andersson anna andersson anna iiiiiiiiiiiiii son anna ... - KulturUngdom

son anna andersson ann
anna-karin andersson a
lsson david ohlsson david
hurtig jacob hurtig jacob h
n johannes samuelsson jo
esson lisa tagesson lisa tag
ilsson malin nilsson malin n
sson max andersson max
n tommy sveningsson tom
cia zandra valencia zand

Verk av Max Andersson
K-merkt
KONST
© Konstnärer, Fotografer, KulturUngdom, K-merkt KONST 2008
utställningar, seminarier, workshops, nätverk, mötesplats,
fortbildning, handbok... obegränsat med möjligheter
exhibitions, seminaries, workshops, networking, meeting
places, education, guide book… possibilities without limits
Tanken bakom K-merkt KONST är
väldigt enkel: Vi ville skapa ett forum
och utrymme för ung konst i Västra
Götalandsregionen. Rätt och slätt, inga
krusiduller. Det kändes som att det inte
riktigt fanns en gemensam plattform
för unga konstnärer, i alla fall inte för allihop,
tillsammans. Några av dem fanns
på de konstnärliga högskoleutbildningarna,
några på folkhögskolor och
några andra fanns hemma på sina
kammare. Vi ville få dem att mötas,
slänga ner dem i en mixer och göra en
härlig smoothie som kunde ha tio olika
smaker samtidigt, spretigt men ändå
otroligt läskande gott. Så vi gjorde det!
Resultatet blev en vandringsutställning,
en seminarieserie, den utställningskatalog
du nu läser och slutligen, som
en sammanfattning och samtidigt ett
förevigande; en nätbaserad handbok
och forum för unga konstnärer. Idén var
enkel, projektet blev komplext, spännande
och större än vad vi kunnat ana.
Till och börja med satte vi ned foten och
sa att tio konstnärer ska det satsas extra
på, vi vill ha med alla, men tanken kring
en vandringsutställning kändes komplett
och vi valde att göra ett urval hellre än
en öppen salong. Däremot var direktiven
strikta för juryn; Hälften ska vara
kvinnor, hälften män, endast hälften
får vara studerande på eller ha gått en
högre konstnärlig utbildning. – Ni kommer
varken veta namn, bakgrund eller
kön till en början, sedan, efter ett första
urval uppmärksammas de tidigare
nämnda direktiven.
Arbetet med att övertyga alla regionens
etablerade och icke-etablerade rum för
konst att ta emot projektet troddes vid
starten vara svårare sagt än gjort. Vid
tillfället kunde vi inte ens visa prov på de
konstverk det skulle innehålla, endast
kapabla till att presentera vår något
ödmjuka men bestämda idé. Massutskick
skeppades iväg, telefonräkningen
växte sig enorm och trots vårt goda
mod infann sig en viss orolighet. Vart var
det enorma gensvar och storfamnade
mottagande vi inte annat än räknat
stenhårt med tagit hän? Skulle vandringsutställningen
och seminarieserien
enbart hållas på två platser, under ynka
fyra veckor? Var vi tvungna att tänka
om, tona ned, avgränsa vår storslagna
idé?
Men så plötsligt, likt maskrosens frökapslar
som sveps iväg av vindens hand,
verkade nyheten om K-merkt KONST
ha spridits både högt och lågt i konst-
VGR och både höst, kommande vår
och sommar var plötsligt uppbokade
för besök hos konstnärsdrivna gallerier,
kommunala konstinstitutioner och till
med fastighetsägare av gamla industrilokaler
mm. En oerhört spännande
smältdegel av möjligheter och visst fick
vi tänka om; utvidga och utveckla!

De platser som tog chansen var Lokstallet
i Strömstad, Skövde Konstmuseum,
Bohusläns museum i Uddevalla, Lysekils
konsthall och Sockerbruket i Lidköping. I
skrivande stund står fler och knackar på
dörren (bl.a. Göteborg...)!
Allt ljus har självklart inte enbart legat på
utställningen och konstverken. Huvudfokus
ligger på konstnärerna och de
ämnen som K-merkt KONST berör; mötet
och de tankar som uppstår under tiden.
Det är just det som kommer föras in i
handboken senare och som kommer
att fortsätta diskuteras i nätverket. För
detta är planerna många och kanske
oförutsägbara men utgångspunkten är
de brännpunkter som formulerat seminarieprogrammen
och hela projektet.
Under projektets gång vill vi ta upp
ämnen kring konstnärskap, vad som sker
i alla olika ateljéer runt om i regionen,
i landet och överallt. Vilka tankar som
finns där ute kring konstnärens tillvaro
och framtid? Är den förfärande eller
lustfyllt mottagen? Vad sker med konstnären
i mötet mellan dennes konst och
betraktaren, vad händer med konsten i
det mötet och med vilka villkor och kanske
på vilken bekostnad visas den?
Rent konkret har samtal pågått och
kommer också att fortsätta göra så kring
allt ovan och mycket mer. Det vi valt att
till en början dyka ner och utforska lite
närmare har varit ämnen som:
“En seminariedag med samtal om hur arbetsklimatet
ser ut för konstnärer just nu och
vad det finns för olika vägar att ta sig fram.
Hur påverkas konstnärer när förutsättningarna
för att få kulturbidrag förändras?
Hur påverkas det fria skapandet? Genom
exempel från galleristen, konstnären och
konstkonsulenten erbjuds dig tips, råd och
goda exempel på hur man som konstnär kan
verka i framtiden.”
------------------------------
“Var finns det plats för din konst?
En seminariedag om att skapa nya rum för
konst. Jonathan Josefsson och Michele Masucci
leder oss i samtal kring traditionella och
alternativa visningsrum, om att skapa egna
alternativ, om att ta sin plats inom institutionernas
väggar med antingen efterlängtan
eller kritiskt bemötande. Vi visas exempel och
diskuterar t.ex. om hur man kan gå till väga
för att visa sin konst? Ska man gå ihop med
andra för att kunna få utställningsplats eller
kan man göra anspråk på utställningsytorna
på annat sätt? Vad definierar en utställningsyta?”
Fler ämnen som tas upp roterar bl.a.
kring de olika rollerna på en konstinstitution
och konstnärens roll i mötet med
dem och andra aktörer, konstvärldens
makthavare och beslutstagare, finansiärer,
publiken, media, kritiker osv. Om
att skapa förutsättningar för sitt konstnärskap
genom muntlig och skriftlig presentation,
att formulera sin verksamhet
på önskat sätt etc.
En viktig tyngdpunkt som vi vill markera
lite extra är att visa på alla dessa tillvä-
Malin Robertson-Harén från Not Quite
Seminariedeltagare i Lokstallet, Strömstad
gagångssätt ur olika synvinklar, med en
kritisk ingång och med en strävan
mot att alltid finna alternativa vägar om
så krävs. Det är också därför dessa ämnen
alltid kommer diskuteras, vridas och
vändas på och erfarenheter utvinnas,
ständigt och oändligt.

