to download - International Classical Artists

First
DVD Release
Vladimir Ashkenazy
Schubert
Impromptus D946
Nos.1 & 2
Wanderer Fantasy
Schumann
Arabeske
Piano Sonata No.1
ICAD 5101
FILMED IN
COLOUR

1 Introduction to ICA Classics 2.57
FRANZ SCHUBERT 1797–1828
Impromptus D946
2 No.1 in E flat minor 11.05
3 No.2 in E flat major 10.27
Fantasia in C major D760 ‘Wanderer Fantasy’
4 I Allegro con fuoco ma non troppo – 6.12
5 II Adagio – 6.28
6 III Presto – 4.43
7 IV Allegro – 4.05
ROBERT SCHUMANN 1810–1856
8 Arabeske in C major op.18 7.06
For a free promotional DVD sampler including highlights from the
ICA Classics DVD catalogue, please email info@icaclassics.com.
For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Music Rights and Production Executive: Aurélie Baujean
Executive Consultant: John Pattrick
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of Mark Pickering
DVD Production
DVD Production and Packaging: WLP Ltd
Introductory Note & Translations © 2013 International Classical Artists Ltd
Cover Photo: © Neville Marriner/Associated Newspapers/Rex Features
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
2013 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
Licensed courtesy of BBC Worldwide
The sound on this DVD has been improved with Enhanced Mono. During the remastering of this original mono programme, the audio
signal has been restored to give a wider and more open sound which, though not equivalent to a stereo recording, improves the quality
of the original source and provides a richer sound experience.
Piano Sonata No.1 in F sharp minor op.11
9 I Introduzione: Un poco adagio – Allegro vivace 10.42
10 II Aria: Senza passione, ma espressivo 3.18
11 III Scherzo: Allegrissimo – Intermezzo: Lento. Alla burla, ma pomposo 5.07
12 IV Finale: Allegro un poco maestoso 10.50
VLADIMIR ASHKENAZY piano
Series Producer: Keith Alexander
Producer/Director: Hilary Boulding
Recorded: Studio A, Glasgow, 22 June 1987
Broadcast: Music in Camera: Ashkenazy Plays Schubert, 1 November 1987 (Schubert);
Music in Camera: Ashkenazy Plays Schumann, 8 November 1987 (Schumann)
A BBC TV Production in association with Harrison & Parrott Productions
and Polyphon Film und Fernseh GmbH
With thanks to Sandra Funk (Funk Productions)
© BBC 1987
Vladimir Ashkenazy is an exclusive artist of Decca Music Group Limited
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
of the 20th Century produced for EMI Classics.
WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting
prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Made in Austria
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VLADIMIR ASHKENAZY AT THE PIANO
Filmed in 1987 for the BBC’s Music in Camera series, this DVD captures Vladimir Ashkenazy at the
piano in an unusually intimate setting. In the BBC’s Glasgow studios in front of an invited audience,
the great Russian-born pianist performs two programmes, each devoted to one composer,
respectively Schumann and Schubert. The concerts present his pianistic artistry in his prime and
reveal many of his unique qualities as a solo performer.
Ashkenazy was celebrated as a pianist long before taking up the conductor’s baton. Born in Gorky
(now Nizhny Novgorod) in 1937, he began lessons at the age of six and later studied at the Moscow
Conservatory where his teacher was Lev Oborin. His career was launched in no uncertain terms with
a triumvirate of top awards: second prize at the 1955 International Chopin Competition in Warsaw,
first prize at the Queen Elisabeth Music Competition in Brussels a year later and finally joint first,
together with John Ogdon, at the Tchaikovsky Competition in Moscow in 1962. He entered the latter
under some duress and has spoken of the way that the Soviet culture ministry, infuriated by the
American pianist Van Cliburn’s win at the previous contest, put extra pressure on the Russian
students to take part.
