SHAKESPEARE IN MUSIC - Schott Music

D 44049 

3 2009 

schott aktuellthe journal 

May / June 2009 

World Première: 

Christian Jost 

Hamlet 

21 June 2009 · Berlin, 

Komische Oper 

SHAKESPEARE 

IN MUSIC

GLENN GOULD 

with SCHOTT MUSIC 

BOOKS 

NEW 

Katie Hafner 

Romanze mit einem Dreibeiner 

Glenn Goulds obsessive Suche nach dem 

perfekten Klavier 

(dt.) 

288 S. – 12 Abb. – Hardcover mit Schutzumschlag 

ISBN 978-3-7957-0657-9 

ED 20614 

The greatest of Glenn Gould’s obsessions 

was those for a special piano, the Steinway 

CD 318. Romanze mit einem Dreibeiner 

(‚Romance with a tripod’) tells the story of 

Gould's passion for this piano, from the 

moment he first discovered it to the tragic 

accident when it crashed to the ground as 

it was being transported and was irretrievably 

damaged. 

Die größte Obsession Glenn Goulds war die 

für ein bestimmtes Klavier, einen Steinway- 

Konzertflügel, bekannt als CD 318. Romanze 

mit einem Dreibeiner ist die Geschichte von 

Goulds Liebe für dieses Klavier: Vom ersten 

Augenblick, als er es entdeckt hatte, bis zu 

dem tragischen Moment, als der Flügel bei 

einem Transport auf den Boden stürzte und 

stark beschädigt wurde. 

Kevin Bazzana 

Glenn Gould 

Die Biografie 

(dt.) 

Buch mit CD 

432 S. – 57 Abb. 

Hardcover 

ISBN 

978-3-7957-0570-1 

ED 20018 

SHEET MUSIC 

EDITIONS 

PIANO 

Piano pieces 

Five little pieces - Two pieces 

ED 8319 

Sonata 

ED 9542 

Richard Wagner 

Die Meistersinger von Nürnberg 

Prelude 

in a piano 

transcription by 

Glenn Gould 

for piano or 2 

pianos 4 hands 

ED 9547 

CHAMBER MUSIC 

Sonata 

for bassoon and piano 

FAG 23 

String quartet 

ED 8764 

The Virtuoso Piano Transcription Series 


Siegfried-Idyll 

in a piano 


Glenn Gould 

ED 9546 


Götterdämmerung 

Morgendämmerung / 

Siegfrieds Rheinfahrt 

in a piano 


Glenn Gould 

for piano or 2 

pianos 4 hands 

ED 9548 

CHOIR 

Lieberson Madrigal 

for mixed choir (SATB) with piano 

C 48913

Editorial · Contents / Inhalt 

Dear reader, 

Liebe Leserinnen und Leser, 

Every two months your copy of schott aktuell arrives, presenting world 

premières, first nights, new publications and works from the international 

catalogues of Schott Music. This time we would like to introduce our team, 

to mark both a parting and a new beginning: with this issue we say goodbye 

to Angelika Hoffmann, our long-time editor in charge of schott aktuell 

for over twenty years, who is going into her well-deserved retirement in 

June. For all these years she has been the creative mind behind the journal, 

always finding new aspects to highlight in presenting our international 

catalogues and coming up with innumerable fascinating topics and 

compilations. For all our readers and customers she has been the contact 

person, with an almost encyclopaedic knowledge of our composers and 

their works. Adieu Angelika, a huge thank you and all the best for the future! 

Your questions, suggestions and comments on schott aktuell will now be 

answered by Sylvia Freydank from the Mainz editorial staff (with Christiane 

Krautscheid, Rainer Schochow and Christopher Peter). From New York 

Norman Ryan and James Albright report on our American composers, 

Sally Groves and Sarah Osborn on the UK and Manabu Kuretani provides 

news from Japan. For this issue, all of us with our colleagues from our other 

international companies have looked through their catalogues for pieces 

relating to Shakespeare – who has probably inspired more music than any 

other poet! 

Thank you for your interest – enjoy! 

Your schott aktuell team 

pünktlich alle zwei Monate erhalten Sie aus dem Hause Schott Ihr Magazin 

schott aktuell. Darin präsentieren wir Ihnen Uraufführungen, Premieren, 

Neuerscheinungen und Werke aus den internationalen Katalogen von 

Schott Music. Heute möchten wir Ihnen die Menschen hinter dem Magazin 

vorstellen. Anlass sind ein Abschied und ein Neubeginn: Mit diesem Heft 

verabschieden wir uns von unserer langjährigen Redakteurin Angelika 

Hoffmann, die schott aktuell über zwanzig Jahre betreut hat und im Juni in 

den wohlverdienten Ruhestand geht. Sie war in dieser Zeit der kreative 

Kopf hinter dem Heft, sie hat unsere internationalen Kataloge unter immer 

neuen Gesichtspunkten aufbereitet und zahllose spannende Themen und 

Zusammenstellungen entwickelt. Für Sie, unsere Leser und Kunden, war sie 

die kompetente Ansprechpartnerin mit einem geradezu enzyklopädischen 

Wissen über unsere Komponisten und deren Werke. Adieu, Dank, und alles 

Gute für die Zukunft! 

Für Ihre Fragen, Anregungen und Kritik rund um schott aktuell steht Ihnen 

für die Mainzer Redaktion (Christiane Krautscheid, Rainer Schochow, 

Christopher Peter) ab sofort Sylvia Freydank zur Verfügung. Aus unserer 

USA-Dependance berichten weiterhin Norman Ryan und James Albright 

Neues von unseren amerikanischen Komponisten, über Schott London 

informieren Sie Sally Groves und Sarah Osborn und Manabu Kuretani 

versorgt Sie mit Neuigkeiten aus Japan. Für dieses Heft haben wir alle 

unsere Kataloge nach Werken zum Thema Shakespeare durchforstet – kein 

anderer Dichter hat für so viele Musikwerke Inspiration bzw. Stoff geliefert! 

Viel Vergnügen bei der Lektüre! 

Ihr schott aktuell-Team 

Contents / Inhalt 

World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 

First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung: 

SHAKESPEARE IN MUSIC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 

CDs / DVDs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 

New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 

Looking ahead . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 

Heinz Holliger 70 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 

News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 

Repertoire: Heinrich Sutermeister · Romeo und Julia . . . . . . . . . . . . . . . 24 

Cover: This recently discovered painting, called the Cobbe Portrait, was claimed as the only portrait of William Shakespeare painted from life. Doubts have 

now been cast on this, but it remains a tantalizing image – Shakespeare’s presence as ever just out of reach. / Dieses jüngst entdeckte Gemälde, das sogenannte 

Cobbe Portrait, wurde als das einzige Shakespeare-Bildnis angesehen, das zu seinen Lebzeiten entstand. Nun haben Fachleute Zweifel angemeldet 

und Shakespeares wahre Gesichtszüge bleiben weiter ein Geheimnis. 

Cover (und S. 3): Anon.: „Cobbe Portrait“, 17 th century, Canadian Conservation Institute 

www.schott-music.com schott aktuell · the journal · 3/20093

World Premières / Uraufführungen 


Hamlet 

12 musikdramatische Tableaux nach 

William Shakespeare (2008) 

Libretto vom Komponisten unter 

Verwendung des englischen 

Originaltextes und der Übersetzung 

von August Wilhelm Schlegel und 

Ludwig Tieck 

Komponiert im Auftrag der 

Komischen Oper Berlin 

• 21. Juni 2009 · Berlin (D) 

Komische Oper 

Dirigent Carl St. Clair 

Inszenierung Andreas Homoki 

Ausstattung Wolfgang Gussmann 

Weitere Aufführungen: 

27.6., 2.7., 7.7., 12.7., 19.7. 

Jost interprets Shakespeare's tragedy 

as the 'story of a surreal trip into the 

inside'. In his version, Hamlet is 

sung by a female voice. Thus, Jost 

hints at universal validity beyond individual 

fate. Hamlet's long and 

painful search for truth and understanding 

is a reflection of the basic 

existential dilemma of someone who 

has been deprived of all security. 

'This insecurity is increased and becomes 

the real subject of the opera 

by the fact that Hamlet is literally 

"dissolved" as a character at decisive 

points in the opera: in his reflective 

monologues, choral voices take over 

his text. These choral parts expand 

the space of the eponymous hero 

and distort the time structure of the 

immediate action by speeding up 

the plot-propelling moments and 

presenting them in a heightened 

tempo while the monologues, carried 

by an inner tension, establish 

themselves as quiescent islands in 

the overall structure.' (Christian Jost) 

SHAKESPEARE IN MUSIC 

Personen: Hamlet · Mezzosopran - 

Horatio · Bariton - Geist · 6 Männerstimmen 

- Claudius · Bass - Gertrud 

· Sopran - Polonius · Tenor - 

Rosenkranz / 1. Clown · Alt - Güldenstern 

/ 2. Clown · Tenor - Ophelia 

· Sopran - Laertes · Tenor - Innere 

Stimmen - Gemischter Chor 

Orchester: 3 (auch Picc., 3. auch 

Bassfl.) · 0 · 3 (2. auch Es-Klar., 3. 

auch Bassklar.) · 1 · Kfg. - 4 Hr. · 2 

Pos. · Basspos. · Kb.-Pos. - S. (Beck. · 

Tamt. · 3 Tomt. · 4 Roto-Toms · gr. 

Tr.) (2 Spieler) - Klav. - Str. (8 Vl. · 8 

Va. · 8 Vc · 8 Kb.) - Bühnenmusik: 

Flhr. · Vibr. · Gläsersp. · Vc. 

145’ 


Photo: Hans Joosten / 

Komische Oper Berlin 

Jost interpretiert Shakespeares Tragödie 

als die „Geschichte einer surrealen 

Reise ins Innere“. Hamlet wird 

in seiner Version von einer weiblichen 

Stimme gesungen. Damit deutet 

Jost universelle Gültigkeit jenseits 

des individuellen Schicksals an. Hamlets 

lange, schmerzhafte Suche nach 

Wahrheit und Erkenntnis ist eine Reflexion 

der existenziellen Grundfrage 

eines Menschen, der durch ein einschneidendes 

Erlebnis aller Sicherheit 

beraubt wurde. „Diese Unklarheit 

wird dadurch verstärkt und zum 

eigentlichen Gegenstand der Oper, 

dass Hamlet an entscheidenden 

Punkten des Geschehens ganz buchstäblich 

als Figur ‚aufgelöst’ wird: in 

seinen reflektierenden Monologen 

übernehmen Chorstimmen seinen 

Text. Diese Chorsätze erweitern den 

Raum des Titelhelden und verzerren 

die Zeitstruktur der unmittelbaren 

Handlung, indem die handlungstreibenden 

Momente gerafft und in hohem 

Tempo dargestellt werden, 

während die von innerer Spannung 

getragenen Monologe sich als ruhende 

Inseln im Gesamtgefüge etablieren.“ 

(Christian Jost) 

Robert Beaser 

Guitar Concerto 

for guitar and orchestra (2009) 

Co-commissioned by the Albany 

Symphony Orchestra, American 

Composers Orchestra, and Brucknerhaus 

Orchestra Linz 

• 1 May · New York (USA) 

Carnegie Hall, Zankel Hall 

Eliot Fisk, guitar 

American Composers Orchestra 

Conductor Dennis Russell Davies 

World Première of the full version 

Gavin Bryars 

St Brendan arrives at the 

Promised Land of the Saints 

for SATB choir, organ and obligato 

violin (2009) 

Texts from St Brendan’s Navigation 

Commissioned by the Oakham 

School Foundation to mark the 

appointment of Dr Joseph Spence, 

Headmaster of Oakham School 

(2002-2009) as Master of Dulwich 

College 

5’ 

• 23 May 2009 · Oakham (UK) 

Oakham School Chapel 

Conductor Peter Davis 

Oakham School Choir 

Further performance: 3.7. 

John Casken 

Deadly Pleasures 

for narrator and ensemble (2008) 

Text from DM Thomas’ ‘Ararat’ 

Commissioned by Counterpoise with 

funds from the PRS Foundation for 

new music 

25’ 

Ensemble: saxophone, trumpet, 

piano, violin 

• 7 June 2009 · Ulverston (UK) 

Coronation Hall 

Ulveston Festival 

Counterpoise 

Johanna Lonsky, narrator 

DM Thomas’ ‘Ararat’ is a tale within a 

tale, providing an intriguing starting 

point for John Casken’s new work for 

narrator and ensemble. Casken has 

chosen to base the piece around the 

portion of Thomas’ novel which completes 

Pushkin’s poem ‘Egyptian 

Nights’. Written in 1835, it tells the story 

of three men who accept the challenge 

to make love to Cleopatra but 

who have to pay with their lives. The 

first two lovers are executed but the 

third turns out to be Cleopatra’s son 

who in turn executes the executioner. 

DM Thomas’ „Ararat“ ist eine „Geschichte 

in der Geschichte“, die einen 

faszinierenden Ausgangspunkt 

für John Caskens neues Werk für 

Sprecher und Ensemble bildet. Caskens 

Stück bezieht sich auf den Teil 

des Romans, in dem Puschkins Fragment 

„Ägyptische Nächte“ von 1835 

vervollständigt wird. Darin lassen 

sich drei Männer auf den Handel 

ein, mit Kleopatra eine Liebesnacht 

zu verbringen. Dies müssen sie jedoch 

mit ihrem Leben bezahlen. 

Zwei der Liebhaber werden getötet, 

der dritte aber erweist sich als Kleopatras 

Sohn und tötet seinerseits 

den Henker. 

Joe Duddell 

Catch 

Duo for trumpet and marimba 

(2008-2009) 

4’ 

• 20. Mai 2009 · Hamburg (D) 

Laeiszhalle, Kleiner Saal 

Håkan Hardenberger, Trompete 

Colin Currie, Marimba 

Further Performance: 

22.5. Manchester, Bridgewater Hall 

Joe Duddell 

Tree Carving 

for flute, viola and harp (2009) 

Commissioned by Endymion to mark 

their 30 th birthday 

• 5 June 2009 · London (UK) 

Kings Place 

Endymion 

Henri Dutilleux 

Le temps l’horloge 

Quatre chants et un interlude pour 

soprano avec orchestre (2006-2009) 

Textes de Jean Tardieu, Robert 

Desnos et Charles Baudelaire 

Commissioned by Saito Kinen 

Festival, Boston Symphony Orchestra 

and Radio France 

Orchester: Picc. · 2 · 2 · Klar. in Es · 2 · 

Bassklar. · 2 · Kfg. – 3 · 3 · 3 · 1 – P. S. 

