L'artisan du rêve - Boucheron Paris

L’artisan du rêve
Collection de Haute Joaillerie

LA PLACE VENDÔME
Frédéric Boucheron ou la création
d’une Maison
Boucheron ne serait pas Boucheron sans le génie de son
fondateur : Frédéric Boucheron. Lorsqu’il crée la Maison
en 1858, il s’ affirme d’emblée comme un esprit éclairé,
audacieux et visionnaire, par-delà sa maîtrise parfaite
de l’art joaillier. C’est un aventurier qui va chercher luimême
les pierres aux pieds des mines pour être certain
d’acquérir les plus belles ; c’est un précurseur de style et
de techniques dont les inventions – le collier sans fermoir,
le drapé d’or, le multiporté... – sont très vite récompensées
aux Expositions Universelles ; c’est un homme toujours en
quête d’excellence et d’innovation.
Passionné par la beauté et par l’architecture parisienne,
en plus d’être doté d’un sens inné du luxe, il ouvre sa
première boutique au Palais Royal, qui sera bien vite un
lieu parisien incontournable.
A la recherche d’une adresse encore plus extraordinaire,
il s’installe dès 1893 place Vendôme, devenant ainsi le
premier joaillier contemporain à ouvrir une boutique sur la
place. Fasciné par la lumière, il choisit le numéro 26 pour
son emplacement exceptionnel où l’éclat du soleil irradie
les pierres.
Fondateur de la Haute Joaillerie
à la française
Joaillier des lumières dans la ville lumière, Frédéric
Boucheron fonde la Haute Joaillerie à la française. Plus de
cent cinquante ans plus tard, l’atelier Boucheron, devenu
un lieu mythique, continue à créer et transmettre les savoirs
de la Maison, fidèle à l’esprit visionnaire de son fondateur.
D’année en année, les artisans transmettent un savoirfaire
unique qui perpétue une tradition d’excellence chère
à Boucheron. Fortes de cette exigence, les innovations
techniques d’aujourd’hui deviendront les classiques de la
joaillerie de demain.
Car un bijou Boucheron n’est pas le luxe d’un jour : il a
vocation à être transmis de génération en génération, au
point d’être la mémoire et la célébration des moments
heureux de la famille qui l’accueille.
Frédéric Boucheron or the creation
of a Maison
The Maison Boucheron would not be Boucheron without
the genius of its founder: Frédéric Boucheron. When he
created the Maison in 1858, he asserted himself as a man
with an enlightened and bold spirit; a visionary, in addition
to his perfect expertise of the jeweler’s art. He was an
adventurer who went straight to the foot of the mines to
acquire the most beautiful stones, he was a pioneer of style
and technique whose bold inventions – the open necklace,
the gold drapé, and the multiple-wear jewel - were rapidly
hailed at the Universal Exhibitions, he was a man in
constant search of excellence and innovation.
Passionate about beauty and Parisian architecture and
endowed with an innate sense of luxury, he opened his first
boutique at the Palais Royal, which soon became a soughtafter
Parisian location.
In search of an even more exclusive address, he moved to the
Place Vendôme in 1893, becoming the first contemporary
jeweler to ever open a boutique there. Fascinated by light,
he chose number 26 for its exceptional situation, where the
sun’s rays shine on the stones.
Founder of French High Jewelry
Jeweler of light in the city of Light, Frédéric Boucheron
founded the French art of High Jewelry. More than
one hundred and fifty years later, the Boucheron atelier
(workshop) has become legendary and continues to create
and perpetuate the savoir-faire of the Maison, faithful to
the visionary spirit of its founder.
From generation to generation the craftsmen pass on
a unique savoir-faire that perpetuates the tradition of
excellence which defines the Maison Boucheron. Imbued
with this aura and strength, today’s technical innovations
will become tomorrow’s jewelry classics.
For a Boucheron jewel is not a passing luxury: its vocation is
to be handed down through generations as a remembrance
and celebration of the joyful moments of the family who
welcomes it.

Notre œuvre : le rêve
Rêve de l’artisan puis rêve de celui qui admire son œuvre,
il n’est pas de création Boucheron sans rêve.
Mais qui sont-ils ces artisans magiciens qui font de
Boucheron l’Artisan du Rêve ?
Ils ressemblent à s’y méprendre au poète que décrit
Baudelaire dans son « Rêve Parisien » :
« Architecte de mes fééries
Je faisais, à ma volonté,
Sous un tunnel de pierreries
Passer un océan dompté »
L’ArtisAN Du rêVE
Telle est la devise des ateliers de la Maison Boucheron,
qui depuis leur création en 1866, façonnent des océans
domptés de pierres précieuses, tels des architectes du rêve.
Our creation: the dream
Whether it is the dream of the artisan or the dream of
those who admire his work, there is always a dream behind
a Boucheron creation.
Who are these magical craftsmen who make Boucheron the
Artisan of Dreams?
They remind us of the poet described by Charles Baudelaire
in his “Rêve Parisien”:
“Architect of my fairyland,
Whenever it pleased me I made
A vanquished ocean flow
Into a tunnel of jewels”
Such is the motto of the Maison Boucheron’s ateliers,
created in 1866. Ever since then, the architects of dreams
make “vanquished oceans flow into a tunnel of jewels”.

«Notre raison d’être est de créer l’Emotion.»
Frédéric Boucheron
“Creating Emotion is our reason for being.”
Frédéric Boucheron

chapitre 1
Bouquet d’Ailes
Inspirée de la période naturaliste des années 1900, la parure Bouquet d’Ailes réinterprète le collier
Point d’Interrogation si cher à la Maison Boucheron au travers de son précieux bestiaire. Ce n’est pas
un bijou, c’est une œuvre : un savant assemblage d’ailes de papillons, de libellules et de plumes de
paon. Tel un bouquet, ces ailes composent une harmonie de formes, de couleurs et de volumes
empreints de grâce et de légèreté.
Inspired by the naturalist period of the 1900s, the Bouquet d’Ailes jewelry set reinvents the Point
d’Interrogation necklace, a signature piece of the Maison Boucheron, by taking inspiration from its
exquisite menagerie. This is not a jewel, it is a work of art: a masterful assembly of butterfly and
dragonfly wings and of peacock feathers.
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Collier Bouauet d’Ailes serti d’émeraudes, saphirs de couleurs, pierres fines et diamants.
Bouquet d’Ailes necklace set with emeralds, colored sapphires, fine stones and diamonds.

Pendants d’oreilles et bague Bouquet d’Ailes serties d’émeraudes, de saphirs de couleurs, de pierres fines et de diamants.
Bouquet d’Ailes pendent earrings and ring set with emeralds, colored sapphires, fine stones and diamonds.
Broche Bouquet d’Ailes sertie d’émeraudes, de saphirs de couleurs, de pierres fines et de diamants.
Bouquet d’Ailes brooch set with emeralds, colored sapphires, fine stones and diamonds.

Bouquet d’Ailes broche d’épaule sertie d’émeraudes, de saphirs de couleurs, de pierres fines et de diamants.
Bouquet d’Ailes shoulder brooch set with emeralds, colored sapphires, fine stones and diamonds.
Bracelet Bouquet d’Ailes serti d’émeraudes, de saphirs de couleurs, de pierres fines et de diamants.
Bouquet d’Ailes bracelet set with emeralds, colored sapphires, fine stones and diamonds.

Broche d’épaule Bouquet d’Ailes sertie de saphirs de couleurs, de pierres fines et de diamants.
Bouquet d’Ailes brooch set with colored sapphires, fine stones and diamonds.
Collier Bouquet d’Ailes serti de diamants et de cristal de roche.
Bouquet d’Ailes set with diamonds and rock crystal.

Broche et bague Bouquet d’Ailes serties de diamants et de cristal de roche.
Bouquet d’Ailes brooch and ring set with diamonds and rock crystals.
Pendants d’oreilles Bouquet d’Ailes serties de diamants et de cristal de roche.
Bouquet d’Ailes earrings set with diamonds and rock crystal.

Créer, c’est se souvenir
Bouquet d’ailes
Papillons, libellules et paons sont des êtres aériens chers à
la Maison Boucheron. Ils ont inspiré de nombreux objets
et parures, comme en témoignent les premiers albums
d’archives conservés de 1866-1867. Les artisans réalisaient
déjà un splendide travail d’émaillage pour mettre en valeur
la transparence des ailes des insectes et représenter au plus
près de la réalité la finesse incroyable de leurs traits.
Célébrant cette richesse créative de la nature et de l’artisan,
la parure Bouquet d’Ailes est un hommage au passé et
un clin d’œil à la fameuse broche papillon de Boucheron
créée en 1901, portée sur l’épaule d’Elisabeth Taylor, et qui,
depuis, fait le tour du monde.
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To create is to remember
Butterflies, dragonflies and peacocks are aerial creatures,
dear to the Maison‘s heart. They have inspired many objects
and jewelry creations, as one can see in the first archive
albums dating as far back as 1866-1867. The Maison’s
craftsmen were already masters of the art of enamelling,
replicating the exquisite transparency of the insect wings
and representing with incredible reality every delicate detail.
Paying homage to the creative genius of nature and the
craftsman, the Bouquet d’Ailes jewelry set is a tribute
to the past and a charming hint at the famous butterfly
brooch created in 1901, worn on the shoulder of Elisabeth
Taylor, which has since has travelled around the world.

