Anneleen Lenaerts - les harpes camac
Anneleen Lenaerts - les harpes camac
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Président<br />
Jakez François<br />
Directeur Commercial<br />
Eric Piron<br />
e.piron@<strong>camac</strong>-harps.com<br />
Cette saison :<br />
Neuvième Congrès Mondial<br />
de la Harpe de Dublin<br />
Ninth World Harp Congress<br />
in Dublin<br />
Interview avec<br />
<strong>Anneleen</strong> <strong>Lenaerts</strong><br />
Interview with<br />
<strong>Anneleen</strong> <strong>Lenaerts</strong><br />
La Hongrie fait feu de tout bois<br />
La Harpe Bleue en Turquie<br />
Vilnius : Fraternité Est/Ouest<br />
Hungary turns things to good account<br />
The Blue Harp in Turkey<br />
Vilnius: East/West Fraternity<br />
Concours, festivals<br />
Contests, festivals<br />
Rédactrice en chef<br />
Florence Marque<br />
f.marque@<strong>camac</strong>-harps.com<br />
Ont aussi collaboré à cette publication :<br />
Padma et Stephen Carter, Elinor Bennet,<br />
Nathalie Chatelain, Rhian Evans,<br />
Csilla Gulyas, <strong>Anneleen</strong> <strong>Lenaerts</strong>,<br />
Sirin Pancaroglu, Florence Sitruk,<br />
Lieve Robbroeckx, Heleen Vandeputte.<br />
LES HARPES CAMAC<br />
La Richerais - B.P.15<br />
44850 MOUZEIL - FRANCE<br />
Tel. +33 (0) 240 97 24 97<br />
Fax +33 (0) 240 97 79 31<br />
www.<strong>camac</strong>-harps.com<br />
LES HARPES CAMAC<br />
92, rue Petit<br />
75019 PARIS<br />
Tel. +33 (0) 140 40 08 40<br />
Fax +33 (0) 140 40 08 42<br />
Automne-Autumn 2005<br />
Lettre d'information trimestrielle des Harpes Camac<br />
Quarterly Newsletter from Camac Harps<br />
De Dublin à Istanbul, du Pays de Gal<strong>les</strong> aux Pays Baltes,<br />
<strong>les</strong> Harpes Camac vous convient à un voyage au cœur de l’Europe. Une longue escale d’une<br />
semaine en Irlande vous ouvrira <strong>les</strong> portes du Neuvième Congrès Mondial de la Harpe de<br />
Dublin où se sont retrouvés des harpistes venus du monde entier. Toute l’équipe des Harpes<br />
Camac a fait le voyage outre-manche pour participer à cette semaine pleine d’émotions. Plus<br />
loin, au cœur de l’Europe où <strong>les</strong> vieil<strong>les</strong> frontières s’effritent, où tombent <strong>les</strong> murs et <strong>les</strong> barrières<br />
idéologiques, l’Ouest et l’Est se retrouvent. Nous sommes allés à la rencontre des harpistes<br />
de ces pays qui s’ouvrent depuis peu. En Lituanie, en Hongrie, en Turquie, une jeune<br />
génération de harpistes se lève, passionnée et déterminée, avide de renouveau, débordante<br />
d’énergie. Ces pays de l’Est placent de grands espoirs dans ceux de l’Ouest. Mais ils ont également<br />
beaucoup à leur offrir : l’héritage culturel de l’Europe des Lumières, celle d’avant <strong>les</strong><br />
guerres, où la musique se riait des frontières. Tandis qu’à l’Est un soleil nouveau se lève, à l’Ouest la vie internationale<br />
bat son plein. Les festivals se succèdent. Celui du Pays de Gal<strong>les</strong> s’enrichit d’un premier concours international.<br />
Des compétitions prestigieuses réunissent <strong>les</strong> talents <strong>les</strong> plus prometteurs. A Deauville, le jury du Concours<br />
Lily Laskine consacre des jeunes gens venus du monde entier. Les Harpes Camac participent pleinement à cette<br />
effervescence du monde de la harpe et acquièrent aujourd’hui une dimension internationale. C’est enfin le retour<br />
sur le devant de la scène des <strong>harpes</strong> de facture française et de notre longue tradition d’excellence.<br />
From Dublin to Istanbul, from<br />
Wa<strong>les</strong> to the Baltic Countries,<br />
Camac Harps invites you to a journey into the heart of<br />
Europe. A week long stopover in Ireland will open the doors<br />
of Dublin’s Ninth World Harp Congress, where harpists from<br />
the four corners of the world were reconciled. The entire<br />
team at Camac Harps travelled across the Channel to participate<br />
in this very emotional week. A little further, at the<br />
heart of Europe where old frontiers are crumbling, where<br />
walls and ideological barriers are falling, East and West are<br />
reunited. We met with harpists from these countries that have<br />
only recently started to open. In Lithuania, Hungary and Turkey, a young generation of harpists is emerging<br />
that is passionate and determined, avid for revival, and overflowing with energy. These Eastern countries have<br />
great faith in Western countries. But they also have much to offer: the cultural heritage of pre-war Europe, where<br />
music mocked any frontiers. Whilst a new sun rises in the East, international life is in full swing in the West.<br />
One festival follows another. The Festival in Wa<strong>les</strong> is enriched by its first International Competition. Prestigious<br />
competitions assemble the most promising talent. In Deauville, the jury of the Lily Laskine Competition honoured<br />
young people from all over the world. Camac Harps is fully involved in the effervescence of the harp world<br />
and today it is gaining an international dimension. At last, harps of French fabrication are coming to the forefront,<br />
along with our lengthy tradition of excellence.<br />
<strong>Anneleen</strong> <strong>Lenaerts</strong> (Belgium)<br />
Florence Marque<br />
wins First Prize at 5 th International Lily Laskine Harp Competition,<br />
Deauville - France<br />
See interview page 4 & 5
2<br />
Nous avons été très nombreux à traverser <strong>les</strong> mers jusqu’aux<br />
rivages irlandais et à fouler le sol de l’ancien royaume du roi<br />
Brian Boru, pour fêter, une semaine durant, l’instrument que<br />
<strong>les</strong> Irlandais portent fièrement comme emblème national et<br />
que tous nous portons dans notre cœur : la harpe ! Un congrès<br />
mondial est un moment rare. C’est le temps des retrouvail<strong>les</strong><br />
longtemps attendues, le temps de l’appartenance à une<br />
communauté, le temps de la découverte et de l’enrichissement.<br />
Chacun y a sa place et son rôle à jouer. Celui des Harpes Camac est d’être présent,<br />
à tout instant, auprès des harpistes, et de <strong>les</strong> aider à exprimer au mieux leur talent<br />
et leur personnalité, tous leurs talents, toutes leurs personnalités, aussi divers soientils.<br />
Toute notre équipe s’est mobilisée pour vous présenter le meilleur de notre<br />
savoir-faire et vous réserver un accueil tout aussi professionnel qu’amical. Nous<br />
avons voulu notre stand à l’image de notre<br />
passion de l’excellence : des boiseries sur<br />
mesure, des décors peints à la main, des<br />
tentures, une acoustique remarquable… un<br />
écrin à la française pour abriter une forêt de<br />
<strong>harpes</strong> où scintillent colonnes et cordes. Avec<br />
le bois, la lumière et le son, c’est tout l’univers<br />
Camac qui a franchi <strong>les</strong> mers pour s’installer<br />
au cœur de la verte Irlande. Nous avons été<br />
très fiers de vous y recevoir si nombreux !<br />
Notre stand, bruissant d’une chaude<br />
effervescence, vibrant d’accords mélodieux<br />
ou de joyeuse cacophonie, a été, ainsi que<br />
nous l’avions espéré, le lieu chaleureux de<br />
nos retrouvail<strong>les</strong> et de vos découvertes.<br />
Beaucoup ont répondu à cet appel et ont<br />
laissé leurs doigts explorer à leur guise nos<br />
petites et grandes dernières : la « Stivell », la<br />
« Merlin », <strong>les</strong> exotiques « Atlantides » en palissandre, zébrano, kévazingo…. Au-delà<br />
d’une simple représentation commerciale, ce Neuvième Congrès Mondial de Dublin,<br />
a été pour Les Harpes Camac une nouvelle occasion de prouver aux harpistes qui<br />
nous ont fait confiance, combien nous sommes attachés à leur offrir aide et soutien<br />
en toutes circonstances. Etre présents pour tous, attentifs aux besoins et à la<br />
progression de chacun, est aussi notre façon de relever le défi inhérent à un tel<br />
rassemblement international : mettre en relation<br />
<strong>les</strong> uns avec <strong>les</strong> autres, participer joyeusement au<br />
brassage des cultures, des générations et des<br />
sty<strong>les</strong>. Nous ne saurions dans cet article, faire une<br />
présentation exhaustive du congrès de Dublin :<br />
tel n’est pas le rôle de Harpseasons qui reste avant<br />
tout le journal d’information des Harpes Camac !<br />
Nous laissons donc, à des publications plus<br />
généralistes ou bien très spécialisées, le soin de<br />
vous présenter la totalité du programme, par<br />
ailleurs très riche, de ce Neuvième Congrès de la<br />
Harpe. Quant à nous, nous limiterons notre<br />
présentation aux harpistes qui nous font l’honneur<br />
de jouer nos <strong>harpes</strong>.<br />
Une ouverture sur le monde. Le concert<br />
inaugural, impressionnant et émouvant, à l’image<br />
de la cathédrale St-Patrick, entremêlant <strong>harpes</strong><br />
celtiques, <strong>harpes</strong> à péda<strong>les</strong>, chants et poésie, nous<br />
a plongé au cœur de l’âme irlandaise, chaleureuse<br />
et rude, simple et envoûtante. Les « Celtic<br />
Hihlights » nous ont ouvert <strong>les</strong> portes des mondes<br />
celtes : l’Irlande avec Janet Harbison, le Pays de<br />
Gal<strong>les</strong> avec Elinor Bennet, la Bretagne avec Marie<br />
Jan, « amoureuse » de sa Harpe Bleue, et Dominig<br />
Bouchaud qui nous a prouvé par ses<br />
compositions inspirées des légendes bretonnes<br />
Olga Andreeva<br />
que la vie y est aussi vivante après la mort<br />
qu’avant ! L’Ecosse, par la voix d’Isobel Mieras, le jeu de Mairi Macleod, <strong>les</strong><br />
compositions de Catriona McKay, nous a offert une inoubliable leçon de simplicité,<br />
d’énergie, d’exigence et de poésie … Le Trio Palle Mikkelborg nous a plongé dans<br />
<strong>les</strong> eaux bleues et profondes des fjords danois, dans un monde planant traversé<br />
d’ondes sonores, réchauffé de percussions africaines… Dans Harpa Brasileira, Cristina<br />
Braga, cheveux longs et libres, <strong>les</strong> pieds nus aux commandes de sa magnifique<br />
Harpe Bleue, accompagnée de Ricardo Medeiros à la basse et de Noel Ecc<strong>les</strong> aux<br />
percussions, nous a entraîné au son de ses rythmes brésiliens et modern jazz, dans<br />
une jubilation collective, un hymne à la vie et à la fraternité qui s’est terminé en un<br />
éclatant final en compagnie du duo paraguayen, harpe et guitare, de Celso Duarte<br />
et Maria Elena Lopez de Duarte.<br />
Une scène d’exception. Les<br />
plus grands talents de la harpe<br />
ont joué à Dublin.<br />
Les réunir, si nombreux, si<br />
différents, sur si peu de jours,<br />
est un cadeau exceptionnel<br />
pour <strong>les</strong> amoureux de la harpe<br />
et tout particulièrement pour <strong>les</strong><br />
jeunes générations. Outre une<br />
formidable occasion d’entendre<br />
jouer leurs aînés, c’est une<br />
grande leçon d’espoir pour tous<br />
ceux qui commencent tout juste<br />
Neuvième Congrès Mondial de la Harpe<br />
« Cent mille merci » à l’Irlande<br />
Jie Zhou<br />
à envisager une carrière de harpiste. Une telle semaine ne peut que confirmer un<br />
appel naissant à s’engager sur une route que d’autres ont suivi auparavant avec<br />
bonheur : des jeunes lauréats des concours internationaux comme Jie Zhou, lauréate<br />
2005 du Concours Arpista Ludovico à Madrid et lauréate 2003 du 15ème Concours<br />
International de Harpe du Japon à Soka, des jeunes professeurs aux brillantes carrières<br />
de solistes comme Florence Sitruk, professeur de harpe à l’Université de Musique<br />
de Genève, professeur invitée l’Académie de Musique de Vilnius, ou Isabelle Perrin,<br />
professeur à l’Ecole Normale de Paris, professeur invitée à l’Académie Royale de<br />
Musique de Londres, des solistes de renommée internationale comme Marie-Claire<br />
Jamet qui a donné plus de 2000 concerts à travers le monde entier, joué sous la<br />
direction des chefs d’orchestre <strong>les</strong> plus célèbres comme Munch, Bernstein, Ozawa,<br />
Boulez… La diversité de ces parcours est sans nul doute le meilleur des<br />
encouragements à persévérer pour réaliser <strong>les</strong> rêves <strong>les</strong> plus différents.<br />
Une promesse de<br />
pérennité. Les « Focus<br />
on Youth » ont, chaque<br />
jour, confirmé que de<br />
partout se lèvent de<br />
nouveaux talents. Olga<br />
Andreeva étudie depuis<br />
cinq ans avec le<br />
professeur Milda<br />
Agazarian au Gnessin<br />
Collège de Moscou, une<br />
école spécialisée qui<br />
prend en main <strong>les</strong><br />
meilleurs talents de<br />
Russie. Elle a déjà gagné<br />