(2 hg. Beck. · 2 Tamt. · kl. Tr. · Vibr. · 

Marimba) (2 Spieler) – Hfe. · Cel. · 

Cemb. · Akk. – Str. 

14’ 

• 6 May 2009 · Paris (F) 

Théâtre des Champs-Elysées 

Orchestre National de France 

Conductor Seiji Ozawa 

Renée Fleming, Soprano 

World Première of the full cycle 

Further performance: 7.5. 

4 schott aktuell · the journal · 3/2009 www.schott-music.com

Jean Guillou 

Hymnus 

pour orgue, op. 72 (2008) 

9’ 

ED 20569 (in Vorbereitung) 

• 16. Juni 2009 · Köln (D) 

Dom 

Winfried Bönig, Orgel 

Kenneth Hesketh 

PatterSongs 

for orchestra (2008) 

Commissioned by the Royal Liverpool 

Philharmonic Society 

Orchestra: 3(3.pic).2.2.bcl.2.cbsn- 

4.2.2.1-timp.4perc (glsp, vib, 2tri, 

h.h, 3sus cym, ride cymbal, 2splash 

cym, 2tamb, s.d, 2tom-t, b.d, 2wdbl, 

flexatone)-optional hp.pno(cel)-str 

8’ 

• 17 May 2009 · Liverpool (UK) 

Philharmonic Hall 

Liverpool Philharmonic Youth 

Orchestra 

Conductor Matthew Wood 

Toshio Hosokawa 

Voyage X 

for shakuhachi and ensemble (2009) 

commissioned by Bachfest Leipzig 

17’ 

• 14. Juni 2009 · Leipzig (D) 

Thomaskirche 

Bachfest Leipzig 

musikFabrik 

Dirigent Ilan Volkov 

Tadashi Tajima, Shakuhachi 

Toshio Hosokawa has continued to 

add to a series for solo instrument 

and ensemble (or chamber orchestra) 

under the title “Voyage” since 1997. 

For the latest piece (which has a 

memorable number) the Shakuhachi 

has been selected as the solo. The 

Shakuhachi is one of the best-known 

Japanese traditional instruments, 

generally made of bamboo, and historically 

linked to a sect of Buddhism. 

Tadashi Tajima, a virtuoso of 

the Shakuhachi not only technically 

but spiritually, made a great impression 

on the composer and he composed 

this concerto for him. 

Kenneth Hesketh 

Photo: Mark McNulty 

Toshio Hosokawa komponiert seit 

1997 eine Reihe von Werken für Soloinstrument 

und Ensemble (oder 

Kammerorchester) unter dem Titel 

„Voyage”. Sein neuestes Stück mit 

der Nummer X komponierte er für 

die japanische Bambusflöte Shakuhachi. 

Die Shakuhachi ist eines der 

bekanntesten traditionellen japanischen 

Instrumente, das man früher 

in buddhistischen Sekten zur Meditation 

spielte. Hosokawa schrieb das 

Stück für den Virtuosen Tadashi Tajima, 

der den Komponisten tief beeindruckte. 

Toshi Ichiyanagi 

Piano Concerto No. 4 “Jazz” 

(2009) 

Commissioned by Kanagawa Arts 

Foundation 

15’ 

• 30 May 2009 · Yokohama (J) 

Kanagawa-kenritsu Ongakudo 

Kanagawa Philharmonic Orchestra 

Conductor Sachio Fujioka 

Yosuke Yamashita, piano 

Toshi Ichiyanagi’s fourth piano concerto 

is inspired by the overwhelming 

performance of one of the most 

active and aggressive Japanese free 

jazz pianists, Yosuke Yamashita. The 

concerto comprises masterful passages 

and sections of free improvisation. 

We will see the duel between 

the composer, who has command 

of the rich acoustics of the orchestra 

and the pianist, creator of 

his own violent and intense soundworld, 

at the world première! 

Toshi Ichiyanagis viertes Klavierkonzert 

wurde vom überwältigenden 

Spiel des Virtuosen Yosuke Yamashita 

inspiriert, einem der energetischsten 

japanischen Free Jazz Pianisten. 

Das Konzert enthält viele virtuose 

Passagen und Teile mit freier 

Improvisation. So prallen die auskomponierten 

Ideen des Komponisten 

und die Fantasie des Pianisten 

unmittelbar aufeinander und versprechen 

einen spannenden Konzertabend. 


Suspense 

für Orchester (2009) 

Auftragswerk der Philharmonischen 

Gesellschaft Bremen 

Orchester: 2 · 1 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. 

· 1 · Kfg. - 4 · 2 · 4 · 0 - S. (Vibr. · 

Marimba) (2 Spieler) - Klav. (Flügel) - 

Str. 

15’ 

• 4. Mai 2009 · Bremen (D) 

Die Glocke 

Bremer Philharmoniker 

Dirigent Christian Jost 

Weitere Aufführung: 5.5. 

While composing my opera Hamlet – 

12 musikdramatische Tableaux I realized, 

more than ever, how important 

the inherent channels of suspense 

are for new music theatre. 

These are realised by dramatic impulses 

which are usually introduced 

in purely instrumental passages in 

increasing intensity but which eventually 

erupt in the course of events 

on stage. 

Suspense is a purely orchestral realization 

of such forces, which aims to 

set in train dramatic events with no 

visual stimulus, that will eventually 

pull the open-minded listener into 

the tonal structure of the work and 

its development. Christian Jost 

„Während der Komposition meiner 

Oper Hamlet – 12 musikdramatische 

Tableaux wurde mir mehr denn je 

bewusst, wie unsagbar wichtig die 

immanenten Spannungsverläufe für 

ein modernes Musiktheater sind. 

Solche Spannungsverläufe vollziehen 

sich durch dramaturgisch gesetzte 

Impulse, die in der Regel instrumental 

eingeleitet werden, um 

sich dann im Bühnengeschehen aufzuheizen 

und zu entladen. 

Suspense ist nun eine rein orchestrale 

Umsetzung solcher Sogkräfte, deren 

Ziel es ist, auch ohne die ,Szene’ 

Stimulationen in Bewegung zu setzen, 

die den aufgeschlossenen Hörer 

tief in die klangliche Struktur des 

Werkes und seine spannungsreichen 

Verläufe hineinziehen.“Christian Jost 

Wilhelm Killmayer 

Ein Kind ward uns heut’ 

geboren 

nach Eduard Mörike 

für Bariton und Klavier (2009) 

Auftragswerk des Musikfestivals 

Kissinger Sommer 

4’ 

• 27. /29. Juni 2009 · 

Bad Kissingen (D) 

Regentenbau, Rossini-Saal 

Kissinger LiederWerkstatt - 


Hans Christoph Begemann, 

Bariton · N.N., Klavier 

Further concerts and dates can be found at www.schott-music.com/performance. There you can easily call up all 

current concert and opera performances in your city or local area or search worldwide among c. 38,000 performances 

listed in this database. If a performance by your orchestra or opera house is not listed, please email the details to 

infoservice@schott-music.com, and we will enter it immediately. 

Weitere Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unter www.schott-music.com/performance. Dort 

können Sie bequem nach aktuellen Aufführungsterminen in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Website bietet 

rund 38.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen. Vermissen Sie eine Aufführung Ihres Orchesters 

oder Opernhauses in unserem Online-Kalender? Schreiben Sie uns einfach an infoservice@schott-music.com und 

wir tragen den Termin umgehend ein. 


World Premières / Uraufführungen 

Thomas Larcher 

Neues Werk 

für Kammerorchester 

(2008-2009) 

Auftragswerk des Münchener 

Kammerorchesters mit freundlicher 

Unterstützung der Ernst von Siemens 

Musikstiftung 

• 18. Juni 2009 · München (D) 

Prinzregententheater 

Münchener Kammerorchester 

Dirigent Alexander Liebreich 

Sonate 

für Violoncello (2007) 

Commissioned by the Royal College 

of Music 

18’ 

• 21. Juni 2009 · London (UK) 

Wigmore Hall 

Natalie Clein, Violoncello 

Steve Martland 

New work 

for SATB choir (2009) 

Commissioned by the Southbank 

Centre 

10’ 

• 3 May 2009 · London (UK) 

Royal Festival Hall 

Various Voices Festival 

Various Voices Festival Choir & 

Voicelab 

Conductor Howard Moody 

Peter Maxwell Davies 

The Sorceror’s Mirror 

for chorus and orchestra (2009) 

Text by Andrew Motion 

Commissioned by the Cambridge 

University Musical Society in 

celebration of the University of 

Cambridge’s 800 th anniversary 

15’ 

• 13 June 2009 · Cambridge (UK) 

King’s College Chapel 

Cambridge University Music 

Society Choir and Orchestra 

Conductor Stephen Cleobury 

Further Performance: 22.6. London, 

Southwark Cathedral (City of London 

Festival) 

Climate change is a subject which 

has been close to Peter Maxwell 

Davies’ heart for a long time. One of 

the first composers to travel to the 

Antarctic in 1999 Max has written 

many works since inspired by the 

topic, most recently Last Door of 

Light for chamber orchestra. Combined 

with the occasion of Cambridge’s 

800 th Anniversary, this promises 

to be one of the highlights in 

Max’s 75 th birthday year. 

Seit langem beschäftigt sich Peter 

Maxwell Davies mit dem Klimawandel 

und seinen Folgen. Seit er 1999 

die Antarktis bereiste, inspirierte ihn 

diese einzigartige Landschaft zu 

zahlreichen Werken, darunter jüngst 

Last Door of Light für Kammerorchester. 

Die Uraufführung im Rahmen 

der 800-Jahrfeier der Cambridge 

University verspricht eines 

der Highlights im Jahr 2009 zu werden, 

in dem Maxwell Davies auch 

seinen 75. Geburtstag feiert. 

Aribert Reimann 

An Hermann 

nach Eduard Mörike 

für Tenor und Klavier (2009) 

Auftragswerk des Musikfestivals 


• 29. Juni 2009 · Bad Kissingen (D) 

Regentenbau, Rossini-Saal 

Kissinger LiederWerkstatt – 


Andreas Post, Tenor 

Axel Bauni, Klavier 

Enjott Schneider 

Herbstmilch 

Suite aus der Filmmusik zum 

gleichnamigen Kinofilm von 

Joseph Vilsmaier 

für Bläserquintett, Harfe (oder 

Hackbrett) und Streichorchester 

(1988/2009) 

9’ 

• 25. Juni 2009 · München (D) 

Prinzregententheater 

Münchner Rundfunkorchester 

Dirigent Ulf Schirmer 


Orgelsinfonie No. 8 

(2009) 

Thomas Larcher 

Photo: Richard Haughton 

18’ 


• 2. Mai 2009 · Erfurt (D) 

Dom 

Silvius von Kessel, Orgel 

Robert Schumann / 


Fantasiestücke, op. 73 

für Klarinette, Flöte, Harfe und zwei 

Bratschen bearbeitet von Aribert 

Reimann (1849/2007) 

11’ 


• 24. Juni 2009 · Heimbach (D) 

Kraftwerk 

Festival „Spannungen“ 

Andrea Lieberknecht, Flöte · Jörg 

Widmann, Klarinette · Jana Bousková, 

Harfe · Tatjana Masurenko, 

Viola · Hanna Weinmeister, Viola 

The music of Robert Schumann 

whose 200 th birthday will be celebrated 

by the musical world next 

year is referred to in several of Aribert 

Reimann’s compositions: Sieben 

Fragmente für Orchester (1988) and 

his instrumentation of the songs on 

Gedichte der Maria Stuart Op. 135 

(1988); the transcription of Sechs 

Gesänge Op. 107 for soprano and 

string quartet (1994) and the Adagio 

for string quartet (2006) are joined 

by his new transcriptions of Fantasie - 

stücke Op. 73. 

Auf die Musik Robert Schumanns, 

dessen 200. Geburtstag die Musikwelt 

im nächsten Jahr feiern wird, beziehen 

sich mehrere Kompositionen 

Aribert Reimanns: Angefangen bei 

den Sieben Fragmenten für Orchester 

(1988) und seiner Instrumentierung 

der Lieder auf Gedichte der Maria Stuart 

op. 135 (1988) über die Transkription 

der Sechs Gesänge op. 107 für Sopran 

und Streichquartett (1994), das 

Adagio für Streichquartett (2006) bis 

hin zu den neuen Transkriptionen der 

Fantasiestücke op. 73. 

Benjamin Schweitzer 

Schärfe. Schatten 

für Bläserquintett und Klavier 

(2001-2002/2008) 

8’ 


• 5. Mai 2009 · Leipzig (D) 

MDR-Studio am Augustusplatz 

„Sende(r)musik“ 

MDR-Bläserquintett 

N.N., Klavier 

Uraufführung der Neufassung 

Rodion Shchedrin 

Lithuanian Saga 

Symphonic fresco (2009) 

Commissioned by the National 

Philharmonic Society of Lithuania for 

the 13 th Vilnius Festival 

Orchester: Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr. · 3 

(3. auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 

4 · 3 (1. auch Trp. in hoch B) · 3 · 1 - 

P. S. (Röhrengl. · Schellen (Troika) · 

Schalengl. · Tamtam · Metallplatte · 

2 Plattengl. · Militärtr. · Rührtr. · gr. 

Tr. · Pfeife) (4 Spieler) - Cel. - Str. 

11’ 

• 13 May 2009 · Vilnius (LT) 

Lithuanian National Opera and 

Ballet Theatre 

Vilnius Festival 

London Symphony Orchestra 

Conductor Valery Gergiev 

In his large-scale 'symphonic fresco', 

Rodion Shchedrin revives the events 

of the famous Battle of Tannenberg 

in which a Polish-Lithuanian army 

inflicted a serious defeat on the 

Knights of the Teutonic Order. This 

work marks the 600 th anniversary of 

this historic event in 2010. 

