NasjoNalmuseet The NaTioNal MuseuM

NasjoNalmuseet
The NaTioNal MuseuM 2012

Våre VisNiNgssteder i oslo
our veNues iN oslo
NasjoNalgalleriet
the NatioNal gallery
Universitetsgata 13
kuNstiNdustriMuseet
The MuseuM of DeCoraTive arTs aND DesiGN
NasjoNalMuseet – arkitektur
The NaTioNal MuseuM – arChiTeCTure
NasjoNalmuseet – arkitektur
the NatioNal museum – architecture
Bankplassen 3
NasjoNalgalleriet
The NaTioNal Gallery
Museet for saMtidskuNst
The MuseuM of CoNTeMporary arT
museet for samtidskuNst
the museum of coNtemporary art
Bankplassen 4
kuNstiNdustrimuseet
the museum of decorative arts aNd desigN
St. Olavs gate 1

iNNhold
CoNTeNT
Kjære publikum / Dear visitors 2
Nasjonalgalleriet / The National Gallery 4
Museet for samtidskunst / The Museum of Contemporary Art 10
Nasjonalmuseet – Arkitektur / The National Museum – Architecture 16
Kunstindustrimuseet / The Museum of Decorative Arts and Design 24
Utstillinger i utlandet / Exhibitions abroad 30
Vandreutstillinger i Norge / Touring exhibitions in Norway 31
Tilbud og fasiliteter i våre museumsbygg 36
Activities and facilities in our venues 38
Nasjonalmuseet på Vestbanen / The National Museum at Vestbanen 40
oM NasjoNalMuseet
Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
er Norges største museum og har årlig over
600 000 besøkende. Vi stiller ut, formidler og
bevarer landets mest omfattende samlinger av
kunst, arkitektur og design. Nasjonalmuseet
har et omfangsrikt utstillingsprogram
som også inkluderer vandreutstillinger
i inn- og utland. I museumsbygningene
i Oslo: Nasjonalgalleriet, Museet for
samtidskunst, Nasjonalmuseet – Arkitektur og
Kunstindustrimuseet, vises faste utstillinger
med verk fra samlingene og nye skiftende
utstillinger.
about the NatioNal MuseuM
As Norway’s largest museum, the National
Museum of Art, Architecture and Design
receives more than 600,000 visitors annually.
Here the nation’s most extensive collections
of art, architecture and design are preserved,
exhibited and brought closer to the public.
The National Museum’s wide-ranging
exhibition programme includes shows that
tour both within and beyond Norway’s borders.
On display in the museum’s buildings in
Oslo – the National Gallery, the Museum of
Contemporary Art, the National Museum –
Architecture, and the Museum of Decorative
Arts and Design – are both permanent exhibits
of works from the museum’s collections and
temporary exhibitions.

4
kjære publikuM
Utstillingen Kongelige reiser
1905–2005 i Kunstindustrimuseet
er et høydepunkt i
Nasjonalmuseets program for
2012. Dette er den første av en
rekke jubileumsutstillinger
landet rundt, som er Regjeringens
gave til kongeparet i
forbindelse med DDMM kong
Harald og dronning Sonjas
75-årsdager i 2012. Utstillingen
vises et helt halvår, og
blir på høsten avløst av den
tradisjonsrike mønstringen
av norsk kunsthåndverk.
Reiser er også utgangspunkt
for andre av utstillingene i
2012. Ufullførte reiser i Museet
for samtidskunst behandler
temaet både på konkret og
overført nivå, mens arkitekturutstillingen
Utsikter. Norge
sett fra veien 1733–2020 trekker
forbindelser mellom dagens
naturforståelse til tidligere
tiders fremstillinger av Norge.
Innenfor samtidskunst
åpnes året med den store
mønstringen Prisme. Tegning
fra 1990 til 2012. På sommeren
presenterer Museet
for samtidskunst den norske
skulptøren Camilla Løw,
mens året avsluttes med den
sjangerovergripende utstillingen
I Wish This Was A Song,
som fyller hele huset.
Architecture of Consequence
viser arkitekturens bidrag til
en mer bærekraftig fremtid,
og sammenstiller eksempler
fra nederlandsk arkitektur
med et norsk prosjekt, mens
utstillingen Arkitekturimport
synliggjør de mest
fremtredende utenlandske
arkitektene som har vunnet
konkurranser eller har fått
oppdrag i Norge – blant dem
tyske Kleihues + Schuwerk,
som står bak Nasjonalmuseets
nybygg på Vestbanen.
Nasjonalgalleriets første
utstilling i 2012 er Painting
Canada. Tom Thomson and
The Group of Seven, en presentasjon
av betydelige kanadiske
landskapsmalere som
hentet inspirasjon fra norske
og nordiske malere. Sommerens
utstilling viser en av de
største norske billedkunstnerne,
Christian Krohg, i den
mest omfattende mønstringen
på et kvart århundre.
Året avsluttes med en stor
utstilling av Emil Nolde, en av
ekspresjonismens fremste
billedkunstnere.
Nasjonalmuseets turnévirksomhet
i 2012 dekker
både arkitekturutstillinger
i utlandet og et omfattende
og bredspektret utstillingsprogram
til Den kulturelle
skolesekken og vårt nasjonale
gallerinettverk.
Arbeidet med Nasjonalmuseets
byggeprosjekt forum artis
på Vestbanen går inn i nok et
spennende år. Forprosjektet
avsluttes i mars, og skal
deretter grundig kvalitetssikres
og fremlegges for
Stortinget. Vi gleder oss til
å kunne presentere mer om
dette spennende prosjektet
for publikum i tiden som
kommer.
Vi ønsker hjertelig velkommen!
Audun Eckhoff
Direktør

Dear visiTor
The exhibition “Royal
Journeys 1905–2005” at the
Museum of Decorative Arts
and Design is a highlight
of the National Museum’s
programme for 2012. This
is the first in a series of
commemorative exhibitions
around the country, marking
the 75th birthdays of Their
Majesties King Harald and
Queen Sonja, given to the
royal couple as a gift from the
Norwegian government. The
exhibition runs for a full half
year and is followed in the
autumn by our traditional
annual exhibition of Norwegian
crafts and design.
Travel is also a central theme
of other exhibitions in 2012.
“Unfinished Journeys” at the
Museum of Contemporary
Art explores the subject on
both the literal and figurative
levels, while the architecture
exhibition “Views.
Norway Seen from the Road
1733–2020” establishes links
between how we view nature
today and historic representations
of the Norwegian
landscape.
In the field of contemporary
art, the year begins with the
major show “Prism. Drawing
from 1990 to 2012”. In the
summer, the Museum of Con-
temporary Art presents the
Norwegian sculptor Camilla
Løw, while the year ends
with the inter-disciplinary
exhibition “I Wish This Was
A Song”, which will fill the
entire building.
“Architecture of Consequence”
explores the contribution
of architecture to a
more sustainable future by
juxtaposing examples of
Dutch architecture with a
Norwegian project, while the
exhibition “Importing Architecture”
profiles a selection
of prominent foreign architects
who have won competitions
or received commissions
in Norway – including
the German firm Kleihues +
Schuwerk, which is designing
the National Museum’s new
home at Vestbanen.
At the National Gallery,
the first exhibition of 2012
is “Painting Canada. Tom
Thomson and The Group of
Seven”, a stunning presentation
of Canadian landscape
painters who drew
inspiration from Norwegian
and other Nordic painters.
The summer exhibition is
devoted to one of Norway’s
greatest painters, Christian
Krohg, and is the most comprehensive
celebration of his
work in nearly three decades.
The year ends with a major
exhibition of works by Emil
Nolde, one of expressionism’s
foremost artists.
The National Museum’s
touring schedule in 2012
includes everything from
architecture exhibitions
abroad to our highly varied
programme of shows for the
Cultural Rucksack and our
national gallery network.
2012 will be another exciting
year for the National
Museum’s building project
forum artis at Vestbanen in
Oslo. A preparatory project
will be finished in March,
and then carefully reviewed
before being submitted to the
Norwegian parliament. We
look forward to telling you
more about this momentous
project in the near future.
Welcome to the National
Museum!
Audun Eckhoff
Director
5

NasjoNalgalleriet
The NaTioNal Gallery
Åpningstider / opening hours
Tirsdag, onsdag, fredag /
Tuesday, Wednesday, Friday 10.00–18.00
Torsdag /
Thursday 10.00–19.00
Lørdag og søndag /
Saturday and Sunday 11.00–17.00
Mandag /
Monday Stengt / Closed
Museumsbutikk og kafé har samme
åpningstider som museet.
The museum shop and café have the same
opening hours as the museum.
Nasjonalgalleriet ble etablert i 1837 og rommer
landets største offentlige samling av malerier,
grafikk, tegninger og skulpturer. Gjennom permanente
og skiftende utstillinger presenteres
eldre kunst med hovedvekt på det norske. I 2.
etasje vises samlingens høydepunkter og nasjonale
ikoner. Det vises også utenlandsk maleri og
skulptur, bl.a. av de franske impresjonistene. Av
attraksjoner kan nevnes hovedverkene Skrik og
Madonna av Edvard Munch og malerier av Paul
Cézanne og Édouard Manet.
6
Besøksadresse / visiting address
Universitetsgata 13
fasiliteter / facilities
Museumsbutikk / Museum shop
Kafé / Café: Den franske sal
Se / See: byggforalle.no
Studiesal / Study Room
Se side 37 / See page 39
Founded in 1837, the National Gallery houses
Norway’s largest public collection of paintings,
graphic works, drawings and sculptures. In
its permanent and temporary exhibitions, the
museum presents older art, with principal
emphasis on art from Norway. On the 1st floor,
highlights from the collection and national
icons are shown. Also on display are works by
international painters and sculptors, such as
the French impressionists. Central attractions
include Edvard Munch’s The Scream and
Madonna and paintings by Paul Cézanne and
Édouard Manet.

