andersson anna andersson anna iiiiiiiiiiiiii son anna ... - KulturUngdom
andersson anna andersson anna iiiiiiiiiiiiii son anna ... - KulturUngdom andersson anna andersson anna iiiiiiiiiiiiii son anna ... - KulturUngdom
son anna andersson ann anna-karin andersson a lsson david ohlsson david hurtig jacob hurtig jacob h n johannes samuelsson jo esson lisa tagesson lisa tag ilsson malin nilsson malin n sson max andersson max n tommy sveningsson tom cia zandra valencia zand
- Page 2 and 3: Verk av Max Andersson K-merkt KONST
- Page 4 and 5: Men inget av detta som vi brinner f
- Page 6 and 7: Anna Andersson Jag skrev dagbok til
- Page 8: I think I will remeber all of you u
- Page 12 and 13: David Ohlsson Född 1985 i Småland
- Page 14: I K-merkt utställningarna kommer j
- Page 19 and 20: During two years Johannes Samuelson
- Page 21: Veck, stygn och fi beroptiskt ljus
- Page 26: Max Andersson Jag arbetar mest med
- Page 31: When I create my imaginative plants
- Page 38 and 39: Anna Andersson Född Vänersborg 19
- Page 40: Tack: KulturUngdom, juryn: Yulia Us
<strong>son</strong> <strong>anna</strong> <strong>anders<strong>son</strong></strong> ann<br />
<strong>anna</strong>-karin <strong>anders<strong>son</strong></strong> a<br />
ls<strong>son</strong> david ohls<strong>son</strong> david<br />
hurtig jacob hurtig jacob h<br />
n johannes samuels<strong>son</strong> jo<br />
es<strong>son</strong> lisa tages<strong>son</strong> lisa tag<br />
ils<strong>son</strong> malin nils<strong>son</strong> malin n<br />
s<strong>son</strong> max <strong>anders<strong>son</strong></strong> max<br />
n tommy svenings<strong>son</strong> tom<br />
cia zandra valencia zand
Verk av Max Anders<strong>son</strong><br />
K-merkt<br />
KONST<br />
© Konstnärer, Fotografer, <strong>KulturUngdom</strong>, K-merkt KONST 2008<br />
utställningar, seminarier, workshops, nätverk, mötesplats,<br />
fortbildning, handbok... obegränsat med möjligheter<br />
exhibitions, seminaries, workshops, networking, meeting<br />
places, education, guide book… possibilities without limits<br />
Tanken bakom K-merkt KONST är<br />
väldigt enkel: Vi ville skapa ett forum<br />
och utrymme för ung konst i Västra<br />
Götalandsregionen. Rätt och slätt, inga<br />
krusiduller. Det kändes som att det inte<br />
riktigt fanns en gemensam plattform<br />
för unga konstnärer, i alla fall inte för allihop,<br />
tillsammans. Några av dem fanns<br />
på de konstnärliga högskoleutbildningarna,<br />
några på folkhögskolor och<br />
några andra fanns hemma på sina<br />
kammare. Vi ville få dem att mötas,<br />
slänga ner dem i en mixer och göra en<br />
härlig smoothie som kunde ha tio olika<br />
smaker samtidigt, spretigt men ändå<br />
otroligt läskande gott. Så vi gjorde det!<br />
Resultatet blev en vandringsutställning,<br />
en seminarieserie, den utställningskatalog<br />
du nu läser och slutligen, som<br />
en sammanfattning och samtidigt ett<br />
förevigande; en nätbaserad handbok<br />
och forum för unga konstnärer. Idén var<br />
enkel, projektet blev komplext, spännande<br />
och större än vad vi kunnat ana.<br />
Till och börja med satte vi ned foten och<br />
sa att tio konstnärer ska det satsas extra<br />
på, vi vill ha med alla, men tanken kring<br />
en vandringsutställning kändes komplett<br />
och vi valde att göra ett urval hellre än<br />
en öppen salong. Däremot var direktiven<br />
strikta för juryn; Hälften ska vara<br />
kvinnor, hälften män, endast hälften<br />
får vara studerande på eller ha gått en<br />
högre konstnärlig utbildning. – Ni kommer<br />
varken veta namn, bakgrund eller<br />
kön till en början, sedan, efter ett första<br />
urval uppmärksammas de tidigare<br />
nämnda direktiven.<br />
Arbetet med att övertyga alla regionens<br />
etablerade och icke-etablerade rum för<br />
konst att ta emot projektet troddes vid<br />
starten vara svårare sagt än gjort. Vid<br />
tillfället kunde vi inte ens visa prov på de<br />
konstverk det skulle innehålla, endast<br />
kapabla till att presentera vår något<br />
ödmjuka men bestämda idé. Massutskick<br />
skeppades iväg, telefonräkningen<br />
växte sig enorm och trots vårt goda<br />
mod infann sig en viss orolighet. Vart var<br />
det enorma gensvar och storfamnade<br />
mottagande vi inte <strong>anna</strong>t än räknat<br />
stenhårt med tagit hän? Skulle vandringsutställningen<br />
och seminarieserien<br />
enbart hållas på två platser, under ynka<br />
fyra veckor? Var vi tvungna att tänka<br />
om, tona ned, avgränsa vår storslagna<br />
idé?<br />
Men så plötsligt, likt maskrosens frökapslar<br />
som sveps iväg av vindens hand,<br />
verkade nyheten om K-merkt KONST<br />
ha spridits både högt och lågt i konst-<br />
VGR och både höst, kommande vår<br />
och sommar var plötsligt uppbokade<br />
för besök hos konstnärsdrivna gallerier,<br />
kommunala konstinstitutioner och till<br />
med fastighetsägare av gamla industrilokaler<br />
mm. En oerhört spännande<br />
smältdegel av möjligheter och visst fick<br />
vi tänka om; utvidga och utveckla!