Shchedrin composed a battaglia, a 

musical picture of battle scenes: the 

thunderous sound of battle rising 

again and again alternates with phases 

of anticipation and excruciating 

anxiety until the music culminates in 

a final hymnic and triumphant fanfare 

which comes as a relief. 

Rodion Shchedrin lässt in seinem 

groß besetzten „symphonischen 

Fresco“ die Geschehnisse der berühmten 

Schlacht bei Tannenberg 


noch einmal aufleben, bei der ein 

polnisch-litauisches Ritterheer eine 

Armee des Deutschen Ordens vernichtend 

schlug. Anlass ist der 2010 

bevorstehende 600. Jahrestag dieses 

historischen Ereignisses. 

Shchedrin komponierte eine Battaglia: 

Immer wieder aufs Neue aufbrandender, 

erregter Schlachtenlärm 

wechselt mit Phasen gespannter Erwartung 

und quälender Unruhe, bis 

die Musik in einer letzten hymnischsieghaften 

Fanfare ihren erlösenden 

Höhepunkt findet. 

Alvin Singleton 

New work 

Commissioned by the League 

of Composers/ISCM with help 

from the Barlow, Argosy and Reed 

Foundations 

• 10 June 2009 · New York (USA) 

Miller Theater, Columbia 

University 

Orchestra of the League of 

Composers/ISCM 

Conductor Louis Karchin 

Richard Strauss 

Aus der Kindheit 

Gedicht von Julius Sturm 

für Sopran und Klavier 

Erstausgabe von Christian Wolf 

2’ 


• 20. Juni 2009 · 

Garmisch-Partenkirchen (D) 

Kongresshaus, Konzertsaal 


Richard Strauss Festival 

Annette Dasch, Sopran 

Wolfram Rieger, Klavier 

Harald Weiss 

Bremer Requiem 

für Sopran, Tenor, Chor und 

Orchester (2008-2009) 

nach Texten von 

Rabindranath Tagore 

Auftragswerk der Kulturkirche 

St. Stephani Bremen 

Orchester: 1 (auch Altfl.) · 2 (2. auch 

Engl. Hr.) · 1 (auch Bassklar. ) · 0 - 2 · 

Flhr. · 0 · 0 - P. S. (3 Spieler) - Org. - 

Str. (6 · 6 · 4 · 4 · 2) 

60’ 

• 21. Mai 2009 · Bremen (D) 

St. Ansgarii 

Deutscher Evangelischer 

Kirchentag 2009 

Bremer Philharmoniker 

Dirigent Tim Günther 

Anja Metzger, Sopran 

Clemens C. Löschmann, Tenor 

Bremer Kantorei St. Stephani 

’Since the beginning, the human 

mind has grappled with death, trying 

to penetrate this ultimate mystery. 

For the key to this question 

opens the door to life. We cling too 

much to things once achieved, be 

they material or non-material values 

or even relationships. As we will 

have to learn to let go in the hour of 

our death, we could perhaps start to 

do it in life.’ 

Harald Weiss 

„Seit seiner Existenz macht sich der 

menschliche Geist Gedanken über 

den Tod und sucht dieses Mysterium 

zu ergründen. 

Denn der Schlüssel zur Frage nach 

dem Tod öffnet die Tür zum Leben. 

Viel zu sehr klammern wir uns an etwas 

einmal Erreichtes, seien es nun 

materielle oder ideelle Werte oder 

seien es auch Beziehungen jedweder 

Art. Da wir das Loslassen spätestens 

in der Stunde des Todes 

praktizieren werden, könnten wir 

vielleicht im Leben schon einmal 

damit beginnen.“ Harald Weiss 

Jörg Widmann 

Teiresias 

für sechs Kontrabässe (2009) 

Auftragswerk der Stiftung Berliner 

Philharmoniker 

• 20. Mai 2009 · Berlin (D) 

Philharmonie, Kammermusiksaal 

„Hommage an Claudio“ 

Mitglieder der Berliner 

Philharmoniker 

Dubairische Tänze 

für Ensemble (2009) 

Auftragswerk von Ensemble Modern 

und Siemens Art Program für das 

Projekt „into…“ 

Ensemble: 1 (auch Picc.) · 1 · 2 

(1. auch Es-Klar., 2. auch Kb-Klar.) · 

1 (auch Kfg.) - 1 · 1 · 1 (auch Tuba) - 

S. (2 Spieler) - Str. (2 Vl. · 1 Va. · 

2 Vc. · 1 Kb.) 

20’ 

• 27. Mai 2009 · Berlin (D) 

Konzerthaus, Großer Saal 

„into Dubai“ 

Ensemble Modern 

Dirigent Frank Ollu 

Weitere Aufführung: 

28.5. Frankfurt/Main, Alte Oper, 

Mozart-Saal 

Dubairische Tänze was composed as 

part of the project 'into…' initiated 

by the Ensemble Modern, the 

Siemens Arts Program and the 

Goethe Institute. Jörg Widmann has 

described his experience: 'My one 

month stay in Dubai raised the question 

in me: where I actually come 

from – even with regard to music. 

Just like it is natural to want to go to 

foreign parts of the world when at 

home, it is perhaps necessary to 

travel abroad in order to discover 

the familiar. My answer to that – be 

it consequence, substratum or counterquestion 

– is Dubairische Tänze.' 

Über die Entstehung seiner Dubairischen 

Tänze, die im Rahmen des von 

Ensemble Modern, Siemens Arts 

Program und Goethe-Institut initiierten 

Projekts „into…“ entstanden, 

schreibt Jörg Widmann: „Mein einmonatiger 

Dubai-Aufenthalt rief in 

mir die Frage hervor, wo ich – auch 

musikalisch – eigentlich herkomme. 

So wie es einen zu Hause naturgemäß 

in die Ferne zieht, muss man 

vielleicht in die Fremde gehen, um 

das Eigene zu entdecken. Meine 

Antwort – sei sie nun Konsequenz, 

Substrat oder Gegenfrage – lautet 

Dubairische Tänze.“ 

Xiaogang Ye 

Piano Trio, op. 59 

(2008) 

DedicatedToHaydn(D2H) 

• 3. Mai 2009 · Eisenstadt (A) 

Schloss Esterházy, Empiresaal 

Haydn Festspiele Eisenstadt 

Haydn Trio Eisenstadt: 

Verena Stourzh, Violine 

Hannes Gradwohl, Cello 

Harald Kosik, Klavier 

Weitere Aufführung: 

21.5. Mönchengladbach, 

Kaiser-Friedrich-Halle 

A special discovery: the three songs 

composed by Richard Strauss at the 

age of 15 had long been regarded as 

lost. The song Aus der Kindheit, dedicated 

to ‘Frau Sophie Dietz k. bair. 

Kammersängerin hochachtungs vollst’, 

is published here for the first time. It 

cannot be said with any certainty 

whether this song was performed in 

private in Strauss’ lifetime or whether 

it will now be heard for the first time. 

Ein Fundstück der besonderen Art: 

Lange galten die drei Lieder, die Richard 

Strauss im Alter von 15 Jahren 

komponierte, als verschollen. Das 

Lied Aus der Kindheit, das „Frau Sophie 

Dietz k. bair. Kammersängerin 

hochachtungsvollst gewidmet“ ist, 

wird nun erstmals veröffentlicht. 

Nicht mit Sicherheit lässt sich sagen, 

ob dieses Lied zu Strauss’ Lebzeiten 

im privaten Kreis erklungen ist oder 

ob es erst jetzt uraufgeführt wird. 

Jörg Widmann in Dubb Valley, 

Rub al-Khali 

Photo: Manu Theobald 


First Nights / Premieren 

he months of May and June are 'ballet months'. Among the many cele- 

to mark the centenary of the Ballets Russes, Gera and Kaiser- 

Tbrations 

slautern will stage Stravinsky's Firebird (19 June/6 June). Mainz will see a 

choreographed performance of Pēteris Vasks' Baltā ainava – Weiße Landschaft 

on 20 May. On 28 June the ballet of the Hamburg State Opera celebrates 

the 100 th anniversary of the magnificent première of Le Pavillon 

d’Armide by Nikolay Tcherepnin in Paris which marked the beginning of the 

international career of the choreographer Mikhail Fokine. The Cloudgate 

Dance Theatre of Taiwan performs The Beginning of the End / After the End 

by Atsuhiko Gondai at the Movimentos Festival in Wolfsburg, adding a special 

highlight to this prestigious festival with the European première on 15 

May. 

Other highlights in this issue include Richard Ayres’ The Cricket Recovers, 

which receives yet another new production, in Weimar from 14 May. And 

that classic of children's music theatre, Hans Werner Henze's Pollicino, 

comes to Oslo from 20 May. 

ie Monate Mai und Juni sind „Ballett-Monate“! Neuproduktionen von 

DStrawinskys Feuervogel in Gera und Kaiserslautern (19. Juni /6. Juni) erinnern 

an die Gründung der Ballets Russes vor 100 Jahren. In Mainz wird 

Baltā ainava – Weiße Landschaft von Pēteris Vasks choreographiert (20. Mai). 

Mit Le Pavillon d’Armide von Nikolai Tcherepnin feiert das Ballett der Hamburger 

Staatsoper am 28. Juni den 100. Jahrestag der grandiosen Pariser Erstaufführung 

dieses Werkes, die für den Choreographen Michail Fokin den 

Beginn seiner internationalen Karriere markierte. Das Cloudgate Dance 

Theatre of Taiwan gastiert mit The Beginning of the End / After the End von 

Atsuhiko Gondai in Wolfsburg bei den Movimentos Festwochen und setzt 

mit dieser Europäischen Erstaufführung am 15. Mai ein besonderes Glanzlicht 

bei dem hochkarätigen Festival. 

Außerdem möchten wir Sie auf zwei wichtige Opern-Premieren hinweisen: 

Hans Werner Henzes Klassiker Pollicino kommt am 20. Mai nach Oslo und in 

Weimar wird am 14. Mai die beeindruckende Aufführungsgeschichte von Richard 

Ayres’ The Cricket Recovers (Die Grille) fortgesetzt. 

Richard Ayres 

No. 39 – The Cricket Recovers 

Staatstheater Braunschweig 2009 


Hamlet 

• 21. Juni 2009 · Berlin (D) 

Komische Oper 

Carl St. Clair · Andreas Homoki · 

Wolfgang Gussmann 

(see page 4 / siehe Seite 4) 

Erich Wolfgang Korngold 

Die tote Stadt 

• 30. Mai 2009 · Nürnberg (D) 

Opernhaus 

Philipp Pointner · Gabriele Rech · 

Stefanie Pasterkamp · Gabriele 

Heimann 

Vocal score / Klavierauszug ED 3208 

Libretto BN 3480 

Richard Ayres 

No. 39 – The Cricket Recovers 

• 14. Mai 2009 · Weimar (D) 

(10.30 Uhr) 

e-werk, Maschinensaal 

Deutsches Nationaltheater 

Weimar 

Joseph Bousso · Corinna von Rad · 

Ralf Käselau 

Atsuhiko Gondai 

The Beginning of the End / 

After the End 

for chamber orchestra 

• 15. Mai 2009 · Wolfsburg (D) 

Movimentos Festwochen 

”WHITE” 

Lin Hwai-min 

Cloudgate Dance Theatre of 

Taiwan 

Study Score / Studienpartitur SJ 1150 

Hans Werner Henze 

Der junge Lord 

• 17. Mai 2009 · Dortmund (D) 

Opernhaus 

Jac van Steen · Christine Mielitz · 

Kaspar Glarner 

Study score / Studienpartitur ED 9121 


Libretto (e.) BN 3356-1 

Libretto (d.) BN 3355-30 

Libretto (it.) BN 3361-80 


Pollicino 

• 20 May 2009 · Oslo (N) 

Den Norske Opera, Scene 2 

Steffen Kammler · Heidi Bruun 

Nedregaard 

Study score / Studienpartitur 

ED 9122 


WERGO-CD: WER 66642 


Sinfonia N. 8 

für großes Orchester 

(halb-szenisch) 

• 25.-27. Mai 2009 · Dortmund (D) 

Konzerthaus 

Jac van Steen · Peter de Nuyl · 

Dortmunder Philharmoniker 


Claudio Monteverdi / 


Il ritorno d’Ulisse in patria 

• 6 June 2009 · Tokyo (J) 

Hokutopia Sakura Hall 

Tokyo Nikikai New Wave Opera 

Theatre 

Tokyo Symphony Orchestra 

Ken Takaseki · Misa Takagishi · 

Toshihiko Sakurai · Shûsaku 

Futamura 


György Ligeti 

Le Grand Macabre 

• 18 June 2009 · Roma (I) 

Teatro dell’opera 

Zoltán Peskó · Alex Ollé · 

Alfons Florens · Lluc Castels 


Libretto BN 3501-70 

WERGO-CD: WER 61702 

Carl Orff 

Ein Sommernachtstraum 

• 19. Juni 2009 · 

Kloster Andechs (D) 

Florian-Stadl 

Orff in Andechs 

Mark Mast · Marcus Everding 


Hans Pfitzner 

Palestrina 

• 7. Juni 2009 · Frankfurt/Main (D) 

Oper 

Kirill Petrenko · Harry Kupfer · 

Hans Schavernoch · Yan Tax 

Score / Partitur ED 135 

Study score / Studienpartitur ETP 8034 




Arnold Schönberg 

Moses und Aron 

• 17 June 2009 · Miskolc (H) 

International Opera Festival 

Miskolc 

Zoltán Kocsis · Giorgio Pressburger 

Score / Partitur (Gesamtausgabe) 

AS 1008-11 

Study score / Studienpartitur ETP 8004 



Libretto (Gesamtausgabe) AS 1008-22 


Der junge Lord 

Stadttheater Klagenfurt 2005 

Photo: S. Zoltan 


Ariadne auf Naxos 

• 24. Mai 2009 · Karlsruhe (D) 

Badisches Staatstheater, 

Opernhaus 

Jochem Hochstenbach · Achim 

Thorwald · Christian Floeren · 

Ute Frühling 

Study score (full-cloth binding) / 

Studienpartitur (gebunden) AF 7450 

Study score (paperback) / Studienpartitur 

(broschiert) AF 7450-10 

Vocal score / Klavierauszug AF 7453 

Libretto AF 7454 

Capriccio 

• 30. Mai 2009 · Köln (D) 

