68elf, Wandel 68elf und Gäste in Odonien

wandel
68elf und Gäste
in Odonien
28. 6. – 29. 9. 2013
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in Odonien
68elf und Gäste
wandel

del
68elf und Gäste in Odonien
28. Juni bis 29. September 2013
ODONIEN
Hornstraße 85, 50823 Köln
Symposium: 24. Juni bis 28. Juni 2013
Ausstellungsdauer: bis 29. September 2013
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Teilnehmer:
Barbara Haiduck (Köln) Seite 14/15
Christiane Rath (Köln) Seite 18/19
Etienne Szabo (Köln) Seite 22/23
Gregor Zootzky (Köln) Seite 26/27
Karin Neumann (Bremen) Seite 30/31
KUSPI 013 (Widnau / Schweiz) Seite 34/35
KRAFTNEU (Bochum) Seite 38/39
Matthijs Muller (Eitorf) Seite 42/43
Michael Baerens (Köln) Seite 46/47
Nicolaus Werner (Mainz) Seite 50/51
Odo Rumpf (Köln) Seite 54/55
Peter Hölscher (Leverkusen), mit Dietmar Bonnen (Köln) Seite 58/59
Prima Neanderthal (Erkrath) Seite 62/63
Rainer Kiel (Köln) Seite 66/67
Regina M. Bußmann (Köln) Seite 70/71
Sanmitra Felix (Köln) Seite 74/75
Susanne Opheys (Köln) Seite 78/79
Verena Bretschneider & Marijke Vissia (Köln) Seite 82/83
Verena Cojic (Köln) Seite 86/87
Wilda WahnWitz (Köln) Seite 90/91
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Wandel
Zu einem Landart-Projekt der besonderen Art hat der Kunstverein 68elf gemeinsam mit
seinem Mitglied Odo Rumpf auf dessen Atelier-Areal „Odonien“ eingeladen.
“Wandel” findet statt im Spannungsfeld unterschiedlicher Polaritäten: Vergänglichkeit – Neubeginn,
Veraltetes – Innovation, Natur – Technologie, Fortschritt – Stagnation, Langsamkeit
– Beschleunigung, Wachstum – Schrumpfung ...
Gleichwohl erscheint Wandel als einzige Konstante innerhalb gesellschaftlicher, ökologischer,
wirtschaftlicher oder auch urbaner Prozesse. Grund genug, dem Wandel ein Kunstprojekt
zu widmen.
Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und der Schweiz waren eingeladen, sich im
Rahmen eines knapp einwöchigen Symposiums dem Areal zu nähern, darin einzutauchen
und es zu verändern. Landart und Installationen, Videokunst und Performances, hier nicht
in gefälliger Landschaft, sondern im Kontext eines speziellen urbanen Raums. Unter Symposium
wurde in diesem Fall verstanden, dass die Künstler sich auf den Ort einlassen, auf ihn
reagieren, mit ihm künstlerisch arbeiten, dort vorgefundene Materialien verwenden und in
Kunst “verwandeln”. In dieser Zeit konnten Besucher täglich auf das Gelände kommen, den
Künstlern bei ihren Schaffensprozessen zusehen, sich darin einbinden lassen oder mit ihnen
darüber ins Gespräch kommen.
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arbara haiduck
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Barbara Haiduck
“The Solaris Recycling Project”, 2013
QR-Codes auf selbstklebender Folie
Serie 10-teilig, je Aufkleber 7 x 7 cm
Den Blick auf das Display unserer Handys geheftet, verbunden
mit Suchmaschinen und im ständigen „Dialog“ mit sozialen
Netzwerken, durchstreifen wir informationshungrig die Welt.
QR-Codes verwandeln sich auf dem Smartphone mittels eines
Readers in sofort lesbare Textnachrichten, oder verbinden
mit einer Website. Allerdings offenbaren sich dem Besucher
Odoniens nicht, wie vom Medium erwartet, schnelle Antworten
(QR=Quick Response), sondern vielmehr wird er mit
an ihn persönlich gerichteten Fragen konfrontiert. Zusammengesetzt
und in neue Sinnzusammenhänge gestellte, „recycelte“
Wörter und Satzfragmente aus dem Science-Fiction-Klassiker
„Solaris“ von Stanislaw Lem artikulieren Fragen, die den Leser
bezüglich seines zukünftigen Handelns und seiner Seelenbefindlichkeit
ansprechen, aber zugleich eine Fremdbestimmung
anderer, fremder „Mächte“ implizieren.
http://www.barbara-haiduck.de/the-solaris-recycling-project/
Barbara Haiduck
1961 in Wilhelmshaven geboren
1983-1989 Studium der Künstlerischen Fotografie an der GH
Kassel bei Prof. Floris M. Neusüss und an der FH Köln bei Prof.
Arno Jansen
Abschluss mit Diplom und Ernennung zur Meisterschülerin
Ausstellungen
Kunsthalle Wilhelmshaven (1987); Internationale Photoszene
Köln (1988, 1990, 1994, 2010, 2012); Rencontres Internationales
de la Photographie d’ Arles (1989) ; Museum für Photographie,
Braunschweig (1989); KölnKunst 3, 4, 5
(1991, 1995, 1998); Bundesverband Bildender Künstler Köln
(1994); Museum für Europäische Gartenkunst, Schloss Benrath
(2004); Bilderbuchmuseum Troisdorf (2009, 2011); Kunst- und
Museumsbibliothek der Stadt Köln (2013).
Tätig als freie Künstlerin in Köln seit 1986. Von 2002-2010 vier
Kinderbuchpublikationen, BBK-Mitglied.
www.barbara-haiduck.de
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Christiane rath
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WOHNRAUM IM WANDEL
oder:
Rache an meiner Großmutter
Privatheit und Öffentlichkeit, das Innere nach außen kehren,
den öffentlichen Raum urbar machen und damit neu definieren
– an dieser Thematik arbeite ich schon seit einigen Jahren und
dokumentiere die scheinbaren Wohn- und Lebenssituationen,
die ich im öffentlichen Raum inszeniere, fotografisch in meinem
Projekt „urban – urbar“.