De platser som tog chansen var Lokstallet<br />
i Strömstad, Skövde Konstmuseum,<br />
Bohusläns museum i Uddevalla, Lysekils<br />
konsthall och Sockerbruket i Lidköping. I<br />
skrivande stund står fler och knackar på<br />
dörren (bl.a. Göteborg...)!<br />
Allt ljus har självklart inte enbart legat på<br />
utställningen och konstverken. Huvudfokus<br />
ligger på konstnärerna och de<br />
ämnen som K-merkt KONST berör; mötet<br />
och de tankar som uppstår under tiden.<br />
Det är just det som kommer föras in i<br />
handboken senare och som kommer<br />
att fortsätta diskuteras i nätverket. För<br />
detta är planerna många och kanske<br />
oförutsägbara men utgångspunkten är<br />
de brännpunkter som formulerat seminarieprogrammen<br />
och hela projektet.<br />
Under projektets gång vill vi ta upp<br />
ämnen kring konstnärskap, vad som sker<br />
i alla olika ateljéer runt om i regionen,<br />
i landet och överallt. Vilka tankar som<br />
finns där ute kring konstnärens tillvaro<br />
och framtid? Är den förfärande eller<br />
lustfyllt mottagen? Vad sker med konstnären<br />
i mötet mellan dennes konst och<br />
betraktaren, vad händer med konsten i<br />
det mötet och med vilka villkor och kanske<br />
på vilken bekostnad visas den?<br />
Rent konkret har samtal pågått och<br />
kommer också att fortsätta göra så kring<br />
allt ovan och mycket mer. Det vi valt att<br />
till en början dyka ner och utforska lite<br />
närmare har varit ämnen som:<br />
“En seminariedag med samtal om hur arbetsklimatet<br />
ser ut för konstnärer just nu och<br />
vad det finns för olika vägar att ta sig fram.<br />
Hur påverkas konstnärer när förutsättningarna<br />
för att få kulturbidrag förändras?<br />
Hur påverkas det fria skapandet? Genom<br />
exempel från galleristen, konstnären och<br />
konstkonsulenten erbjuds dig tips, råd och<br />
goda exempel på hur man som konstnär kan<br />
verka i framtiden.”<br />
------------------------------<br />
“Var finns det plats för din konst?<br />
En seminariedag om att skapa nya rum för<br />
konst. Jonathan Josefs<strong>son</strong> och Michele Masucci<br />
leder oss i samtal kring traditionella och<br />
alternativa visningsrum, om att skapa egna<br />
alternativ, om att ta sin plats inom institutionernas<br />
väggar med antingen efterlängtan<br />
eller kritiskt bemötande. Vi visas exempel och<br />
diskuterar t.ex. om hur man kan gå till väga<br />
för att visa sin konst? Ska man gå ihop med<br />
andra för att kunna få utställningsplats eller<br />
kan man göra anspråk på utställningsytorna<br />
på <strong>anna</strong>t sätt? Vad definierar en utställningsyta?”<br />
Fler ämnen som tas upp roterar bl.a.<br />
kring de olika rollerna på en konstinstitution<br />
och konstnärens roll i mötet med<br />
dem och andra aktörer, konstvärldens<br />
makthavare och beslutstagare, finansiärer,<br />
publiken, media, kritiker osv. Om<br />
att skapa förutsättningar för sitt konstnärskap<br />
genom muntlig och skriftlig presentation,<br />
att formulera sin verksamhet<br />
på önskat sätt etc.<br />
En viktig tyngdpunkt som vi vill markera<br />
lite extra är att visa på alla dessa tillvä-<br />
Malin Robert<strong>son</strong>-Harén från Not Quite<br />
Seminariedeltagare i Lokstallet, Strömstad<br />
gagångssätt ur olika synvinklar, med en<br />
kritisk ingång och med en strävan<br />
mot att alltid finna alternativa vägar om<br />
så krävs. Det är också därför dessa ämnen<br />
alltid kommer diskuteras, vridas och<br />
vändas på och erfarenheter utvinnas,<br />
ständigt och oändligt.
Men inget av detta som vi brinner<br />
för, ligger sömnlösa på grund av och<br />
ständigt, om och om igen formulerar,<br />
diskuterar och skapar finns om det inte<br />
är för alla dem vi har runt om kring oss,<br />
vår publik, våra supportrar, våra medarbetare.<br />
Så är det också med detta projekt<br />
och allt som det rör. Därför vill vi tacka,<br />
tacka alla som ser värdet i ett sånt här<br />
projekt, som stöttar, hjälper till, ifrågasätter<br />
och håller det vid liv. Såklart tack<br />
till juryn som fick kämpa, <strong>KulturUngdom</strong><br />
som fick ha tilltro och bevisligen såväl<br />
hjärterum som stjärterum, Västra Götalandsregionens<br />
alla konstbeslutare och<br />
fantastiska genomförare, Ungdomsstyrelsen,<br />
alla deltagande kommuner, alla<br />
föreläsare, Yulia Usova och mest av alla:<br />
Konstnärerna! I allmänhet alla konstnärer<br />
men i synnerhet ni som deltar i Kmerkt<br />
KONST, som alla med ödmjukhet,<br />
entusiasm och vilja signerar K-merkt<br />
KONST. Till er är denna katalog tillägnad<br />
och alla intäkter från den går till er.<br />
Mina damer och herrar; låt oss presentera,<br />
de K-merkta KONSTnärerna:<br />
Sara Habchi Vogler<br />
Projektledare<br />
teckningar av Anna Anders<strong>son</strong><br />
The idea behind K-merkt KONST is very simple:<br />
We wanted to create a forum and a space<br />
for young art in Västra Götalandsregionen.<br />
As simple as that, nothing more. We believed<br />
that there wasn’t really a common ground<br />
for young artists, at least not all of them,<br />
together. Some could be found at the art<br />
academies, some at the folk high schools,<br />
and some where to find in their own private<br />
studios. We wanted them to meet, to throw<br />
them into the mixer and make a delicious<br />
smoothie that could have ten different<br />
flavours at the same time, straggling but still<br />
refreshingly tasty. So that’s what we made!<br />
The result became a travelling exhibition, a<br />
serie of seminaries, the catalogue you are<br />
reading at the moment and finally, as an<br />
summon or conclusion and at the same time<br />
an immortalisation, an online guide book<br />
and forum for young artists. The Idea was<br />
simple, the project became complex, exciting<br />
and bigger then we could foresee.<br />
First of all, we determinably said that we will<br />
commit ourselves and the project to ten<br />
artists, of course we would like everybody<br />
to be part of the project, but our ideas of a<br />
travelling exhibition felt complete and we<br />
chose to make a selection rather then letting<br />
it entirely free. The instructions to the jury on<br />
the other hand, were very strict; There were<br />
to be a fifty/fifty division regarding sex, only<br />
half the group were allowed to currently be<br />
studying at-, or were thru with their studies at<br />
an higher artistic education. – You will neither<br />
know the names of the applicants, nor background<br />
or sex in a first stage. Later, when the<br />
first round of selection has been made, you<br />
will acknowledge the previous instructions.<br />
The process of convincing all of the regional<br />
established or non-established venues for art,<br />
to receive and accept a project, did from<br />
the beginning seem to be easier said than<br />
done. At the time we couldn’t even show a<br />