paiNtiNg CaNada
toM thoMsoN aNd the group of seVeN
Utstillingen viser kunst fra de viktigste pionerene
innen kanadisk landskapsmaleri fra første
del av det 20. århundret. Malernes kjærlighet
til fedrelandet inspirerte dem til å utforske
villmarken i Canadas nasjonalparker. Etableringen
av The Group of Seven ble utgangspunktet
for den kanadiske modernismen. I Canada
følte man et nært slektskap med «drømmen om
det nordiske», og de forenklede motivene og
det modernistiske formspråket til kanadiske
landskapsmalere viser tydelig påvirkning fra
nordiske malere. Med 120 malerier fra ledende
kanadiske museer og samlinger gir utstillingen
et representativt innblikk i dette avgjørende
kapittelet i kanadisk modernisme.
Utstillingen er organisert av the National Gallery
of Canada, Ottawa, og the Dulwich Picture Gallery,
London, i samarbeid med Nasjonalmuseet.
8
Nasjonalgalleriet
27. januar–13. mai 2012
The National Gallery
27 January–13 May 2012
Tom Thomson, The Jack Pine, 1916–17 © Musée
des beaux-arts du Canada / The National Gallery
of Canada, Ottawa. Detalj/detail
The exhibition presents works by the most
important pioneers of Canadian landscape
painting from the early years of the 20th
century. These painters’ love of their homeland
encouraged them to explore the wilderness of
Canada’s national parks. The Group of Seven
laid the foundations for Canadian modernism.
Canadians felt a close affinity for the Scandinavian
countries, and the “dream of the Nordic”.
The simplified motifs and modernist idiom
of Canadian landscape painters were clearly
influenced by their Nordic counterparts. With
120 paintings from major museums and collections
in Canada, the exhibition provides a
representative insight into this crucial chapter
of Canadian modernism.
The exhibition is produced by the National Gallery
of Canada, Ottawa, and the Dulwich Picture Gallery,
London, in collaboration with the National Museum.

ChristiaN krohg. bilder soM griper
ChrisTiaN KrohG. CapTivaTiNG iMaGes
Christian Krohg (1852–1925) preget norsk
kunstdebatt i flere tiår, både med sine malerier
og gjennom de posisjonene han inntok.
Krohg var samfunnsengasjert og ambisiøs på
billedkunstens vegne. En av hans ambisjoner
var å lage kunst som skulle gripe og engasjere et
bredt publikum, og dette ble utgangspunkt for
noen av hans viktigste motiver: Albertine i politilegens
venteværelse, Syk pike, Kampen for tilværelsen
og Trett. Utstillingen spenner tidsmessig
over hele Krohgs karriere, men hovedtyngden
er motiver fra 1880- og 90-årene. Publikum får
anledning til å se mange av hans mest kjente
verk samlet for første gang siden Nasjonalgalleriets
store utstilling i 1987.
Nasjonalgalleriet
15. juni–16. september 2012
The National Gallery
15 June–16 September 2012
Christian Krohg, Visergutt drikker kaffe, 1885,
Göteborgs konstmuseum / Errand Boy Drinking
Coffee, 1885, the Gothenburg Museum of Art.
Detalj/detail
Christian Krohg (1852–1925) fuelled the
debate about art in Norway for several decades
through both his paintings and his outspoken
views. Krohg was deeply engaged in social
issues and had ambitions for the role of art
in society. One of his aims was to create art
that would captivate and galvanise a broader
audience, an aspiration that motivated some
of his most important works: Albertine to See
the Police Surgeon, The Sick Girl, The Struggle for
Existence and Tired. The exhibition presents a
cross-section of Krohg’s entire career, but with
an emphasis on his paintings from the 1880s
and 90s. Visitors will be able to see many of his
best known pictures, brought together for the
first time since the National Gallery’s major
presentation of his work in 1987.
9

eMil Nolde. jakteN på det auteNtiske
eMil NolDe. The quesT for The auTheNTiC
En av ekspresjonismens fremste billedkunstnere
presenteres her i stort format. Emil Nolde
(1867–1956) tok tidlig opp tråden fra kunstnere
som van Gogh, Gauguin, Munch og Matisse.
Fra begynnelsen av århundret og frem mot
andre verdenskrig var han en sentral aktør
i tysk og europeisk kunstliv. Hans bilder er
preget av sterke forenklinger, stiliserte figurer,
grove penselføringer og klare farger. På en rå,
direkte måte tematiserer de religiøse emner,
groteske fantasi forestillinger og erotisk ladede
motiver. Nolde malte også portretter, frodige
blomster, bugnende hager og rolige landskapsutsyn.
Arbeidene vitner om en dyp interesse
for det opprinnelige og enkle liv, men også for
nye, ukonvensjonelle og moderne emner og uttrykksformer.
Nolde var en foregangsfigur for
den tyske ekspresjonismen.
10
Nasjonalgalleriet
12. oktober 2012–
20. januar 2013
The National Gallery
12 October 2012–
20 January 2013
Emil Nolde, Begravelsen / Burial, 1915.
Stiftung Nolde, Seebüll. Detalj/detail
A major presentation of one of expressionism’s
foremost exponents. At an early age, Emil
Nolde (1867–1956) took up the torch of artists
such as van Gogh, Gauguin, Munch and Matisse.
From the beginning of the century until
World War II, he was at the heart of the German
and European art scenes. His paintings are
characterised by radical simplification, stylised
figures, coarse brushwork and vibrant colours.
Using an idiom that is raw and direct, he explored
themes of religion, grotesque fantasy and
highly charged eroticism. Nolde also painted
portraits, lush floral motifs, flourishing gardens
and tranquil landscapes. His works bear witness
to a profound interest in the authentic and
simple life, but also in new, unconventional and
modern preoccupations and forms of expression.
Nolde became the grand old man of the
German expressionism.

liVets daNs. saMliNgeN fra aNtikkeN til 1950
The DaNCe of life. The ColleCTioN froM aNTiquiTy To 1950
Med mer enn 4 000 malerier, 1 000 skulpturer
og nesten 50 000 arbeider på papir, er Nasjonalgalleriets
kunstsamling den mest omfattende
og mangfoldige i Norge og en av de største i sitt
slag i Nord-Europa. Publikum inviteres til en
kunstreise fra antikken til 1950, med hovedvekt
på norsk kunst etter 1800. Utstillingen
presenterer i kronologisk oversikt mer enn 300
norske og internasjonale mesterverk fra renessansen,
barokken, romantikken, realismen,
impresjonismen, symbolismen, kubismen og
moderne abstraksjon. Spesielt fremheves bilder
av J.C. Dahl og romantikken, Christian Krohg
og realismen, Edvard Munchs berømte verk, og
det norske stemningsmaleriet rundt 1900.
Nasjonalgalleriet
The National Gallery
Edvard Munch, Madonna, 1894–95 ©
Nasjonalmuseet / Munch-museet / Munch-
Ellingsen-gruppen / BONO 2010. Detalj/detail
With more than 4,000 paintings, 1,000 sculptures
and nearly 50,000 works on paper, the
National Gallery’s art collection is the most
comprehensive and wide-ranging in Norway,
and one of the largest of its kind in Northern
Europe. The public is invited on a journey
through art history from antiquity to 1950, with
an emphasis on Norwegian art after 1800. The
exhibition presents a chronological overview
of more than 300 Norwegian and international
masterpieces from the Renaissance,
the Baroque period, Romanticism, Realism,
Impressionism, Symbolism, Cubism and modern
abstract art. Special attention is devoted
to paintings by J.C. Dahl and Romanticism,
Christian Krohg and Realism, Edvard Munch’s
renowned works, as well as Norwegian evocative
painting from the turn of the last century.
11

Museet for saMtidskuNst
The MuseuM of CoNTeMporary arT
Åpningstider / opening hours
Tirsdag, onsdag, fredag /
Tuesday, Wednesday, Friday 11.00–17.00
Torsdag /
Thursday 11.00–19.00
Lørdag og søndag /
Saturday and Sunday 12.00–17.00
Mandag /
Monday Stengt / Closed
Museumsbutikk og kafé har samme
åpningstider som museet.
The museum shop and café have the same
opening hours as the museum.
Museet for samtidskunst åpnet for publikum
i 1990. Det vises skiftende utstillinger av både
innlånte verk og verk fra egen samling. Nasjonalmuseets
samtidskunstsamling består av ca.
5 000 norske og utenlandske verk fra perioden
etter 1945. Den spenner over et bredt spekter av
sjangre og uttrykksformer: maleri, grafikk, tegning,
fotografi, skulptur, objekter, installasjon
og video. Publikum kan se tre faste installasjoner;
skulpturen Shaft av Richard Serra, Per Inge
Bjørlos Indre rom V og Ilya Kabakovs Søppelmannen
– mannen som aldri kastet noe.
12
Besøksadresse / visiting address
Bankplassen 4
fasiliteter / facilities
Museumsbutikk / Museum shop
Kafé / Café
Se / See: byggforalle.no
The Museum of Contemporary Art opened to
the public in 1990. It shows temporary exhibitions
of both loaned works and works from the
National Museum’s collection of contemporary
art. The collection contains some 5,000 works
by Norwegian and international artists from
1945 to the present. It covers a broad spectrum
of genres and media: painting, prints, drawing,
photography, sculpture, objects, installation
and video-art. Visitors can see three permanent
installations; the sculpture Shaft by Richard
Serra, Per Inge Bjørlo’s Inner Room V, and
Ilya Kabakov’s The Garbage Man: The Man
Who Never Threw Anything Away.