Für Wandel in Odonien installiere ich ein bürgerliches Wohnzimmer
der 60er Jahre vor dem Hintergrund eines Graffitikunstwerks,
eines verschrotteten Trabis und einer alten Tankstellenzapfsäule.
Es handelt sich in diesem Fall allerdings nicht um den Prototyp
eines Wohnzimmers, sondern um das Original-Wohnzimmer
meiner Großeltern väterlicherseits.
Die persönliche Kindheitserinnerung tritt hier in einen neuen
Kontext. Die verhasste Spießbürgerlichkeit, gepaart mit einer
latent nationalsozialistischen Hintergrundmusik und den moralischen
Belehrungen ihrer Zeit, trifft in Odonien auf eine
Umgebung, die eine extrem gegenläufige Ästhetik symbolisiert.
Nichts hätte die realen ehemaligen Bewohner dieses
Wohnraums dazu bewegen können, ein Gelände wie Odonien
auch nur zu betreten, geschweige denn, als Kunstort zu respektieren.
Die verwaisten Einrichtungsgegenstände jedoch fügen sich
willenlos in ihre neue Kulisse und erzeugen eine interessante
Reibung mit humoristischen Zügen, einen virtuellen Wohnraum,
in dem es sich leben lässt.
Die Etappen der Einrichtung sind in einer Bildschirmpräsentation
dokumentiert, auch mit den wechselnden Menschen, die
vorbeikamen und das Wohnzimmer temporär „bewohnten“.
Christiane Rath
geboren 1962 in Oberhausen, lebt und arbeitet seit 1988 in
Köln.
Seit 1998 regelmäßige Ausstellungen von Fotoarbeiten und
Malerei.
Ab 2004 Konzentration auf Fotografie und Fotoinstallationen.
Seit 2011 Vorstandsmitglied im Kunstverein 68elf, Köln.
www.rath-art.de
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Etienne szabo
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“THE SOFTMACHINE - FRAGMENTE “
Aus der Vielzahl der Objekte auf dem Gelände von Odonien
habe ich eine Auswahl getroffen - objets trouvés, die dann vor
Ort in Gips abgeformt wurden.
Die Negativformen setzte ich in Kontext zu Abformungen vom
menschlichen Körper als Fragmente in einem Regalschrank.
Der Mensch und seine Produkte finden zusammen in einem ästhetischen
Komplex, in dem Natur und Technik und ihre Materialisierung
einen gemeinsamen Ausdruck erhalten als reine
Form.
Mensch und Maschine, Schöpfung und Erfindung sollen über
eine reliquienartige Präsentation thematisiert werden. Der
Wandel der Objekte findet dabei in ihrer veränderten Wahrnehmung
statt.
Kurzvita:
Etienne Szabo
geboren in Limoges / Frankreich
Studium: Kunstakademie Düsseldorf
Ausstellungen im In- und Ausland
1. Ausstellung: Kunstmuseum Düsseldorf 1983
letzte Ausstellungen:
Nachtschalter 23 e.V. Hamburg mit 68elf “ Privat “
Technologiepark Bensberg “ Die blaue Blume”
Edition Eigenblut Neuss “ Toast “
wohnt und arbeitet seit 1992 in Köln
Schwerpunkte:
Malerei, Mixed Media, Installation
www.etienne-szabo.de
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gregor zootzky
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Kölner Stadtplätze werden umbenannt (von Gregor Zootzky)
„Was nicht auf Zeugung gerichtet oder von ihr überformt ist, hat weder Heimat noch Gesetz ... Es wird gleichzeitig gejagt, verleugnet
und zum Schweigen gebracht. Es existiert nicht nur nicht, es darf nicht existieren …“. (Michel Foucault: Der Wille zum
Wissen, Sexualität und Wahrheit 1, suhrkamp taschenbuch wissenschaft, 1. Auflage. Frankfurt am Main, 1983, S. 11)
Ein Schild macht einen zentralen und auf soziale Bedürfnisse ausgerichteten Ort zum „Platz der intersexuellen Menschen“. Das
Schild zeigt nicht nur den Namen des Platzes, sondern beinhaltet in seiner Aufschrift auch den Wandel bis dahin. „Platz DEN
intersexuellen Menschen“ auf der einen und „Platz DER intersexuellen Menschen“ auf der anderen Seite. „Platz als ein Ort der
Zukunft“ und „Platz als Ort, wo sich die Zukunft mit der Gegenwart vereint“ – mit anderen Worten.
Angemessen für eine solche Umbenennung ist der neben dem Dom geortete Roncalliplatz. Er rückt nicht nur das Thema „Intersex“,
sondern auch die Begriffe „Diversität, Vielfalt, Freiheit, Demokratie, Realität“ ins Zentrum der globalen Aufmerksamkeit.
Durch einen Platz- oder Straßennamen fließt der Begriff „Intersexuell“ in den alltäglichen Sprachgebrauch ein und nimmt so die
Angst vor dem Unbekannten.
„Doch wenn man schon den gesetzwidrigen Sexualitäten einen Platz gewähren muss, so sollten sie ihren Lärm dort machen,
wo sie, wenn schon nicht in die Kreise der Produktion, so wenigstens in die des Profits wieder eingegliedert sind…“ (Michel
Foucault: Der Wille zum Wissen, Sexualität und Wahrheit 1, suhrkamp taschenbuch wissenschaft, 1. Auflage. Frankfurt am Main,
1983, S.12)
Köln ist ein geeigneter Ort für die Umbenennung der öffentlichen Plätze. Denn die Stadt bemüht sich ständig zu zeigen, dass die
Förderung der Rechte von sexuellen Minderheiten viel mehr ist, als nur etwas, wovon man finanziell profitiert und was das Image
aufpoliert. In Köln gibt man den Menschen Raum, denen lange Zeit die Würde genommen wurde. Nach dem Motto „Jede Jeck
is anders“, hat man die Chance, Menschen zu ehren, die „ANDERS“ sind - auch im öffentlichen städtischen Raum.