sample of what art it were to contain, only<br />
capable of presenting its humble and yet<br />
firm idea. Send outs of never before seen<br />
portions were shipped of, the telephone<br />
bill growing enormous and, all though are<br />
good spirits, a certain worry seemed to appear.<br />
Where were the warm response and<br />
embracing welcoming we were more than<br />
sure of to meet? Would the travelling exhibition<br />
and the seminaries have to be held only<br />
at two places, during only somewhat four<br />
weeks of time? Were we forced to rethink our<br />
plan, to tone it down, to restrict our grand<br />
idea?<br />
Then suddenly, like the dandelion’s seed<br />
capsules that are swept away by the hand<br />
of a light breeze, the news of K-merkt KONST<br />
seemed to have spread both high and low in<br />
the art-western-region and both for autumn,
spring and summer we were suddenly remarkably<br />
fully booked for visits at collectively<br />
driven galleries, municipally established art<br />
institutions and even by possessors of old industrial<br />
buildings etc. An enormously exciting<br />
melting-point of opportunities. Sure we hade<br />
to rethink our plan; to expand and evolve.<br />
The places that took on our challenge were<br />
Lokstallet in Strömstad, Skövde Art Museum,<br />
The Museum of Bohuslän in Uddevalla, Lysekil<br />
Art gallery and Sockerbruket in Lidköping. At<br />
this very moment others are standing in line<br />
to join in!<br />
All attention hasn’t gone to the exhibition<br />
and the artworks only. Main focus is on the<br />
artists and the subjects that concerns K-merkt<br />
KONST; the connection and thoughts that<br />
appear during the project. Just that will later<br />
be put in to the guide book and will continually<br />
be discussed in the forum. For this, the<br />
plans are many and in some cases also unpredictable,<br />
the starting point however takes<br />
off from the certain issues that have helped<br />
creating the seminary programme and actually<br />
the whole project.<br />
All through the project we want to highlight<br />
different subjects the touches artistry, what it<br />
is that’s going on in all of the studios throughout<br />
the region, the country and everywhere.<br />
What thoughts are there about the existence<br />
and what about the future? Is it feared or enthusiastically<br />
welcomed? What happens with<br />
the artist when her art is connected with the<br />
spectator? What happens in that meeting<br />
with the art in its self and under what conditions,<br />
and maybe at what cost is it shown?<br />
Conversations about all this above and<br />
much more has in fact gone on, and will<br />
continue going on for sure. What we chosen<br />
to highlight even more and really dig into are<br />
subjects like the following:<br />
“A day with seminaries and conversations about<br />
how the situation of labour for artists looks like today<br />
and what different ways of getting by there is.<br />
When the conditions of public funding are changing,<br />
what affect and consequence has it on the<br />
artists? How does it affect their creating process?<br />
By receiving examples from the gallery director, the<br />
artist and the art counsellor of the region offer you<br />
tips, advices and good knowledge of how to work<br />
in the future.”<br />
------------------------------<br />
“Where can you create your own art space?<br />
A seminary that deals with the matter of creating<br />
your own venue for your art. Jonathan Josefs<strong>son</strong><br />
and Michele Masucci will guide us thru conversations<br />
about traditional and alternative art venues,<br />
about creating your own alternative space. About<br />
making ground inside the institution walls with either<br />
an eagerly awaited premiere or with a critical entrance.<br />
Examples thru images will be shown and we<br />
will for instance discuss the way of action for getting<br />
your art shown. Is it best to collaborate collectively<br />
to increase the chance of getting to show your art,<br />
or is it possible to claim these art spaces in other<br />
ways? What exactly defines an art space?”<br />
Further subjects that will be brought up to<br />
surface will for example revolve around the<br />
different roles inside the art institutions and<br />
the role of the artist when meeting with the<br />
institutions and other participants of the art<br />
world; the decision makers, the financers, the<br />
audience, media, critics etc. How to create<br />
decent conditions for your artistry thru verbal<br />
and written presentation, to formulate your<br />
activity in most wanted manor.<br />
One very important point that we wish to<br />
highlight a little bit extra, is to always turn<br />
around and question these given ways of<br />
acting, all from different angles and views,<br />
with a critical opening and with a strive<br />
to in every case, find alternative options if<br />
necessary. That’s also why these subjects will<br />
unavoidably forever will be discussed, be<br />
twisted and turned and there will always be<br />
experiences to extract from it, always and<br />
ever.<br />
But non of this that we are so eager for,<br />
that keeps us up at night and that always,<br />
over and over makes us strive for better<br />
said words, discussing and creating. Non of<br />
it would in fact be if it weren’t for all those<br />
around us; our audience, our supporters, our<br />
co-workers.<br />
That’s also the true case with this project and<br />
everything it concerns. Therefore we would<br />
like to thank all those who acknowledges the<br />
value of a project like this one, those who<br />
support us, helps out, questions and criticizes<br />
and keeps us alive. Big thanks to the jury for<br />
their hard work, <strong>KulturUngdom</strong> for giving this<br />
trust and obvious concern and also a warm<br />
chair, all those in charge of art in the Västra<br />
Götaland region and the fantastic group of<br />
people who carry out their demands, Ungdomsstyrelsen,<br />
all municipalities participating,<br />
all lecturers, Yulia Usova and most of all: the<br />
Artists! Generally all artist, but in particular<br />
you who are participants of K-merkt KONST.<br />
Thank you, whom with your humbleness, enthusiasm<br />
and will signatures K-merkt KONST.<br />
This catalogue is dedicated to you.<br />
Ladies and Gentlemen; Let me present to<br />
you, the K-merkt Artists:<br />
Sara Habchi Vogler, Project manager
Anna<br />
Anders<strong>son</strong><br />
Jag skrev dagbok tills jag blev myndig. Jag söp tills jag förlorade<br />
förståndet. Nuförtiden är teckningarna min dagbok,<br />
och musiken min alkohol. Mina teckningar är tankar om saker<br />
som är svåra att prata om, situationer som är för jävliga<br />
och om underbara dagar.<br />
I bildspelet ser vi Svetlana, Hildur och Kalinka i en slags<br />