Men inget av detta som vi brinner
för, ligger sömnlösa på grund av och
ständigt, om och om igen formulerar,
diskuterar och skapar finns om det inte
är för alla dem vi har runt om kring oss,
vår publik, våra supportrar, våra medarbetare.
Så är det också med detta projekt
och allt som det rör. Därför vill vi tacka,
tacka alla som ser värdet i ett sånt här
projekt, som stöttar, hjälper till, ifrågasätter
och håller det vid liv. Såklart tack
till juryn som fick kämpa, KulturUngdom
som fick ha tilltro och bevisligen såväl
hjärterum som stjärterum, Västra Götalandsregionens
alla konstbeslutare och
fantastiska genomförare, Ungdomsstyrelsen,
alla deltagande kommuner, alla
föreläsare, Yulia Usova och mest av alla:
Konstnärerna! I allmänhet alla konstnärer
men i synnerhet ni som deltar i Kmerkt
KONST, som alla med ödmjukhet,
entusiasm och vilja signerar K-merkt
KONST. Till er är denna katalog tillägnad
och alla intäkter från den går till er.
Mina damer och herrar; låt oss presentera,
de K-merkta KONSTnärerna:
Sara Habchi Vogler
Projektledare
teckningar av Anna Andersson
The idea behind K-merkt KONST is very simple:
We wanted to create a forum and a space
for young art in Västra Götalandsregionen.
As simple as that, nothing more. We believed
that there wasn’t really a common ground
for young artists, at least not all of them,
together. Some could be found at the art
academies, some at the folk high schools,
and some where to find in their own private
studios. We wanted them to meet, to throw
them into the mixer and make a delicious
smoothie that could have ten different
flavours at the same time, straggling but still
refreshingly tasty. So that’s what we made!
The result became a travelling exhibition, a
serie of seminaries, the catalogue you are
reading at the moment and finally, as an
summon or conclusion and at the same time
an immortalisation, an online guide book
and forum for young artists. The Idea was
simple, the project became complex, exciting
and bigger then we could foresee.
First of all, we determinably said that we will
commit ourselves and the project to ten
artists, of course we would like everybody
to be part of the project, but our ideas of a
travelling exhibition felt complete and we
chose to make a selection rather then letting
it entirely free. The instructions to the jury on
the other hand, were very strict; There were
to be a fifty/fifty division regarding sex, only
half the group were allowed to currently be
studying at-, or were thru with their studies at
an higher artistic education. – You will neither
know the names of the applicants, nor background
or sex in a first stage. Later, when the
first round of selection has been made, you
will acknowledge the previous instructions.
The process of convincing all of the regional
established or non-established venues for art,
to receive and accept a project, did from
the beginning seem to be easier said than
done. At the time we couldn’t even show a
sample of what art it were to contain, only
capable of presenting its humble and yet
firm idea. Send outs of never before seen
portions were shipped of, the telephone
bill growing enormous and, all though are
good spirits, a certain worry seemed to appear.
Where were the warm response and
embracing welcoming we were more than
sure of to meet? Would the travelling exhibition
and the seminaries have to be held only
at two places, during only somewhat four
weeks of time? Were we forced to rethink our
plan, to tone it down, to restrict our grand
idea?
Then suddenly, like the dandelion’s seed
capsules that are swept away by the hand
of a light breeze, the news of K-merkt KONST
seemed to have spread both high and low in
the art-western-region and both for autumn,

