Deutsch/English - The Barry S. Brook Center For Music Research ...
Deutsch/English - The Barry S. Brook Center For Music Research ...
Deutsch/English - The Barry S. Brook Center For Music Research ...
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Vibrationsarten der Stimmbänder als klangliche<br />
Energiequelle genommen. Damit erhalte ich<br />
zwei große Artikulationsachsen:<br />
1 - die „Phonation“ (Stimmerzeugung): Töne mit<br />
1 - viel Luft – mit wenig Luft – volle Stimme –<br />
1 - gespannte – extrem gespannte Stimme<br />
2 - . Vibrationsart: extrem ungespannte Stimme<br />
1 - und „stimmliches Knarren“ - Stimme mit<br />
1 -. leichtem „Knarren“ – normale Stimme – falsetto<br />
Gleich danach moduliere ich mithilfe der<br />
Stimme und der Lippen Klangreihen aus rein<br />
gutturalen Tönen. Dabei habe ich vier große Kategorien<br />
konsonantischer Modulation mit einer<br />
natürlichen, akustischen Filterung der Stimme<br />
verwendet:<br />
Abbildung 3<br />
3 - nasale<br />
4 - laterale<br />
5 - frikative<br />
6 - okklusive + plosive<br />
Man sieht, wie die anfänglichen Impulse<br />
der Stimmbänder und die konsonantischen<br />
Filter Rhythmen und Dynamiken bis in kleinste<br />
Einheiten teilen können oder nicht. Eine größere<br />
Reichhaltigkeit erreicht man, wenn man<br />
im Bereich der Möglichkeiten, die uns unsere<br />
Stimmbänder bieten, einen maximalen musikalischen<br />
Fluss und eine größere Dynamik<br />
mit mehreren verschiedenen konsonantischen<br />
Filtern entwickelt. Auf diese Weise lässt sich eine<br />
überraschende klangliche Plastizität direkt aus<br />
der menschlichen Stimme erzielen.<br />
Dramatische Interaktion zwischen den Stimmen und den Instrumenten: auf der Suche<br />
nach einer neuen Klangästhetik<br />
Dank einer komplexen Beziehungsstruktur<br />
zwischen den Tönen der Instrumentalisten und<br />
den Klangergebnissen aus der elektronischen<br />
Bearbeitung und dank einer dynamischen Spatialisierung<br />
dieser bearbeiteten Klänge wird der<br />
Hörer in das Innere eines stark verzerrten Klangraums<br />
katapultiert, der ihn eine psychoakustische<br />
Erfahrung erleben lässt, die dem Entdecken<br />
einer neuen Raumdimension nahekommt. Diese<br />
Erfahrung fördert eine musikalische Katharsis,<br />
die eine neue dramatische Ausdrucksweise, gespeist<br />
mit den avanciertesten Ideen der Physik<br />
des 21. Jahrhunderts, begünstigt. Insgesamt<br />
liegt hinter der Aufführung die Idee, das Publikum<br />
in gewisser Weise den „Verlust des Verständnisses<br />
für und der Kontrolle über seine eigene<br />
Realität“ verspüren zu lassen, vergleichbar<br />
mit einer „Entladung von Hyperrealität“, einer<br />
Realität, die nicht genau mit jener ident ist, die<br />
man sich zu Beginn vorgestellt hat.<br />
Abbildung 4. © Tritó Edicions 2009, Barcelona.<br />
10 11