Laut internationaler Verbände intersexueller Menschen wurden in Kölner Kliniken zahlreiche Operationen an Säuglingen, Kleinkindern
und auch an Erwachsenen durchgeführt, denen man das Geschlecht verändert hat. Der Autorin Christiane Völling entnahm
man nach eigenen Angaben in der Domstadt ihre (höchstwahrscheinlich) gebärfähigen Organe. Der Arzt wurde in einem
Prozess im Landgericht Köln zu einer Geldstrafe von rund 100.000 € verurteilt. Nach einer Aussage hat der Arzt sich das Geld
von der Klinik wiedergeholt. Das bedeutet, die Steuerzahler, also WIR, die Bürger, haben das Werk des Arztes und die menschenverachtende,
ja, faschistoide Geschlechterpolitik aus eigener Tasche finanziert. Wegen dieser düsteren Vergangenheit braucht
die Stadt Köln einen Platz, auf dem man der Geschichte gedenkt, die Gegenwart bedenkt und auf die Zukunft bedacht ist.
Was ist intersexuell?
„Intersexuell“ ist, wenn männliche und weibliche Geschlechtsmerkmale in einem Individuum vorkommen. Ein intersexueller
Mensch ist ein - Zwitter - oder auch „Hermaphrodit“. Diese Menschen sind nicht zweigeschlechtlich, also Mann und Frau,
sondern zwischengeschlechtlich. Intersexuell, bedeutet mit Merkmalen von Mann und Frau ausgestattet zu sein. Es handelt sich
also um ein weiteres Geschlecht neben Frauen und Männern.
Biografie:
Gregor Zootzky ist bildender Künstler und Autorenfilmer. Er hat in Maastricht (Niederlande), Prag (Tschechien) und Windhoek
(Namibia) bildende Kunst studiert sowie in Köln (Deutschland) Zeichentrickfilm. Seine Filme werden auf internationalen
Festivals, in Museen und Galerien im In- und Ausland gezeigt. Er gibt Workshops und Seminare an Hochschulen. Sein aktuelles
Werk „Hermes & Aphrodite“ (Mai 2013) ist ein kontrovers diskutierter Kurzfilm zum Thema Geschlechtervielfalt am Beispiel
eines intersexuellen Kindes.
www.gregorzootzky.de
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karin neumann
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U Transforma-tor zum Landesarchiv Köln
Ein großes, für U-Bahnen in Deutschland typisches Hinweisschild
trägt die Beschriftung „U Transforma-tor“.
Es ist ein Wegweiser, der aber in die Irre führt: es gibt keine
U-Bahnhaltestelle ...
Dennoch hat das Schild unbegrenztes Potenzial: Ein Wandel
setzt ein, wenn man dort ein mitgebrachtes Schrotteil ablegt,
diskutiert ...
Als Ergebnis des Symposiums ist diese Installation zur Erinnerung
an die Zerstörung des Landesarchivs in Köln, daher nun der
Titel U-Transforma-tor zum Landesarchiv Köln.
Karin Neumann
Geboren 1955, begann ich bereits als Kleinkind ästhetisch
zu Farben und Sinneseindrücken zu forschen. Ich studierte
Ernährungswissenschaften und arbeitete fast 30 Jahre im
Bremer Schuldienst. Erst 2007 hatte ich Zeit und Geld um Gestaltende
Kunst an der HfK Bremen zu studieren und mich seitdem
als freie Künstlerin zu betätigen.
Ich arbeite bevorzugt mit den Medien Farbe, Keramik, Metall,
Garn und Duft. Daraus entwickeln sich inzwischen Installationen
im gewerblichen oder öffentlichen Raum, angemeldet
oder unangemeldet, gesichert oder ungesichert, beständig oder
unbeständig (TGA-Gebäude Magdeburg, Platz des Himmlischen
Friedens Peking).
In meinen Projekten arbeite ich in Bremen derzeit mit obdachlosen
Frauen und Menschen mit Behinderung. Dabei entstehen
Kunstausstellungen (Budapest, Bremen), Bildkalender
oder - in Zusammenarbeit mit der HfK Bremen - eine Strick-
Kollektion samt Präsentation durch die malenden Menschen
mit Behinderung.
www.other-q.com/karin-neumann
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KRAFTNEU
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Die Kunst nach den Kunsthallen
Ausgangspunkt der Überlegungen zu dieser Pyramide ist ein
postzivilisatorisches Szenario. Wir haben uns die Frage gestellt,
wie könnte die Kunst nach den Kunsthallen aussehen?
Es fällt schwer, treffende Formulierungen über die Bedeutung
der Kunst zu finden. Über ihre Bedeutung für die Gesellschaft
und die Menschheit überhaupt.
Aber eines ist sicher:
Zu allen Zeiten der Menschheit gab es Kunst, und es wird Kunst
geben, solange es Menschen gibt.
Wir glauben, dass wir uns in einer Umbruchsphase unserer Zivilisationsgeschichte
befinden.
Wir glauben, dass sich in Zukunft Einiges ändern wird, dass
Vieles nicht mehr so sein wird wie vorher.
Wir sehen einen Umbruch, einen Wandel.
Sich eine Zeit nach der Zivilisation vorzustellen, eine postziilisatorische
Zeit, bedeutet nicht, sich eine Zeit ohne Kunst
vorzustellen.
Die ersten Zeugnisse der Menschheit zeugen von Kunst. Die
letzten Zeugnisse der Menschheit werden von Kunst zeugen.
Wenn es keine staatlichen Institutionen mehr geben sollte, die
Gelder für Kunst bereitstellen, dann bedeutet dies nicht das
Ende der Kunst.
Im Gegenteil. Wir sind überzeugt, dass die Kunst in dieser Zeit
eine Wiedergeburt erleben wird.
Die Pyramide als Symbol und Zentrum vergangener Kulturen,
ihres Wissens und ihres kollektiven Bewusstseins, wird hier mit
vor Ort gefundenen Materialen gebaut, aus Schrott und Blech.
Abfallmaterial einer modernen Industriegesellschaft. Die Pyramide
kann als Schutzraum verstanden werden, in dem man, wie
in einer Kapelle, für einen Moment Zuflucht finder vor der lärmenden
Gegenwart.
Sie soll auch ein Zeichen dafür sein, wie aus den Schrotthalden
der Gegenwart und des Wohlstands wieder Monumente und
Tempel erwachsen.
KRAFTNEU
FACEBOOK: kraft.neu
www.kraftneu.wordpress.com
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kuspi 013
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Spuren von Industrie-Objekten
Wo Industrie ist, ist auch Rost, sind Ölreste, Schrott usw.