prisMe. tegNiNg fra 1990 til 2012
prisM. DrawiNG froM 1990 To 2012
I løpet av de siste tjue årene har tegnekunsten
blitt så mangfoldig at den generelle betegnelsen
kan dekke omtrent enhver kreativ handling.
«Prisme» er en storskalautstilling med tegninger
som overgår tidligere prestasjoner innenfor
denne uttrykksformen. Den omfatter tegninger
fra Nasjonalmuseets samling i tillegg til signalverk
fra andre samlinger og spesialbestilte nye
verk. Utstillingen utforsker samtidstegning som
et eget og voksende felt for kunstproduksjon, og
inkluderer digital tegning, stedsbestemt og tidsavgrenset
arbeid samt tegninger som redskap
for utøvende kunst og video. Utstillingstittelen
henspiller på utstillingen som et instrument der
de besøkende kan skille fra hverandre de ulike
bestanddelene av samtidstegning, på samme
måte som et prisme av glass filtrerer lyset og
skaper et fargespekter. Utstillingen inneholder
nesten 400 kunstverk og inkluderer verk fra
Nasjonalmuseets egen samling, og andre norske
og utenlandske samlinger.
14
Museet for samtidskunst
2. mars–5. august 2012
The Museum of
Contemporary Art
2 March–5 August 2012
Ane Mette Hol, Untitled (Reversed Drawing #4),
2011. Courtesy LAUTOM and the artist. Detalj/
detail
Over the past two decades, drawing has diversified
to such a degree that the generic term can
cover almost any creative act. “Prism” is a largescale
exhibition of drawings that augments past
achievements within the medium. It incorporates
drawings from the National Museum’s
collection, along with signal drawing works
from other collections and specially commissioned
new works. “Prism” explores contemporary
drawing as an autonomous and expanding field
of art production that includes digital drawing,
site-specific and time-based work, and drawings
as the vehicle of performance art and video.
The title casts the exhibition as an instrument
through which visitors can distinguish the
constituent parts of contemporary drawing in
much the same way as a glass prism separates
light into a colour spectrum. The exhibition
presents a total of almost 400 artworks from the
National Museum’s own collection and other
Norwegian and foreign collections.

ufullførte reiser
uNfiNisheD JourNeys
«Ufullførte reiser» er laget rundt en av Nasjonalmuseets
siste anskaffelser, den storslagne
9-kanals videoinstallasjonen Ten Thousand
Waves av den britiske kunstneren Isaac Julien.
Verket vever poetisk sammen ulike historier
som knytter sammen Kinas fortid og nåtid.
Gruppeutstillingen viser verk som alle på hver
sin måte tematiserer «reiser» som ikke tar slutt.
Arbeidene handler om reiser i overført forstand
– den evige søken etter å finne seg selv og sin
plass i verden, men også om spørsmål rundt
migrasjon. Kunstnere representert i utstillingen
er bl.a. Knut Åsdam, Rosa Barba, Kristina
Bræin, Tacita Dean, Marine Hugonnier, Isaac
Julien og Runo Lagomarsino.
Museet for samtidskunst
16. mars–20. mai 2012
The Museum of
Contemporary Art
16 March–20 May 2012
Isaac Julien, Mazu, Turning (Ten Thousand Waves),
2010. Courtesy Isaac Julian. Detalj/detail
“Unfinished Journeys” is built around one of
the National Museum’s most recent acquisitions,
the impressive nine-channel video installation
Ten Thousand Waves by British artist
Isaac Julien. The work poetically interweaves a
range of stories that link China’s past and present.
The group exhibition features works that
address the theme of never-ending ’journeys’
from a variety of angles. The works are about
travel in the figurative sense – the ongoing quest
for one’s own identity and place in the world
– but also tackle the issue of migration. Artists
represented in the exhibition include, among
others, Knut Åsdam, Rosa Barba, Kristina
Bræin, Tacita Dean, Marine Hugonnier, Isaac
Julien, and Runo Lagomarsino.
15

CaMilla løw
Nasjonalmuseet viderefører serien som startet
i 2009 med presentasjoner av yngre norske
kunstnere og presenterer Camilla Løws elegante
skulpturer for sommeren 2012. Løw henter fragmenter
fra kunsthistorien, men hennes skulpturelle
språk baserer seg også på poesi, typografi,
arkitektur og andre elementer fra hverdagen.
Abstraksjon, flate, linjer og farger, er sterkt til
stede og indikerer modernistiske og avantgardistiske
uttrykksformer. Samtidig er betrakterens
romlige og kroppslige opplevelse av stor betydning.
Løws oppfordring til betrakterens bevegelse
blant skulpturgruppene i utstillingen, kan ses
på som en parallell til kroppens vandring i det
urbane landskapet.
16
Museet for samtidskunst
9. juni–26. august 2012
The Museum of
Contemporary Art
09 June–26 August 2012
Camilla Løw, Quartz, 2009
The National Museum continues the series
that it began in 2009 of presentations by young
Norwegian artists with a summer exhibition
of sculptures by Camilla Løw. Løw references
the history of art, but also draws on poetry,
typography, architecture and other elements
of everyday life. Abstraction, surface, line and
colour are used to invoke modernist and avantgarde
forms of expression. No less important
in her works is the viewer’s experience of space
and the body. In several of Løw’s works, moving
through the sculptural groups in the exhibition
can be compared to the way one negotiates the
urban landscape.

i wish this was a soNg
MusiC iN CoNteMporary art
De siste årene har musikken funnet mye
gjenklang i samtidskunsten. Mange visuelle
kunstnere er også musikere, mens for andre
representerer musikkens umiddelbarhet et
uforanderlig ideal som de ønsker å uttrykke
gjennom sitt eget arbeid. «I Wish This Was A
Song» inkluderer verk fra rundt 40 kunstnere
som dekker ulike uttrykk, bl.a. maleri, skulptur,
video, lydinstallasjoner og foto. Utstillingen
fokuserer på den yngre generasjonen kunstnere
og inneholder arbeider fra sent 1990-tall
til 2012. Den viser hvordan musikk og visuell
kunst kan knyttes sammen i et unikt kunstnerisk
språk. Musikkstilene som er brukt spenner
fra klassisk til rock, pop og indiemusikk.
Kunstnere representert i utstillingen er bl.a.
Allora & Calzadilla, Fikret Atay, Phil Collins,
Simon Dybbroe Møller, Ragnar Kjartansson,
Are Mokkelbost, Adrian Piper og Michael
Sailstorfer.
Museet for samtidskunst
14. september 2012–
20. januar 2013
The Museum of
Contemporary Art
14 September 2012–
20 January 2013
Ragnar Kjartansson, The End – Rocky Mountains,
2009. Courtesy of the artist, Luhring Augustine,
New York and i8 Gallery, Reykjavik. Detalj/detail
In recent years music has found considerable
resonance in contemporary art. Many visual
artists are also musicians, while for others the
immediacy of music represents an unassailable
ideal, which they seek to express in their
own work. “I Wish This Was A Song” includes
works by some forty artists in a variety of
media, including painting, sculpture, video,
sound installation and photography. Focusing
mainly on a younger generation of artists and
featuring works from the late 1990s to 2012, the
exhibition shows how music and visual art can
be fused into a unique artistic language. The
musical styles employed range from classical
to rock, pop and indie. Artists represented in
the exhibition include, among others, Allora
& Calzadilla, Fikret Atay, Phil Collins, Simon
Dybbroe Møller, Ragnar Kjartansson, Are Mokkelbost,
Adrian Piper, and Michael Sailstorfer.
17

NasjoNalMuseet – arkitektur
The NaTioNal MuseuM – arChiTeCTure
Åpningstider / opening hours
Tirsdag, onsdag, fredag /
Tuesday, Wednesday, Friday 11.00–17.00
Torsdag /
Thursday 11.00–19.00
Lørdag og søndag /
Saturday and Sunday 12.00–17.00
Mandag /
Monday Stengt / Closed
Museumsbutikk og kafé har samme
åpningstider som museet.
The museum shop and café have the same
opening hours as the museum.
Nasjonalmuseet – Arkitektur åpnet i 2008.
Hovedbygningen ble tegnet av Christian
Heinrich Grosch (1801–1865) og sto ferdig i 1830
som avdelingskontor for Norges Bank. Den er
ombygget og utvidet av Pritzker-pris-vinner
Sverre Fehn (1924–2009). Bygningen er en sammenstilling
av klassisistisk og modernistisk
arkitektur, et møte mellom Grosch og Fehn, de
viktigste norske arkitektene fra henholdsvis
det 19. og 20. århundret. Det vises skiftende
utstillinger som spenner fra historiske emner
til samtidsarkitektur. Arkitektursamlingen
omfatter tegninger og fotografier, i tillegg til
modeller og gjenstander.
18
Besøksadresse / visiting address
Bankplassen 3
fasiliteter / facilities
Museumsbutikk / Museum shop
Kafé / Café: GROSCH
(cafegrosch.no)
Se / See: byggforalle.no
Studiesal / Study Room
Se side 37 / See page 39
The National Museum – Architecture opened in
2008. The main building, designed by Christian
Heinrich Grosch (1801–1865), was completed
in 1830 as a division office for Norges Bank. It
was adapted and extended by Pritzker Prizewinner
Sverre Fehn (1924–2009). The building
is a juxtaposition of classicism and modernist
architecture – an encounter between Grosch
and Fehn, Norway’s most important architects
of the 19th and 20th centuries respectively. The
museum’s temporary exhibitions explore both
historical themes and contemporary architecture.
The architecture collection includes drawings
and photographic material, in addition to
models and other objects.

