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FIRST DVD RELEASE
Klaus Tennstedt
Mahler
Symphony No.5
London Philharmonic
Orchestra
ICAD 5041

GUSTAV MAHLER 1860–1911
Symphony No.5 in C sharp minor
Part I
1 I Trauermarsch: In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt 14.42
2 II Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz 15.29
Part II
3 III Scherzo: Kräftig, nicht zu schnell 18.21
Part III
4 IV Adagietto: Sehr langsam 11.22
5 V Rondo-Finale: Allegro 16.12
Producer: Donald Sturrock
Director: Kriss Rusmanis
Recorded: Royal Festival Hall, London, 13 December 1988
Broadcast: 22 December 1991
© BBC 1991
London Philharmonic Orchestra
Leader: David Nolan
KLAUS TENNSTEDT
For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: John Pattrick
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of Inge Tennstedt
DVD Studio Production
DVD Design & Development: msm-studios GmbH
Producer: Johannes Müller
Project Management: Jakobus Ciolek
Screen Design: Hermann Enkemeier
DVD Authoring: Benjamin Fritz
Audio Restoration & Re-Mastering: Christoph Stickel
Video Restoration: Michael Hartl
DVD Packaging
Product Management: Helen Forey & Harry Robson for WLP Ltd
Booklet Editing: WLP Ltd
Introductory Note & Translations ç 2011 International Classical Artists Ltd
Cover Photo: BBC
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
π 2011 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
TENNSTEDT CONDUCTS MAHLER SYMPHONY NO.5
In the great renaissance of interest in the works of Gustav Mahler, none of his symphonies has
enjoyed greater popularity than his Fifth, the first of the triptych of purely instrumental works
that marks his ‘middle period’ as a symphonist. The inclusion of the beautiful Adagietto for harp
and strings in the soundtrack of Visconti’s Death in Venice may partially account for this, but the
appeal of the piece transcends that demotic vehicle, and conducting the piece successfully is
something of a rite of passage for modern-day conductors. This symphony’s constant sense of
dramatic Sturm und Drang, plus its thrilling and unequivocally affirmative conclusion, makes it a
natural crowd-pleaser.
Between 1977 and 1986, Klaus Tennstedt recorded all the Mahler symphonies, plus Das Lied von
der Erde (a symphony in all but name), with the London Philharmonic Orchestra. The first three
of those recordings were made in the pre-digital era, when Tennstedt was yet to formalise his
relationship with the LPO (he became its principal guest conductor in 1980 and its music director
in 1983). A recording of the First Symphony in 1977 left critics underwhelmed, but recordings
of the Fifth and Ninth, made in 1978 and 1979 respectively, won considerable plaudits. The Fifth
was granted three stars in the authoritative Penguin Guide, which rightly praised an ‘outstanding
performance, thoughtful on the one hand, warm and expressive on the other’.
The Klaus Tennstedt of a decade later was an entirely different person, however, as the remarkable
concert on this DVD demonstrates. A heavy smoker, in 1986 he was diagnosed with cancer of the
throat and began a fierce course of radiotherapy. Having seemingly conquered the disease, he
attempted a comeback at the 1987 Proms, but collapsed during a rehearsal and had to be replaced.
He resigned at once as music director of the orchestra and did not conduct it again until May 1988.
Fate had been peculiarly cruel to Tennstedt. Although he was the most unlikely of superstars – he
possessed little or no command of social etiquette, evinced not the slightest interest in the glittering
baubles of fame, and deployed a conducting technique that baffled most onlookers – in his late
forties that is precisely what he started to become. Until 1971 he was trapped in the so-called
German Democratic Republic, conducting provincial orchestras, and his big break came at last in
1974, when he conducted the Boston Symphony Orchestra. London followed in 1976 and, in a
profession where elderly practitioners are venerated not spurned, Tennstedt seemed set for decades
of prominence, conducting the great orchestras of the world in the music he loved – Bruckner and
Dvořák, Mozart and Beethoven, Brahms and Mahler.