de nombreux concours<br />
dans son pays et<br />
participe souvent à des concerts à Moscou. Joana Daunyte et Agne Keblyte étudient<br />
toutes <strong>les</strong> deux à l’Ecole Nationale d’Art M.K. Ciurlionis de Vilnius avec Daiva Slyziene<br />
et Florence Sitruk et ont participé à une masterclasse de Susan McDonalds en Suisse<br />
en 2003. Meriç Dönük vient de Turquie. Elle étudie avec Sirin Pancaroglu à l’Université<br />
Technique de Yildiz ((Faculty of Arts and Design) à Istanbul. Elle a déjà donné son<br />
premier récital solo de musique de chambre à Instanbul. Elle se destine à<br />
l’enseignement mais rêve aussi d’une carrière de soliste… Fleur Van Lith, une jeune<br />
fille au talent très prometteur, vient des Pays-Bas où elle étudie avec Masumi Nagasawa<br />
au conservatoire de Maastricht. Quant à <strong>Anneleen</strong> <strong>Lenaerts</strong>, élève de Lieve Robbroeckx,<br />
déjà lauréate de nombreux concours internationaux, elle vient de remporter<br />
brillamment le Concours Lily Laskine de Deauville !<br />
Ricardo Medeiros, Christina Braga<br />
Catriona McKay, Jakez François
Many people crossed the seas to Irish shores to set<br />
foot in the ancient kingdom of Brian Boru for a<br />
week long celebration of the instrument that the<br />
Irish proudly have as their national emblem and<br />
that is close to all our hearts: the harp! A World<br />
Congress is a rare moment. It is a long awaited<br />
reunion, a time when one belongs to a community,<br />
and a time of discovery and enrichment.<br />
Everyone has their place and a role to play. The role of Camac Harps is to be present<br />
at every moment, to be close to harpists and to help them express their talents<br />
and their personality in all their diversity. Our team was committed to presenting<br />
the best of our know-how and to giving everyone a professional and friendly welcome.<br />
We wanted our stall to reflect our passion for excellence: custom-made<br />
panelling, hand-painted decoration, wall-hangings<br />
and remarkable acoustics - a setting with a French<br />
touch that sheltered a forest of harps with glittering<br />
columns and sparkling strings. With wood, light and<br />
sound, the Camac world crossed the seas to settle at<br />
the heart of the Emerald Isle. We were very proud to<br />
welcome such a large number of visitors. Our stand<br />
vibrated with melodious chords and a joyous cacophony<br />
and was, as we had hoped, a warm meeting<br />
place. Many harpists responded to this invitation by<br />
letting their fingers freely explore the strings of our<br />
latest models, large and small, such as the “Stivell”,<br />
the “Merlin”, and the exotic “Atlantide”, made of<br />
palissandre, zebrano, or kévazingo. Apart from<br />
being simply commercial, our presence at the Ninth<br />
World Harp Congress in Dublin was another opportunity<br />
for Camac Harps to prove to those harpists<br />
who have shown us their trust the extent to which we<br />
are committed to helping and supporting them whatever the circumstances. Being<br />
present for everyone and taking care of the needs and the progress of each harpist<br />
is also the way we rise to the inherent challenge of such an international gathering,<br />
a challenge that involves establishing relationships, and joyously<br />
participating in the intermingling of cultures, generations and sty<strong>les</strong>. It is not the<br />
intention of this article to give a detailed presentation of the Dublin Congress - this<br />
is not the role of “Harpseasons”. Its mission is to share information about Camac<br />
Harps. So we will leave it to more generalist or specialised publications to present<br />
the extremely rich programme of this Ninth Harp Congress. We will limit our presentation<br />
to the harpists who honoured us by playing our instruments.<br />
An opening onto the world. St-Patrick’s Cathedral was the venue for the impressive<br />
and moving inaugural concert, which combined pedal and non-pedal harps<br />
in songs and poetry, plunging us into the heart of Ireland’s warm, rough soul, a<br />
soul that is simple and bewitching. The “Celtic Highlights” concert opened doors to<br />
Celtic worlds: to Ireland with Janet Arbison, Wa<strong>les</strong> with Elinor Bennett, Brittany<br />
with Marie Jan, who is “in love” with her Blue Harp, and with Dominig Bouchaud,<br />
who proved to us through his compositions, inspired by Breton legends, that life in<br />
Brittany is as animated after death as before. Scotland was represented by the<br />
voice of Isobel Mieras, by Mairi Macleod’s playing and by the compositions of<br />
Catriona McKay, who all offered us an unforgettable <strong>les</strong>son in simplicity, energy,<br />
rigour and poetry. The Palle Mikkelborg Trio plunged us into the deep blue waters<br />
of Danish fjords, a floating world crossed by sound waves and warmed up by<br />
African percussion. In “Harpa Brasileira”, a barefoot Cristina Braga, with long<br />
hair flowing, showed her command of her marvellous<br />
Blue Harp. She was accompanied by Ricardo Medeiros<br />
on bass and Noel Ecc<strong>les</strong> on percussion, and they<br />
transported us, with the sound of Brazilian and<br />
modern jazz rhythms, into a collective jubilation, a<br />
hymn to life and to fraternity. The evening ended with a<br />
dazzling finale in the company of the Paraguayan harp<br />
and guitar duo, Celso Duarte and Maria Elena Lopez de<br />
Duarte.<br />
Dominig Bouchaud<br />
Isabelle Perrin, David Brophy<br />
Ninth World Harp Congress:<br />
Thank You Ireland!<br />
An exceptional stage. The greatest talents of the harp<br />
world performed in Dublin. Bringing so many different<br />
harpists together for such a brief period is a fantastic gift<br />
for harp lovers, especially for the younger generation.<br />
For those who are just beginning to envisage careers as harpists, hearing their<br />
elders play is not only a wonderful opportunity, but also an important <strong>les</strong>son in<br />
hope. Such a week can only confirm a new call to commit oneself to a pathway<br />
that others have previously followed with joy: young<br />
laureates of International Competitions such as Jie<br />
Zhou, winner of the 2005 Arpista Ludovico<br />
Competition in Madrid and winner of the Fifteenth<br />
International Harp Competition in 2003 in Soka,<br />
Japan; young professors and brilliant soloists like<br />
Florence Sitruk who is professor of harp at the Geneva<br />
University of Music and guest professor at the Vilnius<br />
Music Academy, or Isabelle Perrin, professor at the<br />
“Ecole Normale” in Paris and guest professor at<br />
London’s Royal Academy of Music; renowned<br />
international soloists such as Marie-Claire Jamet who<br />
has given more than 2,000 concerts throughout the<br />
world, and who has played under the direction of<br />
famous conductors such as Munch, Ozawa and<br />
Boulez. The diversity of these careers is, without<br />
doubt, strong encouragement to persevere and to<br />
make even the most different dreams come true.<br />
A promise of permanence. The daily “Focus on<br />
Youth” concerts confirmed that new talent is<br />
emerging from all over the world. Olga Andreeva has<br />
been studying for five years with Milda Agazarian at<br />
the Gnessin College in Moscow, a specialist school<br />
which takes in hand Russia’s most talented players.<br />
She has already won several competitions in her<br />
country and regularly participates in concerts in<br />
Moscow. Joana Daunyte and Agne Keblyte both study<br />
at the M.K.Ciurlionis National School of Art in Vilnius<br />
with Daiva Slyziene and Florence Sitruk, and both<br />
participated in a masterclass with Susann McDonald in Switzerland in 2003.<br />
Meric Donuk is Turkish and she studies with Sirin Pancaroglu at the Yildiz<br />
Technical University (Faculty of Arts and Design) in Istanbul. She has already<br />
given her first solo chamber music recital in Istanbul. She intends to become a<br />
teacher, but she also dreams of a soloist’s career. Fleur Van Lith, a young girl who<br />
shows great promise, comes from the Netherlands where she studies with Masumi<br />
Nagasawa at the Maastricht Conservatoire. As for <strong>Anneleen</strong> <strong>Lenaerts</strong>, a pupil of<br />
Lieve Robbroeckx and already a prize-winner at numerous International<br />
Competitions, she brilliantly triumphed at the recent Lily Laskine Competition in<br />
Deauville!<br />
Fleur Van Lith, Jakez François<br />
David Brophy, Marie-Claire Jamet, Christian Lardé<br />
Agne Keblyte, Joana Daunyte<br />
Meriç Dönük<br />
3
4<br />
<strong>Anneleen</strong> <strong>Lenaerts</strong><br />
par Lieve Robbroeckx<br />
<strong>Anneleen</strong> est entrée dans ma classe à l’âge de<br />
neuf ans. C’était une toute petite fille avec des<br />
mains mol<strong>les</strong> et soup<strong>les</strong>. Il a été clair dès le début<br />
qu’elle était intelligente, musicale et très douée<br />
pour la harpe, mais aussi pour le piano et, je<br />
pense, pour n’importe quel instrument. Car <strong>Anneleen</strong><br />
est une vraie musicienne. Lorsque j’ai pris<br />
conscience de son grand talent, j’en ai parlé à ses<br />
parents. Ils m’ont donné carte blanche et donc la<br />
grande joie, mais aussi l’énorme responsabilité,<br />
de développer son talent et sa personnalité. Les<br />
circonstances ont joué en faveur d’<strong>Anneleen</strong>. Ses<br />
parents l’ont soutenue avec enthousiasme, sans<br />
trop la pousser non plus. Ses parents et son professeur<br />
partageaient <strong>les</strong> mêmes valeurs pédagogiques<br />
et se sont toujours fait mutuellement<br />
confiance tout au long de son parcours. <strong>Anneleen</strong><br />
est fidèle à la devise de toute la famille<br />
<strong>Lenaerts</strong> : rester humble. Sa modestie et son intégrité<br />
sont de grandes qualités qui ont beaucoup<br />
contribué à faire d’elle la musicienne sincère<br />
qu’elle est devenue.<br />
Sur le plan didactique, nous avons été très vigilants<br />
à ce que la progression verticale ne soit pas<br />
trop rapide. Un enfant intelligent et musical<br />
absorbe beaucoup plus vite qu’un autre mais il<br />
demeure tout de même un enfant. Je crois donc<br />
beaucoup à l’importance d’un développement<br />
horizontal : travailler beaucoup, exiger la perfection<br />
sur un niveau précis, attendre que l’élève soit<br />
vraiment prêt techniquement et mentalement,<br />
avant d’accéder au niveau supérieur. Nous avons<br />
toujours travaillé avec un objectif très précis - un<br />
examen, un concours, un concert - qui représentait<br />
un défi pour lequel il fallait certes travailler,<br />
mais qui restait accessible. Dès le début nous<br />
avons inclus le travail mental des morceaux. Et à<br />
chaque fois qu’elle s’est présentée devant un<br />
public, <strong>Anneleen</strong> était prête à 200 %. Elle n’a<br />
donc jamais eu de mauvaise expérience sur<br />
scène. Très tôt aussi, nous sommes allées écouter<br />
et travailler avec d’autres harpistes. J’ai presque<br />
toujours accompagné <strong>Anneleen</strong> aux masterclasses<br />
pour que nous puissions intégrer aux mieux cette<br />
contribution dans NOTRE programme et notre<br />
chemin de progression.<br />
Un talent comme <strong>Anneleen</strong><br />
mérite le meilleur !<br />
Arriver à un tel niveau à<br />
l’âge de dix-huit ans<br />
ouvre évidemment de<br />
nombreuses possibilités.<br />
<strong>Anneleen</strong> sera sans<br />
doute une harpiste fort<br />
demandée car elle est<br />
musicienne de tout son<br />
cœur et elle est diligente<br />
et sérieuse.<br />
Lieve Robbroeckx<br />
<strong>Anneleen</strong> <strong>Lenaerts</strong> in the words<br />
of Lieve Robbroeckx<br />
<strong>Anneleen</strong> joined my class at the age of nine. She<br />
was a very small girl with supple hands. It was<br />
clear from the beginning that she was intelligent<br />
and musical, with a great gift for playing the<br />
harp, but also for playing the piano, and, in my<br />
opinion, for playing any instrument. <strong>Anneleen</strong> is<br />
a true musician. When I became aware of her<br />
great talent, I spoke to her parents about it. They<br />
gave me free rein and with this the great joy, but<br />
also the enormous responsibility, of developing<br />
her talent and her personality. Circumstance<br />
favoured <strong>Anneleen</strong>. Her parents supported her<br />
enthusiastically, without pushing her too much.<br />
Her parents and her teacher shared the same<br />