It was a year later that Ashkenazy defected from the USSR, together with his Icelandic wife. The
couple moved first to London and later Switzerland. In London during the Sixties, Ashkenazy
established flourishing musical partnerships with his peers of this ‘golden generation’, notably
Daniel Barenboim, Pinchas Zukerman and Zubin Mehta. He did not return to Russia until 1989; when
he did so, a camera crew went with him to document the experience.
As a pianist, Ashkenazy has never been a barnstormer, often choosing the German and Viennese
classics ahead of overt virtuoso showpieces, with Schubert and Schumann prime among his choices.
His repertoire is nevertheless extensive and varied, encompassing much-loved interpretations of the
works of Chopin and Rachmaninov as well as Bach, Mozart, Beethoven and Shostakovich. During
some fifty years with Decca, he has been one of his instrument’s most prolific recording artists.
He has sometimes expressed frustration with the diminutive size of his hands, and in recent years he
has played less often in public, partly due to a problem with arthritis. But his musicianship continues
to astonish his audiences and his orchestras alike. He has, over the years, added to his roster the
chief conductorships of the Royal Philharmonic, Philharmonia, NHK, Iceland Symphony Orchestra,
the European Union Youth Orchestra and, since 2009, the Sydney Symphony Orchestra in Australia.
Ashkenazy has always been blessed with an extraordinary facility for absorbing music quickly, but
also a rare humility in the face of his international celebrity. In an interview with me a few years ago,
he commented: ‘Music is an incredible gift from God and nature. I’m only a performer and I don’t
have the creative genius of, for example, Bach or Shostakovich, so I feel extremely humble before
them. It’s my aim to be a servant to bring this music to life.’
He also pointed out the close connections between playing the piano and conducting: ‘It’s a link like
an umbilical cord. For example, on the piano you’re dealing with every register of sound production,
which makes you aware, when you’re conducting, that you must remember every part of the sound
spectrum from bottom to top. In the other direction, I’d had the sound of the orchestra in my head
since childhood and always aimed to reproduce it when playing the piano.’
Ashkenazy sits high and close to the keyboard, eschewing excess movement and gratuitous physical
‘projection’; all his energy is focused on the musical content. Here the small-scale BBC studio
enhances his purity of approach, while the camera affords ample opportunity to watch the hands (in
his case, amazingly small) of a master pianist at work.
The Schubert recital begins with the first two of the composer’s three late piano pieces D946,
referred to sometimes as Impromptus and sometimes as Klavierstücke. Both are sectional, based
around extreme contrasts. No.1 sets a feverish tarantella against inward-looking passages, with rich
chordal textures reminiscent of the composer’s song cycles Winterreise and Schwanengesang. The
second opens with a folksong-like melody which is then contrasted with more unsettling episodes.
Next comes Schubert’s Wanderer Fantasy, a grand-scale sonata in four movements played without a
break. Its core is the melody of the composer’s song Der Wanderer, D493, stated at the start of the
slow movement: ‘Ich bin ein Fremdling überall,’ says the text, a poem by Georg Philipp Schmidt von
Lübeck – ‘I am a stranger everywhere.’ Ashkenazy produces a velvety tone well suited to the
lieder-like nature of these works, but he also delves wholeheartedly into the flair of the Wanderer
Fantasy’s opening and its towering final fugue in performances whose outwardly calm aspect is a
cocoon for music-making of impassioned conviction.
The Schumann programme features the much-loved Arabeske op.18, followed by the Sonata No.1 in
F sharp minor op.11. The Arabeske dates from 1839; the fluid unpredictability of its form pointed
forward to the experimental structures that Schumann loved to explore. Although Schumann’s
metronome mark indicated a swift tempo, many have thought it too fast. Here Ashkenazy takes time
to highlight the inner detail of Schumann’s multi-layered writing, focusing likewise on the work’s
poetic ebb and flow.
It is Schumann’s passion for the young pianist Clara Wieck – whose father furiously opposed
their marriage – that underpins the Piano Sonata No.1. He published it anonymously, headed:
‘Piano Sonata. To Clara, from Florestan and Eusebius.’ These two characters represented opposite
sides of his own personality: Florestan extrovert and stormy, Eusebius gentle, reflective and poetic.
