Günter Wand at the BBC Proms - International Classical Artists
Günter Wand at the BBC Proms - International Classical Artists
Günter Wand at the BBC Proms - International Classical Artists
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FIRST DVD RELEASE<br />
<strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong><br />
<strong>at</strong> <strong>the</strong> <strong>BBC</strong> <strong>Proms</strong><br />
Bruckner<br />
Symphony No.5<br />
<strong>BBC</strong> Symphony<br />
Orchestra<br />
ICAD 5049
ANTON BRUCKNER 1824–1896<br />
Symphony No.5 in B fl<strong>at</strong> major<br />
1 I Introduction: Adagio – Allegro 20.58<br />
2 II Adagio: Sehr langsam 15.27<br />
3 III Scherzo: Molto vivace 14.02<br />
4 IV Finale: Adagio – Allegro moder<strong>at</strong>o 24.58<br />
Executive Producer: Jon<strong>at</strong>han Fulford<br />
Director: Peter Maniura<br />
Recorded: Royal Albert Hall, London, 9 September 1990<br />
© <strong>BBC</strong> 1990<br />
<strong>BBC</strong> Symphony Orchestra<br />
Leader: Bela Dekany<br />
GÜNTER WAND<br />
BONUS<br />
For ICA Classics<br />
Executive Producer: Stephen Wright<br />
Head of DVD: Louise Waller-Smith<br />
Executive Consultant: John P<strong>at</strong>trick<br />
Music Rights Executive: Aurélie Baujean<br />
ICA Classics gr<strong>at</strong>efully acknowledges <strong>the</strong> assistance of Wolfgang Seifert and Maître Michael Hank<br />
DVD Studio Production<br />
DVD Studio: msm-studios GmbH<br />
Studio Producer: Johannes Müller<br />
Screen Design: Hermann Enkemeier<br />
DVD Authoring & Video Encoding: Benjamin Fritz<br />
Audio postproduction & Encoding: Christoph Stickel/Philip Lewis<br />
Video Postproduction: Michael Hartl<br />
Project Management: Herbert Fraungruber<br />
Subtitles prepared by<br />
DVD Packaging<br />
Product Management: Harry Robson for WLP Ltd<br />
Booklet Editing: Laura Sandford for WLP Ltd<br />
Introductory Note & Transl<strong>at</strong>ions © 2011 Intern<strong>at</strong>ional <strong>Classical</strong> <strong>Artists</strong> Ltd<br />
Cover Photo: Godfrey Macdomnic<br />
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd<br />
π 2011 <strong>BBC</strong>, under licence to Intern<strong>at</strong>ional <strong>Classical</strong> <strong>Artists</strong> Ltd<br />
5 Interview with <strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong> by Michael Berkeley 2.54<br />
Recorded: Maida Vale Studios, London, 6 September 1990<br />
ICA CLASSICS is a division of <strong>the</strong> management agency Intern<strong>at</strong>ional <strong>Classical</strong> <strong>Artists</strong> Ltd (ICA). The label fe<strong>at</strong>ures archive m<strong>at</strong>erial<br />
from sources such as <strong>the</strong> <strong>BBC</strong>, WDR in Cologne and <strong>the</strong> Boston Symphony Orchestra, as well as performances from <strong>the</strong> agency’s own<br />
artists recorded in prestigious venues around <strong>the</strong> world. The majority of <strong>the</strong> recordings are enjoying <strong>the</strong>ir first commercial release.<br />
The ICA Classics team has been instrumental in <strong>the</strong> success of many audio and audiovisual productions over <strong>the</strong> years, including<br />
<strong>the</strong> origin<strong>at</strong>ion of <strong>the</strong> DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; <strong>the</strong> archive-based DVD series<br />
Classic Archive; co-production documentaries fe<strong>at</strong>uring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; <strong>the</strong> cre<strong>at</strong>ion of<br />
<strong>the</strong> <strong>BBC</strong> Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and <strong>the</strong> audio series Gre<strong>at</strong> Conductors<br />
of <strong>the</strong> 20th Century produced for EMI Classics.<br />
WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting<br />
prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,<br />
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In <strong>the</strong> United St<strong>at</strong>es of America unauthorised reproduction of this recording<br />
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.<br />