stillbildsfilm om allt och ingenting. Nä, det händer inte så<br />
mycket, men det är exakt sånt livet är för dem. De spelar<br />
lite, posar lite, och de försöker sätta lite färg på vår omgivning<br />
och inte ta allting på för stort allvar, vilket är väldigt<br />
svårt i ”vuxenlivet”.<br />
Allt kan vara inspirerande.<br />
Allt som är utanpå och<br />
innanför.<br />
I kept a diary until I was of age. I drank until I lost my mind. Now the<br />
drawings has become my diary and music my alcohol.<br />
My drawings are thoughts about things that are hard to mention,<br />
situations that sucks and about glorious days<br />
In the slideshow we meet Svetlana, Hildur and Kalinka in some sort<br />
of a slow motions movie about everything and nothing. No, there’s<br />
not much happening, but that’s how they live their lives. They play<br />
a little, pose a little and they try to put some color on their ordinary<br />
lives and surroundings, and not to take everything to seriously,<br />
which is a very hard thing when it comes to the life of the grown up<br />
Everything can be inspiring.<br />
Everything that’s outside and<br />
inside.<br />
It makes me so sad,<br />
it can’t be all bad
Trying to stay strong<br />
and true
I think I will remeber all of<br />
you until my final breath<br />
Ungeren blir<br />
Det finns mycket att<br />
vara rädd för 2
Anna-Karin<br />
Anders<strong>son</strong><br />
”Kissing the Mirror” är en del av ett större projekt<br />
om Identitet. Det är ett fortfarande pågående<br />
projekt där jag arbetar kring samhällets normer,<br />
regler och gränser för hur man får vara. Jag<br />
är intresserad av vart gränser sätts. När går<br />
någonting från att vara rätt till att bli fel? Och<br />
hur reagerar omgivningen på det? Hela projektet<br />
utgår från känslor och tankar kring att<br />
vara ung. Om sökandet efter en identitet och<br />
sökandet efter sig själv, samtidig som samhällets<br />
och omgivningens krav på att man ska passa in<br />
blir hårdare.<br />
I ”Kissing the Mirror” har jag arbetat kring sexualitet<br />
och egenkärlek. Fotografierna är självporträtt<br />
tagna i spegelbilder. Jag har undersökt min<br />
egen syn på sexualitet och vidare utforskat den.<br />
Samtidigt som jag har arbetat med samhällets<br />
sexuella normer. Med bilderna vill jag provocera,<br />
men också kommunicera. Hur behandlas<br />
unga idag? Hur ska kraven på att vara den<br />
du är sammanfogas med kraven på att alltid<br />
passa in? Vad händer med de som hamnar<br />
utanför? Vad händer med de som passar in?<br />
Lista över 5 saker jag inspireras av:<br />
- Människor och hur de förhåller sig till sig själva<br />
och till sin omgivning.<br />
- Musik.<br />
- Rörelser, främst långsamma.<br />
- Nyheter av olika slag.<br />
- Övrigt.<br />
”Kissing the Mirror” is a part of a bigger project dealing<br />
with identity. The project is in progress and I’m<br />
working with questions of rules and boundaries of<br />
behavior, put up by the society. What interests me is<br />
where that certain boundary is. When has something<br />
turn from right to wrong? And how do the surrounding<br />
public react on it?<br />
The entire project is based upon feelings and<br />
thoughts about being young. About the search for<br />
identity and the search for your self, along with the<br />
increasingly pressures on fitting in, put on you by the<br />
society and general public.<br />
In ”Kissing the Mirror” I’ve worked with the subject of<br />
sexuality an self loving. The photos are self portraits<br />
shot in a mirror.<br />
I’ve examined my own view on sexuality and then<br />
studied it further, the same time as I’ve worked with<br />
the sexual norms of the society.<br />
I want to use the photos to provoke, but also to communicate.<br />
How are young people treated today?<br />
How should the pressure on you to be your own be<br />
combined with the pressure on you fitting in? What<br />
happens to the ones that are left outside? What happens<br />
to the ones that do fit in?<br />
List of 5 things I’m inspired of:<br />
- People and how they relate to them selves and to<br />
their inviorment<br />
- Music<br />
- Motions, formost slow ones<br />
- News of various natures<br />
- The remaining<br />
Kissing the mirror
David<br />
Ohls<strong>son</strong><br />
Född 1985 i Småland, växte upp livrädd för Thomas Quick och allt<br />
<strong>anna</strong>t. Jag har så länge jag kan minnas alltid ritat av ifrån serietidningar,<br />
uppslagsverk m.m. I högstadiet började jag göra kollage,<br />
något som kom att bli en grundpelare i mitt arbete. Började måla<br />
i gymnasiet, fortsatte med det tills andra året på Göteborgs Konstskola,<br />
då jag istället fick ett intresse för att gå på loppis och att<br />
klistra ihop saker, saker som nu är med på den här utställningen.<br />
Inspiration för mig kan bestå av precis vad som helst , allt ifrån<br />
en tidningsrubrik till ett släktkalas. I projektet ”My favourite things”<br />
kom nästan all inspiration ifrån mitt byggnadsmaterial , vilket<br />
nästan uteslutande bestod av använda och slitna gamla leksaker<br />
och dylikt, både mina egna och andras. Jag brukade söka mig till<br />
leksakshörnorna på loppisar och köpa upp allting jag kände hade<br />
en laddning , nån inneboende inspirationsgnista. Själva ”arbetet”<br />
med M F T skiljde sig egentligen ingenting ifrån barndomens pysslande,<br />
tiotals högar med krimskrams i olika grupperingar på golvet<br />
blev så småningen om en mycket ömtålig skara objekt som alla<br />
bygger på ungefär samma idè.<br />
Born 1985 in Småland, grew up afraid to death of Thomas Quick and everything else.<br />
I have as long as I can remember, always drawn pictures seen in comics, encyclopedias<br />
a.s.o. In high school I started creating collages, something that turned out to<br />
be the main thread in my work further on. Started painting in the upper secondary<br />
school, continued on until the second year at Göteborgs Konstskola (“Gothenburg<br />
Artschool”), where I instead gained the interest of viseting flee markets and gluing<br />
things together, things that now can be seen in this exhibition.<br />
For me inspiration can consist out of absolutely anything, anything from a newspaper<br />
headline to a party whit the relatives. In the project “my favourite things” almost all<br />
of the inspiration came from the material, which almost exclusively consists of worn<br />
old toys and such, both my own and others. I found my self heading straight for the<br />
toy departments of the different flee markets and I would buy anything that I felt had<br />
a connection, some kind of an inherent spark of inspiration. The actual “work” with<br />
M F T, was really not different from the playing and toying of childhood, stacks and<br />
piles with knickknacks in different groupings on the floor that eventually becomes a<br />
certain amount of utterly delicate objects that all are sculptured from the same idea.