Portions of the sonata can be identified with each, but there is also a link with Clara: in the first
movement Schumann took a figure from a piano piece that she had composed and combined it
with a theme of his own. If they could not be together in life, this seemed to say, they could be
united in art. Ultimately the couple defied Clara’s father and were married in September 1840.
Ashkenazy highlights the sonata’s contrasts by his variety of tone, rather than by choosing extreme
tempi. His depth and strength of touch evokes the turbulent power of the opening, while the slow
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movement has exceptional delicacy and a sense of spotlit beauty that holds the listener’s
rapt attention.
The early Romanticism of Schubert and Schumann is ideally suited to Ashkenazy’s tender-hearted
and self-effacing pianism. These films preserve his ever-rewarding musicianship for a new
generation of music-lovers to enjoy.
Jessica Duchen
VLADIMIR ASHKENAZY AU PIANO
Filmé en 1987 pour la série “Music in Camera” de la BBC, ce DVD immortalise Vladimir Ashkenazy
au piano dans un cadre exceptionnellement intime. Enregistré dans les studios de la BBC à Glasgow,
devant un public d’invités, le grand pianiste d’origine russe interprète deux programmes consacrés
chacun à un compositeur, respectivement Schumann et Schubert. Ces concerts montrent son talent
pianistique à son apogée et révèlent nombre de ses qualités de soliste tout à fait remarquables.
Ashkenazy était un pianiste célèbre bien avant de se mettre à la direction d’orchestre. Né à Gorki
(aujourd’hui Nijni Novgorod) en 1937, il commença à prendre des leçons à l’âge de six ans; plus
tard, il étudia au Conservatoire de Moscou sous la houlette du professeur Lev Oborine. Sa carrière
démarra sur les chapeaux de roues par un trio des récompenses les plus prestigieuses : deuxième
prix au Concours International Chopin de Varsovie en 1955, premier prix au Concours Reine
Elisabeth de Bruxelles un an plus tard, et enfin premier prix ex aequo avec John Ogdon au Concours
Tchaïkovski de Moscou en 1962. Il s’était inscrit à ce dernier sous la contrainte et a ultérieurement
expliqué la manière dont le Ministre de la culture soviétique, furieux du succès du pianiste américain
Van Cliburn au concours précédent, avait exercé une forte pression sur les étudiants russes pour
qu’ils prennent part à cette édition.
Un an plus tard, Ashkenazy quitta l’URSS avec son épouse, une Islandaise. Le couple s’installa
d’abord à Londres, et ultérieurement en Suisse. Présent à Londres durant les années soixante,
Ashkenazy noua des partenariats musicaux très fructueux avec ses contemporains de la “golden
generation”, notamment Daniel Barenboim, Pinchas Zukerman et Zubin Mehta. Il ne retourna en
Russie qu’en 1989. Lors de son voyage, une équipe de tournage l’accompagna pour
documenter son expérience.
En tant que pianiste, Ashkenazy n’a jamais été un grand frimeur. Il préférait souvent les œuvres
classiques allemandes et viennoises aux pièces de bravoure, Schubert et Schumann figurant en
première place dans ses choix. Son répertoire n’en est pas moins vaste et varié, et comprend des
interprétations très applaudies de Chopin et de Rachmaninov aussi bien que de Bach, Mozart,
Beethoven et Chostakovitch. Au cours des quelque cinquante ans de sa collaboration avec Decca, il
a été l’un des artistes qui a le plus enregistré pour son instrument.
Ashkenazy s’est parfois montré frustré de posséder des mains de petite taille, et les dernières
années, il s’est produit moins souvent en public, en partie à cause de problèmes d’arthrite. Mais sa
musicalité continue à émerveiller son public autant que les orchestres qu’il dirige. Au fil du temps,
il a ajouté à son palmarès la direction musicale du Royal Philharmonic, du Philharmonia, de
l’Orchestre de la NHK, de l’Orchestre symphonique d’Islande, de l’Orchestre des jeunes de l’Union
européenne et, depuis 2009, du Sydney Symphony Orchestra en Australie.
