CHORAL MUSIC BY JONATHAN DOVE - Abeille Musique
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en dessous, maintienne l’élan. Un spectaculaire apogée est<br />
atteint à « Jesu Christe » (aux mots « Tu solus altissimus,<br />
Jesu Christe »), quand Dove envoie brillamment la<br />
musique en ré bémol majeur, à partir d’une tonalité en<br />
la majeur, après quoi le mouvement danse jusqu’à une<br />
conclusion étincelante. Le Sanctus & Benedictus poursuit<br />
la danse dans une sémillante musique à . La manière<br />
dont les accords d’orgue se construisent avant l’entrée<br />
chorale n’est pas sans rappeler la Missa brevis de Britten.<br />
Toutefois, là où ce dernier débouche droit sur une écriture<br />
carillonnante, Dove part sur une explosion en accords au<br />
mot « Sanctus », réservant son écriture chorale carillonnante<br />
au « Dominus Deus Sabaoth ». L’Hosanna, à la fin,<br />
ramène les accords liminaires du mouvement. L’Agnus<br />
Dei est formé par-dessus une pédale d’orgue, avec un mi<br />
grave tenu et un la, qui bouge seulement deux fois au<br />
cours du mouvement, provoquant, avec presque rien et<br />
pour un effet maximal, une irréversible augmentation de<br />
la tension. Passé six mesures d’introduction à l’orgue (une<br />
courte figure jouée par la main droite nous prépare à<br />
l’entrée chorale), le chœur chante de brèves phrases en<br />
accords. Le matériau organistique liminaire est réduit<br />
à quatre mesures pour l’entrée chorale suivante et le<br />
premier déplacement de la pédale. Puis le matériau de<br />
l’orgue est encore réduit à deux mesures et la pédale<br />
paroxystique passe d’ut à sol, avec le chœur qui chante<br />
vigoureusement l’« Agnus Dei » avant de s’effacer dans une<br />
répétition, façon mantra, des mots « dona nobis pacem ».<br />
Un mouvement vraiment splendide et impressionnant.<br />
Parmi les méthodes de développement des minimalistes<br />
actuels figure l’utilisation d’un motif qui est ensuite<br />
répété encore et encore avec un « lien » (une mélodie, par<br />
exemple) le conduisant à différentes hauteurs de son<br />
et régions tonales. Le contraste vient alors, en général, de<br />
ce qu’un autre motif répété est introduit, dans un autre<br />
13<br />
climat, une autre dynamique. Ce modèle est celui d’I am<br />
the day, une œuvre a cappella qui met en musique un<br />
petit texte de l’Avent tiré du chapitre 22 de l’Apocalypse<br />
et décrivant la promesse de l’avènement de Jésus.<br />
Commande du Festival de Spitalfields, cette pièce fut créée<br />
en décembre 1999 et chantée pour la première fois par le<br />
chœur de Trinity College, Cambridge. Les éléments clés<br />
en sont la quiétude des premières mesures, à chanter<br />
« avec mystère », et la musique qui vient ensuite, de type<br />
scherzo, « dansante et enjouée ». Dans la seconde section,<br />
l’élément mélodique de la première section est chanté par<br />
les basses tandis que les voix supérieures exécutent de<br />
brèves phrases empruntées à l’hymne de l’Avent O come,<br />
O come Emmanuel. Violà qui est très efficace : c’est un<br />
peu comme un lointain souvenir de l’hymne—une chose<br />
qu’on a en tête et qu’on essaye de se rappeler mais,<br />
comme avec une chanson populaire apprise au berceau,<br />
la mélodie refuse de se livrer complètement. Les deux<br />
éléments contrastifs reviennent avant qu’une conclusion<br />
pensive ne voie les sopranos et les altos aller doucement<br />
vers le ciel, comme l’encens qui s’élève.<br />
Wellcome, all wonders in one sight! fut écrite à<br />
l’intention du South Wilts A Cappella (un chœur de la<br />
South Wilts Grammar School), pour qu’il la chante dans<br />
la cathédrale de Salisbury. C’est une mise en musique<br />
a cappella d’une section d’un vaste poème du poète<br />
métaphysique du XVII e siècle, Richard Crashaw, intitulé<br />
« An Hymne of the Nativity, sung as by the shepherds ».<br />
Dans ce texte, un chœur de bergers encourage les deux<br />
principaux personnages (également bergers), Tityrus et<br />
Thyrsis, à dire ce qu’ils ont vu à la naissance du Christ.<br />
Dove utilise une minuscule portion du chœur et juste<br />
un bout de strophe, celui où Tityrus et Thyrsis parlent<br />
ensemble (« We saw thee in thy balmy nest »). Dove a écrit<br />
sur les images paradoxales de Crashaw, auxquelles il fut