arChiteCture of CoNsequeNCe
NederlaNdsk og Norsk arkitektur for fraMtideN
DuTCh aND NorweGiaN DesiGNs oN The fuTure
Utstillingen viser hvordan arkitektur kan skape
en mer bærekraftig framtid og bidra til å løse
globale utfordringer. I Ulltveit-Moe-paviljongen
presenterer ti anerkjente nederlandske
arkitektkontorer mulige svar på samfunnsmessige
problemstillinger innen matproduksjon,
helse og omsorg, energi, tid, rom og sosiale
sammenhenger. Utstillingen Ildsjeler i Buchersalen
knytter temaet til norske forhold. Her tar
arkitektkontoret Helen & Hard utgangspunkt
i enkeltindivider som brenner for sine ideer og
tiltak. I et større perspektiv kan nettopp lokale
ildsjeler og deres prosjekter påvirke samfunnet
i en mer bærekraftig retning.
Utstillingen er produsert av Netherlands Architecture
Institute og presenteres i samarbeid med Nasjonalmuseet.
Ildsjeler er produsert i et samarbeid mellom
Nasjonalmuseet og Helen & Hard.
20
Nasjonalmuseet – Arkitektur
9. mars–27. mai 2012
The National Museum
– Architecture
09 March–27 May 2012
The exhibition shows how architecture can
create a more sustainable future and help to solve
global challenges. In the Ulltveit-Moe Pavilion
ten renowned Dutch architectural firms present
possible answers to societal challenges in the
fields of food production, healthcare, energy, time
management, space and social organisation. The
exhibition Ildsjeler (Ardent Spirits) in the Bucher
Hall links these themes to conditions in Norway.
In this work, the architects Helen & Hard take
their cue from individuals with a passion for radical
ideas and initiatives. With their projects and
ambitions, such local enthusiasts often help to
shift society towards more sustainable practices.
The exhibition is produced by the Netherlands Architecture
Institute and presented in collaboration with the
National Museum. Ildsjeler is a collaboration between
the National Museum and Helen & Hard.

utsikter. Norge sett fra VeieN 1733–2020
views. Norway seeN froM The roaD 1733–2020
Utstillingen sporer forbindelser mellom dagens
natur- og landskapsforståelse og tidligere tiders
fremstillinger av Norge, slik landet og landskapet
fortonet seg for de reisende langs veiene.
Storslåtte utsikter ble dokumentert da Christian
VI, konge av Danmark og Norge, i 1733
inspiserte sitt territorium. Siden har fotografer,
malere og turister skildret Norges veier, stup
og tinder. Nasjonale turistvegers arkitektur- og
kunstprosjekter er vår tids bidrag til iscenesettelsen
av norske utsikter, noe utstillingen
tematiserer gjennom blant annet Carl-Viggo
Hølmebakks modell av Vøringsfoss-prosjektet,
som vises i hovedpaviljongen. Bucher-salen
fungerer som et arkivrom for serier av historiske
kart, fotografier, tablåer og tegninger.
Utstillingen er et samarbeid mellom Nasjonale turistveger
ved Statens vegvesen, forskningsprosjektet Roads, Routes
and Landscapes ved Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo,
og Nasjonalmuseet.
Nasjonalmuseet – Arkitektur
22. juni–28. oktober 2012
The National Museum
– Architecture
22 June–28 October 2012
Krokkleiva i Krokskogen, Buskerud. Litografi
etter Bernt Lunds maleri, i Christian Tønsbergs:
Norge fremstillet i Tegninger (1848) / Krokkleiva in
Krokskogen, Buskerud. Lithograph after a painting
by Bernt Lund, in Christian Tønsberg: Norge
fremstillet i Tegninger (1848). Detalj/detail
The exhibition adopts the perspective of the
road traveller to trace connections between
modern perceptions of Norway’s nature and
landscapes and how these were seen in past
times. When Christian VI, king of Denmark
and Norway, inspected his territories in 1733,
his draftsmen documented magnificent views.
Since then, Norway’s roads, cliffs and peaks
have been captured by photographers, painters
and tourists alike. In our own day, the art and
architecture projects of Norway’s National
Tourist Routes are helping to dramatise
Norwegian vistas, as illustrated by Carl-Viggo
Hølmebakk’s model for the Vøring Waterfall
project, on show in the museum’s main pavilion.
The Bucher Hall houses an archive with
sets of historical maps, photographs, tableaux
and drawings.
The exhibition is a collaboration between National
Tourist Routes, an initiative of the Norwegian Public
Roads Administration, the research project “Roads,
Routes and Landscapes” at the Oslo School of Architecture
and Design, and the National Museum.
21

arkitekturiMport
iMporTiNG arChiTeCTure
Stadig flere utenlandske arkitekter vinner
konkurranser eller får direkte oppdrag i Norge.
Dansk-belgiske JDS, tyske Kleihues + Schuwerk,
amerikanske Steven Holl og italienske
Renzo Piano står bak henholdsvis Holmenkollbakken,
Nasjonalmuseet på Vestbanen,
Hamsunsenteret på Hamarøy og Astrup
Fearnley Museet på Tjuvholmen. Utstillingen
presenterer et knippe utenlandske arkitektkontorer
og deres prosjekter i Norge og i utlandet.
Den undersøker kontorenes erfaringer med
arkitektkonkurranser, prosjektering og bygging
på norsk jord.
22
Nasjonalmuseet – Arkitektur
16. november 2012–7. april 2013
The National Museum
– Architecture
16 November 2012–
07 April 2013
JDS Architects, 1. premie Holmenkollen-
konkurransen, rendering, topputsikt. Ferdig-
stilt 2011 / JDS Architects, 1st prize Holmenkollen
competition, top view. Completed 2011
An increasing number of international architects
are winning competitions or getting
commissions in Norway. Danish-Belgian JDS,
German Kleihues + Schuwerk, the American
Steven Holl and the Italian Renzo Piano have
designed, respectively, the Holmenkollen skijump,
the National Museum at Vestbanen, the
Hamsun Centre at Hamarøy, and the Astrup Fearnley
Museum at Tjuvholmen. The exhibition
presents a selection of international architects
and their projects in Norway and elsewhere.
It explores how these firms have approached
architectural competitions, planning and construction
in Norwegian settings.

utstilliNger i hVelVet
Til 11. mars 2012
Until 11 March 2012
Wilhelm von Hanno,
Stortingsbygning, antagelig
1857 / The Storting building,
probably 1857
22. mars–5. august
2012
22 March–5 August
2012
Arnstein Arneberg, Eidsvold
folkehøgskole / Eidsvold vocational
college, 1907
høydepuNkter fra arkitektursaMliNgeNe
hiGhliGhTs froM The arChiTeCTure ColleCTioN
Utstillingen presenterer
flere av samlingens mest
interessante arkitektoniske
tegninger fra 1800-tallet,
blant annet Heinrich Ernst
Schirmers og Wilhelm von
Hannos vinnerutkast til
konkurranse om stortingsbygning
fra 1857.
Via stoCkholM?
Norske arkitekter på kuNgliga
tekNiska högskolaN
NorweGiaN arChiTeCTs aT sweDeN’s
royal iNsTiTuTe of TeChNoloGy
I perioden 1900–1910
studerte flere unge norske
arkitekter ved Kungliga Tekniska
Högskolan i Stockholm.
De mest kjente var Arnstein
Arneberg, Andreas Bjercke,
Georg Eliassen og Magnus
Poulsson. Utstillingen er
basert på verk fra museets
samling.
The exhibition presents
many of the most interesting
19th century architectural
drawings in the museum’s
collection, including the proposal
with which Heinrich
Ernst Schirmer and Wilhelm
von Hanno won the competition
for the design of the
Storting building in 1857.
In the period 1900–1910,
several young Norwegian
architects studied at the
Royal Institute of Technology
in Stockholm. The best
known of them were Arnstein
Arneberg, Andreas Bjercke,
Georg Eliassen and Magnus
Poulsson. The exhibition
is based on works from the
museum’s collection.
23

24
17. august–
21. oktober 2012
17 August–
21 October 2012
Per Line, hytte på Byberg.
Foto: Rasmus Norlander /
Cabin at Byberg.
Photo: Rasmus Norlander.
1. november 2012–
3. februar 2013
1 November 2012–
3 February 2013
Georg Andreas Bull,
Hedalen stavkirke, 1853.
Riksantikvaren. Detalj/detail
per liNe. stillheteNs arkitekt
per liNe. arChiTeCT of sileNCe
Utstillingen viser arbeider
av jærarkitekten Per Line.
Gjennom sine stillferdige og
tidløse prosjekter fremstår
Line som en tolker og fornyer
av norsk tradisjon. Mye av
hans tankegods er aktualisert
og på dagsorden både i
en nasjonal og internasjonal
sammenheng gjennom bruken
av kortreiste materialer,
enkle byggeteknikker, lokal
byggeskikk og en arkitektur
bygget i pakt med naturen.
Utstillingen er produsert
av Hå gamle prestegard og
presenteres i samarbeid med
Nasjonalmuseet.
I forbindelse med Riksantikvarens
100-årsjubileum i
2012 viser vi utvalgte verk fra
deres samling av oppmålings-
tegninger fra 1800- og
1900-tallet.
The exhibition shows works by
the Jæren architect Per Line.
With his restrained, timeless
projects Line stands out as an
interpreter and renewer of Norwegian
tradition. Many of his
interests are highly topical and
fervently discussed both nationally
and internationally, such
as the use of locally sourced
materials, simple construction
techniques, vernacular building
traditions, and architecture
that respects the natural world.
The exhibition is produced by
Hå gamle prestegard and is
presented in collaboration with
the National Museum.
oppMåliNg aV fortideN
tegNiNger fra riksaNtikVareNs saMliNg
MeasuriNG The pasT
DrawiNGs froM The DireCToraTe
of CulTural heriTaGe ColleCTioN
In conjunction with the
100th anniversary of the
Directorate of Cultural
Heritage in 2012, we are
showing a selection of surveyors’
drawings from the
19th and 20th centuries.