spring and summer we were suddenly remarkably
fully booked for visits at collectively
driven galleries, municipally established art
institutions and even by possessors of old industrial
buildings etc. An enormously exciting
melting-point of opportunities. Sure we hade
to rethink our plan; to expand and evolve.
The places that took on our challenge were
Lokstallet in Strömstad, Skövde Art Museum,
The Museum of Bohuslän in Uddevalla, Lysekil
Art gallery and Sockerbruket in Lidköping. At
this very moment others are standing in line
to join in!
All attention hasn’t gone to the exhibition
and the artworks only. Main focus is on the
artists and the subjects that concerns K-merkt
KONST; the connection and thoughts that
appear during the project. Just that will later
be put in to the guide book and will continually
be discussed in the forum. For this, the
plans are many and in some cases also unpredictable,
the starting point however takes
off from the certain issues that have helped
creating the seminary programme and actually
the whole project.
All through the project we want to highlight
different subjects the touches artistry, what it
is that’s going on in all of the studios throughout
the region, the country and everywhere.
What thoughts are there about the existence
and what about the future? Is it feared or enthusiastically
welcomed? What happens with
the artist when her art is connected with the
spectator? What happens in that meeting
with the art in its self and under what conditions,
and maybe at what cost is it shown?
Conversations about all this above and
much more has in fact gone on, and will
continue going on for sure. What we chosen
to highlight even more and really dig into are
subjects like the following:
“A day with seminaries and conversations about
how the situation of labour for artists looks like today
and what different ways of getting by there is.
When the conditions of public funding are changing,
what affect and consequence has it on the
artists? How does it affect their creating process?
By receiving examples from the gallery director, the
artist and the art counsellor of the region offer you
tips, advices and good knowledge of how to work
in the future.”
------------------------------
“Where can you create your own art space?
A seminary that deals with the matter of creating
your own venue for your art. Jonathan Josefsson
and Michele Masucci will guide us thru conversations
about traditional and alternative art venues,
about creating your own alternative space. About
making ground inside the institution walls with either
an eagerly awaited premiere or with a critical entrance.
Examples thru images will be shown and we
will for instance discuss the way of action for getting
your art shown. Is it best to collaborate collectively
to increase the chance of getting to show your art,
or is it possible to claim these art spaces in other
ways? What exactly defines an art space?”
Further subjects that will be brought up to
surface will for example revolve around the
different roles inside the art institutions and
the role of the artist when meeting with the
institutions and other participants of the art
world; the decision makers, the financers, the
audience, media, critics etc. How to create
decent conditions for your artistry thru verbal
and written presentation, to formulate your
activity in most wanted manor.
One very important point that we wish to
highlight a little bit extra, is to always turn
around and question these given ways of
acting, all from different angles and views,
with a critical opening and with a strive
to in every case, find alternative options if
necessary. That’s also why these subjects will
unavoidably forever will be discussed, be
twisted and turned and there will always be
experiences to extract from it, always and
ever.
But non of this that we are so eager for,
that keeps us up at night and that always,
over and over makes us strive for better
said words, discussing and creating. Non of
it would in fact be if it weren’t for all those
around us; our audience, our supporters, our
co-workers.
That’s also the true case with this project and
everything it concerns. Therefore we would
like to thank all those who acknowledges the
value of a project like this one, those who
support us, helps out, questions and criticizes
and keeps us alive. Big thanks to the jury for
their hard work, KulturUngdom for giving this
trust and obvious concern and also a warm
chair, all those in charge of art in the Västra
Götaland region and the fantastic group of
people who carry out their demands, Ungdomsstyrelsen,
all municipalities participating,
all lecturers, Yulia Usova and most of all: the
Artists! Generally all artist, but in particular
you who are participants of K-merkt KONST.
Thank you, whom with your humbleness, enthusiasm
and will signatures K-merkt KONST.
This catalogue is dedicated to you.
Ladies and Gentlemen; Let me present to
you, the K-merkt Artists:
Sara Habchi Vogler, Project manager

Anna
Andersson
Jag skrev dagbok tills jag blev myndig. Jag söp tills jag förlorade
förståndet. Nuförtiden är teckningarna min dagbok,
och musiken min alkohol. Mina teckningar är tankar om saker
som är svåra att prata om, situationer som är för jävliga
och om underbara dagar.
I bildspelet ser vi Svetlana, Hildur och Kalinka i en slags
stillbildsfilm om allt och ingenting. Nä, det händer inte så
mycket, men det är exakt sånt livet är för dem. De spelar
lite, posar lite, och de försöker sätta lite färg på vår omgivning
och inte ta allting på för stort allvar, vilket är väldigt
svårt i ”vuxenlivet”.
Allt kan vara inspirerande.
Allt som är utanpå och
innanför.
I kept a diary until I was of age. I drank until I lost my mind. Now the
drawings has become my diary and music my alcohol.
My drawings are thoughts about things that are hard to mention,
situations that sucks and about glorious days
In the slideshow we meet Svetlana, Hildur and Kalinka in some sort
of a slow motions movie about everything and nothing. No, there’s
not much happening, but that’s how they live their lives. They play
a little, pose a little and they try to put some color on their ordinary
lives and surroundings, and not to take everything to seriously,
which is a very hard thing when it comes to the life of the grown up
Everything can be inspiring.
Everything that’s outside and
inside.
It makes me so sad,
it can’t be all bad

Trying to stay strong
and true

I think I will remeber all of
you until my final breath
Ungeren blir
Det finns mycket att
vara rädd för 2

