denkt, hat etwas verpasst,
das es definitiv nachzuholen gilt. �
www.white-cube-berlin.org · www.fehrbelliner.de
25

26
The roots of the project are based on a contact between KunstWerke
(KW) Berlin and MoMA in New York and the fact that Berlin has
the title of »City of Design«. The curators of the MoMA Design
Store hadn’t failed to notice that in the last few years, important
design impulses were radiating from Berlin and that some of this
creativity was surging back to the world’s smallest metropolis on a
wave of international attention. Supported by KW, the Berlin flagship
design store Berlinomat and Create Berlin, a network for design
creators, it was decided to put together a presentation of Berlin
design at the universally esteemed MoMA. Following an exhaustive
selection process, over 80 works from 20 designers were chosen.
More than 80 limited edition products made by Berlin creatives have
been available at the MoMa Design Store since 17 May and this has
generated enormous interest. Design Store curator, Bonnie Mackay,
who travelled to Berlin three times in a single year to select items,
says: »In the first week, we must have sold 150 pieces«. If stocks last,
these choice design pieces will be available at the Design Store until
November.
Memory Games Adam and Harborth, 2003. Classic board game, 30 pairs of vibrantly colored cards
���������������������
����������������������
THE BOOMING BERLIN DESIGN SCENE IS BEING ACKNOWLEDGED WITH
A LARGE SALES EXHIBITION ENTITLED »DESTINATION: BERLIN« AT
THE DESIGN STORE OF THE FAMOUS MUSEUM OF MODERN ART IN
MANHATTAN, NEW YORK. IS IT TIME TO REWRITE LEONARD COHEN’S
LEGENDARY LYRICS?
The two product designers, Jörg Adam and Dominik Harborth,
who produced a music box in the shape of a wooden Mozartkugel
(modelled on the Mozart Ball sweet) were amongst the select few
chosen. Other worthies include the designer, Sabine Spanheimer,
who produces beautiful purses from truck tarpaulins, studs and
colourful sewing thread, which she humorously calls »Berlin sandwiches«
and the designer, Marlies von Soden with her little cardboard
and foam boxes entitled »Baby Foot Print«.
With their fame in the Big Apple, things could change – and not
just for the 20 selected designers. The worry from some insiders
of Berlin’s creative scene that while Berlin and Berlin design
might be known abroad, the associated faces and labels aren’t, has
quickly become a thing of the past with the MoMa sale, and Berlin
can now move forward with giant steps to supersede New York as
the world’s leading creative metropolis. We Berliners would also be
happy to host a sales exhibition of New York designs under the TV
tower. Then the New Yorkers could fall back on the original Leonard
Cohen lyrics: »First we take Manhattan, then we take Berlin«.
Fluo’s elegantly simple leather bag is based on the shape of a classic plastic shopping bag.

Bag – Haus Schwatzenberg Luisella Stroebele, 2007. »Volksmarke Berlin« produces bags
for city living with applicated pictures from young photographers.
Am Anfang des Projektes stand ein Kontakt der KunstWerke (KW) Berlin
zum MoMA in New York und das Wissen um Berlins ehrenvollen Titel »City
of Design«. Den Kuratoren des MoMA Design Stores war in den letzten Jahren
nicht entgangen, dass von Berlin wichtige Design-Impulse ausgehen und einiges
an internationaler Beachtung in die kleinste Metropole der Welt zurückbrandete.
Unterstützt durch KW, dem Berliner Vorzeige-Designshop berlinomat und
Create Berlin, einem Netzwerk für Design-Schaffende, entschloss man sich,
eine Präsentation Berliner Designs in ihrem weltweit hochgeschätzten Haus zu
realisieren. Nach einem aufwendigen Auswahlverfahren entschied man sich für
mehr als 80 Teile von 20 Designern.
Mehr als 80 Produkte limitierter Auflage werden von den Berliner Kreativköpfen
in der MoMA-Shoppingworld seit dem 17. Mai angeboten. Das Interesse ist riesig.
»Wir haben in der ersten Woche bestimmt schon 150 Teile verkauft«, sagte
Design-Store-Kuratorin Bonnie Mackay, die im Laufe eines Jahres dreimal nach
Berlin gereist war, um eine Auswahl zu treffen. Wenn der Vorrat reicht, werden
die erlesenen Designstücke noch bis November im Shop erhältlich sein.
Zu den Auserwählten gehören unter anderem die beiden Produktdesigner Jörg
Adam und Dominik Harborth, die mit einer Spieluhr in Form einer hölzernen
Mozartkugel vertreten sind. Ebenso verdient dabei die Gestalterin Sabine Spanheimer,
die aus Lkw-Plane, Nieten und buntem Nähgarn wunderschöne Portemonnaies
produziert, die sie humorvoll als »Berliner Stullen« bezeichnet, und die
Designerin Marlies von Soden mit ihrer kleinen Kartonage »Baby Foot Print«.
Mit dem Ruhm aus Big Apple könnte sich nicht nur für die 20 auserwählten
Designer einiges ändern. Die Sorge mancher Insider aus Berlins Kreativbranche,
dass man im Ausland zwar Berlin und Berliner Design kenne, aber nicht die
damit verbundenen Köpfe und Labels, wird mit der MoMA-Verkaufsaktion
ganz schnell der Vergangenheit angehören, und Berlin kann sich mit großen
Schritten daranmachen, New York als weltweite Kreativmetropole Nummer eins
abzulösen. Wir Berliner sind auch gern bereit, New Yorker Design in einer
Verkaufsausstellung unterm Fernsehturm bekannt zu machen. Die New Yorker
können dann auch wieder auf die alten Leonard-Cohen-Zeilen zurückgreifen:
»First we take Manhattan, then we take Berlin«. �
Music Orb Adam and Harborth, 2006. With a turn of the elegantly shaped key,
»Voi Che Sapete« from Mozart’s »The Marriage of Figaro«, emanates from inside
of this wooden ball.
Stulle moneywear is located in Berlin’s famous Prenzlauer Berg, where
designer Sabine Spanheimer produces handmade purses from canvas.
Baby Foot Print Marlies von Soden, 2006. Don’t miss baby’s first step
with these two hinged half-boxes filled with impression foam for capturing
an infant’s footprint.
27

�������������
You have visited Berlin several times since the 80s. What
makes you come back? It changes. In the 80s I liked all the
clubs, in the 90s I came for the film festival. I was there when
the wall came down. I loved the art scene and the music scene, I
used to go to jazz clubs, dance clubs and I just like the diversity
and the tolerance of Berlin. It has changed tremendously since
the first time I was here, it’s unbelievable how Eastern Berlin
has developed.
What do you think about the art scene here in Berlin compared
to New York? The art scene in New York is gallery-based art.
I have lived in Tribeca for 25 years, and in the beginning it
was almost only artists who lived there. Berlin is kind of like
Tribeca was 15 years ago. The city still has and respects all the
artists and I think that’s what makes it so great. New York is
losing a lot of its artists because they are being priced out, their
properties are worth too much money, so they’re too expensive
to keep.
Can you imagine spending more time here in the future? We
have friends in Paris, in Brussels and in Milan, and when you’re
in Berlin you can just hop on a plane and be visiting your
friends in an hour. It’s really a centre and that’s what I love
about it. I can’t imagine being in Paris or in Rome. They don’t
have the atmosphere that Berlin has. They don’t have the club
scene – not that I’m into clubbing as I once was, I am in my
forties – but I like the fact that it’s gay, it’s racially mixed, it’s
tolerant. It reminds me of New York!
You have a lot of experience in the property market. In what
way do you think the property market in Berlin is different to
that of New York? With regard to international buyers, I think
in New York there are a lot of people who have to live in
the city, because they work there. It’s a financial centre of the
world, it’s no longer an art centre of the world in the way that
Berlin and Shanghai are. For the second or third home buyer,
Berlin appeals to someone who is interested in culture, song
and music, and going out and having a good meal, not only
going to a museum, but actually being with the artists. It’s like
New York 10 years ago. It’s fun New York, before the prices
got way out of whack.
INTERVIEW Annika Neitzel
»MY TWO LOVES ARE ART AND REAL ESTATE
AND BERLIN HAS BOTH«, says New York based real estate agent
PATTY LAROCCO. She has just returned from a trip to Berlin and tells
us why it’s one of her favourite cities in Europe.
Sie haben Berlin seit den 80er-Jahren mehrmals besucht. Warum
sind Sie immer wieder gekommen? Berlin verändert sich. In den
80er-Jahren mochte ich all die Clubs, in den 90ern das Filmfestival. Ich
war da, als die Mauer fiel. Mir gefiel die Kunst- und Musikszene, ich
bin immer in Jazzclubs und Diskotheken gegangen. An Berlin mochte
ich einfach die kulturelle Vielfalt und die Toleranz. Berlin hat sich seit
dem letzten Mal massiv verändert. Es ist unglaublich, wie sich Ostberlin
entwickelt hat.
Was halten Sie von der Kunstszene hier in Berlin verglichen mit
der in New York? Kunst in New York bedeutet Galerien. Ich habe
25 Jahre lang in Tribeca gewohnt. Am Anfang haben hier die Künstler
gelebt. Berlin ist ein bisschen so wie Tribeca vor 15 Jahren. Die Stadt ist
voll von Künstlern, sie respektiert sie, und ich denke, genau das macht
sie so großartig. New York verliert viele Künstler, weil die Mieten zu
hoch sind. Sie haben stark angezogen, die Räume sind zu teuer, um sie
dauerhaft halten zu können.
Können Sie sich vorstellen, künftig mehr Zeit hier zu verbringen?
Wir haben Freunde in Paris, Brüssel und Mailand. Wenn man in
Berlin ist, kann man sich in den Flieger setzen und ist in einer Stunde
bei seinen Freunden. Berlin ist einfach ein Dreh- und Angelpunkt, und
das liebe ich. Ich kann es mir nicht vorstellen, in Paris oder Rom zu
leben. Paris und Rom haben nicht die Szene, die Berlin hat. Es gibt
dort keine Clubszene – nicht, dass ich noch in Clubs gehe, wie früher
mal, ich bin ja mittlerweile um die 40 – aber ich mag, dass es hier eine
Schwulen- und Lesbenszene gibt, den multikulturellen Schmelztiegel
und die Toleranz. Es erinnert mich an New York!
Sie haben viel Erfahrung im Immobiliengeschäft. Inwiefern unterscheiden
sich die Immobilienmärkte Berlin und New York?
Was internationale Käufer angeht, denke ich, dass es in New York
eine Menge Leute gibt, die einfach in der Stadt leben müssen, weil sie
dort arbeiten. In New York laufen alle Finanzgeschäfte der Welt zusammen.
Die Kunstszene spielt sich hier aber nicht mehr in dem Maße
ab, wie in Berlin und Schanghai. Für Zweit- oder Drittkäufer, die sich
für Kultur, Musik und gute Restaurants interessieren, die etwas mehr
suchen als nur Museen, sondern richtig in Kontakt mit den Künstlern
sein möchten, ist Berlin großartig. Berlin ist wie New York vor zehn
Jahren. New York hat Spaß gemacht, bevor die Preise ins Unermessliche
geschossen sind. �
29

30
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TEXT Katja Mollenhauer FOTO Anikka Bauer
Economic strength feeds on
commerce, commerce needs space
and this space has to be practical
and affordable. Berlin has it all.
In the 60s, West Berlin’s economy was in bad shape. The city’s island status was a
burden and many investors turned their backs on Berlin. As a response to this situation,
the Berlin Gewerbesiedlungs-Gesellschaft (GSG), then still owned by the State of Berlin,
was created in 1965. The GSG’s task was to develop vacant land and existing buildings for
small and medium-sized companies. The primary objective was to offer attractive rents and
a variety of spaces in order to make a long-term impact on Berlin’s economic climate.
Today the GSG, now privatised and a subsidiary of ORCO, has 44 commercial centres
(each known as a Gewerbehof) in its portfolio. These are both germ and motor of many
companies and a place where a vast array of ideas are realised. There are hardly any other
places where opposites meet with such ease: turn of the century architecture houses hightech
companies; traditional handicrafts flourish in modern building complexes; red clinker,
beamed ceilings and relics of industrial history come face-to-face with the latest finishings and
top-quality, sensitive renovation. GSG’s more than 1,200 tenants include classic tradesmen
and young fashion studios, artists, designers and modern service providers. We introduce
three of these tenants and their commercial homes.
_____________________
In den 60er Jahren war es um die Wirtschaft West-Berlins nicht gut bestellt. Die Insellage
lastete auf der Stadt, zahlreiche Unternehmer kehrten der Stadt den Rücken zu. Aus dieser
Not heraus entstand 1965 die damals noch landeseigene Berliner Gewerbesiedlungs-Gesellschaft
(GSG). Ihr Auftrag lautete, brachliegendes Gelände und bestehende Gebäude
für kleine und mittelständische Unternehmen zu entwickeln. Vornehmliches Ziel war es,
attraktive Mieten und variable Flächen anzubieten, um so das Wirtschaftsklima in Berlin
nachhaltig zu verbessern.
Heute sind 44 Gewerbehöfe im Eigentum der GSG, die, nunmehr privatisiert, eine Tochtergesellschaft
der ORCO ist. Sie sind Keimzelle und Motor vieler Unternehmen und
Verwirklichungsraum unterschiedlichster Ideen. An kaum einem anderen Ort begegnen
sich Gegensätze so selbstverständlich wie hier: Jahrhundertwende-Architektur beherbergt
Hightech-Unternehmen, traditionelles Handwerk floriert in modernen Gebäudekomplexen,
roter Backstein, Kappendecken und Relikte industrieller Nutzung stehen modernsten Ausstattungselementen
und einer handwerklich versierten wie verantwortungsvollen Sanierung
gegenüber. Unter den insgesamt über 1200 Mietern der GSG sind genauso klassische
Handwerksbetriebe wie junge Modeateliers, Künstler, Designer und moderne Dienstleister
vertreten. Drei Protagonisten und ihre gewerbliche Heimat stellen wir vor.
www.orcogroup.de · www.gsg.de