Le Magicien des Pierres
Pour cette parure Bouquet d’Ailes, le premier défi
fut l’assemblage des pierres. A la façon des peintres
impressionnistes, les artisans livrent une véritable
interprétation artistique de la nature à travers une harmonie
chromatique très nuancée qui rappelle les Nymphéas de
Monet.
Bicolore, la tourmaline melon d’eau est de nuances bleuvert
et rose orangé, symbole d’amour et d’indulgence.
Variété rose de béryl, la morganite apaise et apporte de la
tendresse. Ce dégradé de pierres fines est comme un écrin
pour les trois émeraudes taillées en poire qui représentent
les ocelles des plumes de paon. Chacune est magnifiée par
une rangée d’émeraudes calibrées plus claires afin de donner
l’impression d’une émeraude encore plus majestueuse
et lumineuse. Mais leur couleur surtout fascine : variant
légèrement du vert-bleu au vert-jaune, cette nuance rare a
le don d’attirer le regard.
Bouquet d’ailes
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The Magician of Stones
The first challenge set by the Bouquet d’Ailes jewelry
set was the choice and assembly of stones. Just like an
impressionist painter, the craftsmen have used their artistic
sensitivity to recreate nature’s beauty through a nuanced
chromatic harmony that makes reference to Monet’s
Nymphéas.
Two-toned, the water melon tourmaline is either greenish
blue or orangey pink, depending on how you look at it.
A pink variety of the beryl, morganite is said to have a
calming effect and to encourage tender feelings. It also
inspires respect for the world of nature.
This combination of fine stones creates a showcase for
the three emeralds of the Bouquet d’Ailes jewelry set. The
pear-cut stones, set in the center of the peacock feather,
are sumptuous representations of the ocellus. Each one is
magnified by a contour of lighter hued, cut-to-size emeralds,
giving them even more majesty and radiance. Above all, it
is the color of these three stones which fascinates: a subtle
variation of green-blue to green-yellow, a rare nuance that
irresistibly draws the eye.

Les Mains de Lumière
Parure légère et gracieuse, cette création aérienne est unique
par son volume, son foisonnement et son mouvement. Le
joaillier a eu recours ici à deux techniques exceptionnelles :
la technique du « sans fonte » et la technique du trembleur.
Les pièces ont été façonnées directement avec le métal,
sans recourir à la fonte. Boucheron est l’une des dernières
maisons de la Place Vendôme à se permettre cette technique
très subtile et très ancienne. Le collier a ainsi requis 2 kg
d’or pour arriver à un poids final de 300g environ. En
outre, chaque élément est articulé, ce qui a exigé plus de 12
mois de travail.
La technique du trembleur qui donne vie au collier est une
autre singularité de la Maison. Installés sous certains motifs,
les trembleurs font battre les ailes au gré des mouvements
de la femme qui porte le collier, tels de véritables papillons
qui s’apprêtent à s’envoler.
Bouquet d’ailes Bouquet d’ailes
The Hands of Light
A light and graceful piece, this airy creation is unique in its
volume, its detail and its movement. The jeweler has called
upon two exceptional techniques here: the “no casting”
technique and the “trembleur” technique.
The creations have all been crafted in the traditional
manner, working directly on the metal, without any use of
the gold casting process. The Maison Boucheron is one of
the last Maisons of the Place Vendome to master this very
demanding and ancient technique. Indeed, the necklace has
required 2 kilos of gold at the beginning for a final weight
of around 300 grams. In addition, each part is articulated; a
task which took over 12 months to complete.
The trembleur (“to tremble” in French) technique is
another exclusive process of the Maison. Set under some of
the motifs, the mobile elements called trembleurs animate
the wings, making them flutter with the movements of the
necklace’s wearer, just like real butterflies about to take
flight.
Le Supplément d’âme
Symboles de légèreté et de spiritualité, les ailes incarnent
l’aspiration de l’âme à la transcendance et à l’élévation.
Dans la plupart des cultures, le papillon est le symbole de la
métamorphose et de la renaissance. Le paon, lui, incarne la
beauté de l’existence, le sentiment de puissance ou encore
la séduction. Gage de bonheur et de victoire, la libellule
représente aussi sur les rives du Japon la force et la bravoure.
Boucheron réunit toutes ces icônes au sein d’une même
création destinée à une femme indépendante, souveraine
et magnétique.
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The Sparkle of soul
Symbols of lightness and spirituality, wings embody the
soul’s search for elevation and the dream of flight.
The peacock is the symbol of the beauty of life and the
power of seduction. A symbol of happiness and victory,
the dragonfly also represents both strength and bravery in
Japan.
The Maison Boucheron brings these icons together in a
creation made for an independent, confident and magnetic
woman.

chapitre 2
Perle au Trésor
Issue de la grande tradition du multiporté cher à Boucheron, la parure Perle au Trésor est bien
plus qu’un bijou. C’est un objet aux mille et un mystères. Ici la perle se transforme en écrin de
marqueterie qui s’ouvre et redevient bijou, dévoilant toutes les merveilles qu’elle contient : collier,
broches et bracelet. Tel un coffre aux trésors, c’est un véritable « trousseau » de joaillerie, comme
une boîte à bijoux rêvée issue des contes de fée.
A legacy of the Maison Boucheron’s great tradition of multi-wear jewelry, the Perle au Trésor
creation is so much more than a jewel. It is the object of a thousand and one mysteries. Indeed,
the pearl transforms into an inlaid jewel-case that opens and unveils all of the wonders it contains:
a necklace, brooches and a bracelet. A precious treasure chest, it offers a cornucopia of jewels,
bringing to mind the fabulous jewel boxes of fairy-tale dreams.
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Objet diamants, perles, opales et nacre. L’objet s’ouvre et dévoile un collier, deux broches et un bracelet. Le socle est en cristal de roche.
Diamond, pearl, opal and mother-of-pearl object. The object opens and unveils a necklace, two brooches and a bracelet. The pedestal is in rock crystal.

Objet diamants, perles, opales et nacre. L’objet s’ouvre et dévoile un collier, deux broches et un bracelet. Le socle est en cristal de roche.
Diamond, pearl, opal and mother-of-pearl object. The object opens and unveils a necklace, two brooches and a bracelet. The pedestal is in rock crystal.
Broche et bracelet, diamants, opales et nacre.
Diamond, opal and mother-of-pearl brooch and bracelet.

Collier, diamants et saphirs.
Necklace, diamonds and sapphires.
Collier diamants, perles, opales et nacre.
Diamond, pearl, opal and mother-of-pearl necklace.

Broche d’épaule diamants, perles, nacre et opales.
Diamond, pearl, mother-of-pearl and opal shoulder brooch.
Pendants d’oreilles et bague, diamants, perles, opales et nacre.
Diamond, pearl, opal and mother-of-pearl pendant earrings and ring.

Collier, diamants et saphirs.
Necklace, diamonds and sapphires.
Plus que de simples parures, la Maison offre aux femmes une manière d’être, une attitude, la possibilité de montrer de nombreuses facettes de leur personnalité.
More than just an adornment, the Maison offers women a way of being, an attitude and the opportunity to express the different facets of their personality.

Objet diamants, laque et perles. L’objet s’ouvre et dévoile un collier, deux broches et un bracelet. Le socle est en cristal de roche.
Diamond, enamel and pearl object. The object opens and unveils a necklace, two brooches and a bracelet. The pedestal is in rock crystal.
Pendants d’oreilles et bracelet, diamants, onyx et perles.
Diamond, onyx and pearl pendant earrings and bracelet.

Collier diamants, onyx et perles.
Diamond, onyx and pearl necklace.
Collier diamants, saphirs, onyx et perles.
Diamond, sapphire, onyx and pearl necklace.

Créer, c’est se souvenir
perLe aU treSOr tréSOr
L’histoire de Boucheron se conjugue avec les perles. Lors
de l’Exposition Universelle de 1900, la Maison innove en
intercalant entre chaque perle d’un collier un disque de
diamant taillé appelé « slice » qui illumine la perle toute
entière. Boucheron conquiert ainsi les plus importantes
figures de l’époque : les familles Vanderbilt, Rothschild,
Camondo, Castellane et bien d’autres.
Aujourd’hui Boucheron rend hommage aux perles jadis
considérées par les collectionneurs comme plus précieuses
que les diamants.
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To create is to remember
Pearls play a part in the story of the Maison Boucheron.
On the occasion of the 1900 Universal Exhibition, the
Maison launched an innovation; a slim diamond disc called
a “slice”, inserted between each pearl on a necklace, making
the jewel even more precious. This ingenious technical
prowess was hailed by the most influential figures of that
era: the Vanderbilts, the Rothschilds, the Camondos and
Castellanes, to name a few of the great families.
Today, the Maison Boucheron pays homage to pearls,
once considered by connoisseurs as more valuable than
diamonds.