My favourite things
I K-merkt utställningarna kommer jag att visa ett<br />
antal verk som förut fungerat som fristående tavlor<br />
och teckningar. Jag har nu valt att sätta ihop dem<br />
och bilda större verk. Verk där jag arbetar med två<br />
olika teman, två olika teman som går lite in och ut ur<br />
varandra men ändå skilda åt i två grupper.<br />
Jag kommer att visa målningar i olja, tempera, lackfärg,<br />
broderi, teckning, video, objekt m.m. Jag gillar<br />
att arbeta med en mängd olika tekniker på samma<br />
gång, utforska mina teman från olika håll och angreppsvinklar.<br />
Jag gör ingen skillnad på ifall jag sitter<br />
och klipper ihop en bild i datorn eller tecknar en bild<br />
i tusch, tanken och koncentrationen är lika viktig för<br />
mig i båda fallen.<br />
Allt möjligt inspirerar mig, jag tar intryck från alla håll.<br />
Jag gillar att samla på saker, speciellt bilder, jag<br />
sparar alltid bilder från Internet, bilder jag kanske kan<br />
komma att behöva någon gång. Jag samlar också<br />
bilder i klipp och klistra -böcker med urklipp ur tidningar<br />
och böcker. Jag letar också hela tiden efter<br />
filmer, videor och allt <strong>anna</strong>t som kan fungera som<br />
någon sorts input. Historier och berättelser, extrema<br />
människor och händelser. Just nu kretsar mycket av<br />
mitt bildskapande kring en estetik eller en bildvärld<br />
från det ockulta, religiösa eller extrempolitiska. Jag<br />
har varit intresserad av det förtäckta ansiktet eller den<br />
fördolda identiteten i olika rörelser, Ku Klux Klan, ETA,<br />
muslimska extremister, corpsepaint och pseudonymer<br />
hos black metal-band. Där får det samsas tillsammans<br />
med naturen som alltid legat mitt skapande nära till<br />
hands. Med andra ord så kommer inspirationen från<br />
alla möjliga håll och hamnar i en smältdegel där det<br />
sätts ihop och plockas isär tills det passar in i mina<br />
sammanhang.<br />
Jacob<br />
Hurtig<br />
In the K-merkt exhibition I’m going to show a number of<br />
works that previously have been indipendent paintings and<br />
drawings. I have now made the choice to put them together<br />
and form a bigger piece. A piece where I work with two different<br />
themes, two themes that occasionally joins together,<br />
but still in two seperated groups.<br />
I’m going to show paintings in oil, tempera, enamel, embroidery,<br />
drawings, video, objects and so on. I like working with<br />
different techniques at the same time, explore my themes<br />
from different angels. I don’t make difference between if<br />
I cut and past a picture on the computer or if I’m drawing<br />
the picture on paper, the thought and concentration is the<br />
same in both cases.<br />
Many different things inspires me, I take impressions from<br />
everything. I collect things, especially pictures, I always save<br />
pictures from the Internet, pictures that might come in use<br />
someday. I also collect pictures in cut and paste books with<br />
cuttings from magazines and books. I’m also looking for<br />
movies, videos and everything else that can work as input.<br />
Right now my picture making evolves around the aesthetics<br />
of the occult, religious or the extreme politic. I have been<br />
interested in the covered face or hidden identity in different<br />
movements, Ku Klux Klan, ETA, Muslim extremist, corpse paint<br />
and pseudonyms in black metal groups. In my work they<br />
have to get on with the nature that always have been a<br />
big part of my world. With other words the inspiration comes<br />
from different areas and collides and is put together and<br />
detached until it fits in my world of ideas.<br />
Bilder ur Wasteland
Johannes Samuels<strong>son</strong> har under två års<br />
tid arbetat med frågeställningar som<br />
uppstått i svallvågorna efter Ostindiefararen<br />
Götheborg III. Hans fokus ligger på<br />
den per<strong>son</strong>liga upplevelsen av båten<br />
och uppmärksamheten runt den. I Kmerkt<br />
KONST presenterar han två filmer<br />
ur projektet ”Ett Modernt Äventyr”.<br />
I del 1 som utspelar sig under 2005/2006,<br />
vävs två historier samman. Johannes<br />
går på per<strong>son</strong>lig rådgivning på banken<br />
i kvarteret där han bor. Samtidigt<br />
befinner sig staden Göteborg mitt i<br />
massuggestionen runt byggandet av<br />
Ostindiefararen Götheborg.<br />
Del 2 bygger på ett möte med de två<br />
som började bygga båten. Anders och<br />
Berit Wästfelt drev och var delaktiga<br />
i projektet ideellt i över 15 års tid och<br />
efter en långvarig konflikt med Göteborgs<br />
Stad flyttar de, 1999, upp till Liden<br />
utanför Sundsvall.<br />
Vad som inspirerar mig:<br />
Ofta är det framför allt mina egna<br />
vardagsproblem som triggar mig att<br />
börja jobba med ett projekt. Under<br />
arbetets gång så inspireras jag ofta av<br />
skönlitteratur i allmänhet och deckare i<br />
synnerhet. Till i våras har jag haft privilegiet<br />
att bli inspirerad av klasskamrater<br />
och lärare på HFF i Göteborg.<br />
Johannes<br />
Samuels<strong>son</strong>
During two years Johannes Samuel<strong>son</strong> have<br />
been working with questions that have risen<br />
out of the backwater of the Ostindiefaraen<br />
Götherbrg III (A recently rebuilded model<br />
of the Swedish trading ship Götheborg,<br />
that sailed the eastern indian waters and<br />
back before going down right outside the<br />
harbor of Gothenburg in the mid-eighteenth<br />
hundered century). He focuses on his own<br />
per<strong>son</strong>al thoughts and opinions of the boat<br />
and the attention around it. Two movies from<br />
the project “Ett modernt äventyr” (A modern<br />
adventure) is presented in K-merkt KONST<br />
In part 1 that takes place during 2005/2006<br />
are two stories merged together. Johannes<br />
receives financiale consulting at the local<br />
bank in his neighbourhood. Meanwhile<br />
Gothenburg is in the middle of the mass<br />
suggestion concerning the construction and<br />
building of Ostindiefararen Götheborg.<br />
Part two is portraiting the meeting with the<br />
two that initially started building the boat.<br />
Anders and Berit Wästfelt were part of and<br />
non-profitebly ran the project for over 15<br />
years and after a long conflict with the city<br />
of Gothenburg they moveed 1999, to Liden<br />
outside of Sundsvall.<br />
What inspires me:<br />
Often my own everyday problems that triggers<br />
me to start working with a project. During<br />
the process I’m often inspired by fictional<br />
writings in general and detective novels in<br />
particular. Up until this spring I had the privilege<br />
of being inspired from classmates and<br />
teachers at HFF in Gothenburg (University for<br />
photagraphy).
Lisa<br />
Tages<strong>son</strong><br />
Veck, stygn och fiberoptiskt ljus<br />
Mitt namn är Lisa Tages<strong>son</strong>. Jag är<br />
utbildad vid HDK Steneby som är<br />
tillhörande Göteborgs Universitet,<br />
har en konstnärlig kandidatexamen<br />
inom Textil-kläder-formgivning<br />
och läser nu Masterutbildningen:<br />
Tillämpad konst och formgivning.<br />
Mitt arbete handlar om att bygga<br />
upp egna och manipulera redan<br />
färdiga material, jag intresseras<br />
av att integrera material, kropp<br />
och plagg. Genomgående i mitt<br />
arbete är undersökningar av<br />
bilduttryck, där jag främst format<br />
vita material. Resultatet kan vara<br />
linjerade mönster med reliefeffekt<br />
där en ljuskälla används som ett<br />
medvetet gestaltningsredskap.<br />
I examensarbetet som utkom<br />
våren 2007 utformade jag en<br />
egen metod, för att med stygn<br />