Of all these, it was Mahler that brought out the best in Tennstedt. Although he had come relatively
late to Mahler, as he had to prominence – these works were banned under the Nazis and rarely
performed under the Communists – Klaus Tennstedt got as close to them as anyone ever has. He
himself believed his affinity to Mahler could be explained by the fact they had both led difficult and
complicated lives, characterised by sudden and violent relocations and changes of direction. Every
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performance had to be something special, and he immersed himself beforehand in the study of the
scores. Bob Truman, who can be seen leading the cello section of the LPO on this DVD, recalls: ‘He
had an incredible control of dynamics. In his pianissimos you couldn’t breathe. When you saw his
scores, I don’t know how he didn’t have an accident, because if he had sneezed, the music would
have gone everywhere. There wasn’t a single page that was attached. They fell everywhere. He’d
studied those scores all his life, and he always had the score in his head, not his head in the score.
He was, in many ways, a Mahlerian figure himself – hyper-stressed.’
In defiance of Tennstedt’s ailing health after the first diagnosis of cancer, his interpretations of
Mahler just got better and better. Indeed, many believed his ever-deepening readings were the direct
consequence of his ongoing dalliance with serious illness and thoughts of mortality. Bob Truman
believes ‘some of his finest performances were at the end of his life, when he was very, very sick ...
He gave so much of himself. I just wonder if he was sometimes like the moth that flew too close
to the flame. He would conduct a real performance from the beginning of the first rehearsal. He
wouldn’t take it easy and then do something different in the show. He was very frail towards the end
... He used to say, “I can’t show you with my hands what I want, I’m just going to have to sing what I
want, and you will have to help me”. And we did, because we all liked him. It wouldn’t have worked
with any conductor’.
Tennstedt and the LPO had already revisited Mahler’s Symphony No.5 in 1984, at their London home
and on tour (a live recording from Japan is available). The distinctive ‘Tennstedt sound’ was by then
in evidence – a peculiar combination of edgily blended woodwind, biting strings and technically
impeccable brass – but he had still one more interpretation of this work in him. When Tennstedt
returned to Mahler’s Fifth for the last time in London after his first bout of cancer, the Mahler was
preceded by a highly dramatic rendition of Schoenberg’s short, dramatic A Survivor from Warsaw,
which, sadly, has not been preserved. By now, every Tennstedt concert was a major event and a
predictable sell-out. Until he was on the podium, furthermore, no one knew if he would conduct at
all. It is a wonderful thing to listen again, after all these years, to a Tennstedt concert, but to see it
too offers a far more profound appreciation of the physical travails the man overcame – and the love
he inspired in musicians and the concert-going public alike. There will never be another Klaus
Tennstedt, and here is a vivid reminder of just how special this self-proclaimed ‘Romantic conductor’
really was.
Michael McManus
TENNSTEDT DIRIGE LA CINQUIÈME SYMPHONIE DE MAHLER
Dans le grand regain d’intérêt pour les œuvres de Gustav Mahler, aucune de ses symphonies n’a joui
d’une plus grande popularité que sa Cinquième, la première du triptyque d’œuvres purement
instrumentales qui marque sa “période médiane” de symphoniste. La présence du bel Adagietto
pour harpes et cordes dans la bande-son de Mort à Venise de Visconti pourrait l’expliquer en partie,
mais l’attrait de l’œuvre transcende ce support populaire, et le succès dans la lecture de cette
partition est une espèce de rite de passage pour les chefs modernes. La constante impression de
Sturm und Drang dramatique de cette symphonie, ajoutée à sa conclusion captivante et
explicitement affirmative, en fait une œuvre naturellement appréciée du public.
Entre 1977 et 1986, Klaus Tennstedt enregistra toutes les symphonies de Mahler, ainsi que Das Lied
von der Erde (qui a tout d’une symphonie sauf le nom), à la tête du London Philharmonic Orchestra.
Les trois premiers de ces enregistrements furent réalisés avant l’ère numérique, alors que Tennstedt
n’avait pas encore officialisé sa relation avec le LPO (il en devint principal chef invité en 1980 et
directeur musical en 1983). Un enregistrement de la Première Symphonie en 1977 n’impressionna
guère la critique, mais ses versions de la Cinquième et de la Neuvième, gravées en 1978 et 1979
respectivement, lui valurent de grandes louanges. La Cinquième se vit accorder trois étoiles dans le
Penguin Guide, qui fait autorité; on y louait à juste titre une “interprétation exceptionnelle, réfléchie,
d’une part, chaleureuse et expressive de l’autre”.