Le Magicien des Pierres
Pour cette parure, la Maison Boucheron a su réinventer
un jeu de lumière unique, en mariant la nacre, l’opale et
le diamant.
La perle est la seule gemme ne nécessitant pas
l’intervention de l’homme. Formée il y a 15 à 30 millions
d’années, l’opale n’est pas moins intrigante. Translucide
voire transparente, elle peut aussi être opaque, à reflets
irisés changeants. Telle de la marqueterie, chaque pierre a
dû être taillée sur œuvre pour obtenir l’ajustement parfait
des différentes matières et surtout la forme sphérique
de l’objet. Entre les perles, s’intercalent des slices de
diamants rose cut qui subliment les boules d’opale.
Perle au Trésor Perle au Trésor
The Magician of Stones
For this jewelry set, the Maison Boucheron has created a
unique play of light thanks to the alliance of mother-ofpearl,
opal and diamond.
The pearl is the only gem which does not need any form of
intervention by man.
Formed 15 to 30 million years ago, the opal is no less
intriguing. Translucent, sometimes transparent, it can also
be opaque with changing iridescent highlights.
Similar to inlay work, each stone has been shaped directly
on the piece to insure that the different materials fit
perfectly together onto the spherical shape of the object.
Slices of rose-cut diamonds have been inserted between
each opal bead.
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Les Mains de Lumière
D’une simplicité apparente, la parure Perle au Trésor
s’impose comme une évidence sur son socle de cristal de
roche. La création de cette sphère parfaite a nécessité plus
de 3000 heures de travail.
Cette pièce célèbre l’art de la marqueterie si cher à la
Renaissance. On désigne ainsi la technique de l’ébénisterie
qui consiste à découper différents matériaux (bois précieux,
métal, nacre, écaille, os… et pierres précieuses) afin de
réaliser un décor sur la surface d’un meuble. Les pièces
découpées sont ensuite rassemblées et plaquées sur les
panneaux afin de représenter des motifs et des dessins. Le
joaillier s’est approprié cette technique au croisement des
arts : la sphère s’ouvre, dévoilant un collier, un bracelet et
deux broches aux fermoirs discrets.
Pour le collier, l’artisan a imaginé un rythme aléatoire entre
les perles et les billes d’opale, qui crée une irrégularité et en
fait un bijou très moderne.
Perle au Trésor
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The Hands of Light
At first glance the Perle au Trésor jewelry set, serenely
set on its stand made of rock crystal, is deceivingly
simple. In fact, the creation of this perfect sphere which
conceals a world of wonders is the result of a technical
prowess that has required over 3000 hours of work.
This work is a tribute to the art of inlaying otherwise
known as marqueterie, renown during the Renaissance.
This refers to the fine cabinet-maker’s art consisting in
cutting out and shaping different materials (precious
wood, metal, mother-of-pearl, tortoiseshell, bone, etc.)
in order to create a decor on the surface of a piece of
furniture or object. The cut-out elements are put together
and secured onto panels, thus creating a motif or design.
The jeweler has thus adopted and gone beyond this Art;
for the sphere opens, reveals a necklace, a bracelet and
two brooches.
For the necklace, the artisan has imagined a random
sequence for the pearls and the opal beads, creating
an effect of irregularity which makes for a strikingly
modern jewel.
S. BERNHARDT
Sarah Bernhardt, tragédienne la plus célèbre du 19 ème siècle fut une cliente Boucheron.
Sarah Bernhardt, the most famous dramatic actress of the 19 th century was a client of Boucheron.

Le Suplément d’âme
Des femmes les plus célèbres aux femmes les plus discrètes,
le collier de perles est incontournable dans une boîte à
bijoux. C’est si vrai qu’autrefois le collier de perles était
le plus précieux d’une femme, la tradition voulant qu’on
achète une perle à la naissance de sa fille, et de même à
chaque anniversaire, pour qu’à sa majorité, elle puisse les
porter en collier pour son premier bal.
Perle au Trésor
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The Sparkle of soul
Throughout history, women, from the most famous to
the most discreet, have cherished the pearl necklace in its
jewelry box. To the extent that a string of pearls was once
the most precious jewel of the jewelry case, the tradition
being that a girl received a pearl at her birth and for every
birthday after that until she became a young woman, so that
she could wear them as a necklace for her first ball.

chapitre 3
Nature de Cristal
Un des premiers joailliers à avoir travaillé le cristal en Haute-Joaillerie, Boucheron crée un merveilleux
jardin d’Eden. Placé sous cloche, il prend vie à l’abri du monde extérieur. La parure Nature de
Cristal est l’allégorie de cette vie merveilleuse protégée par la cloche de l’amour qui permet à la
femme Boucheron de vivre avec plus de force et d’intensité que toute autre.
One of the first jewelers to use and work on crystal in High Jewelry, the Maison Boucheron has
created a breath-taking Garden of Eden. Placed under the exquisite haven of a crystal dome,
it comes alive. The Nature de Cristal jewelry set is the allegory of a wonderful life, sheltered by
love’s dome, offering The Boucheron woman the promise of a life to be lived with more strength
and intensity than any other.
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Bracelet diamants et cristal de roche.
Diamond and rock crystal bracelet.

Collier diamants et cristal de roche. Multiporté.
Diamond and rock crystal necklace. Versatile wearing.

Collier, pendants d’oreilles et bague, diamants et cristal de roche.
Diamond and rock crystal necklace, pendant earrings and ring.
Collier et pendants d’oreilles, diamants.
Diamond necklace and pendant earrings.

Créer, c’est se souvenir
NatUre de cristal
Créateur de bijoux, Frédéric Boucheron savait aussi en offrir.
C’est pour honorer quatorze années d’amour conjugal qu’il
offrit en 1887 une somptueuse bague à sa femme Gabrielle.
Il s’agissait d’un diamant taille coussin acheté lors de la
vente des joyaux de la Couronne de France. Un diamant
aussi précieux par son illustre provenance que par ses 6,28
carats ! Le diamant taille coussin de la parure Nature de
Cristal rend hommage à cet amour et à l’art de le célébrer.
Nature de Cristal reprend aussi certains codes iconiques de
la Maison. Il en est ainsi du cristal de roche cher à Frédéric
Boucheron qui l’a beaucoup utilisé pour orner des objets
d’arts. Le pompon est également un motif récurrent des
collections depuis le XIXème siècle.
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To create is to remember
A creator of jewelry, Frédéric Boucheron also knew
how to give it. It was to celebrate fourteen years of
marital happiness that he presented his wife Gabrielle
with a magnificent present, in 1887. It was a cushion-cut
diamond that he had acquired during the sale of the French
Crown jewels. A diamond famous for both its illustrious
provenance and for its size: 6, 28 carats!
The cushion-cut diamond of the Nature de Cristal jewelry
set pays tribute to that love and the art of celebration.
Nature de Cristal also takes inspiration from the spirit of
the Maison and some of its icons. One of these is the use
of rock crystal, a favorite of Frédéric Boucheron for the
ornamentation of objets d’arts. The pompom Is also a
recurrent motif of the Maison since the 19th century.

Le Magicien des Pierres
« Le cristal, vois-tu, n’est pas ce que pense le vulgaire, fait
dire Georges Sand à un héros de son roman Laura. C’est un
miroir mystérieux qui a reçu l’empreinte et reflété l’image
d’un grand spectacle ». Solide et impénétrable, enfoui au
plus profond du roc dont il partage la force, le cristal de
roche est cette pierre singulière qui capte la lumière.
Il existe plusieurs sortes de cristal de roche. Le choix du
cristal givré s’est naturellement imposé pour cette parure.
C’est cette composition unique proche d’une constellation
qui fait toute la beauté de cette matière, puisqu’on ne
retrouve jamais le même cristal. Associé au diamant, cette
parure est une ode à la lumière.
Nature de Cristal Nature de Cristal
Page 56
The Magician of Stones
“Crystal you see, is not what the common man thinks” says
one of Georges Sand’s characters in the novel Laura. “It
is a mysterious mirror that has received and reflected the
image of a beautiful scene”.
There are several kinds of rock crystal. The choice of
transparent crystal came naturally for this jewelry set. This
unique composition, resembling a starry constellation,
gives this material an intriguing beauty; the crystal’s aspect
is always changing. Associated with the diamond this set is
an ode to light.
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Les Mains de Lumière
Le joaillier a recréé une véritable vie en trois dimensions
à l’intérieur du dôme en cristal. Le cabochon évidé est un
clin d’œil aux cloches sous lesquelles poussent les végétaux.
Les différents sertis et les éclats de la pierre grimpent et
s’entrelacent, en-dessous, au-dessus et à l’intérieur du
cristal, telles les branches d’un arbre qui auraient givré.
La prouesse réside aussi dans le serti du diamant taille
coussin sur le dessus du cristal de roche. Le cabochon
agit ainsi comme une protection pour ce paysage végétal
unique, magnifiant l’expression de la vie et de la nature.
Associé au pompon, le jardin sous cloche se met soudain à
danser et le collier semble aussi léger qu’un fil de soie.
Nature de Cristal Nature de Cristal
Page 58
The Hands of Light
The jeweler has recreated a three-dimensional scene inside
the crystal dome. The different settings and sparkling of
diamonds grow and interweave, under, over and inside the
crystal, like the branches of a frost-covered tree.
The technical feat here also resides in the setting of the
cushion-cut diamond on the top of the rock crystal dome,
where it seems to be weightlessly suspended. The cabochon
plays the role of protective haven for this fascinating
landscape, magnifying the symbols of life and nature.
When tied to the pompom, the dome-covered garden
dances with life and the necklace seems as light as if it were
made of silk thread.

Le Supplément d’âme
Au Moyen-Age, on imaginait que les palais de cristal qui
apparaissaient aux voyageurs perdus au cœur de la forêt
représentaient le paradis.
Espoir et promesse d’une nouvelle vie après notre passage
sur terre, le cristal devient ainsi le symbole de la divination,
de la sagesse et des pouvoirs mystérieux accordés à l’homme.
Nature de Cristal
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The Sparkle of soul
In the Middle Ages, the crystal palaces that were sometimes
imagined by travelers who had lost their way in the forest
were said to represent the promise of paradise in the afterlife.
In addition to representing the hope and promise of a new
life after our passage on earth, crystal also became a symbol
of divination, of wisdom and the mysterious powers of
the mind.

chapitre 4
Plume de Paon
C’est à partir d’une plume de paon que Frédéric Boucheron, en collaboration avec son chef
d’atelier Paul Legrand, imagine, dessine et crée le collier Point d’Interrogation. Nous sommes
en 1883 et très vite cette innovation majeure devient une icône de la Maison Boucheron,
se révélant une approche inédite de la féminité. En effet, loin d’enserrer le cou de la femme, ce
qui limite naturellement ses mouvements, ce collier la libère tout en la parant somptueusement.
La parure Plume de Paon en est une réincarnation.
It was a peacock feather that inspired Frédéric Boucheron, in collaboration with the head of his
atelier Paul Legrand, to imagine, draw and create the Point d’Interrogation necklace. The year was
1883 and this major innovation soon became an icon of the Maison Boucheron, with its fresh new
approach to femininity. Indeed, far from sitting tightly around a woman’s neck, which obviously
constrains her movements, this necklace gives her freedom while sumptuously adorning her.
The Plume de Paon jewelry set is its re-incarnation.
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Collier émeraudes et diamants.
Emerald and diamond necklace.

Pendants d’oreilles, bracelet et bague, émeraudes et diamants.
Emerald and diamond pendant earrings, bracelet and ring.
Collier saphirs et diamants.
Sapphire and diamond necklace.