Made in Austria<br />
2<br />
3
GÜNTER WAND CONDUCTS BRUCKNER<br />
<strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong> (1912–2002) was a middle-class, C<strong>at</strong>holic Rhinelander whose musical enthusiasm,<br />
talent and ambition were obvious from a young age. He did not, however, shoot to prominence as a<br />
precocious prodigy. He was only 21 when Hitler came to power, but he never joined <strong>the</strong> Nazi party, a<br />
courageous decision th<strong>at</strong> ensured he never held a major position before 1945. After <strong>the</strong> war,<br />
however, he quickly became <strong>the</strong> General Music Director of <strong>the</strong> city of Cologne and established a<br />
reput<strong>at</strong>ion as a superb technician and a radical programmer, who excelled both in <strong>the</strong> mainstream,<br />
German repertoire and also in modern music by <strong>the</strong> likes of Fortner, Messiaen and Bernd Alois<br />
Zimmermann. He was not an easy man, prone as he was to frustr<strong>at</strong>ed outbursts and periods of sullen<br />
introspection, but was widely respected within West Germany and found himself entrusted with<br />
prestigious gala concerts in honour of Federal Chancellor Konrad Adenauer.<br />
After he left his Cologne position in 1974, <strong>Wand</strong> moved to Switzerland and did much of his<br />
conducting <strong>the</strong>re, freed for a time from <strong>the</strong> shackles of a permanent position. His reput<strong>at</strong>ion began to<br />
spread. By general consent, he particularly excelled in <strong>the</strong> works of Anton Bruckner, with whom he<br />
had a special affinity. His favourite pieces were <strong>the</strong> Fifth and Ninth Symphonies and he would rue <strong>the</strong><br />
preference of audiences for more accessible works such as <strong>the</strong> Fourth symphony (he lo<strong>at</strong>hed its<br />
sub-title ‘Romantic’), <strong>the</strong> Seventh (which he purged of its controversial cymbal clash in <strong>the</strong> peak of<br />
<strong>the</strong> Adagio) and <strong>the</strong> Eighth (whose popularity he <strong>at</strong>tributed to its ‘Öffnung zur Welt’ – its ‘opening to<br />
<strong>the</strong> world’). The Fifth was <strong>Wand</strong>’s personal ‘Symphony of F<strong>at</strong>e’. He came to <strong>the</strong> piece only in his<br />
sixties, <strong>at</strong> <strong>the</strong> urging of Bernd Alois Zimmermann. ‘You must do it,’ Zimmermann urged – ‘it is your<br />
symphony!’ In 1973–4, <strong>Wand</strong> devoted <strong>the</strong> better part of a year to studying this extraordinary and<br />
intimid<strong>at</strong>ing score. Shortly before conducting <strong>the</strong> piece in concert for <strong>the</strong> first time, in Bern, he<br />
returned to Cologne – but to <strong>the</strong> city’s radio orchestra, not his old Gürzenich ‘band’ – to make a<br />
studio recording of <strong>the</strong> piece, for broadcast. He was so proud of <strong>the</strong> performance th<strong>at</strong> he played it to<br />
Alfred Krings, head of music <strong>at</strong> <strong>the</strong> West German Radio, who also advised <strong>the</strong> <strong>the</strong>n niche record<br />
company Harmonia Mundi, which specialised in early music, often without a conductor. The<br />
recording was duly released commercially and became a huge success, winning <strong>the</strong> German Record<br />
Prize in 1978. Thereafter, this symphony was perhaps <strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong>’s most significant ‘visiting card’,<br />
including in Chicago, where he made his US debut in 1989, <strong>the</strong> year before <strong>the</strong> concert on this DVD.<br />
perfectionism and tendency to depressive mood swings repe<strong>at</strong>edly brought him into conflict with <strong>the</strong><br />
players, but <strong>the</strong> violinist still speaks of <strong>the</strong> conductor with palpable affection and respect: ‘Even after<br />
<strong>the</strong> first play through it was almost as good as – or even better than – <strong>the</strong> final product with many<br />