Regjeringens gave til kong Haralds og dronning Sonjas 75-årsdager i
2012 er en serie på seks forskjellige utstillinger med kunst og kulturhistoriske
gjenstander fra de kongelige samlingene. Nasjonalmuseet organiserer
prosjektet, som samlet går under navnet Den kongelige reise.
Utstillingene skal vises flere steder i Norge i perioden 2012–2013.
The Norwegian government’s gift to King Harald and Queen Sonja for
their 75th birthdays in 2012 is a series of six exhibitions of art and historical
artefacts from the royal collections. Organised by the National Museum,
the overall project has been entitled The Royal Journey. The exhibitions will
be shown at various venues throughout Norway in the period 2012–2013.
denkongeligereise.no
I 2013 er det 150 år siden Edvard Munch ble født. Munch 2013 skal feire Edvard Munchs verk og
betydning. Jubileet skal også øke kunnskap, vekke nysgjerrighet og begeistring for Munchs kunst
nasjonalt og internasjonalt. Munch 2013 er et samarbeid mellom Munch-museet og Nasjonalmuseet.
munch2013.no
Edvard Munch, Pikene på bryggen, ca. 1901 © Munch-Ellingsen-gruppen / Munch-museet / BONO. Foto: Nasjonalmuseet

kuNstiNdustriMuseet
The MuseuM of DeCoraTive arTs aND DesiGN
Åpningstider / opening hours
Tirsdag, onsdag, fredag /
Tuesday, Wednesday, Friday 11.00–17.00
Torsdag /
Thursday 11.00–19.00
Lørdag og søndag /
Saturday and Sunday 12.00–16.00
Mandag /
Monday Stengt / Closed
Museumsbutikk og kafé har samme
åpningstider som museet.
The museum shop and café have the same
opening hours as the museum.
Kunstindustrimuseet ble stiftet i 1876, som et
av de første i sitt slag i Europa. I tillegg til skiftende
utstillinger vises de faste utstillingene
«Design og kunsthåndverk 1905–2005», «STIL
1100–1905», draktgallerier og studiesamlinger
for glass og keramikk. Samlingen spenner
fra antikkens greske vaser og østasiatiske
kunstgjenstander til europeisk stilhistorie.
Den består av ca. 35 000 gjenstander og omfatter
drakt, mote og tekstil, møbler, sølv, glass,
keramikk, design og kunsthåndverk. Baldisholteppet
fra 1100-tallet, den kongelige draktsamlingen,
Nøstetangen glass og Herrebøe fajanse
er blant høydepunktene.
26
Besøksadresse / visiting address
St. Olavs gate 1
fasiliteter / facilities
Museumsbutikk / Museum shop
Kafé / Café: Café Solliløkken
Inngang ved portrom
Founded in 1876, The Museum of Decorative
Arts and Design was one of the first of its kind
in Europe. In addition to temporary exhibitions,
attractions include the permanent
exhibitions “Design and Crafts 1905–2005”,
“STYLE 1100–1905”, the costume galleries and
the collections for glass and ceramics. Ranging
from antique Greek vases and East Asian art
objects through to recent European design,
the museum’s collection contains some 35,000
artefacts illustrating the history of costume,
fashion design, textiles, furniture, silver, glass,
ceramics and other craft forms. Highlights include
the 12th-century Baldishol Tapestry, the
royal costume collection, Nøstetangen glass
and Herrebøe faience.

STED / DATO
Bildetekst
27

koNgelige reiser 1905–2005
royal JourNeys 1905–2005
Utstillingen markerer startskuddet for
prosjektet Den kongelige reise, og har reiser som
bindeledd mellom monarken og folket som
hovedtema. Det fokuseres på reisene til dagens
kongepar, men utstillingen følger også inn- og
utlandsturene til kong Haakon VII og dronning
Maud, kong Olav V og kronprinsesse Märtha.
Utstillingen presenterer ca. 250 gjenstander fra
de kongelige samlingene. Et gjennomgående
tema er reisens estetikk. Utstillingen viser
reiseutstyr, drakter, uniformer, ordener og gaver
gitt til våre konger og dronninger av utenlandske
statsledere på besøk i Norge. Blant høydepunktene
er vognen, draktene og uniformene som ble
laget til kroningen i 1906 samt klesdraktene som
ble brukt i forbindelse med signingene i 1958 og
1991.
28
Kunstindustrimuseet
16. februar–26. august 2012
The Museum of
Decorative Arts and Design
16 February–26 August 2012
Kroningsvognen laget til kroningen av kong Haakon
VII og dronning Maud i 1906. Foto: Jan Haug. Det
kongelige hoff / The coronation carriage built for the
coronation of King Haakon VII and Queen Maud
in 1906. Photo: Jan Haug. The Royal Court, Oslo.
Detalj/detail
This exhibition, the first in the series The Royal
Journey, focuses on journeys as a link between
the monarch and the people. While the focus
is on journeys made by the present king and
queen, the exhibition also looks at excursions to
other countries by King Haakon VII and Queen
Maud, King Olav V and Crown Princess Märtha.
The exhibition presents some 250 items from
the royal collections. One recurrent theme is
the aesthetics of travel. The exhibition shows
the paraphernalia of these journeys: costumes,
uniforms, official decorations and gifts given to
our kings and queens by foreign heads of state
visiting Norway. Highlights include the carriage,
costumes and uniforms made for the coronation
in 1906, as well as costumes worn at the consecrations
of 1958 and 1991.

kuNsthåNdVerk 2012
NorweGiaN CrafTs 2012
«Kunsthåndverk 2012» er Norske Kunsthåndverkeres
juryerte årsutstilling. Den presenterer
nye arbeider av norske kunsthåndverkere og
viser verk med et stort spenn i form og innhold
innen glass, tekstil, metall, keramikk, tre og
lær. Utstillingen reflekter med dette noe av
mangfoldet som eksisterer innen kunsthåndverkfeltet
i dag. I forbindelse med utstillingen
presenteres vinneren av Kunsthåndverkprisen
2012 fra Bildende Kunstneres Hjelpefond.
Utstillingen er et samarbeid mellom Norske Kunsthåndverkere
og Nasjonalmuseet.
Kunstindustrimuseet
23. september–
15. desember 2012
The Museum of
Decorative Arts and Design
23 September–
15 December 2012
Anna Talbot, Drops, Green Baroque Läkerol,
brosje / brooch, 2011. Foto / Photo: Anna Talbot
“Norwegian Crafts 2012” is the annual jury-
selected exhibitions mounted by the
Norwegian Association of Arts and Crafts.
The exhibition presents new works by Norwegian
craftspeople using a wide range of
forms, content and materials – glass, textiles/
fibre, metals, ceramics, wood and leather – thus
reflecting some of the diversity that exists
within this creative field today. In conjunction
with the exhibition, the Relief Fund for Visual
Artists will announce the winner of the Annual
Arts and Crafts Award 2012.
The exhibition is a collaboration between the Norwegian
Association of Arts and Crafts and the National
Museum.
29

faste utstilliNger i kuNstiNdustriMuseet
perMaNeNT eXhiBiTioNs iN The MuseuM of DeCoraTive arTs aND DesiGN
stil 1100–1905
sTyle 1100–1905
Utstillingen gir en samlet, kronologisk innføring
i norsk og europeisk stilhistorie. Den viser
museets rike samlinger av tekstil, sølv, glass,
keramikk og møbelkunst fra middelalderen
frem til 1905. Utstillingen består av periode-
presentasjoner av middelalder, renessanse,
barokk, rokokko, nyklassisisme, historisme
og art nouveau. Den inneholder i tillegg fire
tematisk organiserte presentasjoner.
desigN og kuNsthåNdVerk 1905–2005
DesiGN aND CrafTs 1905–2005
Utstillingen fokuserer på seks perioder som
viser avantgardistiske høydepunkter fra norsk
og internasjonal designhistorie. Publikum
får se modernismens utvikling gjennom ulike
faser: protomodernismen 1850–1920, art deco
1920–1930, funksjonalismen 1930–1945, Scandinavian
Design 1945–1965, popmodernismen
1965–1980 og postmodernismen 1980–1990.
30
The exhibition provides a comprehensive,
chronological introduction to the history of
Norwegian and European style. It presents the
museum’s rich collections of textiles, silver,
glass, ceramics and furniture from the Middle
Ages to 1905. The exhibition consists of presentations
of the following historical periods: the
Middle Ages, the Renaissance, the Baroque and
Rococo periods, Neoclassicism, Historicism
and Art Nouveau. It also contains four thematically
arranged presentations.
This exhibition focuses on six historical periods
to illustrate the avant-garde of Norwegian
and international design. Visitors can trace the
development through its various phases: Protomodernism
1850–1920, Art Deco 1920–1930,
Functionalism 1930–1945, Scandinavian Design
1945–1965, Popmodernism 1965–1980 and
Postmodernism 1980–1990.