Broche saphirs et diamants.
Sapphire and diamond brooch.
Pendants d’oreilles, collier et broche, saphirs et diamants.
Sapphire and diamond pendant earrings, necklace and brooch.

Bracelets saphirs et diamants.
Sapphire and diamond bracelets.
Bagues saphirs et diamants.
Sapphire and diamond rings.

Créer, c’est se souvenir
pLUMe De paON
C’est en « jouant » avec une plume de paon que Frédéric
Boucheron et son chef d’atelier ont eu l’idée de créer le
collier Point d’Interrogation : bijou libre, souple, aérien !
Création emblématique et invention de génie, il a été conçu
sans fermoir et muni d’un ressort caché afin de s’enrouler
autour du cou, telle une plume.
En 1883, le Grand Duc Alexis, de voyage à Paris, est à la
recherche de pièces d’exception qu’on ne trouve nulle part
ailleurs. Il se rend à la boutique du Palais Royal et acquiert
aussitôt le premier collier point d’interrogation à motif
plume de paon, une pièce unique au monde.
L’Exposition universelle qui a lieu à Paris en 1889 sera
l’occasion pour Boucheron de créer d’autres colliers Point
d’Interrogation et de les révéler au grand public. La pièce
demeure d’une incroyable modernité pour son époque :
aucune attache, un porté contemporain, une approche de
la féminité libératrice. Du jamais vu ! Le collier fait fureur
dès sa présentation, à tel point que Frédéric Boucheron
reçoit une récompense saluée par tous : le Grand Prix de
l’Exposition universelle.
Depuis, le collier Point d’Interrogation à motif naturaliste
n’a eu de cesse d’être réinterprété par Boucheron au cours
de son histoire, habillant aussi bien les robes Haute Couture
que les tenues des femmes au quotidien.
Page 70
To create is to remember
It was when playing with a peacock feather that Frédéric
Boucheron and his master jeweler had the idea of
creating the Point d’Interrogation necklace: a jewel that
is unconstraining, supple, light and airy ! An emblematic
creation and a brilliant invention, it has been designed
without a clasp and with a hidden spring mechanism that
allows it to curl around the neck, like a feather.
In 1883, the Grand Duke Alexis, on a visit to Paris, was
looking for exceptional pieces that could not be found
anywhere else. He went to the boutique at the Palais Royal
and immediately purchased the Point d’Interrogation
necklace with a peacock feather, a one-of-a-kind creation.
The Universal Exhibition of 1889 in Paris provided
the ideal occasion for Boucheron to create other Point
d’Interrogation necklaces and reveal them to the public.
The piece was incredibly in advance of its time: no clasp,
a modern way of wearing it and a liberating approach
to feminine fashion. Unheard of ! The necklace caused
a sensation as soon as it was presented and Frédéric
Boucheron was unanimously rewarded with the Grand
Prize of the exhibition.
Since then, the Point d’Interrogation necklace with a
naturalist motif has regularly been reinterpreted by
Boucheron throughout its history, embellishing both Haute
Couture dresses as well as women’s everyday outfits.

Le Magicien des Pierres
La parure Plume de Paon se distingue par des émeraudes
exceptionnelles en qualité comme en éclat. L’émeraude
poire principale qui est le joyau de la plume est magnifiée
par un cerclage d’émeraudes plus claires, ce qui fait paraître
la plume plus profonde encore.
D’un vert incomparable au fond duquel vibre une nuance
bleutée, l’émeraude est aussi une pierre magique par ses
teintes changeantes et son aura.
Tant de légendes extraordinaires entourent cette pierre
: en Inde, elle chasse les créatures de l’ombre ; pour les
Aztèques, elle est un gage de fertilité ; selon les alchimistes,
elle est le messager des dieux et la pierre de la connaissance
secrète.
Plume de Paon Plume de Paon
Page 72
The Magician of Stones
The Plume de Paon jewelry set is graced by emeralds that
are exceptional in quality and in radiance. The main pear
cut emerald, set in the center of the feather, is magnified by
a border of lighter colored emeralds, adding to the intense
depth of the feather.
Outstanding in its incomparable green color with a hint of
blue in its center, the emerald is also a magical stone thanks
to its changing hues and extraordinary aura.
From the East to the West, many extraordinary legends
center on this green transparent stone: in India, it protects
from dark creatures, for the Aztecs it is a symbol of fertility
and for alchemists it is the messenger of the gods and the
stone of secret knowledge.
Page 73

Les Mains de Lumière
D’inspiration ancienne, Plume de Paon est une parure
contemporaine par son épure, son graphisme, ses jeux
de lumière, de formes et de sertis qui mettent en avant
l’émeraude centrale.
La structure du collier est une tige constituée d’un fil d’or,
une branche fine et flexible qui s’enroule délicatement autour
du cou. Sans fermoir, le point d’interrogation se termine
en chute par un motif naturaliste, laissant s’épanouir une
plume de paon. Le joaillier donne une forme incurvée à
cette plume, toute en délicatesse et en mouvement.
La réécriture vivante de ce motif ancien naît également
des effets de volumes créés par l’utilisation de différentes
pierres, de taille distincte qui créent des jeux variés de
brillance. Pour qu’elles s’intègrent à la structure de manière
parfaitement naturelle et harmonieuse, l’artisan joaillier
a dû tailler les pierres sur l’œuvre. Ainsi, les baguettes de
diamants sont taillées une à une pour suivre la courbure du
dessin original.
Plume de Paon
Page 74
The Hands of Light
Although of vintage inspiration, the Plume de Paon jewelry
set is very contemporary thanks to its pure lines, graphic
design, variations on light, on shapes and setting techniques
which celebrate the central emerald.
The structure of the necklace is provided by a stem made of
gold thread; a slender, flexible branch that curves delicately
around the neck. Open, the “question mark” shape ends
with a naturalist motif representing a peacock feather. The
jeweler has given the feather a curved shape to enhance its
grace and movement.
The vivacity of this historic motif ’s rebirth is also due
to the variations on volume attained through the use of
different stones with different cuts, creating a visual effect
of changing brilliance and sparkle. To ensure that the
stones fit in the most natural way on to the structure, the
artisan jeweler has cut the stones directly onto the piece.
For example, the baguette diamonds have been cut one by
one to fit perfectly onto the curved stem.

Le Supplément d’âme
En Inde, le paon est associé à la fertilité. Les Chinois
considèrent l’oiseau bleu comme un messager bienveillant
qui apporte prospérité et paix. Dans plusieurs pays d’Asie,
la chute et la repousse de ses plumes sont des symboles de
renouveau et d’immortalité.
Les ateliers de la Maison Boucheron se sont inspirés de
cette renaissance pour réinterpréter le collier iconique Point
d’Interrogation, tout en suscitant la même émotion que
celle ressentie par Frédéric Boucheron, au moment où il
conçut le motif de la plume de paon…
Plume de Paon
Page 76
The Sparkle of soul
In India, the peacock, symbol of strength and power, and is
closely linked to fertility. The Chinese see the blue bird as
a kind harbinger of prosperity and peace. In several other
Asian countries, the fall and new growth of its feathers are
symbols of rebirth and immortality.
The Maison Boucheron’s ateliers have taken their
inspiration from this renewal, to recreate the iconic Point
d’Interrogation necklace evoking the same emotion as felt
by Frédéric Boucheron when he imagined the peacock
feather motif...

chapitre 5
Mosaïque Delilah
Etoffes, tissus, plissés… La Maison Boucheron s’est toujours inspirée de la Haute Couture. Tel
un tissu, la parure Mosaïque Delilah dévoile un camaïeu de pierres délicatement posées sur un
maillage d’or qui a la douceur et la finesse d’une écharpe. On appelle serti mosaïque cette nouvelle
technique extraordinaire donnant vie et souplesse au métal.
Fabrics, cloths and pleats, the Maison Boucheron has regularly taken inspiration from Haute
Couture for its collections. Like a cloth, the Mosaïque Delilah jewelry set unveils an array of stones
delicately set onto a gold mesh that is as soft and fine as a scarf. This extraordinary new technique
that gives life and suppleness to metal is called Mosaic setting.
Page 78
Collier morganite, diamants et saphirs de couleurs.
Morganite, diamond and colored sapphire necklace.

Pendants d’oreilles et bague, diamants et saphirs de couleurs.
Diamond and colored sapphire pendant earrings and ring.
Bracelet diamants et saphirs de couleurs.
Diamond and colored sapphire bracelet.

Broche d’épaule diamants et saphirs de couleurs.
Diamond and colored sapphire shoulder brooch.

Collier diamants.
Diamond necklace.
Pendants d’oreilles, bracelet et bagues, diamants.
Diamond pendant earrings, bracelet and rings.

Collier émeraudes et diamants.
Emerald and diamond necklace.