Le Klaus Tennstedt d’une décennie plus tard était cependant un homme entièrement différent,
comme le démontre le remarquable concert de ce DVD. Grand fumeur, le chef se vit diagnostiquer
un cancer de la gorge en 1986 et commença alors une lourde radiothérapie. Il semblait avoir
surmonté la maladie et tenta un retour aux Proms de 1987, mais s’effondra pendant une répétition et
dut être remplacé. Il démissionna aussitôt de ses fonctions de directeur musical de l’orchestre et ne
le dirigea de nouveau qu’en mai 1988.
Le destin avait été particulièrement cruel pour Tennstedt. Alors qu’il était la plus improbable des
superstars – il ne maîtrisait guère l’étiquette sociale, ne manifestait pas le moindre intérêt pour les
paillettes scintillantes de la renommée, et déployait une technique de direction qui confondait la
plupart des spectateurs –, à l’approche de la cinquantaine, c’est précisément ce qu’il commençait à
devenir. Jusqu’en 1971, il resta prisonnier de la soi-disant République démocratique allemande, au
pupitre d’orchestres de province, et fit enfin sa grande percée en 1974, quand il dirigea le Boston
Symphony Orchestra. Londres suivit en 1976, et, dans une profession où les pratiquants vieillissants
sont vénérés et non méprisés, Tennstedt semblait destiné à des décennies de gloire, dirigeant les
grands orchestres du monde entier dans la musique qu’il aimait – Bruckner et Dvořák, Mozart et
Beethoven, Brahms et Mahler.
De tous ces compositeurs, c’est Mahler qui faisait ressortir ce qu’il y avait de meilleur en Tennstedt.
S’il était venu relativement tard à Mahler, comme à la célébrité – ces œuvres étaient bannies par les
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nazis et rarement données sous le régime communiste –, il s’en est ensuite rapproché autant que
quiconque. Lui-même pensait que son affinité pour Mahler pouvait s’expliquer par le fait qu’ils
avaient tous deux mené une existence difficile et compliquée, caractérisée par de soudains et
violents changements de domicile et d’orientation. Chaque concert devait être un événement
spécial, et Tennstedt s’immergeait dans l’étude préalable des partitions. Bob Truman, qu’on voit à la
tête du pupitre de violoncelles du LPO sur ce DVD, raconte : “Il avait un incroyable contrôle des
nuances. Dans ses pianissimos, on ne pouvait respirer. En voyant ses partitions, on se demandait
comment il faisait pour ne pas avoir d’accident, car s’il avait éternué la musique aurait volé partout.
Il n’y avait pas une seule page qui était attachée. Elles tombaient partout. Il avait étudié ces
partitions toute sa vie, et il avait toujours sa partition en tête, et non sa tête dans la partition. À bien
des égards, il était lui-même une figure mahlérienne – hyper-stressée.”
Malgré la santé défaillante de Tennstedt après le diagnostic de son cancer, ses interprétations de
Mahler ont continué de s’améliorer. Beaucoup pensaient du reste que ses lectures de plus en plus
approfondies étaient la conséquence directe de sa constante fréquentation de la maladie grave et de
l’idée de mortalité. Bob Truman pense que “certaines de ses meilleures interprétations furent
données à la fin de sa vie, quand il était très, très malade [...]. Il donnait tant de lui-même. Je me
demande s’il était parfois comme le papillon de nuit qui vole trop près de la flamme. Il dirigeait une
véritable interprétation dès le début de la première répétition. Il ne se ménageait pas pour faire
ensuite quelque chose de différent en concert. Il était très fragile vers la fin [...]. Il disait : “Je ne
peux pas vous montrer avec les mains ce que je veux, il va falloir que je chante ce que je veux, et
vous devrez m’aider.” Et nous le faisions, parce que nous avions tous beaucoup d’affection pour lui.
Cela n’aurait marché avec aucun autre chef.”
