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Gegenrichtung angeht, so hatte ich seit meiner Kindheit den Orchesterklang im Kopf und habe
immer versucht, diesen beim Klavierspielen nachzubilden.“
Ashkenazy sitzt hoch und nah an den Tasten, er vermeidet unnötige Bewegungen und überflüssige
physikalische „Projektion“; seine gesamte Energie konzentriert sich auf den musikalischen Inhalt. In
diesem Fall hebt das kleine BBC-Studio die puristische Klarheit seines Ansatzes hervor, während die
Kameraführung hinreichende Gelegenheit gibt, die (in seinem Fall überraschend kleinen) Hände
eines Meisterpianisten bei der Arbeit zu studieren.
Das Schubert-Rezital beginnt mit den ersten beiden der drei späten Klavierwerke D946, welche
manchmal als Impromptus und manchmal als Klavierstücke bezeichnet werden. Beide sind sektional
und basieren auf extremen Kontrasten. Nr. 1 kontrastiert eine fieberhafte Tarantella mit introspektiven
Passagen, wobei die vielschichtigen Akkordstrukturen an die Liederzyklen Winterreise und
Schwanengesang des Komponisten erinnern. Das zweite Stück beginnt mit einer volksliedhaften
Melodie, der dann deutlich unruhigere Episoden gegenübergestellt werden. Als Nächstes folgt
Schuberts Wanderer-Fantasie, eine große Sonate mit vier Sätzen ohne Pause. Ihr Kernstück bildet die
Melodie des Liedes Der Wanderer (D493), die zu Beginn des langsamen Satzes auftaucht. „Ich bin
ein Fremdling überall“ lautet der Text aus einem Gedicht von Georg Philipp Schmidt von Lübeck.
Ashkenazy erzeugt einen samtenen Klang, der hervorragend zum liederartigen Charakter dieser
Stücke passt, und gleichzeitig konzentriert er sich völlig auf die Atmosphäre des Beginns der
Wanderer-Fantasie und dessen krönender Schlussfuge, wobei seine äußerlich ruhige
Aufführungsweise den Kokon für leidenschaftlich hingebungsvolles Musizieren bildet.
der Sonate eher durch die klangliche Bandbreite hervor als durch extreme Tempi. Sein kraftvoller,
tiefer Anschlag drückt die stürmische Turbulenz der Eröffnung aus, während der langsame Satz sich
durch außergewöhnliche Sensibilität und eine strahlende Schönheit auszeichnet, welche die Zuhörer
völlig fesselt.
Die frühe Romantik von Schubert und Schumann harmoniert hervorragend mit Ashkenazys sanfter
und zurückhaltender Klavierkunst. Diese Filmaufnahmen geben einer weiteren Generation von
Musikliebhabern die Möglichkeit, sein musikalisches Können zu genießen.
Jessica Duchen
Übersetzung: Leandra Rhoese
Das Schumann-Programm besteht aus der beliebten Arabeske op. 18, gefolgt von der Sonate Nr. 1
in fis-Moll op. 11. Die Arabeske stammt von 1839 und die fließende Unvorhersehbarkeit ihrer Form
verweist auf die experimentelleren Strukturen, denen Schumann sich später widmete. Auch wenn
Schumanns Metronomangabe ein rasches Tempo vorgibt, ist dies von vielen als zu schnell
empfunden worden. Ashkenazy nimmt sich auf dieser Aufnahme die Zeit, die inneren Feinheiten
Schumanns vielschichtiger Komposition herauszuarbeiten, und konzentriert sich gleichzeitig auf das
poetische Anschwellen und Abebben des Werkes.
Der Klaviersonate Nr. 1 liegt Schumanns leidenschaftliche Zuneigung zur jungen Pianistin Clara
Wieck zugrunde – deren Vater sich heftigst weigerte, ihrer Heirat zuzustimmen. Er veröffentlichte es
anonym unter dem Titel „Clara zugeeignet von Florestan und Eusebius“. Diese beiden Charaktere
repräsentierten entgegengesetzte Seiten seiner Persönlichkeit: Florestan war extrovertiert und
stürmisch, Eusebius sanftmütig, nachdenklich und poetisch. Große Teile der Sonate lassen sich
diesen beiden Charakteren zuordnen, doch es gibt auch eine Verbindung zu Clara: Im ersten Satz
nahm Schumann eine Figur aus einem Klavierstück, das sie komponiert hatte, und kombinierte es
mit einem seiner eigenen Themen. Dieser Satz schien zu sagen: Wenn es ihnen nicht möglich war,
im Leben zusammen zu sein, so konnten sie doch zumindest in der Kunst vereint sein. Letztendlich
trotzte das Paar Claras Vater und sie heirateten im September 1840. Ashkenazy hebt die Kontraste in
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