Adobe Acrobat PDF complet (6 Meg) - La Scena Musicale

50 POUR 10 LE 18
OFF FESTIVAL DE JAZZ
DE MONTRÉAL
Même si certains n’aiment pas trop
célébrer leurs anniversaires, une
première décennie d’existence
vaut quand même son gâteau et ses chandelles.
À défaut de s’offrir ce cadeau, l’équipe
du Off Festival de Jazz Montréal mérite certainement
une bonne main d’applaudissements
pour ses efforts. Nul besoin de revenir sur
son passé ici, ni sur les raisons qui ont mené
à sa mise sur pied; ce qui compte, c’est qu’il
a pu jeter son ancre dans notre bassin culturel
montréalais et le maintenir en place
depuis sa fondation en l’an 2000.
Pour inaugurer sa dixième édition, l’Off
propose son plus grand coup, et de loin le
plus audacieux de sa jeune histoire. En effet,
le jeudi 18, pas moins de 50 musiciens se
partageront la scène dans un âtre des plus
singuliers : le Hangar 16 du Vieux-Port de
Montréal. Intitulé Tremblement de fer, ce
grand spectacle réunira 25 professionnels des
milieux du jazz et de la musique improvisée
et autant d’étudiants inscrits aux différentes
facultés de musique en ville. Maître d’œuvre
de cette initiative, le saxophoniste et flûtiste
Pierre Labbé dirigera l’ensemble dans un
programme de sept compositions récentes.
Rencontré après l’une de cinq répétitions,
Labbé raconte la genèse de cette aventure .
« C’est en 2007 que j’ai eu l’idée d’un
projet d’orchestre pour le festival, mais
j’avais quelque chose de plus ambitieux
encore : quatre orchestres et 100 musiciens.
J’ai fait part de ma proposition à Christophe
Papadimetriou (l’actuel président du comité
organisateur de dévoués bénévoles, tous
musiciens), mais comme c’était assez irréaliste,
on s’est mis à la repenser pour en arriver à la
présente configuration. Je n’avais pas en tête
le dixième anniversaire, mais le timing était
bon pour le réaliser cette année. »
Suivront alors durant l’année 2008 la soumission
d’une demande de bourse de composition
au Conseil des Arts du Canada au
printemps, son acceptation au début de l’automne
et une période d’écriture intense en décembre.
Pour recruter tout son beau monde,
Labbé a dû mettre les bouchées doubles.
Tout d’abord, il fit circuler un message dans
le milieu, sans oublier une kyrielle de courriels
en guise de suivi. « Le message a tellement
fait le tour, soutient-il, que je recevais
jusqu’à récemment des réponses de gens qui
m’étaient complètement inconnus. »
Quant aux effectifs, il les a répartis en deux
formations, à la fois distinctes et complémentaires.
D’une part, on compte un groupe de
32 instrumentistes comprenant une importante
section de cordes; d’autre part, et en
contrepartie de cet orchestre de chambre, on
retrouve un genre de big band de jazz avec
sections de saxos, trompettes et trombones.
Pour lier les deux parties, le compositeur a
constitué une double section rythmique, chacune
d’elle comprenant une batterie, une contrebasse,
un clavier et un joueur d’électroniques,
mais un seul guitariste.
