Adobe Acrobat PDF complet (6 Meg) - La Scena Musicale

égulièrement encensé
par la critique, et sa
Quatrième ne fera pas
exception. En fait, je ne
me souviens pas d’avoir
entendu meilleure lecture
du premier mouvement.
Non seulement
les tempi sont-ils judicieux, mais la transition
de l’un à l’autre se fait avec un magnifique
naturel. Idem pour les dynamiques et les
caractères des thèmes et motifs. Dommage
que les autres mouvements ne soient qu’«excellents
» : on aurait souhaité de plus vifs
contrastes dans le second, une passion plus
généreuse dans le troisième, une chanteuse
plus engagée dans le dernier. En effet, bien
que son timbre possède les qualités de clarté et
de douceur requises, Erdmann donne l’impression
d’exécuter sa besogne sans porter la
moindre attention au sens du texte. On l’a
manifestement choisie pour sa voix, non pour
ses capacités interprétatives. Mais tant pis,
l’auditeur reste charmé par la quasi-perfection
de l’ensemble, et le critique attend la suite
avec impatience.
RB
Janáček: Sinfonietta/Taras Bulba
Bamberger Symphoniker/Jonathan Nott
Tudor 7135 SACD (61 min 42 s)
★★★★✩✩ $$$$
Dommage que la
musique symphonique
de Janáček ne soit pas
jouée plus souvent. En
matière de combinaisons
instrumentales, le compositeur
n’a rien à envier
aux meilleurs de ses
contemporains. Jonathan Nott tente d’ailleurs
de le prouver en se concentrant sur l’opulence
sonore – au détriment, il faut le dire, de
la mordante précision d’attaque qu’on attendrait
de ce spécialiste bartokien du folklore
de l’Europe de l’Est. En effet, la mollesse de
la direction vient çà et là déséquilibrer le
mouvement d’ensemble. Mais les musiciens
se rattrapent aussitôt, rassurant l’auditeur; les
passages « nobles », en particulier, sont totalement
dénués de pompe ou de prétention. Le
résultat net est un peu cher payé, mais
recommandable quand même.
RB
Morten Olsen: In a Silent Way
Esbjerg Ensemble/Christopher Austin
Dacapo 8.226525 (76 min 42 s)
★★★★✩✩ $
Le Danois Morten
Olsen cultive un subtil
mélange des genres :
sur fond de franc
modernisme apparaissent,
dans ses œuvres,
de petits élans d’appréhension
post-modernistes
d’une part et, d’autre part, des soubresauts
typiques de la musique « actuelle ».
Même si son langage n’offre rien de proprement
original, ledit mélange des genres laisse
quand même une empreinte personnelle sur
le résultat. L’instrumentation (le choix des
instruments) est clairement au service de
l’orchestration (l’utilisation des instruments) :
à un ensemble vaguement semblable à notre
NEM s’ajoutent ici un accordéon, là une
guitare électrique, ou encore un carillon de
gongs, tous des plus pertinents. Le prix
modique et la qualité de l’étiquette, comme
d’habitude excellente, nous font recommander
aux curieux de prêter l’oreille.
RB
Purcell : Fantasias
Les Voix humaines (Margaret Little, Mélisande
Corriveau, Elin Söderström, Susie Napper, Felix
Deak, Arnaud Leroy, Marie-Laurence Primeau)
Atma Classique ACD2 2591
★★★★★★ $$$
Henry Purcell: The Complete Fantazias
Fretwork (Wendy Gillespie, Asako Morikawa,
Susanna Pell, Richard Boothby, Richard Campbell,
Richard Tunnicliffe, viols)
Harmonia mundi HMU 907502 (49 min 50 s)
★★★✩✩✩ $$$
Presque simultanément,
sans doute à l’occasion
du 350 e anniversaire de
naissance de Henry
Purcell, deux consorts
de violes, soit les Voix
Humaines montréalaises
et les Fretworks
londoniens, ont enregistré
la douzaine de
Fantazias et les deux In
Nomine, tous composés
par Purcell à l’âge de
vingt ans. Le disque des
Voix Humaines inclut
la treizième Fantasia,
laissée inachevée mais complétée par Matthias
Maute, d’amusants extraits de The Fairy
Queen et un arrangement pour quatuor de
violes du célèbre lamento de Dido. Là n’est
toutefois pas la distinction majeure à faire
entre ces deux enregistrements. En effet, le
consort anglais joue droit, sec, froid, avec une
élégance sérieuse et émaciée; à l’occasion,
même, avec l’ombre d’un début d’idée
musicale. Bref, son disque distille un ennui
mortel. Surtout comparé à celui des Voix
Humaines, dont quelques secondes suffisent à
happer l’auditeur. Là, la chaleur enveloppante
des violes est modelée dans une infinité de
textures et d’enflés. Les imitations ne
découlent plus d’un procédé d’écriture
savant, mais bien d’une nécessité musicale
irrépressible. Chaque note prend son sens au
sein d’un tout, chaque ornement trouve sa
raison d’être, la fantaisie reprend ses droits.
De plus, le travail des interprètes est servi par
une prise de son remarquable. Un disque
splendide, à écouter absolument.
CR
Ravel: Daphnis et Chloé (complete)
Tanglewood Festival Chorus; Boston Symphony
Orchestra/James Levine
BSO Classics 0801 (54 min 55 s)
Juin 2009 June 23