pedagogic values, and also a mutual trust of one<br />
another along her journey. <strong>Anneleen</strong> is faithful to<br />
the motto of the <strong>Lenaerts</strong> family: being unassuming.<br />
Her modesty and integrity are great qualities<br />
which have greatly contributed in making her<br />
a sincere musician.<br />
From a didactic point of view, we were very vigilant<br />
that the vertical progression wasn’t made too<br />
quickly. An intelligent and musical child absorbs<br />
things far more rapidly than other children, but<br />
the fact remained that she was still a child. Therefore<br />
I strongly believe in the importance of horizontal<br />
development: hard work, demanding<br />
perfection at specific levels, and waiting for the<br />
child to be truly ready both technically and mentally,<br />
before reaching a superior standard. We<br />
always worked with a particular objective – an<br />
exam, a competition, a concert – which represented<br />
a challenge that certainly required work,<br />
but which was accessible. From the outset, we<br />
included the mental work of the pieces. Each time<br />
she played in public, <strong>Anneleen</strong> was two hundred<br />
percent ready. Thus she has never had any bad<br />
experiences on stage. At an equally early stage,<br />
we went to listen and work with other harpists. I<br />
almost always accompanied <strong>Anneleen</strong> to masterclasses<br />
so that we could best integrate this contribution<br />
into OUR programme and our progressive<br />
journey.<br />
Talent such as that of <strong>Anneleen</strong> deserves the best!<br />
Attaining such a level at the age of eighteen years<br />
clearly opens up numerous possibilities. <strong>Anneleen</strong><br />
will without doubt be very much in demand as a<br />
harpist because she is a musician with all her<br />
heart, and because she is diligent and serious.<br />
Lieve Robbroeckx<br />
INTERVIEW AVEC ANNELEEN LENAERTS<br />
Florence Marque HARPSEASONS : Qu’est-ce qui vous a<br />
amenée à étudier la musique et à jouer d’un instrument ?<br />
<strong>Anneleen</strong> <strong>Lenaerts</strong> : Quand j’étais petite, il y avait toujours<br />
de la musique à la maison : j’ai une sœur et un frère plus âgés<br />
que moi et tous <strong>les</strong> deux sont musiciens. Ils jouaient du saxophone<br />
et du piano. Le piano était là, dans le salon, prêt à être<br />
joué… Très vite j’ai commencé à en jouer. Il était bien clair<br />
pour moi que j’apprendrais le piano et c’est ce que j’ai fait à<br />
l’âge de huit ans.<br />
F. M. : Quand et comment avez-vous découvert la harpe ?<br />
Qu’est-ce qui vous a séduit ?<br />
A. L. : Mon professeur de solfège, qui était aussi chef d’orchestre,<br />
voulait absolument une harpe dans son orchestre.<br />
Lorsqu’en deuxième année j’ai pu choisir un second instrument,<br />
j’ai tout d’abord pensé à un instrument à vent comme la<br />
clarinette ou le hautbois…. mais certainement pas à la harpe !<br />
Je ne connaissais pas vraiment ce grand instrument. De plus,<br />
j’avais entendu dire que <strong>les</strong> harpistes avaient des cals sur <strong>les</strong><br />
doigts, et ça, c’était loin d’être séduisant ! Finalement, mon<br />
professeur a réussi à me convaincre … et voilà, je suis<br />
devenue harpiste ! Mais je dois dire, que je n’ai jamais regretté<br />
une seule fois le choix que j’ai fait autrefois. De plus, je suis<br />
très heureuse d’avoir eu un professeur de solfège si doué et si<br />
intelligent !<br />
F. M. : Depuis combien d’années étudiez-vous la harpe ?<br />
Quand avez-vous compris qu’elle tiendrait une place primordiale<br />
dans votre vie ?<br />
A. L. : J’ai commencé la harpe à l’âge de neuf ans. Je jouais<br />
alors encore du piano, instrument avec lequel je passais des<br />
concours. Après quelques années, la combinaison des deux<br />
instruments à ce niveau-là devenait de plus en plus difficile et<br />
j’ai donc du faire un choix. Comme vous l’avez remarqué, j’ai<br />
choisi la harpe !<br />
F. M. : La décision de devenir une harpiste professionnelle a-telle<br />
été difficile à prendre ? Elle implique de sacrifier de<br />
nombreux autres centres d’intérêt et notamment de renoncer<br />
à des études dites « classiques ». Comment avez-vous pris<br />
votre décision et comment la vivez-vous depuis ?<br />
A. L. : Je me suis toujours intéressée à beaucoup de choses. A<br />
côté de la musique, dont j’ai toujours su que c’était la part la<br />
plus importante de ma vie, il y avait plusieurs choses que j’aurais<br />
voulu faire ou étudier. A l’école je suivais une filière<br />
Latin/Mathématiques. Mais petit à petit, il est devenu évident<br />
que ma vie c’était d’être une musicienne et une harpiste. J’ai<br />
été de plus en plus occupée par <strong>les</strong> concours, <strong>les</strong> concerts, <strong>les</strong><br />
voyages, et il est devenu alors de plus en plus difficile de<br />
suivre régulièrement <strong>les</strong> cours à l’école. C’est pourquoi j’ai pris<br />
la décision de terminer mes deux dernières années d’études<br />
secondaires par correspondance à Bruxel<strong>les</strong>. C’était en effet<br />
important pour moi de ne pas arrêter tout simplement l’école<br />
et mes études mais d’obtenir malgré tout un diplôme ! Je préparais<br />
mes examens toute seule à la maison (Mathématiques<br />
et Sciences) et je pouvais plus facilement organiser mon<br />
temps. Au début, évidemment, il a fallu s’habituer à cette nouvelle<br />
situation, mais j’avais encore beaucoup d’amis pour<br />
m’aider.<br />
F. M. : Quels soutiens vous ont été <strong>les</strong> plus précieux ?<br />
A. L. : En premier lieu et avant tout, je dois beaucoup à mes<br />
parents ! Ils m’ont donné dès le début toutes <strong>les</strong> chances possib<strong>les</strong><br />
pour que je puisse faire ce que je voulais. Ils ne m’ont<br />
jamais empêché de faire quoique ce soit, ni jamais forcé à<br />
faire quelque chose que je ne voulais pas. Bien au contraire,<br />
ils ont été à cent pour cent avec moi à chacune de mes décisions<br />
et m’ont toujours intégralement soutenue. Puis il y a<br />
mon professeur, Lieve Robbroeckx, avec qui j’ai commencé<br />
mes premières notes sur la harpe. Depuis elle a fait tout son<br />
possible pour me donner la meilleure des formations. Elle m’a<br />
emmené partout dès le début : aux concours, à des masterclasses,<br />
aux congrès de harpe… Pendant toutes ces années,<br />
elle m’a très bien accompagnée, comme elle le fait encore<br />
aujourd’hui. J’ai aussi eu la chance de rencontrer Magda Maertens,<br />
une très chère amie, qui a été un soutien indispensable.<br />
Je dois aussi beaucoup à Jakez François qui a fait énormément<br />
pour moi depuis la première fois qu’il m’a entendue.<br />
F. M. : Comment avez-vous vécu toutes ces années d’étude ?<br />
Quels ont été vos espoirs, vos rêves, vos déceptions ? Qu’estce<br />
qui a été le plus dur et à l’inverse le plus enthousiasmant ?<br />
A. L. : J’ai toujours su que je voulais faire de la musique. Pour<br />
moi, la musique est avant tout une idée, une conception très<br />
large qui englobe plusieurs choses. J’aime toutes sortes de<br />
musique ! Je m’amuse par exemple souvent à reproduire, sur<br />
la harpe ou sur le piano, un air entendu à la radio. J’aime bien<br />
improviser et composer. Mais je prends beaucoup de plaisir à<br />
donner des concerts, comme soliste ou même avec un<br />
orchestre. Jusqu’à présent, je n’ai pas eu de grandes déceptions<br />
: mon seul espoir est de pouvoir continuer à faire tout ce<br />
que j’aime…<br />
F. M. : Vous sentez-vous une jeune fille un peu « à part » ou<br />
tout à fait comme <strong>les</strong> autres ?<br />
A. L. : Quand j’étais encore à l’école, je me suis souvent sentie<br />
différente des autres, pas seulement parce qu’on a dû faire<br />
beaucoup d’exceptions pour moi, mais surtout parce que<br />
beaucoup de personnes de mon âge ne comprenaient pas<br />
très bien ce que je faisais ! En cela, mon choix de préparer<br />
mes examens par correspondance, m’a été d’un grand<br />
secours, bien qu’au début il ait accentué ma différence ! Mais<br />
je suis très contente de cette décision car elle m’a offert de<br />
nombreuses possibilités. Bien que ce ne fut pas toujours facile<br />
d’être dans une situation un peu spéciale, je dois bien avouer<br />
que je suis très consciente d’avoir eu beaucoup plus de possibilités<br />
et de chances que bien des jeunes fil<strong>les</strong> de mon âge !<br />
F. M. : Quand avez-vous décidé de vous présenter au<br />
concours Lily Laskine ? Que représentait-il pour vous ?<br />
A. L. : Il y a six ans, j’en avais alors douze, j’ai participé aux<br />
concours junior de Deauville. C’était un grand pas en avant<br />
pour moi et je m’y suis présentée sans aucune espérance,<br />
juste pour faire une nouvelle expérience et progresser. Et j’ai<br />
reçu le prix du « meilleur espoir » ! Cette année-là, c’est Catrin<br />
Finch qui a gagné le « Grand Prix Lily Laskine ». Je m’en souviens<br />
encore : j’étais une petite fille et j’avais énormément<br />
d’admiration pour elle, et en rêvant, je me disais : « Ah, si je<br />
pouvais un jour gagner un tel concours ! »<br />
F. M. : Combien de mois de travail pour ce<br />
concours ? Comment vous êtes-vous préparée,<br />
avec qui ? Sur quels points essentiels<br />
avez-vous concentré votre travail ?<br />
A. L. : Il m’est difficile de compter depuis<br />
combien de temps je prépare ce concours.<br />
L’année passée, j’étais encore très occupée<br />
par mes examens par correspondance qui<br />
se sont terminés début juin. Une semaine<br />
plus tard, j’étais en Espagne pour le<br />
concours « Arpista Ludovico » où j’ai obtenu<br />
le deuxième prix. J’y ai joué des morceaux<br />
que je devais aussi présenter à Deauville.<br />
Evidemment je connaissais certaines pièces<br />
depuis longtemps. Pour <strong>les</strong> autres, nouvel<strong>les</strong><br />
pour moi, j’ai commencé à travailler<br />
quelques mois auparavant. Pour ma préparation,<br />
en plus du « coaching » permanent<br />
de Lieve Robbroeckx, j’ai suivi plusieurs<br />
masterclasses avec quelques grandes harpistes.<br />
F. M. : Comment avez-vous vécu ce<br />
concours ? Quel souvenir en gardez-vous ?<br />
A. L. : Cela a été une semaine extraordinaire<br />
pour moi ! Simplement d’être dans<br />
une merveilleuse ville : un tel environnement<br />
c’est formidable ! Et puis il y a<br />
toujours des gens que l’on connaît, et <strong>les</strong><br />
revoir est toujours très agréable comme,<br />
bien sûr, de rencontrer de nouvel<strong>les</strong> personnes.<br />
J’ai pris beaucoup de plaisir à jouer<br />
chacune des épreuves de ce concours,<br />
dont j’ai d’ailleurs beaucoup aimé le programme,<br />
mais aussi à aller écouter <strong>les</strong><br />
autres.<br />
F. M. : Vous attendiez-vous à un tel palmarès ?<br />
A. L. : Sortir parmi <strong>les</strong> trois finalistes, dans un tel concours, au<br />
milieu de tous ces candidats, et pouvoir jouer le concerto de<br />
Boieldieu accompagnée par un orchestre, était déjà une<br />
récompense en soi ! Je ne m’attendais vraiment pas à gagner,<br />
et ce fut bien évidemment pour moi un moment super et<br />
incroyable !<br />
F. M. : Depuis quand jouez-vous sur une harpe Camac ? Pourquoi<br />
avoir choisi Camac ?<br />
A. L. : J’ai commencé à jouer sur une harpe celtique « Wotan ».<br />
Avec cet instrument, je jouais déjà dans l’orchestre de mon<br />
professeur de solfège. Quand j’ai été prête pour jouer sur une<br />
harpe à péda<strong>les</strong>, cet orchestre - De Koninklijke Harmonie van<br />
Peer - a acheté une harpe que je pouvais utiliser, et ce fut une<br />
harpe Camac. Après quelques années, mes parents ont<br />
racheté cet instrument à l’orchestre et depuis je suis restée<br />
fidèle aux <strong>harpes</strong> Camac dont j’aime beaucoup la sonorité et<br />
le grand écart en haut.<br />
F. M. : Comment envisagez-vous l’avenir après Deauville ?<br />
Quel<strong>les</strong> portes vont désormais s’ouvrir à vous ?<br />
A. L. : Après Deauville je pense pouvoir donner beaucoup de<br />
concerts, un peu partout, mais ce que l’avenir amènera pour<br />
le reste : il faudra voir ! Mais en tout cas, je saurai bien quoi<br />
faire !<br />
F. M. : Quels sont vos projets pour cette année et <strong>les</strong> suivantes<br />
?<br />
A. L. : Je commence cette année mes études au conservatoire,<br />
au Lemmensinstituut à Leuven, et pour la harpe, je vais aussi<br />
travailler avec Isabelle Perrin et Jana Bouskova, pour me perfectionner<br />
et pour élargir mon répertoire.