Côté musique, Labbé indique qu’il ne
s’agit pas d’une œuvre programmatique, mais
de pièces autonomes, certaines plus écrites
que d’autres, mais toutes laissant un degré de
liberté dans le séquençage des sections et des
impros. Pour ce qui est du titre, génial, le compositeur
en donne le crédit à sa conjointe. « Au
début, je pensais appeler cela Ultra Band, mais
ce n’était vraiment pas brillant. On a cherché
et cherché, puis un matin, elle m’a sorti cela et
je savais tout de suite qu’on l’avait. Après tout,
le concert va se dérouler dans un ancien hangar;
c’est une énorme structure en métal qu’on
va devoir diviser en deux et insonoriser en
conséquence, tout un défi quoi. »
Un défi de taille, soit, mais la principale
vertu de ce projet, par-delà son audace, c’est
son intention de rassembler des musiciens de
générations et de camps différents. De
conclure Labbé : « Plusieurs jeunes viennent
me voir après les répétitions pour me dire leur
enthousiasme à être mis en contact avec des
professionnels comme Jean Derome, André
Leroux, Lori Freedman ou Jean René. » Si
l’aventure musicale vous intéresse, ne manquez
pas cet équipage de 50 matelots et leur
capitaine le 18 de ce mois pour cette grande
expédition d’ouverture du Off Festival de Jazz
de Montréal, édition dixième anniversaire ! ■
Programmation complète du Off Festival de Jazz :
lofffestivaldejazz.com
DEUX AUTRES GROUPES À SURVEILLER AU FESTIVAL
Lerner, Brubeck, Fraser : Ugly Beauties
Ambiances Magnétiques AM 187CD
★★★★✩✩
De Toronto, le trio unissant la pianiste Marilyn
Lerner, le violoncelliste Matt Brubeck (eh oui, le
fils de l’autre) et le batteur Nick Fraser vient tout
juste de sortir son premier disque sur le label
montréalais Ambiances Magnétiques. Variante
de la formule consacrée du piano trio, cette formation
propose une musique située aux confins
de l’improvisation et de la musique de chambre
de tradition contemporaine. Dès les premières
secondes de Windsor, la pièce d’ouverture de ce
recueil de 15 plages assez concises, un climat
d’abstraction sonore se fait sentir, prélude à l’apparition
d’une pulsation qui insinue un certain
groove. Pendant les quelque 50 minutes
restantes, les musiciens improvisent librement,
avec ou sans compositions préétablies. Il en
résulte alors une tapisserie bien serrée de textures
sonores comportant plusieurs faits saillants,
notamment l’envolée de Lerner dans Harold
Lloyd (plage 3), celle de Brubeck dans la première
moitié de Zoetrope (plage 9, la plus longue
à 9 minutes) et le climat lyrique dans Figure and
Ground (plage 12). Contrairement au titre du
disque (un oxymoron), ce trio signe une réussite
pas laide du tout. Souhaitons que la magie soit
aussi au rendez-vous au concert Off Festival de
Jazz le 26 de ce mois au Lion d’Or. Quatre
bonnes étoiles et une demie de plus tant qu’à ça. MC
Steppe : Sidereus Nuncius
Autoproduction (infos : steppe@videotron.ca)
★★★★✩✩
De temps en temps nous arrive un disque qui se
détache du lot. Steppe, un quartette dirigé par
Alexandre Grogg, est de ces rares trouvailles.
Même s’il est capable de jouer de manière tout à
fait traditionnelle, ce pianiste est une tête chercheuse
qui quitte volontiers les sentiers battus
pour explorer des contrées audacieusement aérées.
Au premier coup d’œil, sa formation avec contrebasse
(Clinton Ryder), batterie (Isaiah Ceccarelli)
et voix (Josée Lalonde) semble des plus convenues,
mais le propos musical est à des lieues de tout ce à
quoi l’on pourrait s’attendre. Épurée de tout artifice,
au point de se faire austère, la musique se
désincarne presque, voire se dissout dans le silence
complet. Somme des ambitions, le premier des 13
titres de ce compact, est frappant, car le son se fait
plus absent que présent. D’autres plages sont en
revanche plus actives, surtout celles sans la voix,
mais il y a une démarche cohérente fondée sur la
singularité des gestes plutôt que sur leur prolifération.
À cette époque de (con)fusion tous azimuts
en musique, il est salutaire de constater que
quelques esprits dissèquent la leur dans ses
moindres détails. Les esprits curieux de découvertes
sont priés d’assister au concert le samedi 20
de ce mois, toujours dans le cadre du Off Festival
de jazz, et, exceptionnellement, à la somptueuse
Chapelle historique du Bon-Pasteur. MC
18 Juin 2009 June