Vladimir Ashkenazy a toujours été doué d’une facilité extraordinaire pour assimiler la musique
rapidement, mais aussi d’une rare humilité face à sa célébrité internationale. Dans une interview
qu’il m’avait accordée il y a quelques années, il avait déclaré : “La musique est un don fabuleux de
Dieu et de la nature. Je ne suis qu’un exécutant et je n’ai pas le génie créatif d’un Bach ou d’un
Chostakovitch, donc je me sens extrêmement humble devant eux. Mon but est d’être un serviteur qui
fasse vivre cette musique.”
Il soulignait aussi les liens étroits entre le jeu au piano et la direction musicale : “C’est un lien
semblable à un cordon ombilical. Par exemple, au piano, vous avez affaire à toute l’étendue de
l’échelle des sons, ce qui vous amène à prendre conscience, quand vous dirigez, que vous devez penser
à chaque partie du spectre sonore, des sons les plus graves aux plus aigus. Dans l’autre sens, j’ai
depuis mon enfance la sonorité de l’orchestre en tête, et j’ai toujours essayé de la reproduire au piano.”
Ashkenazy se tient haut et près du clavier, évitant les mouvements excessifs et la “projection” physique
gratuite; toute son énergie est concentrée sur le contenu musical. Ici, le petit studio de la BBC met en
valeur la pureté de son approche, tandis que le jeu de la caméra offre au spectateur maintes occasions
d’observer les mains – extraordinairement menues – d’un grand maître du piano à l’ouvrage.
Le récital Schubert s’ouvre sur les deux premières des trois pièces pour piano tardives D. 946,
appelées parfois “Impromptus” et parfois “Klavierstücke”. Toutes deux sont construites en plusieurs
sections basées sur des contrastes extrêmes. La première oppose une tarentelle enfiévrée à des
passages introspectifs, avec une texture d’accords très riche, évocatrice des cycles de lieder
Winterreise et Schwanengesang. La deuxième commence par une mélodie d’allure populaire,
contrastée ensuite par des épisodes plus troublants. Vient ensuite la Wanderer-Fantasie, véritable
sonate de grande envergure en quatre mouvements joués sans interruption. Son noyau central est la
mélodie du lied Der Wanderer D. 493, énoncé au début du mouvement lent : “Ich bin ein Fremdling
überall”, “je suis un étranger partout”, dit le texte, un poème de Georg Philipp Schmidt von Lübeck.
Ashkenazy produit un son velouté qui convient bien au caractère chantant de ces pièces, mais il
s’adonne aussi sans réserve au panache du début de la Wanderer-Fantasie et de sa majestueuse
fugue finale, pour en donner une exécution dont l’apparente tranquillité n’empêche pas une
interprétation musicale d’une conviction passionnée.
Le programme Schumann propose la célèbre Arabesque op. 18, suivie de la Sonate n o 1 en fa dièse
mineur op. 11. L’Arabesque date de 1839; la fluidité imprévisible de sa forme laisse présager les
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structures expérimentales qu’aimait à explorer Schumann. Bien que l’indication métronomique
donnée par Schumann prescrive un tempo enlevé, de nombreux pianistes la trouvent trop rapide.
Dans le cas présent, Ashkenazy prend le temps d’éclairer les détails intimes de l’écriture
polyphonique de Schumann, et met aussi en relief le flux et reflux poétique de l’œuvre.