o<strong>the</strong>r conductors. The musicians thought th<strong>at</strong> was th<strong>at</strong>, but it was only <strong>the</strong> beginning. They would<br />
grumble about it all, but after <strong>the</strong> concert <strong>the</strong>y would realise how worthwhile it had all been. The next<br />
time he came, we started <strong>the</strong> process again, right from <strong>the</strong> beginning. In <strong>the</strong> German repertoire, <strong>the</strong><br />
standard of performance was well above <strong>the</strong> standard of those days, especially in Bruckner. I had a<br />
gre<strong>at</strong> admir<strong>at</strong>ion for him, as a man and also because he was a gre<strong>at</strong> musician.’<br />
When <strong>the</strong> concert fe<strong>at</strong>ured on this DVD took place, <strong>Wand</strong> was 78 years old and he had bel<strong>at</strong>edly<br />
been recognised as one of <strong>the</strong> gre<strong>at</strong> conductors of <strong>the</strong> world. Because just this one work was<br />
fe<strong>at</strong>ured on <strong>the</strong> programme, <strong>the</strong> concert began <strong>at</strong> 8pm, on <strong>the</strong> Sunday th<strong>at</strong> inaugur<strong>at</strong>ed <strong>the</strong> final<br />
week of <strong>the</strong> 1990 <strong>Proms</strong>. The live performance is not without <strong>the</strong> occasional fluff or shortcoming,<br />
but wh<strong>at</strong> one appreci<strong>at</strong>es <strong>at</strong> once is <strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong>’s extraordinary grasp of <strong>the</strong> incredible structure of<br />
this ‘c<strong>at</strong>hedral in sound’. His approach to tempi was deceptively simple. He did employ rub<strong>at</strong>o <strong>at</strong><br />
times, but it was carefully controlled and he always adhered to <strong>the</strong> principle th<strong>at</strong> each of Bruckner’s<br />
symphonic movements had one basic pulse. Striking here are his complete lack of overt<br />
showmanship and his delic<strong>at</strong>e economy of gesture: like George Szell, a conductor whom he gre<strong>at</strong>ly<br />
admired, <strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong> liked to ‘rehearse <strong>the</strong> inspir<strong>at</strong>ion’. As <strong>Wand</strong>’s reput<strong>at</strong>ion spread, <strong>the</strong> <strong>BBC</strong> did<br />
well to hold on to him, but he could always be coaxed back, so long as he could choose <strong>the</strong><br />
repertoire, have <strong>the</strong> rehearsals he required – and work again with musicians he knew, loved and<br />
trusted, notably superl<strong>at</strong>ive percussionist John Chimes, who plays <strong>the</strong> timpani here, and, of course,<br />
Bela Dekany on <strong>the</strong> first desk. <strong>Wand</strong>’s rel<strong>at</strong>ionship with <strong>Proms</strong> director John Drummond was always<br />
tempestuous – <strong>the</strong> consequence of a slight some years earlier, when Drummond refused to accept<br />
<strong>Wand</strong> as a substitute for an indisposed Klaus Tennstedt when he was Director of <strong>the</strong> Edinburgh<br />
Festival – and towards <strong>the</strong> end of Drummond’s final season as <strong>Proms</strong> director in 1995, after<br />
ano<strong>the</strong>r Bruckner concert, Drummond stormed angrily away from <strong>the</strong> <strong>Wand</strong> dinner table after an<br />
unnecessary contretemps. Fortun<strong>at</strong>ely, as this DVD testifies, <strong>the</strong> musical results were worth all <strong>the</strong><br />
stresses and strains.<br />
Michael McManus<br />
In <strong>the</strong> early 1980s, <strong>Wand</strong> became principal conductor of <strong>the</strong> NDR Symphony Orchestra in Hamburg<br />
and principal guest conductor of <strong>the</strong> <strong>BBC</strong> Symphony Orchestra. He was not especially well known in<br />
London in <strong>the</strong> early days, but <strong>the</strong> <strong>BBC</strong> concerts, especially <strong>at</strong> <strong>the</strong> <strong>Proms</strong>, soon acquired legendary<br />
