CHORAL MUSIC BY JONATHAN DOVE - Abeille Musique

More documents

Recommendations

Info

MUSIQUE CHORALE DE Jonathan Dove JONATHAN DOVE (né en 1959) est un compositeur aux talents extrêmement variés, surtout connu, peut-être, pour son remarquable ensemble d’opéras, allant de l’opéra-comique à grand succès Flight—l’histoire d’un groupe de personnes bloqué pendant vingt-quatre heures dans un aéroport—à des œuvres écrites exprès pour la télévision, des « community operas » et une série de partitions pour instruments d’époque. Dans un entretien accordé à Time Out en novembre 2009, il déclara : « Je me rappelle avoir lu The Hobbit, au début de mon adolescence, et m’être amusé à le traduire en musique au piano … Vers cette époque, j’ai aussi construit des théâtres miniatures de plus en plus sophistiqués—le dernier utilisa tout mon Meccano ; il avait des lampes ultraviolettes et une scène hydraulique pivotante. » Guère surprenant, dès lors, que sa musique liturgique soit baignée d’un tel sens dramatique. Sa production chorale est énorme et les œuvres réunies ici montrent l’étendue et la variété de son imagination mais aussi sa réaction aux divers textes. Cela ne ressort nulle part mieux que dans la première œuvre de ce disque, Bless the Lord, O my soul, une mise en musique du psaume 104 commandée par l’Eton Old Choristers’ Association pour célébrer le rôle des choristes dans la vie de l’école, depuis sa fondation par Henri VI en 1440. Il s’agit d’un dithyrambe caractérisé par des fioritures initiales à l’orgue et par une explosion de chant sans paroles (sur « Ah »), joyeux et canonique, qui forme la première entrée chorale. Puis la musique oscille entre les accords staccato piano accompagnant le premier verset choral, un travail organistique filigrané de l’ouverture et de gros accords forte avec le canon sans texte du chœur. La deuxième section (« who coverest thyself with light ») voit le chœur imiter la première phrase des trebles dans une autre progression canonique 12 étoffée, par-dessous laquelle l’orgue développe la figure filigranée du début en un moto perpetuo. L’ouverture revient avec les premiers mots « Bless the Lord, O my soul », dont Dove a désormais presque fait un mantra. La dernière section gagne en volume, en intensité et en ferveur pour offrir à l’anthem une conclusion éblouissante. Commande de la Cathedral Organists’ Association pour sa conférence de mai 2009, en la Wells Cathedral, la Missa brevis, l’œuvre la plus récente de ce disque, fut créée par le chœur de la cathédrale sous la direction de Matthew Owens. Dove dut respecter plusieurs conditions : la musique devait être stimulante mais pas hors de portée d’un bon chœur d’église ; intéressante mais accessible ; sobre de proportions et en latin, avec accompagnement d’orgue. À la création, il fut reconnu d’emblée que Dove avait parfaitement jaugé la tâche. (Comme l’exigeait la commande, il signait là sa première messe liturgique.) À la conférence, vingt-cinq organistes de cathédrale s’engagèrent à la jouer, bientôt suivis par de nombreux autres. Le Kyrie déroge un peu aux habitudes de Dove avec une plus grande linéarité, davantage de polyphonie et un développement plus important, atteignant un apogée vers la fin. La partie d’orgue est minimale et recourt au procédé des accords tenus pour lier les courtes phrases vocales. Les impressionnants accords en cluster et leur formation rappellent l’écriture organistique de Kenneth Leighton. Le Gloria est un genre de moto perpetuo, l’orgue installant une figure rythmiquement dansante dans les premières mesures. Le chœur chante des phrases brèves, dans différentes dynamiques, qui ne lâchent pas la ferveur rythmique jusqu’à ce que les mots « Agnus Dei, Filius Patris. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis » autorisent un relâchement de la tension, encore que l’orgue,