Anna-Karin
Andersson
”Kissing the Mirror” är en del av ett större projekt
om Identitet. Det är ett fortfarande pågående
projekt där jag arbetar kring samhällets normer,
regler och gränser för hur man får vara. Jag
är intresserad av vart gränser sätts. När går
någonting från att vara rätt till att bli fel? Och
hur reagerar omgivningen på det? Hela projektet
utgår från känslor och tankar kring att
vara ung. Om sökandet efter en identitet och
sökandet efter sig själv, samtidig som samhällets
och omgivningens krav på att man ska passa in
blir hårdare.
I ”Kissing the Mirror” har jag arbetat kring sexualitet
och egenkärlek. Fotografierna är självporträtt
tagna i spegelbilder. Jag har undersökt min
egen syn på sexualitet och vidare utforskat den.
Samtidigt som jag har arbetat med samhällets
sexuella normer. Med bilderna vill jag provocera,
men också kommunicera. Hur behandlas
unga idag? Hur ska kraven på att vara den
du är sammanfogas med kraven på att alltid
passa in? Vad händer med de som hamnar
utanför? Vad händer med de som passar in?
Lista över 5 saker jag inspireras av:
- Människor och hur de förhåller sig till sig själva
och till sin omgivning.
- Musik.
- Rörelser, främst långsamma.
- Nyheter av olika slag.
- Övrigt.
”Kissing the Mirror” is a part of a bigger project dealing
with identity. The project is in progress and I’m
working with questions of rules and boundaries of
behavior, put up by the society. What interests me is
where that certain boundary is. When has something
turn from right to wrong? And how do the surrounding
public react on it?
The entire project is based upon feelings and
thoughts about being young. About the search for
identity and the search for your self, along with the
increasingly pressures on fitting in, put on you by the
society and general public.
In ”Kissing the Mirror” I’ve worked with the subject of
sexuality an self loving. The photos are self portraits
shot in a mirror.
I’ve examined my own view on sexuality and then
studied it further, the same time as I’ve worked with
the sexual norms of the society.
I want to use the photos to provoke, but also to communicate.
How are young people treated today?
How should the pressure on you to be your own be
combined with the pressure on you fitting in? What
happens to the ones that are left outside? What happens
to the ones that do fit in?
List of 5 things I’m inspired of:
- People and how they relate to them selves and to
their inviorment
- Music
- Motions, formost slow ones
- News of various natures
- The remaining
Kissing the mirror

David
Ohlsson
Född 1985 i Småland, växte upp livrädd för Thomas Quick och allt
annat. Jag har så länge jag kan minnas alltid ritat av ifrån serietidningar,
uppslagsverk m.m. I högstadiet började jag göra kollage,
något som kom att bli en grundpelare i mitt arbete. Började måla
i gymnasiet, fortsatte med det tills andra året på Göteborgs Konstskola,
då jag istället fick ett intresse för att gå på loppis och att
klistra ihop saker, saker som nu är med på den här utställningen.
Inspiration för mig kan bestå av precis vad som helst , allt ifrån
en tidningsrubrik till ett släktkalas. I projektet ”My favourite things”
kom nästan all inspiration ifrån mitt byggnadsmaterial , vilket
nästan uteslutande bestod av använda och slitna gamla leksaker
och dylikt, både mina egna och andras. Jag brukade söka mig till
leksakshörnorna på loppisar och köpa upp allting jag kände hade
en laddning , nån inneboende inspirationsgnista. Själva ”arbetet”
med M F T skiljde sig egentligen ingenting ifrån barndomens pysslande,
tiotals högar med krimskrams i olika grupperingar på golvet
blev så småningen om en mycket ömtålig skara objekt som alla
bygger på ungefär samma idè.
Born 1985 in Småland, grew up afraid to death of Thomas Quick and everything else.
I have as long as I can remember, always drawn pictures seen in comics, encyclopedias
a.s.o. In high school I started creating collages, something that turned out to
be the main thread in my work further on. Started painting in the upper secondary
school, continued on until the second year at Göteborgs Konstskola (“Gothenburg
Artschool”), where I instead gained the interest of viseting flee markets and gluing
things together, things that now can be seen in this exhibition.
For me inspiration can consist out of absolutely anything, anything from a newspaper
headline to a party whit the relatives. In the project “my favourite things” almost all
of the inspiration came from the material, which almost exclusively consists of worn
old toys and such, both my own and others. I found my self heading straight for the
toy departments of the different flee markets and I would buy anything that I felt had
a connection, some kind of an inherent spark of inspiration. The actual “work” with
M F T, was really not different from the playing and toying of childhood, stacks and
piles with knickknacks in different groupings on the floor that eventually becomes a
certain amount of utterly delicate objects that all are sculptured from the same idea.

My favourite things

I K-merkt utställningarna kommer jag att visa ett
antal verk som förut fungerat som fristående tavlor
och teckningar. Jag har nu valt att sätta ihop dem
och bilda större verk. Verk där jag arbetar med två
olika teman, två olika teman som går lite in och ut ur
varandra men ändå skilda åt i två grupper.
Jag kommer att visa målningar i olja, tempera, lackfärg,
broderi, teckning, video, objekt m.m. Jag gillar
att arbeta med en mängd olika tekniker på samma
gång, utforska mina teman från olika håll och angreppsvinklar.
Jag gör ingen skillnad på ifall jag sitter
och klipper ihop en bild i datorn eller tecknar en bild
i tusch, tanken och koncentrationen är lika viktig för
mig i båda fallen.
Allt möjligt inspirerar mig, jag tar intryck från alla håll.
Jag gillar att samla på saker, speciellt bilder, jag
sparar alltid bilder från Internet, bilder jag kanske kan
komma att behöva någon gång. Jag samlar också
bilder i klipp och klistra -böcker med urklipp ur tidningar
och böcker. Jag letar också hela tiden efter
filmer, videor och allt annat som kan fungera som
någon sorts input. Historier och berättelser, extrema
människor och händelser. Just nu kretsar mycket av
mitt bildskapande kring en estetik eller en bildvärld
från det ockulta, religiösa eller extrempolitiska. Jag
har varit intresserad av det förtäckta ansiktet eller den
fördolda identiteten i olika rörelser, Ku Klux Klan, ETA,
muslimska extremister, corpsepaint och pseudonymer
hos black metal-band. Där får det samsas tillsammans
med naturen som alltid legat mitt skapande nära till
hands. Med andra ord så kommer inspirationen från
alla möjliga håll och hamnar i en smältdegel där det
sätts ihop och plockas isär tills det passar in i mina
sammanhang.
Jacob
Hurtig
In the K-merkt exhibition I’m going to show a number of
works that previously have been indipendent paintings and
drawings. I have now made the choice to put them together
and form a bigger piece. A piece where I work with two different
themes, two themes that occasionally joins together,
but still in two seperated groups.
I’m going to show paintings in oil, tempera, enamel, embroidery,
drawings, video, objects and so on. I like working with
different techniques at the same time, explore my themes
from different angels. I don’t make difference between if
I cut and past a picture on the computer or if I’m drawing
the picture on paper, the thought and concentration is the
same in both cases.
Many different things inspires me, I take impressions from
everything. I collect things, especially pictures, I always save
pictures from the Internet, pictures that might come in use
someday. I also collect pictures in cut and paste books with
cuttings from magazines and books. I’m also looking for
movies, videos and everything else that can work as input.
Right now my picture making evolves around the aesthetics
of the occult, religious or the extreme politic. I have been
interested in the covered face or hidden identity in different
movements, Ku Klux Klan, ETA, Muslim extremist, corpse paint
and pseudonyms in black metal groups. In my work they
have to get on with the nature that always have been a
big part of my world. With other words the inspiration comes
from different areas and collides and is put together and
detached until it fits in my world of ideas.
Bilder ur Wasteland