st<strong>at</strong>us as, in his eighth and ninth decades, <strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong> finally won <strong>the</strong> acclam<strong>at</strong>ion his technical<br />
brilliance and profound musicality had always merited. <strong>Wand</strong> worked musicians hard, especially in<br />
rehearsal, and <strong>the</strong> rel<strong>at</strong>ionship with <strong>the</strong> <strong>BBC</strong> players certainly had a ‘love-h<strong>at</strong>e’ quality to it, as <strong>the</strong><br />
<strong>the</strong>n concertmaster, Hungarian-born Bela Dekany, can <strong>at</strong>test. Dekany was often left playing <strong>the</strong> role<br />
of ‘punch-bag’ for both sides <strong>at</strong> <strong>the</strong> <strong>BBC</strong>SO, as <strong>Wand</strong>’s refusal to compromise, relentless<br />
4<br />
5
GÜNTER WAND DIRIGE BRUCKNER<br />
Rhénan, c<strong>at</strong>holique et issu de la moyenne bourgeoisie, <strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong> (1912–2002) avait pour la<br />
musique un enthousiasme, un talent et une ambition qui étaient manifestes dès son jeune âge. Il ne<br />
devint pourtant pas célèbre du jour au lendemain comme un enfant prodige. Il avait 21 ans lorsque<br />
Hitler arriva au pouvoir, mais il n’adhéra jamais au parti nazi, une décision courageuse qui lui valut<br />
de n’accéder à aucun poste à responsabilité avant 1945. Après guerre, cependant, il ne tarda pas à<br />
être nommé directeur général de la musique de la ville de Cologne et acquit la réput<strong>at</strong>ion d’avoir<br />
une technique formidable, de concevoir des programmes radicaux, et d’exceller autant dans le grand<br />
répertoire germanique que dans la musique moderne, notamment dans Wolfgang Fortner, Olivier<br />
Messiaen et Bernd Alois Zimmermann. Ce n’était pas une personne facile – il était sujet à des crises<br />
de frustr<strong>at</strong>ion et traversait des périodes maussades renfermé sur lui-même –, mais il était largement<br />
respecté en Allemagne de l’Ouest et on lui confia de prestigieux concerts de gala en l’honneur du<br />
chancelier Konrad Adenauer.<br />
En 1974, il quittait son poste de Cologne pour aller s’établir en Suisse où il dirigea beaucoup, libéré<br />
pour un temps des oblig<strong>at</strong>ions d’un poste permanent. Sa réput<strong>at</strong>ion commença à grandir. De l’avis<br />
général, il excellait particulièrement dans les œuvres d’Anton Bruckner pour lequel il avait une<br />
affinité. Ses partitions favorites étaient la Cinquième et la Neuvième Symphonies et il se lamentait<br />
du penchant du public pour des œuvres plus accessibles comme la Qu<strong>at</strong>rième (dont il détestait le<br />
sous-titre “romantique”), la Septième (qu’il débarrassa de son coup de cymbales controversé au<br />
sommet de l’Adagio) et la Huitième (dont il <strong>at</strong>tribuait le succès à son ouverture sur le monde – “ihre<br />
Öffnung zur Welt”). La Cinquième fut pour <strong>Wand</strong> sa “symphonie du destin”. Il n’y vint que dans la<br />
soixantaine, poussé par Bernd Alois Zimmermann. “Tu dois la diriger, c’est ta symphonie !”, insistait<br />
Zimmermann. En 1973–1974, <strong>Wand</strong> consacra une bonne partie de son temps à étudier cette<br />
partition extraordinaire et intimidante. Peu de temps avant de la diriger en concert pour la première<br />
fois, à Berne, il retourna à Cologne – à l’orchestre de la Radio, pas à son ancienne “troupe” de<br />
Gürzenich – enregistrer l’œuvre en studio pour une diffusion sur les ondes. Il était si fier de<br />
l’interprét<strong>at</strong>ion qu’il la fit entendre à Alfred Krings, responsable de la musique à la WDR (Radio<br />
ouest-allemande), lequel transmit à son tour le message à Harmonia Mundi, à l’époque une petite<br />
maison de disque spécialisée dans le répertoire de musique ancienne joué sans chef.<br />
L’enregistrement fut mis sur le marché et remporta un énorme succès – en 1978 il fut récompensé<br />
par le Deutscher Schallpl<strong>at</strong>tenpreis (prix du disque allemand). Dès lors, la Cinquième fut sans doute<br />
la meilleure “carte de visite” de <strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong>, y compris à Chicago où il fit ses débuts américains<br />