INTERVIEW WITH ANNELEEN LENAERTS<br />
Florence Marque HARPSEASONS: What led you to<br />
study music and to play an instrument?<br />
<strong>Anneleen</strong> <strong>Lenaerts</strong>: When I was little, there was always<br />
music at home: I have a sister and a brother, both older<br />
than myself, and they are both musicians. They played the<br />
saxophone and the piano. The piano was there, in the<br />
living room, waiting to be played… I began to play very<br />
soon. It was very clear for me that I would learn to play the<br />
piano, which is what I did at the age of eight.<br />
F.M.: When and how did you discover the harp? What<br />
attracted you?<br />
A.L.: My music theory teacher, who was also a conductor,<br />
really wanted a harp in his orchestra. In the second year,<br />
when I chose another instrument, I initially thought of a<br />
wind instrument such as the clarinet or the oboe…but certainly<br />
not the harp! I didn’t really know this instrument.<br />
Besides, I had heard that harpists had calluses on their fingers,<br />
and that was far from attractive! Finally my teacher<br />
succeeded in convincing<br />
me…and I became a harpist!<br />
But I must say that I<br />
have never regretted the<br />
choice I made in the past.<br />
Moreover, I am very happy<br />
to have had such a talented<br />
and intelligent theory teacher!<br />
F.M.: How long have you<br />
been studying the harp?<br />
When did you understand<br />
that it would have such a<br />
vital role in your life?<br />
A.L.: I started learning the<br />
harp at nine years of age. I<br />
still played the piano, an<br />
instrument with which I<br />
entered competitions. After<br />
a few years, the combination<br />
of both these<br />
instruments became more<br />
and more difficult at this<br />
level and so I had to choose.<br />
As you have noticed, I chose<br />
the harp!<br />
F.M.: Was the decision to<br />
become a professional harpist<br />
a difficult one to make?<br />
It suggests the sacrifice of<br />
several other interests and<br />
notably giving up so-called<br />
“classical” studies. How did<br />
you come to your decision,<br />
and how have you<br />
managed since then?<br />
A.L.: I have always taken an interest in many things. Apart<br />
from music, which I always knew was the most important<br />
part of my life, there were several things that I would have<br />
liked to do or study. At school I studied Latin and Mathematics.<br />
But gradually it became apparent that my life<br />
involved being a musician and a harpist. I became busier<br />
with competitions, concerts and travelling, and it became<br />
harder for me to attend school <strong>les</strong>sons regularly. This is<br />
why I took the decision of finishing my last two years of<br />
secondary studies by correspondence in Brussels. Indeed, it<br />
was important for me not to simply stop school and my studies<br />
but to get some qualifications in spite of everything! I<br />
prepared for my exams by myself at home (Mathematics<br />
and Science), and I was able to organise my time more<br />
easily. Of course, in the beginning I had to get used to this<br />
new situation, but I still had lots of friends to help me.<br />
F.M.: What were your most precious support systems?<br />
A.L.: First and foremost, I owe so much to my parents!<br />
From the start they offered me all the possible opportunities<br />
so that I could do what I enjoyed. They never stopped me<br />
from doing anything, neither did they force me to do something<br />
that I didn’t want to. On the contrary, they stood by<br />
me one hundred percent in each of my decisions and they<br />
always supported me integrally. There is also my teacher,<br />
Lieve Robbroeckx, with whom I played my first notes on the<br />
harp. Since then, she has done everything she possibly<br />
could in order to offer me the best education. She took me<br />
everywhere from the beginning: to competitions, masterclasses,<br />
harp congresses… During all these years, she has<br />
accompanied me, as she still does to this day. I was also<br />
lucky to meet Magda Maertens, a very dear friend, who has<br />
given me invaluable support. I also owe a great deal to<br />
Jakez Francois, who has helped me enormously since the<br />
first time he heard me.<br />
F.M.: How did you experience of all these years of study?<br />
What were your hopes, your dreams, and were there any<br />
disappointing moments? What has been hardest and,<br />
contrarily, the most exciting?<br />
A.L.: I always knew I wanted to be a musician. For me,<br />
music is above all an idea, a very broad conception which<br />
encompasses many things. I like all kinds of music! For<br />
example, I often have fun reproducing a melody I hear on<br />
the radio at the harp or on the piano. I really like improvising<br />
and composing. But I get a lot of pleasure from giving<br />
concerts, as a soloist or even with orchestra. Up to now, I<br />
haven’t known any disappointments: my only hope is to be<br />
able to continue to do everything I enjoy…<br />
F.M.: Do you feel you are a young girl who is rather different<br />
from others?<br />
A.L.: When I was still at school, I often felt different from<br />
others, not only because people made exceptions for me,<br />
but above all because many people of my age didn’t really<br />
understand what I did! My decision to prepare my exams<br />
by correspondence was a great help, even though in the<br />
beginning it accentuated my differences! But I am very<br />
pleased with this decision as it has offered me numerous<br />
possibilities. Although it wasn’t always easy to be in a<br />
slightly exceptional situation, I must admit that I was very<br />
aware of having more opportunities than many young girls<br />
of my age!<br />
F.M.: When did you decide to enter the Lily Laskine Competition?<br />
What did it mean to you?<br />
A.L.: Six years ago, when I was twelve years old, I took part<br />
in the Junior Competition at Deauville. It was a big step<br />
forward for me and I entered without any expectations,<br />
just so that I could have new experiences and progress.<br />
And I received the prize for “meilleur espoir” (most promising<br />
player). Catrin Finch won the first prize that year. I<br />
can still remember. I was a little girl and I admired her<br />
enormously, and daydreaming I said to myself “Oh, if only<br />
I could win such a competition!”<br />
F.M.: How many months of preparation work were there<br />
for this competition? How did you prepare yourself and<br />
with whom? What were the focal points of your work?<br />
A.L.: It is hard for me to calculate exactly when I started to<br />
prepare this competition. Last year, I was still very busy<br />
with my exams by correspondence which finished at the<br />
end of June. One week later, I was in Spain for the “Arpista<br />
Ludovico” Competition, and I obtained the second prize. I<br />
played pieces that I intended to play in Deauville. Of<br />
course, I learnt certain pieces a long time ago. I started<br />
working on other newer pieces some months earlier. As<br />
part of my preparation, as well as Lieve Robbroeckx’ permanent<br />
“coaching”, I took part in several masterclasses<br />
with some great harpists.<br />
F.M.: How did you experience this competition? What are<br />
your memories of it?<br />
A.L.: It was an extraordinary week for me! Simply being in<br />
a marvellous town: an environment like that is tremendous!<br />
There are always people one knows, and seeing them<br />
again is very nice, as well as meeting new people of course.<br />
I took great pleasure in playing in each stage of the competition,<br />
and I really liked the programme, but I also enjoyed<br />
listening to the other.<br />
F.M.: Were you expecting such an honour?<br />
A.L.: Being one of the three finalists in such a competition,<br />
amongst all these candidates, and being able to play Boieldieu’s<br />
Concerto with orchestra, was already a reward in<br />
itself! I truly didn’t expect to win, and it was of course a<br />
superb and incredible moment for me!<br />
F.M.: How long have you been playing a Camac harp?<br />
Why did you choose Camac?<br />
A.L.: I started to play on a “Wotan” Celtic harp. I already<br />
played this instrument in my theory teacher’s orchestra.<br />
When I was ready to play a pedal harp, this orchestra – De<br />
Koninklijke Harmonie van Peer - bought a harp that I<br />
could use, and this was a Camac harp. After a few years,<br />
my parents bought this harp from the orchestra and since<br />
then I have been faithful to Camac harps, whose sonority<br />
and spacing in the upper range I really like.<br />
F.M.: How do you envisage the future after Deauville?<br />
Which doors will now open for you?<br />
A.L.: After Deauville I think I will be able to give many<br />
concerts in many places, but as far as what the future will<br />
bring: wait and see! But in any case, I will truly know<br />
what to do!<br />
F.M.: What projects do you have for this year, and for the<br />
following years?<br />
A.L.: This year I will begin my studies at the Conservatoire,<br />
at the Lemmensinstituut in Leuven, and I will also be studying<br />
the harp with Isabelle Perrin and Jana Bouskova, in<br />
order to improve my playing and to broaden my repertoire.<br />
ABC de la Harpe<br />
L’ « ABC de la harpe » de Nathalie Chatelain : un titre<br />
très original et très évocateur pour ce triple CD destiné<br />
avant tout aux élèves et à leurs professeurs, un album<br />
que Nathalie Chatelain définit comme « un outil formateur<br />
nécessaire à l’apprentissage de la harpe ». Professeur<br />
de harpe elle même, elle a toujours regretté le<br />
manque d’enregistrements disponib<strong>les</strong> des pièces de<br />
bases pour l’étude de la harpe. C’est dans le but d’offrir<br />
aux élèves, débutants et même plus avancés, la possibilité<br />
d’écouter <strong>les</strong> morceaux qu’ils étudient, qu’elle a<br />
entrepris de rassembler dans cet «ABC de la harpe » <strong>les</strong><br />
pièces qui lui semblent indispensab<strong>les</strong> dans <strong>les</strong> premières<br />
années d’étude de cet instrument. Cet « ABC »<br />
correspond aux initia<strong>les</strong> des trois compositeurs, Andrès,<br />
Bouchaud et Challan que Nathalie Chatelain a choisis<br />
pour leurs grandes qualités techniques et musica<strong>les</strong>.<br />
Leurs pièces sont simp<strong>les</strong>, mais néanmoins mélodiques,<br />
expressives et inventives, et permettent une excellente<br />
progression technique. El<strong>les</strong> sont en outre très souvent<br />
proposées comme pièces d’examen et jouées lors des<br />
Concours pour Jeunes. « En ce qui concerne Bernard<br />
Andrès, j’ai fait le choix des morceaux <strong>les</strong> plus simp<strong>les</strong>.<br />
Pour Dominig Bouchaud, je tenais absolument à enregistrer<br />
son « Panorama » qui est énormément joué, ainsi<br />
que sa méthode « La Harpe d’Or ». Enfin, pour Annie<br />
Challan, j’ai enregistré presque toutes ses pièces, hormis<br />
<strong>les</strong> plus diffici<strong>les</strong> ». Pour donner suite à cet indispensable<br />
« ABC », Nathalie a déjà deux projets en tête. Tout<br />
d’abord l’enregistrement de l’ « ABC » volume 2 qui<br />
regroupera <strong>les</strong> œuvres <strong>les</strong> plus diffici<strong>les</strong> de ces trois<br />
compositeurs ainsi que leurs pièces de musique de<br />
chambre. Et pourquoi ne<br />
pas s’occuper des lettres suivantes<br />
: D, E, F, G, H… ?<br />
ABC of the Harp<br />
Nathalie Chatelain’s “ABC<br />
of the Harp” is the very evocative<br />
and original title for<br />
this triple CD which is destined<br />
above all for pupils<br />
and their teachers. It is an album which Nathalie Chatelain<br />
defines as “a training tool which is necessary to<br />
the apprenticeship of the harp”. Herself a teacher, she<br />
always regretted the lack of availability of recordings of<br />
the fundamental pieces in the study of the harp. In the<br />