Oper 

Markus Stenz · Christian von Götz · 

Gabriele Jaenecke 

Score / Partitur RSV 8450-10 

Study score / Studienpartitur RSV 8450 

Vocal score / Klavierauszug RSV 8453 

Libretto RSV 8455 


Elektra 

• 9. Mai 2009 · Dessau (D) 

Anhaltisches Theater 

Golo Berg · Johannes Felsenstein · 

Stefan Rieckhoff 





Vocal Score / Klavierauszug AF 5654 


Salome 

• 7. Juni 2009 · Saarbrücken (D) 

Staatstheater 

Constantin Trinks · Christopher 

Alden · Charles Edwards · Doey Lüthi 





Vocal Score / Klavierauszug AF 5503 


Igor Strawinsky 

L’oiseau de feu – 

Der Feuervogel 

• 19. Juni 2009 · Gera (D) 

Bühnen der Stadt Gera, 

Großes Haus 

Geraer Ballett-Tage 

Jens Troester · Uwe Scholz · 

Juan León · ThüringenBallett 

Igor Strawinsky 

L’oiseau de feu – 

Der Feuervogel 

Reduzierte Fassung von Hans Blümer 

• 6. Juni 2009 · Kaiserslautern (D) 

Pfalztheater, Großes Haus 

Uwe Sandner · Stefano Giannetti · 

Ballett des Pfalztheaters 

Kaiserslautern 

Nikolai Tcherepnin 

Le Pavillon d’Armide 

• 28. Juni 2009 · Hamburg (D) 

Staatsoper, Großes Haus 

Hamburger Ballett-Tage 

Hommage aux Ballets Russes 

Klauspeter Seibel · John 

Neumeier · Hamburg Ballett 

Mark-Anthony Turnage 

Greek 

Komische Oper Berlin 2002 

Photo: Wolfgang Hilse 

M.P. Belaieff 


Greek 

• 28 May 2009 · Chicago (USA) 

AV-AERIE 

Chicag(o)opera Vanguard 

Chris Ramaekers · Eric Reda · 

John Sundling · Philip Dawkins 


Libretto ED 12348-1 

Pēteris Vasks 

Baltā ainava – 

Weiße Landschaft 

für Klavier 

• 20. Mai 2009 · Mainz (D) 

Staatstheater, Großes Haus 

Programm XXX: Simple Things 

Hans van Manen · Keso Dekker 

ED 8047 

(in preparation / in Vorbereitung) 


Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung 

Shakespeare in Music 

Be not afeard, the isle is full of noises, 

Sounds, and sweet airs, that give delight and hurt not. 

(Caliban, from The Tempest, Act 3, Scene 2) 

he world première in June of an opera based on Hamlet by Christian Jost 

Tgives us the happy opportunity to present a selected survey of Shakespeare-related 

works from all our catalogues, ranging from full-scale operas 

to instrumental works, from Thomas and Tchaikovsky to Reimann and 

Hosokawa. We’ve decided where appropriate to lead with the play rather 

than the genre, though of course you’ll find many other pieces more generally 

inspired by the words of the greatest dramatist of all. 

Come and rediscover your Shakespeare – please email us for more information 

at infoservice@schott-music.com. 

Sei nicht furchtsam, die Insel ist voll von Geräuschen, 

Tönen und anmutigen Melodien, was Freude bringt und nicht schmerzt. 

(Caliban, in Der Sturm, Akt 3, Szene 2) 

ntdecken Sie Ihren Shakespeare neu! Die Uraufführung von Christian Josts 

EOper Hamlet im Juni gibt uns Gelegenheit, Ihnen ausgewählte Werke vorzustellen, 

die sich auf William Shakespeare beziehen. Die Auswahl reicht von 

der großen Oper bis zu instrumentalen Werken, von Thomas und Tschaikowsky 

bis zu Reimann und Hosokawa. Wir haben die Werke nach den Texten gruppiert, 

auf die sie sich beziehen. Hinzu kommen Stücke, bei denen die Verbindung 

zum wohl größten Dramatiker nicht auf den ersten Blick zu erkennen ist. 

Wie immer freuen wir uns auf Ihre Mail an infoservice@schott-music.com 

und halten weitere Informationen für Sie bereit! 

Hamlet 


Hamlet 

12 musikdramatische Tableaux nach 

William Shakespeare (2008) 

Libretto vom Komponisten 

unter Verwendung des englischen 

Originaltextes und der Übersetzung 

von August Wilhelm Schlegel und 

Ludwig Tieck 

(dt. / engl.) 

145’ 


Alexander Raskatov 

Quasi Hamlet 

für Sopran und Kammerensemble 

(1997) 

(Vokalisen) 

5’ 

M.P. Belaieff 

Johannes Brahms / 


Fünf Ophelia-Lieder 

für Singstimme und Streichquartett 

transkribiert von Aribert Reimann 

(1873/1997) 

5’ 

ED 8836 

Hermann Reutter 

Hamlet 

Oper in fünf Akten (1979-1980) 

frei nach Shakespeare in der Übersetzung 

von August Wilhelm von 

Schlegel 

145’ 

Hermann Reutter quite deliberately 

did not refer to his Hamlet, which 

was premièred in Stuttgart in 1980, 

as an 'opera' but as a 'drama for 

music'. What is characteristic of his 

treatment, which follows the narrative 

structure of Shakespeare's original, 

is the lack of ensemble and chorus 

scenes. With just a few exceptions, 

the musical structure of the 

work is dominated by lyric or dra- 

Hamlet et Horatio 

Eugène Delacroix 1839 

Musée du Louvre 



Hamlet and his father’s Ghost 

Johann Heinrich Füssli 1780-85 

The H. R. Forrest Collection 

matic dialogues, arioso and cantabile 

forms and instrumental interludes. 

Much of the music was later published 

separately for concert performance, 

such as Epitaph für Ophelia 

(in versions for violin and chamber 

orchestra and violin and piano), 

Drei Lieder der Ophelia (for soprano 

and piano), Hamlets erster und 

zweiter Monolog (for baritone and 

piano) and above all Hamlet-Sinfonie 

of 1982, a reduced concert version 

of the opera of 90 minutes' duration. 

Hermann Reutter bezeichnete seinen 

1980 in Stuttgart uraufgeführten 

Hamlet bewusst nicht als „Oper“, 

sondern als „Schauspiel für Musik“. 

Charakteristisch für das Werk, das 

der Erzählstruktur der Shakespeare’schen 

Vorlage folgt, ist das 

Fehlen von Ensemble- und Chorszenen. 

Bis auf wenige Ausnahmen bestimmen 

lyrische oder dramatische 

Dialoge, ariose und liedhafte Formen 

und instrumentale Interludien die 

musikalische Struktur des Werkes. 

Teile aus dem Stück wurden separat 

für Konzertauführungen herausgegeben, 

so Epitaph für Ophelia (in einer 

Version für Violine und Kammerorchester 

und einer Fassung für 

Violine und Klavier), Drei Lieder der 

Ophelia (für Sopran und Klavier), 

Hamlets erster und zweiter Monolog 

(für Bariton und Klavier) und vor allem 

die Hamlet-Sinfonie von 1982, 

eine auf 90 Minuten verkürzte konzertante 

Fassung der Oper. 


Epitaph für Ophelia 

Musik für Violine und 

Kammer orchester (1979) 

22’ 


Hamlet-Sinfonie 

in zwei Teilen (1982) 

für Sopran, Mezzosopran, 2 Tenöre, 

2 Baritone, 2 Chorsänger, Sprecher 

und Orchester 

Textfassung frei nach William 

Shakespeare in der Übertragung 

von August Wilhelm von Schlegel 

(dt.) 

90’ 


Hamlet Ballad 

für vierstimmiges Celloensemble 

(2004) 

15’ 

CB 178 

Ambroise Thomas 

Hamlet 

Oper in fünf Akten (1868) 

Libretto von Jules Barbier und 

Michel Carré nach dem Schauspiel 

von Shakespeare 

Deutsche Textneufassung von Kurt 

Neufert. Musikalische Bearbeitung 

von Siegfried Köhler 

130’ 

First printed in 1603, The Tragedy of 

Hamlet, Prince of Denmark is perhaps 

the best known of all stage 

plays and in the Shakespearean 

canon the one which has been most 

frequently chosen for musical interpretation. 

Ambroise Thomas’ opera Hamlet, 

premièred in Paris in 1868, is, with 

its five-act form, written in the tradition 

of French grand opera. The librettists 

Carré and Barbier changed 

the work's ending: Hamlet does not 

die but is crowned the new king of 

Denmark. The story focuses on the 

central couples Hamlet-Ophélie and 

Claudius-Gertrude. Following the 

rules of the 'grand opéra', Thomas 

included a big ballet number in act 

four. Siegfried Köhler's arrangement 

reduced the opulent orchestration 

especially in the wind section. 

Die 1603 erstmals gedruckte Tragedy 

of Hamlet, Prince of Denmark ist eines 

der bekanntesten Theaterstücke 

überhaupt und gehört zu den Werken 

von William Shakespeare, die 

am häufigsten Vorlage für musikalische 

Interpretationen jeder Gattung 

waren. 

Ambroise Thomas’ 1868 in Paris uraufgeführte 

Oper Hamlet steht mit 

ihrer fünfaktigen Form in der Tradition 

der großen französischen Oper. 

Die Librettisten Carré und Barbier 

veränderten den Schluss des Werkes: 

Hamlet stirbt nicht, sondern 

wird zum neuen König von Dänemark 

gekrönt. Die Handlung konzentriert 

sich auf die zentralen Paare 

Hamlet-Ophélie sowie Claudius- 

Gertrude. Den Regeln der „Grand 

Opéra“ folgend fügte Thomas in den 

4. Akt eine große Ballettnummer 

ein. Siegfried Köhlers Bearbeitung 

reduziert die opulente Orchesterbesetzung 

vor allem in den Bläsern. 

Peter Iljitsch Tschaikowsky 

Hamlet 

Fantasie-Ouvertüre nach 

Shakespeare 

für Orchester, f-Moll op. 67b (1888) 

herausgegeben von Marc Andreae 

5’ 

M.P. Belaieff 



Lear 


Vision of Lear 

Opera in two acts (1997-1998) 

Libretto adapted from William 

Shakespeare by Tadashi Suzuki 

(engl.) 

100’ 

A nurse is reading to an old man 

from Shakespeare’s ’King Lear’. 

Shunted off to hospital, he reviews 

his life and his memories fuse with 

the story of Lear. In Lear’s own 

words, the old man threatens the 

figures of his fantasies. As the vision 

of Lear appears, the corpse of 

Cordelia in his arms and dying of 

despair, the death struggle of the 

old man also comes to an end. Enthralled 

by the story, the nurse continues 

to read her book. Only her 

laughter can be heard, echoing from 

the silent stage. 

Eine Krankenschwester liest einem 

alten Mann aus Shakespeares „König 

Lear“ vor. Während er, abgeschoben 

ins Hospital, Rückschau auf 

sein Leben hält, verschmelzen seine 

Erinnerungen mit der Geschichte 

Lears. Er fantasiert und droht den 

Gestalten seiner Vorstellung mit den 

Worten Lears. Mit der Vision Lears, 

der die tote Cordelia in seinen Armen 

hält, endet auch der Todeskampf 

des alten Mannes. Gefesselt 

von der Lektüre liest die Krankenschwester 

noch immer in ihrem 

Buch. Von der Bühne hallt nur noch 

ihr Lachen. 


Lear 

Oper in zwei Teilen nach 

William Shakespeare (1976-1978) 

eingerichtet von Claus H. Henneberg 

Französische Übersetzung von 

Antoinette Becker 

(dt. / frz.) 

185’ 

With almost thirty international productions, 

Aribert Reimann’s opera 

Lear ranks among the most performed 

contemporary operas and has 

become a milestone in opera history. 

The story of the old king, who puts 

his daughters to the test and looses a 

chain of incidents which ends with 

the fall of the family and the loss of 

all hope in the purpose of life, is set 

by Reimann to music of highly complex 

textures and a unique richness 

of sound colours on a dark background. 

Reimann’s Lear melds spiritual 

reflection, metaphysical interpretation 

and direct emotional power 

into a music drama which has held 

both interpreters and listeners for 

over thirty years. 

Reimanns Lear-Oper zählt mit fast 

dreißig internationalen Produktionen 

zu den meistgespielten zeitgenössischen 

Opern und ist längst ein Meilenstein 

der Operngeschichte. Die 

Geschichte vom alten König, der seine 

drei Töchter auf die Probe stellt 

und damit eine Ereigniskette in Gang 

setzt, an deren Ende der Untergang 

der Familie und der Verlust aller 

Hoffnung auf den Sinn des Daseins 

steht, erzählt Reimann mit Musik 

von größter Komplexität und einzigartigem 

Farbreichtum innerhalb ihrer 

dunklen Grundierung. Die Lear-Musik 

verbindet geistige Durchdringung, 

metaphysische Deutung und 

unmittelbare emotionale Kraft zu einem 

Musikdrama, das seit über dreißig 

Jahren Interpreten und Zuhörer 

gleichermaßen fasziniert. 


Fragmente aus Lear 

für Bariton und Orchester 

(1976-1978) 

(dt.) 

42’ 


Lear 

Oper Frankfurt 2008 

Photo: Monika Rittershaus 

Macbeth 


Spinnwebwald 

in memoriam Akira Kurosawa 

Klavierquartett III (2007) 

15’ 

ED 20422 

Jost’s piano quartet is an homage to 

the Japanese film director Akira 

Kurosawa and his adaptations of 

three Shakespeare tragedies (‘Hamlet’, 

‘King Lear’, ‘Macbeth’). Although 

Spinnwebwald falls back on 

Kurosawa’s film title ‘Das Schloss im 

Spinn webwald’ (‘Macbeth’), the 

work not only refers to a single film 

but also expresses the prevailing 

mood. 

Josts Klavierquartett ist eine Hommage 

an den japanischen Filmregisseur 

Akira Kurosawa und dessen 

Adaptionen dreier Shakespeare-Tragödien 

(„Hamlet“, „King Lear“, 

„Macbeth“). Obwohl Spinnwebwald 

auf Kurosawas Filmtitel „Das Schloss 

im Spinnwebwald“ („Mac beth“) zurückgreift, 

bezieht sich das Werk 

nicht nur auf einen einzigen Film, 

sondern gibt die Grundstimmung 

wieder. 