32
www.hof-adalbertstrasse.de

»
The Adel-Rootstein doll is the Ferrari of display mannequins.
Adalbertstraße. 5, Atelier Mohr The commercial centre at Adalbertstraße was acquired by the GSG
in 1971, restored and expanded until 1993, based on its original 1859 structure. Today the Ensemble
houses 33 small companies, ranging from printing and film industries to a couple of tradesmen’s workshops.
Completely renovated by the GSG, the premises often serve as a film backdrop.
One of the oldest companies at Adalbertstraße 5 is the Atelier Mohr. Shop window dummies have
been produced, sold and rented here since 1979. When the former prop builder, Jan Wegener took
over the studio in 2004, he brought Atelier Mohr international success. For Mr. Wegener, the main
advantages of his commercial centre are, above all, the synergies with other creative people in his
vicinity, and the central location.
Adalberstr. 5, Atelier Mohr Den Gewerbehof in der Adalbertstraße hat die GSG 1971 erworben und bis
1993 auf Basis seiner Substanz von 1859 saniert und erweitert. Heute beherbergt das Ensemble 33 kleine
Unternehmen aus der Druck- und Filmbranche sowie einige Handwerksbetriebe. Von der GSG umfangreich
saniert, dienen die Räumlichkeiten oft als Szenerie für Kinofilme.
Eines der ältesten Unternehmen in der Adalbertstraße 5 ist das Atelier Mohr. Seit 1979 werden hier
Schaufensterfiguren hergestellt, verkauft und verliehen. Als 2004 der ehemalige Requisitenbauer Jan Wegener
das Atelier übernahm, verhalf er dem Atelier Mohr auch zu internationalem Erfolg. Für Wegener zählen vor
allem die Synergien mit den anderen Kreativen in seinem Umfeld und seine zentrale Lage zu den eindeutigen
Vorteilen seines Gewerbehofs.
33

Gustav Meyer Allee 25, Ernst Leonhardt - painter & sculptor This property in Berlin-Mitte, built
in 1895 and originally owned by AEG, is particularly characterised by its large halls in the typical
Wilhelminian style, and the many preserved reminders of its former industrial use. Today, the
property is home to companies from the IT, electronics, laser and medical technology industries,
as well as various artists with their studios.
One of the older tenants is the painter and sculptor, Ernst Leonhardt. This lover of representational
art has been working in his spacious attic studio since 1989. Ernst Leonhardt found fame
when he created the »B.Z.« newspaper’s culture prize, a bronze Berlin bear, and is also well known
for his cheerful female sculptures. For Ernst Leonhardt, the attraction of his rooms lies in the
goods elevator, the ideal light conditions and a roomy cellar.
Gustav Meyer Allee 25, Ernst Leonhardt – Maler & Bildhauer Das 1895 erbaute, ehemalige AEG-Firmengelände
in Berlin-Mitte wird vor allem durch die großen Hallen im typischen Stil der Gründerzeit und
die vielen erhaltenen Elemente ehemaliger industrieller Nutzung geprägt. Heute haben sich auf dem Gelände
neben Unternehmen aus der IT-Branche sowie der Elektro-, Laser- und Medizintechnik auch verschiedene
Künstler mit ihren Ateliers angesiedelt.
Ein langjähriger Mieter ist der Maler und Bildhauer Ernst Leonhardt. Bereits seit 1989 nutzt der Liebhaber
gegenständlicher Kunst sein großzügiges Dachatelier. Bekannt geworden ist Ernst Leonhardt für den von ihm
gestalteten Kulturpreis der »B.Z.« und durch seine fröhlichen Frauenplastiken. Ein Lastenaufzug, die idealen
Lichtverhältnisse und ein geräumiger Keller machen für Ernst Leonhardt die Attraktivität seiner Räume aus.
34
»
Abstract art is too ambiguous for me.

www.hof-gustavmeyerallee.de
35

36
www.hof-helmholtzstrasse.de

»
Office furnishing isn’t just a question of taste
– with us you can try it out.
Helmholtzstraße 2-9, minimum office In 1969, GSG purchased this former factory complex, built
in 1898-99, which was originally owned by the light bulb manufacturer Siemens & Halske in Berlin-Charlottenburg.
Today, the clinker-brick, listed building, is home to around 180 companies.
Alongside an exclusive »minimum shop« in Berlin’s Stilwerk, »minimum office« is Wilfried
Lembert’s second mainstay. The commercial space at Helmholtzstraße offers the ideal conditions
for his second designer furniture shop: thanks to variable spaces, plenty of light and presentation
walls of his own design, Lembert’s customers can get an idea of what their future office furnishings
will look like before they buy. In addition, Lembert‘s expansion has been facilitated by affordable
rent.
Helmholtzstr. 2–9, minimum office 1969 hat die GSG den 1898–1899 erbauten, ehemaligen Fabrikkomplex
des Glühlampenwerks Siemens & Halske in Berlin-Charlottenburg erworben. Heute nutzen
rund 180 Unternehmen den unter Denkmalschutz stehenden Klinkerbau.
»minimum office« ist, neben einem exklusiven »minimum Shop« im Berliner Stilwerk, das zweite
Standbein von Wilfried Lembert. Für seinen zweiten Designmöbelladen bieten die Gewerbeflächen in der
Helmholtzstraße beste Voraussetzungen: Dank variabler Flächen und viel Licht können sich Kunden hier
mittels eigens entwickelter Präsentationswände schon vor dem Kauf eine räumliche Vorstellung von ihrer zukünftigen
Büroausstatung machen. Außerdem hat eine erschwingliche Miete die Expansion erleichtert. �
37

Dish Cover
Monumental sculpure from the BISAZZA Home Collction. Covered with
white-gold mosaics, the piece measures 189 x 167 x189 cm and is therefore
probably intended to sate a somewhat greater appetite for design.

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INTERVIEW Ulrike Miebach
»The customer chooses
BISAZZA because he likes
our design, our décor and
our exclusive style«
Opus Romano is the resonant name of a small stone and the secret
star amongst Bisazza’s glass mosaics. If you’re just thinking about
normal, but still very exclusive mosaic covering for walls and floors,
you’re on the wrong track. Bisazza offers unusual patterns and colours
not only for bathroom and kitchen but also for living room
and bedroom as well as individual works of art and living accessories.
HiddenPlaces met Ludwig von Stepski, Managing Director of Bisazza
Germany at the flagship store on Berlin’s Kantstrasse to find out
more about these sparkling mosaic stones.
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Ludwig von Stepski-Dilowa
Managing Director BISAZZA
Germany, at the flagship store
at Berlin’s Kantstraße 150
40
On the occasion of DESIGNMAI 2007, BISAZZA presented some pieces by the
designer JAIME HAYON, with the title Pixel Ballet, from the BISAZZA Home
Collection. Here we see a range of vases of a completely new type: sinuous, unusual
shapes combined with ceramic and glass mosaic.
Mr. von Stepski-Doliwa, why did your company choose
Berlin as the location for its only flagship store in Germany?
Berlin is the city with the greatest level of movement in
terms of design, architecture and fashion. Berlin is like us,
constantly on the move, always on the lookout for new
finds. We were very keen to locate and acquire a site on
Kantstraße because it is such an interesting interface. On
the one hand it is close to Kurfürstendamm, with all of the
international fashion labels while, opposite, we have Stilwerk,
focusing on architecture, design and furniture shops.
What do you like about Berlin?
I love Berlin, its grandeur, the interesting developments
in architecture, the differences between the western and
eastern parts of the city, the huge spaces where one never
feels closed in. I haven’t felt this in any other big city.
And the most marked feature: it is constantly reinventing
itself.
In the last six years, the Bisazza brand, like Berlin, has
undergone a drastic transformation. What brought this
about?
I would like to explain this using a comparison from the
fashion world. Let’s take the example of Gucci: at the
beginning, Gucci made a name for itself by selling exquisite,
handmade leather goods. Meanwhile, the brand
is just as famous for its collections of luxury clothing for
men and women. Like Gucci, we have simply expanded
our repertoire. Originally we supplied the material and
the customer did whatever he wanted with it but this
philosophy changed completely when Piero Bisazza became
CEO in 2000. Parallel to our business of traditional
mosaic coverings for floors and walls, we have created
»You don’t go to GUCCI
and ask for a bag with
Hutschenreuther’s onion
pattern on it.«
a new profile for our brand through cooperation with
international designers, artists and architects.
How would you describe the buying behaviour of your
customers today?
Most of them, including our private customers, have a
clear idea of what they want. The internet, the press and
our catalogues all provide adequate information. Our customer
chooses Bisazza because he likes our design, our
presentation suggestions, our décor and our idiosyncratic
and exclusive style. Sometimes we also say, no, that doesn’t
fit into our concept, in cases where the customer’s wishes
don’t match our aesthetic principles.
That can’t be easy. What would you turn down?
Dolphins. Funnily enough, there is still plenty of demand
for them but no, we don’t do things like that. We embody a
certain art of living and a certain look. After all, you don’t
go to Gucci and ask for a bag with Hutschenreuther’s
onion pattern on it.

The showroom at Berlin’s Kantstraße surprises with its cunning nooks
and crannies and different presentation levels. The restroom is just as
originally designed as the passage to the basement which is given an
idiosyncratic and futuristic feel by an artfully laid red band.
Herr von Stepski, warum hat Ihr Unternehmen gerade
Berlin als Standort für den einzigen Deutschland-Flagshipstore
gewählt?
Berlin ist die Stadt mit der stärksten Bewegung im Bereich
Design, Architektur und Mode. Berlin ist wie wir, ständig in
Bewegung, immer auf der Suche nach Neuentdeckungen. Wir
haben ganz gezielt hier auf der Kantstraße einen Ausstellungsort
gesucht und ihn gefunden. Es ist eine sehr interessante
Schnittstelle: zum einen die Nähe zum Kurfürstendamm mit
den zahlreichen internationalen Mode-Labels und zum anderen
das gegenüberliegende Stilwerk mit der Konzentration auf
Architektur und Design und weitere Einrichtungshäuser.
Was mögen Sie an Berlin?
Ich liebe Berlin, die Grandesse, die interessante Entwicklung
der Architektur, die unterschiedlichen Stadtteile West und Ost.
Die großzügigen Flächen, man fühlt sich nie eingeengt. Das
kenne ich aus keiner anderen Großstadt. Das prägnante an der
Stadt: Sie erfindet sich immer wieder neu.
In den letzten sechs Jahren hat die Marke Bisazza wie
Berlin einen drastischen Wandel durchlebt. Was hat bei
Ihnen zu diesem Wendepunkt geführt?
Ich möchte das gern anhand eines Vergleichs aus der Mode
erklären. Nehmen wir zum Beispiel Gucci: In den Anfängen
hat Gucci sich mit dem Verkauf von exquisiten, handgefertigten
Lederwaren einen Namen gemacht. Mittlerweile ist die Marke
ebenso für ihre hochwertige Damen- und Herrenkollektion
bekannt und beliebt. Wie Gucci haben wir unser Repertoire
einfach erweitert. Ursprünglich haben wir das Material geliefert
und jeder hat damit gemacht, was er wollte. Diese Philosophie
hat sich mit der Ernennung des CEO Piero Bisazza im Jahr
2000 komplett geändert. Parallel zum Business der traditionellen
Mosaikverkleidung im Boden- und Wandbereich haben
»Opus Romano« in one of its best shapes. The black and white glass mosaic offers endless
variety and is almost unsurpassed in terms of its versatility and resilience. Even though there
are countless colour and material combinations, there are still always the classics, which make
a brand successful.
wir der Marke durch Kooperationen mit internationalen Designern,
Künstlern und Architekten ein neues Profil verliehen.
Wie sieht das Kaufverhalten Ihrer Kunden heute aus?
Die meisten haben eine konkrete Vorstellung, auch der Privatkunde.
Das Internet, die Presse und unsere Kataloge bieten
ausreichend Informationen. Unser Kunde wählt Bisazza, weil
ihm unser Design, unsere Gestaltungsvorschläge, unser Dekor
und unser eigenwilliger und exklusiver Stil gefallen. Wenn es
allerdings nicht unseren ästhetischen Ansprüchen entspricht,
sagen wir schon mal: Das passt nicht in unser Konzept.
Das ist bestimmt nicht einfach. Was würden Sie ablehnen?
Delfine. Lustigerweise wird das immer noch angefragt. Nein, so
etwas machen wir nicht. Wir verkörpern eine gewisse Lebensart
und einen gewissen Look. Sie gehen ja auch nicht zu Gucci und
verlangen eine Tasche mit Hutschenreuthers Zwiebelmuster. �
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When you play Hide and Seek, you
have to remember not to lose yourself.
A Baroque dream of identities.
WWW.HAUS-CUMBERLAND.DE
Dress Hausach Couture
Bracelet Victoire de Castellane
Earrings Yves Saint Laurent
Styling Sascha Gaugel represented by www.nina-klein.de
Hair & Makeup Agnes Olszanski represented by www.basics-berlin.de, Products by MAC
Model Johanna Maria Unkhoff represented by www.vivamodels.de
Photographer Tobias Schult/www.tobiasschult.com represented by www.katinkakrieger.de
Assistance Mischa Heintze

Fur Coat Prada
Suit Roberto Cavalli
Shirt Herr von Eden
Scarf Charvet
Shoes Yves Saint Laurent
Umbrella Ludwig Leiter
Bag Gucci

Dress Versace
Necklace Chanel
Bracelet Chanel
Watch Jaeger le Cultre
Ring Tiffany’s & Co
Shoes YSL
Bag Hermès
Coat Hausach Couture

Dinner Jacket Yves Saint Laurent
Overknee Boots Hermès
Dress Handkerchief Charvet
Shirt / Blow Herr von Eden
Cape Hausach Couture

Dress Hausach Couture
Belt »Collier de Chien« Hermès
Bracelet YSL
Ring Georg Hornemann

Minidress Gianbatista Valli
Bag Hermès
Ring Tamara Comolli
Spencer Jacket / Breeches Hermès
Shoes Baldinini