C’est la passion que Schumann portait à la jeune pianiste Clara Wieck – le père de celle-ci
s’opposait furieusement à leur mariage – qui sous-tend la Sonate pour piano n o 1. Il la publia
anonymement, avec le titre : “Sonate pour piano. Pour Clara, de Florestan et Eusebius.” Ces deux
personnages représentaient les côtés opposés de sa propre personnalité : Florestan extroverti et
fougueux, Eusebius doux, méditatif et poète. Les différentes sections de la sonate peuvent être
identifiées à l’un ou à l’autre, mais il existe aussi un lien avec Clara : au premier mouvement,
Schumann utilise une tournure empruntée à une pièce pour piano qu’elle avait composée et la
combine à un thème de sa propre invention. S’ils ne pouvaient être ensemble dans la vie,
semblaient dire ces motifs, ils pouvaient néanmoins être unis dans l’art. Finalement, le couple brava
l’interdiction du père, et ils se marièrent en septembre 1840. Ashkenazy met en valeur les contrastes
de la sonate par une belle variété de sonorités plutôt qu’en optant pour des tempi extrêmes. La
profondeur et l’intensité de son toucher soulignent la puissance turbulente du début, tandis que le
mouvement lent possède une délicatesse exceptionnelle et une beauté éclatante qui captivent et
ravissent l’auditeur.
Le romantisme naissant de Schubert et de Schumann convient parfaitement au talent pianistique
d’Ashkenazy, sensible et effacé. Ces films se font les témoins, pour que puisse en jouir une nouvelle
génération de mélomanes, d’une musicalité qui méritera toujours l’intérêt.
Jessica Duchen
Traduction : Sophie Liwszyc
VLADIMIR ASHKENAZY AM KLAVIER
Die Aufnahmen auf dieser DVD stammen aus der BBC-Reihe Music in Camera von 1987 und sie
zeigen Vladimir Ashkenazy in einem ungewöhnlich intimen Rahmen am Klavier. Der berühmte, aus
Russland stammende Pianist präsentiert im BBC-Studio in Glasgow vor geladenen Gästen zwei
Programme, die jeweils einem Komponisten gewidmet sind: Schumann und Schubert. Diese
Konzerte zeigen sein pianistisches Können zu Höchstzeiten und bringen viele seiner einzigartigen
Eigenschaften als Solokünstler zum Vorschein.
Ashkenazy war schon lange, bevor er sich dem Dirigieren zuwandte, als Pianist bekannt. Er wurde
1937 in Gorky (heute Nischni Nowgorod) geboren und erhielt ab dem Alter von sechs Jahren
Klavierunterricht; später studierte er unter Lew Oborin am Moskauer Konservatorium. Seine Karriere
begann bereits vielversprechend mit einem Triumvirat von Spitzenauszeichnungen: Er gewann 1955
in Warschau den zweiten Preis beim Internationalen Chopin-Wettbewerb, ein Jahr später den ersten
Preis beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel und teilte sich schließlich 1962 mit
John Ogdon den ersten Platz beim Tschaikovskij-Wettbewerb in Moskau. An Letzterem hatte
er unter einigem Druck teilgenommen und er berichtete später davon, dass das sowjetische
Kulturministerium vom Gewinn des amerikanischen Pianisten Van Cliburn beim vorigen
Wettbewerb so entsetzt gewesen war, dass es die russischen Studenten mehr oder weniger
zur Teilnahme nötigte.
Ein Jahr später verließ er zusammen mit seiner isländischen Frau die UdSSR. Das Paar zog
erst nach London und später in die Schweiz. In London knüpfte Ashkenazy in den Sechzigern
fruchtbare musikalische Beziehungen zu den anderen Angehörigen dieser „goldenen
Generation“, besonders zu Daniel Barenboim, Pinchas Zukerman und Zubin Mehta. Er kehrte
bis 1989 nicht mehr nach Russland zurück; als er es tat, wurde er von einem Kamerateam
begleitet, das diese Erfahrung dokumentierte.
Als Pianist neigte Ashkenazy nie zu übermäßiger Theatralik, häufig wählte er eher deutsche und
Wiener Klassiker als übermäßig virtuose Vorzeigestücke. Schubert und Schumann gehörten
dabei zu seinen bevorzugten Komponisten. Nichtsdestoweniger ist sein Repertoire breit
gefächert und abwechslungsreich; es umfasst überaus populäre Interpretationen der Werke von
Chopin und Rachmaninoff sowie von Bach, Mozart, Beethoven und Schostakovitsch. In seinen
mehr als fünfzig Jahren als Decca-Künstler hat er sich als einer der aufnahmefreudigsten
Klavierinterpreten erwiesen.