Ich habe mich entschlossen, sich wandelnde Bilder zu produzieren.
Der jeweilige Abdruck eines Objekts wird zur Spur. Die
Verwandlungszeit vom Objekt zur dauerhaften Abzeichnung
bestimme ich durch das Bearbeiten des Objektes mit verschiedenen
Zutaten.
Vorgehensweise:
Im Aussenraum lege ich mehrere weisse Leinwände auf den
Boden. Anschliessend sammle ich Objekte und Schrottteile, die
ich auf den Leinwänden verteile. Täglich werden diese Teile mit
natürlichen Säften übergossen. Am 27. Juni werden die Objekte
abgeräumt und die Leinwände zum Trocknen freigemacht, am
28. Juni versiegelt und ausgestellt.
KUSPI 013 ©
KUSPI 013
“Wir sind doch nur ein Sandkorn im Universum”. Und wer dem rundlichen Mann mit den imposanten Augenbrauen und den
strahlenden blauen Augen in seinem Atelier/Werkstatt welches er vom “Roten Baron” (verstorbener Kunstschmied und Widnauer-Dorforiginal)
übernehmen durfte zuhört, findet seine Ausführungen allmählich nicht mehr so abwegig.
Das eigentliche Thema im künstlerischen Schaffen von KUSPI 013 ist der Moment. Diese Faszination für den Augenblick hat
biografischen Ursprung. Der Sohn eines Bäckers und Mühlenbesitzers war nicht immer Künstler, nicht immer “KUSPI”. Kurt
Spirig, das achte von zehn Kindern, lernte nach der Schule Werkzeugmacher. Später gründete er sein eigenes Unternehmen.
Dann stellte der Tod zweier ihm nahe stehender Menschen sein Leben auf den Kopf. Er entschied: “Man muss den Moment
leben”. Eines seiner Gedichte drückt das aus: “Du gehst, wenn du gehst, bis du gehst”. Damals habe er die Kraft gefunden, das
durchzuziehen, was er immer machen wollte: Kunst.
“Als vielseitigen Akteur, der experimentell unterwegs ist”, sieht sich der Künstler KUSPI. Er malt, fotografiert, schreibt, baut
Skulpturen, usw.. Seine Materialien sind Farbe, Kunstharze, Klarlack, Eisen, Holz, Metall, Feuer, Rösti, abgelaufene Esswaren,
Schimmel, totes Zeug und Vieles mehr.
“Es sind die Einmaligkeiten und die Vergänglichkeit einer Installation, eines Bildes, einer Skulptur, die mich faszinieren”. Diese
Vergänglichkeit des Moments verdeutlicht er in seinen zahlreichen, riesigen Feuerskulpturen. “Bei meiner Kunst geht es nicht
um Schönheit, sondern darum was sage ich, was fühle ich, was sehe ich auf uns zukommen, was regt mich auf in dieser Welt
und und und…”.
Und wer steckt hinter dem Künstler, wer ist der Mensch KUSPI 013 - Er sei offen, umgänglich, einfach, “aber dennoch gesellschaftstauglich
hoffe ich jedenfalls”. Und freiheitsliebend. Jedes Jahr verbringt er mehrere Wochen im Ausland: “Da gibt es nur
mich und das Meerrauschen”. Nur den Moment.
www.kuspi.ch
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Matthijs Muller
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www.matthijs-muller.nl
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Michael Baerens
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Rekreatives Monument
Eine Arbeit mit Erde und Getreide in Odonien
im Juni 2013
Ich belegte waagerechte Flächen eines alten
Krans mit Erde und Gerste, legte ein Feld um
ihn herum an. So sollte ein Bild der Ruhe und
der Potenz von Wachstumskräften an diesem
Ort entstehen, sich mit dem Wachsen des
Getreides verändern.
www.michaelbaerens.com
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Nicolaus Werner
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RENATURIERUNG
Gras und Kraut grünen und sprießen. Künstlerische Eingriffe wuchern in
ODONIEN, Eingriffe an einem Unort WANDELn diesen zum Kulturort.
In den Hochregalen harren rostend Odos Materialien, dazwischen erblüht ein
kleines Gehege, sanft sich bewegend im Wind, ein Temenos (... bezeichnet den
umgrenzten Bezirk eines ursprünglich antiken Heiligtums) genäht aus bunt geblümten
Stoffen.
Nicolaus Werner
1943 geboren in Kirberg/Kreis Limburg a.d. Lahn
1963 Abitur in Wiesbaden
Studium der Philosophie, Geographie, Kunstgeschichte und Kunsterziehung
an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz
seit 1970 Kunsterzieher in Neuwied
1978 - 1982 in Istanbul
seit 1984
Verknüpfung von Art Performance und Bewegungstheater
Performance-Unterricht bei Johan Lorbeer, Maria Fissan, Marina Abramovic und Jan Fabre
1998 Stipendium “Einzelgänger” bei Marie-Jo Lafontaine/Bundesakademie Wolfenbüttel
2004 Stipendium der Sommerakademie Salzburg
seit 2007 freischaffend, Arbeitsaufenthalte in Paris / Umzug nach Wiesbaden
www.nicolauswerner.de
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odo rumpf
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“Burning Man” , Höhe 600 cm, 2013, Stahlträger
geschweißt, Paletten- und Holzreste geschraubt
Im Rahmen des Landart-Projektes Wandel auf
meinem Ateliergelände Odonien beschäftigte
ich mich mit den Abfallstoffen des Geländes.
Ich suchte und sammelte Holzreste, vor allem
zerborstene und verwitterte Paletten. Aber
auch andere Stücke, wie Hölzer von Kisten,
Wurzeln von Sträuchern und auch der Sitz
eines Barhockers wurden im “Burning-Man”
verwendet.
All diese Holzreste wurden so vor dem natürlichen
Verwittern und vor allem vor der odonischen
“Party-Feuertonne” gerettet.
Im Ausdruck der Plastik des “Burning Man”
formatiert sich das Restmaterial zu einer gewaltigen
demonstrativen Drohgebärde gegen
ihre eigene schnelle Verbrennung und präsentiert
sich im Kreativ-Look, angepasst an die
Aura der Überreste menschlichen Fortschrittglaubens
seiner Umgebung.