Tennstedt et le LPO avaient déjà repris la Cinquième Symphonie de Mahler en 1984, dans leur
demeure londonienne et en tournée (un enregistrement live réalisé au Japon est disponible). Le
“son Tennstedt” caractéristique était alors en évidence – combinaison singulière de bois fondus,
de cordes mordantes et de cuivres techniquement impeccables –, mais il avait encore une
interprétation de plus de cette œuvre en lui. Quand Tennstedt revint à la Cinquième de Mahler pour
la dernière fois à Londres après sa première attaque de cancer, la symphonie fut précédée d’une
lecture extrêmement dramatique d’Un survivant de Varsovie de Schoenberg, œuvre brève et théâtrale,
dont l’interprétation n’a malheureusement pas été préservée. Chaque concert de Tennstedt était alors
un événement majeur donné à guichets fermés. Jusqu’à ce qu’il monte sur l’estrade, en outre,
personne ne savait s’il dirigerait. Il est merveilleux de réécouter, après toutes ces années, un concert
de Tennstedt, mais le voir permet d’apprécier bien plus profondément les épreuves que l’homme
surmonta – et l’affection qu’il inspirait à la fois à ses musiciens et au public des concerts. Il n’y aura
jamais d’autre Klaus Tennstedt, et ce DVD nous rappelle de manière frappante comme ce “chef
romantique” autoproclamé était spécial.
Michael McManus
Traduction : Dennis Collins
TENNSTEDT DIRIGIERT MAHLERS SINFONIE NR. 5
In der großen Renaissance der Werke Gustav Mahlers hat keine seiner Sinfonien die Fünfte – das
erste der reinen Instrumentalwerke, die seine “mittlere Periode” als Sinfoniker definieren – an
Popularität übertroffen. Mag sein, dass dies der Einbeziehung des wunderschönen Adagietto für
Harfe und Streicher in die Filmmusik zu Viscontis Tod in Venedig mitzuverdanken ist, doch die
Zugkraft des Werkes transzendiert dieses Massenmedium, und für den Nachwuchsdirigenten von
heute kommt die erfolgreiche Aufführung einem Initiationsritus gleich. Die unentwegt dramatische
Sturm-und-Drang-Stimmung der Sinfonie und ihr emphatisch lebensbejahender Abschluss erklären
ihre Prädestination zum Publikumsliebling.
In der Zeit von 1977 bis 1986 nahm Klaus Tennstedt sämtliche Mahler-Sinfonien sowie Das Lied von
der Erde (vom Komponisten im Untertitel als “Sinfonie” bezeichnet) mit dem London Philharmonic
Orchestra auf. Die ersten drei dieser Einspielungen entstanden vor Einführung der Digitaltechnik, als
Tennstedt noch nicht formell mit dem LPO assoziiert war (er wurde 1980 zum Hauptgastdirigenten
ernannt und übernahm 1983 die musikalische Leitung des Orchesters). Eine Aufnahme der Ersten
von 1977 hinterließ wenig Eindruck bei der Kritik, aber mit der Fünften und der Neunten machte er
1978/79 ernsthaft auf sich aufmerksam. Die Fünfte wurde in der Schallplattenbibel Penguin Guide
mit drei Sternen ausgezeichnet und zu Recht gelobt als “herausragende Darbietung, einerseits
durchdacht, andererseits warm und ausdrucksvoll”.
Ein Jahrzehnt später war Klaus Tennstedt ein anderer Mensch, wie das bemerkenswerte Konzert auf
dieser DVD beweist. Der starke Raucher wurde 1986 mit Kehlkopfkrebs diagnostiziert und einer
aggressiven Radiotherapie unterzogen. Nachdem er den Tumor besiegt zu haben schien, bereitete er
sich 1987 auf ein Comeback bei den Proms vor, brach jedoch während der Proben zusammen und
musste absagen. Er trat sofort als Musikdirektor des Orchesters zurück und kehrte erst im Mai 1988
auf das Podium zurück.
Das Schicksal meinte es nicht gut mit Tennstedt. Obwohl er nicht zum Superstar geboren schien –
gesellschaftliche Umgangsformen waren ihm praktisch fremd, er hatte kaum Interesse am Flitter des
Ruhms, und sein Dirigierstil stellte die meisten Beobachter vor ein Rätsel – begann er mit Ende 40,
sich in diese Richtung zu entwickeln. In der DDR hatte er Provinzorchester dirigiert, bis er 1971 in
den Westen floh und drei Jahre später mit dem Boston Symphony Orchestra seinen internationalen
Durchbruch erzielte. 1976 folgte London, und in einem Beruf, in dem ältere Semester verehrt statt
abgeschoben werden, schien Tennstedt auf Jahrzehnte hinaus eine Führungsrolle beschieden zu sein
– vor den größten Orchestern der Welt mit der von ihm bevorzugten Musik: Bruckner und Dvořák,
Mozart und Beethoven, Brahms und Mahler.