“ABC of the Harp”, she has gathered the pieces which<br />
seemed to her to be essential during the first years of the<br />
study of this instrument. Her aim was to offer beginners<br />
and more advanced pupils the possibility of listening to<br />
the pieces they studied. This “ABC” corresponds to the<br />
initials of the three composers Andres, Bouchaud and<br />
Challan, which Nathalie has chosen for their great technical<br />
and musical qualities. Their pieces are simple, but<br />
neverthe<strong>les</strong>s melodic, expressive and inventive, and<br />
they allow an excellent technical progression. Additionally<br />
they are very often required as exam pieces and<br />
played during Youth Competitions. “As regards Bernard<br />
Andres, I chose the easier pieces. With Dominig<br />
Bouchaud, I absolutely wanted to record his “Panorama”<br />
which is played all the time, as well as his<br />
method “The Golden Harp”. Finally, with Annie<br />
Challan, I recorded almost all her pieces, except the<br />
most difficult ones”. In order to continue this essential<br />
“ABC”, Nathalie already has two projects in mind. First<br />
of all, the recording of the second volume of the “ABC”,<br />
which will regroup the most difficult works of these<br />
three composers, as well as their chamber music pieces.<br />
And then why not the next letters: D, E, F, G, H…?<br />
LA TOURNEE D’ISABELLE PERRIN<br />
“AUX ANTIPODES”<br />
Nous sommes très heureux d’annoncer qu’Isabelle<br />
Perrin vient juste de terminer une tournée de concerts<br />
dans six vil<strong>les</strong> d’Australie. Ce fut un magnifique succès<br />
et Isabelle s’est fait aimer de tous, pour la beauté de<br />
son jeu tout autant que pour sa chaleureuse personnalité.<br />
L’Australie est un grand pays et transporter la<br />
harpe - gentiment mise à notre disposition par <strong>les</strong><br />
Harpes Camac- a soulevé certaines difficultés logistiques.<br />
Nous le disons souvent, « si tu veux qu’un travail<br />
soit bien fait, fais-le toi-même ». Alors nous l’avons<br />
fait. Ma femme Padma et moi avons pris la route et<br />
voyagé avec la harpe pendant 4500 Km sans oublier<br />
<strong>les</strong> dix heures de voyage de nuit sur le ferry pour la<br />
Tasmanie pendant qu’Isabelle voyageait en avion. Les<br />
Dieux nous ont souri puisque nous nous sommes tous<br />
retrouvés, à l’heure, pour le concert suivant. Nous<br />
avons visité Sydney, Ballarat, Melbourne et Adélaïde<br />
sur l’île principale, Burnie et Hobart en Tasmanie (une<br />
île plus au sud). L’« Atlantide Prestige » a été l’objet<br />
d’un vif intérêt et ce fut très encourageant de voir l’enthousiasme<br />
soulevé par la présentation des <strong>harpes</strong><br />
Camac et par l’explication de leurs traits caractéristiques.<br />
Ce fut une formidable opportunité pour <strong>les</strong><br />
harpistes australiennes ainsi que pour <strong>les</strong> amoureux<br />
de la musique d’entendre une artiste d’une telle qualité.<br />
Tous ses nouveaux amis en Australie espèrent<br />
qu’elle viendra bientôt nous rendre à nouveau visite.<br />
ISABELLE PERRIN’S TOUR<br />
“DOWN UNDER”<br />
We are happy to report that Isabelle Perrin has just<br />
made a Concert Tour of six Cities in Australia. It was<br />
a wonderful success and Isabelle endeared herself to<br />
everyone both by her lovely playing and warm personality.<br />
Australia is a vast country and there were certain<br />
logistical problems in shifting the harp – kindly<br />
supplied to us by Camac Harps. We often say “if you<br />
want a job done well do it yourself ”– so that is what<br />
we did. My wife, Padma and I travelled by road with<br />
the harp 4500 Km, plus 10 hours overnight on the<br />
ferry to Tasmania, whilst Isabelle travelled by plane.<br />
The Gods must have been smiling since we somehow<br />
always met up on time at the next venue. We visited<br />
Sydney, Ballarat, Melbourne and Adelaide on the<br />
mainland and Burnie & Hobart in Tasmania (an<br />
Island state to the south). There was a lot of interest<br />
shown in the Camac Prestige and it was very encouraging<br />
to see people respond so enthusiastically, when<br />
they had the features of Camac harps explained to<br />
them. It was a wonderful opportunity for Australian<br />
harpists and music lovers alike to hear an artist of<br />
such quality. All her new friends in Australia hope<br />
that she will come and visit again soon.<br />
Padma & Stephen Carter<br />
Carter Harps Australia<br />
5
6<br />
VILNIUS : Fraternité Est/Ouest<br />
Depuis peu, Europe de l’Ouest et Europe de l’Est<br />
sont à nouveau réunies. Officiellement <strong>les</strong> murs<br />
sont tombés. Mais cette union de papier doit<br />
maintenant prendre vie. Pourquoi ne pas le faire<br />
en musique ? Un beau défi que certains n’hésitent<br />
pas à relever. Et comme l’union fait la force, c’est<br />
en agissant de concert que la harpiste Florence<br />
Sitruk et <strong>les</strong> Harpes Camac ont entrepris de s’investir<br />
au-delà des anciennes frontières pour<br />
apporter leur contribution au développement de<br />
la harpe en Lituanie. Tout commence il y a cinq<br />
ans lorsque Florence Sitruk est invitée à jouer<br />
pour la première fois en Lituanie à la faveur d’une<br />
série de concerts avec le célèbre quatuor à cordes<br />
Ciurlionis de Vilnius. Après le succès remporté par<br />
ces concerts, elle est invitée par l’Académie de<br />
Musique de Vilnius en tant que professeur invitée<br />
de musique de chambre. Elle reçoit un accueil très<br />
chaleureux de la part des harpistes lituaniennes et<br />
se rend alors compte que cel<strong>les</strong>-ci, à peine<br />
connectées entre el<strong>les</strong>, le sont encore moins avec<br />
l’étranger. Face à ce grand manque d’information,<br />
tout autant interne et qu’externe, Florence Sitruk<br />
ressent fortement la nécessité de réunir <strong>les</strong> harpistes<br />
lituaniennes et de <strong>les</strong> ouvrir sur l’étranger.<br />
L’aventure ne saurait être vaine car la Lituanie,<br />
que Florence définit elle-même comme un<br />
« paradis pour la harpe », regorge de talents qui ne<br />
demandent qu’à se hisser au niveau international.<br />
Le système d’enseignement est particulièrement<br />
propice à la découverte et à l’éclosion de nouveaux<br />
talents artistiques, puisqu’à l’instar de la<br />
Russie, il soutient <strong>les</strong> jeunes musiciens dès l’âge<br />
de six ans en leur ouvrant <strong>les</strong> portes d’éco<strong>les</strong> spécia<strong>les</strong><br />
réservées aux plus doués d’entre eux. Mais<br />
si <strong>les</strong> élèves s’avèrent très motivés - même <strong>les</strong> plus<br />
jeunes sont capab<strong>les</strong> de travailler sur leur harpe<br />
quatre heures par jour- tous se heurtent aux<br />
mêmes difficultés pour trouver du matériel « professionnel<br />
» : cordes, partitions, disques… Trouver<br />
une harpe de qualité reste la plus grosse pierre<br />
d’achoppement. Très peu d’élèves disposent d’un<br />
instrument pour travailler à la maison : acheter<br />
une harpe s’avère trop onéreux et il n’existe<br />
encore aucun système de location. Certains disposent<br />
de vieil<strong>les</strong> <strong>harpes</strong> russes prêtées par d’anciens<br />
professeurs à la retraite, mais la plupart sont de<br />
mauvaise qualité. C’est à cet handicap que Florence<br />
Sitruk décide de s’attaquer en premier : la<br />
solidarité de l’Ouest vers l’Est passera par le don<br />
d’une harpe de qualité internationale. Elle entreprend<br />
alors un long parcours de combattante pour<br />
réunir <strong>les</strong> fonds nécessaires à la réalisation de son<br />
grand rêve. Rêve qui est aujourd’hui devenu<br />
réalité grâce à une généreuse collaboration entre<br />
<strong>les</strong> Harpes Camac et le ministère des Affaires<br />
Etrangères de la République Fédérale d’Allemagne.<br />
Florence Sitruk en est très fière : « C’est la<br />
toute première harpe que l’Allemagne ait jamais<br />
donné à un pays étranger ! » Sa solidarité ne s’arrête<br />
pas là. Elle se rend régulièrement en Lituanie,<br />
toujours grâce au soutien du gouvernement allemand<br />
et du DAAD, pour y enseigner, en<br />
collaboration avec Daiva Slyziene, auprès des<br />
élèves de l’Académie de Musique de Vilnius,<br />
comme auprès des plus jeunes. Elle est à l’origine<br />
de la création d’une société des harpistes lituaniennes,<br />
présidée par Daiva Slyziene, qui œuvre à<br />
l’ouverture de la Lituanie sur <strong>les</strong> autres pays<br />
baltes. Elle profite de toutes <strong>les</strong> occasions qui se<br />
présentent pour ouvrir ses jeunes élèves sur tout<br />
ce qui se passe à l’étranger afin de <strong>les</strong> amener à<br />
un niveau international. Elle a encore fait feu de<br />
tout bois pour offrir à deux de ses élèves, Joana<br />
Daunyte et Agne Keblyte, l’opportunité de participer<br />
au Congrès Mondial de la Harpe de Dublin.<br />
Florence, enfant de parents franco-allemands,<br />
dont le nom de famille, Sitruk, est originaire d’Europe<br />
de l’Est, quelque part entre la Hongrie et<br />
l’Ukraine, a été beaucoup influencée musicalement<br />
par <strong>les</strong> grands enseignants de l’Est.<br />
Récemment nommée professeur de harpe à la<br />
Haute Ecole de Musique de Genève, elle considère<br />
cette nomination comme un grand honneur :<br />
« C’est vraiment un rêve qui se réalise de pouvoir<br />
enseigner dans cette université de prestige, université<br />
de grande tradition où Frantz Liszt a<br />
lui-même enseigné ! » Mais c’est aussi pour elle<br />
une formidable occasion de transmettre à l’Ouest<br />
cette pensée musicale profondément européenne,<br />
toujours très vivante à l’Est, en favorisant dans ses<br />
classes l’échange entre ses élèves de Genève et<br />
ses élèves de Vilnius. Et qui sait si <strong>les</strong> harpistes<br />
occidenta<strong>les</strong> n’ont pas, el<strong>les</strong> aussi, beaucoup à<br />
apprendre des harpistes des Pays de l’Est ? Car ces<br />
artistes, encore de plein pied dans la vieille<br />
Europe, sont <strong>les</strong> dépositaires de notre ancienne et<br />
brillante culture européenne, celle que nous<br />
avons déjà oubliée, celle que nous n’osons plus<br />
exprimer car elle passe par le cœur et l’émotion. Il<br />
s’agit donc bien de renouveau, à l’Est tout comme<br />
à l’Ouest !<br />
Florence Sitruk, Agne Keblyte, Florence Marque, Joana Daunyte<br />
LA HONGRIE FAIT FEU DE TOUT BOIS<br />
En Hongrie aussi il y a des harpistes ! Passionnées, dynamiques, et<br />
bien déterminées à sortir de leurs frontières. Certaines ont fait le<br />
voyage de Dublin cet été pour participer au Congrès Mondial de la<br />
Harpe. Nous avons saisi cette belle occasion de <strong>les</strong> rencontrer pour<br />
partager leur vie et leurs projets de harpistes, loin là-bas, à l’Est…<br />
Csilla Gulyas, vient d’obtenir son diplôme de fin d’étude et enseigne à<br />
la Zoltan Kodaly Magyar Korusiskola. Cette jeune femme, volontaire et<br />
enthousiaste, nous a tracé un portrait sans complaisance de la vie de la<br />
harpe en Hongrie. Mais elle est persuadée que <strong>les</strong> choses peuvent<br />
bouger et semble très déterminée à tout faire pour cela. Il y a cinq ou<br />
six ans, l’enseignement de la harpe en Hongrie était pratiquement insignifiant.<br />
Seu<strong>les</strong> trois ou quatre grandes vil<strong>les</strong> proposaient un<br />
enseignement, de moyen et haut niveau, à un effectif réduit d’élèves.<br />
Difficile dans ces conditions de favoriser la création d’un vivier de<br />
jeunes espoirs digne d’assurer une quelconque relève. La Hongrie<br />
comptait alors très peu de solistes pour <strong>les</strong>quel<strong>les</strong> n’existait aucun<br />
poste fixe dans <strong>les</strong> orchestres et qui ne travaillaient qu’au coup par<br />
coup. Le principal frein au développement de la harpe restait alors le<br />
coût très élevé, trop élevé, de cet instrument. Acheter une harpe, déjà<br />