Odo Rumpf
Dipl.-Ing. Maschinenbau (RWTH Aachen)
Kunststudien und Mitarbeit bei Prof. Thomas Virnich (Kunstakademie Braun
schweig)
seit 1991 hauptberuflich als selbständiger Künstler tätig
1993 Künstleranerkennung, Prof. H.P. Schall, Akademie Düsseldorf
Arbeitsfeld:
Skulpturen aus Stahl und Industriefundstücken, kinetische (solartechnische)
Großobjekte, Rauminstallationen und Medienskulpturen
Preise:
Europäischer Solarpreis Kunst, von Eurosolar e.V., 1997
1. Preis Brunnenwettbewerb, Stadt Rheinberg, 1999
1. Preis Köln-Dellbrücker Kunstmeile, 2001
1. Preis Köln-Sülz/Klettenberg Kunstmeile, 2010
Stipendien:
ArToll, Sommerlabor, Kleve, 2001
DPE „Baustelle A“, Duisburg, 2001
Alpha – Omega, Albufeira, Portugal, 2003
Sparkassenstiftung Starkenburg, Kunstwege im Odenwald, 2003, 2005, 2006
Friedrich-Ebert-Stiftung, Yaoundé, Kamerun, 2003
Festival International des Arts Plastiques, Maharès, Tunesien, 2004
Arlberger Kulturtage, St. Anton, Österreich, 2006
Großskulpturen im öffentlichen Raum (Auszug):
„Solarvogel“, Rheinpromenade, Köln
„Archos Palingenius“, Skulpturenenvironment über 200 Meter, Monheim
„Solarblume“ und „Recyclist“, Solarkinetische Skulpturen, Leverkusen
„Baustelle A“, Skulpturenenvironment, Businesspark Niederrhein, Duisburg
„Quelle“, Brunnenskulptur, Thermalbad Arcen, Niederlande
„Velociraptor“, Kreisverkehrsinseln, Leverkusen und Monheim
„Afrique“, Friedrich-Ebert-Stiftung, Yaoundé, Kamerun
„Röhrender Hirsch“, „Hommage an den Odenwald“, „Santa Messina“, Kunstwege
im Odenwald
„greeter“, Skulpturenpark Maharès, Tunesien
„Max“, Windkinetische Skulptur, Rheinpark Leverkusen
„Blume der Freundschaft“, Solarkin. Skulptur, INDA Gymnasium, Aachen
„Inter-Galactical-Tourist“, St. Anton, Österreich
“Solarblume”, Solarkinetische Skulptur, Stadtwerke München
“Sonnenfänger”, Solar-Licht-Skulptur, Stadtwerke Geldern
www.odorumpf.de
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Peter Hölscher, mit dietmar bonnen
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»ODONIA«
Foto-Video-Klang-Installation mit Live-Elektronik im »Letzten
Loch«
ODONIA ist ein Porträt Odoniens – gleich zu Anfang des
Symposiums fotografiert. Die Bilder sind im Atelier zu einem
»Liquid Image« (Erklärung unten) zusammengefügt, das ca. eine
Stunde dauert.
Zur Vernissage wurde ODONIA auf sehr durchlässige Gaze
projiziert, die einen guten Teil des Bildes auch auf den Raum
hinter der Leinwand abstrahlte. Auf diese Weise wurde der
ganze Raum in die Installation einbezogen. Das projizierte Bild
war von vorne und hinten zu betrachten.
Zu den Bildern hat Dietmar Bonnen einen Soundtrack komponiert,
den er zur Vernissage live über die Musikanlage des
Letzten Lochs gemixt hat
Liquid Image ist ein Fotoflug durch einen Raum oder um ein
Objekt herum, fotografiert wie Einzelbilder eines Films. Die
Bilder werden mit einem eigens dafür programmierten Algorithmus
ineinander geblendet. Ein Liquid Image ist kein Video.
Es ist ein Bild, das sich auf einer Zeitachse bewegt.
Weitere Informationen zu meiner Person und Beispiele meiner
Arbeit: www.peter–hoelscher.de
Das Liquid Image ODONIA ist unter
http://www.peter-hoelscher.de/areale/odonien/
zu sehen und zu hören.
Peter Hölscher
1958
Geboren in Düsseldorf
1979
Abitur in Leverkusen
1983 – 1988
Studium „Visuelle Kommunikation“, Düsseldorf
1988
Examen als Dipl.-Designer
1987
Gründung der Künstlergruppe „Schwerkraft“
Seit 1987
Arbeit als freier Grafiker und Künstler
Seit 1991
Ausstellungen und Konzerte von Boston bis Moskau
Seit 1992
Veranstaltungen im Bereich Kunst und Musik
www.peter-hoelscher.de
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Prima neanderthal
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2011 Gründung des Künstler- Vereins in Erkrath
Leitsatz “Unterwegs in Kunst!”
Ausstellungen mit Modenschauen, Tanz, Konzerten oder Lesungen.
Teilnahme und Initiative bei “Kunst gegen Leerstand” in Erkrath
und Mettmann
Aktionskunst:
2012 Ballontreiben mit Riesenballons zum Bürgeaktionstag
2012 Haus Unterbach, Aktion auf dem Wasser
2012 Ballontreiben , offizielle Teilnahme dOCUMENTA 13
2012 Ballontreiben mit Lichtinstallation in Rösrath “ Wasser
ist Leben”
2013 Aktionskunst mit Mary Bauermeister, “Fahne umdrehen”
2013 Ballontreiben im Sinneswald/ Leichlingen
2013 QR Code für Erkrath, mit 49 Bürgern der Stadt wurde
ein 49qm großer QR Code aus 49 Leinwänden dargestellt
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Zum Thema Wandel haben Katy Schnee und Volker Rapp von
PRIMA Neanderthal! die Stellung der Buchstaben im Alphabet
genommen und addiert. Das Ergebnis wurde als Lichtinstallation
dargestellt.
Um das in Zahlen umgewandelte Wort noch in die dritte Dimension
zu bringen bekamen alle 23 Teilnehmer einen weißen
Heliumballon, stellten sich in Form einer 59 auf und ließen dann
gleichzeitig die Ballons schweben.