en dessous, maintienne l’élan. Un spectaculaire apogée est atteint à « Jesu Christe » (aux mots « Tu solus altissimus, Jesu Christe »), quand Dove envoie brillamment la musique en ré bémol majeur, à partir d’une tonalité en la majeur, après quoi le mouvement danse jusqu’à une conclusion étincelante. Le Sanctus & Benedictus poursuit la danse dans une sémillante musique à . La manière dont les accords d’orgue se construisent avant l’entrée chorale n’est pas sans rappeler la Missa brevis de Britten. Toutefois, là où ce dernier débouche droit sur une écriture carillonnante, Dove part sur une explosion en accords au mot « Sanctus », réservant son écriture chorale carillonnante au « Dominus Deus Sabaoth ». L’Hosanna, à la fin, ramène les accords liminaires du mouvement. L’Agnus Dei est formé par-dessus une pédale d’orgue, avec un mi grave tenu et un la, qui bouge seulement deux fois au cours du mouvement, provoquant, avec presque rien et pour un effet maximal, une irréversible augmentation de la tension. Passé six mesures d’introduction à l’orgue (une courte figure jouée par la main droite nous prépare à l’entrée chorale), le chœur chante de brèves phrases en accords. Le matériau organistique liminaire est réduit à quatre mesures pour l’entrée chorale suivante et le premier déplacement de la pédale. Puis le matériau de l’orgue est encore réduit à deux mesures et la pédale paroxystique passe d’ut à sol, avec le chœur qui chante vigoureusement l’« Agnus Dei » avant de s’effacer dans une répétition, façon mantra, des mots « dona nobis pacem ». Un mouvement vraiment splendide et impressionnant. Parmi les méthodes de développement des minimalistes actuels figure l’utilisation d’un motif qui est ensuite répété encore et encore avec un « lien » (une mélodie, par exemple) le conduisant à différentes hauteurs de son et régions tonales. Le contraste vient alors, en général, de ce qu’un autre motif répété est introduit, dans un autre 13 climat, une autre dynamique. Ce modèle est celui d’I am the day, une œuvre a cappella qui met en musique un petit texte de l’Avent tiré du chapitre 22 de l’Apocalypse et décrivant la promesse de l’avènement de Jésus. Commande du Festival de Spitalfields, cette pièce fut créée en décembre 1999 et chantée pour la première fois par le chœur de Trinity College, Cambridge. Les éléments clés en sont la quiétude des premières mesures, à chanter « avec mystère », et la musique qui vient ensuite, de type scherzo, « dansante et enjouée ». Dans la seconde section, l’élément mélodique de la première section est chanté par les basses tandis que les voix supérieures exécutent de brèves phrases empruntées à l’hymne de l’Avent O come, O come Emmanuel. Violà qui est très efficace : c’est un peu comme un lointain souvenir de l’hymne—une chose qu’on a en tête et qu’on essaye de se rappeler mais, comme avec une chanson populaire apprise au berceau, la mélodie refuse de se livrer complètement. Les deux éléments contrastifs reviennent avant qu’une conclusion pensive ne voie les sopranos et les altos aller doucement vers le ciel, comme l’encens qui s’élève. Wellcome, all wonders in one sight! fut écrite à l’intention du South Wilts A Cappella (un chœur de la South Wilts Grammar School), pour qu’il la chante dans la cathédrale de Salisbury. C’est une mise en musique a cappella d’une section d’un vaste poème du poète métaphysique du XVII e siècle, Richard Crashaw, intitulé « An Hymne of the Nativity, sung as by the shepherds ». Dans ce texte, un chœur de bergers encourage les deux principaux personnages (également bergers), Tityrus et Thyrsis, à dire ce qu’ils ont vu à la naissance du Christ. Dove utilise une minuscule portion du chœur et juste un bout de strophe, celui où Tityrus et Thyrsis parlent ensemble (« We saw thee in thy balmy nest »). Dove a écrit sur les images paradoxales de Crashaw, auxquelles il fut
Page 1 and 2: CHORAL MUSIC BY JONATHAN DOVE WELLS
Page 3 and 4: illiantly throws the music into D f
Page 5 and 6: text whilst the choir sings the ref
Page 7 and 8: Bless the Lord, O my soul 1 Ah, Ble
Page 9 and 10: In a poor cottage inned, a virgin m
Page 11: MATTHEW OWENS is Organist and Maste
Page 15 and 16: vit commander une autre œuvre, On
Page 17 and 18: CHORMUSIK VON Jonathan Dove JONATHA
Page 19 and 20: Crashaw aus dem 17. Jahrhundert. Da
Page 21 and 22: der Navajo-Indianer übertragen wur
Page 23 and 24: Recorded in The Cathedral Church of
Page 25: JONATHAN DOVE CHORAL MUSIC Hyperion

CHORAL MUSIC BY JONATHAN DOVE - Abeille Musique

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?