en 1989, un an avant le concert repris sur ce DVD.<br />
Au début des années 1980, <strong>Wand</strong> fut nommé chef titulaire de l’orchestre de la NDR (Radio de<br />
Hambourg) et principal chef invité du <strong>BBC</strong> Symphony Orchestra. Il n’était pas très connu à Londres à<br />
l’époque mais ses concerts avec l’orchestre de la <strong>BBC</strong>, notamment aux <strong>Proms</strong>, ne tardèrent pas à<br />
acquérir un st<strong>at</strong>ut légendaire et, grâce à sa brillante technique et à sa profonde musicalité, <strong>Günter</strong><br />
<strong>Wand</strong> finit par gagner dans sa huitième et neuvième décennie l’admir<strong>at</strong>ion qu’il avait toujours<br />
méritée. Il était très exigeant avec ses musiciens, particulièrement en répétition, et sa rel<strong>at</strong>ion avec<br />
les instrumentistes de la <strong>BBC</strong> tenait certainement un peu de “l’amour-haine”, comme peut en<br />
témoigner le premier violon solo de l’époque, Bela Dekany, d’ascendance hongroise. Dekany jouait<br />
souvent le rôle de punching-ball pour le chef et l’orchestre dans la mesure où le refus de <strong>Wand</strong> de<br />
faire des compromis, son perfectionnisme implacable et sa propension à sombrer dans des ét<strong>at</strong>s<br />
dépressifs le mettaient régulièrement dans des situ<strong>at</strong>ions de conflit avec les musiciens. Pour autant,<br />
le violoniste continue de parler du chef avec une affection et un respect manifestes : “Même le<br />
premier filage était presque aussi bon, ou même meilleur que le produit fini avec bien d’autres<br />
chefs. Les musiciens pensaient que l’affaire était dans le sac, mais on ne faisait que commencer.<br />
Tout le monde rouspétait, mais après le concert on réalisait à quel point l’effort avait valu la peine.<br />
Lorsqu’il venait nous diriger la fois suivante, on recommençait le même processus depuis le début.<br />
Dans le répertoire germanique, notre niveau de jeu était bien au-dessus du niveau générale de<br />
l’époque, notamment dans Bruckner. J’avais une grande admir<strong>at</strong>ion pour <strong>Wand</strong> – pour l’homme<br />
autant que pour le grand musicien.”<br />
À l’époque du concert présenté sur ce DVD, <strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong> avait 78 ans et avait fini par être considéré<br />
– tardivement – comme l’un des grands chefs de ce monde. Seule la Cinquième Symphonie<br />
figurait au programme : le concert ne commença donc qu’à 20 heures, le dimanche précédant la<br />
dernière semaine des <strong>Proms</strong> 1990. L’enregistrement en direct n’est pas exempte de r<strong>at</strong>és ou de<br />
défauts, mais ce qu’on apprécie d’emblée, c’est la manière extraordinaire dont <strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong> saisit la<br />
structure incroyable de cette “c<strong>at</strong>hédrale sonore”. Sa conception des tempi était d’une simplicité<br />
trompeuse. Il faisait parfois appel au rub<strong>at</strong>o, mais avec une grande précaution, et il ne départait pas<br />
du principe que chaque mouvement d’une symphonie de Bruckner a une seule puls<strong>at</strong>ion de base.<br />
On est frappé ici par l’absence totale d’<strong>at</strong>titude démonstr<strong>at</strong>ive et par sa grande économie de gestes :<br />
comme pour George Szell, un chef qu’il admirait énormément, l’important, pour <strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong>, était<br />
de “travailler l’inspir<strong>at</strong>ion”. À mesure que la réput<strong>at</strong>ion de <strong>Wand</strong> grandissait, la <strong>BBC</strong> faisait bien de<br />
ne pas le laisser partir, mais avec les moyens appropriés on pouvait toujours le faire revenir : il<br />
fallait lui donner le choix du programme, le nombre de répétitions qu’il souhaitait – et la possibilité<br />
de travailler à nouveau avec les musiciens qu’il connaissait, appréciait et auxquels il faisait<br />
confiance, notamment le fabuleux percussionniste John Chimes, qui est ici aux timbales, et, bien<br />