draktgallerieNe
The CosTuMe Galleries
I tre gallerier vises utstillinger som presenterer
viktige sider ved museets omfattende
samling av motedrakter. Det første galleriet
er viet drakter fra Per Spooks motehus i Paris
(1977–95). Galleriet med «Den kongelige draktsamlingen»
viser i hovedsak aftenantrekk båret
av dronning Maud, kronprinsesse Märtha og
dronning Sonja. «Motedrakter 1700–2000» gir
et innblikk i mer enn 300 års motehistorie gjennom
et utvalg antrekk fra samlingene.
studiesaMliNger for glass og keraMikk
The sCieNTifiC ColleCTioNs for Glass aND CeraMiCs
Kunstindustrimuseet har samlet glass og
keramikk helt fra museet ble grunnlagt i 1876.
Studiesamlingene presenterer høydepunkter i
glassets og keramikkens historie. Mer enn 1800
gjenstander er hentet frem fra magasinene.
De er en utdyping av og et supplement til de
permanente utstillingene i 2. og 3. etasje. En av
salene er viet glassets historie, en annen viser
keramikkens historie fra antikken til 1850, og
den tredje rommer keramikk fra 1850 til i dag.
The exhibition consists of three displays, presenting
important aspects of the museum’s extensive
collection of fashion design. The first display
is devoted to costumes from Per Spook’s fashion
house in Paris (1977–95). The display with “The
Royal Costume Collection” primarily shows
evening gowns worn by Queen Maud, Crown
Princess Märtha and Queen Sonja. “Fashion
1700–2000” offers an insight into more than
three centuries of fashion history illustrated by
selected costumes from the collection.
The Museum of Decorative Arts and Design has
collected glass and ceramics since its foundation
in 1876. The study collections present highlights
from the history of glass and ceramic. More than
1800 objects are on display. They are a supplement
to the permanent exhibitions on the 1st and 2nd
floors. One room is devoted to the history of glass,
another shows the history of ceramics from antiquity
to 1850, while the third feature ceramics from
1850 to the present.
31

utstilliNger i utlaNdet
eXhiBiTioNs aBroaD
32
Interessen for norsk arkitektur er stor
også utenfor Norges grenser. Nasjonalmuseet
har i samarbeid med Utenriksdepartementet
bidratt til å vekke denne
interessen gjennom en rekke utstillinger.
Visningssteder 2012 /
Exhibition venues
2012:
Reykjavik, Moscow,
Linz, Belgium,
St. Petersburg,
Helsinki
Visningssteder 2012 /
Exhibition venues
2012:
Havana, Krakow,
Zagreb, Haarlem,
Bratislava
Utstillingen gir en rikholdig
presentasjon av Snøhetta,
deres bygninger, prosjekter,
arbeidsmetoder og visjoner.
Arkitektkontorets fullførte
prosjekter spenner fra
bakgårdslandskap, møbler
og kunstinstallasjoner til
operaen i Oslo. For tiden har
Snøhetta en rekke bygninger
under prosjektering og
oppføring, blant annet i New
York og Dharan i Saudi-
Arabia.
Utstillingen føyer seg inn i
rekken av tidligere mønstringer
som er laget om norsk
samtidsarkitektur. Den
presenterer et utvalg av det
beste norske arkitekter har
produsert de siste fem årene.
Med utstillingen ønsker
Nasjonalmuseet å formidle
kvaliteter i enkeltverk og
peke på utviklingstrekk med
samfunnsmessig betydning.
Interest in Norwegian architecture is
substantial also outside Norway.
The National Museum, in cooperation
with the Ministry of Foreign Affairs,
has contributed to awakening this interest
through a series of exhibitions.
SNØHETTA, ArcHiTEcTurE • lANdScApE • iNTErior
The exhibition provides a good
introduction to Snøhetta, its
buildings, projects, working
methods, and visions. Projects
completed by the architects
range from landscaped
backyards, furniture and art
installations to the opera
house in Oslo. Snøhetta currently
has a number of major
projects either in the design
phase or under construction
in New York, Dharan (Saudi
Arabia) and elsewhere.
CoNteMporary NorwegiaN arChiteCture # 7
This exhibition is the latest in
a series exploring contemporary
Norwegian architecture.
It presents a selection of
the best work by Norwegian
architects from the past
five years. In this series, the
National Museum strives to
convey the qualities of individual
projects and to highlight
developments of broader
social significance.

VaNdreutstilliNger i Norge
TouriNG eXhiBiTioNs iN Norway
Nasjonalmuseet tilbyr kunstopplevelser
for hele Norge gjennom en
omfattende turnévirksomhet. Hvert år
produserer vi en rekke nye utstillinger,
ofte i samarbeid med andre kunst-
institusjoner. Utstillingene turneres og
formidles i samarbeid med Den kulturelle
skolesekken og aktører og visningssteder
i vårt nasjonale gallerinettverk.
Cathrine Dahl og Ørjan Aas,
Aarsverket. Foto / Photo:
Cathrine Dahl / Ørjan Aas.
Detalj/detail
Multipler
MulTiples
Gjennom å vise originalkunst
i skolens lokaler ønsker vi at
utstillingen inspirerer elevene
til å reflektere over kunstneriske
prosesser i forhold til
stedsspesifikk kunst. Opplevelsen
styrkes ved at elevene
selv bidrar til ferdigstillelsen
av kunstverkene. De seks
kunstnerne som er representert
i utstillingen arbeider med
problemstillinger som kan utfordre,
skape oppmerksomhet
rundt og tilføre nye historier
til kjente steder og gjenstander
på skolen. Kunstverkene
har svært ulike uttrykk, men
er alle valgt ut fra sin evne til å
aktivisere, utvide og fremheve
tomme steder og tilføre disse
nytt innhold. Kunstnere som
er med: Åsil Bøthun, Lars
Kjemphol, Kristina Bræin,
John Raustein, Kari Steihaug,
Cathrine Dahl og Ørjan Aas.
The National Museum offers art experiences
for all of Norway through extensive
touring. Each year we produce a series
of new exhibitions, often in collaboration
with other art institutions. Touring
exhibitions are organised and promoted
in collaboration with the Cultural Rucksack
and representatives and exhibition
sites in our national gallery network.
By bringing original art to
schools, this exhibition seeks
to inspire schoolchildren to
reflect on the artistic process
involved in the creation of sitespecific
art. The experience
is reinforced by engaging the
children’s help in completing
the artworks. The six artists
represented in the exhibition
employ approaches that challenge,
raise awareness for,
and create new stories around
familiar places and objects
within the school. The works
use a wide range of idioms, but
are all selected for their ability
to activate, enhance and
highlight empty spaces and
to give them new meaning.
The participating artists are
Åsil Bøthun, Lars Kjemphol,
Kristina Bræin, John Raustein,
Kari Steihaug, Cathrine Dahl
and Ørjan Aas.
33

34
Theodor Kittelsen, Illustrasjon
til «Hvidebjørn kong
Valemon» i P. Chr. Asbjörnsens
Illustrerede eventyr,
Kristiania og København,
1907 / Theodor Kittelsen,
illustration for “White-
Bear-King-Valemon” in P.
Chr. Asbjørnsen: Illustrerede
eventyr, Oslo and Copenhagen,
1907.
erik wereNskiolds og theodor kittelseNs
illustrasjoNer til asbjørNseN og Moes
folkeeVeNtyr
eriK wereNsKiolD’s aND TheoDor KiTTelseN’s
illusTraTioNs of asBJørNseN aND Moe’s
NorweGiaN folKTales
I forbindelse med 200-årsjubileet
for Peter Christen
Asbjørnsen (1812–1885)
utvikler Nasjonalmuseet to
utstillinger, inspirert av egen
samling av eventyrtegninger.
Med utstillingene ønsker
museet å synliggjøre illustrasjonene
som en viktig del av
vår felles kulturarv og som et
høydepunkt i norsk illustrasjonskunsts
historie.
Galleriutstillingen «Eventyrlig.
Gamle fortellinger i ny
drakt» knytter Kittelsens og
Werenskiolds illustrasjoner
an til dagens kunstneres nye
visuelle tolkninger av folkeeventyrene.
I skoleutstillingen «Eventyrskatten»
møter elever på
barnetrinnet Askeladden,
prinsesser, troll og andre
kjente skikkelser fra folkeeventyrets
verden.
To mark the bicentennial of
Peter Christen Asbjørnsen
(1812–1885), the National
Museum is producing two
exhibitions inspired by its own
collection of folktale illustrations.
With these exhibitions
the museum celebrates these
artworks as a major contribution
to our cultural heritage
and as highlights in the history
of Norwegian illustrative art.
The gallery exhibition “Eventyrlig.
Gamle fortellinger i ny
drakt” (Magical – Old Stories
in a New Guise) juxtaposes
the illustrations of Kittelsen
and Werenskiold with new
visualisations of folktales by
contemporary artists.
In the school exhibition
“Eventyrskatten” (Folktale
Treasures), primary school
pupils get to meet the Ash
Lad, princesses, trolls and
other familiar figures from
the world of folktales.

