andersson anna andersson anna iiiiiiiiiiiiii son anna ... - KulturUngdom
andersson anna andersson anna iiiiiiiiiiiiii son anna ... - KulturUngdom andersson anna andersson anna iiiiiiiiiiiiii son anna ... - KulturUngdom
Verk av Max Andersson K-merkt KONST © Konstnärer, Fotografer, KulturUngdom, K-merkt KONST 2008 utställningar, seminarier, workshops, nätverk, mötesplats, fortbildning, handbok... obegränsat med möjligheter exhibitions, seminaries, workshops, networking, meeting places, education, guide book… possibilities without limits Tanken bakom K-merkt KONST är väldigt enkel: Vi ville skapa ett forum och utrymme för ung konst i Västra Götalandsregionen. Rätt och slätt, inga krusiduller. Det kändes som att det inte riktigt fanns en gemensam plattform för unga konstnärer, i alla fall inte för allihop, tillsammans. Några av dem fanns på de konstnärliga högskoleutbildningarna, några på folkhögskolor och några andra fanns hemma på sina kammare. Vi ville få dem att mötas, slänga ner dem i en mixer och göra en härlig smoothie som kunde ha tio olika smaker samtidigt, spretigt men ändå otroligt läskande gott. Så vi gjorde det! Resultatet blev en vandringsutställning, en seminarieserie, den utställningskatalog du nu läser och slutligen, som en sammanfattning och samtidigt ett förevigande; en nätbaserad handbok och forum för unga konstnärer. Idén var enkel, projektet blev komplext, spännande och större än vad vi kunnat ana. Till och börja med satte vi ned foten och sa att tio konstnärer ska det satsas extra på, vi vill ha med alla, men tanken kring en vandringsutställning kändes komplett och vi valde att göra ett urval hellre än en öppen salong. Däremot var direktiven strikta för juryn; Hälften ska vara kvinnor, hälften män, endast hälften får vara studerande på eller ha gått en högre konstnärlig utbildning. – Ni kommer varken veta namn, bakgrund eller kön till en början, sedan, efter ett första urval uppmärksammas de tidigare nämnda direktiven. Arbetet med att övertyga alla regionens etablerade och icke-etablerade rum för konst att ta emot projektet troddes vid starten vara svårare sagt än gjort. Vid tillfället kunde vi inte ens visa prov på de konstverk det skulle innehålla, endast kapabla till att presentera vår något ödmjuka men bestämda idé. Massutskick skeppades iväg, telefonräkningen växte sig enorm och trots vårt goda mod infann sig en viss orolighet. Vart var det enorma gensvar och storfamnade mottagande vi inte annat än räknat stenhårt med tagit hän? Skulle vandringsutställningen och seminarieserien enbart hållas på två platser, under ynka fyra veckor? Var vi tvungna att tänka om, tona ned, avgränsa vår storslagna idé? Men så plötsligt, likt maskrosens frökapslar som sveps iväg av vindens hand, verkade nyheten om K-merkt KONST ha spridits både högt och lågt i konst- VGR och både höst, kommande vår och sommar var plötsligt uppbokade för besök hos konstnärsdrivna gallerier, kommunala konstinstitutioner och till med fastighetsägare av gamla industrilokaler mm. En oerhört spännande smältdegel av möjligheter och visst fick vi tänka om; utvidga och utveckla!
De platser som tog chansen var Lokstallet i Strömstad, Skövde Konstmuseum, Bohusläns museum i Uddevalla, Lysekils konsthall och Sockerbruket i Lidköping. I skrivande stund står fler och knackar på dörren (bl.a. Göteborg...)! Allt ljus har självklart inte enbart legat på utställningen och konstverken. Huvudfokus ligger på konstnärerna och de ämnen som K-merkt KONST berör; mötet och de tankar som uppstår under tiden. Det är just det som kommer föras in i handboken senare och som kommer att fortsätta diskuteras i nätverket. För detta är planerna många och kanske oförutsägbara men utgångspunkten är de brännpunkter som formulerat seminarieprogrammen och hela projektet. Under projektets gång vill vi ta upp ämnen kring konstnärskap, vad som sker i alla olika ateljéer runt om i regionen, i landet och överallt. Vilka tankar som finns där ute kring konstnärens tillvaro och framtid? Är den förfärande eller lustfyllt mottagen? Vad sker med konstnären i mötet mellan dennes konst och betraktaren, vad händer med konsten i det mötet och med vilka villkor och kanske på vilken bekostnad visas den? Rent konkret har samtal pågått och kommer också att fortsätta göra så kring allt ovan och mycket mer. Det vi valt att till en början dyka ner och utforska lite närmare har varit ämnen som: “En seminariedag med samtal om hur arbetsklimatet ser ut för konstnärer just nu och vad det finns för olika vägar att ta sig fram. Hur påverkas konstnärer när förutsättningarna för att få kulturbidrag förändras? Hur påverkas det fria skapandet? Genom exempel från galleristen, konstnären och konstkonsulenten erbjuds dig tips, råd och goda exempel på hur man som konstnär kan verka i framtiden.” ------------------------------ “Var finns det plats för din konst? En seminariedag om att skapa nya rum för konst. Jonathan Josefsson och Michele Masucci leder oss i samtal kring traditionella och alternativa visningsrum, om att skapa egna alternativ, om att ta sin plats inom institutionernas väggar med antingen efterlängtan eller kritiskt bemötande. Vi visas exempel och diskuterar t.ex. om hur man kan gå till väga för att visa sin konst? Ska man gå ihop med andra för att kunna få utställningsplats eller kan man göra anspråk på utställningsytorna på annat sätt? Vad definierar en utställningsyta?” Fler ämnen som tas upp roterar bl.a. kring de olika rollerna på en konstinstitution och konstnärens roll i mötet med dem och andra aktörer, konstvärldens makthavare och beslutstagare, finansiärer, publiken, media, kritiker osv. Om att skapa förutsättningar för sitt konstnärskap genom muntlig och skriftlig presentation, att formulera sin verksamhet på önskat sätt etc. En viktig tyngdpunkt som vi vill markera lite extra är att visa på alla dessa tillvä- Malin Robertson-Harén från Not Quite Seminariedeltagare i Lokstallet, Strömstad gagångssätt ur olika synvinklar, med en kritisk ingång och med en strävan mot att alltid finna alternativa vägar om så krävs. Det är också därför dessa ämnen alltid kommer diskuteras, vridas och vändas på och erfarenheter utvinnas, ständigt och oändligt.