Nikolai Tcherepnin 

Macbeth op. 12 

1. Szene aus dem 4. Akt der 

Tragödie 

für großes Orchester (1902) 

20’ 

M.P. Belaieff 

A Midsummer Night’s 

Dream 


Sinfonia N. 8 

für großes Orchester (1992-1993) 

25’ 

‘My Sinfonia No. 8 is not at all tragic 

or moody like the Seventh. It is a 

summer piece and is based on three 

moments from Shakespeare’s A Midsummer 

Night’s Dream‘, writes Henze. 

This, however, is all we get to 

know from the composer regarding 

the work’s reference to Shakespeare’s 

comedy. On closer examination 

of the three-movement symphony 

it turns out that the first movement 

is a fantasia on Oberon’s order 

to Puck to search for the magic 

flower. In the second movement, 

Henze apparently set the love scenes 

between Titania and Bottom to mu- 



Macbeth – The Witches 

Johann Heinrich Füssli 1783 

Kunsthaus Zürich 

sic. Ultimately, the final movement 

shines gracefully and peacefully as if 

everything that had happened before 

had only been a dream … 

„Meine Sinfonia N. 8 ist überhaupt 

nicht so tragisch oder mürrisch wie 

die Siebte war. Es ist ein Sommerstück 

und es beruht auf drei Augenblicken 

aus Shakespeares Ein Sommernachtstraum“, 

erklärt Henze. 

Mehr erfahren wir jedoch vom Komponisten 

nicht über den Bezug zu 

Shakespeares Komödie. Bei genauerer 

Betrachtung der dreisätzigen Sinfonie 

zeigt sich, dass der erste Satz 

eine Fantasie über Oberons Auftrag 

an Puck zur Suche der magischen 

Blume ist. Im zweiten setzt Henze 

offensichtlich die Liebesszenen von 

Titania und Zettel in Musik. Der 

Schlusssatz schließlich erstrahlt voller 

Anmut und Frieden, als wäre alles 

zuvor nur ein Traum gewesen … 

Volker David Kirchner 

Labyrinthos 

(Shakespearion II) 

nach Texten aus „Ein Sommernachtstraum“ 

von William Shakespeare 

und Claudio Monteverdis 

„Guerrieri ed Amorosi“ (La Ninfa) 

für Schauspieler, Sänger und kleines 

Orchester (1994-1995) 

45’ 

Kirchner’s Labyrinthos, a staged musical 

charade, is absolutely true to 

the dramatic and musical content of 

‘A Midsummer Night’s Dream’. Love 

is the focus of attention, guiding the 

four protagonists, confused by their 

manipulation by Oberon and Titania, 

through the orgiastic chaos. 

Kirchners Labyrinthos, ein szenischmusikalisches 

Verwirrspiel, ist ganz 

dem theatralischen und musikalischen 

Inhalt des „Sommernachtstraums“ 

verpflichtet. Die Liebe steht 

dabei im Mittelpunkt und leitet die 

vier Protagonisten, manipuliert von 

Oberon und Titania, durch das orgiastische 

Chaos. 

Carl Orff 


Schauspiel von William Shakespeare 

Nach der Übersetzung von August 

Wilhelm Schlegel eingerichtet und 

mit Musik versehen von Carl Orff 

(1917; endgültige Fassung 1962) 

125’ 

Much Ado about 

Nothing 


Eine Musik zu Shakespeares 

„Viel Lärmen um nichts“ 

für Kammerorchester, op. 11 

(1918–1919) 

25’ 

Suite 

aus der Musik zu Shakespeares 

„Viel Lärmen um nichts“ 

für Kammerorchester, op. 11 

(1918-1920) 

16’ 

Korngold’s most famous incidental 

music for the theatre was composed 

for Shakespeare’s comedy Much Ado 

about Nothing. The suite of the same 

name was performed for the first 

time in 1920 and was an immediate 

success. In its five character pieces, 

reveals charm, wit and deep emotion. 

Korngold published several 

movements in various arrangements. 

Korngolds bekannteste Bühnenmusik 

für das Sprechtheater ist jene zu 

Shakespeares Komödie Much Ado 

about Nothing. Die gleichnamige 

Suite wurde 1920 uraufgeführt und 

geriet sogleich zum Erfolg. Charme, 

Witz ebenso wie tiefe Empfindung, 

in fünf Charakterstücken knapp umrissen, 

machen den Reiz dieser kurzen 

Suite aus. Korngold veröffentlichte 

einige Sätze in verschiedenen 

Bearbeitungen. 



Othello 

Jan Hanus 

1. Suite op. 36a 

für Orchester aus dem Ballett 

Othello (1956) 

25’ 

Jan Hanus 

2. Suite op. 36b 

für Orchester aus dem Ballett 

Othello (1956) 

25’ 

Jan Hanus‘ ballet Othello was 

premièred at the Prague National 

Theatre in 1959, but the composer 

had already made two orchestral 

suites. 

The order of the movements does 

not follow the action of the ballet: 

rather, Hanus arranged the excerpts 

into sequences that bring out their 

richly expressive character. With its 

colourful orchestral treatment and 

clear emotions, his music is firmly 

grounded in the tradition of Czech 

music. Many of his instrumental 

works go back to literary sources, 

including texts by Aeschylus, Aristophanes, 

Dante, Goldoni, Romain 

Rolland and Jaroslav Seifert. 

Jan Hanus’ Ballett Othello wurde 

1959 am Prager Nationaltheater uraufgeführt. 

Zuvor hatte der Komponist 

zwei Suiten aus der Ballettmusik 

für Orchester zusammengestellt. 

Die Reihenfolge der Sätze folgt 

nicht der Balletthandlung; stattdessen 

gruppiert Hanus die Ausschnitte 

kontrastreich nach Ausdruckscharakteren. 

Mit ihrer farbenreichen 

Orchesterbehandlung und ihrem expressiven 

Gestus steht seine Musik 

ganz in der Tradition tschechischer 

Musik. Zahlreiche seiner Instrumentalwerke 

gehen auf literarische Anregungen 

zurück, darunter Texte 

von Aischylos, Aristophanes, Dante, 

Goldoni, Romain Rolland und Jaroslav 

Seifert. 

Pericles, Prince of Tyre 

John Casken 

Infanta Marina 

for cor anglais and small ensemble 

(1993-1994/1997) 

16’ 

Romeo and Juliet 

Lee Hoiby 

Romeo and Juliet 

opera in three acts (2003) 

libretto by Mark Shulgasser, after 

Shakespeare 

full evening 

(World Première still available) 


Inferno d’amore 

(Shakespearion I) 

Szenische Momente nach Texten 

aus „Romeo und Julia“ von William 

Shakespeare und einem Sonett von 

Michelangelo für vier Schauspieler, 

zwei Soprane, 22 Instrumentalisten 

und Tonband (1992) 

60’ 

In his ‘Scenic Moments’ Kirchner 

compiled texts from Shakespeare’s 

tragedy ‘Romeo and Juliet’ and sonnets 

by Michelangelo. The composer 

has largely reduced Shakespeare’s 

well-known drama to the love 

scenes between Romeo and Juliet; 

this allows the theme of ‘love and 

death’ to take centre stage with the 

result that the family conflicts between 

the Montagues and Capulets 

and their effect on the pair of lovers 

are largely shaded out. The piece exists 

in two versions: one for scenic 

and one for concert performance. 

In seinen „Szenischen Momenten“ 

kompiliert Kirchner Ausschnitte aus 

Shakespeares Tragödie „Romeo und 

Julia“ sowie Sonette von Michelangelo. 

Shakespeares berühmtes Drama 

hat Kirchner dabei fast ausschließlich 

auf die Liebesszenen zwischen 

Romeo und Julia konzentriert. 

So steht das Thema „Liebe und Tod“ 

im Mittelpunkt, während die familiären 

Konflikte und ihre Auswirkungen 

auf das Liebespaar weitgehend 

ausgeblendet sind. Das Stück existiert 

in einer Bühnen- und einer 

Konzertfassung. 

Felix Mendelssohn Bartholdy / Carl Orff 


Staatstheater am Gärtnerplatz München 1988 



Heinrich Sutermeister 

Romeo und Julia 

Oper in zwei Akten (1940) 

Text von Heinrich Sutermeister nach 

William Shakespeare 

105’ 



Sinfonische Suite 

aus der Oper „Romeo und Julia“ 

für großes Orchester (1940) 

18’ 

Sonnets 

Hans-Jürgen von Bose 

Sonnet No. XLII 


für Bariton und Streichquartett 

(1985) 

10’ 

AVV 129 

Gavin Bryars 

Nothing Like the Sun 

for soprano, tenor, narrator and 

eight instrumentalists (2007) 

text by William Shakespeare 

(engl.) 

40’ 

Roméo et Juliette 

Eugène Delacroix 1845 

Sammlung von Hirsch Basel 

A powerful and dramatic 45 minute 

work written for Bryars exponents 

Anna Maria Friman and John Potter 

alongside Irish singer, actor and composer 

Gavin Friday, Nothing Like the 

Sun was written as part of a unique 

project curated by Bryars for the Royal 

Shakespeare Company’s Complete 

Works season in 2007. As well as his 

own settings of Shakespeare’s sonnets, 

Bryars also invited musicians 

such as Natalie Merchant, Antony 

Heggarty, Liz Fraser and Alexander 

Balanescu to write settings. 

Bryars komponierte dieses kraftvolle, 

dramatische Werk im Rahmen eines 

von ihm kuratierten einzigartigen 

Projekts für die Royal Shakespeare 

Company und ihre Aufführungsreihe 

sämtlicher Werke des 

Dichters. Mit dabei waren die Bryars-Interpreten 

Anna Maria Friman 

und John Potter sowie der irische 

Sänger, Schauspieler und Komponist 

Gavin Friday. Neben Bryars eigenen 

Vertonungen von Shakespeare-Sonetten 

entstanden auf seine Initiative 

hin auch Stücke von Natalie 

Merchant, Antony Heggarty, Liz 

Fraser und Alexander Balanescu. 

Alexander Goehr 

Three Sonnets and Two Fantasias 

for counter-tenor and viol consort 

op. 68 (2000) 

text by William Shakespeare and 

Robert Frost 

15’ 


Since Brass Nor Stone … 

Fantasy for string quartet and 

percussion, op. 80 (2008) 

12’ 

Alexander Raskatov 

„66“ 

für Sopran und 12 Instrumente 

(1990) 

Sonett von William Shakespeare 

(engl.) 

11’ 

M.P. Belaieff 


Drei Sonette von 


für Bariton und Klavier (1964) 

12’ 

AVV 13 


Three Farewells 

for flute, bass clarinet, harp and 

string quartet (1989-1990) 

12’ 

The Tempest 

Kurt Hessenberg 

Der Sturm 

Suite zu Shakespeares Zauberlustspiel 

für Orchester, op. 20 (1938-1939) 

21’ 

Kurt Hessenberg’s composition Der 

Sturm was originally commissioned as 

incidental music by the Städtische 

Bühnen in Frankfurt, for practical reasons 

for a small ensemble. However, 

shortly afterwards he formed the major 

sections into an orchestral suite 

which was premièred by the Berlin 

Philharmonic under the direction of 

Otto Winkler in Berlin in 1942. 

Kurt Hessenbergs Komposition Der 

Sturm war ursprünglich ein Auftragswerk 

der Städtischen Bühnen in 

Frankfurt für eine Schauspielmusik, 

aus praktischen Gründen nur für kleine 

Besetzung. Die wesentlichen Stücke 

aus dieser Bühnenmusik fasste 

Hessenberg kurze Zeit später zu der 

Orchestersuite zusammen, die 1942 

von den Berliner Philharmonikern 

unter Otto Winkler in Berlin uraufgeführt 

wurde. 


Drei Skizzen 

zu Shakespeares „Der Sturm“ 

(1962/2000) 

für Streichorchester 

10’ 


Full Fathom Five 

for brass quintet (1993) 

15’ 

Study score ED 12510 

Parts ED 125-10 


Die Zauberinsel 

Oper in einem Vorspiel und zwei 

Akten (1942) 

Text von Heinrich Sutermeister nach 

William Shakespeares „Der Sturm“ 

150’ 

Heinrich Sutermeister wrote the libretto 

of his opera Die Zauberinsel 

himself, based on ‘The Tempest’ by 

Shakespeare, combining the text 

with German Baroque poems which 

he incorporated into the dramatic 

structure. His aim was to adapt the 

piece musically – not literally, but in 

essence – and express in his music 

the magic that attracted him in ‘The 

Tempest’, the focus being on the 

transience of all earthly things 

which culminates in Prospero’s 

monologue in the second part of 

the opera. But true to the original, 

the central idea is the triumph of 

love over the trials and tribulations 

of everyday life. The magic island, 

the realm of the imagination, itself 

now becomes the centre of gravity, 

and enters the transcendental. 

Das Libretto für seine Oper Die Zauberinsel 

schrieb Heinrich Sutermeister 

selbst nach der Vorlage von 

Shakespeares „Der Sturm“ und 

kombinierte den Text mit deutschen 

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Venus und Adonis 

Bayerische Staatsoper München 1997 

Photo: Wilfried Hösl 

Troilus and Cressida 


Two Choruses 

for SATB choir, op. 14 (1962) 

11’ 


Ulysses’ Admonition to Achilles 

for baritone and piano 

(2006) 

3’ 

ED 13294 

(in preparation / in Vorbereitung) 

Twelfth Night, or What 

You Will 

Lee Hoiby 

Songs of the Fool 

from Shakespeare’s ”Twelfth Night” 

for high voice and lute, guitar or 

keyboard (2007) 

(engl.) 

Rock Valley Music 

Barockdichtungen, die er in das dramatische 

Gefüge einbaute. Er versuchte, 

das Stück, wenn auch nicht 

wortgetreu, so doch im Sinn musikalisch 

nachzugestalten und dem 

Magischen, das ihn beim „Sturm“ 

anzog, in seiner Musik Ausdruck zu 

verleihen. Dabei steht der Gedanke 

der Vergänglichkeit alles Irdischen 

im Vordergrund, der seinen Höhepunkt 

in Prosperos Monolog im 

zweiten Teil der Oper findet. Doch 

getreu der Vorlage bleibt die leitende 

Idee der Triumph der Liebe über 

die Widerwärtigkeiten des Alltags. 