forma textila material så att de<br />
på bestämda sätt förhåller sig till<br />
kroppen. “Veck, stygn och fiberoptiskt<br />
ljus” består av sex plagg<br />
som bildar en grupp. Plaggen är<br />
anpassade i form efter bestämda<br />
format av material och utgår<br />
ifrån en plisserad eller konstruerad<br />
veckad grund. HDK Stenebys plisseringsutrustning<br />
innebar en unik<br />
möjlighet till fördjupning av den<br />
hantverksmässiga tekniken. Verkets<br />
ljuskälla är en projektor från SAAS<br />
Optolux som producerar ljus och<br />
fibertrådar som för ljuset till punkter.<br />
Plaggen innehåller linjerade<br />
mönster av ljus, genom fiberoptik,<br />
stygn och stickningar i kontrasttråd.<br />
De visas genom utställningar<br />
ljussatta i stärkta formar hängande<br />
från taket.<br />
Arbetet är formulerat i relation till<br />
tradition. Värdefullt för mig är hantverket,<br />
kunskapen om de textila<br />
teknikerna, den svenska traditionen<br />
men också kopplingar till andra<br />
länder. Det är en utgångspunkt<br />
när jag utvecklar mitt självständiga<br />
konstnärliga arbete. Att återvända<br />
till mer traditionella former kan vara<br />
mer intressant och nyskapande än<br />
att skapa något helt nytt. Inspirationen<br />
är hämtad från egna resor<br />
i Asien, balkanområdet och från<br />
romers klädtradition, för att hitta<br />
en känsla att kommunicera ut i det<br />
visuella helhetsuttrycket.<br />
Crease ,stitches and fiberoptic lights<br />
My name is Lisa Tages<strong>son</strong>, I’m studying<br />
at HDK Steneby that is a part of Gothenburg<br />
University, I have a bachelor<br />
degree in Textile-cloths-design and are<br />
now taking my master degree: Applied<br />
arts and design.<br />
My work revolves about building my<br />
own and manipulate already existing<br />
material, I am interested in the<br />
interaction between material, body<br />
and garment. Investigations of picture<br />
expressions is a consistent part of my<br />
work, where I first of all have formed<br />
white materials. The result can be lined<br />
patterns with a relief effect where a<br />
lightsource is used as a intentional tool<br />
for creating shapes and shadows.<br />
In the degree project that was published<br />
in the spring of 2007, I developed<br />
an own method, with stitches forming<br />
textile materials so that they in a certain<br />
way relates to the body. “Crease ,<br />
stitches and fiberoptic lights” contains<br />
six garments that forms a group. The<br />
garments are adapted in shape after<br />
certain forms of material and take<br />
form out of a pleated or constructed<br />
pleated ground.<br />
The work is formulated in a relation to<br />
the tradition. What is valuable for me is<br />
the craft, the knowledge of the textile<br />
techniques, the Swedish traditions but<br />
also the connections to other countries.<br />
This is a starting point when I develop<br />
my own independent artistic work. To<br />
return to more traditional forms can be<br />
more interesting and refreshing than<br />
creating something completely new.<br />
Inspiration is collected from my own<br />
trips to Asia, to Balkan and from Romani<br />
clothing tradition, to find a feeling to<br />
communicate the visual expression.
Veck, stygn och fi beroptiskt ljus<br />
Crease, stitches and fi beroptic lights<br />
Photo by Martin Gustavs<strong>son</strong>
Malin<br />
Nils<strong>son</strong><br />
Abjections är ett ord som<br />
oftast används med utgångspunkt<br />
ur ett psykoanalytiskt<br />
perspektiv om hur man stöter<br />
ifrån sig något man upplever<br />
som obehagligt eller äckligt.<br />
Abjektions är också titeln på<br />
det här fotografiska arbetet<br />
som behandlar sjukhusets<br />
institution och dess auktoritära<br />
roll. Om läkarens blick<br />
och normskapande. Här vill<br />
konstnären också diskutera<br />
vad den fotografiska bilden<br />
har haft för roll och betydelse<br />
inom vården.<br />
I projektet har hon som<br />
metod använt sig av sjukhusfotografier<br />
från olika medicinska<br />
böcker. Men även av<br />
modeller som fått placera sig<br />
och anta en ”sjuklig position”<br />
enligt sjukdomsfysionomiska<br />
principer.<br />
Vad inspirerar dig?<br />
vilja, nyfikenhet, tillfällighet<br />
Abjections is a word that often<br />
is used with a starting point in<br />
a psycho analytic perspective<br />
about how you push something<br />
away that you experience as<br />
unpleasant or disgusting.<br />
Abjections is also the title on this<br />
photographic work that treats<br />
the hospital institution and it’s<br />
authoritarian role. About the<br />
point of view of a physician and<br />
the creating of normality. At this<br />
point the artist want to discuss<br />
which role and meaning the photographic<br />
picture has had within<br />
the healthcare.<br />
In the project the artist has been<br />
using hospital photographs from<br />
different medical books as a<br />
method. But also models that<br />
have taken on a “sick position”<br />
according to physiological illness<br />
principles.<br />
What inspires you?<br />
will, curiosity, coincidence<br />
Twins / Hospital / Hall of fame
Max<br />
Anders<strong>son</strong><br />
Jag arbetar mest med teckning och måleri. Jag<br />
tycker det är bra att ha en per<strong>son</strong>lig utgångspunkt<br />
som till exempel minnesbilder eftersom det<br />
ofta gör det lättare för mig att stå och arbeta<br />
med en bild. Jag brukar även hitta på olika<br />
per<strong>son</strong>er eller situationer om jag vill arbeta med<br />
något <strong>anna</strong>t än sådant som råkat hända i min<br />
närhet.<br />
Jag använder ofta fotoförlagor dels som hjälp<br />
för att ”få till” saker i bilden men också för att<br />
fotografierna kan ge bra idéer i sig. Det här<br />
urvalet kommer från teckningar jag gjorde under<br />
en period när jag tecknade mycket. Jag fick<br />
gjort väldigt många bilder eftersom jag tecknar<br />
friare och snabbare än jag målar. Jag gjorde ett<br />
urval där jag tog med bilder som föreställer hotfulla<br />
eller glada män och slitna tjejer. Jag vill att<br />
bilderna ska skapa en händelse eller en historia<br />
kring det.<br />
Vad inspirerar?<br />
Delvis andra konstnärer, även saker jag ser eller<br />
är med om som jag av olika anledningar tycker<br />
är intressanta. Jag försöker även använda mina<br />
åsikter och värderingar för att få sagt något med<br />
bilderna.<br />
I mainly work with drawing and painting. I believe it’s<br />
good to have a per<strong>son</strong>al starting point, for example<br />
memories since it often makes it easier for me to work<br />
with a picture. I also use to come up with different per<strong>son</strong>s<br />
or situations if I want to work with something that<br />
hasn’t really happened in my life or surroundings.<br />
I often use photo originals partly as a help to make<br />
things function in the picture but also because the<br />
photographs in themselves can bring out good ideas.<br />
This certain selection of drawings where made during<br />
a period when I was drawing a lot. I created a large<br />
sum of pictures due to the fact that I draw more freely<br />
and quicker than when I paint. I selected a number of<br />
portraits that can be summerised as either threatening<br />
or happy men and worn out girls. I wanted the pictures<br />
to create an event or a history around this theme.<br />
What inspires?<br />
Partly other artists, also other things I see or experience<br />
that I find interesting for various rea<strong>son</strong>s. I’m also trying<br />
to use my point of view and values to make the pictures<br />
say something more.