- Page 1: son anna andersson ann anna-karin a
- Page 5 and 6: spring and summer we were suddenly
- Page 7 and 8: Trying to stay strong and true
- Page 10: Anna-Karin Andersson ”Kissing the
- Page 13 and 14: My favourite things
- Page 18 and 19: Johannes Samuelsson har under två
- Page 20 and 21: Lisa Tagesson Veck, stygn och fiber
- Page 23: Malin Nilsson Abjections är ett or
- Page 30 and 31: Tommy Sveningsson Ända sedan man v
- Page 34: Zandra Valencia Scenografi Jag har
- Page 39 and 40: Lisa Tagesson Född Växjö 1981 Bo
Verk av Max Anders<strong>son</strong><br />
K-merkt<br />
KONST<br />
© Konstnärer, Fotografer, <strong>KulturUngdom</strong>, K-merkt KONST 2008<br />
utställningar, seminarier, workshops, nätverk, mötesplats,<br />
fortbildning, handbok... obegränsat med möjligheter<br />
exhibitions, seminaries, workshops, networking, meeting<br />
places, education, guide book… possibilities without limits<br />
Tanken bakom K-merkt KONST är<br />
väldigt enkel: Vi ville skapa ett forum<br />
och utrymme för ung konst i Västra<br />
Götalandsregionen. Rätt och slätt, inga<br />
krusiduller. Det kändes som att det inte<br />
riktigt fanns en gemensam plattform<br />
för unga konstnärer, i alla fall inte för allihop,<br />
tillsammans. Några av dem fanns<br />
på de konstnärliga högskoleutbildningarna,<br />
några på folkhögskolor och<br />
några andra fanns hemma på sina<br />
kammare. Vi ville få dem att mötas,<br />
slänga ner dem i en mixer och göra en<br />
härlig smoothie som kunde ha tio olika<br />
smaker samtidigt, spretigt men ändå<br />
otroligt läskande gott. Så vi gjorde det!<br />
Resultatet blev en vandringsutställning,<br />
en seminarieserie, den utställningskatalog<br />
du nu läser och slutligen, som<br />
en sammanfattning och samtidigt ett<br />
förevigande; en nätbaserad handbok<br />
och forum för unga konstnärer. Idén var<br />
enkel, projektet blev komplext, spännande<br />
och större än vad vi kunnat ana.<br />
Till och börja med satte vi ned foten och<br />
sa att tio konstnärer ska det satsas extra<br />
på, vi vill ha med alla, men tanken kring<br />
en vandringsutställning kändes komplett<br />
och vi valde att göra ett urval hellre än<br />
en öppen salong. Däremot var direktiven<br />
strikta för juryn; Hälften ska vara<br />
kvinnor, hälften män, endast hälften<br />
får vara studerande på eller ha gått en<br />
högre konstnärlig utbildning. – Ni kommer<br />
varken veta namn, bakgrund eller<br />
kön till en början, sedan, efter ett första<br />
urval uppmärksammas de tidigare<br />
nämnda direktiven.<br />
Arbetet med att övertyga alla regionens<br />
etablerade och icke-etablerade rum för<br />
konst att ta emot projektet troddes vid<br />
starten vara svårare sagt än gjort. Vid<br />
tillfället kunde vi inte ens visa prov på de<br />
konstverk det skulle innehålla, endast<br />
kapabla till att presentera vår något<br />
ödmjuka men bestämda idé. Massutskick<br />
skeppades iväg, telefonräkningen<br />
växte sig enorm och trots vårt goda<br />
mod infann sig en viss orolighet. Vart var<br />
det enorma gensvar och storfamnade<br />
mottagande vi inte <strong>anna</strong>t än räknat<br />
stenhårt med tagit hän? Skulle vandringsutställningen<br />
och seminarieserien<br />
enbart hållas på två platser, under ynka<br />
fyra veckor? Var vi tvungna att tänka<br />
om, tona ned, avgränsa vår storslagna<br />
idé?<br />
Men så plötsligt, likt maskrosens frökapslar<br />
som sveps iväg av vindens hand,<br />
verkade nyheten om K-merkt KONST<br />
ha spridits både högt och lågt i konst-<br />
VGR och både höst, kommande vår<br />
och sommar var plötsligt uppbokade<br />
för besök hos konstnärsdrivna gallerier,<br />
kommunala konstinstitutioner och till<br />
med fastighetsägare av gamla industrilokaler<br />
mm. En oerhört spännande<br />
smältdegel av möjligheter och visst fick<br />
vi tänka om; utvidga och utveckla!
Change language