Outfit / Headdress Prada

Shirt / Leather Trousers Gucci
Shoes Gucci

Cut Herr von Eden
Shirt Herr von Eden
Shoes Chistian Laboutin

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BY Patricia Jaenisch
The KIAF art fair in Seoul, Korea has developed into the hotspot of the Asian art
world within only a few years. ORCO sponsored the joint stand of the Association
of Berlin Galleries in spring 2007.
The stress and hectic pace of daily life are far behind me. I lean
back in the seat of a Korean Air Boeing and nine hours later, I
enter another world, one that is completely new to me: Asia,
Korea, Seoul.
The first stage of my trip is not actually the hotel, but the KIAF
– the Korean International Art Fair – Asia’s answer to »Art Basel«.
ORCO sponsors the BERLIN LOUNGE here as part of a
joint exhibition by Berlin galleries. The Lounge forms the centrepiece
of the presentation by 10 Berlin galleries and offers an
interesting insight into the creativity and wide variety Berlin has
to offer as a home for art, particularly with regard to the latest
debate on a Kunsthalle for Berlin.
In one of the »daily talks«, ORCO underlines its involvement
in Berlin as an artistic and cultural metropolis, under the motto
»creating urban spaces«. ORCO not only wishes to provide the
artists with space in its own properties, but also wants to offer
the opportunity of presenting the artworks created here in a
public space. Inside out – outside in/Art Under Construction
and Art In Construction!
To this end, an artists-in-residence programme is being launched
in 2008. ORCO will be making studios available to five young
Korean artists for a period of one to two months. The works created
in Berlin will then be shown afterwards at an exhibition.
Travelling Through the Art Cosmos – On the hunt for tradition,
I make my way into the city. In the subway I am able to find my
way quickly, thanks to excellent signage. During the trip across
the River Hang in the afternoon sun, the view is breathtaking.
As I look at the city map, a friendly passer-by offers help. I am
the only European woman and their curiosity is enormous. Almost
as enormous as Seoul itself. The roads are long. One is surrounded
by six- to 12-lane roads lined with high-rise blocks. An
endless stream of cars provides a permanent backdrop of noise,
above which one can hardly hear oneself think. The waiting
time at the pedestrian crossings is in keeping with the volume of
traffic and I spend this time staring in awe at the gigantic lines
of high-rises or enjoying the beauty of Korean characters. A few
steps further on, one sees splashes of green: a man-made canal
running through the heart of the financial district invites one to
take a break. Children, meeting their own personal challenges,
55

56
hop across the water on stepping stones from one bank to the
other.
My quest for the old and the traditional is almost in vain. Only
sporadically can one still find a relic of the past: a temple here, a
hidden shop selling traditional clothing there. Tradition is nurtured
in the restaurants and community is alive and well there.
Dishes such as bulgogi, samgyeopsal and galbi are cooked right
at the guest’s table in a hole filled with glowing coals. Thin
strips of meat, cut with scissors, are served with sauces and vegetables.
It seems that tradition plays more of a role in the reconstructed
and lovingly refurbished, colourful palaces, from the authentic
recreation of the princes’ suites to the changing of the guard,
with their carefully stuck-on beards. Seoul is no longer on the
road to modernity, it is already there and has perhaps even overshot
its destination.
Der Stress und die Hektik des Alltags sind passé, ich lehne mich
in der Boing der Korean Air zurück, und neun Stunden später betrete
ich eine andere, mir noch unbekannte Welt: Asien, Korea, Seoul.
Meine tatsächlich erste Etappe ist nicht etwa das Hotel, sondern die
KIAF – Korean International Art Fair, die »Art Basel« Asiens.
ORCO sponsert hier die BERLIN LOUNGE im Rahmen einer
Gemeinschaftsausstellung Berliner Galerien. Die Lounge bildet den
Mittelpunkt der Präsentation 10 Berliner Galerien und gibt einen interessanten
Einblick in den kreativen und breit gefächerten Kunststandort
Berlin, allem voran die aktuelle Diskussion um eine Kunsthalle
für Berlin.
Seoul, a city that was almost completely destroyed during the Korean
War. After rapid reconstruction and an economic upswing,
the face of the city was quickly transformed and urban planning
paid little attention to tradition, with the exception of palaces and
temples.
With over 10-million inhabitants, Seoul has advanced to become
the political, cultural and economic centre of South Korea, host of
the Olympic Games and venue for the Football World Cup.
In einem der »daily talks« unterstreicht ORCO unter dem Motto »creating
urban spaces« sein Engagement für den Standort Berlin als Kunst-
und Kulturmetropole. ORCO will Künstlern nicht nur Raum in eigenen
Objekten zur Verfügung stellen, sondern auch die Gelegenheit zur
Präsentation der hier geschaffenen Kunstwerke im öffentlichen Raum
bieten. Inside out – outside in, Kunst im Bau und Kunst am Bau!
Für 2008 wird daher ein »artists-in-residence-program« ins Leben gerufen.
Fünf jungen koreanischen Künstlern werden von ORCO für
ca. 1-2 Monate Atelierräume zur Verfügung gestellt. Die in Berlin
entstandenen Arbeiten sollen in einer abschließenden Ausstellung gezeigt
werden.

Unterwegs im Kosmos Kultur – Auf der Suche nach Tradition mache
ich mich auf den Weg in die Stadt. In der U-Bahn finde ich schnell
meinen Weg – dank eines ausgeklügelten Leitsystems. Der Blick während
der Fahrt über den Hang-River in der nachmittaglichen Sonne
ist atemberaubend. Bei einem Blick in den Stadtplan bietet man mir
freundlich Hilfe an. Ich bin die einzige Europäerin, und die Neugierde
ist groß. Ungefähr so groß wie Seoul selbst. Die Wege sind lang.
Man ist umgeben von sechs- bis zwölfspurigen Straßen, umsäumt von
Hochhäusern. Ein nicht abreißender Strom von Autos verursacht eine
permanente Geräuschkulisse, die einen kaum die eigenen Gedanken
hören lässt. Dementsprechend lang sind die Wartezeiten an Fußgängerampeln
– Zeit, in der ich mich von gigantischen Hochhausfluchten
beeindrucken lasse oder an der Schönheit koreanischer Schriftzeichen
erfreue. Ein paar Schritte weiter grüne Lichtblicke: Ein künstlich angelegter
Wasserlauf inmitten des Finanzdistrikts lädt zur Auszeit ein.
Kinder springen über Steine im Wasser von einem Ufer zum anderen
und meistern so ihre ganz persönliche Herausforderung.
Die Suche nach Altem, Traditionellem ist fast vergeblich. Nur vereinzelt
findet man noch Überbleibsel: ein Tempel hier, ein versteckter Laden
für traditionelle Kleidung dort. Tradition wird in den Restaurants
gepflegt, Gemeinschaft wird gelebt. Speisen wie Bulgogi, Samgyeopsal
und Galbi werden direkt in einem mit Kohle gefüllten Loch am Tisch
gebraten. Dünne mit der Schere klein geschnittene Fleischstreifen werden
mit Soßen und Gemüse serviert.
Scheinbar traditionell geht es in den wieder aufgebauten und liebevoll
hergerichteten farbenfrohen Palästen zu, von der detailgetreuen Nachgestaltung
der Gemächer der Fürsten bis hin zur Wachablösung mit
akkurat aufgeklebten Bärten. Seoul ist nicht mehr auf dem Weg in die
Moderne, es ist dort angekommen und vielleicht sogar über das Ziel
hinausgeschossen. �
www.lvbg.de
The joint appearance of the Association of BERLIN Galleries
(Landesverband Berliner Galerien) with DAM, DESCHLER, DNA,
CAPRICE HORN, HERRMANN & WAGER, KUNSTAGENTEN, LEO.
COPPI, MICHAEL SCHULTZ and TAMMEN under the label »Art
from Berlin« arouses lively interest and a positive result at 2007’s 6th
KOREA INTERNATIONAL ART FAIR.
L Thorsten Brinckmann from the »Kunstagenten« Gallery, which is not
a member of LVBG, but was invited to display selected pieces at KIAF.
D Within the framework of »Daily Talks«, the artists give the many
interested Koreans their view of Berlin as a home of art.
The ORCO was represented at the KIAF as part of the joint
stand of the Association of Berlin Galleries. Together with White
Cube Berlin, they dedicated themselves to the theme of the art
metropolis Berlin - and above all, the debate surrounding the new
Kunsthalle for Berlin.
As a result of the cultural exchange campaign, the idea of an
»artist in residence programme Seoul-Berlin« was conceived. In
cooperation with the Association of Berlin Galleries, ORCO will be
providing studios to five Korean artists for a period of 1-2 months.
The works created during their stay are to be presented at a closing
exhibition. The programme will be starting next year.
57

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When a group of designers and programmers got together in Berlin in 1988 under the
name ART+COM to experiment with the then really new »New Media«, bits and bytes
were still in the distant future for most of us. Today the new media is part of our daily
lives and ART+COM now employs 60 people at Wittenberg-Platz, with a view over the
roofs of Berlin. TEXT Sebastian Arnstorf
58
The public art installation, »Duality«, which was completed in
spring 2007 in Tokyo, demonstrates how the interplay of the
different disciplines involved in ART+COM projects manifests
itself: pedestrians can stroll across a six by six metre LED surface,
installed on the shoreline of an artifi cial lake. With each
step, virtual waves calculated in real time are set off, which,
when they reach the water’s edge, are extended and taken further
in the shape of real waves. Duality shows how cleverly
the boundaries between the real and the virtual world can be
erased today, how these two universes communicate with each
other and how the result of this interaction can be integrated,
thoughtfully and in an identity-establishing manner into an existing
architectural concept. Sauter: »If we are commissioned
to provide the art for a building, we don’t want to design some
piece of sculpture that could just as easily be displayed elsewhere
– we try to fi t in with the specifi c site«. Many ART+COM
projects are undertaken in cooperation with other art and art-
creation organisations and companies. The medial scenery for
the opera »The Jew of Malta« is one example. Together with the
composer André Werner and the Berlin-based designers, Staubach,
interactive scenery was created for the opera biennale in
Munich 2002, with which the actors were able to change in
real time with their gestures. This opera was also the fi rst time
medial costumes were used. Textures were projected onto the
actors’ bodies, precisely synchronised with their movements in
real time.
With these and other projects ART+COM has impressively demonstrated
how creatively one can move between the poles of art,
culture and state of the art technology. Asked how ART+COM
have managed to remain on the crest of the new media wave for
almost 20 years, Sauter says: »We never allow ourselves to be
driven by fashion trends, we pride ourselves on constant reinvention
combined with uncompromising principles«.

Die im Frühjahr 2007 in Tokio finalisierte Public Art Installation
»Duality« verdeutlicht, wie sich das Zusammenspiel der Disziplinen in
den Projekten von ART+COM manifestiert: Fußgänger können hier
über eine 6 x 6 Meter große, an der Uferkante zu einem künstlichen See
installierte LED-Fläche spazieren. Mit jedem Schritt werden in Echtzeit
berechnete virtuelle Wellen ausgelöst, die, wenn sie an die Wasserkante
treffen, als reale Wasserwellen verlängert und weitergeleitet werden.
»Duality« zeigt, wie geschickt sich die Übergänge zwischen realer und
virtueller Welt heute verwischen lassen, wie diese beiden Universen in
Dialog miteinander treten und wie sich das Ergebnis dieser Interaktion
zurückhaltend und identitätsstiftend in ein bestehendes Architekturkonzept
integrieren lässt. Sauter: »Wenn wir für Kunst am Bau beauftragt
werden, wollen wir nicht irgendwelche Skulpturen entwerfen, die auch
woanders stehen könnten, sondern versuchen, auf den Ort einzugehen.«
Viele Projekte bei ART+COM entstehen in Kooperation mit anderen
kunst- und kulturschaffenden Einrichtungen und Unternehmen – wie
Particularly typical of ART+COM are the cleverly designed transitions
between the digital and the real world. The work, with its entertaining
and interactive elements, is integrated unobtrusively into the existing
architectural concept as a »building art« installation. As is the case with
this installation in Tokyo that transmits waves set off by LED panels to
the real water’s edge.
Joachim Sauter is one of the founding
members and today, alongside
his professorship at the Berlin University
of the Arts, as ‚»Artistic Director«
he is also the creative mind
behind ART+COM’s projects.
»Technology never played a leading role
– it was a question of what it could do for the production.«
das mediale Bühnenbild für die Oper »Der Jude von Malta«. Gemeinsam
mit dem Komponisten André Werner und dem Gestaltungsbüro
Staubach aus Berlin entstand für die Opernbiennale in München 2002
ein interaktives Bühnenbild, bei dem die Schauspieler durch ihre Gesten
die Bühne in Echtzeit verändern können. Für diese Oper wurde auch
zum ersten Mal ein mediales Bühnenkostüm entwickelt. Den Akteuren
wurden auf ihre Körper präzise sich ihren Bewegungen in Echtzeit anpassende
Texturen projiziert.
Mit diesen und anderen Projekten hat ART+COM eindrucksvoll bewiesen,
wie kreativ man sich im Spannungsfeld zwischen Kunst, Kultur
und State-of-the-art-Technologie bewegen kann. Auf die Frage, wie
ART+COM es geschafft hat, fast 20 Jahre lang an der vordersten Wellenfront
Neuer Medien zu segeln, ohne wie viele andere in dieser Branche
unterzugehen, antwortet Sauter: »Sich nie von modischen Strömungen
treiben lassen, sich immer wieder neu erfinden und dabei seine Haltung
bewahren.« Wir finden, das ist ein guter Abschluss. �
59

