CHORAL MUSIC BY JONATHAN DOVE - Abeille Musique

verwandelt sich in ein energiereiches Scherzo zur
Beschreibung des goldenen Tands und der Freude
des Kindes. Das Stück schließt in ruhig-nachdenklicher
Stimmung.
Run, shepherds, run! hat ein ganz anderes Konzept
und unterstreicht Doves Begeisterung für das Theater und
sein Gefühl für Drama. Dies war ein weiteres Auftragswerk
für das Spitalfields Festival zur Feier des Lebens von
Christopher Robert Vaughan, Einwohner der Londoner
Gemeinde Spitalfields und Schirmherr des Festivals, der
in seinen späten Dreißiger Jahren starb und einen Teil
seines Besitzes zur Finanzierung des Teilnahme- und
Lernprogramms des Festivals hinterließ. (Jonathan Dove
erhielt außerdem einen Auftrag für eine Gemeindekantate
mit dem Titel On Spital Fields zum Gedenken an
Vaughan.) Das Gedicht „The Angel’s Song“ von William
Drummond of Hawthornden (1585–1649) aus einer
Sammlung namens Flowers of Sion ist kraftvoll und
eignet sich hervorragend für Doves Zwecke. Die Musik
wurde mit dem Ziel der Mitwirkung des Publikums
komponiert, das seinen „Refrain“ vor der Aufführung
lernen muss. Die Musik ist tatsächlich recht komplex,
denn die Rolle des Publikums wird im Lauf der Entwicklung
erst in zwei und dann in vier Teile gegliedert, von
denen jeder mit einem Teil des Chors zu singen ist. Dove
schreibt im Vorwort: „Die vierteilige Struktur stellt das
Publikum vor keine leichte Aufgabe, die in fröhlichem
Chaos enden mag, aber das gehört zum Spaß an der
Sache.“ Für diese Einspielung ist der Chor der Wells
Cathedral kein solches Risiko eingegangen und hat den
gut ausgebildeten Chor der Wells-Schulkapelle mit gutem
Ergebnis als „Publikum“ verpflichtet!
Das Hauptthema, das sich durch das gesamte Stück
zieht, wird ebenfalls vom Publikum übernommen. Dove
behandelt es auf unterschiedliche Weise und lässt die
Phrasierungen fantasievoll (und hilfreich) zuerst kraftvoll
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vom Chor vorsingen, bevor sie vom Publikum imitiert
werden. Die Vorlage für einen Großteil dieses Stücks ist
Brittens A Boy was Born, in dem eine ständig wiederholte
energievolle Figur nacheinander von den Singstimmen
übernommen wird, die von einer darüber liegenden
(in Brittens Fall vom Knabenchor gesungenen) Melodie
aus längeren Noten miteinander verbunden werden. Das
Ergebnis ist sehr aufregend und reich an Energie.
Ralph Allwood ist allgemein bekannt für seine einflussreichen
sommerlichen Chorlehrgänge am Eton College.
Er beauftragte Dove, eine Hymne für den Lehrgang
des Jahres 1997 zu komponieren, und Dove reagierte
mit Ecce beatam lucem, einer Vertonung von Worten, die
laut einer Vorbemerkung von Dove möglicherweise von
Alessandro Striggio (1540–1592) stammen. Striggio vertonte
diese Worte mit einer vierzigstimmigen Motette, die
häufig zusammen mit dem bekannteren Werk von Tallis
gekoppelt wird. Dies ist ein ekstatisches Gedicht zum
Ruhm des Lichts und der Sonne als seiner Quelle, des
Monds und der Sterne, die alle von Gott geschaffen
wurden. Die Musik stützt sich auf eine Serie schneller und
ständig wiederholter Orgelfiguren, während der Chor sich
zwischen langsameren lyrischen Phrasen und schnell
imitierenden, von Stimme zu Stimme geworfenen Figuren
bewegt. Der letzte Teil („O mel et dulce nectar“) in
langsamerer, besinnlicher Stimmung leitet zu den
schönen Schlusstakten über, die „langsam und feierlich“
zu singen sind.
In beauty may I walk wurde als Abschiedsgeschenk
für Anthony Whitworth Jones komponiert, der Dove stark
unterstützte und ihm zahlreiche Aufträge für das Glyndebourne
Festival einschließlich der Oper Flight anlässlich
seines Abschieds von Glyndebourne erteilte. Dies ist eine
kurze, einfache Vertonung eines anonymen Textes, der
von dem amerikanischen Dichter Jerome K. Rothenberg
bemerkenswert gut aus der fast unübersetzbaren Sprache