In den Mittelpunkt dieser ins Transzendente 

vorstoßenden Situation 

rückt nun die Zauberinsel, das Reich 

der Fantasie. 

Sir Michael Tippett 

The Knot Garden 

Opera in three acts (1966-1970) 

Text by the composer 

(engl. / dt.) 

80’ 

Perhaps the most concentrated and 

perfectly accomplished of Tippett’s 

five operas, the basic impetus remains 

the protagonists’ overcoming 

of negative forces and reaching a 

fuller understanding of who they 

are. With seven characters, no chorus 

and set in a garden, The Knot 

Garden draws strongly on imagery 

and situations in The Tempest – at 

one point the players actually take 

over their Shakespearean counterparts 

– whilst remaining very much 

a contemporary drama, with strong 

American influences. 

The Knot Garden ist die wohl konzentrierteste 

und vollkommenste 

von Tippetts fünf Opern. Ihre Themen 

sind die Überwindung negativer 

Kräfte durch die Protagonisten 

einerseits und der Prozess der 

Selbsterkenntnis andererseits. Obwohl 

The Knot Garden ein durch und 

durch zeitgenössisches Drama mit 

starkem amerikanischen Einfluss ist, 

weist das Stück auch zahlreiche Bezüge 

zu Bildern und Situationen in 

Shakespeares „The Tempest“ auf: In 

einer Gartenszenerie agieren sieben 

Charaktere ohne Chor und an einer 

Stelle schlüpfen die Darsteller sogar 

in die Rollen ihrer Pendants bei 

Shakespeare. 


Suite: The Tempest 

arranged for tenor, baritone and 

ensemble by Meirion Bowen 

(1961; arr. 1995) 

text by Shakespeare, Ben Johnson 

and Samuel Daniel 

(engl.) 

25’ 


Songs for Ariel 

for medium voice and instrumental 

ensemble (1962) 

texts from Shakespeare’s 

„The Tempest“ 

(engl.) 

5’ 

Venus and Adonis 


Venus und Adonis 

Oper in einem Akt für Sänger und 

Tänzer (1993-1995) 

Libretto von Hans-Ulrich Treichel 

(dt.) 

68’ 


Lear 

Wolfgang Koch · Magnus Baldvinsson · Dietrich Volle · Britta Stallmeister · 

Graham Clark · Chad Graham · Chor der Oper Frankfurt · Frankfurter 

Museumsorchester · Sebastian Weigle 

Produktion der Oper Frankfurt 2008 

OEHMS CLASSICS OC 921 

This recording documents the outstanding production of Aribert Reimann’s 

Shakespeare opera in Frankfurt, premièred 28 September 2008. Highly acclaimed 

by both critics and public the performance by orchestra, choir and 

soloists under the direction of musical director Sebastian Weigle makes this 

recording a must-have for all opera enthusiasts. 

Diese Aufnahme dokumentiert die herausragende 

Produktion von Aribert 

Reimanns Shakespeare-Oper an der 

Oper Frankfurt, die dort am 28.9.2008 

Premiere hatte. Die von Kritik und Publikum 

gleichermaßen gefeierte Leistung 

von Orchester, Chor und Solisten 

unter Leitung des Generalmusikdirektors 

Sebastian Weigle macht diese Einspielung 

zu einem Muss für jeden 

Opernfreund. 



Hans-Ulrich Treichel’s libretto of 

Henze’s opera Venus and Adonis is 

based on an early Shakespeare 

poem of the same title, itself based 

upon the Greek legend of Venus 

and Adonis. It was Henze who 

called his librettist’s attention to 

Shakespeare’s text. In the opera the 

myth is transformed into a multilayered 

dramatic structure of interlocking 

ballet and opera elements. 

Hans-Ulrich Treichels Libretto zu 

Henzes Oper Venus und Adonis basiert 

auf der gleichnamigen frühen 

Verserzählung von Shakespeare, die 

wiederum auf die griechische Legende 

von Venus und Adonis zurückgeht. 

Es war Henze, der seinen 

Librettisten auf den Shakespeare- 

Text aufmerksam machte. In der 

Oper wird der Mythos in eine mehrschichtige 

dramatische Struktur 

überführt, in der sich Elemente von 

Ballett und Oper verschränken. 

Various 

Berthold Goldschmidt 

Komödie der Irrungen 

Ouvertüre zu Shakespeares 

The Comedy of Errors (1925) 

5’ 


Royal Winter Music 

on Shakespearean Characters 

für Gitarre solo (1975/76) 

First Sonata · 25’ 

GA 467 

Second Sonata · 20’ 

GA 473 


Acht Shakespeare-Lieder 

für Tenor, Violine, Klarinette in B, 

Fagott, Klavier und Schlagzeug 

(1955) 

(engl./dt.) 

16’ 


Neun Shakespeare-Lieder 

op. 29 und 31 (1937) 

ED 7882 

Salvatore Martirano 

O that Shakespeherian Rag 

for mixed chorus and orchestra 

(1959) 

(engl.) 

23’ 

American composer Salvatore Martirano 

was a pupil of Dallapiccola 

during the early 1950s. He wrote 

this four movement work for choir 

and orchestra shortly after for the 

League of Composers/International 

Society for Contemporary Music. It’s 

a varied and imaginative setting of 

various extracts from Shakespeare, 

each of the four movements depicting 

the change from winter to 

spring: “When icicles hang by the 

wall …” To “While you here do 

snoring lie…” to “When daisies pied 

and violets blue …” 

Der amerikanische Komponist Salvatore 

Martirano hatte in den frühen 

1950er Jahren Kompositionsunterricht 

bei Luigi Dallapiccola und 

schrieb kurz danach sein viersätziges 

Werk für Chor und Orchester im 

Auftrag der League of Composers/ 

International Society for Contemporary 

Music. Es sind abwechslungsund 

ideenreiche Vertonungen verschiedener 

Shakespeare-Texte, wobei 

die vier Sätze auf den Übergang 

vom Winter zum Frühling anspielen: 

Von „When icicles hang by the 

wall…“ zu „When daisies pied and 

violets blue…“ 

Robert Volkmann 

Ouvertüre 

zu Shakespeares Richard III. 

für großes Orchester, op. 68 (1870) 

12’ 

Scene from The Tempest 

George Romney 1797 

United States Library of Congress 


CDs / DVDs 

Schott Composers on International Labels 

Gavin Bryars 

Lauda 3 (Ave donna santissima) 

Lauda 5 (Altissima luce) 

LA BOTTEGA DISCANTICA 

DISCANTICA 178 

Gavin Bryars 

My First Homage 

‘if’ piano duo 

Ohrai Records 

SICH3001 

Gavin Bryars 

old man and sea 

for tenor and harp 

Andrew Kennedy (tenor) 

Lucy Wakeford (harp) 

NMC D150 

John Casken 

Night and Morning 

for tenor and piano 

Daniel Norman (tenor) 

Andrew Ball (piano) 

NMC D150 

John Casken 

String Quartet No. 2 

Kreutzer Quartet 

METIER msv28507 

Paul Dessau 

Examen et poème de Verlaine 

Danse et Chanson espagnole 

Symphony No 2 · In memorium 

Bertolt Brecht 

Ksenija Lukic (Sopran) 

Manuela Bress (Mezzosopran) 

Holger Groschopp (Klavier) 

Deutsches Symphonie-Orchester 

Berlin 

Roger Epple 

CAPRICCIO C5019 

Joe Duddell 

Cease Sorrow Now 


George Mosley (baritone) 

Iain Burnside (piano) 

NMC D150 


Ulysses’ Admonition to Achilles 


Roderick Williams (baritone) 

Andrew Ball (piano) 

NMC D150 

Paul Hindemith 

Klaviermusik mit Orchester, op. 29 

(Klavier nur linke Hand) 

+ Dvořak, Sinfonie Nr. 9 

„Aus der neuen Welt“ 

Leon Fleisher (Klavier) 

Curtis Symphony Orchestra 

Christoph Eschenbach 

ONDINE ODE 1141-2 


Das Marienleben 

Elisabeth Meyer-Topsøe (Sopran) 

Per Salo (Klavier) 

DANACORD DACOCD 670 

Heinz Holliger 

Elis – 3 Nachtstücke 

+ Schumann, Skriabin, Ravel, Mozart 

Herbert Schuch (Klavier) 

OEHMS CLASSICS OC 733 


In die Tiefe der Zeit 

+ diverse Komponisten 

Fie Schouten (Klarinette) 

Marko Kassl (Akkordeon) 

KARNATIC LAB RECORDS KLR 019 


Sonett für Wien 

Neun Shakespeare-Lieder 

and other songs 

Sarah Connolly (mezzo soprano) 

William Dazeley (baritone) 

Iain Burnside (piano) 

Signum Classics 

SIGCD 160 


Tiger Dancing 

Britten Sinfonia 


SIGCD 149 

Elisabeth Naske 

Die Glücksfee 

Alexander Davislim · Theresita 

Colloredo · Manfred Stella · 

Elisabeth Naske · Diane Pascal · 

Werner Neugebauer · Lena 

Fankhauser 

ORF CD 3062 

Fazil Say 

Violinkonzert „1001 Nights in the 

Harem“ 

Summertime – Piano Fantasy 

Patara 

Alla Turca Jazz 

Patricia Kopatchinskaja (Violine) 

Luzerner Sinfonieorchester 

John Axelrod 

NAÏVE V 5147 

Joseph Schwanter 

Recoil 

for wind ensemble 

Hartt School Wind Ensemble 

Naxos 8.572109 


The Sealed Angel 

Choir of Gonville & Caius College 

Cambridge · Choir of King’s College, 

London · Geoffrey Webber · David 

Trendell 

Delphian Records 

DCD34067 


Salome 

Nadja Michael · Falk Struckmann · 

Peter Broder · Iris Vermillion · 

Matthias Klink · Natela Nicoli · 

Orchestra del Teatro alla Scala · 

Daniel Harding (Dirigent) · 

Luc Bondy (Regie) 

TDK 9 783939 873952 (DVD) 

Huw Watkins 

Dream 

Britten Sinfonia 


SIGCD 149 

Huw Watkins 

Proud Maisie … 

for soprano and piano 

Claire Booth (soprano) 

Huw Watkins (piano) 

NMC D150 

These CDs/DVDs are available from 

specialist dealers. For further details 

see / Die hier vorgestellten CDs/DVDs 

sind im Fach handel erhältlich. 

Weitere Infor ma tionen unter 

www.schott-music.com/recordings 


New Publications / Neue Publikationen 

German Record 

Critics’ Award – 

top recordings 1-2009 list 

Preis der Deutschen 

Schallplattenkritik – 

Bestenliste 1-2009 

György Ligeti 

Drei Phantasien nach Friedrich 

Hölderlin 

Sonate für Viola 

Cappella Amsterdam · Susanne van 

Els (viola) · Daniel Reuss 

Harmonia Mundi France 

HMC 901985 

New with WERGO 

Karl Amadeus Hartmann 

Burleske Musik 

Konzert für Klavier, Bläser und 

Schlagzeug 

Yorck Kronenberg (Klavier) 

Concerto funebre 

Benjamin Schmid (Violine) 

Konzert für Bratsche und Klavier begleitet 

von Bläsern und Schlagzeug 

Elisabeth Kufferath (Viola) · 

Florian Uhlig (Klavier) 

SWR Rundfunkorchester 

Kaiserslautern · Paul Goodwin 

WER 6714 2 

Sheet Music Editions / Noten 

Piano 

Tobias Picker 

Collected Works 

for solo piano 

edited by Ursula Oppens 

ED 30009 

Cyril Scott 

5 Poems 

for piano 

ED 1440 

Valentin Silvestrov 

Klavierwerke, Band 3 

Werke von 1996 bis 2003 

BEL 681-30 

M.P. Belaieff 

Solo 


Winter Bird and Elegy 

for violin solo 

13’ (Winter Bird), 5’ (Elegy) 

SJ 1171 


Elegie 

für Posaune solo 

4’ 

ED 20402 


Arietta 

für Bassettklarinette in A 

2’ 

KLB 68 

Nikolaj Andrejewitsch 

Roslawez 

1. Konzert für Violine und Orchester 

2. Konzert für Violine und Orchester 

Alina Ibragimova (violin) · 

BBC Scottish Symphony Orchestra · 

Ilan Volkov 

HYPERION RECORDS CDA67637 


Der Rosenkavalier 

Claire Watson · Brigitte Fassbaender · 

Lucia Popp · Karl Ridderbusch · 

Benno Kusche · Chor der Bayerischen 

Staatsoper · Bayerisches 

Staatsorchester · Carlos Kleiber 

Live Recording from the Bayerische 

Staatsoper 1973 

Orfeo SACD C 581083 D 

Bernd Alois Zimmermann 

Requiem für einen jungen Dichter 

Claudia Barainsky (soprano) · 

David Pittman-Jennings (baritone) · 

Michael Rotschopf, (narrator) · 

Lutz Lansemann (narrator) · 

Czech Philharmonic Chorus Brno · 

Slovak Philharmonic Chorus Bratislava 

· EuropaChorAkademie · 

Eric Vloeimans Quintet · Jan Hage 

(organ) · Holland Symfonia · 

Bernhard Kontarsky 

Cybele SACD 860.501 

The concertos of Karl Amadeus 

Hartmann exhibit a rich spectrum of 

formal and expressive possibilities 

and confirm the importance of his 

concertos as significant and original 

contributions to the development of 

this form in the twentieth century. 

The works compiled on this CD were 

written between 1931 and 1955. 

Karl Amadeus Hartmanns konzertante 

Werke bilden ein facettenreiches 

Spektrum unterschiedlicher formaler 

und expressiver Vorgehensweisen 

und sind wesentliche und originelle 

Beiträge zu dieser Gattung im 20. 

Jahrhundert. Die Werke dieser CD 

entstanden zwischen 1931 und 1955. 


