january-2011

SIR
TERENCE
CONRAN
Still the boss at 80
Toujours le patron à 80 ans
January – 2011 – Janvier
LONDON | PARIS | BRUSSELS & BEYOND
Patti Smith
Son hommage à
Robert Mapplethorpe
Pop goes English
sparkling wine
Le vin mousseux anglais
fait des bulles
Top Paris eats 2011
Les meilleurs restaurants
parisiens de 2011

Photography: Jude Edgington, Antoine Doyen
– features –
88
patti smith
Talks exclusively about her relationship
with controversial photographer
Robert Mapplethorpe
patti smith
Évoque sa relation avec le
photographe Robert Mapplethorpe
70
cover story:
terence conran
The grand old man of British design
and restaurants on why he has no
plans to retire
terence conran
Le vénérable designer-restaurateur
n’est pas prêt à prendre sa retraite
80
mapping london
A city’s grand passion for all
things cartological from the 16th
century to the latest apps
un bon plan
La vieille passion des Londoniens
pour les plans et les cartes est
remise au goût du jour
METROPOLITAN JANUARY
CONTENTS
Sommaire
98
dining out paris 2011
Adrian Moore looks at the rise of the
‘mini-gastro’ and the passionate,
innovative chefs behind the idea
les meilleures tables
parisiennes en 2011
En quête des chefs les plus
novateurs, Adrian Moore fait la
tournée des micro-restaurants
108
fizzing with
potential
Once a joke, the English wine
industry is a source of national
pride, especially when it comes to its
award-winning bubbly
les petites bulles
qui montent
Jadis source de dérision, le
vin mousseux anglais devient
objet de fi erté nationale
80
98
108
METROPOLITAN 3

– regulars –
07
the talker
London, Paris and Brussels by people
in the know
the talker L’avis des connaisseurs
sur Londres, Paris et Bruxelles
14
the walker
A fi lmmaker’s Paris
the walker La balade
parisienne d’une cinéaste
30
expat
Museum trouble in Brussels
l'expat Le musée des
horreurs à Bruxelles
17
insider
People, places, openings,
events, things to see, things to do
insider Endroits, personalités,
nouveautés à voir, à faire, à découvrir
41 Gourmet
What's on, where’s new – restaurant
reviews in London, Paris and Brussels
Cuisine Les adresses à ne pas
manquer à Londres, Paris et Bruxelles
59 Fashion
News, profi les, interviews, style
Mode
News, portraits, entretiens, style
118
eurostar information
Connections, trivia, Culture Connect,
bar buffet menu and more
information eurostar
Correspondances, quizz, Culture
Connect, menu bar buffet, etc
THE TEAM
Editor Jane Wright jane.wright@ink-publishing.com | Deputy Editor Marie-Noëlle Bauer | Design Director Jonny Clark
Art Director Darren Endicott | Fashion & Product Editor Nino Bauti | Picture Editor Helen Cathcart
Photographer Tim White | Chief Sub Steve Handley | Sub-Editors Laurent Gardré, Edward Rekkers
Executive Creative Director Michael Keating | Publishing Director Simon Leslie | Chief Operating Offi cer Hugh Godsal
Chief Executive Jeffrey O’Rourke | Commercial Team Colin Mentis +44 (0)20 7749 2306, colin.mentis@ink-publishing.com
Publishing Director Angus Urquhart +44 (0)20 7613 6299, angus.urquhart@ink-publishing.com
Advertising Paris Thomas Nicolau-Guillaumet +33 (0) 643 13 05 44 , thomas.ng@ink-publishing.com
Production Manager Antonia Ferraro | Production Controller Anita Doherty | Account Manager Geraldine Moor
EUROSTAR Head of Commercial Development Reuben Arnold
Loyalty and CRM Manager Dorothée Mariotte
Customer Communications Manager Catherine Marston Email metropolitan@eurostar.com
4 METROPOLITAN
67
44
METROPOLITAN
CONTENTS
Sommaire
69
Metropolitan is published on behalf of
Eurostar by Ink Publishing. All correspondence
and advertising should be addressed to:
Metropolitan, Ink, 141-143 Shoreditch High St,
London, E1 6JE, UK. Tel: +44 (0)20 7613 8777
Advertising enquiries: +44 (0)20 7613 8772
metropolitan@ink-publishing.com
www.ink-publishing.com
Reproduction by KFR Pre-Press Ltd,
Logistics by Gofers logistics
Printed by Polestar Colchester
Cover: © John Parkinson Agency
Inhoud
12 the talker
De minst opwindende Belgische
verkiezingen ooit en de bizarre allure
van de exclusiefste clubs in Londen
31 l’expat
Het museumbezoek in België
wordt tot schone kunst verheven
78 terence conran:
de meester-chef
In het jaar dat hij 80 wordt, denkt de
Britse topdesigner en restaurateur
nog lang niet aan zijn pensioen
87 londen trekt
zijn plan
De Britse passie voor plattegronden
uit zich in een digitale explosie van
apps, gidsen en landkaarten
97 rijk der geesten
Rock-chick Patti Smith over haar
grote liefdes: de Franse literatuur
en fotograaf Robert Mapplethorpe
114 britse bubbels
Made in England: sprankelende
mousserende wijnen die zich met
Franse champagne kunnen meten
118 eurostar
Verbindingen, weetjes, Culture
Connect, het bar/buffetmenu
en nog veel meer
All material is strictly copyright and all rights
are reserved. No part of this publication may
be reproduced in whole or in part without
written permission of the copyright holder.
All prices and data are correct at the time of
publication. Opinions expressed in
Metropolitan are not necessarily those of
Eurostar and Eurostar does not accept
responsibility for advertising content. Any
images supplied are at the owner’s risk.
Metropolitan is made from FSC paper, carbon
offset and recycled after use.
Photography: Celebrity Pictures, James Bedford