très difficile pour une école, relevait de l’utopie pour la plupart des<br />
élèves. Et comment travailler sans instrument ? Mais depuis, la Hongrie<br />
est entrée dans l’Europe et s’est ouverte sur l’Ouest et sur le monde.<br />
Les élèves ont découvert qu’il existait, outre la grande harpe à péda<strong>les</strong><br />
si onéreuse, toutes sortes d’autres <strong>harpes</strong>, plus petites et bien moins<br />
chères. L’avenir s’est ouvert sur un nouvel espoir, celui de s’offrir une<br />
harpe ! Un rêve qui devenait envisageable même s’il implique encore<br />
de longues économies… En quelques années, le nombre des éco<strong>les</strong><br />
de harpe s’est multiplié par trois. Les élèves sont maintenant beaucoup<br />
plus nombreuses à pouvoir acheter une petite harpe. Les professeurs<br />
sont jeunes et, à l’instar de Csilla Gulyas, toutes très motivées. Tout est<br />
à faire ! El<strong>les</strong> font feu de tout bois, proposent des cours particuliers,<br />
courent <strong>les</strong> cachets dans <strong>les</strong> hôtels, créent leur site Web… El<strong>les</strong> doivent<br />
apprendre à « jouer » du multimédia, à communiquer pour faire se faire<br />
connaître, pour faire connaître leur instrument, pour faire savoir qu’il<br />
est désormais possible d’acheter une harpe et de l’étudier auprès de<br />
jeunes professeurs. El<strong>les</strong> doivent aussi apprendre à se connaître pour<br />
travailler ensemble au développement de la harpe. Toutes suivent en<br />
cela la voie ouverte avec opiniâtreté par leur aînée, Andrea Vigh, professeur<br />
à l’académie de musique Franz Liszt (Liszt Ferenc<br />
Zeneakadémia). Elle a longuement œuvré à la mise en place d’un festival<br />
de harpe à Gödöllö, dans le cadre magnifique du château de Sissi.<br />
Un long et patient travail dont le but est de réunir <strong>les</strong> harpistes hongroises<br />
pour <strong>les</strong> amener à se rencontrer et à échanger, mais aussi de <strong>les</strong><br />
inviter à s’ouvrir sur le monde extérieur en leur offrant l’occasion de<br />
découvrir de grandes personnalités du monde de la Harpe comme<br />
Marielle Nordmann, Jana Bouskova, Maria Graf, David Watkins… Cette<br />
année sera celle du 6ème festival qui se déroulera sur plusieurs weekends<br />
d’octobre. Andrea Vigh est aussi à l’origine de la création de<br />
nombreuses autres manifestations. Des concerts répartis sur plusieurs<br />
mois, novembre, décembre, janvier, février, et suivis d’une master-<br />
C’est au Congrès Mondial de la Harpe de Dublin, au coeur du stand<br />
des Harpes Camac, que nous avons rencontré Sirin Pancaroglu. Cette<br />
jeune femme turque, ouverte et dynamique, enseigne la harpe à l’Université<br />
Technique de Yildiz à Istanbul (Faculty of Art and Design)<br />
où elle dirige le département de harpe qu’elle a elle-même créé, tout<br />
en menant une carrière de soliste en Turquie, en Asie, en Europe et<br />
aux Etats-Unis. Elle a tout d’abord étudié la harpe au Conservatoire<br />
de Genève avec Catherine Eisenhoffer, puis auprès de Susann McDonald<br />
à l’Indiana University School of Music. Son dernier CD, «<br />
Barokarp », est sorti en 2005. Depuis 1999, date de son retour dans<br />
son pays natal, elle consacre beaucoup de temps et d’enthousiasme<br />
au développement de la harpe en Turquie. A la joie de retrouver le<br />
pays où elle a grandi, s’ajoute la fierté de pouvoir l’enrichir des<br />
découvertes et de l’expérience acquises au cours de ces années d’étude<br />
à l’étranger. Il existe une tradition d’enseignement de la harpe<br />
en Turquie depuis <strong>les</strong> années cinquante. Les premières harpistes à<br />
venir y enseigner étaient alors italiennes. Mais depuis cet enseignement<br />
stagne. L’ambition de Sirin Pancaroglu est de lui insuffler un<br />
nouvel élan en l’ouvrant à la modernité et au monde extérieur. Elle a<br />
été la première à proposer en amont de la filière classique d’apprentissage<br />
de la harpe à péda<strong>les</strong>, réservée aux enfants de onze ans, un<br />
nouveau programme destiné aux plus jeunes en introduisant la petite<br />
harpe sans pédale. Grâce à l’importation d’une douzaine de <strong>harpes</strong><br />
celtiques « Korigan » et la possibilité, toute nouvelle, de <strong>les</strong> louer, ce<br />
programme, réalisé grâce au soutien de la Fondation des Eco<strong>les</strong> de<br />
Feyziye, remporte un vif succès. Partout ailleurs, dans <strong>les</strong> conservatoires<br />
et <strong>les</strong> université de Turquie, de nombreux manques restent à<br />
combler : manque de soutiens financiers, de <strong>harpes</strong>, de cordes, d’organisation.<br />
Cependant la matière première est là, à portée de main,<br />
avec cinq à six conservatoires et universités et une cinquantaine de<br />
harpistes, professionnel<strong>les</strong> et étudiantes. Le public existe, enthousiaste<br />
et fidèle, emplissant à chaque concert de harpe des sal<strong>les</strong><br />
magnifiques offertes par un patrimoine culturel et historique très<br />
riche: théâtres antiques, églises byzantines… La presse et <strong>les</strong> médias<br />
sont eux aussi présents à chaque évènement et contribuent à faire<br />
découvrir la harpe et <strong>les</strong> harpistes du pays. Il suffit d’une impulsion<br />
pour créer une dynamique de renouveau et d’essor. Tous <strong>les</strong> projets<br />
de Sirin Pancaroglu vont dans ce sens. Gommer l’image un peu élitiste<br />
de la harpe, mettre l’accent son côté « plaisir » pour la présenter<br />
aussi comme un instrument d’amateur et augmenter le nombre des<br />
élèves en attirant <strong>les</strong> très jeunes mais aussi <strong>les</strong> adultes. Fédérer <strong>les</strong><br />
harpistes turques, réunir toutes <strong>les</strong> bonnes volontés au sein d’une<br />
association capable de créer une synergie, d’organiser des concerts,<br />
des festivals, des concours. Une première réunion de harpistes<br />
turques s’est tenue cette année, le premier week-end de mai, et a<br />
réuni à Istanbul <strong>les</strong> professeurs et <strong>les</strong> élèves de plusieurs grandes<br />
classe, ont pour but d’ouvrir <strong>les</strong> jeunes harpistes hongroises sur l’extérieur<br />
en leur offrant l’opportunité de découvrir ce qui se fait ailleurs.<br />
Car s’il est difficile de financer ces concerts et ces masterclasses, il est<br />
tout à fait impossible de faire voyager ces jeunes harpistes qui peuvent<br />
à peine s’offrir une harpe ! Une « Journée de la Harpe » existe désormais<br />
à Budapest. Organisée par Andrea Vigh, Csilla Gulyas et Heleen<br />
Vandeputte, elle a rassemblé le 28 mai dernier plus d’une centaine de<br />
personnes, harpistes de tous <strong>les</strong> âges et de tous <strong>les</strong> niveaux, parents et<br />
amis de harpistes. De nombreux concerts, donnés par <strong>les</strong> élèves de<br />
chacune des classes de harpe de Hongrie, une masterclasse d’Andrea<br />
Vigh, un workshop de Lévai Maria, une conférence de Csilla Gulyas,<br />
ont assuré le succès de cette manifestation. Rendez-vous est déjà pris<br />
pour mai 2006 ! Cette première Journée de la Harpe à Budapest a été<br />
l’occasion pour <strong>les</strong> Harpes Camac d’exposer pour la première fois leurs<br />
instruments en Hongrie et de se faire connaître des harpistes hongroises<br />
qui leur ont réservé un accueil chaleureux. Pour répondre à<br />
leur besoin de trouver sur place des instruments de très bonne qualité,<br />
Jakez François a confié à Heleen Vandeputte le poste de Camac<br />
Manager en Hongrie. Installée à Budapest, elle représente désormais<br />
<strong>les</strong> Harpes Camac et tient à la disposition des harpistes de nombreux<br />
modè<strong>les</strong> de harpe. Cette jeune femme d’origine belge s’est installée en<br />
Hongrie depuis deux ans. Après avoir étudié la harpe cinq ans à<br />
Namur à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie auprès de<br />
Sophie Hallynck, elle suit maintenant <strong>les</strong> cours d’Andrea Vigh à l’Académie<br />
Franz Liszt. Elle a pour ambition de participer au<br />
développement de la harpe en Hongrie. Représenter <strong>les</strong> Harpes Camac<br />
en Hongrie est pour elle une grande opportunité d’amener <strong>les</strong> <strong>harpes</strong><br />
aux harpistes. Et c’est pour susciter de nouvel<strong>les</strong> vocations qu’elle projette<br />
d’organiser des cours d’initiation à la harpe.<br />
Ainsi il existe bel et bien des harpistes en Hongrie ! Ces harpistes, élevées<br />
dans une forte tradition de culture musicale et portées désormais<br />
par un nouveau souffle d’optimisme, s’ouvrent au monde et se tournent<br />
vers l’avenir avec tout l’enthousiasme de la jeunesse. Gageons<br />
qu’el<strong>les</strong> feront très bientôt parler d’el<strong>les</strong> !<br />
Natalia Gorbounova, Flora Olasz, Heleen Vandeputte<br />
LA HARPE BLEUE EN TURQUIE :<br />
Rencontre avec Sirin Pancaroglu<br />
vil<strong>les</strong>. Renouvelée d’année en année, elle donnera probablement<br />
naissance à un mini festival. Et pourquoi ne pas envisager de l’enrichir<br />
d’un concours de niveau intermédiaire ?<br />
Pour conforter toutes ces promesses d’avenir, Sirin Pancaroglu est<br />
convaincue de la nécessité d’élargir l’horizon de la harpe en l’ouvrant<br />
résolument à la modernité et à la diversité. C’est pourquoi elle a<br />
contribué à l’achat, par l’Université d’Istanbul, d’un instrument<br />
capable de répondre à ces nouveaux défis tout en perpétuant une<br />
tradition plus classique : la Harpe Bleue. C’est Mike Lewis, un technicien<br />
américain qui travaillait au réglage de ses <strong>harpes</strong>, qui lui a fait<br />
découvrir. Elle a beaucoup discuté, beaucoup lu au sujet de cette<br />
harpe qui lui est alors apparue comme l’instrument idéal pour l’université<br />
d’Istanbul qui comporte, outre le département de musique<br />
classique, un département de jazz et un département de musique<br />
ethnique. La Harpe Bleue est en effet un instrument magnifique qui<br />
permet de jouer, mais aussi d’enseigner, toutes sortes de techniques<br />
des plus classiques aux plus modernes en passant par le jazz et l’improvisation.<br />
Sirin Pancaroglu se félicite de cet achat réalisé en juin<br />
2003. La Harpe Bleue ne l’a pas déçue, bien au contraire ! Elle a tenu<br />
toutes ses promesses et s’est révélée parfaite pour l’enseignement.<br />
Elle lui a aussi ouvert de nouveaux horizons en lui permettant de travailler<br />
avec des musiciens de jazz. Elle ne se sent pas encore prête<br />
pour l’improvisation, mais elle fait dorénavant partie d’un quintette<br />
de jazz qui regroupe autour de la harpe bleue, un piano, une basse,<br />
un saxo, une flûte et une batterie. La première fois qu’elle a joué, elle<br />
a trouvé extraordinaire de pouvoir faire ressortir, grâce à l’amplification,<br />
autant de son de sa harpe et d’atteindre à un équilibre de tous<br />
<strong>les</strong> instruments. « La présence de la harpe surprend mais le résultat<br />
est remarquable. C’est une expérience fascinante de se retrouver<br />
avec une harpe classique au milieu d’un groupe de jazz aux sonorités<br />
orienta<strong>les</strong> après avoir suivi une formation des plus classiques ! »<br />
Elle espère que ses élèves seront à leur tour tentées par l’aventure<br />
rendue possible par l’acquisition de cette Harpe Bleue et l’apprentissage<br />
de diverses techniques. Outre cette fantastique ouverture, cette<br />
harpe offre la formidable opportunité d’organiser des concerts dans<br />
<strong>les</strong> théâtres antiques. Malgré leur très bonne acoustique, la harpe restait<br />
étouffée. Maintenant, grâce à une légère amplification, elle<br />
retrouve toute sa place dans ces espaces en plein air.<br />
Il en est de la harpe comme du reste en Turquie : modernité, dynamisme<br />
et diversité sont <strong>les</strong> meilleures promesses d’avenir. Encore<br />
faut-il, à l’instar de Sirin Pancaroglu, s’armer de patience, de persévérance<br />
et de détermination.