Créer, c’est se souvenir
Mosaïque Delilah
La parure Mosaïque Delilah est un clin d’œil aux racines de
Frédéric Boucheron – descendant de drapiers – ainsi qu’à la
tradition des colliers tissés comme le Delilah, icône couture
de la Maison. L’or est travaillé comme une étoffe souple et
fluide, si bien que le collier semble cousu de fils d’or.
Dans la grande tradition des colliers drapés, celui acquis
en 1883 par le Grand Duc Wladimir de Russie marqua
l’histoire de la Maison. En un instant, le Grand Duc est
tombé sous le charme de cette parure hors du commun,
orné de trente perles extraordinaires de Panama.
Quelques années plus tard, au cours d’une soirée, son neveu
Nicolas II, héritier du trône de Russie, tombe fou amoureux
d’Alexandra de Hesse-Darmstadt, petite-fille de sa Majesté
la reine Victoria d’Angleterre, alors qu’il ramasse l’écharpe
en soie qu’elle vient de laisser tomber. Pour éterniser cet
instant extraordinaire, il commande à Frédéric Boucheron
un collier en or reproduisant la souplesse d’une écharpe
de métal, symbole d’un amour éternel pour sa femme.
Frédéric Boucheron en gardera toujours un goût prononcé
pour les pièces d’inspiration Couture.
Page 88
To create is to remember
The Mosaïque Delilah jewelry set is a reminder of the
family’s roots and a reference to the Maison’s woven
necklaces, such as Delilah, an icon inspired by Couture.
Gold is crafted and treated like a fabric; a supple and
flowing material, to such an extent that the necklace seems
to have been woven from threads of gold.
In the grand tradition of drapé (draped) necklaces, the one
acquired in 1883 by the Grand Duke Wladimir of Russia
marks the history of the Maison. The Grand Duke was
instantly charmed by this extraordinary creation, adorned
with thirty exquisite pearls from Panama.
Later, his nephew Nicolas II, heir to the Russian throne,
fell madly in love with Alexandra von Hesse-Darmstadt,
the grand-daughter of Her Majesty Queen Victoria. He
became entranced by her when he picked up a scarf she
had dropped during a ball they were both attending. To
celebrate that first encounter he asked Frédéric Boucheron
to create a gold necklace that could mimic the suppleness
of the finest scarf as a symbol of his eternal love for his
wife. Frédéric Boucheron set free his imagination and
developed his taste for Couture.

Le Magicien des Pierres
La parure Mosaïque Delilah est sculptée de délicates
pierres pastel qui évoquent la transparence et la douceur
des berlingots.
Le collier est composé de nombreuses teintes de saphirs
différentes et de diamants, formant un dégradé de couleurs
chaudes. En langue ancienne, saphir signifie « la plus belle
chose ». Quand il prend une teinte rosée, couleur unique et
veloutée, il est symbole de grâce et de féminité.
Une morganite de teinte rose pêche est rattachée au motif
iconique Ava, diamant rond rose cut, et à la mosaïque
chatoyante du sautoir. Pierre de centre, elle tombe
délicatement au contact de la peau, partageant l’énergie et
les moments vécus de celle qui la porte, telle une seconde
peau.
Plus de 1 500 pierres ont été spécifiquement triées, calibrées
et taillées pour le collier Mosaïque Delilah qui a exigé plus
de 2700 heures de travail.
Mosaïque Delilah Mosaïque Delilah
The Magician of Stones
The Mosaïque Delilah jewelry set is a composition of
delicate pastel stones which bring to mind an array of
softly-colored, translucent bonbons.
The necklace is made up of several shades of different
sapphires and of diamonds, creating a color gradation of
the warmest hues. In ancient language, sapphire means “the
most beautiful thing”. Pink sapphires offer a unique, deep
color of velvety softness that embodies grace, glamour and
femininity.
A morganite stone of a peachy pink color is attached to
the iconic Ava motif, with a rose cut diamond, and the
shimmering mosaic of the necklace.
Over 1 500 stones have been carefully selected, graded and
cut to size for the Mosaïque Delilah necklace; a creation
that took 2700 hours to complete.
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Les Mains de Lumière
Pour cette parure, la Maison Boucheron a inventé une
nouvelle technique appelée serti Mosaïque.
A mi-chemin entre la peinture et la sculpture, l’art très
ancien de la mosaïque consiste à assembler de très
petits cubes, appelés tesselles, pour former un motif.
La taille de plus en plus fine des cubes permettait aux
artistes romains d’atteindre une grande virtuosité. Cet art
minutieux a inspiré la parure Mosaïque Delilah, offrant un
grand confort de porté et un effet visuel impressionnant.
Les fils d’or qui unissent les pierres sont d’une extrême
finesse de sorte que le métal s’efface derrière la brillance
des pierres.
Mosaïque Delilah Mosaïque Delilah
The Hands of Light
For this jewelry set, to be unveiled at the Biennale des
Antiquaires, the Maison Boucheron has invented a new
technique called the Mosaic setting.
Mid-way between painting and sculpture, the ancient
art of mosaic consists in assembling very small cubes
called “tessera”, to create a pattern. Going from small to
tiny, the size of the cubes used by ancient Roman artists
offered them the opportunity to create masterpieces.
This meticulous art has inspired the Mosaïque Delilah
jewelry set, combining a very comfortable fit with an
impressive visual effect.
The gold thread that holds the stones together are
extremely slim so that the metal disappears behind the
radiance of the stones.
Le Suplément d’âme
Le drapé de cette parure rappelle les plissés glamour des
robes de Madeleine Vionnet qui réinventa la technique
du drapé en 1920. Associée à la mosaïque, qui a traversé
les civilisations et les époques depuis sa création durant
l’Antiquité romaine, la prouesse du joaillier est d’autant
plus remarquable.
Plus qu’un bijou, cette précieuse étoffe ne fait plus qu’un
avec la femme qui le porte, comme si les pierres chatoyantes
émanaient d’elle.
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The Sparkle of soul
The folds and drapé effect of this piece bring to mind
glamorous fabrics and pleated dresses. The couturier
Madeleine Vionnet re-invented the drapé technique in
1920.
Combined with mosaic, an art that appeared and flourished
in Antiquity and endured through countless civilizations
and eras, the feat is even more impressive.
More than a jewel, this precious material becomes one with
the wearer, rippling on the skin as if the sparkle of stones
were emanating from her.

chapitre 6
Lierre de Paris
A l’époque où tous n’avaient d’yeux que pour la perfection des jardins à la française, Frédéric
Boucheron s’émerveillait du lierre sauvage qui poussait naturellement sous les arcades du Palais-
Royal. A travers la parure Lierre de Paris, la Maison Boucheron rend aujourd’hui hommage à la
nature qui reprend ses droits dans la ville.
At the time when the fashion for jardins à la française was all the rage, Frédéric Boucheron admired
the wild ivy that grew spontaneously under the arches of the Palais-Royal. With the Lierre de Paris
jewelry set, Boucheron celebrates nature and its triumph in the city.
Page 94
Collier diamants bruts et facettés.
Rough and faceted diamond necklace.

Puces d’oreilles et collier, diamants bruts et facettés.
Rough and faceted diamond studs and necklace.
Bracelet et broche, diamants.
Diamond bracelet and brooch.

Puces d’oreilles, collier et bague, diamants.
Diamond studs, necklace and ring.
Bagues diamants.
Diamond rings.

Créer, c’est se souvenir
Lierre de paris
Dès ses débuts, Frédéric Boucheron a aimé travailler les
fleurs sauvages et indomptables, telles que l’aubépine,
l’églantine ou même les chardons. La Maison s’est
démarquée par son expression très personnelle de la
nature, ni dominée, ni policée par l’homme, mais libre,
impérieuse et forte, ce qui lui a valu beaucoup de succès.
Aujourd’hui, le lierre du Palais Royal semble réapparaître
au cœur des pavés de la Place Vendôme, comme un
lien entre ces deux lieux mythiques dans l’histoire de la
Maison.
Page 100
To create is to remember
From the start, Frédéric Boucheron loved to work on
blooms that are wild and untamed such as hawthorn
flowers, the briar-roses, foliage and even thistles. The
Maison stands out with its very distinctive approach to
nature; free, triumphant and strong, not dominated or
constrained by Man, for which it gained great success.
Today, it seems as if the ivy of the Palais Royal has crept
into the cobblestones of the Place Vendôme, symbolizing
the link between these two mythical places that are
central to the Maison’s history.
COLLIER FAERBER
Premier collier Point d’Interrogation créé par Frédéric Boucheron.
The first “Point d’Interrogation” necklace to be created by Frédéric Boucheron.

Le Magicien des Pierres
La parure Lierre de Paris est d’une extraordinaire facture,
qui transforme la pierre en nature et la nature en pierre.
Cette gageure repose sur le contraste entre le diamant brut
des pavés et le diamant facetté du lierre qui met le diamant
dans tous ses états.
Considéré comme la plus belle des gemmes et le gage
d’un amour éternel, le diamant est chargé d’histoire. Les
Grecs et les Romains le nommaient adamas, ce qui signifie
« invincible ».
Toujours soucieuse de susciter la surprise, la Maison
Boucheron choisit d’utiliser le diamant brut pour reproduire
l’aspect des pavés et retrouver l’audace de l’esprit créatif
de son fondateur. Très rare en Haute Joaillerie, chaque
diamant brut est unique, avec une identité propre, une vie,
une couleur… toutes singulières.
Lierre de Paris Lierre de Paris
The Magician of Stones
The Lierre de Paris jewelry set displays extraordinary
workmanship, transforming stone into nature and nature
into stone. This wager was won thanks to the magic of
stones, creating a contrast between the rough diamond of
the cobblestone and the facetted diamond of the ivy: here,
the diamond sparkles with endless possibilities.
Considered to be the most beautiful of all gemstones
and the promise of eternal love, the diamond is rich with
history. Ancient Greeks and Romans named it adamas,
meaning “invincible”.
Constantly seeking to create surprise and wonder, the
Maison Boucheron has chosen to use the rough diamond,
epicting the aspect of cobblestones of Paris and also
elebrates the bold creativity of its founder. A rarity in High
Jewelry, each rough diamond is unique with its own identity,
signature, and color.
Page 102 Page 103