Johannes Samuelsson har under två års
tid arbetat med frågeställningar som
uppstått i svallvågorna efter Ostindiefararen
Götheborg III. Hans fokus ligger på
den personliga upplevelsen av båten
och uppmärksamheten runt den. I Kmerkt
KONST presenterar han två filmer
ur projektet ”Ett Modernt Äventyr”.
I del 1 som utspelar sig under 2005/2006,
vävs två historier samman. Johannes
går på personlig rådgivning på banken
i kvarteret där han bor. Samtidigt
befinner sig staden Göteborg mitt i
massuggestionen runt byggandet av
Ostindiefararen Götheborg.
Del 2 bygger på ett möte med de två
som började bygga båten. Anders och
Berit Wästfelt drev och var delaktiga
i projektet ideellt i över 15 års tid och
efter en långvarig konflikt med Göteborgs
Stad flyttar de, 1999, upp till Liden
utanför Sundsvall.
Vad som inspirerar mig:
Ofta är det framför allt mina egna
vardagsproblem som triggar mig att
börja jobba med ett projekt. Under
arbetets gång så inspireras jag ofta av
skönlitteratur i allmänhet och deckare i
synnerhet. Till i våras har jag haft privilegiet
att bli inspirerad av klasskamrater
och lärare på HFF i Göteborg.
Johannes
Samuelsson

During two years Johannes Samuelson have
been working with questions that have risen
out of the backwater of the Ostindiefaraen
Götherbrg III (A recently rebuilded model
of the Swedish trading ship Götheborg,
that sailed the eastern indian waters and
back before going down right outside the
harbor of Gothenburg in the mid-eighteenth
hundered century). He focuses on his own
personal thoughts and opinions of the boat
and the attention around it. Two movies from
the project “Ett modernt äventyr” (A modern
adventure) is presented in K-merkt KONST
In part 1 that takes place during 2005/2006
are two stories merged together. Johannes
receives financiale consulting at the local
bank in his neighbourhood. Meanwhile
Gothenburg is in the middle of the mass
suggestion concerning the construction and
building of Ostindiefararen Götheborg.
Part two is portraiting the meeting with the
two that initially started building the boat.
Anders and Berit Wästfelt were part of and
non-profitebly ran the project for over 15
years and after a long conflict with the city
of Gothenburg they moveed 1999, to Liden
outside of Sundsvall.
What inspires me:
Often my own everyday problems that triggers
me to start working with a project. During
the process I’m often inspired by fictional
writings in general and detective novels in
particular. Up until this spring I had the privilege
of being inspired from classmates and
teachers at HFF in Gothenburg (University for
photagraphy).

Lisa
Tagesson
Veck, stygn och fiberoptiskt ljus
Mitt namn är Lisa Tagesson. Jag är
utbildad vid HDK Steneby som är
tillhörande Göteborgs Universitet,
har en konstnärlig kandidatexamen
inom Textil-kläder-formgivning
och läser nu Masterutbildningen:
Tillämpad konst och formgivning.
Mitt arbete handlar om att bygga
upp egna och manipulera redan
färdiga material, jag intresseras
av att integrera material, kropp
och plagg. Genomgående i mitt
arbete är undersökningar av
bilduttryck, där jag främst format
vita material. Resultatet kan vara
linjerade mönster med reliefeffekt
där en ljuskälla används som ett
medvetet gestaltningsredskap.
I examensarbetet som utkom
våren 2007 utformade jag en
egen metod, för att med stygn
forma textila material så att de
på bestämda sätt förhåller sig till
kroppen. “Veck, stygn och fiberoptiskt
ljus” består av sex plagg
som bildar en grupp. Plaggen är
anpassade i form efter bestämda
format av material och utgår
ifrån en plisserad eller konstruerad
veckad grund. HDK Stenebys plisseringsutrustning
innebar en unik
möjlighet till fördjupning av den
hantverksmässiga tekniken. Verkets
ljuskälla är en projektor från SAAS
Optolux som producerar ljus och
fibertrådar som för ljuset till punkter.
Plaggen innehåller linjerade
mönster av ljus, genom fiberoptik,
stygn och stickningar i kontrasttråd.
De visas genom utställningar
ljussatta i stärkta formar hängande
från taket.
Arbetet är formulerat i relation till
tradition. Värdefullt för mig är hantverket,
kunskapen om de textila
teknikerna, den svenska traditionen
men också kopplingar till andra
länder. Det är en utgångspunkt
när jag utvecklar mitt självständiga
konstnärliga arbete. Att återvända
till mer traditionella former kan vara
mer intressant och nyskapande än
att skapa något helt nytt. Inspirationen
är hämtad från egna resor
i Asien, balkanområdet och från
romers klädtradition, för att hitta
en känsla att kommunicera ut i det
visuella helhetsuttrycket.
Crease ,stitches and fiberoptic lights
My name is Lisa Tagesson, I’m studying
at HDK Steneby that is a part of Gothenburg
University, I have a bachelor
degree in Textile-cloths-design and are
now taking my master degree: Applied
arts and design.
My work revolves about building my
own and manipulate already existing
material, I am interested in the
interaction between material, body
and garment. Investigations of picture
expressions is a consistent part of my
work, where I first of all have formed
white materials. The result can be lined
patterns with a relief effect where a
lightsource is used as a intentional tool
for creating shapes and shadows.
In the degree project that was published
in the spring of 2007, I developed
an own method, with stitches forming
textile materials so that they in a certain
way relates to the body. “Crease ,
stitches and fiberoptic lights” contains
six garments that forms a group. The
garments are adapted in shape after
certain forms of material and take
form out of a pleated or constructed
pleated ground.
The work is formulated in a relation to
the tradition. What is valuable for me is
the craft, the knowledge of the textile
techniques, the Swedish traditions but
also the connections to other countries.
This is a starting point when I develop
my own independent artistic work. To
return to more traditional forms can be
more interesting and refreshing than
creating something completely new.
Inspiration is collected from my own
trips to Asia, to Balkan and from Romani
clothing tradition, to find a feeling to
communicate the visual expression.