TEXT Sebastian Arnstorf FOTO / MONTAGE Maxwel
Berlin is the city of creativity. Exciting architecture is being created
in Berlin. Berlin is turning into an international home of art
and galleries. But Berlin is also a living centre for theatre. It is
from here in 2007 that theatre will start its advance on the endless
reaches of virtual worlds.
The newly founded Berliner Logentheater ® invites the public
to enjoy digital theatre. The visitor to www.logentheater.de is
whisked off to a stage with his first mouse click; in viewing, experience
and action merge. Using just one finger, the public can
click its way through interactive productions from both great authors
and unknown slam poets. Works by Peter Weiss, Wolfgang
Deichsel and the South African dramatist Athol Fugard have already
been produced and reside on the internet, where they can
be called up and experienced at any time.
The backdrop against which the theatre boxes were digitally built
is part of ORCO’s visionary Fehrbelliner Project. The Berlin Logentheater’s
digital setting comes thanks to the real estate firm’s
claim to stage urban spaces and, at the same time, support Berlin’s
unique creative potential. Behind the old façades of the Fehrbelliner
courtyards classical theatre, music and action art are being
given a new global stage in a world-encompassing digital spider’s
web. Berlin actors, musicians, web designers, directors, poets and
video artists are digitising theatre literature and thus creating a
completely new form of entertainment in the digital age.
The Logentheater is testing out new possibilities using new types
of web design. The designers, Maxwel & Shezad, for example,
have created a symmetrical system behind the façade, in which
every window (theatre box) represents the entrance to a particular
level, in which 12 further boxes can be played. Film scenes are part
of the production, whereby the visitor first has to grasp the fact
that he can click into the scenes and thus create new ones. Imagine
the possibilities!
The Maxwel designers have set new standards with this web design.
The Berlin agency for multimedial communication has transformed
the idea of virtual theatre into an interactive motion picture
– a world of moving pictures and sound. Experts are thrilled.
»Great visuals, impressive sound, good navigation, very intuitive
feel« are just a few of the comments heard after the first test.
»We are the Berliner Logentheater, music is our mother and the
word our father; we take the themes which TV has spared you«,
sings Araba Walton in one of the boxes in the Slam Poetry wing.
The famous jazz musician Jean Paul Bourelly accompanies her
on guitar. He also wrote the music for another piece in the programme,
»Blood Knot« written by the South African dramatist
Athol Fugard, for which the film maker Branwen Okpako directed
in a theatre for the first time. »In Heilbronn, we re-opened
the »Alte Theater Sontheim« with Blood Knot – after two weeks
of rehearsals on site – it was fantastic …« says actor Johannes
Brandrup speaking of one of the Logentheater’s first real performances,
»…the press was thrilled«.
Other pieces in the current programme include »Night with
Guests» by Peter Weiss, which has been produced as a radioclick-film.
»To be continued when the financing is available«, says
Wigbert Böll. »We are still only at the start«. But the Berliner
Logentheater is not only available in the virtual world. »The idea
and our concept is a completely new linking of real, experienceable
performing arts – in other words, theatre, music, poetry,
etc. – and digital processing, whereby the virtual part may appear
first«, explains managing Director Wigbert Böll.
While the Berliner Logentheater has already found a digital home,
there are still no fixed real theatres. »But we are also interested in
direct contact with the public«, says Johannes Brandrup. »We are
currently on the search for the right theatre for a weekly show,
where one can see many of the artists who appear on the internet,
performing live«.
The internet frees the artists from the constraints of traditional
production conditions but until direct feedback from the public
is possible, the artists of the Logentheater are concentrating on
normal appearances.
61

62
The digital Logentheater is a true panopticon of stagecraft. Each of the individual
boxes opens up its own world of content, form and structure. There are no limits set
to the length of time the user spends exploring or what path you take.
Das neu gegründete Berliner Logentheater lädt das Publikum ein,
digitales Theater zu genießen. Der Besuch von www.logentheater.
de entführt schon mit dem ersten Mausklick auf eine Bühne, bei der
Betrachten, Erleben und Agieren verschmelzen. Mit dem Zeigefinger
klickt sich das Publikum durch interaktive Inszenierungen großer Autoren
und unbekannter Slam-Poeten. Werke von Peter Weiss, Wolfgang
Deichsel und dem südafrikanischen Dramatiker Athol Fugard
sind bereits fertig inszeniert und leben im Internet – jederzeit abrufbar
und erlebbar.
Die Kulisse, in die die Logen des Theaters digital gebaut wurden,
gehören zu dem visionären Projekt Fehrbelliner der ORCO. Dem
Anspruch des Unternehmens, urbane Räume zu inszenieren und
gleichzeitig das einzigartige kreative Potenzial in Berlin zu unterstützen
verdankt das Berliner Logentheater seinen digitalen Bilderrahmen.
Hinter der alten Fassade der Fehrbelliner Höfe finden klassisches
Theater, Musik und Aktionskunst eine neue globale Bühne
im weltumspannenden digitalen Spinnennetz. Berliner Schauspieler,
Musiker, Webdesigner, Regisseure, Poeten und Videokünstler digitalisieren
Theaterliteratur und erschaffen damit eine völlig neuartige
Unterhaltung im digitalen Zeitalter.
Mit dem neuartigen Webdesign testet das Logentheater neue Möglichkeiten.
Die Designer Maxwel & Shezad erschufen ein symmetrisches
System hinter der Fassade, in der jedes Fenster (Loge) einen Eingang
zu einer Etage darstellt, in der weitere zwölf Logen bespielt werden
können. Filmszenen sind Teil der Inszenierung, wobei der Besucher
die Neuerung, dass man in die Szenen reinklicken kann und sich dadurch
dann neue Szenen ergeben, erst einmal begreifen muss. Imagine
the Possibilities!
Mit dem Webdesign setzen die Webdesigner von Maxwel Maßstäbe.
Die Agentur für multimediale Kommunikation aus Berlin setzte die
Idee des virtuellen Theaters als Interactive Motion Picture um – einer
Welt aus bewegtem Bild und Ton. Fachleute sind begeistert. »Tolle
Optik, beindruckender Sound, gute Navigation, sehr intuitive Haptik«
sind nur einige Kommentare nach ersten Tests.
You can explore, understand and experience every corner of the concept in an individual
and dynamic manner. As a living forum, new content is added to and created
for the Logentheater just as dynamically. It‘s worth a click.
»Wir sind das Berliner Logentheater, Musik ist die Mutter und das Wort
unser Vater, wir nehmen uns die Themen, die das TV euch erspart hat«,
singt Araba Walton in einer Loge des Slam Poetry Flügel. Der bekannte
Jazzmusiker Jean Paul Bourelly begleitet sie dazu mit seiner Gitarre. Von
ihm stammt auch die Musik für ein weiteres Stück im Programm: »Blood
Knot« des südafrikanischen Dramatikers Athol Fugard, für das die Filmemacherin
Branwen Okpako erstmals eine Theaterregie übernahm.
»In Heilbronn haben wir mit »Blood Knot« das Alte Theater Sontheim
wiedereröffnet – nach zwei Wochen Proben vor Ort. Das war großartig«,
erzählt der Schauspieler Johannes Brandrup von einer der ersten
realen Aufführungen des Logentheaters. »Die Presse war begeistert.«
Weitere Stücke im Programm sind zurzeit »Nacht mit Gästen« von
Peter Weiss, das als »Hör-spiel-klick-film« inszeniert wurde. »Eine
Fortsetzung folgt, wenn die Finanzierung steht«, sagt der Geschäftsführer
des Logentheaters, Wigbert Böll. »Wir stehen noch ganz am
Anfang.«
Das Berliner Logentheater ist aber nicht nur virtuell erfahrbar. »Die
Idee und unser Konzept ist eine ganz neue Verknüpfung von real erlebbaren
Performing Arts – also Theater, Musik, Gedichte, etc. – und
digitaler Bearbeitung. Dabei kann auch der virtuelle Teil zuerst kommen«,
erzählt Wigbert Böll.
Während das Berliner Logentheater bereits eine digitale Heimat gefunden
hat, gibt es noch keine feste echte Spielstätte. »Uns geht es
aber auch um den direkten Kontakt mit dem Publikum«, sagt Johannes
Brandrup. »Wir sind momentan auf der Suche nach dem richtigen
Spielort für eine wöchentliche Show, wo man viele der Künstler, die im
Netz digital auftreten, live erleben kann.«
Das Internet erlöst den Künstler von den Zwängen herkömmlicher Produktionsbedingungen,
aber solange es nicht das direkte Feedback vom
Publikum liefern kann, konzentrieren sich die Künstler des Logentheaters
noch auf normale Auftritte. �
www.logentheater.de · www.fehrbelliner.de

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You have been in real estate for over 20 years. Have there been
any changes in what real estate buyers are looking for?
The amount of money spent on refurbishments is now significantly
higher than it used to be. I think people’s standards, the
quality of their fittings and their general quality of life has increased
enormously in the last ten years. We didn’t even think of flat screen
televisions, automated heating and airconditioning systems 10 years
ago and now it’s an essential part of good quality developments.
What did you think about Fehrbelliner? There is a lot of Berlin
property offered to the London market but much of it is low grade.
Fehrbelliner, on the other hand, is being built to a significantly
higher specification and that is something that appeals to the international
market. At the moment, I think Ferhbelliner is fairly
unique in terms of location, specification, style and quality. I’m sure
that it is something that will be closely watched by others.
What kind of people in London do you think would be interested
in buying real estate in Berlin? I think there are two distinct markets.
On the one hand, there are people who visit Berlin regularly,
for leisure or business, and want to keep an apartment there. On
the other hand, to many people, Berlin has got the fundamental
attractions when they are looking for a good property investment.
In London, the market can’t meet the demand, so people have
begun to look abroad. I would say that Berlin is the second most
popular city in Europe. It’s two hours from London, it’s two hours
from Moscow. Property can be purchased at a fraction of the price
in Paris. There are several airports, so it’s easy to get to. It’s an international
city.
Can you tell us about a Hidden Place in London? There are some
single houses that are really interesting. On Old Church Street,
between Kings Road and the river, is the Old Rectory. It is located
in an original walled garden, which is one of largest private gardens
in central London. It was originally built for the vicar of the Old
Church on the same street and it’s a very beautiful house. If you
want to relax in London, there are a lot of nice parks. I personally
like Battersea Park a lot, I think it is one of the most lovely parks in
London. Near the lake in the middle of the park there is a low-key
café. It’s not very fashionable but it’s a perfectly nice spot to have a
good walk and a cup of coffee.
INTERVIEW Annika Neitzel
A friend originally brought Brendan Roberts into the
real estate buiness in 1985. Since then, he has seen London become
one of the most attractive cities for real estate buyers. So we asked
him to share some of his knowledge about the markets.
Sie sind seit über 20 Jahren in der Immobilienbranche. Haben sich
die Bedürfnisse der Käufer seitdem verändert?
Die Leute stecken heute mehr Geld in die Renovierung, als dies früher
der Fall war. Die Ansprüche, die Qualität der Einrichtung und die Lebensqualität
im Allgemeinen haben sich in den vergangenen zehn Jahren
stark erhöht. Damals dachten wir nicht einmal an Flatscreen-Fernseher,
Zentralheizung und Aircondition, heute zählt dies zu den wesentlichen
Bestandteilen eines hochwertigen Bauprojekts.
Was denken Sie über Fehrbelliner? Auf dem Londoner Markt werden
viele Berliner Immobilien angeboten, vieles davon ist jedoch minderwertig.
Fehrbelliner dagegen wurde für hohe Ansprüche entwickelt und zieht damit
internationale Käufer an. Ich bin der Meinung, dass Fehrbelliner einzigartig
ist, was Location, Anspruch, Stil und Qualität betrifft. Ich bin mir
sicher, dass Fehrbelliner ein Projekt ist, das weite Beachtung finden wird.
Welche Londoner Klientel ist Ihrer Meinung nach an Berliner Immobilien
interessiert? Ich glaube, dass es zwei sehr unterschiedliche
Märkte gibt. Zum einen gibt es Leute, die immer wieder einen Teil ihrer
Freizeit hier verbringen oder hier arbeiten und daher eine Wohnung in
Berlin brauchen. Zum anderen bietet Berlin starke Anreize im Bezug auf
gute Investitionen. In London deckt der Markt nicht die Nachfrage, sodass
die Leute angefangen haben, sich im Ausland umzusehen. Ich würde
sagen, dass Berlin die zweitbeliebteste Stadt Europas ist. Berlin ist nur
zwei Stunden von London und Moskau entfernt. Immobilien können hier
zu einem Bruchteil dessen erworben werden, als dies in Paris möglich ist.
Es gibt mehrere Flughäfen, das macht das Kommen und Gehen einfach.
Berlin ist eine internationale Stadt.
Können Sie uns einen Hidden Place (geheimen Ort) in London verraten?
Es gibt hier einige einzelne Gebäude, die sehr interessant sind. Auf
der Old Church Street, zwischen Kings Road und der Themse, befindet
sich das Old Rectory (Altes Pfarrhaus). Es steht sich in einem noch von
Originalmauern umgebenen Garten, der einer der größten Privatgärten der
Londoner City ist. Es ist ein wunderschöner Bau und wurde ursprünglich
für den Vikar der Old Church auf der gleichnamigen Straße erbaut. Wenn
Sie in London etwas entspannen wollen, gibt es hier einige sehr nette
Parks. Ich persönlich mag den Battersea Park, einen der schönsten Parks
Londons, sehr. Am See in der Mitte gibt es ein unauffälliges Café. Es ist
nicht sehr schick, dafür aber ein überaus hübscher Ort für einen kleinen
Spaziergang und ein nettes Tässchen Kaffee. �
65

© Alex and Felix, www.lumas.de

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TEXT Sebastian Arnstorf
»ART IS BEAUTIFUL, BUT IT IS HARD WORK«. This quotation from
Karl Valentin does not explain the pricing of works of art. Lumas have
created a new space for art in which they prove that art is for all.
The art trade is an industry with a very special aura. Speaking for
myself, now and again when I take a stroll through one of the top
galleries, I am overcome by the feeling that I’ve entered a space that
»isn’t for the likes of us«. In light of the fact that some gallery owners
feel exactly that way about it, the art trade, particularly in the areas
of photography and digital art, is oriented towards established collectors
– in other words, people with plenty of spare cash. After all,
large-scale, one-off pieces or limited edition works with only three
to five copies are generally offered at prices higher than the cost of
a small family car.
Stefanie Harig and Marc Alexander Ullrich must have had this connection
in mind when they launched the Lumas Editionengalerie
just four years ago. Their niche in the art market: the affordable alternative
– reasonably priced, authentic photography and digital art
for everybody. The more than 940 works that are currently on sale
are available as signed, original works in limited editions of up to
150 copies, meaning that they can be acquired at affordable prices
of between Euro 120 – 400.
What began in 2003 with the first Lumas Gallery at Hackescher
Market in Berlin is now a network of nine galleries in other locations
such as Dusseldorf, Frankfurt, Hamburg, Cologne, Munich,
Stuttgart and New York. Further locations in the USA are planned
for 2007, as is the first Editionengalerie in Zurich. Art for everyone.
Failure looks different.
Der Kunsthandel ist eine Branche ganz besonderer Aura. Bei einem
Gang durch die einschlägigen Galerien beschleicht zumindest mich immer
noch hier und da das Gefühl, in einen Raum vorgedrungen zu sein,
in dem unsereins nichts zu suchen hat. Angesichts der Tatsache, dass das
sicher der eine oder andere Galerist auch so sieht, richtet sich der Kunsthandel
insbesondere im Bereich Fotografie und Digitale Kunst stets in
erster Linie an etablierte Sammler und Leute mit dem nötigen Kleingeld
in der Tasche. Werden hier doch in der Regel großformatige Unikate oder
Werke mit Auflagen von drei bis fünf Stück zu Preisen angeboten, die
das Budget einer Familie für einen Kleinwagen sprengen können.
Diesen Zusammenhang müssen Stefanie Harig und Marc Alexander
Ullrich vor Augen gehabt haben, als sie vor nicht mehr als vier Jahren die
Lumas Editionengalerie aus der Taufe hoben. Ihre Lücke im Kunstmarkt:
die bezahlbare Alternative – erschwingliche, authentische Fotografie und
digitale Kunst für jedermann. Die heute mehr als 940 erhältlichen Werke
werden als handsignierte Original-Arbeiten in limitierten Auflagen von
maximal 150 Exemplaren angeboten, und können so zu erschwinglichen
Preisen zwischen 120 und 400 Euro erstanden werden.
Was 2003 mit der ersten Lumas Galerie am Hackeschen Markt in Berlin
begann, ist heute ein Netzwerk von neun Galerien an zusätzlichen
Standorten wie Düsseldorf, Frankfurt, Hamburg, Köln, München,
Stuttgart und New York. In Planung für 2007: weitere Standorte für
die USA und die erste Editionengalerie in Zürich. Kunst für jeden.
Misserfolg sieht anders aus. �
67

© Howard Schatz, www.lumas.de

© Howard Schatz, www.lumas.de

Oxana and Hans © Stefanie Schneider, www.lumas.de

Oxana and Hans © Stefanie Schneider, www.lumas.de

Oxana and Hans © Stefanie Schneider, www.lumas.de

Oxana and Hans © Stefanie Schneider, www.lumas.de

Oxana and Hans © Stefanie Schneider, www.lumas.de

Oxana and Hans © Stefanie Schneider, www.lumas.de

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TEXT Katja Mollenhauer FOTO Markus Nass
The German Berlinale film festival is more than a spot
for looking out for big movie stars. In spring, a screening of
the silent movie classic »People on Sunday« and a wild Twenties
party set up a bracing setting for an exciting panel discussion
about the connection between film and architecture.