sûr, Bela Dekany au premier pupitre. <strong>Wand</strong> avait un rapport tumultueux avec le directeur des <strong>Proms</strong><br />
John Drummond suite à un incident qui s’était produit quelques années auparavant : Drummond,<br />
alors directeur du festival d’Edimbourg, avait refusé que <strong>Wand</strong> remplace au pied levé Klaus<br />
Tennstedt, indisposé. Vers la fin de la dernière saison de Drummond aux <strong>Proms</strong>, en 1995, durant le<br />
repas pris à l’issue d’un autre concert Bruckner, un contretemps dérisoire fit que Drummond quitta la<br />
table de <strong>Wand</strong> avec fracas. Pour autant, comme le montre ce DVD, le résult<strong>at</strong> musical valait bien<br />
toutes les tensions du monde.<br />
Michael McManus<br />
Traduction : Daniel Fesquet<br />
6 7
GÜNTER WAND DIRIGIERT BRUCKNER<br />
<strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong> (1912–2002) war ein gutbürgerlicher, k<strong>at</strong>holischer Rheinländer, der seine<br />
Begeisterung, sein Talent und seinen Ehrgeiz im Hinblick auf die Musik schon in jungen Jahren<br />
erkennen ließ. Als Wunderkind machte er allerdings nicht von sich reden. Er war kaum<br />
einundzwanzig Jahre alt, als Hitler die Macht ergriff, tr<strong>at</strong> aber nie der Partei bei – eine mutige<br />
Entscheidung, die ihm bis 1945 den Weg zu prestigeträchtigen Verpflichtungen verbaute. Bald nach<br />
Kriegsende wurde er jedoch zum Generalmusikdirektor der Stadt Köln ernannt, wo er sich einen Ruf<br />
als überragender Techniker und radikaler Programmgestalter erwarb, der nicht nur mit dem<br />
deutschen Traditionsrepertoire überzeugte, sondern auch zeitgenössische Komponisten wie Fortner,<br />
Messiaen und Bernd Alois Zimmermann förderte. Obwohl er ein schwieriger Mensch war, der zu<br />
frustrierten Temperamentsausbrüchen und missmutiger Introspektion neigte, brachte man ihm in der<br />
Bundesrepublik höchste Anerkennung entgegen und vertraute ihm vielbeachtete Galakonzerte zu<br />
Ehren von Bundeskanzler Konrad Adenauer an.<br />
Nach Aufgabe seines Kölner Amts zog <strong>Wand</strong> 1974 in die Schweiz, bis auf weiteres befreit von den<br />
Fesseln einer Daueranstellung. Seine Qualitäten sprachen sich schnell herum. Allgemein war man<br />
sich darin einig, dass er mit den Werken Anton Bruckners, zu denen er besondere Affinität empfand,<br />
über sich hinauswuchs. Er bevorzugte die Fünfte und die Neunte und verwünschte Konzertgänger,<br />
deren Geschmack in leichter verständlichen Werken lag: der Vierten (er verabscheute die<br />
Bezeichnung “Romantische”), der Siebten (die er von dem kontroversen Beckenschlag auf dem<br />
Höhepunkt des Adagios säuberte) und der Achten (deren Popularität er der “Öffnung zur Welt”<br />
zuschrieb). Die Fünfte war <strong>Wand</strong>s persönliche “Schicksalssinfonie”. Er h<strong>at</strong>te seine ersten sechs<br />
Jahrzehnte bereits hinter sich, als er auf Drängen Bernd Alois Zimmermanns endlich zu diesem Werk<br />
fand. “Sie müssen es machen”, beharrte Zimmermann, “es ist Ihre Sinfonie!” 1973/74 widmete<br />
<strong>Wand</strong> den Großteil eines Jahres dem Studium dieser außergewöhnlichen, einschüchternden<br />
Komposition. Kurz vor seiner ersten öffentlichen Aufführung (in Bern) kehrte er nach Köln zurück –<br />
nicht zu “seinem” Gürzenich–Orchester, sondern zu einer für den Rundfunk bestimmten<br />
Studioaufnahme des Werks mit dem WDR–Sinfonieorchester. Er war so stolz auf die Aufnahme, dass<br />
er sie dem WDR–Musikchef Alfred Krings vorspielte, der nebenbei als Ber<strong>at</strong>er der Harmonia Mundi<br />
fungierte, einem damals kleinen Label, das auf Alte Musik spezialisiert war, die oft ohne Dirigent<br />
gespielt wurde. Die Aufnahme erschien t<strong>at</strong>sächlich kommerziell und erwies sich als derart enormer<br />
Erfolg, dass sie 1978 mit dem Deutschen Schallpl<strong>at</strong>tenpreis ausgezeichnet wurde. Von nun an war<br />
Bruckners Fünfte für <strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong> die vielleicht bedeutendste “Visitenkarte”; sie verhalf ihm u.a. zu<br />
seinem Amerikadebüt beim Chicago Symphony Orchestra 1989, dem Jahr vor dem Konzert auf<br />
dieser DVD.<br />