Veck, stygn och fi beroptiskt ljus
Crease, stitches and fi beroptic lights
Photo by Martin Gustavsson

Malin
Nilsson
Abjections är ett ord som
oftast används med utgångspunkt
ur ett psykoanalytiskt
perspektiv om hur man stöter
ifrån sig något man upplever
som obehagligt eller äckligt.
Abjektions är också titeln på
det här fotografiska arbetet
som behandlar sjukhusets
institution och dess auktoritära
roll. Om läkarens blick
och normskapande. Här vill
konstnären också diskutera
vad den fotografiska bilden
har haft för roll och betydelse
inom vården.
I projektet har hon som
metod använt sig av sjukhusfotografier
från olika medicinska
böcker. Men även av
modeller som fått placera sig
och anta en ”sjuklig position”
enligt sjukdomsfysionomiska
principer.
Vad inspirerar dig?
vilja, nyfikenhet, tillfällighet
Abjections is a word that often
is used with a starting point in
a psycho analytic perspective
about how you push something
away that you experience as
unpleasant or disgusting.
Abjections is also the title on this
photographic work that treats
the hospital institution and it’s
authoritarian role. About the
point of view of a physician and
the creating of normality. At this
point the artist want to discuss
which role and meaning the photographic
picture has had within
the healthcare.
In the project the artist has been
using hospital photographs from
different medical books as a
method. But also models that
have taken on a “sick position”
according to physiological illness
principles.
What inspires you?
will, curiosity, coincidence
Twins / Hospital / Hall of fame

Max
Andersson
Jag arbetar mest med teckning och måleri. Jag
tycker det är bra att ha en personlig utgångspunkt
som till exempel minnesbilder eftersom det
ofta gör det lättare för mig att stå och arbeta
med en bild. Jag brukar även hitta på olika
personer eller situationer om jag vill arbeta med
något annat än sådant som råkat hända i min
närhet.
Jag använder ofta fotoförlagor dels som hjälp
för att ”få till” saker i bilden men också för att
fotografierna kan ge bra idéer i sig. Det här
urvalet kommer från teckningar jag gjorde under
en period när jag tecknade mycket. Jag fick
gjort väldigt många bilder eftersom jag tecknar
friare och snabbare än jag målar. Jag gjorde ett
urval där jag tog med bilder som föreställer hotfulla
eller glada män och slitna tjejer. Jag vill att
bilderna ska skapa en händelse eller en historia
kring det.
Vad inspirerar?
Delvis andra konstnärer, även saker jag ser eller
är med om som jag av olika anledningar tycker
är intressanta. Jag försöker även använda mina
åsikter och värderingar för att få sagt något med
bilderna.
I mainly work with drawing and painting. I believe it’s
good to have a personal starting point, for example
memories since it often makes it easier for me to work
with a picture. I also use to come up with different persons
or situations if I want to work with something that
hasn’t really happened in my life or surroundings.
I often use photo originals partly as a help to make
things function in the picture but also because the
photographs in themselves can bring out good ideas.
This certain selection of drawings where made during
a period when I was drawing a lot. I created a large
sum of pictures due to the fact that I draw more freely
and quicker than when I paint. I selected a number of
portraits that can be summerised as either threatening
or happy men and worn out girls. I wanted the pictures
to create an event or a history around this theme.
What inspires?
Partly other artists, also other things I see or experience
that I find interesting for various reasons. I’m also trying
to use my point of view and values to make the pictures
say something more.