DATES & FIGURES
20. 09. – 14. 10. 2007 GRAZ
Styrian Autumn Festival of New Art
taking place in several places in Graz
www.steirischerherbst.at
21. 09. – 24. 09. 2007 NIMES
ARTéNÎM
Parc des Expositions
www.expo-nimes.com
21. 09. – 23. 09. 2007 KOPENHAGEN
Art Copenhagen
Forum Copenhagen
www.artcopenhagen.dk
23. 09. – 25. 09. 2007 PARIS
Le Salon Art du Nu
Espace Champerret
www.artdunu.com
27. 09. – 30. 09. 2007 HAMBURG
Fine Art Fair Hamburg
Museum für Kunst und Gewerbe
www.fi ne-art-fair.de
28. 09. – 01. 10. 2007 BERLIN
Berliner Kunstsalon
Arena in Berlin-Treptow
www.berlinerkunstsalon.de
28. 09. – 01. 10. 2007 BERLIN
Preview Berlin
HANGAR 2, Tempelhof-Airport
www.previewberlin.de
30. 09. – 03. 10. 2007 BERLIN
Berliner Liste
Postgüterbahnhof am Gleisdreieck
www.berliner-liste.org
04. 10. – 08. 10. 2007 LONDON
Art London
Royal Hospital, Chelsea
www.artlondon.net
05. 10. - 10. 10. 2007 NEW YORK
The International Art + Design Fair New York
The Seventh Regiment Armory
www.haughton.com
11. 10. – 14. 10. 2007 ZÜRICH
Art International
Congressional Center Zurich
www.art-international.info
11. 10. – 14. 10. 2007 LONDON
Scope London
Old Truman Brewery
www.scope-art.com
12. 10. – 15. 10. 2007 LONDON
Zoo Art Fair
London Zoo, Prince Albert Gate
www.zooartfair.com
12. 10. – 16. 10. 2007 TORONTO
Toronto International Art Fair
Metro Toronto Convention Center
www.tiafair.com
13. 10. – 21. 10. 2007 MÜNCHEN
Kunst-Messe München
Neue Messe München
www.kunstmessemuenchen.de
18. 10. – 22. 10. 2007 PARIS
FIAC Internationale Kunstmesse
Le Grand Palais et le Louvre
www.fi acparis.com
24. 10. – 28. 10. 2007 MADRID
Estampa
Feria de Madrid
www.estampa.org
31. 10. - 04. 11. 2007 KÖLN
Cologne Fine Art
Messegelände Köln-Deutz
www.cologne-fi ne-art.de
01. 11. – 04. 11. 2007 KÖLN
Art Fair
Expo XXI, ehemalige Industriehalle
www.art-fair.de
01. 11 – 05. 11. ZÜRICH
Kunst – International Contemporary Art Fair
ABB-Halle 550
www.kunstzuerich.ch
08. 11. – 11. 11. 2007 BERLIN
Fotobild
Stilwerk
www.fotobild-berlin.de
09. 11. – 11. 11. 2007 TURIN
Artissima
Lingotto Fiere
www.artissima.it
09. 11. – 18. 11. 2007 GENF
Artistes Contemporains
Foire de Genève, Geneva Palexpo,
www.artistes-contemporains.ch
12. 11. – 18. 11. LONDON
Winter Olympia Fine Art & Antiques Fair
Olympia Exhibition Halls
www.olympia-antiques.com
15. 11. – 18. 11. 2007 PARIS
DiVA
KUBE Hotel
www.divafair.com
15. 11. – 18. 11. 2007 MONTREUX
Foire d’art contemporain – Montreux Art Gallery
Centre de Congrès et d’Expositions
www.mag-swiss.com
22. 11. – 25. 11. 2007 PARIS
Mac – Manifestation d’art Contemporain
Espace Champerret
www.mac2000-art.com
23. 11. – 26. 11. 2007 STRASBOURG
St’art – International Contemporary Art Fair
Exhibition Centre, Strasbourg Wacken
www.st-art.fr
6. 12. – 9. 12. 2007 MIAMI
Art Basel Miami Beach Fair
Miami Beach Convention Centre
www.artbasel.com
12. 12. – 15. 12. 2007 DUBAI
Dubai International Fine Art & Antiques Fair
International Convention & Exhibition Centre
www.emiratesartandantiquesfairs.com
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TEXT Katja Mollenhauer FOTO Markus Nass
The German Berlinale film festival is more than a spot for looking out
for big movie stars. In spring, a screening of the silent movie classic
»People on Sunday« and a wild Twenties party set up a bracing setting
for an exciting panel discussion about the connection between film and
architecture.

»
»Kulturzeit« – presenter Andrea Meier (M) debated the issue of »Staging Urban Spaces« with Eike Becker, Meinhard von Gerkan, Hanns Zischerl, the artist Nikki S. Lee and Oliver Hirschbiegel.
Just as certain settings can arouse such an emotional reaction, does
architecture play such a major role in the emotional medium of film?
There is no greater event in Berlin than the Berlinale. The ten-day
international film festival lures both big movie stars and countless
cinéastes from all over the world to Berlin and bathes the city
in a glittering, cosmopolitan light. Those who only gawp at the
red carpet and are satisfied with the whole »Oh, look, it’s George
Clooney« spectacle, are missing the unique variety of the film festival,
which makes it completely different to the other A-list festivals
in Cannes and Venice. The films shown here are often less
commercial and more radical in their statements, offering food for
debate and exchange. This is what happened in spring 2007, when
ORCO hosted a discussion event in cooperation with »Deutsche
Kinemathek« on the fringe of the Berlinale, at which international
guests debated the influence of film on the rest of the art world.
At the heart of the event, which was called »Creation and Narration
of Urban Spaces«, was the tension between cinema and architecture.
The event set aside the usual seminar structure and got the
debate off to a refreshing and relevant start by showing a restored
version of the silent classic »People on Sunday«. The choice for
kicking off couldn’t have been better. This outstanding work from
Germany’s historic silent film era, made in 1929 by Robert Siodmak
and Billy Wilder, tells the story of Berlin as a city, its architecture
and the lives of its inhabitants. In semi-documentary style,
»People on Sunday« shows four young people going about their
daily lives in the vibrant metropolis of Berlin in the 1920s, demonstrating
how later, thanks to the natural surroundings, they react
much more freely when they go on a Sunday trip to Wannsee. In
this way, »People on Sunday« poses questions that are still relevant
to life in the city today.
The follow-up expert panel discussion at Leipziger Platz on the
subject of »Tension between creation and narration: the interweaving
of architecture and film« was attended by the film director
Oliver Hirschbiegel, the actor Hanns Zischler, the architects
Meinhard von Gerkan and Eike Becker and the American conceptual
artist Nikki Lee. Summarising, Oliver Hirschbiegel said: »It
is astonishing how much of the Berlin that we saw in the film is
still here« and he gave a succint description of what characterises
Berlin’s architecture today. The ensuing discussion about staging
urban spaces on film continuously revolved around the question
of the interdependencies between film and architecture and how
they mutually influence one another. Everyone agreed that film
certainly has a great influence on our perception of architecture.
As Hanns Zischler so aptly commented: »We often only truly perceive
a space when we’ve seen it on film«. Hirschbiegel’s films are
the best proof of this. As a director, he is known for narrowing
spaces, making situations more intense. As he told the audience, it
was important for him that in his latest work, Invasion, which premieres
in autumn 2007, part of the story be told by the architecture.
The director went on to say: »One can use architecture so well
to express certain attitudes to life«. A no less interesting aspect was
brought into play by the architect of Berlin’s new main railway station,
Meinhard von Gerkan. He underlined the part played by the
energy that fills a room. This energy can be created by past histories
that have left their mark on a space, or it can be traces of a real life
that are still evident. In this regard, Oliver Hirschbiegel related an
interesting observation made during the filming of Downfall (Der
Untergang): immediately after a scene in the reconstructed Führer
bunker was in the can, the actors fled off the set. Just as certain settings
can arouse an emotional reaction, does architecture play such
a major role in the emotional medium of film? In Hirschbiegel’s
view: »There are spaces that are so positively or negatively charged
that one is consciously or unconsciously content or unhappy to be
there, and this could be very clearly observed during the filming
of Downfall«.
The closing event, an extremely well-organized party with a
roaring 1920s atmosphere, on the other hand, was definitely
untainted by negatively charged architecture. The imposing
rooms and the grand courtyard of the old building Ensemble at
Fehrbelliner Strasse were appropriately furnished and lovingly
decorated, to welcome around 1000 guests from the worlds of
politics, culture and the media, who took over this unusual party
location. Amongst the guests at the converted former factory
were international celebrities such as Jeff Goldblum and homegrown
upcoming talent such as Hannah Herzsprung, who together
with German star actors Klaus J. Behrendt, Gaby Dohm
and Katja Weitzenböck, partied into the small hours in the 1920s
setting. And right at the end, the surprising realization that the
cultural ability of architecture can indeed be planned. The experts
at the panel discussion had been insisting exactly the opposite
earlier in the day … but then, they don’t know it all.
81

Famous for his starring
role in the science fiction
horror classic »The Fly«,
the sudden black ice
was no reason for Jeff
Goldblum not to enjoy
the extraordinary Party
with Jean Francoise Ott
(President ORCO Property
Group, R) and Rainer
Bormann (CEO ORCO
Germany, L).
Amongst the many stars to
cross the red carpet to get
to the party in the second
courtyard were Dominic
Raacke, Barbara Rudnik,
Peter Lohmeyer, Isa
Countess of Hardenberg,
Esther Schweins,
Franziska Petri, Alexandra
Kamp, Klaus J. Behrendt
and Anna Thalbach.
»
82
Es gibt kein größeres Happening in Berlin als die Berlinale.
Das zehntägige internationale Filmfestival lockt neben großen
Leinwandstars unzählige Cinéasten aus aller Welt nach Berlin
und taucht die Stadt in ein schillerndes Weltstadtlicht. Wer
aber auf der Berlinale nur auf den roten Teppich schielt und
sich allein von dem ganzen Oh-guck-mal-George-Clooney-
Spektakel einfangen lässt, verpasst die einzigartige Vielfalt der
Festspiele, die sie von den anderen großen A-Festivals Cannes
und Venedig unterscheidet. Die hier gezeigten Filme sind häufig
weniger kommerziell und radikaler in ihren Aussagen und
können so auch Anlass für Diskussion und Austausch bieten.
So geschehen im Frühjahr 2007 als ORCO in Kooperatin mit
der »Deutschen Kinemathek« einen berlinalebegleitenden Diskussions-Event
veranstaltete, bei dem internationale Gäste über
den Einfluss des Films auf die übrige Kunstwelt debattierten.
Im Mittelpunkt der Veranstaltung mit dem Titel »Creation
and Narration of Urban Spaces« stand das Spannungsfeld
zwischen Kino und Architektur. Dabei verzichtete man auf den
üblichen Seminarcharakter und verlieh der Debatte mit einer
vorab gezeigten restaurierten Version des Stummfilmklassikers
»Menschen am Sonntag« einen erfrischenden und inhaltlich
einstimmenden Einstand. Etwas Passenderes hätte man für
die Eröffnung nicht wählen können. Erzählt doch das herausragende
Werk der deutschen Stummfilmgeschichte von 1929
von Siodmak/Wilder von Berlin als Stadt, seiner Architektur
und dem Leben seiner Bürger. Halbdokumentarisch zeigt
»Menschen am Sonntag« vier junge Menschen, ihren Alltag in
der pulsierenden Metropole Berlin der 20er-Jahre und wie sie
sich bei einem gemeinsamen Sonntagsausflug an den Wannsee
durch die naturwüchsige Umgebung sogleich viel ungezwungener
verhalten. Der Film ist ein wunderbares Exempel dafür,
wie der Mensch und sein Leben durch Architektur beeinflusst
werden. Und so wirft »Menschen am Sonntag« Fragen auf, die
auch heute noch das großstädtische Leben prägen.
Zur anschließenden Podiumsdiskussion am Leipziger Platz
zum Thema »Spannungsraum zwischen Kreation und Narration,
der Verflechtung von Architektur und Film« waren ne-
ben Filmregisseur Oliver Hirschbiegel der Schauspieler Hanns
Zischler, die Architekten Meinhard von Gerkan und Eike Bekker
sowie die amerikanische Konzeptkünstlerin Nikki Lee als
Experten angereist. Oliver Hirschbiegel fasste zusammen: »Es
ist erstaunlich, wie viel von dem Berlin im Film heute noch
präsent ist.« Er verdeutlichte anschaulich, was die Berliner Architektur
heute charakterisiert.
Die folgende Diskussion über die Inszenierung von urbanen
Räumen im Film bewegte sich immer entlang der Frage: Wie
bedingen sich Film und Architektur, wie beeinflussen sie sich
gegenseitig? Man war sich darin einig, dass zumindest der
Film unsere Wahrnehmung von Architektur stark beeinflusst.
Wie Hanns Zischler dazu treffend bemerkte: »Oft nehmen
wir Raum erst durch den Film wahr.« Hirschbiegels Filme
sind dafür der beste Beweis. Er ist als Regisseur dafür bekannt,
Räume zu verengen und so Situationen intensiver erlebbar zu
machen. Auch in seinem neuesten Werk »Invasion«, das im
Herbst 2007 Premiere haben wird, hat er großen Wert darauf
gelegt, dass ein Teil der Geschichte durch die Architektur erzählt
wird, berichtet er dem Publikum. »Architektur kann man wunderbar
einsetzen, um gewisse Lebensgefühle auszudrücken«,
so der Regisseur weiter. Einen nicht minder interessanten Aspekt
brachte der Architekt des neuen Berliner Hauptbahnhofs,
Meinhard von Gerkan, zur Diskussion. Er betonte die Rolle
der Energie, die einen Raum ausfüllt. Dabei kann es sich um
gelebte Geschichten handeln, die einen Raum geprägt haben,
oder es könnten auch Spuren eines authentischen Lebens sein,
die man in einem Raum noch vorfindet. Dazu fiel Regisseur
So emotional die Reaktionen auf bestimmte Settings, so groß die
Bedeutung von Architektur für das emotionale Medium Film?
Hirschbiegel eine interessante Beobachtung ein, die er während
der Dreharbeiten zum Film »Der Untergang« gemacht hatte:
Immer, wenn eine Szene im nachgebauten Führerbunker im
Kasten war, verließen die Schauspieler fluchtartig das Set. So
emotional die Reaktionen auf bestimmte Settings, so groß die
Bedeutung von Architektur für das emotionale Medium Film?
Hirschbiegel: »Es gibt Räume, die so positiv oder negativ geladen
sind, dass man sich dort bewusst oder unbewusst gern oder
nicht gern aufhält, und das konnte man beim ›Untergang‹ sehr
gut beobachten.«

