Untitled - Opera Gallery

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1956년 스코틀랜드 메틸 (Methil)에서 태어난 데이비드 마크는 1974년에 던컨 오브 조단스톤 아트 칼리지
(The Duncan of Jordanstone College of Art)에 입학해 여러 아이디어와 테크닉들을 실험하며 그것들을
발전시켜 나아갔고, 졸업 후 런던왕립예술학교에서 석사학위를 받았다. 1988년 터너 프라이즈상 후보에 오르
기도 한 그는, 1998년 런던왕립예술학교의 선임 연구원을 거쳐 조각과 교수로 부임한 후 현재도 영국 런던에
거주하며 활발한 작품 활동을 하고 있다.
그의 작품은 대량생산-복제 예술품과 고유 예술품의 이미지 결합을 기초로 하고 있다. 잡지나 낡은 곰 인형,
신문, 자동차 타이어, 성냥, 옷걸이 등이 작품의 주 재료가 되는데, 대량 생산되고 쉽게 버려지는, 평범한 사물
들이 그의 손에서 시대를 대표하는 소재로 재탄생 되는 것이다. 작품을 보면, 처음 관객의 눈에 들어오는 것은
이미 익숙한 거대한 인물이나 이미지의 모습이지만, 보다 가까이에서 작품을 자세히 관찰하다 보면, 그것이
전혀 다른 사진의 조각들로 만들어진 것임을 알 수 있다. 두 이미지가 교묘하게 겹쳐져 있지만 작은 엽서들의
이미지가 모여 하나의 큰 이미지를 만든다. 일부러 싸구려 엽서나 잡지를 이용하여 넘쳐나는 미디어와 과잉생산
소비되는 광고사회를 꼬집는 것이다.
이미지의 홍수 속에서 살아가고 있는 오늘날, 이미지가 너무 많으면 그것이 무엇인지 행동을 통해 알아내려는
시도를 하지 않는 이상 정확한 의미를 찾아내기 힘들다. 즉, 이미지 범람의 시대에서는 우리가 이미지의 의미
를 분별하기 위해, 하나하나를 알아내려는 시도를 해야 하며, 그 이미지의 이면은 우리에게 보이는 것과 다를
수 있다는 메타포적 개념을 의미한다. 미디어의 범람과 생활의 가속화와 함께, 모든 것을 빨리빨리 결정해야
하고, 무엇이든 일순간만 바라보고 더 이상 관조하지 않는 오늘 날, 그의 작품들은 숨을 잠시 멈추고‘바라볼’
것을 요청하는 것이다.
David MACH
(b.1956~, Scotland)
Born in 1956 in Methil, Scotland, David Mach began attending the Duncan of Jordanstone
College of Art in 1974 where he experimented with different techniques and continued
to develop these methods. After graduating he received his Master’s degree from the Royal
College of Art, located in London. In 1988, he was nominated for the Turner Prize, and in 1998
he was appointed Professor of Sculpture at the Royal Academy of Arts. He currently lives
in London, actively taking part in the art world and working on new projects.
Mach’s works primarily involve the combination of modern forms of art that require mass
production and replication, and traditional forms of art. Magazines, worn out teddy
bears, newspapers, car tyres, matchsticks, coat hangers, etc are some of the main media
he uses for his works. These materials are examples of objects that are mass-produced and
easily disposed, but Mach manages to transform these objects into impressive works that
are prominent in today’s art world. When viewers see his works at first glance, they are able
to identify the famous figures or images depicted. However, when examining the works
more carefully a viewer realize that the larger, more explicit image is composed of
smaller images. The larger image is a series of overlapping postcards. Mach purposely
uses materials that are easily accessible, such as postcards and magazines to symbolize
the excessive media and consumerism that is present in a highly commercialized society.
Living in a world flooded with images, it is difficult to interpret the exact meanings of these
images unless people make the extra effort to find out. In other words, at an age when there
is an oversupply of images, people must make the effort to find out the exact meaning of
each image, and realize that these images hold metaphoric meanings in order to properly
understand the images around them.
In a world that is extensively influenced by the media, and promotes an expeditious
lifestyle, decisions must be made quickly and people are not given opportunities to look back.
Drawing from this idea, Mach uses his works as a way to encourage people to pause for
a moment and observe. Rain man 2010 Mixed media postcards on wood 152,4 x 152,4 cm