Tommy
Sveningsson
Ända sedan man var liten har
naturen och skogen varit en
tillflyktsplats för mig. Det var den
ultimata lekplatsen, där byggde
man kojor och var ute på upptäcktsfärder
och andra äventyr.
Det är i naturen ens fantasier om
ett slags paradis börjar växa.
Jag tror det är viktigt att man
fortfarande har kvar den fantasin
idag, att man aldrig kan veta
vad som finns bakom nästa hörn.
I den hårda stadsmiljön med
betong och sten man lever i så
får naturen någon slags utopisk
tilldragningskraft. Jag kan bli helt
fascinerad av klätterväxter som
långsamt täcker mer och mer av
fasaden på byggnader, som om
naturen gör någon slags hämnd
på vårt intrång.
När jag gör mina fantasiväxter
vill jag få betraktaren att fly in
i ett slags drömlandskap där
inget är omöjligt. Jag vill försöka
få tillbaka synen på exempelvis
enskilda träd som några slags
levande individa väsen med
inneboende krafter, så som det
varit i alla tider men som på
senare tid avmystifierats som allt
annat i vår tid.
Inspiration
Naturen i alla dess former,
grönska, solen, fågeln, flykten,
natten och dess äventyr, intensiv
nostalgi, kojor, sagor, mytologi,
platser och saker som emotionellt
tar en till en annan plats.
All since my childhood the nature
and the forest has been a refuge for
me. It was the ultimate playground,
where you built huts and was out
on explorations journeys and other
adventures. The nature is where your
fantasies of a kind of paradise begins
to growe.
I think it’s important to hold on to that
imagination today, never knowing
what might awaits around the
corner.
In the harsh city environment of concrete
and stone where one live, nature
becomes a kind of utopian force
of attraction. I can be completelly
fascinated by climbing vegetation
that slowly cowers more and more of
the fronts of buildings, as if the nature
takes out some kind of revenge on
our trespassing.

When I create my imaginative plants
I want the spectator to wander into
a kind of dream landscape where
nothing is impossible. I want to
bring back the view on for example
individual trees as some kind of
individuall living beings with inner
powers, as it has been thru all times
but now days it has been demystified
as everything else in our time.
Inspiration
Nature in every form, verdure, the
sun, the bird, the escape, the night
and its adventure, intense nostalgia,
huts, fairytales, mythology, places
and things that emotionally takes you
to another place.
Perelin - Nattväxten

Zandra
Valencia
Scenografi
Jag har byggt platser som för mig har en stark anknytning till scenografi, där
ljussättning, rekvisita och kulisser får framträdande roller i väntan på att någonting
ska hända. Jag tycker att sceniska och rumsliga kompositioner är spännande därför
att de skapar utrymme för någonting att utspela sig där - vi vet inte som betraktare
om något redan hänt, eller om något alls kommer att hända.
Sedan jag var liten har jag ägnat mig mycket åt dans och performance, och där
har scenen och miljön kring scenen länge stått för något väldigt oåtkomligt och
spännande. Scenen är för mig en plats där gränsen mellan tänkt och upplevd verklighet
blir oviktig. Genom att bygga mina egna scener skapar jag ett utrymme för
det där jag själv kan avgöra vad som ska hända.
Stage design
I’ve been building spaces that I feel inhabit a form of connection to stage design, where
lightning, props and scenery all has important roles in waiting for something to happen. I think
theatrical and scenic compositions are exiting because they create a space for something to
take place - as spectators we don’t know if something’s already happened, or if anything will
happen at all.
All since my childhood much time has been devoted to dance and performance, and thru
this practise the stage scene and the culture around it, has been representing something
unreachable and exiting. For me the stage is a place where the border between thought
and experienced reality is irrelevant. By building my one stage I create a space where I get to
decide what will happens.

Anna
Andersson
Född Vänersborg 1982
Bor/arbetar Göteborg /
Dals Långed
Utbildning
Kyrkerudskolan, Bild -07
Stömkulleskolan Bengtsfors,
Bild- och formlinje -01/-04
Tidigare utställningar
Kyrkerudskolan avslutningsutställning
-07
”Filia relicta” -04/-05
Separatutställing,
Bengtsfors
Projektarbete -04,
Bengtsfors konsthall
”Vem tog tuggan” tillsammans
med Sara Habchi -03
Dals-Eds bibliotek,
jagharkatt@hotmail.com
Anna-Karin
Andersson
Född Göteborg 1985
Bor/studerar Bergen i
Norge och Göteborg
Utbildning
Kunsthøgskolen i Bergen,
Specialiserad Konst – Fotografi.
-07/-pågående
Forsa Folkhögskola, Projektår
fotografi -06/-07
Mullsjö Folkhögskola,
Fotoskolan -05/-06
Tidigare utställningar
Sundsvalls Fotomuseum -07
Elima Fotomässa -06
Tändstickmuseet -05
mollyandersson@ungasamtida.se
David
Ohlsson
Född Eksjö 1985
Bor/arbetar Göteborg
Utbildning
Göteborgs Konstskola
- Idégestaltning -06/-07
- Måleri -04/-06
Tidigare utställningar
Scenografiskt arbete i
samband med klubbar
och teateruppsättning
-07/-08
“Souvenir“ - Separat-
utställning, Föreningen
Norden, Göteborg -06
“Konstskolorna om färg”
- Grupputställning, Göteborgs
Konstmuseum -06
Jacob
Hurtig
Född Uddevalla 1985
Bor/studerar Göteborg
Utbildning
Valand konsthögskola,
Göteborg - Fri konst
-07/-pågående
Kunstakademiet Trondheim
- Fri konst -06/-07
Göteborgs Konstskola
- Måleri -04/-06
Tidigare utställningar
Teckningsutställning, Bohusgalleriet,
Uddevalla -08
Palettenrelease, Rotor 2,
Göteborg -07
Elevutställningar i Galleri KIT,
Trondheim -06, -07
Föreningen Norden, Göteborg -06
Elevutställningar Göteborgs
Konstskola -04/-06
Ångestet, Bohusläns Museum,
Uddevalla -04
Elevutställning, Konstfrämjandet,
Uddevalla -04
Bohussalongen, Bohusläns Museum,
Uddevalla -00, -03, -08
jacob.hurtig@glocalnet.net
Johannes
Samuelsson
Född Umeå 1982
Bor/arbetar Göteborg
Utbildning
Högskolan för fotografi kandidatexamen -04/-07
Fotografins Historia 10 p Umeå universitet ht-03
Gotlandslänsfolkhögskola fotokurs -02/-03
Tidigare utställningar
Norrländska Utställningsgruppen, Konsthallen/
Hamnmagasinet, Varberg -07
Kandidatutställning, Röda Sten, Göteborg -07
Jubileum HFF, Konsthallen, Göteborg -07
KONTRAST Göteborg i bilder, Stadsmuseet,
Göteborg -06
Galleri Fiber, Med Helga Härenstam,
Göteborg -06
Visning på Palettenfest, Robert Frank salen -06
Vårutställning Galleri Monitor, Göteborg -06
Norrländska Utställningsgruppen Galleri Fiber -06
Klassutställning Galleri Monitor, Göteborg -05
Vårutställning Galleri Monitor, Göteborg -04
Samlingsutställning Stadsbiblioteket, Umeå -04
Soloutställning gammla skolan i Björnabyn -03
Samlingsutställning, Gotlands konstmuseum,
Visby - 03
samuelssonjohannes@hotmail.com

