Nicoline van Harskamp - DeLVe | Institute for Duration, Location and ...

Nicoline van Harskamp - DeLVe | Institute for Duration, Location and ... Nicoline van Harskamp - DeLVe | Institute for Duration, Location and ...

12.06.2013 Views

Ivana Bago & Antonia Majača WHERE EVERY- THING IS YET TO HAPPEN „Can You Speak of This? Yes, I Can“ Učestvuju / With contributions by: Ziad Antar Yane Calovski Libia Castro & Ólafur Ólafsson Ivan Grubanov Nicoline van Harskamp (sa/ in coll. with Thijs Gadiot) Dragan Nikolić Slaven Tolj Liu Wei Judi Werthein

Gdje se sve tek treba dogoditi (“Možeš li govoriti o tome? –Da, mogu.”) Kada smo, nedugo nakon otvorenja prve izložbe SpaPort-a u Banja Luci u rujnu 2008. godine, pozvane od strane Savjeta projekta kao kustosice drugog izdanja ove manifestacije, temeljno pitanje kojim se otvorilo razmišljanje o tome da li – i ako da, na koji način – prihvatiti taj poziv, bilo je pitanje ambivalentnosti naše vlastite pozicije. Ta ambivalentnost proizlazi, s jedne strane, iz nelagode oko doprinosa proliferaciji bijenala koji zaposjedaju prostore konflikta, nestabilnosti i društveno-političkih tenzija, kako bi ponudili umjetnost kao (manje ili više samouvjereni) odgovor na stanje urgentnosti. S druge strane, naša je pozicija specifična utoliko što, iako pozvane “izvana” u kontekst koji je za nas, u praktičnom smislu, nov, on se nipošto ne može promatrati odvojenim od jednog zajedničkog, post-ratnog i post-jugoslavenskog iskustva kojega svi, na području tzv. Zapadnog Balkana, dijelimo. Takva konstelacija stvara tenziju između pozicije u kojoj se “zadatku” istovremeno pristupa izvana i iznutra, kroz ambivalentnost pitanja tko “govori” i u čije ime, te kome se taj “govor” obraća. Izbjegavajući pristup koji bi podrazumijevao upravo “mesijansku” ulogu kulturnih radnica koje bi za cilj imale detekciju “urgentnog stanja“ i iznalaženje naznaka njegovog “rješavanja”, odlučile smo – i sadržajno i u smislu formata – ne napraviti “monološku” izložbu koja bi pritom eksplicitno tematizirala ono što nam se, opet, činilo gotovo predeterminiranim fokusom, a to je reprezentacija Bosne i Hercegovine kao post-ratnog, pre/post-emergency prostora nestabilnosti čija se normalizacija zatim odvija i preko ovog kulturnog projekta, inače sponzoriranog od strane jedne švicarske fondacije. S druge strane, postavilo se pitanje i apsolutne nemogućnosti da se ista stvarnost zanemari. Osnovne konture koje su tako, u konačnici razvijene kao okvir projekta, artikulirale su se kroz pojam potencijalnosti, svijesti da se – unatoč neizvjesnosti budućnosti samog projekta i budućnosti samog društveno-političkog konteksta u kojem se on razvija – može (ali i mora), ući u otvoreni i dugoročni proces imaginacije onoga što nam je unaprijed nametnuto kao “nemoguće“. Pritom je riječ o procesu koji prihvaća vlastitu neizvjesnost kao izbor i koji se, uspostavljanjem suradnji i komunikacije na više razina, razvija kao dugoročni projekt u stalnom “nastajanju”; koji pažljivo i malim koracima uspostavlja svoju prisutnost na lokalnoj i internacionalnoj umjetničkoj sceni i u javnosti, čekajući vlastitu artikulaciju, odnosno – artikulaciju onoga što se tek treba dogoditi. Naslov projekta Gdje se sve tek treba dogoditi / Where Everything Is Yet To Happen (WEIYTH 1 ) sadrži reference na trajanje, mjesto i varijable očekivanog događaja, od kojih su sva tri parametra objedinjena svjesnim zauzimanjem pozicije radikalne nesigurnosti, pozicije “neznanja”, uhvaćenosti u procjep između prošlosti koja ne daje oslonac i budućnosti 13 GDJE SE SVE TEK TREBA DOGODITI / WHERE EVERYTHING IS YET TO HAPPEN