HUNGARY TURNS THINGS TO GOOD ACCOUNT<br />
There are also harpists in<br />
Hungary! They are passionate,<br />
dynamic, and very<br />
determined to go beyond<br />
their boundaries. Some of<br />
them travelled to Dublin<br />
this summer in order to<br />
participate in the World<br />
Harp Congress. We took<br />
advantage of this ideal<br />
opportunity to meet them<br />
and to share their lives and<br />
their harpistic projects in<br />
the distant East… Csilla<br />
Flora Olasz<br />
Gulyas has just obtained<br />
her end of study Diploma<br />
and she teaches at the “ Zoltan Kodaly Hungarian Choirschool “. This<br />
determined and enthusiastic young lady painted an objective portrait<br />
of the harp world in Hungary. But she is convinced that change is<br />
possible and she seems very determined to do everything in her power<br />
to achieve this change. Five or six years ago, harp pedagogy in Hungary<br />
was practically insignificant. Only three or four large towns<br />
offered teaching at a high level and at a lower level to a small number<br />
of pupils. In these conditions it is difficult to promote the creation of a<br />
pool of young talent worthy of following in the footsteps of their predecessors.<br />
Therefore Hungary had very few soloists, for whom there were no permanent<br />
positions within the orchestras, and who only worked as rare<br />
opportunities arose. The principal hindrance to the development of the<br />
harp was the high cost of the instrument. The purchase of a harp was<br />
very difficult for a school and impossible for most pupils. How could<br />
one work without an instrument? But since then, Hungary has<br />
entered into Europe and has opened up to the West and to the rest of<br />
the world. Pupils have discovered that all sorts of other harps exist<br />
which are smaller and far <strong>les</strong>s expensive than costly pedal harps. The<br />
new hope of being able to buy a harp has become a reality - a dream<br />
which has become possible even if it still means saving up for a long<br />
time… In a few years, the number of harp schools has multiplied<br />
threefold. There are now far more pupils who can afford to buy themselves<br />
a small harp. The teachers are young, and following the<br />
example of Csilla Gulyas, all highly motivated. There is much to be<br />
done. They are turning things to good account, offering private <strong>les</strong>sons,<br />
seeking background music work in hotels, and creating their<br />
own websites. They must learn to “play” the multimedia and to communicate<br />
in order to establish their reputation, introduce their<br />
instrument, and make it known that it is now possible to buy a harp<br />
and to study this instrument with young teachers. They must also get<br />
to know one another in order to work together on the development of<br />
the harp. They all tread the path which their elder, Andrea Vigh, (Professor<br />
at the Franz Liszt Music Academy - “Liszt Ferenc<br />
We met with Sirin Pancaroglu at the Camac Harps stand in the World<br />
Harp Congress in Dublin. Dynamic and open-minded, this young<br />
Turkish woman teaches the harp at the Yildiz Technical University’s<br />
Faculty of Art and Design in Istanbul where she directs the harp<br />
department she set up<br />
herself, whilst simultaneously<br />
pursuing her<br />
career as a soloist in<br />
Turkey, Asia, Europe and<br />
the United States.<br />
Initially she studied the<br />
harp at the Geneva<br />
Conservatory with Catherine<br />
Eisenhoffer, and<br />
then with Susann McDonald<br />
at the Indiana<br />
School of Music. Her<br />
Sirin Pancaroglu, Meriç Dönük<br />
latest CD, entitled “Barokarp”,<br />
was released in<br />
2005. Since returning to<br />
her country in 1999, she has dedicated a great deal of her time and<br />
enthusiasm to the development of the harp in Turkey. Her joy at returning<br />
to the country in which she was raised is coupled with pride at<br />
being able to enrich this country with the discoveries and experiences<br />
she acquired during these years of studying abroad.<br />
There has been a tradition of harp teaching in Turkey since the 1950’s,<br />
and the first harpists to teach there were Italian. But since then, this<br />
teaching has become stagnant. Sirin Pancaroglu’s ambition is to instil<br />
new momentum into this tradition by opening it up to modernity and<br />
the outside world. She was the first person to offer a new programme as<br />
an alternative to the classical study of the pedal harp, designed for<br />
younger players, which introduces the non-pedal harp to pupils under<br />
the age of eleven. Twelve “Korrigan” Celtic harps have been imported,<br />
and due to the first ever opportunity of hiring them, which has been<br />
provided thanks to the support of the Foundation of Feyziye Schools,<br />
this programme has been a great success.<br />
Everywhere else, in the Turkish Conservatories and Universities, there<br />
are still numerous shortages: a lack of financial support, harps, strings<br />
and organisation. Meanwhile the raw materials are at hand – there<br />
are five or six Conservatories and Universities, and approximately fifty<br />
professional and student harpists. There is a faithful and enthusiastic<br />
audience which fills the magnificent concert halls that form a very rich<br />
cultural and historical heritage: ancient theatres, Byzantine Churches…<br />
The press and the media are also present at each event and they<br />
contribute in promoting the country’s harps and harpists. One impetus<br />
is sufficient in creating a dynamic of renewal. All of Sirin Pancaro-<br />
Zeneakademia”) persistently exploited. She has worked for a long time<br />
to establish a harp festival at Gödöllö, in the magnificent setting of the<br />
Chateau of Sissi. The goal of this long and patient work is to bring<br />
Hungarian harpists together so that they can meet each other and<br />
exchange their experiences. It is also an invitation for them to open up<br />
to the exterior world by giving them the opportunity to discover the<br />
great personalities of the harp world, such as Marielle Nordmann,<br />
Jana Bouskova, Maria Graf, David Watkins… This year, the sixth festival<br />
will take place over several weekends during October. Andrea<br />
Vigh is also the originator of the creation of numerous other events.<br />
There will be concerts spread out over several months between<br />
November and February, followed by a masterclass, in the aim of<br />
making the outside world more accessible to young Hungarian harpists<br />
by offering them the opportunity to discover how things happen<br />
outside Hungary. As difficult as it is to finance these concerts, it is<br />
impossible for these young harpists to travel when they can barely<br />
afford to buy themselves a harp! A “Harp Day”, organised by Andrea<br />
Vigh, Csilla Gulyas and Heleen Vandeputte now exists in Budapest.<br />
On 28th May more than one hundred persons gathered, including<br />
harpists of all ages and abilities, parents, and friends. Several concerts<br />
given by the pupils of each harp class in Hungary, a masterclass by<br />
Andrea Vigh, a workshop by Levai Maria, and a conference by Csilla<br />
Gulyas, all ensured the success of this event. The next “Harp Day” has<br />
been booked for May 2006! This first “Harp Day” in Budapest was the<br />
opportunity for Camac Harps to exhibit their instruments in Hungary<br />
for the first time and to introduce themselves to Hungarian harpists<br />
who gave them a warm welcome. In response to their need to find<br />
instruments of a high quality locally, Jakez Francois confided the<br />
position of Camac Manager in Hungary to Heleen Vandeputte.<br />
Having settled in Budapest, she now represents Camac Harps and has<br />
numerous models of harps at the harpists’ disposal. This young Belgian<br />
woman has been in Hungary for two years. Having studied the<br />
harp for five years with Sophie Hallynck in Namur at the Superior<br />
Institute of Music and Pedagogy, she now studies with Andrea Vigh at<br />
the Franz Liszt Academy. Her ambition is to participate in the development<br />
of the harp in Hungary. Representing Camac Harps in<br />
Hungary is a great opportunity for her to bring harps to harpists. And<br />
it is in order to solicit new vocations that she intends to organise harp<br />
initiation courses.<br />
Therefore there are well and truly harpists in Hungary! These harpists,<br />
educated in a strong tradition of musical culture and henceforth<br />
borne by a new wind of optimism, are opening up to the world and<br />
turning towards the future with all their youthful enthusiasm. We will<br />
certainly be talking about them in the near future!<br />
THE BLUE HARP IN TURKEY<br />
A Meeting with Sirin Pancaroglu<br />
glu’s projects bear this direction. By erasing the rather elitist image of<br />
the harp and placing the emphasis on pleasure in order to present it as<br />
an instrument for recreational pleasure, pupil numbers will increase<br />
by attracting youngsters and adults alike. Sirin Pancaroglu would like<br />
to federate Turkish harpists and unite volunteers at the heart of an<br />
association which could create synergy through the organisation of<br />
concerts, festivals and competitions. An initial meeting of Turkish harpists<br />
took place in Istanbul during the first weekend in May this year,<br />
which united teachers and students from several large towns. This will<br />
be repeated each year, and will probably become a mini festival. It<br />
may be enriched by having an intermediate standard competition.<br />
In order to consolidate all these future intentions, Sirin Pancaroglu is<br />
convinced of the necessity to broaden the horizons of the harp by resolutely<br />
opening it towards modernity and diversity. This is why she<br />
contributed to the University of Istanbul’s purchase of an instrument<br />
capable of answering these new challenges whilst perpetuating a more<br />
classical tradition: the Blue Harp. It was Mike Lewis, an American harp<br />
technician, who introduced her to this instrument. She read and studied<br />
at length all about this harp which, to her, seemed to be the ideal<br />
instrument for the University of Istanbul, which includes a department<br />
of jazz and a department of ethnic music, as well as a classical music<br />
department. The Blue Harp is indeed a magnificent instrument which<br />
allows one to play and to teach all sorts of techniques from classical to<br />
modern, through to jazz and improvisation. Sirin Pancaroglu congratulates<br />
herself on this purchase, made in 2003. She isn’t disappointed<br />
with the Blue Harp. On the contrary! It has kept all its promises and has<br />
shown itself to be perfect for teaching. It has also opened new horizons<br />
by allowing her to work with jazz musicians. She doesn’t yet feel ready<br />
for improvisation, but she is now part of a jazz quintet which regroups<br />
piano, double bass, saxophone, flute and drum kit with the Blue Harp.<br />
The first time she played, she found it extraordinary to be able to bring<br />
out so much sound from her harp thanks to the amplification, and to<br />
achieve balance between all the instruments. “The presence of the harp<br />
is surprising and the result is remarkable. It is a fascinating experience<br />
to play a classical harp within a jazz group which has oriental sonorities<br />
having followed a most classical training!” She hopes that her pupils<br />
will in turn be tempted by the scope made possible by the acquisition of<br />
this Blue Harp and by learning diverse techniques. Apart from this<br />
fantastic opening, this harp offers the wonderful opportunity of organising<br />
concerts in ancient theatres. In spite of the excellent acoustic, the<br />
harp remained muffled. Due to light amplification, it now comfortably<br />
takes its place at these outdoor venues.<br />
That which applies to the harp applies to all else in Turkey: modernity,<br />
dynamism and diversity are the best way forward. It is still necessary,<br />
in the example of Sirin Pancaroglu, to arm oneself with patience, perseverance<br />
and determination.<br />
VILNIUS : East/West Fraternity<br />
Western Europe and Eastern Europe were recently<br />
reunited. The walls have officially come down. But<br />
this union which exists on paper must now come<br />
to life. Why not make it a union through music?<br />
This is a great challenge that certain individuals<br />
would take up without hesitation. The saying goes,<br />
“united we stand, divided we fall”, and it is by<br />
means of a concert that the harpist Florence Sitruk<br />
and Camac Harps decided to invest beyond the<br />
former frontiers in order to contribute to the development<br />
of the harp in Lithuania. This story began<br />
five years ago when Florence Sitruk was invited to<br />
play for the first time in Lithuania in a series of<br />
concerts with the famous Ciurlionis string quartet<br />
from Vilnius. After the success of these concerts,<br />
she was invited by the Vilnius Music Academy as<br />
visiting tutor of chamber music. She received a<br />
warm welcome from Lithuanian harpists, and she<br />
realised that these harpists, who barely knew each<br />
other, had even <strong>les</strong>s contact with foreign countries.<br />
Face to face with this lack of information, as much<br />