Lisa
Tagesson
Född Växjö 1981
Bor/studerar Dals Långed
Utbildning
HDK Steneby, Masterutbildning i tilläm-
pad konst och formgivning - pågår
HDK Steneby, Konstnärlig kandidatutbildning:
Textil-kläder-formgivning - 07
Malmö Tillskärarakademi, Mönsterkonstruktion
och modeteckning - 04
Östra Grevie Folkhögskola, Textil - 03
Växjö Katedralskola, Estetetiska program:
Mode och teaterkostym - 00
Tidigare utställningar
Röhsska Museet, Göteborg - 07
Marstrands Rådhus - 07
Galleri Olika, Dals Långed - 07
Baldersnäs Herrgård - 07
Bengtsfors konsthall - 07
Steneby konsthall - 07
Formex, Stockholm - 06
Vävmässan, Karlstad - 05
Galleri Enformsak, Malmö - 03
Folkets park, Malmö - 02
Galleri Sigma, Växjö - 00
lisa_tageson@hotmail.com
Malin
Nilsson
Född Örebro 1982
Bor/studerar Göteborg
Utbildning
Högskolan För Fotografi, Göteborg.Kandidatprogrammet
- pågående
Tidigare utställningar
Vårutställning Hff, Göteborg -07
Jubileum Hff 25 år, Konsthallen,
Göteborg -07
Jämdagen, Hdk, Göteborg -06
öhh festen, Nora -06
Nyhet, Högskolan För Fotografi,
Göteborg -06
Implosion, Arbetes museumet Norrköping
-05
Slut utställning, Kulturama, ETC,
Stockholm -04
Max
Andersson
Född Göteborg 1985
Bor/studerar Bergen i
Norge
Utbildning
Kunsthøgskolen i Bergen,
Fri konst. -07/-pågående
Dômens konstskola,
Måleri -05/-07
Bild och formlinjen på
Gymnasieskolan i Uddevalla
-01/-04
Tidigare utställningar
Teckningsutställning,
Bohusgalleriet,
Uddevalla -08
Dômens konstskolas
avgångsutställning
-06 och -07
Bohusläns museum,
avgångsutställning för
gymnasiet -04
maxaremax@hotmail.com
Tommy
Sveningsson
Född Jönköping 1982
Bor/studerar Göteborg
Utbildning
Valand konsthögskola
-06/-pågående
Kunstakademiet,
Trondheim -05/-06
Nya Domen konstskola -04/-05
Tidigare utställningar
Vårutställning Valand -07
Vårutställning galleri KIT -06
Vårutställningen Domen -05
tommy_sveningsson@hotmail.com
Zandra
Valencia
Född Göteborg 1985
Bor/arbetar Göteborg
Utbildning
Ingen konstärlig utbildning
Tidigare utställningar
Inga tidigare utställningar
zandravalencia@ungasamtida.se

Tack: KulturUngdom, juryn: Yulia Usova, Karin Lundmark,
Sofi a Lubian, Jonathan Josefsson, Kristian Berglund.
Konstkonsulenterna Marie Bergdahl & Kristian Berglund,
Konst- och Kulturutveckling, Västra Götalandsregionen
Kulturnämnden i Västra Götalandsregionen och
Ungdomsstyrelsen.
Malin Sellmann, Lokstallet, Anna Castor, Skövde Konstmuseum,
Sofi e Henryson Rudvall, Bohusläns Museum,
Ingrid Sandberg, Lysekils konsthall, Johan Skoglund,
Sockerbruket
Extra tack:
K-merkt KONST leds av Sara Habchi Vogler, uppbackad av KulturUngdom, en
förening med uppdrag att främja och förmedla ung kultur i Västra Götalandsregionen.
Projektet har utarbetats med rådgivning, entusiasm och stöd från
Curator Yulia Usova och Konstkonsulenten i Västra Götalandsregionen, Konst
och Kulturutveckling. Stöd ges också från Ungdomsstyrelsen och Västra Götalandsregionens
Kulturnämnd, samt alla deltagande kommuner.
© Omslagsfotografi er av Yulia Usova, Jacob Hurtig och Sara Habchi Vogler
Kontakt: Projektledare Sara Habchi Vogler. Tel. 0703-059 963 . sara.h@kulturungdom.se . www.kulturungdom.se . kmerktkonst.blogspot.com