Gdje se sve tek treba dogoditi<br />

(“Možeš li govoriti o tome? –Da, mogu.”)<br />

Kada smo, nedugo nakon otvorenja prve izložbe SpaPort-a u Banja Luci u rujnu 2008.<br />

godine, poz<strong>van</strong>e od strane Savjeta projekta kao kustosice drugog izdanja ove manifestacije,<br />

temeljno pitanje kojim se otvorilo razmišljanje o tome da li – i ako da, na koji<br />

način – prihvatiti taj poziv, bilo je pitanje ambivalentnosti naše vlastite pozicije. Ta<br />

ambivalentnost proizlazi, s jedne strane, iz nelagode oko doprinosa proliferaciji bijenala<br />

koji zaposjedaju prostore konflikta, nestabilnosti i društveno-političkih tenzija, kako bi<br />

ponudili umjetnost kao (manje ili više samouvjereni) odgovor na stanje urgentnosti. S<br />

druge strane, naša je pozicija specifična utoliko što, iako poz<strong>van</strong>e “iz<strong>van</strong>a” u kontekst<br />

koji je za nas, u praktičnom smislu, nov, on se nipošto ne može promatrati odvojenim od<br />

jednog zajedničkog, post-ratnog i post-jugoslavenskog iskustva kojega svi, na području<br />

tzv. Zapadnog Balkana, dijelimo.<br />

Takva konstelacija stvara tenziju između pozicije u kojoj se “zadatku” istovremeno<br />

pristupa iz<strong>van</strong>a i iznutra, kroz ambivalentnost pitanja tko “govori” i u čije ime, te kome<br />

se taj “govor” obraća.<br />

Izbjegavajući pristup koji bi podrazumijevao upravo “mesijansku” ulogu kulturnih<br />

radnica koje bi za cilj imale detekciju “urgentnog stanja“ i iznalaženje naznaka njegovog<br />

“rješa<strong>van</strong>ja”, odlučile smo – i sadržajno i u smislu <strong>for</strong>mata – ne napraviti “monološku”<br />

izložbu koja bi pritom eksplicitno tematizirala ono što nam se, opet, činilo gotovo predeterminiranim<br />

fokusom, a to je reprezentacija Bosne i Hercegovine kao post-ratnog,<br />

pre/post-emergency prostora nestabilnosti čija se normalizacija zatim odvija i preko ovog<br />

kulturnog projekta, inače sponzoriranog od strane jedne švicarske fondacije. S druge<br />

strane, postavilo se pitanje i apsolutne nemogućnosti da se ista stvarnost zanemari.<br />

Osnovne konture koje su tako, u konačnici razvijene kao okvir projekta, artikulirale su<br />

se kroz pojam potencijalnosti, svijesti da se – unatoč neizvjesnosti budućnosti samog<br />

projekta i budućnosti samog društveno-političkog konteksta u kojem se on razvija – može<br />

(ali i mora), ući u otvoreni i dugoročni proces imaginacije onoga što nam je unaprijed<br />

nametnuto kao “nemoguće“. Pritom je riječ o procesu koji prihvaća vlastitu neizvjesnost<br />

kao izbor i koji se, uspostavljanjem suradnji i komunikacije na više razina, razvija kao<br />

dugoročni projekt u stalnom “nastajanju”; koji pažljivo i malim koracima uspostavlja<br />

svoju prisutnost na lokalnoj i internacionalnoj umjetničkoj sceni i u javnosti, čekajući<br />

vlastitu artikulaciju, odnosno – artikulaciju onoga što se tek treba dogoditi.<br />

Naslov projekta Gdje se sve tek treba dogoditi / Where Everything Is Yet To Happen (WEIYTH 1 )<br />

sadrži reference na trajanje, mjesto i varijable očeki<strong>van</strong>og događaja, od kojih su sva tri<br />

parametra objedinjena svjesnim zauzimanjem pozicije radikalne nesigurnosti, pozicije<br />

“neznanja”, uhvaćenosti u procjep između prošlosti koja ne daje oslonac i budućnosti<br />

13<br />

GDJE SE SVE TEK TREBA DOGODITI / WHERE EVERYTHING IS YET TO HAPPEN

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!