Er hat sich manchmal unzufrieden über seine kleine Handgröße geäußert und ist in den letzten
Jahren weniger häufig öffentlich aufgetreten, zum Teil aufgrund seiner Arthritis. Doch seine
musikalische Meisterschaft erstaunt weiterhin Publikum und Orchester. Im Laufe der Jahre
konnte er seiner Liste von Chefdirigenten-Positionen die Royal Philharmonic, das Philharmonia
Orchestra, das NHK-Sinfonieorchester, das Isländische Sinfonieorchester, das Jugendorchester
der Europäischen Union und, seit 2009, das Sydney Symphony Orchestra in Australien hinzufügen.
Ashkenazy ist immer mit einer außergewöhnlichen musikalischen Auffassungsgabe gesegnet
gewesen, doch gleichzeitig zeigt er angesichts seiner internationalen Berühmtheit eine seltene
Bescheidenheit. Vor einigen Jahren sagte er im Interview mit mir: „Musik ist ein unglaubliches
Geschenk Gottes und der Natur. Ich bin nur ein aufführender Musiker und ich besitze nicht
das kreative Genie von beispielsweise Bach oder Schostakovitsch, deshalb empfinde ich
ihnen gegenüber große Demut. Mein Ziel ist es, ein Diener zu sein, der die Musik zum
Leben erweckt.“
Außerdem wies er auf die enge Verbindung zwischen Klavierspielen und Dirigieren hin: „Es
ist eine nabelschnurähnliche Verknüpfung. Beispielsweise setzt man auf dem Klavier jedes
klangliche Register ein und dies lässt einem beim Dirigieren bewusst werden, dass man alle
Bereiche des Klangspektrums berücksichtigen muss, von ganz tief bis ganz hoch. Und was die
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Gegenrichtung angeht, so hatte ich seit meiner Kindheit den Orchesterklang im Kopf und habe
immer versucht, diesen beim Klavierspielen nachzubilden.“
Ashkenazy sitzt hoch und nah an den Tasten, er vermeidet unnötige Bewegungen und überflüssige
physikalische „Projektion“; seine gesamte Energie konzentriert sich auf den musikalischen Inhalt. In
diesem Fall hebt das kleine BBC-Studio die puristische Klarheit seines Ansatzes hervor, während die
Kameraführung hinreichende Gelegenheit gibt, die (in seinem Fall überraschend kleinen) Hände
eines Meisterpianisten bei der Arbeit zu studieren.
Das Schubert-Rezital beginnt mit den ersten beiden der drei späten Klavierwerke D946, welche
manchmal als Impromptus und manchmal als Klavierstücke bezeichnet werden. Beide sind sektional
und basieren auf extremen Kontrasten. Nr. 1 kontrastiert eine fieberhafte Tarantella mit introspektiven
Passagen, wobei die vielschichtigen Akkordstrukturen an die Liederzyklen Winterreise und
Schwanengesang des Komponisten erinnern. Das zweite Stück beginnt mit einer volksliedhaften
Melodie, der dann deutlich unruhigere Episoden gegenübergestellt werden. Als Nächstes folgt
Schuberts Wanderer-Fantasie, eine große Sonate mit vier Sätzen ohne Pause. Ihr Kernstück bildet die
Melodie des Liedes Der Wanderer (D493), die zu Beginn des langsamen Satzes auftaucht. „Ich bin
ein Fremdling überall“ lautet der Text aus einem Gedicht von Georg Philipp Schmidt von Lübeck.