Drohungen 

+ diverse Komponisten 

Ensemble Phorminx 

CD-Beilage zum Buch: 

Rolf W. Stoll / Thomas Löffler 

… dass hinfort keine zeit mehr 

sein soll 

Max Beckmanns «Apokalypse»- 

Zyklus im Fokus neuer Musik 

edition neue zeitschrift für musik 

NZ 5018 

The Virtuoso Piano 

Transcription Series 

Johann Sebastian Bach / 

Cyprien Katsaris 

Badinerie 

Arrangement „en forme de burlesque“ 

über den letzten Satz aus der 

Orchestersuite h-Moll BWV 1067 

2’ 

ED 20615 


Fazil Say 

Fantasie und Fuge g-Moll BWV 542 

für Klavier 

13’ 

ED 20635 

Organ 


Orgelsinfonie No. 5 

„Angelus“ 

ED 20575 


Golgatha 

Introduktion und Chaconne 

für Posaune und Orgel 

11’ 

ED 20519 

Alvin Singleton 

Argoru V/a 

for bass clarinet 

12’ 

ED 30005 

Chamber Music 

Robert Beaser 

Sonata 

for violin and piano 

ED 30003 

Gavin Bryars 

Lauda (con sordino) 

for cello or viola, piano and 

optional electric guitar 

10’ 

ED 13173 

John Casken 

Shadowed Pieces 

for violin and piano 

16’ 

ED 13084 


Fantasie 

für Violine und Klavier 

8’ 

ED 8314 


Trio 

für Violine, Viola und Violoncello 

11’ 

ED 9326 

Tobias Picker 

Suite 

for cello and piano 

(edited by Lyn Harrell and 

Simon Mulligan) 

25’ 

ED 30004 


New Publications / Neue Publikationen 

Tigran Mansurjan 

Streichquartett Nr. 1 

BEL 714 

M.P. Belaieff 

Nikolaj Andrejewitsch 

Roslawez 

7 Stücke 

für Violine und Klavier 

(herausgegeben von 

Marina Lobanowa) 

23’ 

VLB 131 

Cyril Scott 

Little Folk-Dance 

for violin, cello and piano 

ED 2182 

Jörg Widmann 

4. Streichquartett 

13’ 

ED 20081 

Piano Reduction 


Correspondances 

pour soprano et orchestre 

22’ 

ED 9855 

Vocal Music 

Bertold Hummel 

Missa Cantabo Domino 

für gemischten Chor, op. 16 (SATB) 

14’ 

C 53087 


Trakl-Lieder I 

für Tenor und Klavier 

11’ 

ED 8506 

Cadenza Series 


Krzysztof Penderecki 

Kadenz 

zum Brandenburgischen Konzert Nr. 3 

G-Dur von Johann Sebastian Bach 

für Viola, Violoncello und Cembalo 

2’ 

ED 20230 

Catalogues 

Kinder brauchen Theater 

Musiktheater für Kinder und 

Jugendliche 

Ein kommentierter Katalog 

Revidierte und aktualisierte 

Neuauflage, 2009 

KAT 33-99 

(dt.) 

Study Score 


Correspondances 

pour soprano et orchestre 

22’ 

ED 9854 

York Höller 

Herbsttag 

für Mezzosopran und 8 Instrumente 

nach einem Gedicht von 

Rainer Maria Rilke 

8’ 

ED 20524 

Essential Exercises 

Garth Knox 

Viola Spaces 

Contemporary Viola Studies 

Volume I 

ED 20520 

This edition in the ‘Essential Exercises’ 

series has been long awaited by all 

violists! In eight chapters, Garth 

Knox, an expert in contemporary vi - 

ola technique, shows how to master 

the tricky demands of modern viola 

literature. Each chapter consists of a 

concert study and the corresponding 

technical explanations, thus providing 

not only the technical know-how 

but also eight virtuoso concert pieces 

for solo recitals. And you can listen 

online to Garth at www.garthknox.org 

where he presents video excerpts 

from Viola Spaces. 

Auf dieses Heft der „Essential Exercises“ 

haben alle Bratscher gewartet! 

Tobias Picker 

Hymn 

from ”An American Tragedy“ 

for mixed choir (SATB) 

3’ 

ED 30007 


An Zimmern 

für Bariton, Flöte und Klavier 

4’ 

ED 20499 

In acht Kapiteln zeigt Garth Knox, 

Spezialist für die zeitgenössische 

Violatechnik, wie die vertrackten 

Anforderungen moderner Bratschenliteratur 

bewältigt werden können. 

Jedes Kapitel besteht aus einer Konzertetüde 

und den passenden technischen 

Erläuterungen, bietet also 

sowohl technisches Rüstzeug als 

auch virtuose Konzertstücke für Soloabende. 

Wer Garth Knox selbst 

hören will: Auf www.garthknox.org 

präsentiert er Ausschnitte aus Viola 

Spaces auf Video! 

W.A. Mozart / Fazil Say 

Kadenzen 

Konzerte für Klavier und Orchester 

C-Dur KV 467 und D-Dur KV 537 

„Krönungs-Konzert“ 

ED 20504 

Composer CD Portrait 


KAT 272-99 

Please order your free copy. 

Seit vielen Jahren ist der kommentierte 

Katalog Kinder brauchen Theater 

mit seinen umfassenden Erläuterungen 

und dem ausführlichen Registerteil 

ein bewährtes Arbeitsmittel für 

Kinder- und Jugendtheater, Opernhäuser 

und den schulischen Bereich. 

Nun liegt er in einer aktualisierten, 

um wichtige neue Werke ergänzten 

und überarbeiteten Neuauflage vor! 

Bestellen Sie jetzt Ihr kostenfreies 

Exemplar. 

Music Theatre since 1990 

An annotated catalogue 

Updated English edition 

KAT 219-99 

(deutsche Version: KAT 218-99) 

This lavishly illustrated annotated catalogue 

offers a comprehensive view 

on recent opera works premièred 

since 1990 and is now available in an 

updated English version! Various indexes 

enable you to search for specific 

composers, librettists, subjects and 

motifs as well as operas without choir 

or non-full-length operas. Please order 

your free copy. 


Looking ahead … 

… to July / August 

World Premières 

John Casken 

Sacrificium for solo organ 

■ 9 July 2009: St Albans (UK) 

Joe Duddell 

New work Arrangements of 15 songs 

by Elbow: Elbow · Hallé Orchestra 

■ 8/9 July 2009: Manchester, 

Bridgewater Hall (UK) 

Jean Guillou 

Colloque No. 9 pour flûte de pan et 

orgue: Ulrich Herkenhoff, Panflöte · 

Matthias Keller, Orgel 

■ 2 July 2009: Paris, 

Saint-Eustache (F) 


New work for saxophone quartet: 

Zephirus Quartet 

■ 28. August 2009: Presteigne, 

St Andrews Church (UK) 

Olli Mustonen 

Kolme puuta, kolme poikaa für Sprecher, 

Flöte, Oboe, Klarinette, Gitarre, 

Harfe und Klavier: Hanna Kinnunen, 

Flöte · Sole Mustonen, Oboe · 

Päivi Kiljala, Klarinette · Ismo Eskelinen, 

Gitarre · Hanna Rantalaiho, 

Harfe · Olli Mustonen, Klavier · 

Lasse Pöysti, Sprecher 

■ 13 July 2009: Kuhmo, 

Kuhmo Arts Center (FIN) 


April-Suite nach Ringelnatz- 

Gedichten für Saxophonquartett: 

Panta rhei Saxophonquartett 

■ 4. Juli 2009: Lindberg / 

Ludwigsthal, Haus zur Wildnis (D) 


Orgelsinfonie Nr. 9 „Pathétique“: 

Johannes Skudlik, Orgel 

■ 22. Juli 2009: München, Dom Zu 

Unserer Lieben Frau (D) 

Joseph Schwantner 

New work for flute and piano 

■ August 2009: New York, NY, (USA) 

Jörg Widmann 

„Am Anfang / au début“ dans le 

cadre du 20 ème anniversaire de 

l’Opéra Bastille: Anselm Kiefer · 

Dominique Blanc · Orchestre de 

l’Opéra national de Paris · 

Jörg Widmann 

■ 7. Juli 2009: Paris, Opéra national 

de Paris, Opéra Bastille (F) 

Jörg Widmann 

Oboenkonzert: Heinz Holliger, Oboe · 

Mahler Chamber Orchestra · 

George Benjamin 

■ 13. August 2009: Luzern, 

Konzertsaal (CH) 

Joji Yuasa 

Basho in Autumn Wind for 

orchestra: NHK Symphony 

Orchestra Tokyo 

Kazufumi Yamashita 

■ 12 July 2009: Fukuyama (J), 

Reed & Rose Fukuyama Hall of 

Art & Culture 

Birthdays 

John Casken 60 

15.7.2009 

Joji Yuasa 80 

12.8.2009 

Anniversary 

Bohuslav Martinu ° 

28.8.: 50 th Anniversary of Death 

Bohuslav Martinu ° 

Photo: The Bohuslav 

Martinu ° Institute 

… to Birthdays & Anniversaries 2010-2013 

In the following years many major composers of our time will celebrate significant 

birthdays, and the music world remembers the great masters of the 

past. We are happy to provide you with special repertoire recommendations 

for your programme scheduling. 

Please contact infoservice@schott-music.com or find further birthdays and 

anniversaries at www.schott-music.com/anniversaries 

In den kommenden Jahren feiern viele wichtige Komponisten unserer Zeit 

runde Geburtstage; außerdem gedenkt die Musikwelt großer Meister vergangener 

Epochen. Für Ihre Programmplanung stellen wir Ihnen gerne individuelle 

Repertoire-Empfehlungen zusammen. Schreiben Sie uns dazu eine 

E-Mail an infoservice@schott-music.com und finden Sie weitere Geburtsund 

Gedenktage auf www.schott-music.com/anniversaries 

2010 Birthdays 

Dieter Schnebel 80 · 14.3. 

Jean Guillou 80 · 18.4. 

Enjott Schneider 60 · 25.5. 

Mark-Antony Turnage 50 ·10.6. 

Mikis Theodorakis 85 · 29.7. 

2010 Anniversaries 

Robert Schumann (1810-1856) 

200 · 8.6. 


(1910-1995) 100 · 12.8. 

Mátyás Seiber (1905-1960) 

50 th Anniversary of Death · 25.9. 

Toru Takemitsu (1930-1996) 

80 · 8.10. 


Henri Dutilleux 95 · 22.1. 

Lee Hoiby 85 · 18.2. 

Aribert Reimann 75 · 4.3. 

Wilfried Hiller 70 · 15.3. 

Pēteris Vasks 65 · 16.4. 

Hans Werner Henze 85 · 1.7. 

Karel Husa 90 · 7.8. 

Howard Shore 65 · 18.10. 

Eberhard Streul 70 · 29.10. 


Percy Aldridge Grainger 

(1882-1961) 


Nino Rota (1911-1979) 100 · 3.12. 

Franz Liszt (1811-1886) 200 · 22.10. 


Volker David Kirchner 70 · 25.6. 

Alexander Goehr 80 · 10.8. 

Wilhelm Killmayer 85 · 21.8. 

Rodion Shchedrin 80 · 16.12. 


Fritz Kreisler (1875-1962) 


Jean Françaix (1912-1997) 

100 · 23.5. 

Wolfgang Fortner (1907-1987) 


Conlon Nancarrow 

(1912-1997) 100 · 27.10. 

Ernst Toch (1887-1964) 125 · 7.12. 


Gavin Bryars 70 · 16.1. 

Toshi Ichiyanagi 80 · 4.2. 

Joseph Schwantner 70 · 22.3. 

Morton Subotnick 80 · 14.4. 

John Duffy 85 · 23.6. 

Siegfried Köhler 90 · 30.7. 

Ingomar Grünauer 75 · 11.8. 

Edward Cowie 70 · 17.8. 

Gerd Natschinski 85 · 23.8. 

Krzysztof Penderecki 80 · 23.11. 

Hans-Jürgen von Bose 60 · 24.12. 


Karl Amadeus Hartmann 

(1905-1963) 


Paul Hindemith (1895-1963) 



(1813-1883) 200 · 22.5. 


Heinz Holliger 70 

HEINZ HOLLIGER 70 

21 May 2009 

‘My entire relation to music is such 

that I always try to go to the limits’, 

Heinz Holliger once said. The ever 

restless Swiss composer, oboist and 

internationally acknowledged conductor 

turns 70 on 21 May. 

After studying composition with 

Sándor Veress and Pierre Boulez, 

Holliger found a truly personal language 

which includes extreme tonal 

areas and touches on existential experiences. 

His compositional œuvre 

covers all genres, from stage works 

via orchestral, solo and chamber 

music works to many vocal compositions. 

Numerous works such as Beiseit, the 

Scardanelli Zyklus, Glühende Rätsel 

or the opera Schneewittchen testify 

to Holliger’s special relation to literature, 

especially to authors such as 

Samuel Beckett or to the poetry of 

Robert Walser, Friedrich Hölderlin, 

Nelly Sachs and Georg Trakl. Among 

composers, it is primarily Robert 

Schumann whose life and work inspired 

many a work by Holliger; 

Gesänge der Frühe and Romancendres 

refer to Schumann’s music. In 

several compositions such as Alb- 

Cher, Puneigä or the new choir cycle 

for Lucerne Festival 2009 Rosa Loui 

Heinz Holliger 

Photo: Dániel Vass / ECM Records 

Holliger also pays deference to the 

language and culture of his home 

country. 

Holliger has received many awards 

and prizes, including the Frankfurt 

Musik Award 1988, the Ernst von 

Siemens Music Award 1991, the Prix 

de Composition Musicale de la Fondation 

Prince Pierre de Monaco 

1994, the Zurich Festival Award 

2007 as well as the Rheingau Music 

Award 2008. 

„Meine ganze Beziehung zur Musik 

ist so, dass ich immer probiere, an 

die Grenze zu kommen“, sagte 

Heinz Holliger einmal. Am 21. Mai 

feiert der noch immer rastlose 

Schweizer Komponist, Oboist und 

weltweit gefragte Dirigent seinen 

70. Geburtstag. 

Nach Kompositionsstudien bei Sándor 

Veress und Pierre Boulez fand 

Holliger zu einer ganz individuellen 

Klangsprache, die klangliche Extrembereiche 

einbezieht und existenzielle 

Erfahrungen berührt. Sein kompositorisches 

Werk umfasst alle Gattungen, 

von Bühnenwerken über Orchester-, 

Solo- und Kammermusikwerke 

bis hin zu zahlreichen Vokalkompositionen. 