Tommy<br />
Svenings<strong>son</strong><br />
Ända sedan man var liten har<br />
naturen och skogen varit en<br />
tillflyktsplats för mig. Det var den<br />
ultimata lekplatsen, där byggde<br />
man kojor och var ute på upptäcktsfärder<br />
och andra äventyr.<br />
Det är i naturen ens fantasier om<br />
ett slags paradis börjar växa.<br />
Jag tror det är viktigt att man<br />
fortfarande har kvar den fantasin<br />
idag, att man aldrig kan veta<br />
vad som finns bakom nästa hörn.<br />
I den hårda stadsmiljön med<br />
betong och sten man lever i så<br />
får naturen någon slags utopisk<br />
tilldragningskraft. Jag kan bli helt<br />
fascinerad av klätterväxter som<br />
långsamt täcker mer och mer av<br />
fasaden på byggnader, som om<br />
naturen gör någon slags hämnd<br />
på vårt intrång.<br />
När jag gör mina fantasiväxter<br />
vill jag få betraktaren att fly in<br />
i ett slags drömlandskap där<br />
inget är omöjligt. Jag vill försöka<br />
få tillbaka synen på exempelvis<br />
enskilda träd som några slags<br />
levande individa väsen med<br />
inneboende krafter, så som det<br />
varit i alla tider men som på<br />
senare tid avmystifierats som allt<br />
<strong>anna</strong>t i vår tid.<br />
Inspiration<br />
Naturen i alla dess former,<br />
grönska, solen, fågeln, flykten,<br />
natten och dess äventyr, intensiv<br />
nostalgi, kojor, sagor, mytologi,<br />
platser och saker som emotionellt<br />
tar en till en <strong>anna</strong>n plats.<br />
All since my childhood the nature<br />
and the forest has been a refuge for<br />
me. It was the ultimate playground,<br />
where you built huts and was out<br />
on explorations journeys and other<br />
adventures. The nature is where your<br />
fantasies of a kind of paradise begins<br />
to growe.<br />
I think it’s important to hold on to that<br />
imagination today, never knowing<br />
what might awaits around the<br />
corner.<br />
In the harsh city environment of concrete<br />
and stone where one live, nature<br />
becomes a kind of utopian force<br />
of attraction. I can be completelly<br />
fascinated by climbing vegetation<br />
that slowly cowers more and more of<br />
the fronts of buildings, as if the nature<br />
takes out some kind of revenge on<br />
our trespassing.
When I create my imaginative plants<br />
I want the spectator to wander into<br />
a kind of dream landscape where<br />
nothing is impossible. I want to<br />
bring back the view on for example<br />
individual trees as some kind of<br />
individuall living beings with inner<br />
powers, as it has been thru all times<br />
but now days it has been demystified<br />
as everything else in our time.<br />
Inspiration<br />
Nature in every form, verdure, the<br />
sun, the bird, the escape, the night<br />
and its adventure, intense nostalgia,<br />
huts, fairytales, mythology, places<br />
and things that emotionally takes you<br />
to another place.<br />
Perelin - Nattväxten
Zandra<br />
Valencia<br />
Scenografi<br />
Jag har byggt platser som för mig har en stark anknytning till scenografi, där<br />
ljussättning, rekvisita och kulisser får framträdande roller i väntan på att någonting<br />
ska hända. Jag tycker att sceniska och rumsliga kompositioner är spännande därför<br />
att de skapar utrymme för någonting att utspela sig där - vi vet inte som betraktare<br />
om något redan hänt, eller om något alls kommer att hända.<br />
Sedan jag var liten har jag ägnat mig mycket åt dans och performance, och där<br />
har scenen och miljön kring scenen länge stått för något väldigt oåtkomligt och<br />
spännande. Scenen är för mig en plats där gränsen mellan tänkt och upplevd verklighet<br />
blir oviktig. Genom att bygga mina egna scener skapar jag ett utrymme för<br />
det där jag själv kan avgöra vad som ska hända.<br />
Stage design<br />
I’ve been building spaces that I feel inhabit a form of connection to stage design, where<br />
lightning, props and scenery all has important roles in waiting for something to happen. I think<br />
theatrical and scenic compositions are exiting because they create a space for something to<br />
take place - as spectators we don’t know if something’s already happened, or if anything will<br />
happen at all.<br />
All since my childhood much time has been devoted to dance and performance, and thru<br />
this practise the stage scene and the culture around it, has been representing something<br />
unreachable and exiting. For me the stage is a place where the border between thought<br />
and experienced reality is irrelevant. By building my one stage I create a space where I get to<br />
decide what will happens.
Anna<br />
Anders<strong>son</strong><br />
Född Vänersborg 1982<br />
Bor/arbetar Göteborg /<br />
Dals Långed<br />
Utbildning<br />
Kyrkerudskolan, Bild -07<br />
Stömkulleskolan Bengtsfors,<br />
Bild- och formlinje -01/-04<br />
Tidigare utställningar<br />
Kyrkerudskolan avslutningsutställning<br />
-07<br />
”Filia relicta” -04/-05<br />
Separatutställing,<br />
Bengtsfors<br />
Projektarbete -04,<br />
Bengtsfors konsthall<br />
”Vem tog tuggan” tillsammans<br />
med Sara Habchi -03<br />
Dals-Eds bibliotek,<br />
jagharkatt@hotmail.com<br />
Anna-Karin<br />
Anders<strong>son</strong><br />
Född Göteborg 1985<br />
Bor/studerar Bergen i<br />
Norge och Göteborg<br />
Utbildning<br />
Kunsthøgskolen i Bergen,<br />
Specialiserad Konst – Fotografi.<br />
-07/-pågående<br />
Forsa Folkhögskola, Projektår<br />
fotografi -06/-07<br />
Mullsjö Folkhögskola,<br />
Fotoskolan -05/-06<br />
Tidigare utställningar<br />
Sundsvalls Fotomuseum -07<br />
Elima Fotomässa -06<br />
Tändstickmuseet -05<br />
molly<strong>anders<strong>son</strong></strong>@ungasamtida.se<br />
David<br />
Ohls<strong>son</strong><br />
Född Eksjö 1985<br />
Bor/arbetar Göteborg<br />
Utbildning<br />
Göteborgs Konstskola<br />
- Idégestaltning -06/-07<br />
- Måleri -04/-06<br />
Tidigare utställningar<br />
Scenografiskt arbete i<br />
samband med klubbar<br />
och teateruppsättning<br />