Arne & Carlos.
Foto: Ragnar Hartvig
arNe & Carlos
Designerduoen Arne &
Carlos består av norske Arne
Nerjordet og svensk-spanske
Carlos Zachrison. De henter
inspirasjon fra hele verden,
og har begeistret et bredt
moteinteressert publikum og
strikkeentusiaster med sine
nytenkende kolleksjoner.
I skoleutstillingen «Kryp,
køntri og Space-Invaders»
bringes elevene inn i Arne &
Carlos’ kreative verden. Duoens
atelier fylt med inspirasjongjenstander
gjenskapes,
og elevene gis innføring i og
forståelse for deres designprosess.
Galleriutstillingen «Arne &
Carlos. Eit ferdaminne» sammenfatter
deler av designduoens
produksjon innen
motedesign, og inkluderer
dreiningen mot bokproduksjon
med fokus på strikk.
Utstillingene er laget i samarbeid
med Norsk Design- og Arkitektursenter.
The designer duo Arne & Carlos
consists of the Norwegian
Arne Nerjordet and Swedish-
Spanish Carlos Zachrison.
These artists draw their
inspiration from every corner
of the earth, and have attracted
a wide following among
fashion and knitting enthusiasts
with their innovative
collections.
The school exhibition “Kryp,
køntri og Space-Invaders”
(Creepy-Crawlies, Country,
and Space-Invaders)
introduces schoolchildren
to the creative world of Arne
& Carlos. In a replica studio,
replete with inspirational
objects, students are given
insights into the duo’s design
process.
The gallery exhibition “Arne
& Carlos. Eit ferdaminne”
(Arne & Carlos. Recollections
of a Journey) brings together
examples of the duo’s fashion
design, and explores their
transition to book production
with a focus on knitting.
The exhibitions are produced in
collaboration with the Norwegian
Centre for Design and Architecture.
35

deN koNgelige reise / The royal JourNey
36
«Den lengste reisen» og «Konge uten
krone» er en del av utstillingsprosjektet
Den kongelige reise – Regjeringens gave til
Kongeparets 75-årsdager i 2012.
Kongefamilien på ski på
Bygdøy med hunden Gyp,
januar 1907. Foto: A.B.
Wilse. Det kongelige hoffs
fotoarkiv / The Royal Family
skiing at Bygdøy with their
dog Gyp, January 1907.
Photo: A.B. Wilse. The Royal
Court Photo Archive.
Krone, septer, sverd og hermelinskappe
er kjennetegn
som tradisjonelt assosieres
med de kongelige. I et fotografi
fra 1906 ser vi for siste
gang et norsk kongepar iført
slike attributter. Hvordan
kommuniseres kongehusets
makt og posisjon når disse
symbolene på monarkiet
er borte? Skoleutstillingen
«Konge uten krone» er en
presentasjon av et utvalg bilder
fra Slottets omfattende
fotosamling, men også en
øvelse i billedtolkning.
Utstillingene viser materiale
fra de kongelige samlingene.
“The Longest Journey” and “A King
without a Crown” are part of the
exhibition project The Royal Journey, the
Norwegian government’s gift to the royal
couple for their 75th birthdays in 2012.
koNge uteN kroNe
bilder fra slottets fotosaMliNg
a KiNG wiThouT a CrowN
piCTures froM The royal palaCe’s
phoToGraphiC ColleCTioN
Crown, sceptre, sword and
ermine gown are ceremonial
items traditionally
associated with royalty. In
a photograph from 1906, we
see a Norwegian king and
queen fitted out with such attributes
for the last time. But
how does royalty evoke its
influence and position once
these symbols of monarchy
have been relinquished? The
school exhibition “A King
without a Crown” presents a
selection of pictures from the
Royal Palace’s extensive collection
of photographs, and
is also an exercise in visual
interpretation.
The exhibition shows items
from the royal collections.

Oslo, 7. juni 1945: Kongefamilien
ønskes velkommen
hjem etter krigen. Foto:
Ukjent. Det kongelige hoffs
fotoarkiv / Oslo, 7 June 1945:
The Royal Family is welcomed
home after the war.
Unknown photographer.
The Royal Court Photo
Archive. Detalj/detail
deN leNgste reiseN (1940–45)
The loNGesT JourNey (1940–45)
«Den lengste reisen» er en
vandreutstilling for gallerinettverket
som omhandler
kongefamiliens lange,
ufrivillige utenlandsopphold
fra 1940 til 1945. Med Kong
Haakon VII som symbolsk
og dramatisk midtpunkt,
formidles angrepet på Norge
9. april, kongefamiliens flukt
gjennom landet, eksiltilværelsen
i USA og England, og
hjemkomsten 7. juni 1945.
Gjennom objekter, arkivalier
og fotografisk materiale fra
Slottets samlinger, får publikum
oppleve nye sider ved
en av de mest skjebnesvangre
periodene i nyere norsk
historie.
aNdre VaNdreutstilliNger / oTher TouriNG eXhiBiTioNs
Gallerinettverket / Galleries
• Eg er det tilfeldige sin plan og meitemarken si
reise. Kurt Johannessen / I am the plan of the random
and the earthworm’s journey. Kurt Johannessen
• Norsk kunsthåndverk 2010 – et utvalg / Craft 2010
– selected works
• Norwegian Wood – et laboratorium /
Norwegian Wood – a Laboratory
• Grete Prytz Kittelsen. Emalje og design /
Grete Prytz Kittelsen. Enamel and Design
• Norway Says 10
• Marimekko – mote og design /
Marimekko – Fashion and Design
• Spor / Contemporary Norwegian Architecture #7
“The Longest Journey” is a
touring exhibition for the gallery
network about the royal
family’s long, involuntary
sojourn abroad, from 1940 to
1945. With King Haakon VII
as its symbolic and dramatic
central figure, the exhibition
explores the invasion of
Norway on 9 April 1940, the
royal family’s flight across
the country, life in exile in the
United States and England,
and their homecoming on 7
June 1945. Archive materials,
objects and photographs from
the Palace collections convey
new aspects of one of the most
fateful episodes in recent
Norwegian history.
Den kulturelle skolesekken / The Cultural rucksack
• Den tredje dimensjonen / The Third Dimension
• Muorrajurdagat
• Sven Påhlsson: Bending Water
• Vi er de andre / We are the Others
• Ukens kunstverk / Artwork of the Week
• Broer / Bridges
• Utopi og fantasi / Utopia and Fantasy
• Designjungelen / Design Jungle
• Grete Prytz Kittelsen / Grete Prytz Kittelsen
• Laget i verden / Made in the World
• Oslo By Night
37

tilbud og fasiliteter i Våre MuseuMsbygg
åpNe
arraNgeMeNter
Nasjonalmuseet tilbyr en
rekke gratis arrangementer
til ulike publikumsgrupper.
Vi inviterer til omvisninger,
arkitekturvandringer, foredrag,
seminarer, konserter,
filmvisninger, babyomvisninger,
workshops, atelier
og digitalt tegneverksted for
barn og unge m.m. Søndager
er det faste omvisninger.
Fullstendig oversikt over
arrangementene finner du på
nasjonalmuseet.no.
skreddersydde
MuseuMsbesøk
dypdykk i kunsten! I tillegg
til våre åpne arrangementer,
tilbyr vi spesialtilpassede
kunstopplevelser. Om du ønsker
å ta med vennegjengen,
bedriften, kunstforeningen
eller andre, kan våre erfarne
og engasjerte formidlere ta
dere med på en inspirerende
vandring i kunstens verden.
38
Vi tilbyr omvisninger i våre
faste og skiftende utstillinger
samt arkitekturvandringer.
Dere kan få en gjennomgang
av høydepunktene, eller vi
kan utforme et opplegg etter
dine ønsker.
Nasjonalmuseet som
ramme for ditt arrangement!
Kom med ideer og ønsker, vi
kan hjelpe deg med å skreddersy
et event. Du kan for eksempel
kombinere kunstopplevelsen
med et deilig måltid i
en av våre kafeer. Vi leier også
ut praktfulle lokaler i museumsbygningene,
der man kan
arrangere selskap, seminar,
konsert m.m.
Mer informasjon og
bestillingsskjema på
nasjonalmuseet.no
uNderVisNiNgstilbud
Vi ønsker barnehager, skoler,
høgskoler og universiteter
velkommen til omvisninger,
arkitekturvandringer, ateli-
erbesøk og seminarer. Vårt
varierte program tilpasses
behov, alderstrinn og ønske
om tema. Nasjonalmuseet viser
originalverk og utstillinger
av høy kvalitet. Dette gir
en unik mulighet for læring
og utforsking.
De fleste av våre pedagogiske
tilbud er gratis. På grunn av
stor pågang kan det være lurt
å bestille i god tid.
Mer informasjon og
påmeldingsskjema på
nasjonalmuseet.no
butikker og kafeer
Du kan utvide museumsopplevelsen
med et hyggelig besøk
i våre kafeer og butikker.
Den franske sal i Nasjonalgalleriet
og GROSCH i Nasjonalmuseet
– Arkitektur tilbyr
en variert og smakfull meny,
basert på sesongens ferske
råvarer, i vakre arkitektoniske
omgivelser. Du kan
også ta en pustepause i Café
Solliløkken i Kunstindustrimuseet
eller i kafeen i Museet
for samtidskunst. I Nasjonalmuseets
butikker finner du
kunsthåndverk, designprodukter,
smykker, leker, klær
og andre gaveartikler samt
et rikt utvalg litteratur innen
kunst, arkitektur og design.