inside the country as outside, Florence Sitruk<br />
strongly felt the necessity of bringing Lithuanian<br />
harpists together and of opening them to overseas<br />
influences. The venture was not in vain as<br />
Lithuania, which Florence herself described as<br />
“paradise on earth”, is crammed with talent just<br />
waiting to reach an international standard. The<br />
education system particularly favours the discovery<br />
and nurturing of new artistic talent. The<br />
system, which resemb<strong>les</strong> that of Russia, supports<br />
young musicians from the age of six by enabling<br />
them to attend specialist schools which are<br />
reserved for the most talented individuals. Yet, if<br />
the pupils have revealed themselves to be very<br />
motivated – even the youngest students are<br />
capable of four hours’ practice each day – they all<br />
face the struggle of finding professional materials<br />
such as strings, sheet music and recordings. Finding<br />
a good quality harp remains the greatest<br />
stumbling block. Very few pupils have instruments<br />
for practicing at home: buying a harp proves too<br />
costly and there isn’t yet a system for hiring harps.<br />
Some pupils borrow old Russian harps from retired<br />
teachers, but most of these are not instruments of<br />
quality. Florence Sitruk decided to tackle this handicap<br />
first: the gift of a harp of an international<br />
standard would represent the solidarity between<br />
the West and the East. She then undertook the long<br />
task of gathering the funds needed in order to<br />
make her dream come true. Now this dream has<br />
become a reality thanks to a generous collaboration<br />
between Camac Harps and the Ministry of<br />
Foreign Affairs of the Federal Republic of Germany.<br />
Florence Sitruk is very proud: “This is the<br />
first harp that Germany has ever donated to a<br />
foreign country!” Her solidarity doesn’t stop there.<br />
With the support of the German Government and<br />
the DAAD, she regularly travels to Lithuania to<br />
teach the pupils of the Vilnius Music Academy in<br />
collaboration with Daiva Slyziene. She is the originator<br />
of the creation of a society of Lithuanian<br />
harpists, presided by Daiva Slyziene, whose goal is<br />
to open Lithuania onto other Baltic countries. She<br />
seizes any opportunities that arise to introduce her<br />
young pupils to all that happens abroad in order<br />
to encourage them to attain an international standard.<br />
She again turned things to good account by<br />
offering two of her pupils, Joana Daunyte and<br />
Agne Keblyte, the opportunity of participating in<br />
the World Harp Congress in Dublin.<br />
Florence is the daughter of Franco-German<br />
parents, and the origins of her surname, Sitruk, lie<br />
somewhere between Hungary and the Ukraine in<br />
Eastern Europe. Musically, she was strongly<br />
influenced by the great Eastern teachers. She was<br />
recently appointed Professor of Harp at the Geneva<br />
High School of Music, and she considers this nomination<br />
to be a great honour: “It really is a dream<br />
come true to be able to teach at this prestigious<br />
institution at which Franz Liszt himself was a teacher!”<br />
But it is also a wonderful opportunity for<br />
her to convey these deeply European musical<br />
thoughts, which are still very much alive in the<br />
East, to the West, by encouraging exchanges between<br />
her pupils from Geneva and those from<br />
Vilnius. Who knows, maybe Western harpists have<br />
a great deal to learn from harpists in Eastern<br />
countries? These artists, who are still immersed in<br />
old Europe, are the trustees of the forgotten<br />
ancient and brilliant European culture which we<br />
no longer dare to express, as it involves the heart<br />
and emotions. Therefore it involves a revival, as<br />
much in the East as in the West!<br />
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Les Harpes Camac, partenaire privilégié<br />
des Festivals et Académies de Harpe<br />
LES FESTIVALS ET CONCOURS<br />
5 ème CONCOURS INTERNATIONAL DE HARPE LILY LASKINE<br />
DEAUVILLE, FRANCE<br />
•<br />
PRIX LILY LASKINE 2005<br />
1 er PRIX : Grand Prix Lily Laskine 2005 : ANNELEEN LENAERTS - Belgique<br />
2 ème PRIX : Prix Maximilien Maddox : NINA KUPRIYANOVA - Russie<br />
3 ème PRIX : Prix des Amis de Lily Laskine : REINE TAKANO - Japon<br />
Prix de la Spedidam : MANON LOUIS - France<br />
(Prix attribué au 1 er français nommé)<br />
Prix de la Sacem :ANNELEEN LENAERTS - Belgique<br />
(Prix attribué à la meilleure interprétation de l’œuvre commandée par « Les Amis de Lily Laskine » à Karol Beffa « L’Eloge de l’Ombre »)<br />
Prix Serge Den Arend :ANNELEEN LENAERTS - Belgique<br />
(Prix attribué à la meilleure interprétation de la « Chaconne » de J.S. Bach)<br />
•<br />
PRIX JUNIOR 2005<br />
1 er PRIX : PAULINE HAAS - France<br />
2 ème PRIX : SOFIA KIPRSKAJA - Russie<br />
3 ème PRIX : JEREMY KEPPELMANN - U.S.A.<br />
Prix Bacri : PAULINE HAAS - France<br />
(Prix attribué à la meilleure interprétation de l’œuvre de Bacri)<br />
WILLIAM MATHIAS MUSIC CENTER<br />
CAERNARFON, PAYS DE GALLE<br />
Le William Mathias Music Center de Caernarfon, au nord du pays de Gal<strong>les</strong>, est depuis peu situé dans un<br />
bâtiment flambant neuf et dispose aujourd’hui d’une très belle salle de concert à l’acoustique remarquable.<br />
Ce centre, dont Elinor Bennet assure la direction artistique, est unique au Pays de Gal<strong>les</strong>. Il réunit en<br />
un même lieu plusieurs instruments. Son département de harpe regroupe treize élèves âgés de cinq à dixhuit<br />
ans. Il accueillera, du 16 au 23 avril 2006, le Festival International de Harpe du Pays de Gal<strong>les</strong>. Ce festival<br />
qui existe depuis douze ans, s’enrichit cette année d’un concours international de harpe avec pas<br />
moins de cinq catégories différentes ! C’est un grand évènement, car s’il existe, au Pays de Galle, une longue<br />
tradition de concours « multi instruments », c’est la première fois que se crée un concours spécifique<br />
à la harpe et de niveau international ! Elinor Bennet tenait beaucoup à ce que le Pays de Gal<strong>les</strong> ait son<br />
propre concours et elle espère que cette grande première attirera de nombreux spectateurs au festival<br />
dont tous <strong>les</strong> concerts seront, cette année, retransmis à la télévision.<br />
FESTIVAL ET CONCOURS INTERNATIONAL DE HARPE À CAERNARFON, PAYS DE GALLES<br />
16-23 AVRIL 2006<br />
- Création d’un passionnant Concours International de Harpe -<br />
Principal Sponsor : Les Harpes Camac - En association avec Vining Harps<br />
5 Niveaux de Compétitions<br />
• Moins de 13 Ans (Harpe à péda<strong>les</strong> et harpe celtique)<br />
• Moins de 16 Ans (Harpe à péda<strong>les</strong> et harpe celtique)<br />
• Moins de 21 Ans (Harpe à péda<strong>les</strong>)<br />
• Moins de 30 Ans (Harpe à péda<strong>les</strong>)<br />
• Harpe Traditionnelle et Harpe Folk (Harpe celtique / Pas de limites d’âge)<br />
PRIX<br />
• Une harpe Grand Concert des Harpes Camac<br />
• Une harpe celtique de concert des Harpes Camac<br />
• Récitals internationaux<br />
• Généreux Prix en espèces<br />
Président d’Honneur : Dr. Osian Ellis<br />
Directeur Artistique : Elinor Bennet<br />
Jury International sous la présidence du compositeur John Metcalf<br />
Masterclasses - Workshops - Recitals - Concerts - Exhibitions<br />
Artistes Invités : Isabelle Moretti - Deborah Henson-Conant - Catrin Finch<br />
Inscriptions avant le 1 er décembre 2005-10-03<br />
La souscription des droits d’inscription donne entrée à toutes <strong>les</strong> manifestations du week-end<br />
Adresse postale :<br />
Wa<strong>les</strong> Harp Festival, Canolfan Gerdd William Mathias, Galeri, Doc Fictoria, Caernarfon, Gwynedd.<br />
LL55 1SQ. Wa<strong>les</strong>. UK<br />
Tél. : 0044 (0) 1286 685230 - Email : cgwm@lineone.net<br />
www.canolfangerddwilliammathias - www.wa<strong>les</strong>-harp-festival.com<br />
25 ème FESTIVAL INTERNATIONAL DE HARPE D’EDINBURGH<br />
7 - 12 Avril 2006<br />
DOMINIG BOUCHAUD<br />
KIM ROBERTSON<br />
KATHLEEN LOUGHNAME<br />
EDWARD WITSENBURGH<br />
Adresse Postale :<br />
EIHF Administrator - 25 Dreghorn Loan - Colinton - Edinburgh - EH13 ODF - SCOTLAND<br />
Email : administrator@harpfestival.co.uk<br />
www.harpfestival.co.uk<br />
12 ème FESTIVAL « HARPE EN AVESNOIS » FEIGNIES (MAUBEUGE)<br />
28 Janvier 2006 - 5 Février 2006<br />
JANA BOUSKOVA<br />
PDF TRIO : Park Stickney, Florence Fourcade, Dino Contenti<br />
IRISH HARP ORCHESTRA<br />
HARPISWING QUARTET<br />
DUO DE HARPES : Justine Jumez-Caro et Vintiane Degroote<br />
MASTERCLASS animée par JANA BOUSKOVA<br />
3 - 5 Février 2006<br />
Email : info@harpeenavesnois.com<br />
www.harpeenavesnois.com<br />
<strong>Anneleen</strong> <strong>Lenaerts</strong><br />
Camac Harps, partner of Harp Festivals<br />
and Academies<br />
FESTIVALS AND COMPETITONS<br />
5 th INTERNATIONAL LILY LASKINE HARP COMPETITON<br />
DEAUVILLE, FRANCE<br />
•<br />
PRIZE LILY LASKINE 2005<br />
1 st PRIZE: Grand Prix Lily Laskine 2005: ANNELEEN LENAERTS - Belgium<br />
2 nd PRIZE: Prize Maximilien Maddox: NINA KUPRIYANOVA - Russia<br />
3 rd PRIZE: Prize of the “Amis de Lily Laskine”: REINE TAKANO - Japan<br />
Prize of the Spedidam: MANON LOUIS - France<br />
(Prix attributed at 1er french nominated)<br />
Prize of the Sacem:ANNELEEN LENAERTS - Belgium<br />
(Prize attributed at the best interpretation of the piece commanded by the «Amis de Lily Laskine » at Karol Beffa « L’Eloge de l’Ombre »)<br />
Prize Serge Den Arend:ANNELEEN LENAERTS - Belgium<br />
(Prize attributed at the best interpretation of the “Chaconne” of J.S. Bach)<br />
•<br />
JUNIOR PRIZE 2005<br />
1 st PRIZE: PAULINE HAAS - France<br />
2 nd PRIZE: SOFIA KIPRSKAJA - Russia<br />
3 rd PRIZE: JEREMY KEPPELMANN - U.S.A.<br />
Bacri Prize: PAULINE HAAS - France<br />
(Prize attributed at the best interpretation of a piece of Bacri)<br />
WILLIAM MATHIAS MUSIC CENTRE<br />
CAERNARFON, WALES<br />
The William Mathias Music Centre in Caernarfon, North Wa<strong>les</strong>, has recently been relocated to a brand<br />
new building that boasts a beautiful concert hall with remarkable acoustics. This Centre, of which Elinor<br />
Bennett is the Artistic Director, is unique in Wa<strong>les</strong>. It unites several instruments under one roof. There<br />
are thirteen pupils between five and eighteen years of age in her harp department. From the 16 th to the<br />
23 th April 2006, the Centre will be the home of the Wa<strong>les</strong> International Harp Festival. This Festival has<br />
been held annually for twelve years, and next year it will be enriched with an International Harp<br />
Competition comprising no <strong>les</strong>s than five different categories! It is an important event – although there<br />
is a long tradition of competitions for multiple instruments, it is the first competition of an international<br />
level specifically for the harp. Elinor Bennett truly wanted Wa<strong>les</strong> to have its own competition, and<br />
she hopes that this great debut will attract many spectators to the Festival. All the concerts will be recorded<br />
for television.<br />
WALES HARP FESTIVAL CAERNARFON<br />
16 th -23 th APRIL 2006<br />
- The Creation of an exciting International Harp Competition -<br />
Principal Sponsor: CAMAC HARPS - In association with Vining Harps<br />
5 Categories of competitions<br />
• Under 13 (pedal and non-pedal)<br />
• Under 16 (pedal and non-pedal)<br />
• Under 21 (pedal)<br />
• Under 30 (pedal)<br />
• Traditional and Folk Harp (non-pedal, no age limit)<br />
Prizes include<br />
• New concert grand pedal harp by Camac Harps<br />
• Concert Celtic harp by Camac Harps<br />
• International recitals<br />
• Generous cash prizes<br />
HONORARY PRESIDENT – DR. OSIAN ELLIS<br />
ARTISTIC DIRECTOR – ELINOR BENNETT<br />
International Panel of Jury chaired by the composer John Metcalf<br />
Masterclasses - Workshops - Recitals - Concerts - Exhibitions<br />
Guest Artists: Isabelle Moretti - Deborah Henson-Conant - Catrin Finch<br />
Closing date for competition applications: December 1 st 2005<br />
Application fee for competitions ensures entry into all the week’s events<br />
Postal Address:<br />
Wa<strong>les</strong> Harp Festival, Canolfan Gerdd William Mathias, Galeri, Doc Fictoria, Caernarfon, Gwynedd.<br />
LL55 1SQ. Wa<strong>les</strong>. UK.<br />
Tel: 0044 (0)1286 685230 - Email: cgwm@lineone.net<br />
www.canolfangerddwilliammathias - www.wa<strong>les</strong>-harp-festival.com<br />
THE 25 th EDINBURGH INTERNATIONAL HARP FESTIVAL<br />
7 th - 12 th April 2006<br />
DOMINIG BOUCHAUD<br />
KIM ROBERTSON<br />
KATHLEEN LOUGHNAME<br />
EDWARD WITSENBURGH<br />
Postal Address:<br />
EIHF Administrator - 25 Dreghorn Loan - Colinton - Edinburgh - EH13 ODF - SCOTLAND<br />
Email: administrator@harpfestival.co.uk<br />
www.harpfestival.co.uk<br />
12 th FESTIVAL « HARPE EN AVESNOIS » FEIGNIES (MAUBEUGE)<br />
28 th January 2006 to 5 th February 2006<br />
Jana BOUSKOVA<br />
PDF TRIO: Park Stickney, Florence Fourcade, Dino Contenti<br />
IRISH HARP ORCHESTRA<br />
HARPISWING QUARTET<br />
HARP DUET: Justine Jumez-Caro and Vintiane Degroote<br />
MASTERCLASS animated by JANA BOUSKOVA<br />
3 rd - 5 th February 2006<br />
Email : info@harpeenavesnois.com<br />
www.harpeenavesnois.com<br />
www.aba-com.com