During the party, Bai Ling, the Chinese actress and Glamour Barbie,
presented a photo exhibition dedicated to her called »8 Spirits«. The
series of photos by Udo Spreitzenbarth is revealing and our magazine is
too well brought up to show them here. But one thing we can tell you:
it wasn’t just the photos, but rather Bai Ling herself who caused furore
amongst the journalists and photographers present, when she granted
her audience above, below, beside and on top of her photographic
images. This woman is simply a mistress of naked self-presentation.
Die Abschlussveranstaltung, eine äußerst professionell organisierte
Party im Look der 20er-Jahre, war hingegen definitiv frei
von negativ strahlender Architektur. Die imposanten Räume
und der stattliche Hof des Altbau-Ensembles in der Fehrbelliner
Straße waren pointiert ausgestattet und liebevoll dekoriert,
als die rund 1000 geladenen Gäste aus Politik, Kultur und
Medien die außergewöhnliche Partylocation eroberten. Unter
den Gästen in der umgestalteten ehemalige Fabriketage befand
sich internationale Prominenz wie Jeff Goldblum und
nationale Shootingstars wie Hannah Herzsprung, die sich im
Ambiente der 20er-Jahre genauso bis in den Morgen vergnügten
wie die nationalen Schauspielgrößen Klaus J. Behrendt,
Gaby Dohm oder Katja Weitzenböck. Und zum Abschluss der
überraschende Erkenntnisgewinn, dass die Kulturfähigkeit von
Architektur durchaus planbar ist. Genau das Gegenteil war
zuvor noch von den Experten auf der Podiumsdiskussion zu
hören. Die wissen eben auch nicht alles. �
The guests partied underneath this sign with champagne,
buffet and live music, well into the small hours.
www.fehrbelliner.de
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Refined Authentics
Only by looking across the roofs of a city can we see it as a whole. But not
everybody is blessed with his own personal vantage point. Luckily, Berlin
has a large number of public roof terraces from which one can enjoy the
panorama. Here are some of our favourites.
Above Politics
Fancy looking down on the politicians for a
change? In Berlin you can. The Reichstag is
the only parliament building in the world that
boasts a restaurant open to the public. Over
a meal at Käfer, the fine food specialist, the
guest sits in an architecturally modern roof
garden restaurant, enjoying an unparalleled
view of Berlin’s traditional Mitte (Centre)
district. The restaurant’s altitude is matched
by its airy and light décor.
Sich über die Köpfe der Politiker hinwegsetzen.
In Berlin ist das möglich. Als weltweit einziges
Parlamentsgebäude wartet der Reichstag mit
einem öffentlichen Restaurant auf. Bei Feinkostspezialist
Käfer sitzt der erlesene Gast in
einem architektonisch modernen Dachgartenrestaurant
und kostet den einmaligen Blick auf
die traditionelle Mitte Berlins aus. Der Höhe
entsprechend ist die Einrichtung sehr luftig und
klar gehalten.
D Käfer im Reichstag
Mon-Sun: 9.00 a.m. to midnight
__________________________________
Four Star View
The four star Park Inn Hotel on Alexanderplatz
looms high above its neighbours.
Not content with being Germany’s highest
hotel, a year ago it opened its roof terrace –
the highest in Berlin – offering a spectacular
view from 128 metres to guests and visitors
alike. Relax in a deckchair on the 30 m²
roof terrace to the sound of lounge music
and let your eyes glide across the panorama
… they serve fantastic cappuccino too.
Das Vier-Sterne-Hotel Park Inn am Alexanderplatz
ragt hoch hinaus. Als höchstes Hotel
Deutschlands wartet es seit einem Jahr auch mit
der höchsten Dachterrasse Berlins auf. Nicht
nur für Hotelgäste bietet sich so eine spektakuläre
Aussicht in 128 Meter Höhe. Bei entspannter
Lounge-Musik kann man auf dem
30 m² großen Dachgarten den Panoramablick
gemütlich vom Liegestuhl aus schweifen lassen
und obendrein einen hervorragenden Cappuccino
verköstigen.
D Park Inn am Alexanderplatz
Mon-Sun: 2.00 p.m. - 10.00 p.m.
__________________________________
Strike
It’s always like that. The newest roof terrace
is always the hottest one. Recently opened
at the beginning of June 2007, the crowds
are still pouring onto the rooftop of the
popular Week-End Club. No wonder, given
its unparalleled view of Berlin by night. The
trio of architects responsible, »Robertneun«
has created a really special piece of lifestyle.
Look out for the absolute highlight – a
sunken bar.
So ist es immer: Die begehrteste Dachterrasse
ist immer die Neueste. Erst Anfang Juni 2007
eröffnet, nimmt der Ansturm auf den Rooftop
des angesagten Week-End-Clubs kein Ende.
Kein Wunder, ist doch der Blick auf das nächtliche
Berlin konkurrenzlos. Das verantwortliche
Architektentrio Robertneun hat hier einen Lifestyle-Spot
inszeniert, der es in sich hat. Absolutes
Highlight: eine in den Boden eingelassene Bar.
D Week-End, Alexanderstraße 7
__________________________________
Roman Terrace
Whoever christened Berlin’s new luxury
Hotel de Rome must have been standing
on the roof terrace, looking at all of the
historical neighbouring buildings and been
reminded of Rome. From the 270 m² roof
garden, one can see Berlin’s historic highlights:
the Opera House, Berlin Cathedral
and Humboldt University. With its opulent
greenery, this roof terrace is the ideal place
to spend some time.
Der Namensgeber des neuen Berliner Luxushotels
Hotel de Rome muss auf der Dachterrasse
gestanden und sich beim Anblick der vielen geschichtsträchtigen
Nachbargebäude an Rom erinnert
haben. Und tatsächlich: Von dem 270 m²
großen Dachgarten schaut man auf Berlins historische
Highlights: Staatsoper, Berliner Dom,
Humboldt-Universität. Mit seiner reichen Begrünung
erweist sich die Dachterrasse als idealer
Ort zum Verweilen.
D Hotel de Rome am Bebelplatz
www.hotelderome.com

Sun deck with style
Only inaugurated in 1999, this is already a
classic amongst the capital’s roof terraces:
the Stilwerk sun deck is one of Berlin’s
hottest event spaces. Alongside the lusciously
planted 250 m² roof terrace there
is an adjacent indoor space with a further
290 m². Together with sliding walls and
outside catering, anything is possible and
every wish can be fulfilled. The model
Cindy Crawford has already been here and
was enchanted by the view across the western
part of the city.
Erst 1999 eingeweiht, aber bereits ein Klassiker
unter den Dachterrassen der Hauptstadt: Das
Sonnendeck vom Stilwerk gehört zu den begehrtesten
Veranstaltungsflächen Berlins. Neben
der begrünten 250 m² großen Dachterrasse lässt
auch der Innenraum von 290 m² keine Wünsche
offen. Verschiebbare Wände, Fremdcatering
– alles ist möglich. Der unversperrte Blick auf
die City West verzückte bereits Model Cindy
Crawford.
D Stilwerk, Kantstr. 17
__________________________________
Access by boat
Just how varied Berlin’s roof terraces can be
is demonstrated by the new Radialsystem
Cultural Centre on the River Spree. The
terrace, measuring 400 m², is on the roof of a
100-year old pump station and has a modern
building above it. The private boat mooring
adds a touch of exclusivity and means that
there is nothing to stop guests from coming
to the roof party by water.
Wie vielfältig Berliner Dachterrassen gestaltet
sind, zeigt das neue Kulturzentrum Radialsystem,
an der Spree gelegen. Die 400 m²
große Terrasse befindet sich auf dem Dach eines
100 Jahre alten Pumpwerks und trägt über
sich einen modernen Baukörper. Einen Hauch
von Exklusivität erzeugt auch der hauseigene
Bootsanleger. Dem Gast steht so nichts im
Wege, die Roof-Party auch vom Wasser aus
anzusteuern.
D Radialsystem, Holzmarktstr. 33
__________________________________
Sitting Pretty
The tower at Frankfurter Tor is Berlin’s
top address for social events in an exclusive
and intimate setting. Lovingly renovated in
1999 by the Berlin Heritage Foundation,
even Mayor Klaus Wowereit has enjoyed
the atmosphere. The lounge in salon style
extends over three levels and offers visitors
a unique 360º view of the city.
Der Turm im Frankfurter Tor ist die Adresse
Berlins, wenn es um gesellschaftliche Ereignisse
im kleineren Kreis mit exklusivem Rahmen
geht. 1999 liebevoll von der Stiftung Denkmalschutz
Berlin saniert, hat sich sogar Bürgermeister
Klaus Wowereit hier schon wohlgefühlt.
Die Lounge im Salonstil, die sich über
drei Ebenen erstreckt, hält ganz oben einen
einzigartigen Rundumblick für den Besucher
bereit.
D Turm im Frankfurter Tor 9
Hiring Enquiries: Tel. 26 47 67 50
__________________________________
Vis-à-Vis Potsdamer Platz
One of the most successful roof concepts in
architectural terms is the terrace at Berlin’s
best-known event location, the E-Werk. As
a counterpoint to the heritage-protected
appearance of the rest of the building, the
spacious terrace, with its glamorous lounge
is already an international talking point.
Impressed visitors include Robbie Williams
and 50 Cent.
Zu den architektonisch besonders gelungenen
Dachkonzepten darf man die Terrasse
der bekanntesten Eventlocation Berlins, dem
E-Werk, zählen. Als Kontrapunkt zur sonstigen
denkmalgeschützten Gestaltung des
Hauses, hat sich die weitläufige Dachterrasse
mit mondäner Lounge schon bis in internationale
Kreise herumgesprochen. Neben Robbie
Williams war auch schon 50 Cent von diesem
luftigen Hot Spot sehr angetan.
D E-Werk, Wilhelmstr. 43
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Heavy Metal
The artist GUILLAUME PIÉCHAUD lives and works in northern Paris.
With the help of his team, objects and furniture are created in his studio,
in which art and design seem to melt into one another. In this way, his
works become an organic whole
How did your artistic career begin?
I grew up in an artistic environment. My father is a painter and
engraver. It is thanks to him that I underwent training at the École
Boulle in Paris after finishing school. You must remember that this
school was founded by Louis XIV. All of the craftsman’s techniques
for working metal and wood have been taught there for centuries.
From 1985 to 1988 I learned about engraving precious metals and
after that I worked for years for several big Paris jewellers, particularly
Goosens. I developed prototypes for pieces of jewellery and
was also involved in the world of haute couture. It was a world of
luxury, but also of hard work.
Where did you go from there? How did you move from the meticulous
detail work of jewellery to making furniture?
In my spare time, after I had finished working for the day at the jewellers,
I experimented with the »rubbish« that I had collected from
my work, and started off by developing lamps and lights made out
of metal. Engraving was the crucial skill that turned a plain piece of
metal into an interesting lamp. Through the engraving, shapes and
shadows were cast on the wall. It was very graphical work.
That sounds very experimental. Were you looking for freedom and
release from a given frame of reference?
Yes, of course. For me it was a revolt against the world of luxury.
The desire to make something new, something valuable from »rubbish«.
It was very important for me to find my own language, to go
my own way.
How did you manage to take that step in the end?
I didn’t want to go into painting – my father was already doing that
INTERVIEW Ute Weingarten FOTO Marc Martinon / Patrick Valero
– so I developed a sort of haute couture for furniture. In this way, I
was able to combine technical skills with art. It was important for
me to develop something tactile. It has something to do with eroticism.
The design of surfaces, the mystery of creating an object and
letting someone discover it.
How do you see the development of the art and design market
that has virtually exploded in the last couple of years?
I have dealers who attend fairs and salons. They are real nomads
who go wherever an interested clientele is expected. There is a lot
of trash, but quality always asserts itself.
My objects are one-off, signed and dated. My buyers are collectors
who value my objects and furniture. The exploration that takes
place with these people is intense and enriching for both sides.
You have a German gallery owner, Marion Meyer, who also has
showrooms in Paris and Frankfurt, and you are married to a native
of Hamburg. What are your views on Berlin?
Berlin is an inspiring city. It is probably the only city in Germany
that I would describe as a metropolis and I could imagine living in. I
have been to Berlin four times in the last year and I’m always happy
to come back. It is a city of improvisation but unlike, say, Barcelona,
it exudes a certain air of rationality and sobriety as well.
What projects are you working on at present?
I’m working on a couple of public space projects in France. I believe
it is very important that artists and architects work more together
again. That was historically the case and it is fundamental to
our present. Intelligent projects can revitalize entire urban districts.
I see this an important task and a special challenge.