Wenn man im Alphabet die 5. und 9. Stellung nimmt, dann erhält
man die Buchstaben für das Wort Ei. Und ein Ei ist die
Keimzelle, der Ursprung vom Wandel.
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ainer kiel
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“Stadt im Wandel”
400 x 600 cm Glas, Stein, Ziegel, Kohle, Kunststoff
“In der Entwicklung der Stadt Köln gab es Phasen großer
Veränderung ebenso wie lange Phasen der Stagnation. Besonders
dramatisch sind die Veränderungen der letzten 200
Jahre, eine Phase der Verstädterung und des Wachstums ins
Umland. Eine Entwicklung, die bis heute ungebrochen anhält.
Für die einzelnen Epochen wurden jeweils passende Materialien
gewählt und die in der Zeit entstandenen Siedlungsflächen
und Hauptverkehrsachsen entsprechend ausgelegt.”
Rainer Kiel
Geboren 1965
Wohnt und arbeit in Köln
www.rainer-kiel.de
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egina M. bussmann
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“Stair-way place“
Langsam nähert sich der Besucher dem „Stair-way place“,
geleitet von den rot leuchtenden Steinmarkierungen am Wegesrand
hin zum grünen Teil Odoniens. In seiner Wahrnehmung
konzentriert er sich auf die Farbe, ihre Wirkung und
Wechselwirkung mit dem Grün der Natur. Der Besucher wird
eingestimmt, seine Aufmerksamkeit erhöht.
Das Rot springt ins Auge, wird durch das Grün noch gesteigert.
Von den normalen Sehgewohnheiten abgelenkt, wird der
Besucher dazu eingeladen, an diesem Ort (place) einen Schritt
oder eine Stufe (stair) in eine andere Richtung des Weges (way)
zu gehen. Wie auf einer großen, grünen, dreidimensionalen
„Leinwand“, mischt sich das Rot mit den Farben der Natur.
Wichtig war mir von Anfang an diesen wunderschönen Teil
Odoniens, in Übereinstimmung mit der Natur zu verändern. So
habe ich die Pflanzen an ihrem ursprünglichen Ort stehen lassen.
Die Spezialfarbe, die auch in der Forstwirtschaft verwendet
wird, schadet den Pflanzen nicht. Sie wachsen „unbeirrt“
weiter. Indem sie weiterwachsen, bringen sie den Prozess und
den Wandel mit sich.
So ist es erwünscht, dass sich der Betrachter am „Stair-way
place“ von der Natur und ihrer Farbigkeit inspirieren und
treiben lässt. Ein sinnliches Erlebnis kann es werden.
Viel Spaß dabei !
Regina M. Bußmann
Künstlerin in den Bereichen Malerei, Grafik, Fotografie,
Performance und Improvisationsmusik (Violine und Stimme)
1975 geb. in Köln.
1995 Kunststudium in Wuppertal.
1996 Studium in Paris.
1997 Kunststudium in Leipzig.
2001 Abschluss des Studiums.
Seit 2002 als Künstlerin in Köln.
1998-2001 Ausstellungen in Leipzig (u.a. Gewandhaus, Mendelssohn-Haus)
2002-2013 Ausstellungen und Performances in Köln, Bonn und
Leverkusen (u.a. Orangerie Köln, Anatomie Köln, KunstWerk
Köln, Kulturbunker Ehrenfeld, Kunsthaus Rhenania, Galerie
Cubima Leverkusen, Galerie 68elf Köln, Lange Nacht der Museen
2006, 2009, 2010, Lange Nacht der Musik 2009 mit dem
Ensemble LynX, ganesh art galerie, Art Corner 2009, Tease Art
Fair 2010, galerie art lounge), Messebeteiligung im Frauenmuseum
Bonn, Nominierung für den Valentine-Rothe-Preis 2006
www.reginambussmann.com
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sanmitra felix
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Sanmitra Felix
2007 Bildnerische Tätigkeit im Bereich Malerei
Aufenthalt im Atelierhaus KuK Monschau
STUDIUM:
2008 Kunstschule Leonardo da Vinci, Studien bei Professorin Lola Balbé, Barcelona, Spanien
MITGLIEDSCHAFTEN:
seit 2008 BBK Aachen
seit 2010 Galerie 68elf, Forum für Junge Kunst, Köln
EINZELAUSSTELLUNGEN:
2013 Galerie am Ursulakloster, Modern Art, Köln
2012 Galerie am Ursulakloster, Modern Art, Köln
2008 Galerie artclub, Köln; Galerie Artspace K2, Remagen
2009 La Beaume, 99 & 1, Landart, Frankreich
2010 Gallery 500, Ausstellungsprojekt 107&1, Köln
GRUPPENAUSSTELLUNGEN: (Auswahl)
2009 Bundespresseamt, Bonn; Kunsttour Maastricht, Niederlande
Galerie artclub Köln, Galerie Artspace K2, Remagen
Landesmuseum Graz „Postiv Konverter“, Österreich
Petersberg, Gästehaus BRD, Bonn; Stadtmuseum Karlstadt; Kloster Kruizpuint Denderleev, Belgien
2010 Landesgericht Bonn; Passagen Köln, Tapetenfabrik, Jakobstr.; Kunsttour Maastricht, Niederlande
Pdf – Galerie Kunstnovum; Galerie 68elf Forum Junge Kunst; Urania Berlin, World of Art
Kunstraum Junkerburg, Pulheim; Galerie 68elf, Projekt Ein Euro Shop (Initator), Köln
2011 Galerie am Ursulakloster, IKV, Köln; Galerie 68elf Sommerblut-Festival Köln;
Kunsttour Maastricht, Niederlande; Kunstroute Aachen; Kunstroute Karl von Monschau, Aachen
Galerie 68elf, Rheinprojekt, Köln; Lutherkirche Dortmund, IKV
Museumsshop 68elf, Lange Nacht der Museen, Köln; Carlswerk Köln
2012 Galerie Gold, Kolkata, Indien; Galerie 68elf, Das sehe ich anders, Köln;
Artpul, Messe für zeitgenössische Kunst, Pulheim; BBK Galerie Arkaden, Aachen
Kunst aus Korea, Wasserburg Rindern, Kleve, (Katalog); Galerie Helos Temeswar, IKV, Rumänien
Kunst in Unkeler Höfen, Unkel; Städtische Galerie Mennonitenkirche Neuwied,
Kafka-Ausstellung der Galerie 68elf; Artconnection Dumont-Haus, Köln
Arbeiten bei Galerie Sassen
2013 Galerie 68elf, Köln & Hamburg, Lindenthaler Kunsthalle Köln
Galerie 68elf „Kafka“ im Zündorfer Wehrturm, Köln; Galerie am Ursulaklösterchen, Modern Art, Köln
Galerie 68elf Sommerblut-Festival, Köln
www.kunstknoten.com
“Neue Werte Schaffen”,
Zement, Stahl, Acryl, Kompostionsblattgold 24 Karat, 2013
“... Wandel 2013 bedeutet u.a. das mehr denn je Nichtigkeiten in Wichtigkeiten verpackt werden ...”