Les Mains de Lumière
L’audace du magicien des pierres trouve un complice sans
pareil dans la technique exceptionnelle du joaillier. Ici, le
lierre s’agrippe, transperce, et s’enroule sur le collier, tel une
sculpture.
L’étonnement naît aussi de la nature aérienne du collier.
Véritable prouesse technique, les sertissures des diamants
bruts sont quasi invisibles du dessus du bijou, ce qui donne
au collier la légèreté d’un tissu où l’or s’éclipserait pour
sublimer la pierre.
Pour donner du relief au collier, les nervures des feuilles
de lierre sont serties de diamants baguettes, tandis que
les feuilles sont serties de diamants ronds. Tout l’art des
mains de lumière repose sur ce travail de joaillerie d’une
incroyable minutie.
Lierre de Paris Lierre de Paris
The Hands of Light
The daring of the Magician of Stones creates an
extraordinary partnership with the jeweler’s exceptional
technique. Before our eyes, the ivy grips, pierces and
entwines the necklace like a sculpture.
The surprise also comes from the airiness of the
necklace. A true technical prowess, the setting holding
the rough diamonds is near invisible which give the
necklace a lightness similar to cloth where the gold
disappears bringing brilliance to the stones.
To enhance the volume of the necklace, the veins of
the ivy leaves are set with baguette diamonds, while the
leaves are covered in round diamonds. All of the art
of the Hands of Light is expressed in this incredibly
intricate jeweler’s work.
Le Supplément d’âme
Plante résistante au feuillage généreux, le lierre est
l’emblème de l’amour éternel. «Je meurs où je m’attache», lui
fait dire la légende…
Toutes les civilisations lui rendent hommage. En Egypte, il
symbolise la vie éternelle, puisqu’il peut vivre jusqu’à 400
ans. Au Moyen-Age encore, on lui attribue le pouvoir de
protéger les hommes contre les envoûtements et de sceller
le lien amoureux.
Pour Boucheron, le lierre, comme l’amour grandissant d’un
couple, croît et évolue tout au long de sa vie. Telle une ode
à l’union, Lierre de Paris célèbre cet amour éternel.
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The Sparkle of soul
A resilient plant with ample foliage, it is the emblem
of fidelity and eternal love. “I die where I cling” is its
legendary motto...
All of the civilizations have celebrated it. In Egypt it
was a symbol of eternal life because it can live up to
400 years. Even in the Middle Ages, ivy was regarded as
a symbol with the power of protecting man against evil
while as well as being able to strengthen love ties.
For the Maison Boucheron, ivy, like the love between
a couple, grows and evolves during a lifetime. An ode
to the power of togetherness, Lierre de Paris celebrates
eternal love.

chapitre 7
Cabochon
Signature Boucheron par excellence, le cabochon est perçu depuis toujours comme une pierre
oracle et enchanteresse. Sa douceur attise son côté mystérieux, la transformant en miroir pour une
femme qui ne se révèle pas au premier regard. Sa rondeur attire le toucher ; son énergie positive
protège la femme qui l’a choisi et l’accompagne dans tous les plus beaux moments de sa vie.
A distinctive signature of the Maison Boucheron, the cabochon has always been regarded as
the stone of oracles and magic spells. Its soft luster deepens the mystery, transforming it into a
mirror for a woman who does not reveal her secrets easily. Its rounded shape calls to be touched;
its positive energy protects the woman who chooses it and accompanies her during the most
meaningful moments of her life.
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Bagues émeraude, rubis, quartz rose et diamants.
Emerald, ruby, pink quartz and diamond rings.

Bague et bracelet, aigues-marines et diamants.
Aquamarine and diamond ring and bracelet.
Bague et bracelet, saphirs roses et diamants.
Pink sapphire and diamond ring and bracelet.

Bague et bracelet, pierres fines, saphirs de couleurs et diamants.
Fine stone, colored sapphire and diamond ring and bracelet.
Bague et bracelet, citrines, pierres fines et diamants.
Citrine, fine stone and diamond ring and bracelet.

Bague et bracelet, tanzanites, diamants et cristal de roche.
Tanzanite, diamond and rock crystal ring and bracelet.
Bague et bracelet, morganites, diamants et cristal de roche.
Morganite, diamond and rock crystal ring and bracelet.

Bague et bracelet, tourmalines, diamants et pierres fines.
Tourmaline, diamond and fine stone ring and bracelet.
Bague et bracelet, jades, saphirs noirs, diamants et cristal de roche.
Jade, black sapphire, diamond and rock crystal ring and bracelet.

Créer, c’est se souvenir
En 1927, lors d’un voyage en Inde, Louis Boucheron – fils
de Frédéric – découvre le cabochon, cette forme de pierre
encore peu connue qui l’envoûte aussitôt.
Un an plus tard, en 1928, la plus extravagante commande
de cabochons est passée. Le maharadja de Patiala demande
à la Maison Boucheron de monter les 1432 émeraudes de
son trésor en une magnifique collection de colliers pour
homme : des pièces d’une rare élégance qui inspirent encore
les créations de la Maison aujourd’hui.
cabochon
Page 118
To create is to remember
It was in 1927, during a trip to India that Louis Boucheron
– son of Frédéric – discovered this shape of stone (little
known at that time) and immediately fell under its hypnotic
spell.
A year after, in 1928, the most extravagant order for
cabochon stones was made. The Maharadja of Patiala
asked the Maison Boucheron to set 1432 emeralds from
his treasure into a magnificent collection of necklaces for
men: the ensuing creations continue to inspire the Maison
to this day.

Le Magicien des Pierres
La taille en cabochon est une technique ancestrale. Le
polissage s’effectue toujours à la main et à la meule. La
partie inférieure de la pierre est traditionnellement plane,
alors que la partie supérieure est bombée. La douceur de sa
forme et son côté massif en font une pierre très solide qui
permet de travailler le volume des bijoux. Le polissage final
est l’opération la plus importante car elle permet d’obtenir
la brillance et le lustre du cabochon.
Le cabochon a une taille très sensuelle qui présente la
matière sans artifice, semblable à une goutte de rosée sur
l’herbe. On a souvent dit du cabochon qu’il était la forme
de pierre reflétant le plus la personne qui la porte, agissant
comme un miroir dénué de facettes qui réfléchit tous les
mouvements.
Pour que le bijou soit parfait, il faut des pierres choisies
avec soin, des couleurs éclatantes et des formes idéales,
comme c’est le cas ici des pierres de centre que sont l’aigue
marine, l’améthyste, l’émeraude et le rubis. Dans l’Egypte
ancienne, on sculptait l’aigue marine en talisman. D’après
la légende, des hippocampes auraient dérobé cette pierre
aux Nymphes et l’auraient déposée sur les rivages habités
par les hommes. L’améthyste, elle, symbolise la sagesse et
la tempérance.
Cabochon
Page 120
The Magician of Stones
The cabochon cut is a special technique that has been used
for centuries. The polishing process is always done by hand
and with the mill. Traditionally, the underneath of the stone
is flat while the top is dome-shaped. The softness of its
shape and its solid structure make it the ideal stone for
creating volume in jewelry. The final polish is the most
important step as that is what gives the stone its shine and
luster.
The cabochon is endowed with a very sensual cut that
represents the gem at its most “natural”, like a drop of
dew on grass. It has often been said that the cabochon is
the stone that best represents the person wearing it, acting
like a mirror without facets that reflects every movement.
For the jewel to be perfect, one must combine carefully
selected stones with dazzling colors and ideal shapes. This
is the case here with the central aquamarine, amethyst,
emerald and ruby stones.
It was sculpted into talismans in Ancient Egypt. Legend as
it that seahorses stole these sea-nymph’s jewels and brought
them to shore for men to find. As for the amethyst, it is the
stone symbolizing wisdom and tolerance.

Les Mains de Lumière
Pour sa nouvelle collection de cabochons, Boucheron a
souhaité réinventer ce motif iconique de son histoire, en
utilisant tour à tour des savoir-faire différents.
Sur certaines pièces, l’espace entre les godrons a été
remplacé par une ligne de diamants, créant ainsi une
structure ajourée, comme une cage de diamants. Sur
d’autres, le jeu des pierres est mis à l’honneur : elles
sont suiffées, facettées, transparentes, translucides ou
opaques. D’autres encore utilisent le cristal de roche,
cher à la Maison, qui permet des jeux de transparence
inédits.
Toutes ces créations associent volume, légèreté et
mystère. Telles les boîtes à secret que Boucheron a su
façonner au fil de son histoire, le cabochon de chaque
bracelet peut s’ouvrir, cacher un mot ou une goutte de
parfum.
Cabochon Cabochon
The Hands of Light
For its new collection of cabochons, the Maison Boucheron
has wished to re-interpret this iconic motif by using several
of its different signature skills.
On some pieces, the space between the godroons of the
ring in the archive design books has been replaced by a
row of diamonds, creating an open-work effect similar to
a cage of diamonds. For others, it is the combination of
stones and their different shapes - in drops or facetted,
transparent, translucent or opaque - that causes a sensation.
Finally, some of the pieces feature rock crystal, a hard
stone often used by the Maison Boucheron – making for a
striking transparency effect.
All of these creations combine volume, lightness and
mystery. Just like the precious secret boxes that the Maison
crafted for its clients over its history, the cabochon of each
bracelet can be opened to conceal a message or a drop of
perfume.
Le Supplément d’âme
Dans les temples indiens, les statues de déesses étaient
systématiquement représentées avec des yeux en forme de
cabochon, signe d’un regard bienveillant.
A l’instar du Cabochon, toutes les pierres Boucheron ont
une âme qui revitalisent, protègent et accompagnent celles
et ceux qui les portent.
Page 122 Page 123
The Sparkle of soul
In Indian temples, the statues of goddesses were always
presented with cabochon-shaped eyes symbolizing the
divinity’s benevolent “eye”.
Like the cabochon, all of the Maison Boucheron’s stones
have soul: something extra and intangible that revitalizes,
protects and accompanies those who wear them.

chapitre 8
Animaux
de Collection
Du colibri au caméléon, en passant par le tigre ou l’éléphant, la Maison Boucheron enrichit année
après année son bestiaire enchanté. Toujours protecteurs, ces nouveaux animaux ont été très
vite adoptés par les amateurs devenus collectionneurs au fil de ces créations d’exception. Cette
année, les Animaux de Collection se sont promenés sur les parures de Boucheron créées pour
la Biennale et en ont capturé l’esthétique. Vivants, espiègles, rieurs, majestueux ou graciles, ils se
métamorphosent en bracelet, collier, pendentif, broche, bague… mais, quelle que soit leur forme,
ils sont toujours en harmonie avec les femmes qui les portent.
From the hummingbird to the chameleon, not to mention the tiger and the elephant, every year
the Maison Boucheron adds to its enchanted menagerie. Always protective, each new animal is
welcomed and adopted by admirers who soon become collectors of these exceptional creatures.
This year, the Animaux de Collection have been set free to roam around the jewelry sets created by
the Maison for the Biennale and take inspiration from them. Whether lively, mischievous, playful,
majestic or graceful, they take on many forms, transforming into bracelets, necklaces, brooches
and rings, but always remain faithful to the women who wear them.
Page 124
Bracelet tourmalines, saphirs de couleurs et diamants.
Tourmaline, colored sapphire and diamond bracelet.