Vor allem mit Mahler wuchs Tennstedt über sich hinaus. Obwohl er diesen Komponisten (so wie die
Welt ihn selbst) erst relativ spät entdeckt hatte – seine Werke waren im Dritten Reich verboten und
wurden im Ostblock nur selten aufgeführt – kam Klaus Tennstedt ihnen näher als kaum ein anderer.
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Er selbst sah eine mögliche Erklärung seiner Affinität zu Mahler darin, dass beide mit einem
schweren, komplizierten Leben zu kämpfen hatten, markiert von unerwarteten und drastischen
Ortsveränderungen und Kurswechseln. Jede Aufführung musste etwas Besonderes sein, und bei
seinen Vorbereitungen vertiefte er sich intensiv in die Partituren. Bob Truman, der auf dieser DVD als
Stimmführer der LPO-Cellisten mitwirkt, erinnert sich: “Er hatte eine unglaubliche Kontrolle über die
Dynamik. In seinen Pianissimos konnte man nicht atmen. Wenn man seine Partituren sah, weiß ich
nicht, wie ihm ein Unglück erspart blieb, denn wenn er nur geniest hätte, wären die Noten geflogen.
Er hatte nur lose Blätter, die sich oft selbständig machten. Er hatte diese Musik sein Leben lang
studiert, und er hatte die Partitur stets im Kopf, nicht den Kopf in der Partitur. Er war in vielerlei
Hinsicht selbst wie Mahler – völlig gestresst.”
Also available from ICA Classics:
Seiner angegriffenen Gesundheit zum Trotz wurden Tennstedts Mahler-Interpretationen nach der
ersten Krebsdiagnose immer besser. Vielfach war man sogar der Meinung, dass sein tieferes
Verständnis unmittelbar aus seiner eigenen Konfrontation mit der schweren Krankheit und dem
Todesgedanken erwuchs. Bob Truman glaubt: “Einige seiner besten Aufführungen kamen gegen Ende
seines Lebens, als er todkrank war ... Er ließ so viel von sich einfließen. Ich frage mich, ob er nicht
vielleicht wie die sprichwörtliche Motte zu nahe ans Licht kam. Von der ersten Probe an dirigierte er,
als wäre es bereits die Aufführung. Er ging die Sache nicht ruhig an, um dann im Konzert ganz
anders aufzutreten. Am Ende war er sehr gebrechlich ... Er pflegte zu sagen: ‘Ich kann Ihnen nicht
mit meinen Händen zeigen, was ich meine, ich singe es Ihnen einfach vor, und Sie müssen mir
helfen.’ Und das taten wir, weil wir ihn alle ins Herz geschlossen hatten. Das hätte nicht bei jedem
Dirigenten funktioniert.”
ICAD 5009
R. Strauss: Ein Heldenleben
Dvořák: Symphony No.9 ‘From the
New World’
Royal Philharmonic Orchestra
BBC Symphony Orchestra
Rudolf Kempe
ICAD 5010
Schubert: Piano Trios
Beaux Arts Trio
Tennstedt und das LPO hatten die Fünfte bereits 1984 wiederaufgegriffen, sowohl in London als auch
auf Tournee (es existiert ein Live-Mitschnitt aus Japan). Mittlerweile hatte sich der markante
“Tennstedt-Klang” – eine eigentümliche Kombination aus schneidend abgestimmten Holzbläsern,
beißenden Streichern und technisch makellosen Blechbläsern – herausgebildet, aber er hatte diesem
Werk noch mehr zu geben. Als Tennstedt sich in London nach seinem ersten Krebsbefall zum
letztenmal der Fünften zuwandte, schickte er der Mahler-Sinfonie eine ergreifend engagierte
Interpretation von Schönbergs kurzem Melodram Ein Überlebender aus Warschau voraus, die uns
leider nicht erhalten ist. Inzwischen war jedes Tennstedt-Konzert eine Sternstunde, die den Saal
füllte. Dabei wusste niemand, ob er überhaupt dirigieren würde, bis er auf dem Podium erschien.
