CHORAL MUSIC BY JONATHAN DOVE - Abeille Musique

erinnern an den Orgelkompositionsstil von Kenneth
Leighton. Das Gloria ist eine Art moto perpetuo, in dem
die Orgel mit den einleitenden Takten eine rhythmisch
tanzende Figur einführt. Der Chor singt kurze Phrasierungen
mit unterschiedlicher Dynamik, die sich von der
rhythmischen Erregung erst mit den Worten „Agnus Dei,
Filius Patris. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis“
lösen und die Spannung lockern, wenngleich die Orgel
darunter die fortlaufende Bewegung aufrecht erhält. Mit
den Worten „Tu solus altissimus, Jesu Christe“ wird ein
spektakulärer Höhepunkt erreicht, wo Dove die Musik aus
der A-Dur-Tonalität nach Des-Dur springen und den Satz
zu einem brillanten Ende tanzen lässt. Das Sanctus und
Benedictus setzt den Tanz in „spritzigem“ Fünfachteltakt
fort. Hier werden die Orgelakkorde ähnlich wie in Brittens
Missa brevis vor dem Einsatz des Chors aufgebaut, doch
im Unterschied zu Britten, der unmittelbar zu glockenähnlichem
Klang übergeht, beginnt Dove mit einem
Akkordausbruch auf dem Wort „Sanctus“ und behält sich
den Glockenklang für die Worte „Dominus Deus Sabaoth“
vor. Das abschließende Hosanna bringt die einleitenden
Akkorde des Satzes zurück. Das Agnus Dei ist auf einem
Orgelpunkt mit ausgehaltenem tiefem E und A aufgebaut,
der sich während des ganzen Satzes nur zweimal bewegt
und auf diese Weise die Spannung geschickt mit geringstem
Aufwand und größtmöglicher Wirkung steigert. Nach
einer sechs Takte langen Orgeleinleitung (eine kurze Figur
in der rechten Hand bereitet den Einsatz des Chors vor)
singt der Chor kurze Akkordphrasierungen. Das Orgelmaterial
der Einleitung wird in Vorbereitung auf den nächsten
Choreinsatz und auf die erste Orgelpunktbewegung
auf vier Takte und dann noch einmal auf zwei Takte
verkürzt, und der zum Höhepunkt strebende Orgelpunkt
verschiebt sich nach C und G, während der Chor kräftig
das abschließende „Agnus Dei“ singt, um dann mit einer
gebetsformelähnlichen Wiederholung der Worte „dona
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nobis pacem“ zu verklingen, ein sehr schöner und
wirkungsvoller Satz.
Eine der von zeitgenössischen „Minimalisten“ verwendeten
Entwicklungsmethoden besteht in der beharrlichen
Wiederholung eines Motivs, das dann von einem „Bindeglied“
wie zum Beispiel einer Melodie zusammengehalten
und in verschiedene Tonhöhen und Tonalbereiche geführt
wird. Für den Kontrast in diesen Stücken sorgt normalerweise
die Einführung eines weiteren wiederholten Motivs
mit anderer Stimmung und Dynamik. Dies ist das Muster
für I am the day, die Vertonung eines Auszugs aus der
Offenbarung des Johannes, Kap. 22, für unbegleiteten
Chor mit der Verheißung von Jesu Erscheinen. Sie war
eine Auftragskomposition für das Spitalfields Festival und
wurde erstmals im Dezember 1999 vom Chor des Trinity
College, Cambridge aufgeführt. Die Kernelemente sind die
Ruhe der einleitenden Takte mit der Vortragsbezeichnung
„geheimnisvoll“ und der folgende Scherzo-ähnliche, als
„tanzend und verspielt“ bezeichnete Abschnitt, der das
melodische Element des ersten Teils in den Bässen übernimmt,
während die Oberstimmen kurze Phrasen aus der
Adventshymne O come, O come Emmanuel singen. Dies
ist höchst wirkungsvoll, da es fast wie eine ferne, bruchstückhafte
Erinnerung an die Hymne fungiert, wie an ein
Kinderlied, das sich der vollständigen Erinnerung versagt.
Diese beiden kontrastierenden Elemente kehren zurück,
bevor sich die Sopran- und Altstimmen wie aufsteigender
Weihrauch zu einem besinnlichen Ende emporschwingen.
Wellcome, all wonders in one sight! wurde für den
South Wilts A Cappella, den Chor der South Wilts Grammar
School, zur Aufführung in der Kathedrale von Salisbury
komponiert. Es handelt sich um die unbegleitete Vertonung
eines Auszugs aus einem längeren Gedicht mit
dem Titel „An Hymne of the Nativity, sung as by the
shepherds“ (Eine Hymne an Jesu Geburt, wie von den
Hirten gesungen) des metaphysischen Dichters Richard