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susanne opheys
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Susanne Opheys
Ausbildung
1992-1994 Kunstschule Llotja, Barcelona
1991 Kunstschule Massana, Barcelona
1988-1991 FH Krefeld, Klasse Prof. Crumbiegel
1986-1987 Kunstschule Leonardo da Vinci, Barcelona
Einzelausstellungen (Auswahl)
2009 Galerie Artclub, Köln
2007 Galerie Artclub, Köln
2005 SK Galerie im Museum Baden, Solingen
2003 Galerie Dirk Weingartz, Mayen
2002 Open Art Galerie Borken
2000 Kunstverein Erkelenz;
Galerie Dirk Weingartz, Mayen;
Kunstraum der KÜV Langenfeld
1999 Deutsche Bank, Langenfeld
1996 Galerie Canaletas, Figueras / Spanien
Gruppenausstellungen (Auswahl):
2013
Galerie 68elf, Köln (Katalog) / Künstlerforum Bonn Gedok
/ Museum für Verwandte Kunst, Köln / Galerie am Ursulaklösterchen,
Köln
2012
Gallery Gold, Kolkata / Indien / Gedok Bonn, Künstlerforum,
(Katalog) / Artpul, Messe f. zeitgenöss. Kunst, Pulheim / Kunst
aus Korea, Wasserburg Rindern, Kleve (Katalog) / Galerie
Helos, Temeswar / Rumänien / Kunst in Unkeler Höfen, Unkel
/ artconnection, Dumont-Haus, Köln
2010
Galerie Graf-Adolf, Köln / Kunsttour Maastricht, NL / Landesgericht
Bonn mit IKV / GEDOK Hannover
2009
Landesmuseum Graz, A / Grand Hotel Petersberg, Bonn mit
IKV / Galerie Artclub, Köln / Kloster Deenderleev, B; Bundespresseamt
Bonn mit IKV / Galerie K2, Remagen /
XI. Kunsttage Godereede,NL, Katalog; Stadtmuseum Karlstadt,
Katalog / Künstlerforum Bonn mit GEDOK
“Rote Faden Installation”
Faden, Löwenkäfig
Mit meiner “Roten Faden Installation” schaffe
ich durch die Um- und Verwebung des Löwenkäfigs
und seines Umfeldes einen neuen Raum,
in den der Betrachter eingeladen ist, einzutreten
und ihn zu erleben.
Öffentlicher Ankauf:
2005
Amerikanische Gedenkbibliothek, Artothek Berlin
2007
Stadt Aachen
Stipendium Harlekin Art, Goethe-Institut Barcelona
2011
Kunstpreis Puurzaan, Maastricht
www.kunstknoten.com;
www.opheys-art.com
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verena bretschneider & marijke vissia
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„Wandel“ von Marijke Vissia & Verena Bretschneider
Wir thematisieren das Thema „Wandel“ auf archetypische
Weise, indem wir einen Ikarus als äußere Hülle verbrennen
lassen, aus der der Phoenix emporsteigt, das Symbol
für Wandel schlechthin.
Das Konzept leiten wir aus der griechischen Mythologie,
der Alchemie, wie auch der psychoanalytischen Interpretation
ab. Die transformatorischen Prozesse, die im Kern
der Bedeutung von Ikarus und Phoenix stehen, sollen innerhalb
des Ereignisses durch den patheti-schen Moment
des Feuers visualisiert werden. Indem der Ikarus aus
Pappmache entzündet wird und vergeht, entsteht hierbei
aber auch was Neues. Der Phoenix, der als „erzenes“
Wesen aus der Asche des Ikarus zur Erscheinung kommt,
symbolisiert bei dieser mythologischen Kreuzigung die
Wiedergeburt.
Verena Bretschneider
1982 – 1990
Studium der Freien Kunst an der FH Köln (Meisterschülerin)
1995 - 2004
Diplom-Heilpädagogik an der Universität zu Köln (Kunsttherapeutin)
1999 - 2001
Bau eines Lehmhauses als kunsttherapeutisches Projekt in Bergisch-Gladbach
seit 1985 Ausstellungstätigkeit in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und
Ausland
Kunstwerk Köln e.V., Deutz-Mülheimer-Str.127-129, 51063 Köln
Tel.: 0221-7197391; e-mail: nc-bretscjo2@netcologne .de
Marijke Kristine Vissia
1996-2004 Abschluss: Allgemeine Hochschulreife in Aachen
2004-2008 Studium an der Academie voor Beeldende Kunsten, Maastricht.
2008- Studium an der Universität zu Köln, Lehramt Kunst und Geschichte.