Anfang der achtziger Jahre wurde <strong>Wand</strong> Chefdirigent des NDR–Sinfonieorchesters in Hamburg und<br />
Hauptgastdirigent des <strong>BBC</strong> Symphony Orchestra. Seinerzeit war er in London wenig bekannt, doch<br />
die <strong>BBC</strong>–Konzerte, besonders im Rahmen der <strong>Proms</strong>, gewannen schnell legendären St<strong>at</strong>us, als<br />
<strong>Günter</strong> <strong>Wand</strong> in seinem achten und neunten Lebensjahrzehnt endlich die Beifallsbekundungen<br />
empfing, die er mit seiner technischen Brillanz und tiefen Musikalität von jeher verdient h<strong>at</strong>te. <strong>Wand</strong><br />
verlangte seinen Musikern viel ab, besonders in den Proben, und mit dem <strong>BBC</strong>–Orchester verband<br />
ihn sicherlich eine gewisse Hassliebe, wie der damalige Konzertmeister, der gebürtige Ungar Bela<br />
Dekany, bezeugen kann. Dekany stand oft in der Mitte, wenn <strong>Wand</strong> durch seine Kompromisslosigkeit,<br />
seinen unerbittlichen Perfektionismus und seine Neigung zu depressiven Gefühlsschwankungen<br />
immer wieder mit den Musikern in Konflikt geriet; doch es ist unüberhörbar, dass der Geiger sich<br />
auch heute noch mit Zuneigung und Respekt an den Dirigenten erinnert: “Selbst nach dem ersten<br />
Durchspielen war es fast so gut wie – wenn nicht noch besser als – das Endprodukt anderer<br />
Dirigenten. Die Musiker hielten die Sache damit für erledigt, aber das war ja erst der Anfang. Sie<br />
begannen zu murren, und erst nach dem Konzert wurde ihnen klar, dass sich alles gelohnt h<strong>at</strong>te.<br />
Doch bei seinem nächsten Besuch war es nicht anders, und das Ganze ging wieder von vorn los. Im<br />
deutschen Repertoire lag der Aufführungsstandard weit über dem seinerzeit üblichen Niveau,<br />
besonders bei Bruckner. Ich habe ihn sehr bewundert, als Menschen und auch als großen Musiker.”<br />
Als das auf dieser DVD dokumentierte Konzert st<strong>at</strong>tfand, galt <strong>Wand</strong> im Alter von 78 Jahren endlich<br />
als einer der großen Dirigenten auf der Welt. Da nur dieses eine Werk auf dem Programm stand,<br />
begann das Konzert um 20 Uhr am Sonntag, der die letzte Woche der <strong>Proms</strong> 1990 einleitete. Die<br />
Live-Aufführung ist nicht ohne gelegentliche P<strong>at</strong>zer oder Mankos, aber was sofort beeindruckt, ist<br />
<strong>Wand</strong>s erstaunlicher Einblick in die unglaubliche Struktur dieser “Klangk<strong>at</strong>hedrale”. Seine<br />
Tempoauffassung war täuschend einfach. Er verzichtete nicht völlig auf das Rub<strong>at</strong>o, aber wenn er es<br />
anwandte, dann geschah dies mit vorsichtiger Beherrschung und stets nach dem Prinzip, dass die<br />
sinfonischen Sätze Bruckners einen Grundtakt h<strong>at</strong>ten. Auffallend sind auch sein völliger Verzicht auf<br />
<strong>the</strong><strong>at</strong>ralische Selbstdarstellung und seine feinfühlige Ökonomie in der Gestik: Ähnlich wie George<br />
Szell, ein von ihm besonders geschätzter Dirigent, wollte <strong>Wand</strong> gerne “Inspir<strong>at</strong>ion einstudieren”. Als<br />
sich sein Ruf verbreitete, t<strong>at</strong> die <strong>BBC</strong> gut daran, ihn zu halten; aber er ließ sich immer gerne zur<br />
Rückkehr überreden, solange er das Programm frei bestimmen, die gewünschten Proben festlegen<br />
und mit Musikern arbeiten konnte, denen er nahestand und vertraute – man denke an den<br />
hervorragenden Schlagwerker John Chimes, der hier die Pauken spielt, und n<strong>at</strong>ürlich Bela Dekany<br />
am ersten Pult. Zwischen <strong>Wand</strong> und dem für die <strong>Proms</strong> verantwortlichen <strong>BBC</strong>–Ressortchef John<br />
Drummond herrschten unnachlässig stürmische Beziehungen – es begann mit einer<br />
Herabschätzung, als Drummond Jahre zuvor als Direktor der Edinburgher Festspiele in <strong>Wand</strong> keinen<br />
adäqu<strong>at</strong>en Ers<strong>at</strong>z für den indisponierten Klaus Tennstedt gesehen h<strong>at</strong>te, und gegen Ende seiner<br />
<strong>Proms</strong>–Ägide verließ Drummond 1995 nach einem weiteren Bruckner–Konzert entrüstet die Tafel, als<br />
es abermals zu einer unnötigen Konfront<strong>at</strong>ion mit <strong>Wand</strong> kam. Aber wie diese DVD beweist, sprechen<br />