Wie begann Ihr künstlerischer Parcours?
Ich bin in einem künstlerischen Umfeld aufgewachsen. Mein Vater ist Maler
und Graveur. Ihm habe ich es zu verdanken, dass ich nach der Schule
eine Ausbildung an der École Boulle in Paris absolviert habe. Sie müssen
sich vorstellen, diese Schule wurde von Ludwig dem XIV. gegründet. Hier
wurden über Jahrhunderte alle handwerklichen Techniken zur Verarbeitung
von Metallen und Holz gelehrt. Von 1985 bis 1988 habe ich die Gravur
von edlen Metallen erlernt, und danach war ich jahrelang für die großen
Juweliere von Paris tätig, insbesondere für Goosens. Ich habe Prototypen
für Schmuckstücke entwickelt und war in der Welt der Haute Couture
unterwegs. Eine Welt des Luxus, aber auch der harten Arbeit.
Wie ging es dann weiter? Wie sind Sie von der minutiösen Feinarbeit
von Schmuck zu der Herstellung von Möbeln gelangt?
In meiner Freizeit, im Anschluss an die tägliche Arbeit bei den Juwelieren,
habe ich mit den »Abfällen«, die ich bei meiner Arbeit aufgelesen habe,
experimentiert und zunächst Lampen und Leuchten aus Metall entwikkelt.
Die Gravur war auch hier die entscheidende Technik, um aus einem
belanglosen Stück Metall eine interessante Lampe zu entwickeln. Durch
die Gravur wurden Formen und Schatten an die Wand geworfen. Das war
eine sehr grafische Arbeit
Das klingt sehr experimentell. Ein Wunsch nach Freiheit und Loslösung
von einem bestimmten Referenzsystem?
Ja, selbstverständlich. Es war für mich ein Auflehnen gegen die Welt des
Luxus. Der Wunsch aus »Abfall« etwas Neues, etwas Wertvolles zu
schaffen. Es war sehr wichtig für mich, eine eigene Sprache zu finden,
einen eigenen Weg zu gehen.
Wie ist Ihnen dieser Schritt letztendlich gelungen?
Ich wollte nicht zur Malerei, die war besetzt durch meinen Vater. Ich
habe dann so etwas wie die »Haute Couture des Möbels« entwickelt. So
konnte ich die technischen Fertigkeiten mit dem Anspruch an Kunst verbinden.
Es war wichtig für mich, etwas Taktiles zu entwickeln. Das hat
etwas mit Erotik zu tun. Die Gestaltung von Oberflächen, das Mysterium
eines Objekts zu schaffen und es jemanden entdecken zu lassen.
Wie betrachten Sie die Entwicklung des Kunst- und Designmarkts,
der seit ein paar Jahren geradezu explodiert?
Ich habe selbst Händler, die an diesen Messen und Salons teilnehmen.
Regelrechte Nomaden, die überall dahin ziehen, wo eine interessante
Kundschaft erwartet wird. Es gibt viel Schrott, aber Qualität setzt sich
immer durch. Meine Objekte sind Unikate, signiert und datiert. Meine
Käufer sind Sammler, die meine Objekte und Möbel wertschätzen. Es ist
eine intensive Auseinandersetzung, die mit diesen Menschen stattfindet.
Bereichernd für beide Seiten.
»I see my furniture as organic
sculptures that have to meet highly
complex demands«
Sie haben eine deutsche Galeristin, Marion Meyer, die unter anderem
in Paris und Frankfurt Showrooms betreibt, und Sie sind
verheiratet mit einer Hamburgerin. Wie steht es mit Berlin?
Berlin ist eine inspirierende Stadt. Wohl die einzige Stadt in Deutschland,
die ich als Großstadt bezeichnen würde. Ich könnte mir vorstellen, hier zu
leben. In den letzten zwölf Monaten war ich vier mal in Berlin und ich
komme immer gerne wieder. Es ist eine Stadt der Improvisation. Aber im
Gegensatz zu einer Stadt wie Barcelona z.B. strahlt sie für mich auch
eine gewisse Rationalität und Nüchternheit aus.
Welche Projekte beschäftigen Sie zurzeit?
Ich bin mit ein paar Projekten im öffentlichen Raum in Frankreich beschäftigt.
Ich finde es sehr wichtig, dass Künstler und Architekten wieder
mehr zusammenarbeiten. Das war in der Geschichte so und ist fundamental
für unsere Gegenwart. Man kann ganze Stadtviertel mit intelligenten
Projekten reanimieren. Ich halte das für eine wichtige Aufgabe und
eine besondere Herausforderung. �
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Pristine Splendour
Croatia has long since ceased to be a secret destination for travellers
in the know. The country promises sun, sand and palm trees, a warm
welcome for guests and steeped in tradition. There is hardly another spot
that plays this tourist trump so well as the island of HVAR. BY Stephan Burkoff

HVAR, the fourth-largest of the Croatian Adriatic islands, and
by far the sunniest of all, was recently voted one of the world’s
ten most beautiful islands by readers of the Condé Nast »Traveller«
magazine. And not just for its climate: surrounded by azure
water, Hvar is Dalmatia’s best-kept secret. Culture and tradition
have survived a tumultuous history while varied topography,
flora and architecture provide the backdrop.
Hvar can be reached easily and cheaply from many European
airports, thanks to the admittedly environmentally controversial
low cost carriers. A ticket to Split, the nearest airport, can be
had for less than EUR100. Depending on the departure airport,
flights take only a few hours.
The normal route from Split to Hvar is by water and is generally
via one of the ferries that departs from Split’s harbour. Other
travellers approach the island either by helicopter, private luxury
yacht or, as I did, by speedboat. The latter lent my trip a special
touch. In spite of the strong wind and a noticeable swell, our
boat reached 30 knots. Salty sea spray in my face and a breeze in
my hair cleaned out the last of the city cobwebs.
We passed an exciting coastline, whose light grey, almost white
cliffs shone in the sunlight. We passed groups of traditional
stone houses with salmon-coloured roofs, scattered on the steep
slopes and interesting hill formations with green bobble caps.
Proud sail yachts and powerful motorboats were on the move all
around us. The Croatian islands offer unguessed-at possibilities
and undiscovered holiday refuges, particularly for the amateur
sailor. And there is plenty of space to cope with its popularity:
Croatia has a coastline 1,778 km in length. If one includes
the coasts of the approximately 1,250 offshore islands, the figure
even rises to 6,176 km. A tourist superlative.
Despite the high number of islands, on closer observation, one
sees that only 43 of Croatia’s islands are inhabited, due to their
unviable size or lack of drinking water – which of course doesn’t
mean that holidaymakers can’t enjoy every aspect of the populated
ones...
Moving along the Hvar coastline, we passed fantastically beautiful,
solitary beaches, and then a hotel directly on the beach in a
bay. In the next bay we saw the Amfora Hotel, with its breathtaking
ensemble of modern hotel complex, a yacht club, a beach
and the spa, wellness club and »Bonj les Bains« Restaurant. With
its 1930s architecture, the gently curving colonnaded building
is still eyecatching. And – as I later discovered – in view of the
choiceness of its cuisine, massages and relaxing options, the ideal
herald for what was waiting in the next bay.
Hvar’s little harbour welcomed me in golden sunshine. In front
of me was a historic harbour basin made out of white volcanic
stone blocks, worn down over the centuries. It is surrounded
by wonderful buildings in Sicilian, Romanesque and Renaissance
styles, creating an overwhelming impression. Especially
since the preservation and restoration of the buildings, many of
which are over 300 years old, have been as conservative as the
city’s conquest by the ubiquitous souvenir shop and snack bar.
Although these exist, they are so carefully integrated into the
historic structure, that one almost has to look for them.
My hotel and destination was exactly opposite our dock and the
Riva Yacht Hotel. The sun dried the saltwater in my hair as, relieved
of the weight of my luggage, I walked the short distance
around the harbour to the Adriana.
As a member of »The Leading Small Hotels of the World«, the
Adriana appeals from the first glance with its contemporary look
and a clever architectural concept. Concealed behind a simple and
elegant sandstone façade with narrow shutters are generous restaurant
and lobby spaces, two bars, an indoor saltwater pool, the
Sensori Spa with a large number of treatment rooms and seven
terraces with massage tents and jacuzzi.
There are 59 guest rooms of two carefully composed types, whose
mix of materials and styles is versatile and appealing at the same
time. Many of the rooms offer a fantastic view of the harbour,
filled with equally impressive yachts. The rooms of the Sensori Spa
and the spacious pool area in particular are captivating with their
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Clean lines, high quality materials
and a sophisticated lighting
concept give the exterior of the
Adriana its identity. The concept
is extended to the rooms. An
interior of international standard
is created with glass-walled
bathrooms, fine wooden floors
and cabinets, design classics and
earth tones.
90
Directly adjacent to the little harbour promenade, the Adriana
rounds off the Baroque features of a hotel in contemporary style.
The integrated spa concept SENSORI SPA lures guests with
thoughtfully combined materials and styles – not to mention the
huge choice of treatments for all the senses.
unusual but very effective mixture of wood, sandstone,
slate, mosaic and glass. An independent lighting system
animates the overall concept and contributes to a new
identity for the ensemble – for example the blue-lit Skybar
on the fifth floor – widely visible at night, which in
its brilliance is surpassed only by a castle bathed in golden
light, that is set on a hill on the other side of the harbour.
The crowning glory is the panoramic view across the bay,
the harbour, the town, the inland hills and the sea …
The capital of the island of the same name snuggles around
the little harbour and can only be described as picturesque.
The Adriana, my home for the next three nights, to
whose official opening I have been invited, is only one of
a total of 11 hotels of the ORCO Group on Hvar, gathered
under the »Suncani Hvar« brand. Involvement with
the island began only a few years ago in the shape of a
private-public-partnership, which has meanwhile freed all
notable business from the agony of State ownership and
prepared for today’s tourist industry carefully and sustainably.
This is the case for the Riva Yacht Harbour Hotel
mentioned above, the Amfora Beach Resort and The Palace
directly on the market place – all top class hotels with
extraordinary character.
Service at the Adriana is extremely good and the manner
informal. Given that I am one of the first guests and
the personnel is still young and surely somewhat excited,
this was really impressive. I have seldom been asked in a
more natural and sincere way about how I slept than at
the breakfast table on the terrace. It is precisely here, on
Hvar’s already impressively beautiful harbour promenade,
that the Adriana represents an additional dimension of
materials and styles, that integrate seamlessly into the existing
ensemble. State of the art architecture and interiors
and the world class offering of the Sensori Spa concept
are the icing on the cake and the atmospheric edge of this
pearl of the Adriatic.
The outstanding location on the harbour allows me to
reach the historic town centre with its wonderful Sicilian
piazza in only a few minutes. Behind the romantic façades
of the adjacent houses, there is a network of narrow alleys
and stairways. In the maze of little streets, lanes and alleys,
there are magical surprises on every corner: old houses,
seas of flowers, dozing gardens … up and down stairs, in
the glittering midday sun, a vision of times past opens
up to me as if awakening from an enchanted sleep. With
no motor traffic and accessible by bicycle or with strange
electric cars without a driver’s cockpit, Hvar is a very quiet
little place. Its pace slows me down and restores me.
In the harbour itself, one can rent small boats to visit the
surrounding islands by oneself, but guided tours or simple
crossings can also be booked. Destinations include lonely
beaches for friends of naturism, romantic bays for those in
love, diving paradises and little yacht harbours with mini
hotels and very good, rustic fish restaurants. I would how-

ever recommend my method, hiring a boat and looking for a quiet
spot. Before you dive into the azure water to cool off, don’t forget
to take something to help you get back on board. From the water,
the side of even a small boat can be quite a hurdle – and I’m speaking
from experience.
With regard to the inland side, there are various places to discover,
that are in no way inferior to Hvar in terms of their tradition. Jelsa,
Stari Grad, Vrboska and Sucuraj, which are amongst the island’s
larger villages with a total of 11,500 inhabitants, are suitable for day
trips by car or motor roller. But any little settlement or village can
prove to be the ideal spot for a hearty lunch or a relaxing afternoon
stroll. It’s a question of keeping one’s eyes open and drifting along.
The island of Hvar, also known as the Lavender Island, is filled with
the scent of the lavender fields that bloom on many of the hills.
Hvar charmed me with its varied, mostly historic architecture and
the unspoilt and inimitable character of a former fishing village. The
relaxed atmosphere everywhere and the unusual sunlight ensure
that the island is ideal for a relaxing holiday in an untouched setting.
Unlike its counterparts on Italy’s Adriatic coastline, the French
Mediterranean or the Costa del Sol, Hvar is still a very new holiday
destination. Unspent. Here it will not be the long-gone hype of the
international jet set or the party society of the 90s that will ensure
a boom, but simply this wonderful island itself. Which, of course,
doesn’t mean that the jet set hasn’t yet discovered this jewel of the
Adriatic. One can judge Hvar’s status as the new place to be from
the size of the yachts in the harbour. It’s well for those who can say,
I’ve already been there. For those who haven’t – it’s time to fly!
_____________________________________________
Hvar, viertgrößte der kroatischen Adriainseln und bei weitem die sonnigste
von allen, wurde jüngst von den Lesern des Condé-Nast-Magazins
»Traveller« zu einer der zehn schönsten Inseln der Welt erkoren. Und das
nicht bloß nur ob ihrer klimatischen Bedingungen: Umgeben von azurblauem
Wasser ist Hvar die naturbelassenste Schönheit Dalmatiens. Kultur
und Traditionen haben hier eine bewegte Geschichte überdauert. Eine
abwechslungsreiche Topografie, Flora und Architektur tun ihr Übriges.
Die Anreise nach Hvar gestaltet sich von vielen europäischen Flughäfen,
dank der zugegeben umweltpolitisch nicht ganz unumstrittenen Low-
Cost-Carrier, unkompliziert und preiswert. Ein Ticket nach Split, dem
The Mediterranean architecture is characteristic of the wonderful
city of Hvar. Behind the marketplace with its Sicilian buildings,
there are miles of crooked alleyways and stairways. Around every
corner, one can find enchanted places and picturesque houses.
At the same time, Hvar isn’t overrun with tourists. Snack bars and
souvenir shops are largely non-existent.
nächstgelegenen Flughafen, ist schon für weniger als 100 Euro zu bekommen.
Der Flug dauert, je nach Abflugort, nur wenige Stunden. Der
reguläre Weg von Split nach Hvar führt über das Wasser und wird in der
Regel mit einer der Fährlinien aus dem Hafen von Split angetreten. In
der Regel, wie gesagt. Andere Reisende nähern sich der Insel entweder
mit dem Hubschrauber, der privaten Luxusjacht oder wie ich in einem
Speedboat – Letzteres verleiht meinem Trip schon jetzt einen besonderen
Touch. Trotz starken Windes und wahrnehmbaren Seegangs macht
unser Boot 30 Knoten. Salzige Gischt im Gesicht und eine Brise im
Haar spülen mir den letzten Großstadtmief aus dem Sinn.
Es geht vorbei an einer aufregenden Küste, deren hellgrauer, fast weißer
Fels im Sonnenlicht erstrahlt. Wir passieren an steilen Hängen
inszenierte Grüppchen von ursprünglichen Steinhäuschen mit lachsfarbenen
Dächern und interessante Hügelformationen mit grünen Zipfelmützen.
Rings um uns herum kreuzen stattliche Segeljachten und
kraftstrotzende Motorschiffe. Insbesondere für Freizeitkapitäne bieten
die Kroatischen Inseln ungeahnte Möglichkeiten und unentdeckte Refugien
der Urlaubslust. Und trotz ihrer Beliebtheit gibt es hier für
alle Zeit genügend Platz: Kroatien verfügt über eine Küstenlinie von
1778 Kilometern. Zählt man die Küsten der rund 1250 vorgelagerten
Inseln dazu, sind es sogar 6176 Kilometer. Touristische Superlative.
Wobei sich zumindest die Anzahl der Inseln bei genauerem Hinsehen
relativiert: Mangels Größe und Trinkwasserversorgung sind nämlich
nur 43 Kroatische Inseln bewohnt – was nicht bedeutet, dass die restlichen
dem Urlauber keine Freude machen könnten …
Entlang der Küstenlinie von Hvar passieren wir sagenhaft schöne und
einsam gelegene Strände. Dann ein in einer Bucht direkt am Strand
91