Broche pendentif Caméléon émeraudes, saphirs de couleurs et diamants.
Emerald, colored sapphire and diamond Chameleon brooch pendant.
Broche pendentif Caméléon diamants blancs et gris.
White and gray diamond Chameleon brooch pendant.
Broche pendentif Caméléon diamants et opales.
Diamond and opal Chameleon brooch pendant.
Broche pendentif Caméléon émeraudes et diamants.
Emerald and diamond Chameleon brooch pendant.

Broche pendentif Caméléon diamants et cristal de roche.
Diamond and rock crystal Chameleon brooch pendant.
Broche pendentif Caméléon saphirs, diamants et pierres fines.
Sapphire, diamond and fine stone Chameleon brooch pendant.
Broche pendentif Caméléon saphirs de couleurs et diamants.
Colored sapphire and diamond Chameleon brooch pendant.
Broche pendentif Caméléon diamants, perles, opales et nacre.
Diamond, pearl, opal and mother-of-pearl Chameleon brooch pendant.

Bracelet-Montre diamants, émeraudes et obsidiennes. Les ailes s’ouvrent et dévoilent une montre.
Diamond, emerald and obsidian watch-bracelet. The wings can be opened to reveal a secret watch.
Bracelet diamants.
Diamond bracelet.

Puces d’oreilles, pendentif et bagues, diamants, saphirs noirs et rubis.
Diamond, black sapphire and ruby studs, pendant and rings.
Bagues diamants, saphirs de couleurs et rubis.
Diamond, colored sapphire and ruby rings.

Bague et bracelet, diamants et saphirs.
Diamond and sapphire ring and bracelet.
Montre diamants, saphirs, corail et onyx, mouvement Tourbillon sous Trois Ponts d’Or, Manufacture Girard-Perregaux.
Diamond, sapphire, coral and onyx Watch, Three Gold Bridges Tourbillon movement, Girard-Perregaux Manufacture.

animaux de collection
Créer, c’est se souvenir
Le bestiaire a toujours fait partie de l’histoire de la Maison
et a su évoluer dans les différents courants artistiques de ces
deux derniers siècles. D’abord traités comme des œuvres
d’orfèvrerie sculptées sur des pendules, des étuis à cigarette
et d’autres objets précieux, les animaux ont ensuite inspiré
les créations de Haute Joaillerie.
Dès la fin du XIXème siècle, les artisans de la Maison
sont reconnus pour leur talent à reproduire à merveille
les créatures ailées, telles que les libellules, les papillons
et les abeilles, grâce à l’usage de l’émail plique à jour. Les
éléphants et les tigres rejoignent bien vite ce bestiaire, grâce
à la passion de Frédéric Boucheron pour l’Inde. Après la
guerre, les oiseaux enchanteurs inspirent à leur tour les
joaillers de la Maison. Bien d’autres familles d’animaux
suivront.
La Maison Boucheron s’est ici replongée dans son bestiaire
pour mieux se le réapproprier. Qui mieux que le caméléon
pouvait symboliser cet éternel retour ? En se promenant
sur les parures de la collection L’Artisan du Rêve, huit
caméléons en ont saisi l’apparence et l’esprit. L’un est
surpris en train de capter la couleur d’une pierre, et se
porte au poignet ; les autres se font discrets, en broche ou
en pendentif ; d’autres encore ont déjà eu le temps de se
transformer.
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To create is to remember
The menagerie has always been a part of Maison
Boucheron’s history and has evolved along with the
artistic trends of the past two centuries. First added by
gold and silversmiths to adorn clocks, cigarette cases
and other precious objects, animals went on to become
inspirations for High Jewelry.
From the end of the 19th century onwards, the
craftsmen of the Maison were renowned for their skill
in representing winged creatures such as dragonflies,
butterflies and bees, thanks to the use of the “plique à
jour” enameling technique. Elephants and tigers soon
enriched the growing menagerie, reflecting Fréderic
Boucheron’s passion for India. After the First World War,
enchanting birds inspired the jewelers of the Maison.
With time, many other families of animals followed.
The Maison Boucheron has revisited its enchanted
menagerie to celebrate its enduring charm: what better
emblem than the chameleon to represent this eternal
renewal? Wandering freely through the L’Artisan du
Rêve collection, eight chameleons mimic its aspects and
spirit. One that is worn on the wrist is caught during its
metamorphosis and takes on the color of the stone next
to it while the others have already changed their shape.

Le Magicien des Pierres
Les pierres de couleur qui font la renommée de la Maison
sont à l’honneur pour animer ces Animaux de Collection.
Parmi elles, la tourmaline est exceptionnelle. Considérée
comme la pierre des poètes, aucune gemme n’offre une
gamme de nuances aussi riche, et les tourmalines d’une
seule couleur sont rares. Celle qui orne le bracelet Caméléon
est aussi unique par sa taille : 30 carats.
Animaux de Collection Animaux de Collection
The Magician of Stones
The colored stones for which the Maison has been much
celebrated are on parade for the Animaux de Collection.
Amongst them, the tourmaline is truly exceptional.
Considered the stone of poets, no other stone offers such a
rich spectrum of colors, and the tourmaline with one color
are thus considered a true rarity. The one that adorns the
Chameleon bracelet is also extraordinary through its size:
30 carats.
Les Mains de Lumière
Regardez ces caméléons qui s’agrippent et sourient
! Ils vivent au sens fort du terme. Pour atteindre une
telle fidélité au réel, le joaillier doit faire preuve d’une
sensibilité artistique et humaine, outre sa réelle maîtrise
technique.
Tout commence par l’art de la sculpture sur cire, grâce
auquel les joailliers de la Maison interprètent, donnent
un volume et une réalité au dessin. A partir d’un bloc de
cire, le joaillier façonne les formes de l’animal, moment
très délicat.
Plus qu’une reproduction de la nature, l’objectif est
de donner une expression vivante au bijou, qui paraît
alors se mouvoir. Chaque animal du bestiaire possède
cette expression bien particulière qui saura attendrir la
personne qui le choisira.
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The Hands of Light
Look at these smiling chameleons that cling to the finger!
They are alive in every sense of the word. To attain such
reality in his work, the jeweler exercises exceptional
expertise. In addition to the technical prowess demanded,
strong artistic and emotional sensitivity is essential.
It all begins with the creation of a wax molding that
allows the jewelers to visualize the drawing in volume and
give it reality. Starting from a slab of wax, the craftsman
painstakingly sculpts the shape of the animal.
More than just a representation of nature, the final aim
is to breathe life into the jewel, to a point where it seems
to be moving. Each animal in the menagerie has its own
special expression that makes it irresistible to the person
who adopts it.

Le Supplément d’âme
Les Animaux de Collection sont bien plus que des bijoux.
Ils s’imposent comme des compagnons, des complices, des
doubles.
Animal aux caractéristiques incroyables, le caméléon fascine
par sa couleur qui dépend de son état émotionnel et traduit
son dialogue avec le monde. Lorsqu’il se fait séducteur,
il revêt par exemple des teintes claires et variées. Animal
solaire, il est par essence bienveillant et familier. Il confère
surtout à celle qui le porte des pouvoirs symboliques et
secrets : la magie de la métamorphose, le don de s’adapter
à toutes les situations, l’art d’être soi-même et toujours en
harmonie avec le monde qui l’entoure, quels que soient les
circonstances et les êtres.
Animaux de Collection
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The Sparkle of soul
The Animaux de Collections are much more than just
jewels. They quickly become the tender and faithful
companions of every moment.
A complex animal with incredible characteristics, its
color fascinates as it changes according to its emotional
state and expresses its relationship with its environment.
For instance, when it wishes to seduce, it displays colors
that are light and varied. A creature of the sun, it is
naturally protective and serene. The chameleon-jewel
bestows, above all, secret and symbolic powers: the
magic of metamorphosis, the gift of adapting to every
situation, the art of being oneself and of always being in
harmony with the world around you.

chapitre 9
Serpent Opalescent
Frédéric Boucheron offrit un jour en cadeau à sa femme un collier en forme de serpent lui
promettant alors une vie heureuse. Depuis ce jour, il est devenu pour toutes les femmes Boucheron
un gage de bonheur éternel. Cette année, le serpent se réinvente, changeant de peau, comme en
pleine renaissance. L’icone du passé revit de manière contemporaine et inattendue dans la parure
Serpent Opalescent.
Frédéric Boucheron one day gave his wife a present; a necklace in the shape of a serpent, which
promised her a happy life. Since that day, it has become a symbol of love and protection, a
pledge of enduring happiness for all Boucheron women. This year, the serpent is re-invented,
shedding its skin for a new life. The icon of the past is reborn for the Serpent Opalescent
set in a modern and striking light.
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Broche bijou de tête diamants, cristal de roche et opales.
Diamond, rock crystal and opal hair pin brooch.

Collier diamants, opales et cristal de roche.
Diamond, opal and rock crystal necklace.

Collier diamants et opales.
Diamond and opal necklace.
Pendants d’oreilles et bracelet, diamants et opales.
Diamond and opal pendant earrings and bracelet.