glücklicherweise die musikalischen Ergebnisse für sich.<br />
Michael McManus<br />
Übersetzung: Andreas Kl<strong>at</strong>t<br />
8 9
Also available from ICA Classics:<br />
ICAD 5009<br />
R. Strauss: Ein Heldenleben<br />
Dvořák: Symphony No.9 ‘From <strong>the</strong><br />
New World’<br />
Royal Philharmonic Orchestra<br />
<strong>BBC</strong> Symphony Orchestra<br />
Rudolf Kempe<br />
ICAD 5010<br />
Schubert: Piano Trios<br />
Beaux Arts Trio<br />
ICAD 5014<br />
Debussy: La Mer · Ibéria<br />
Ravel: Ma Mère l’Oye Suite<br />
Boston Symphony Orchestra<br />
Charles Munch<br />
ICAD 5015<br />
Wagner: Orchestral excerpts<br />
from Die Meistersinger<br />
Franck: Symphony in D minor<br />
Fauré: Pelléas et Mélisande Suite<br />
Boston Symphony Orchestra<br />
Charles Munch<br />
ICAD 5011<br />
Elgar: Symphony No.2 · Enigma Vari<strong>at</strong>ions<br />
London Philharmonic Orchestra<br />
Sir Georg Solti<br />
ICAD 5012<br />
Bach: Concerto for two violins<br />
Mozart: Sinfonia concertante<br />
Brahms: Violin Concerto<br />
David Oistrakh · Igor Oistrakh<br />
English Chamber Orchestra · Sir Colin Davis<br />
Yehudi Menuhin · Kirill Kondrashin<br />
ICAD 5016<br />
Beethoven: Symphonies Nos.4 & 5<br />
Die Geschöpfe des Prome<strong>the</strong>us (extracts)<br />
Boston Symphony Orchestra<br />
Charles Munch<br />
10 11<br />
ICAD 5017<br />
Szymanowski: Symphony No.3 ‘The Song<br />
of <strong>the</strong> Night’ · Symphony No.4 ‘Concertante’<br />
RafaI/ Bartminski · Jan Krzysztof Broja<br />
Warsaw Philharmonic · Antoni Wit
ICAD 5018<br />
Mahler: Symphony No.6<br />
La Monnaie Symphony Orchestra<br />
Hartmut Haenchen<br />
ICAD 5024<br />
Wagner: Der fliegende Holländer – Overture<br />
R. Strauss: Don Juan<br />
Beethoven: Symphony No.5<br />
Orchestra of <strong>the</strong> Royal Opera House<br />
<strong>BBC</strong> Symphony Orchestra<br />
Sir Georg Solti<br />
ICAD 5029<br />
Brahms: Symphonies Nos.1 & 2<br />
Boston Symphony Orchestra<br />
Charles Munch<br />
ICAD 5031<br />
R. Strauss: Till Eulenspiegel<br />
Ein Heldenleben<br />
London Symphony Orchestra<br />
Michael Tilson-Thomas<br />
ICAD 5026<br />
Viennese Night <strong>at</strong> <strong>the</strong> <strong>BBC</strong> <strong>Proms</strong><br />
Johann Strauss I & II · Lehár · Suppé<br />
Sheila Armstrong · János Fürst<br />
James Loughran · Walter Susskind<br />
ICAD 5027<br />
Glinka: Ruslan and Lyudmila<br />
Three Dances from ‘A Life for <strong>the</strong> Tsar’<br />
Tchaikovsky: The Nutcracker – Act II<br />
<strong>BBC</strong> Symphony Orchestra<br />
Gennadi Rozhdestvensky<br />
ICAD 5037<br />
Vaughan Williams: Symphony No.8<br />
Job: A Masque for Dancing<br />
London Philharmonic Orchestra<br />
Sir Adrian Boult<br />
ICAD 5038<br />
Rachmaninov: The Bells<br />
Prokofiev: Lieutenant Kijé<br />
Sheila Armstrong · Robert Tear<br />
John Shirley-Quirk<br />
London Symphony Orchestra and Chorus<br />
André Previn<br />
12<br />
13
ICAD 5039<br />
Mendelssohn: Symphonies No.3 ‘Scottish’ &<br />
No.4 ‘Italian’<br />
Boston Symphony Orchestra<br />
Charles Munch<br />
ICAD 5041<br />
Mahler: Symphony No.5<br />
London Philharmonic Orchestra<br />
Klaus Tennstedt<br />
ICAD 5044<br />
Schubert: String Quartets Nos. 10 & 12<br />
Brahms: String Quartet No.2<br />
Borodin Quartet<br />
ICAD 5050<br />
Extracts from Sleeping Beauty,<br />
Swan Lake and The Nutcracker<br />
Margot Fonteyn · Michael Somes<br />
ICAD 5042<br />
Schumann: Symphony No.4<br />
Mahler: Das Lied von der Erde<br />
Carolyn W<strong>at</strong>kinson · John Mitchinson<br />
<strong>BBC</strong> Philharmonic Orchestra<br />
Kurt Sanderling<br />
ICAD 5043<br />
Schubert: Symphony No.9 ‘Gre<strong>at</strong>’<br />
Schumann: Symphony No.4<br />
Wagner: Good Friday Music from Parsifal<br />
Boston Symphony Orchestra<br />
Erich Leinsdorf<br />
ICAD 5051<br />
Mahler: Symphony No.1<br />
R. Strauss: Till Eulenspiegel<br />
Boston Symphony Orchestra<br />
Erich Leinsdorf<br />
ICAD 5052<br />
Schumann: Genoveva Overture<br />
Symphony No.2<br />
Schubert: Symphony No.5<br />
Boston Symphony Orchestra<br />
Charles Munch<br />
14<br />
15