Kafeene og butikkene har
samme adresser og åpningstider
som museumsbygningene.
Mer informasjon på
nasjonalmuseet.no
NasjoNalMuseets
bibliotek
Nasjonalmuseets forskningsbibliotek
inneholder bøker,
utstillingskataloger og oppslagsverk
innen billedkunst,
arkitektur, design, kunsthåndverk
og tilgrensende fagområder.
Biblioteket har video-,
DVD- og lysbildesamling, og
ca. 200 tidsskrifter i abonnement.
Samlingene kan benyttes
på stedet. Vi tilbyr lesesal
og visningsrom for video/DVD.
arkivsamlingene inne-
holder dokumentasjon
av museets kunstverk,
kunstnerarkiv med brev og
fotografier, avisklippsamling
tilbake til 1800-tallet og private
arkiver etter kunstnere
og institusjoner. Arkivmaterialet
gjøres tilgjengelig på
forespørsel.
Åpningstider:
15.9.–14.5.: mandag–fredag:
10.00–16.00
15.5.–14.9.: 10.00–15.00
Juli: etter avtale
Besøksadresse:
Kristian Augusts gate 23
Tlf.: 21 98 20 00 / 21 98 21 75
E-post: biblioteket@nasjonalmuseet.no
/ historiskarkiv@nasjonalmuseet.no
studiesaler
Nasjonalgalleriet
Grafikk og tegninger som ikke
er utstilt. Kunstverkene finnes
frem på forespørsel, og grupper
kan bestille tid for besøk.
Tlf.: 21 98 22 63
E-post: studiesalen.ng@
nasjonalmuseet.no
Åpningstider:
15.9.–14.5.: onsdag–fredag:
10.00–11.45 og 12.30–16.00
15.5.–14.9.: onsdag–fredag:
10.00–11.45 og 12.30–15.00
Juli: stengt
Nasjonalmuseet – arkitektur
Arkitektursamlingen er
tilgjengelig for publikum.
Ønsket materiale må bestilles
på forhånd.
Tlf.: 21 98 21 87
E-post: studiesalen.ark@
nasjonalmuseet.no
Åpningstider:
15.9.–14.5.: onsdag–torsdag:
12.00–16.00
15.5.–15.9.: onsdag og torsdag:
12.00–15.00
pepperkakehus 2012
Nasjonalmuseet inviterer til
pepperkakehuskonkurranse
og utstillingsdeltagelse. Tre
grupper premieres: barn
t.o.m. 7. klasse, ungdom
t.o.m. videregående skole, og
alle andre som baker.
Fra 15. oktober kan man
lese om tema, konkurranseregler,
praktiske råd og tips på
nasjonalmuseet.no
39

aCTiviTies aND faCiliTies iN our veNues
free proGraMMes
The National Museum
offers a number of free
programmes to various
visitor groups. We provide
guided tours, architecture
walks, lectures, seminars,
concerts, film screenings,
guided tours for parents with
babies, workshops and digital
drawing workshops for
children and young adults,
etc. Guided tours every
Sunday.
A complete list of
events is available on
nasjonalmuseet.no.
eveNTs – persoNally
TailoreD MuseuM
visiTs
plunge into art! In addition
to our public programmes we
offer personally tailored art
viewings. If you wish to bring
along your friends, your firm,
your art association or others,
our experienced and committed
guides can take you on an
inspiring tour through the
world of art. We offer guided
tours of our permanent and
temporary exhibitions and
guided architecture walks.
You can enjoy a summary of
the highlights, or we can tailor
40
an event based entirely on
your personal preferences.
the National museum as
the setting for your events!
If you come up with ideas and
wishes; we will assist you in
organising an event. You can
combine an art experience
with a delicious meal in one
of our cafés. We also rent out
elegant rooms in the museum
buildings, for parties, seminars,
concerts, etc.
More information and
reservation forms at
nasjonalmuseet.no
eDuCaTioNal
proGraMMes
We welcome nursery schools,
schools, colleges and universities
to our guided tours, architecture
walks, workshops
and seminars. Our wide-ranging
programme is adapted
to particular requirements,
different age groups and
desired themes. The National
Museum presents original
works and exhibitions of high
quality. This provides a unique
opportunity for learning
and research.
Most of our educational programmes
are free of charge.
Due to great interest it is a
good idea to make reservations
well in advance.
More information and
registration forms at
nasjonalmuseet.no
MuseuM shops
aND Cafés
Add to your museum experience
with a pleasant visit
to our cafés and shops. Den
franske sal (The French Hall)
at the National Gallery, and
GROSCH at the National Museum
– Architecture, offer a
varied and tasty menu, based
on fresh raw materials that
are in season, in beautiful
architectural surroundings.
You can also take a break in
the café at the Museum of
Contemporary Art or Café
Solliløkken at the Museum of
Decorative Arts and Design.
In the National Museum
shops you will find handicraft
and design products, jewellery,
toys, clothes and other
gift articles, together with a
rich selection of literature on
art, architecture and design.

The cafés and shops have
the same addresses and opening
hours as the museum
buildings.
More information at
nasjonalmuseet.no
The NaTioNal
MuseuM’s liBrary
The National Museum’s
research library contains
books, exhibition catalogues
and reference works in the
fields of visual art, architecture,
design, crafts and
related subjects. The library
holds video, DVD and slide
collections, and subscribes
to some 200 periodicals. The
collections can be consulted
on the premises. We have a
reading room and a viewing
room for video/DVD.
the archive collection
encompasses documentation
of the museum’s artworks,
archives of artists’ correspondence
and photographs,
collections of newspaper
cuttings dating back to the
19th century, and the private
archives of artists and institutions.
Archive materials are
made available on request.
Opening hours:
15.9.–14.5.: Monday–Friday:
10.00–16.00
15.5.–14.9.: 10.00–15.00
July: by appointment
Address:
Kristian Augusts gate 23
Tel.: (+47) 21 98 20 00 /
(+47) 21 98 21 75
Email: biblioteket@nasjonalmuseet.no
/ historiskarkiv@
nasjonalmuseet.no
sTuDy rooMs
the National gallery
Prints and drawings that are
not on public display, with
artworks being presented
on request. Groups can book
times for visits and tutorials.
Tel.: +47 21 98 22 63
Email: studiesalen.ng@
nasjonalmuseet.no
Opening hours:
15.9.–14.5.: Wednesday–
Friday: 10.00–11.45 and
12.30–16.00
15.5.–14.9.: Wednesday–
Friday: 10.00–11.45 and
12.30–15.00
July: closed
the National museum –
architecture
The architecture collection
is accessible to visitors.
Requests to view material
must be made before the
viewing date.
Tel.: +47 21 98 21 87
Email: studiesalen.ark@
nasjonalmuseet.no
Opening hours
15.9.–14.5.: Wednesday–
Thursday: 12.00–16.00
15.5.–14.9.: Wednesday–
Thursday: 12.00–15.00
The GiNGerBreaD
house 2012
The National Museum invites
you to take part in its gingerbread
house competition
and exhibition. Prizes will be
awarded in three categories:
children up to the age of 12,
adolescents between the ages
of 13 and 18, and everyone
else who bakes.
Further information on the
theme, the competition rules,
and practical advice and tips
will be available from 15
October at nasjonalmuseet.no
41

NasjoNalMuseet på VestbaNeN
The NaTioNal MuseuM aT vesTBaNeN
Et nytt samlet museumsanlegg for Nasjonalmuseet
er under planlegging på Vestbanen.
Forprosjektet avsluttes våren 2012 og blir trolig
sendt til Stortinget høsten 2012. Beregnet
ferdigstillelse er 2016/17. Nybygget vil få nesten
dobbelt så stor utstillingsflate som Nasjonalgalleriet,
Museet for samtidskunst og Kunstindustrimuseet
til sammen har i dag.
42
Plans are well underway to unite the various
branches STED of / the DATO National Museum in a single,
building at Vestbanen in Oslo. A report on a
pilot project, to be completed in spring 2012,
should be submitted to the Storting in autumn
2012. The estimated completion date is 2016/17.
The new building will offer almost twice as
much exhibition space as the National Gallery,
the Museum of Contemporary Art, and the
Museum of Decorative Arts and Design
combined have at their disposal today.
Bildetekst

© Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design 2012
direktør: Audun Eckhoff
ansvarlig redaktør: Jean-Yves Gallardo
redaktør: Beate Orten
utforming: Petter Stewart-Baggerud
oversettelse: Peter Cripps og Francesca M. Nichols
foto: Foto: Andreas Harvik (2), Dag André Ivarsøy (5), Morten Thorkildsen (17), Anne Hansteen (25, 29, 36, 37),
Børre Høstland (11, 28, 36, 39), Jacques Lathion (9), Nasjonalmuseet (30), Annette Larsen (37).
Snøhetta, King Abdulaziz Center for Knowledge and Culture, Dharan, Saudi Arabia. www.mir.no (30)
Bilde av forum artis på Vestbanen © Kleihues + Schuwerk/DiizGroup/Statsbygg (40)
omslagsbilde: Detalj fra reisekiste som inneholder kong Haakons britiske æresadmiralsuniform.
Foto: Jan Haug. Det kongelige hoff / Detail of the travelling chest containing King Haakon’s British
honorary admiral’s uniform. Photo: Jan Haug. The Royal Court, Oslo
trykk: Konsis grafisk AS
opplag: 15 000
Med forbehold om endringer
Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
Pb. 7014, St. Olavs plass
N–0130 Oslo
Tlf.: +47 21 98 20 00
E-post: info@nasjonalmuseet.no
www.nasjonalmuseet.no

NasJoNalGallerieT
painting canada
27. januar–13. mai 2012
christian krohg. Bilder som griper
15. juni–16. september 2012
emil Nolde. jakten på det autentiske
12. oktober 2012–20. januar 2013
fasT uTsTilliNG
livets dans. samlingen fra antikken til 1950
NasJoNalMuseeT – arKiTeKTur
architecture of consequence
9. mars–27. mai 2012
utsikter. Norge sett fra veien 1733–2020
22. juni–28. oktober 2012
arkitekturimport
16. november 2012–7. april 2013
uTsTilliNGer i hvelveT
høydepunkter fra arkitektursamlingene
Til 11. mars 2012
via stockholm?
22. mars–5. august 2012
per line. stillhetens arkitekt
17. august–21. oktober 2012
oppmåling av fortiden
1. november 2012–3. februar 2013
nasjonalmuseet.no
følg oss på:
facebook.com/nasjonalmuseet
twitter.com/nasjonalmuseet
MuseeT for saMTiDsKuNsT
prisme. tegning fra 1990 til 2012
2. mars–5. august 2012
ufullførte reiser
16. mars–20. mai 2012
camilla løw
9. juni–26. august 2012
i Wish this Was a song
music in contemporary art
14. september 2012–20. januar 2013
KuNsTiNDusTriMuseeT
kongelige reiser 1905–2005
16. februar–26. august 2012
kunsthåndverk 2012
23. september–15. desember 2012
stil 1100–1905
design og kunsthåndverk 1905–2005
draktgalleriene
fasTe uTsTilliNGer
studiesamlinger for glass og keramikk