-07/-08<br />
“Souvenir“ - Separat-<br />
utställning, Föreningen<br />
Norden, Göteborg -06<br />
“Konstskolorna om färg”<br />
- Grupputställning, Göteborgs<br />
Konstmuseum -06<br />
Jacob<br />
Hurtig<br />
Född Uddevalla 1985<br />
Bor/studerar Göteborg<br />
Utbildning<br />
Valand konsthögskola,<br />
Göteborg - Fri konst<br />
-07/-pågående<br />
Kunstakademiet Trondheim<br />
- Fri konst -06/-07<br />
Göteborgs Konstskola<br />
- Måleri -04/-06<br />
Tidigare utställningar<br />
Teckningsutställning, Bohusgalleriet,<br />
Uddevalla -08<br />
Palettenrelease, Rotor 2,<br />
Göteborg -07<br />
Elevutställningar i Galleri KIT,<br />
Trondheim -06, -07<br />
Föreningen Norden, Göteborg -06<br />
Elevutställningar Göteborgs<br />
Konstskola -04/-06<br />
Ångestet, Bohusläns Museum,<br />
Uddevalla -04<br />
Elevutställning, Konstfrämjandet,<br />
Uddevalla -04<br />
Bohussalongen, Bohusläns Museum,<br />
Uddevalla -00, -03, -08<br />
jacob.hurtig@glocalnet.net<br />
Johannes<br />
Samuels<strong>son</strong><br />
Född Umeå 1982<br />
Bor/arbetar Göteborg<br />
Utbildning<br />
Högskolan för fotografi kandidatexamen -04/-07<br />
Fotografins Historia 10 p Umeå universitet ht-03<br />
Gotlandslänsfolkhögskola fotokurs -02/-03<br />
Tidigare utställningar<br />
Norrländska Utställningsgruppen, Konsthallen/<br />
Hamnmagasinet, Varberg -07<br />
Kandidatutställning, Röda Sten, Göteborg -07<br />
Jubileum HFF, Konsthallen, Göteborg -07<br />
KONTRAST Göteborg i bilder, Stadsmuseet,<br />
Göteborg -06<br />
Galleri Fiber, Med Helga Härenstam,<br />
Göteborg -06<br />
Visning på Palettenfest, Robert Frank salen -06<br />
Vårutställning Galleri Monitor, Göteborg -06<br />
Norrländska Utställningsgruppen Galleri Fiber -06<br />
Klassutställning Galleri Monitor, Göteborg -05<br />
Vårutställning Galleri Monitor, Göteborg -04<br />
Samlingsutställning Stadsbiblioteket, Umeå -04<br />
Soloutställning gammla skolan i Björnabyn -03<br />
Samlingsutställning, Gotlands konstmuseum,<br />
Visby - 03<br />
samuels<strong>son</strong>johannes@hotmail.com
Lisa<br />
Tages<strong>son</strong><br />
Född Växjö 1981<br />
Bor/studerar Dals Långed<br />
Utbildning<br />
HDK Steneby, Masterutbildning i tilläm-<br />
pad konst och formgivning - pågår<br />
HDK Steneby, Konstnärlig kandidatutbildning:<br />
Textil-kläder-formgivning - 07<br />
Malmö Tillskärarakademi, Mönsterkonstruktion<br />
och modeteckning - 04<br />
Östra Grevie Folkhögskola, Textil - 03<br />
Växjö Katedralskola, Estetetiska program:<br />
Mode och teaterkostym - 00<br />
Tidigare utställningar<br />
Röhsska Museet, Göteborg - 07<br />
Marstrands Rådhus - 07<br />
Galleri Olika, Dals Långed - 07<br />
Baldersnäs Herrgård - 07<br />
Bengtsfors konsthall - 07<br />
Steneby konsthall - 07<br />
Formex, Stockholm - 06<br />
Vävmässan, Karlstad - 05<br />
Galleri Enformsak, Malmö - 03<br />
Folkets park, Malmö - 02<br />
Galleri Sigma, Växjö - 00<br />
lisa_tage<strong>son</strong>@hotmail.com<br />
Malin<br />
Nils<strong>son</strong><br />
Född Örebro 1982<br />
Bor/studerar Göteborg<br />
Utbildning<br />
Högskolan För Fotografi, Göteborg.Kandidatprogrammet<br />
- pågående<br />
Tidigare utställningar<br />
Vårutställning Hff, Göteborg -07<br />
Jubileum Hff 25 år, Konsthallen,<br />
Göteborg -07<br />
Jämdagen, Hdk, Göteborg -06<br />
öhh festen, Nora -06<br />
Nyhet, Högskolan För Fotografi,<br />
Göteborg -06<br />
Implosion, Arbetes museumet Norrköping<br />
-05<br />
Slut utställning, Kulturama, ETC,<br />
Stockholm -04<br />
Max<br />
Anders<strong>son</strong><br />
Född Göteborg 1985<br />
Bor/studerar Bergen i<br />
Norge<br />
Utbildning<br />
Kunsthøgskolen i Bergen,<br />
Fri konst. -07/-pågående<br />
Dômens konstskola,<br />
Måleri -05/-07<br />
Bild och formlinjen på<br />
Gymnasieskolan i Uddevalla<br />
-01/-04<br />
Tidigare utställningar<br />
Teckningsutställning,<br />
Bohusgalleriet,<br />
Uddevalla -08<br />
Dômens konstskolas<br />
avgångsutställning<br />
-06 och -07<br />
Bohusläns museum,<br />
avgångsutställning för<br />
gymnasiet -04<br />
maxaremax@hotmail.com<br />
Tommy<br />
Svenings<strong>son</strong><br />
Född Jönköping 1982<br />
Bor/studerar Göteborg<br />
Utbildning<br />
Valand konsthögskola<br />
-06/-pågående<br />
Kunstakademiet,<br />
Trondheim -05/-06<br />
Nya Domen konstskola -04/-05<br />
Tidigare utställningar<br />
Vårutställning Valand -07<br />
Vårutställning galleri KIT -06<br />
Vårutställningen Domen -05<br />
tommy_svenings<strong>son</strong>@hotmail.com<br />
Zandra<br />
Valencia<br />
Född Göteborg 1985<br />
Bor/arbetar Göteborg<br />
Utbildning<br />
Ingen konstärlig utbildning<br />
Tidigare utställningar<br />
Inga tidigare utställningar<br />
zandravalencia@ungasamtida.se
Tack: <strong>KulturUngdom</strong>, juryn: Yulia Usova, Karin Lundmark,<br />
Sofi a Lubian, Jonathan Josefs<strong>son</strong>, Kristian Berglund.<br />
Konstkonsulenterna Marie Bergdahl & Kristian Berglund,<br />
Konst- och Kulturutveckling, Västra Götalandsregionen<br />
Kulturnämnden i Västra Götalandsregionen och<br />
Ungdomsstyrelsen.<br />
Malin Sellmann, Lokstallet, Anna Castor, Skövde Konstmuseum,<br />
Sofi e Henry<strong>son</strong> Rudvall, Bohusläns Museum,<br />
Ingrid Sandberg, Lysekils konsthall, Johan Skoglund,<br />
Sockerbruket<br />
Extra tack:<br />
K-merkt KONST leds av Sara Habchi Vogler, uppbackad av <strong>KulturUngdom</strong>, en<br />
förening med uppdrag att främja och förmedla ung kultur i Västra Götalandsregionen.<br />
Projektet har utarbetats med rådgivning, entusiasm och stöd från<br />
Curator Yulia Usova och Konstkonsulenten i Västra Götalandsregionen, Konst<br />
och Kulturutveckling. Stöd ges också från Ungdomsstyrelsen och Västra Götalandsregionens<br />
Kulturnämnd, samt alla deltagande kommuner.<br />
© Omslagsfotografi er av Yulia Usova, Jacob Hurtig och Sara Habchi Vogler<br />
Kontakt: Projektledare Sara Habchi Vogler. Tel. 0703-059 963 . sara.h@kulturungdom.se . www.kulturungdom.se . kmerktkonst.blogspot.com