Ashkenazy erzeugt einen samtenen Klang, der hervorragend zum liederartigen Charakter dieser
Stücke passt, und gleichzeitig konzentriert er sich völlig auf die Atmosphäre des Beginns der
Wanderer-Fantasie und dessen krönender Schlussfuge, wobei seine äußerlich ruhige
Aufführungsweise den Kokon für leidenschaftlich hingebungsvolles Musizieren bildet.
der Sonate eher durch die klangliche Bandbreite hervor als durch extreme Tempi. Sein kraftvoller,
tiefer Anschlag drückt die stürmische Turbulenz der Eröffnung aus, während der langsame Satz sich
durch außergewöhnliche Sensibilität und eine strahlende Schönheit auszeichnet, welche die Zuhörer
völlig fesselt.
Die frühe Romantik von Schubert und Schumann harmoniert hervorragend mit Ashkenazys sanfter
und zurückhaltender Klavierkunst. Diese Filmaufnahmen geben einer weiteren Generation von
Musikliebhabern die Möglichkeit, sein musikalisches Können zu genießen.
Jessica Duchen
Übersetzung: Leandra Rhoese
Das Schumann-Programm besteht aus der beliebten Arabeske op. 18, gefolgt von der Sonate Nr. 1
in fis-Moll op. 11. Die Arabeske stammt von 1839 und die fließende Unvorhersehbarkeit ihrer Form
verweist auf die experimentelleren Strukturen, denen Schumann sich später widmete. Auch wenn
Schumanns Metronomangabe ein rasches Tempo vorgibt, ist dies von vielen als zu schnell
empfunden worden. Ashkenazy nimmt sich auf dieser Aufnahme die Zeit, die inneren Feinheiten
Schumanns vielschichtiger Komposition herauszuarbeiten, und konzentriert sich gleichzeitig auf das
poetische Anschwellen und Abebben des Werkes.
Der Klaviersonate Nr. 1 liegt Schumanns leidenschaftliche Zuneigung zur jungen Pianistin Clara
Wieck zugrunde – deren Vater sich heftigst weigerte, ihrer Heirat zuzustimmen. Er veröffentlichte es
anonym unter dem Titel „Clara zugeeignet von Florestan und Eusebius“. Diese beiden Charaktere
repräsentierten entgegengesetzte Seiten seiner Persönlichkeit: Florestan war extrovertiert und
stürmisch, Eusebius sanftmütig, nachdenklich und poetisch. Große Teile der Sonate lassen sich
diesen beiden Charakteren zuordnen, doch es gibt auch eine Verbindung zu Clara: Im ersten Satz
nahm Schumann eine Figur aus einem Klavierstück, das sie komponiert hatte, und kombinierte es
mit einem seiner eigenen Themen. Dieser Satz schien zu sagen: Wenn es ihnen nicht möglich war,
im Leben zusammen zu sein, so konnten sie doch zumindest in der Kunst vereint sein. Letztendlich
trotzte das Paar Claras Vater und sie heirateten im September 1840. Ashkenazy hebt die Kontraste in
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Also available on DVD and digital download:
ICAD 5013
Brahms: Piano Concerto No.2
Garrick Ohlsson
BBC Symphony Orchestra
James Loughran
ICAD 5027
Glinka: Ruslan and Lyudmila
Three Dances from ‘A Life for the Tsar’
Tchaikovsky: The Nutcracker – Act II
BBC Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
Diapason d’or
ICAD 5031
R. Strauss: Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben
London Symphony Orchestra
Michael Tilson Thomas
ICAD 5037
Vaughan Williams: Symphony No.8
Job: A Masque for Dancing
London Philharmonic Orchestra
Sir Adrian Boult · Diapason d’or
ICAD 5028
Haydn: Symphony No.98
Bruckner: Symphony No.7
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5029
Brahms: Symphonies Nos.1 & 2
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5038
Rachmaninov: The Bells
Prokofiev: Lieutenant Kijé