In contrast to the picturesque town and the original harbour basin,
the Adriana plays counterpoint with its modern architecture. The
large saltwater pool and its aesthetic setting with wooden floors,
bare rock and the exquisite furnishings invite the guest to relax.
gelegenes Hotel und in der nächsten Bucht das Amfora Hotel
mit seinem atemberaubenden Ensemble aus dem modernen
Hotelkomplex, einem Jachtclub, einem Strand und dem
Spa, Wellnessclub und Restaurant Bonj les Bains. Mit ihrer
30er-Jahre-Architektur ist die leicht geschwungene Kolonnadenanlage
noch heute ein Blickfang. Und – wie sich später
herausstellt – in ihrer Erlesenheit im Angebot von Speisen,
Massagen und Liegemöglichkeiten der geeignete Vorbote für
das, was mich in der nächsten Bucht erwartet.
Die kleine Hafenanlage der Hauptstadt Hvar empfängt mich
im goldenen Sonnenlicht. Vor mir liegt ein historisches, aus
weißen, über die Jahrhunderte abgenutzten Vulkansteinquardern
gesetztes Hafenbecken. Es ist von wundervollen Bauten
im Sizilianischen, Romanischen und Renaissance-Stil umgeben
und erzeugt so eine überwältigende Impression. Zumal
sich der Erhalt und die Erneuerung der oftmals tatsächlich
über 300 Jahre alte Gemäuer ebenso konservativ vollzogen
hat wie die Eroberung der Stadt durch das niedere Tourismusgewerbe
aus Souvenir-Shops und Imbissbuden. Letztere
Branchen sind zwar auch vorhanden, aber dermaßen geschickt
in die historischen Strukturen integriert, dass man fast schon
danach suchen muss.
Mein Hotel und Ziel meiner Reise ist genau gegenüber unserer
Anlegestelle und dem Riva Yacht Hotel gelegen. Die
Sonne trocknet das Meerwasser in meinem Haar als ich, um
die Last meines Gepäcks erleichtert, den kurzen Weg um
das Hafenbecken zum Adriana antrete. Als Mitglied von
»The Leading Small Hotels of the Word« begeistert das Adriana
schon auf den ersten Blick durch seinen zeitgemäßen
Look und ein cleveres Architektur-Konzept. Hinter einer
schlicht eleganten Sandsteinfassade mit reduzierten Fensterläden
verbergen sich großzügige Restaurant- und Lobbyflächen,
zwei Bars, ein Indoor-Meerwasserpool, die Anlagen
des Sensori-Spa, bestehend aus einer Vielzahl von Anwendungsräumen
und sieben Terrassen mit Massagezelten
und Jacuzzi. Für Gäste stehen 59 Zimmer zweier sorgsam
komponierter Zimmertypen zur Verfügung, deren Mix an
Materialien und Stilen abwechslungsreich und ansprechend
zugleich ist. Viele der Zimmer glänzen mit einer fantas-

tischen Aussicht auf den von ebenso beeindruckenden Jachten frequentierten
Hafen. Insbesondere die Räumlichkeiten des Sensori-Spa und
die großzügige Poolanlage bestechen durch einen ungewöhnlichen aber
sehr gelungenen Mix aus Holz, Sandstein, Schiefer, Mosaik und
Glas. Ein eigenständiges Beleuchtungskonzept belebt das Gesamtkonzept
und trägt zur neuen Identität des Ensembles bei – wie die
blau illuminierte, bei Dunkelheit weithin sichtbare Skybar im fünften
Obergeschoss, die in ihrem Glanz nur noch durch die über dem Hafen
auf einem Hügel gelegene in goldenen Tönen erleuchtete Burg getoppt
wird. Als krönender Abschluss lockt ein Rundumblick über die Bucht,
den Hafen, den Ortskern, die Hügel im Hinterland und das Meer.
Der Service im Adriana ist außergewöhnlich zuvorkommend und der
Umgang unkompliziert. Dafür, dass ich zu den ersten Gästen gehöre
und das Personal noch jung und sicher etwas aufgeregt ist, ist das wirklich
beeindruckend. Selten hat mich die Frage nach meiner Nachtruhe
natürlicher und ehrlicher erreicht als bei meinem Frühstück auf der
Terrasse. Genau hier, an der ohnehin schon beeindruckend schönen
Hafenpromenade Hvars, vertritt das Adriana von nun an eine zusätzliche
Dimension von Materialien und Stilen, die sich nahtlos in
das bestehende Ensemble integriert. State-of-the-art-Architektur und
Interiors sowie das Weltklasseangebot des Sensori-Spa-Konzepts sind
das i-Tüpfelchen und der stimmige Abschluss dieser Perle der Adria.
Die exponierte Lage am Hafen lässt mich den historischen Ortskern
mit der wundervollen sizilianischen Piazza in wenigen Minuten er-
reichen. Hinter den romantischen Fassaden der angrenzenden Häuser
zerstreut sich ein Netz aus schmalen Gängen und Stiegen. In dem Gewirr
von kleinen Straßen, Wegen und Gässchen warten an jeder Ecke
zauberhafte Überraschungen: alte Häuser, Blumenmeere, verschlafene
Gärten … Treppauf, treppab, erschließt sich mir im glitzernden Licht
der Nachmittagssonne ein wie aus einem Dornröschenschlaf erwachtes
Zeugnis vergangener Zeiten. Ohne Autoverkehr und hauptsächlich
per Fahrrad oder mit eigentümlichen Elektroautos ohne Fahrerkanzel
erschlossen, ist Hvar ein sehr ruhiges Örtchen. Sein Tempo wirkt auf
mich entschleunigend und erholsam.
Im Hafen selbst können kleine Boote gemietet werden, um die umliegenden
Inseln selbst zu erkunden, aber auch geführte Touren und einfach
Überfahrten sind buchbar. Unter den Zielen sind einsame Strände
für Freunde der freien Körperkultur, romantische Buchten für Verliebte,
Schnorchelparadiese und kleine Jachthäfen mit Mini-Hotels und sehr
guten und rustikalen Fischrestaurants. Ich empfehle es allerdings, wie
ich zu machen, und sich mit einem eigenen Boot ein ruhiges Plätzchen
zu suchen. Vergessen Sie nur nicht schon vor ihrer Abkühlung im azurblauen
Nass, für eine Wiedereinstiegshilfe zu sorgen. Aus dem Wasser
gesehen kann schon die Bordwand eines kleinen Boots eine erhebliche
Hürde sein. Ich spreche aus Erfahrung…
Die Insel Hvar, auch die Lavendelinsel genannt, ist erfüllt vom Duft
der auf vielen Hügeln blühenden Lavendelfelder. Der Ort Hvar gewinnt
mich durch seine vielseitige, zumeist historische Architektur und
die unverdorbene und unverwechselbare Identität eines ehemaligen
Fischerdorfs. Die allerorts relaxte Atmosphäre und das außergewöhnliche
Licht der Sonne machen die Insel zu einem echten Geheimtipp
für Entspannungsurlaub in unberührter Umgebung. Anders als ihre
Pendants an der gegenüberliegenden Adriaküste Italiens, dem französischen
Mittelmeer oder der Costa del Sol ist Hvar als Urlaubsziel noch
sehr jung, unverbraucht. Hier sind es nicht der längst vergangene Hype
des internationalen Jetsets oder die Partygesellschaft der 90er-Jahre, die
für den Boom sorgen werden, sondern schlicht und ergreifend das wundervolle
Eiland selbst. Was nicht bedeutet, dass der Jetset das Juwel der
Adria noch nicht entdeckt hätte. An der Größe der Jachten im Hafen
misst sich heute schon die Qualität von Hvar als neuer »Place to be«
der Adria. Wohl dem, der heute sagen kann, ich war schon da. Für alle
anderen gilt: Auf, auf in die Lüfte! �
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Mr Deasy, can you recall your first visit to Berlin? I first visited
Berlin four years ago. I have friends there who were constantly
raving about Berlin and its architecture. Well, it was love for me,
at first sight.
Can you describe this »Berlin« feeling? For me, Berlin is the New
York of Europe. The city is full of energy, you can feel this vibrant
power everywhere. The controversial architecture, between old
and new, is also unusual, for example, the impressive Karl-Marx-
Allee by the architect Hermann Henselmanns in the »gingerbread«
style of the 1950s, or the imposing, modern design of the central
railway station by Gerkan, Marg and Partner and the new design
of Potsdamer Platz.
Where is your favourite place in Berlin? I really enjoy strolling on
the Museum Island. It’s an ideal spot to visit, where you can experience
art, culture and architecture, all at the same time.
Where in Berlin would you acquire property? Prenzlauer Berg or
Mitte – these are still the trendiest districts, in my view. Things have
developed incredibly fast since my first visit – it’s a real melting pot
of living culture, nightlife, galleries and restaurants.
How would describe the property market in Berlin? The market is
booming. For the last two years, there has been so much hysteria
and hype around Berlin. Many foreign clients have discovered Berlin
as the city of the future, the city of creatives and artists. Berlin
has meanwhile achieved the same status as other big cities, such as
London and Paris, the difference being that it is still fresh, undiscovered
and, above all, property is still affordable.
Do you still have a dream home? When you live in Los Angeles,
you love the sea. I have a house on the beach. But I have never yet
lived in a penthouse in the middle of a big city. That is my next goal
and Berlin is right at the top of my list.
INTERVIEW Ulrike Miebach
MIKE DEASY is the owner of the renowned Los Angeles-based
real estate company DEASY/PENNER & PARTNERS. His concept
is »Home as Art« and when it comes to design and extraordinary
architecture, he is the one to ask. During a telephone call across the Big
Pond, he reveals to us why he is so in love with our city.
Mr. Deasy, können Sie sich noch an Ihren ersten Berlin-Aufenthalt
erinnern? Das erste Mal bin ich vor vier Jahren nach Berlin gereist. Ich
habe Freunde hier, die mir immer wieder von Berlin und seiner Architektur
vorgeschwärmt haben. Tja, und dann war es für mich auch Liebe
auf den ersten Blick.
Können Sie dieses Berlin-Gefühl beschreiben? Die Stadt ist voller
Energie, die pulsierende Kraft ist überall spürbar. Außergewöhnlich auch
die kontroverse Architektur – zwischen alt und neu. Zum Beispiel die beeindruckende
Karl-Marx-Allee des Architekten Hermann Henselmanns
im Zuckerbäckerstil aus den 50er-Jahren oder die imposante, moderne
Ausführung des Hauptbahnhofs von Gerkan, Marg und Partner und die
Neugestaltung des Potsdamer Platzes.
Wo ist Ihr Lieblingsplatz in Berlin? Ich mache sehr gern einen Spaziergang
auf der Museumsinsel. Ein idealer Platz für einen Besuch, um
Kunst, Kultur und Architektur gleichzeitig zu erleben.
Wo würden Sie in Berlin Eigentum erwerben? Prenzlauer Berg oder
Mitte, für mich immer noch die trendigsten Stadtteile. Die Entwicklung
seit meinem ersten Besuch ist unglaublich rasant: ein wahrer Melting Pot
von Wohnkultur, Nachtleben, Galerien und Restaurants.
Wie würden Sie den Immobilienmarkt in Berlin beschreiben? Der
Markt boomt. Seit zwei Jahren ist um Berlin eine wahre Hysterie und
ein Hype entstanden. Viele ausländische Kunden haben die Stadt als Zukunftsstadt,
die Stadt der Kreativen und Künstler entdeckt. Berlin hat
mittlerweile den gleichen Status wie andere Metropolen, zum Beispiel London
und Paris, allerdings mit dem Unterschied des Unverbrauchten, Unentdeckten
und vor allen Dingen: Immobilien zu erschwinglichen Preisen.
Haben Sie noch einen unerfüllten Wohntraum? Wenn man in Los
Angeles lebt, liebt man das Meer. Ich habe ein Haus am Strand. Aber ich
habe noch nie in einem Penthouse inmitten einer Großstadt gewohnt. Das
ist mein nächstes Ziel, und Berlin steht ganz oben auf meiner Liste. �
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