Nach all diesen Jahren wieder ein Tennstedt-Konzert zu hören, ist an sich schon wunderbar, aber das
visuelle Erlebnis vermittelt auf profunde Weise die Strapazen, die er auf sich nahm – und die
herzliche Zuneigung, die er in den Musikern und Konzertgängern gleichermaßen inspirierte. Einen
zweiten Klaus Tennstedt wird es nie geben, doch hier hat uns dieser bekennende “romantische
Dirigent” eine lebhafte Erinnerung an seine Ausnahmeerscheinung hinterlassen.
Michael McManus
Übersetzung: Andreas Klatt
ICAD 5011
Elgar: Symphony No.2 · Enigma Variations
London Philharmonic Orchestra
Sir Georg Solti
8 9
ICAD 5012
Bach: Concerto for two violins · Mozart: Sinfonia
concertante · Brahms: Violin Concerto
David Oistrakh · Igor Oistrakh
English Chamber Orchestra · Sir Colin Davis
Moscow Philharmonic Orchestra
Yehudi Menuhin · Kirill Kondrashin

ICAD 5013
Brahms: Piano Concerto No.2
Garrick Ohlsson
BBC Symphony Orchestra
James Loughran
ICAD 5014
Debussy: La Mer · Ibéria
Ravel: Ma Mère l’Oye Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5017
Szymanowski: Symphony No.3 ‘The Song
of the Night’ · Symphony No.4
‘Concertante’
RafaI/ Bartmiński · Jan Krzysztof Broja
Warsaw Philharmonic · Antoni Wit
ICAD 5018
Mahler: Symphony No.6
La Monnaie Symphony Orchestra
Hartmut Haenchen
ICAD 5015
Wagner: Orchestral excerpts
from Die Meistersinger
Franck: Symphony in D minor
Fauré: Pelléas et Mélisande Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5016
Beethoven: Symphonies Nos.4 & 5
Die Geschöpfe des Prometheus (extracts)
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5024
Wagner: Der fliegende Holländer – Overture
R. Strauss: Don Juan
Beethoven: Symphony No.5
Orchestra of the Royal Opera House
BBC Symphony Orchestra
Sir Georg Solti
10 11
ICAD 5026
Viennese Night at the BBC Proms
Johann Strauss I & II · Lehár · Suppé
Sheila Armstrong · János Fürst
James Loughran · Walter Susskind

ICAD 5027
Glinka: Ruslan and Lyudmila
Three Dances from ‘A Life for the Tsar’
Tchaikovsky: The Nutcracker – Act II
BBC Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
ICAD 5028
Haydn: Symphony No.98
Bruckner: Symphony No.7
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5031
R. Strauss: Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben
Includes introductions & educational guides
London Symphony Orchestra
Michael Tilson-Thomas
ICAD 5037
Vaughan Williams: Symphony No.8
Job: A Masque for Dancing
London Philharmonic Orchestra
Sir Adrian Boult
ICAD 5029
Brahms: Symphonies Nos.1 & 2
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5030
Les Sylphides · Giselle
Svetlana Beriosova · Violetta Elvin
Alicia Markova · John Field
Nadia Nerina · Nikolai Fadeyechev
Niels Bjørn Larsen · Lydia Sokolova
Margaret Hill
ICAD 5038
Rachmaninov: The Bells
Prokofiev: Lieutenant Kijé
Sheila Armstrong · Robert Tear
John Shirley-Quirk
London Symphony Orchestra and Chorus
André Previn
12 13
ICAD 5039
Mendelssohn: Symphonies No.3 ‘Scottish’
& No.4 ‘Italian’
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch

ICAD 5040
The Lady and the Fool · Pineapple Poll
Svetlana Beriosova · Ray Powell · Ronald Hynd
Merle Park · David Blair · Stanley Holden
Brenda Taylor · Gerd Larsen
Orchestra of the Royal Opera House
London Symphony Orchestra
Charles Mackerras
ICAD 5042
Schumann: Symphony No.4
Mahler: Das Lied von der Erde
Carolyn Watkinson · John Mitchinson
BBC Philharmonic Orchestra
Kurt Sanderling
ICAD 5043
Schubert: Symphony No.9 ‘Great’
Schumann: Symphony No.4
Wagner: Good Friday Music from Parsifal
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5044
Schubert: String Quartets Nos.10 & 12
Brahms: String Quartet No.2
Borodin Quartet
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
of the 20th Century produced for EMI Classics.
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