Pendants d’oreilles et montre, diamants et opales.
Diamond and opal pendant earrings and watch.
Montre diamants, mouvement Tourbillon sous Trois Ponts d’Or, Manufacture Girard-Perregaux.
Diamond watch, Three Gold Bridges Tourbillon movement, Girard-Perregaux Manufacture.

Collier or blanc et diamants.
White gold and diamond necklace.
Créoles et bagues, or blanc et diamants.
White gold and diamond hoop earrings and rings.

Collier or jaune et diamants.
Yellow gold and diamond necklace.
Créoles, bracelet et bagues, or jaune et diamants.
Yellow gold and diamond hoop earrings, bracelet and rings.

Serpent OpaleScent
Créer, c’est se souvenir
Chez Boucheron, le serpent devient très tôt un sujet
esthétique idéal par la grâce de ses mouvements. Telles des
étoffes, les bracelets et les colliers serpents s’enroulent et
se lovent autour du bras ou du cou des femmes dès 1878.
Le collier serpent offert par Fréderic Boucheron à sa
femme comme promesse d’une vie toujours heureuse
inscrit définitivement l’animal au panthéon des figures
protectrices. Devenu talisman, le serpent n’a plus quitté la
Maison, se métamorphosant au gré des courants artistiques
et des innovations techniques jusqu’à nos jours.
En hommage à cette belle et longue histoire, les motifs
hexagonaux qui ont inspiré les écailles de cette parure sont
un clin d’œil à une tiare dessinée par Boucheron en 1901
pour Miss Greville, qui en 1942 en fit don à Queen Mum.
Page 154
To create is to remember
For Boucheron, the serpent rapidly became an ideal source
of aesthetic inspiration thanks to its joyful symbolism and
graceful movement. Like supple fabrics, serpent bracelets
and necklaces seductively wrapped around the arms and
necks of young women as soon as 1878.
The serpent necklace given by Fréderic Boucheron to his
wife as a pledge of a long and happy life gave the creature
its definitive status as a protective figure. Regarded as a
talisman, the serpent has transformed itself time after time,
following the different artistic influences and technical
innovations brought to light by the archives of the Maison.
Another last nod to legacy: the six-sided motifs that inspired
the scales of this serpent jewel replicate those adorning a
tiara made by Boucheron in 1901 for Miss Greville who
then bequeathed it to Queen Elizabeth, the “Queen Mum”
in 1942.
GABRIELLE BONIN
Gabrielle Bonin porte un collier Serpent offert par son époux Frédéric Boucheron.
Gabrielle Bonin is wearing a Serpent necklace, given to her by her husband, Frédéric Boucheron.

Le Magicien des Pierres
Souvent chatoyant par ses couleurs vivaces, le serpent que
dévoile cette nouvelle collection est d’un autre éclat. Sa
robe tout en nuances brille par ses pierres inhabituelles.
Mystérieuse et changeante, l’opale a été choisie par la Maison
pour symboliser le serpent en pleine métamorphose, faisant
émaner de lui comme un halo de lumière protectrice. « La
plus précieuse des pierres, l’opale, allie le feu vivant du
rubis, le violet glorieux de l’améthyste et le vert marin de
l’émeraude, ce qui en fait le scintillement de la pure lumière.
», disait Pline l’Ancien.
Les Grecs et les Romains virent en elle de nombreuses
vertus. On raconte que le Sénateur Nonius préféra quitter
Rome et sacrifier sa charge et sa fortune, plutôt que de
céder son opale à l’éclat bleu incomparable au fougueux
Marc Antoine qui souhaitait ardemment l’offrir à Cléopâtre
en gage d’amour.
Posée comme une couronne sur la tête du serpent, la rosecut,
chère aux ateliers Boucheron, réfléchit une lumière
plus douce et délicate que la taille brillant classique. Pierre
romantique par excellence, son feu devient plus fort à la
lumière de la bougie.
En alliant opales, diamants rose-cut, cristal de roche et
diamants, Boucheron a donné un éclat unique à cette pièce
d’exception, tout en volume et en transparence.
En alliant opales, diamants rose-cut, cristal de roche et
diamants, Boucheron a donné un éclat unique à cette pièce
d’exception, tout en volume et en transparence. Magicienne
des Pierres, la Maison a su traduire parfaitement la métamorphose
du serpent grâce à ce jeu de lumières et d’harmonies.
Serpent Opalescent
Page 156
The Magician of Stones
Although often brightly-hued thanks to its many colors, the
serpent that is unveiled in this new collection shines in a
different light; its shimmering coat glistens with unusual
stones.
Mysterious and changing, the opal has been selected by the
Maison to symbolize the serpent in full metamorphosis,
glowing with a halo of protective light. Pliny the Elder
wrote “The opal, the most precious of stones, combines
the living fire of the ruby, the glorious purple of the
amethyst and the sea green of the emerald, making it shine
with pure light”.
The Ancient Greeks and Romans also granted the stone
many virtues. It is said that the Senator Nonius preferred to
abandon Rome and sacrifice his position and fortune rather
than relent his spectacular blue opal to the impetuous Marc
Antony, who wished to offer it to Cleopatra as a pledge of
love.
Sitting on the top of the serpent’s head like a crown is a rosecut
diamond, a favorite of the Boucheron ateliers, glowing
with a light that is softer and more subtle than the classic
brilliant cut. An enchanting stone, it encourages romance
as it shines brightest by candlelight. It is considered to be
the most romantic of stones, sought after by lovers.
By combining opals, a rose-cut diamond, rock crystal and
round diamonds, Boucheron has given this exceptional
piece a one-of-a-kind shine, playing on the impression of
volume and transparency.
By combining opals, a rose-cut diamond, rock crystal and
round diamonds, Boucheron has given this exceptional
piece a one-of-a-kind shine, playing on the impression of
volume and transparency. The Maison, like a Magician of
Stones, has cast a spell and perfectly transformed the serpent
thanks to an intriguing game of lights and harmonies.
DIADEME MOTIF SERPENT - SERPENT MOTIF TIARA
Créé en 1901 et porté par la Reine Elizabeth, ce diadème a inspiré le motif de la parure Serpent Opalescent.
Created in 1901 and worn by Queen Elizabeth, this tiara inspired the motif of the Serpent Opalescent jewelry set.

Les Mains de Lumière
Mais le serpent ne brille pas seulement par ses pierres. Un
travail exceptionnel a été accompli autour de l’enveloppe
du serpent, ses atours et l’intérieur même de son corps.
Au dehors, il est vêtu d’un camaïeu de pierres blanches,
symboles de pureté et de renaissance. Les écailles en cristal
de roche sont comme des jours qui laissent entrevoir le
trésor caché de l’animal : un corps intérieur tout en diamants.
La surprise de cette découverte est totale et presque
miraculeuse. C’est comme si le serpent se métamorphosait
sous nos yeux, perdant progressivement sa première peau
dans l’attente d’une seconde enveloppe corporelle. Ainsi,
l’animal est beau de l’intérieur comme de l’extérieur et par
ce soin si particulier accordé au dedans, il s’érige en animal
sublime, presque céleste, transfiguré.
Pour permettre un double pavage unique, le joaillier a
libéré de sa matière le corps en or blanc du serpent. Les
éléments mobiles et articulés, conférant au collier Point
d’Interrogation sa souplesse si particulière, rappellent
l’ondulation du corps du serpent qui se meut.
Jusque dans ses moindres détails, le serpent quitte son
ancien habit. A l’extrémité de son corps, sa peau s’évapore
toute en légèreté sous la forme d’un pompon détachable.
Ainsi, on peut choisir de porter le serpent en pleine
métamorphose ou déjà transformé, en changeant de traîne.
Serpent Opalescent
Page 158
The Hands of Light
However, the serpent does not shine solely by its stones. An
exceptional work has been accomplished on its envelope,
its structure and even the inside of its body.
On the outside, it is covered in a combination of white
stones, symbols of purity and rebirth. Its scales are in rock
crystal with openings that give a view onto the creature’s
secret treasure: the inside of its body, entirely set with
diamonds.
These windows onto the invisible reveal the heart of
the serpent and its eternal sparkle. The surprise of this
discovery is breath-taking and even a little miraculous. It is
almost as if the snake were transforming before our very
eyes, shedding its first skin and revealing its extraordinary
center before donning a second bodily envelope. Hence we
admire an animal as beautiful inside as out and the stunning
attention brought to its core gives it a sublime, almost
celestial status.
In order to achieve the unique double setting, the jeweler
has freed the serpent’s white gold body from the constraints
of metal. All of the parts that make it up are mobile and
articulated, giving the Point d’Interrogation necklace its
distinctive suppleness. So supple that one perfectly imagines
the undulating movement of the serpent itself.
It is down to the last detail that the serpent performs its
metamorphosis: at the tip of its body, the skin seems to
delicately evaporate, ending in a detachable pompom.
This gives the choice of wearing the creature during its
transformation or after, by changing the train.

Le Supplément d’âme
2013 sera l’année du serpent. Dans le zodiaque chinois, son
renouveau personnifie l’immortalité et la régénération. Il
s’impose alors comme le complice des beautés audacieuses,
qui utilisent leurs parures pour se réinventer chaque jour.
La parure Serpent Opalescent reprend cette symbolique. Le
serpent s’enroule autour du cou ou se pose délicatement en
broche de corsage ou en broche à cheveux pour protéger
celle qui le porte, à l’instar du serpent d’Esculape, dieu de
la Médecine.
Serpent Opalescent
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The Sparkle of soul
2013 will be the year of the serpent. In the Chinese zodiac
its renewal represents immortality and regeneration.
The serpent can shed its old skin and take on a new
one, reinventing itself several times in its lifetime. It
is the perfect accomplice of daring beauties who use
adornment to make each day a new one.
The Serpent Opalescent jewelry set celebrates all of
these symbols. The serpent curls around the neckline or
transforms into a brooch or hair ornament, protecting
the wearer. Echoing the classic symbol of Esculape, the
God of Medicine, where a snake wraps around a staff,
it symbolizes the safeguard of the woman who wears it.