Seit 2010 Mitglied der „Werkloge“ des Leopold-Hoesch-Museums, Düren
Dünnwalder Mauspfad 341, 51069 Köln
Tel.: 0163 6539454; e-mail: vissia.marijke@googlemail.com
Ausstellungen:
2006 Galerie YoRash, Valkenburg.
2011 Ausstellung im Anatomischen Instituts der Universität Köln
2011 Ausstellung an der Universität zu Köln unter der Leitung von
Prof. Leverkühne
2012 Einzelausstellung in Düsseldorf “М2nh5t7n”
2012 Einzelausstellung Aggregat 55, Bonn “Imago sprach und Mythe sagte ...”
2012 „Offene Ateliers“ in der Galerie Fort1, Köln
2012 Lange Nacht der Kölner Museen im Kunstwerk Köln E.V.
2012 “Wichtelerlösung”, Kunstwerk Köln E.V. mit Verena Bretschneider
2013 “Sternenstaub”, Kunstwerk Köln E.V. mit Verena Bretschneider
2013 „Mahlzeit“ Gruppenausstellung in der Antiform Galerie 1, Königswinter
2013 “Dämmerlicht” Ateliereröffnung im Atelierhaus Art Factory
www.vissia.de
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Verena Cojic
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“Der Wandel ist rosa und eine Wolke”
Die Wolke als Symbol des Wandels, sie zieht auf ... und sie zieht
davon. Es gibt große, kleine, Schäfchenwolken und graue. Und
manchmal ist der Himmel sogar nur blau.
Verena Cojic
24 Jahre, BWL-Studentin,
seit 2011 freiberufliche Künstlerin (Papierschnipseleien und Installation)
www.cojicy-gedankenwelten.blogspot.com
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Wilda wahnwitz
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Relics in Odonia
Inspiriert von Megalithen, vorzugsweise von Menorca, wo sie zwischen 1996
und 2001 mehrfach war, und archaischen Symbolen kreiert Wilda WahnWitz
aus den Relikten im Wasserrücklaufbecken, Steinen aus den abgrenzenden Wällen,
Glas- und Plastikmüll neue Relikte. Garniert werden sie von Reisefunden:
Erzähl-Steinen, Muscheln, Schneckenhäuser, Schwemmholz, Sand.
Die Steinsetzungen sind fragil, da nur geschichtet. Der Weg dahin geht nur über
rutschige Hänge, in der wuchernden Wiese versteckt kleine Mitbringsel. In den
Wasserbecken hinter den Wällen versteckt sich einiges. Der Zugang über die
Wälle ist nur Schritt für Schritt möglich, da die Steine nur geschichtet sind und
teilweise wackeln oder brechen.
Vorsichtiges Rantasten ist notwendig im gesamten bespielten Bereich. Feste
Schuhe sind wichtig, nasse Füße nach Regen möglich. Glasscherben aus dem
Untergrund verhindern Barfußgehen.
MacherInnen:
Wilda WahnWitz (Installation/ Steinsetzung/ Dokumentation)
mit Gaby Ludwig (Aktion)
Teresa Hayer, Svetlana Postnova, Etienne Szabo, Mila Wende (Dokumentation)
Länge: Aufbau während den 5 Tagen des Symposiums Wandel in Odonien, Köln,
24-28. Juni 2013
Technik: Steinsetzung in verwildertem Wasserrücklaufbecken, auf der Wiese
und hinter den Wällen
Material: Mixed Media, Relikte aus dem Gelände (Müll, Holz, Wackersteine)
Garnierung: Reisefunde (Steine, Muscheln, Schneckenhäuser, Schwemmholz)
Entstehung:
2013/06/24-28
Preis DVD (in Produktion)/ Vorführrecht: auf Anfrage
wildawahnwitz@aol.com
www.wilda-wahnwitz.de.vu
www.facebook.de/wildawahnwitz
Wilda WahnWitz
geboren 1952, lebt in Köln/ Germany
seit 2003 Soundforscherin, seit 2004 Filmemacherin/ Videokünstlerin und Videoeditorin,
Zusammenarbeit bis 12/2010 meist mit Christine Grüter, Emden
(gest. 12/2010) als Videoart- und Videoperformance-Duo MultiMediaGuerrilla
mit Dada und extrem psychedelisierter Videokunst und absolut schrägen
Gesängen und mit sozialkritischen Werken, aber auch seit 2005 mit KünstlerInnen
aus dem Kölner Raum und spontan auf deutschen und schweizer Festivals
und auf Ausstellungen u.a. mit Axel Ranisch und internationalen FilmemacherInnen
wie Milos Tomic, vor allem beim Video der Generationen anfangs quasi als
Vorzeigealte für generationenübergreifende Projekte; seit 2011 Improfictions
u.a. im Umfeld von Cinemabstruso, Leipzig. Mai 2011 Aufenthalt mit eigenen
Filmprojekten in der Winnipeg Film Group, Winnipeg, Kanada. Teilnahme am
One Day On Earth Projekt 11/11/11 (ausgewählt) und 12/12/12 (Preselection).
http://www.multimedia-guerrilla.de.vu
http://www.wilda-wahnwitz.de.vu
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Dieses Magazin entstand anlässlich des Symposiums “Wandel”,
das auf dem Gelände von Odo Rumpf, “ODONIEN”, Hornstraße 85, 50823 Köln
vom 24. bis 28. Juni 2013 stattfand.
Veranstalter: Kunstverein 68elf e.V.
Konzept und Organisation: Rainer Kiel
Dank an Odo Rumpf für die Zurverfügungstellung des Ortes, Peer Boehm für Einladungskarte und Plakat, Bernd Straub-Molitor für
die Textkorrektur.
Fotorechte:
Das Copyright der Fotos liegt bei den jeweiligen Künstlern,
für folgende Fotos liegt es bei:
Barbara Haiduck: Seite 15
Christiane Rath: Seiten 16/17, 18, 19, 24/25, 30, 43, 47, 64/65, 76/77
Ingo Botho Reize: Seiten 10/11, 12/13, 20/21, 22, 28/29, 30, 32/33, 36/37, 38, 39, 40/41, 44/45, 48/49, 50, 52/53, 56/57, 68/69, 72/73,
80/81, 84/85, 88/89, 92/93, 94/95
Mila Wende: Seite 90 oben, Seite 91, Foto 1 und 2
Svetlana Postnova: Seite 90 unten, Seite 91, Foto 3 und 4
Norbert Görtz: Seiten 12/13
Regina M. Bußmann: Seiten 60/61
Herausgeber:
Kunstverein 68elf e.V.
c/o Jürgen Bahr
Helmholtzstr. 6
50825 Köln
Tel: 0179-9158271 oder 0221-9545271
www.68elf.wordpress.com
Magazin Konzept und Gestaltung:
Norbert Görtz
www.norbertgoertz.de
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in Odonien
68elf und Gäste
wandel
28. 6. – 28. 9. 2013