Sheila Armstrong · Robert Tear
John Shirley-Quirk
London Symphony Orchestra and Chorus
André Previn
ICAD 5039
Mendelssohn: Symphonies Nos.3 & 4
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
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ICAD 5041
Mahler: Symphony No.5
London Philharmonic Orchestra
Klaus Tennstedt · Diapason d’or
ICAD 5042
Schumann: Symphony No.4
Mahler: Das Lied von der Erde
Carolyn Watkinson · John Mitchinson
BBC Philharmonic Orchestra
Kurt Sanderling
ICAD 5050
Tchaikovsky: Ballet Masterpieces
Extracts from Sleeping Beauty, Swan Lake
and The Nutcracker
Margot Fonteyn · Michael Somes
ICAD 5051
Mahler: Symphony No.1
Richard Strauss: Till Eulenspiegel
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5043
Schubert: Symphony No.9 ‘Great’
Schumann: Symphony No.4
Wagner: Good Friday Music from Parsifal
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5049
Bruckner: Symphony No.5
BBC Symphony Orchestra
Günter Wand
ICAD 5052
Schumann: Genoveva Overture
Symphony No.2
Schubert: Symphony No.5
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch · Diapason d’or
ICAD 5056
Haydn: String Quartet in C ‘Emperor’
Mozart: String Quartet in C K465
Amadeus Quartet
14 15

ICAD 5057
Handel: Water Music Suite
Mozart: Symphony No.36 ‘Linz’
Symphony No.38 ‘Prague’
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5059
Beethoven: Egmont Overture
Tchaikovsky: Symphony No.5
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf · Diapason d’or
ICAD 5066
Bruckner: Symphony No.7
Boston Symphony Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAD 5067
Haydn: Symphony No.55
Beethoven: Symphonies Nos.7 & 8
Boston Symphony Orchestra
William Steinberg · Diapason d’or
ICAD 5064
Mendelssohn: Symphony No.4 ‘Italian’
Britten: Les Illuminations
Handel · Beethoven
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
ICAD 5065
Berlioz: Le Corsaire – Overture
Tchaikovsky: Manfred Symphony
Elgar · Prokofiev
St Petersburg Philharmonic Orchestra
Yuri Temirkanov
ICAD 5071
Bruckner: Symphony No.8
Boston Symphony Orchestra
William Steinberg
ICAD 5072
Mahler: Symphony No.4
Mozart: Symphony No.35 ‘Haffner’
Boston Symphony Orchestra
Klaus Tennstedt
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ICAD 5073
Chopin: Piano Works
Beethoven: Piano Sonatas Nos.23 & 32
Van Cliburn
Claudio Arrau
ICAD 5074
Treasures of the Russian Ballet
Galina Ulanova · Maya Plisetskaya
Vladimir Vasiliev · Ekaterina Maximova
Yuri Soloviev · Maris Liepa
Raisa Struchkova
ICAD 5025
Tchaikovsky: Variations on a Rococo Theme
Pezzo capriccioso · Romeo and Juliet Overture
Britten: Gloriana (extracts)
Mstislav Rostropovich · Peter Pears
Aldeburgh Festival Singers
English Chamber Orchestra
Benjamin Britten
ICAD 5089
Mendelssohn: Overture – A Midsummer
Night’s Dream
Brahms: Symphony No.1
Chicago Symphony Orchestra
Sir Georg Solti
ICAD 5082
Stravinsky: The Rite of Spring
Sibelius: Symphony No.5
London Symphony Orchestra
Leonard Bernstein · Diapason d’or
18
ICAD 5083
Mozart: Symphony No.40
Britten: Nocturne
Mendelssohn: Symphony No.3 ‘Scottish’
(extracts)
Peter Pears · English Chamber Orchestra
Benjamin Britten
ICAD 5099
Choreography by Bournonville
La Sylphide
Flower Festival in Genzano – Pas de deux
Flemming Flindt · Lucette Aldous · Shirley Dixon
Rudolf Nureyev · Merle Park
19
ICAD 5100
Mozart: Symphony No.39
Tchaikovsky: Symphony No.4
Debussy: Fêtes (Trois Nocturnes)
Chicago Symphony Orchestra
Sir Georg Solti