Viele Werke wie Beiseit, der Scardanelli-Zyklus, 

Glühende Rätsel oder 

die Oper Schneewittchen zeugen 

von Holligers besonderer Beziehung 

zur Literatur, vor allem zu Autoren 

wie Samuel Beckett sowie zur Lyrik 

von Robert Walser, Friedrich Hölderlin, 

Nelly Sachs und Georg Trakl. 

Unter den Komponisten ist es vor 

allem Robert Schumann, dessen 

Schaffen und Biographie Holliger 

mehrfach zu Werken inspirierte; die 

Gesänge der Frühe und Romancendres 

beziehen sich auf die Musik 

Schumanns. In zahlreichen Kompositionen 

erweist Holliger auch der 

Sprache und Kultur seines Heimatlandes 

Reverenz, wie etwa mit Alb- 

Cher, Puneigä oder dem neuen 

Chorzyklus Rosa Loui, der im September 

beim Lucerne Festival uraufgeführt 

wird. 

Holliger wurde vielfach mit Preisen 

geehrt, darunter der Frankfurter 

Musikpreis 1988, der Ernst von Siemens 

Musikpreis 1991, der Prix de 

Composition Musicale de la Fondation 

Prince Pierre de Monaco 1994, 

der Zürcher Festspielpreis 2007 sowie 

der Rheingau Musikpreis 2008. 

New CD 

Romancendres 

für Violoncello und Klavier 

Gesänge der Frühe 

für Chor, Orchester und Tonband 

nach Robert Schumann und 

Friedrich Hölderlin 

+ Clara Schumann: Romanzen für 

Violoncello und Klavier 

Christoph Richter (Violoncello) · 

Dénes Várjon (Klavier) 

Tonband: Bruno Ganz (Robert 

Schumann) · Serena Wey (Bettina 

von Arnim) · Michael Maassen 

(Professor Rapp / Dr. Richarz) · 

Heinz Holliger (Klavier) 

SWR Vokalensemble Stuttgart · 

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart 

des SWR · Heinz Holliger 

ECM 2055 

New Publications 

Konzert 

für Violine und Orchester 

„Hommage à Louis Soutter“ 

ED 8524 

Klavierauszug mit Solostimme 

Streichquartett Nr. 2 

ED 20431 

Soli 

für Violine 

aus: COncErto? 

VLB 124 

Souvenirs trémaësques 

für Viola 


VAB 67 

Fantasiestück und Recitativo 

passionato 

für Violoncello solo 


CB 196 

Flüsterfuge und Zirkelkanon 

für vier Violoncelli 

(oder vier Fagotte) 


CB 190 

a reedy Double 

(a double reading for Doublereeder) 


für Oboe solo oder 2 Oboen (ad lib. 

auch Oboe solo mit einem Bordun 

aus 2 Hörnern oder 2 Klarinetten 

oder 2 Streichinstrumenten) 

OBB 46 

Contrechant 

sur le nom de Baudelaire 

für Klarinette in B 

KLB 69 

Contrechant 

sur le nom de Baudelaire 

Fassung für Bassklarinette in B 

KLB 70 

Rechant 

für Klarinette solo 

(Klarinette in B) 

KLB 71 

Composer 

Catalogue 

KAT 59-99 


News 

Turnage performances in the US and Europe 

Mark-Anthony Turnage travels to Chicago this month for the US première of Scorched for jazz trio and orchestra 

written in collaboration with John Scofield. Performed as part of Turnage’s position as Mead Composer in Residence, 

the Chicago Symphony Orchestra presents two performances on 21 and 23 May 2009 with Scofield on guitar, 

John Patitucci on bass and Peter Erskine on drums. Shortly after, Chicag(o)pera Vanguard performs his first opera 

Greek with five performances from 28 May to 7 June. Performance highlights in Europe include Scorched with the 

Bochumer Symphoniker on 7 & 8 May and Blood on the Floor on 5 June with Sinfonietta Riga. Performances of Turnage’s 

music are set to continue in the run up to his 50 th 

birthday in 2010. Plans are already underway to mark the 

event and we’d welcome hearing about any other plans 

in the pipeline. 


Photo: Hanya Chlala 

Die nächsten Monate stehen ganz im Zeichen der Musik 

von Mark-Anthony Turnage: Am 21. Mai findet in Chicago 

im Beisein des Komponisten die amerikanische Erstaufführung 

seines zusammen mit John Scofield komponierten 

Stücks Scorched für Jazztrio und Orchester statt. Das Chicago 

Symphony Orchestra spielt das Werk seines derzeitigen 

Mead Composer-in-Residence nochmals am 23. Mai; 

die Interpreten sind John Scofield (Gitarre), John Patitucci 

(Bass) und Peter Erskine (Drums). Kurz darauf präsentiert 

Chicag(o)pera Vanguard Turnages erste Oper Greek mit 

fünf Aufführungen vom 28. Mai bis zum 7. Juni. Auch in 

Europa finden wichtige Aufführungen statt, darunter am 

7. und 8. Mai Scorched mit den Bochumer Symphonikern 

und Blood on the Floor am 5. Juni mit der Sinfonietta Riga. 

Im Vorfeld seines 50. Geburtstages 2010 finden zahlreiche 

weitere Aufführungen von Turnages Musik statt – wir freuen 

uns darauf. 

Penderecki Featured Composer at Sounds New 

Held annually in the historic city of Canterbury, the Sounds New festival has invited Krzysztof Penderecki to be Featured 

Composer for its Polish Connections theme. The culmination of this years’ festival is a performance of St Luke 

Passion conducted by the composer in Canterbury Cathedral. Penderecki will be joined on stage by Iwona Hossa (soprano), 

Adam Kruszewski (baritone), Piotr Nowacki (bass), Jerzy Trela (reciter), the Warsaw Boys Choir, Camerata 

Silesia, Polish Radio Choir Katowice and the Polish National Radio Symphony Orchestra on 2 May 2009. John 

Casken, a composer also known for his connections with Poland, will have his recent Chansons de Verlaine for soprano 

and piano performed. He will also be speaking on panel debating Polish music since 1945. 

Das Festival Sounds New, das alljährlich 

in der geschichtsträchtigen 

Stadt Canterbury stattfindet, hat für 

seinen Schwerpunkt 2009 „Polish 

Connections“ Krzysztof Penderecki 

als Featured Composer eingeladen. 

Höhepunkt ist die Aufführung der 

Lukas-Passion unter der Leitung des 

Komponisten in der Canterbury Cathedral 

am 2. Mai. Bei der Aufführung 

wirken Iwona Hossa (Sopran), 

Adam Kruszewski (Bariton), Piotr 

Nowacki (Bass), Jerzy Trela (Sprecher), 

der Warschauer Knabenchor, 

die Camerata Silesia, der Polnische 

Radiochor Katowice und das Nationale 

Polnische Radio-Sinfonieorchester 

mit. 

Auch John Casken wird beim Festival 

präsent sein: mit einer Aufführung 

seiner neuen Chansons de Verlaine 

für Sopran und Klavier sowie 

als Teilnehmer einer Podiumsdiskussion 

über polnische Musik nach 

1945. 

Krzysztof Penderecki 

Photo: Martin Kaufhold 

Klaus Huber 

Photo: Charlotte Oswald 

Klaus Huber: 

Ernst von Siemens Musikpreis 

The Swiss composer Klaus Huber receives 

the Ernst von Siemens Music 

Award 2009. It includes an award of 

200,000 Euro and is considered to 

be one of the most important music 

awards. In the opinion of the jury, 

the 84-year-old Huber is ‘one of the 

outstanding figures in the field of 

New Music’. 

Schott Music has published numerous 

works by Klaus Huber, including 

the orchestral works Inventionen 

und Choral (1956) and Tenebrae 

(1966/67), Moteti-Cantiones für 

Streichquartett (1963), the violin 

concerto Tempora (1970), the apocalyptic 

oratorio …Inwendig voller Figur… 

(1971) as well as Erinnere dich 

an G... für Kontrabaß und 18 Instrumentalisten 

(1977). 

Der Schweizer Komponist Klaus 

Huber erhält den Ernst von Siemens 

Musikpreis 2009. Der Preis ist mit 

200 000 Euro dotiert und gilt als 

eine der wichtigsten Auszeichnungen 

im Bereich der Musik. Der heute 

84-jährige Huber sei „eine der 

überragenden Persönlichkeiten der 

Neuen Musik“, heißt es in der Begründung. 

Bei Schott Music sind zahlreiche 

Werke von Klaus Huber veröffentlicht, 

darunter die Orchesterwerke 

Inventionen und Choral (1956) und 

Tenebrae (1966/67), die Moteti- 

Cantiones für Streichquartett (1963), 

das Violinkonzert Tempora (1970), 

das apokalyptische Oratorium …Inwendig 

voller Figur… (1971) sowie 

Erinnere dich an G... für Kontrabaß 

und 18 Instrumentalisten (1977). 


Repertoire 

CENTENARY 2010 

12 August 2010 · 100 th birthday 


ROMEO UND JULIA 

Oper in zwei Akten (1940) · Text von Heinrich Sutermeister nach William Shakespeare 

T he 12 August 2010 marks the 100th birthday of the Swiss composer Heinrich 

Sutermeister. His œuvre centres on music-theatre works among 

which his stage work Die Schwarze Spinne, originally composed as a radio 

opera, can still be found frequently on today’s programmes. Other works 

are worth rediscovering too, such as the playful opera Titus Feuerfuchs according 

to Nestroy or the tragic opera Raskolnikoff based on Dostoyevsky’s 

’Crime and Punishment’. 

His first stage work Romeo und Julia brought Sutermeister a sensational success: 

after the world première in Dresden under the direction of Karl Böhm, 

the piece was soon translated into five languages and performed successfully 

on many European theatre stages. During the Coronation season in 1953, 

London saw the opera’s English première at Sadler’s Wells. 

m 12. August 2010 jährt sich der Geburtstag des Schweizer Komponisten 

AHeinrich Sutermeister zum 100. Mal. Im Zentrum seines Schaffens stehen 

Musiktheaterwerke, von denen vor allem sein zunächst als Radiooper 

komponiertes Bühnenstück Die Schwarze Spinne noch heute häufig auf den 

Spielplänen zu finden ist. Andere Werke lohnen eine Wiederentdeckung, 

etwa die heitere Oper Titus Feuerfuchs nach Nestroy oder die tragische Oper 

Raskolnikoff nach Dostojewskis Roman. 

Mit seinem ersten Bühnenwerk Romeo und Julia gelang Sutermeister ein Sensationserfolg: 

Nach der Uraufführung in Dresden unter Leitung von Karl Böhm 

wurde das Stück in fünf Sprachen übersetzt und auf vielen europäischen Bühnen 

gespielt. Während der „Coronation season“ 1953 erlebte die Oper beim 

Londoner Sadler’s Wells Opera and Ballet ihre englische Erstaufführung. 

Characters: Escalus, Fürst von Verona · 

Bariton - Capulet, Haupt eines Adelshauses 

· Bass - Romeo, Sohn des Montague 

· Tenor - Balthasar, Romeos alter 

Diener · Bariton - Julia, Tochter des 

Capulet · Sopran - Gräfin Capulet, ihre 

Mutter · Mezzosopran - Amme · Alt - 

Pater Lorenzo, ein Franziskaner · Bass - 

Der Bediente · Tenor - Montague, 

Haupt eines Adelshauses · Sprechrolle - 

Der Hirtenknabe · Sprechstimme - Eine 

Knabenstimme · Mezzo-Sopran (Knabenstimme) 

- Die vier verliebten Paare · 

Madrigalchor (SSAATTBB) - Graf Paris, 

ein junger Edelmann · Tanzrolle (weiblich) 

Orchestra: 3 (auch Picc.) · 2 (2. auch 

Engl. Hr.) · 2 (2. auch Bassklar.) · 2 (2. 

auch Kontrafag.) - 4 · 3 · 3 · 1 - 3 P. S. 

(Trgl. · Gong · Röhrengl. · Sturmgl. · 

Beck. · Tamb. · Tamt. · Tomt. · Holztr. · 

Rührtr. · kl. Tr. · gr. Tr. · Peitsche · 

Schelle · Xyl.) (2 Spieler) - Hfe. · Cel. · 

Klav. - Str. 

On stage: Picc. · 3 (ad lib. 6) Tromp. in 

C · S. (aus dem Orchester) · 2 (ad lib. 4) 

Tromp. in B. - Orgel (Harm.) · Klav. - 

gem. Chor · Knabenchor (ad lib.) 

105’ 

L’ultimo bacio dato a Giulietta da Romeo 

Francesco Hayez 1823 

Villa Carlotta 

World Première: 13. April 1940 

Dresden, Sächsische Staatsoper · Karl 

Böhm (conductor) · Max Hofmüller 

(director) 

Libretto / Textbuch BN 3763-10 

Schott Music Mainz 

D-55116 Mainz, Weihergarten 5 

D-55026 Mainz, Postfach 3640 

Tel.: (+49) (0)6131-246 812 

Fax: (+49) (0)6131-246 250 

sylvia.freydank@schott-music.com 

Schott Music Ltd. 

48 Great Marlborough Street 

London W1F 7BB 

Tel.: (+44) (0)20 7534 0750 

Fax: (+44) (0)20 7534 0759 

promotions@schott-music.com 

Verantwortlich: Dr. Christiane Krautscheid · Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel · Printed in Germany 

Schott Music Corporation 

254 West 31 st Street, 15 th Floor 

New York, NY 10001 

Tel: (+1) (0) 212 461 6940 

Fax: (+1) (0) 212 810 4565 

ny@schott-music.com 

Deadline / Redaktionsschluss: 12 March 2009 

Schott Music Co. Ltd. 

Kasuga Bldg., 2-9-3 Iidabashi, Chiyoda-ku 

Tokyo 102-0072 

Tel.: (+81) (0)3-3263 6530 

Fax: (+81) (0)3-3263 6672 

info@schottjapan.com

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