HUGO BOSS UK LTD. Phone +44 207 5545700 www.hugoboss.com
BOSS Black BOSS 0325
HUGO BOSS Store The Willett Building 35-38 Sloane Square London SW1W 8AQ Phone: 0207 259 1240
BOSS Store Westfield London Unit 1125 Ariel Way London W12 7DG Phone: 0208 222 6310
BOSS Store One New Change 40 Cheapside London EC2V 6AH Phone: 0207 332 0570

Illustration: Gary Neil
kate spicer
Being there
Every year I look at my memberships to
various private clubs and wonder, “Do I really
need this?” The paranoid fear of not belonging
is so strong I have never managed to give up a
membership.
Of course I do give up memberships,
particularly to those places that punt the
notion of exclusivity as if just using the word
was enough. It’s one of those meaningless
words now, like “luxury”, “bespoke” and
“organic”, rarely an indicator of anything more
than lazy marketing.
The most exclusive clubs involve no
membership fees. Great beauty, a fi ne
education, real style or knowing the right
people will take you way further than hustling
for entry to an aspirational club.
I bristled jealously when I bumped into a
friend at a gig by the seminal rock/dance band
Primal Scream. I asked where she was
standing, she pointed to the VVIP box, “Oh,
we’re with Noel [Gallagher] over there.”
I knew the VVIP section was cramped and
poky, that being Very Very involved a far
longer walk to the bar, but still I wanted to be
in there. Backstage at gigs quite often nothing
happens – I’ve watched musicians eat cheese
and biscuits. Just getting there is half the
pleasure. The whole notion of exclusivity
might be bogus, but it is irresistible. The Royal
Wedding next year won’t be the best anyone’s
ever been to, but it’s more about being there,
isn’t it? If a mousetrap were exclusive I’d stick
my nose in it.
The WikiLeaks diplomatic cables last month
added vivacious colour to our black-and-white
news, the rarefi ed world of high-level
diplomacy came alive like a sitcom. (My
favourite episode is the one with the Chechen
leader who turned up to a wedding and danced
like a drunken bear with a golden gun in his
back pocket before giving the bride and groom
a massive lump of gold.) The WikiLeaks weren’t
shocking, they didn’t uncover some mass
conspiracy, but a peek at a really exclusive
world is great entertainment.
Kate Spicer writes for Sunday Times Style. Read
her blog at mission-to-lars.blogspot.com
— THE TALKER —
L O N D O N
L’important c’est de paraître
Chaque année, je passe en revue les divers clubs dont je suis
membre avec en tête la question : « En ai-je vraiment besoin ? ». Mais
j’ai tellement peur de ne pas être intégrée que je n’ai jamais réussi à
résilier une adhésion.
En fait, bien sûr que j’abandonne certaines adhésions, en
particulier celles qui font étalage de la notion d’exclusivité comme
si prononcer le mot suffi sait. Il a perdu tout son sens, tout comme
« luxe », « sur mesure » et « bio », et n’est souvent que la marque d’un
marketing sans génie.
Il n’y a pas de cotisation pour les clubs les plus exclusifs. La beauté,
l’éducation, l’élégance ou l’entregent vous mèneront bien plus loin
que l’adhésion à un quelconque club social.
La jalousie a failli m’étouffer quand, à un concert du groupe de
rock Primal Scream, je suis tombée sur une amie. J’ai demandé où
était sa place et en montrant le carré VVIP, elle a dit : « Là-bas, avec
Noel (Gallagher). »
Je savais que c’était bondé, exigu et situé bien plus loin du bar,
mais je voulais néanmoins en être. Dans les coulisses des concerts,
il ne se passe souvent rien – j’ai ainsi observé un jour des musiciens
manger du fromage. Mais le plaisir est dans le simple fait d’y
accéder. La notion d’exclusivité est peut-être surfaite mais elle est
irrésistible. Le mariage royal de l’année prochaine ne sera pas le
meilleur du siècle mais l’important sera d’être invité, n’est-ce pas ?
Si la gueule du loup était exclusive, je m’y jetterais sans hésiter.
Les télégrammes diplomatiques révélés par WikiLeaks le mois
dernier ont mis du piment dans le gris de notre actualité. Le monde
exclusif de la diplomatie est devenu notre sitcom. (Mon épisode
favori est celui où le dirigeant tchétchène débarque à un mariage,
se déchaîne sur la piste de danse un pistolet en or dans la poche
revolver, avant d’offrir aux mariés un lingot d’or énorme.) Rien de
choquant dans ces fuites qui ne dévoilaient pas de conspiration
mondiale, mais laissaient entrevoir un instant le grand spectacle
d’un monde vraiment exclusif.

Illustration: Gary Neil
marie-odile briet
Paris nightlife – RIP?
In 2009, a petition stating that Paris had become
the “sleepy capital” gathered 16,000 signatures
(quandlanuitmeurtensilence.com). In November,
a rather alarmed city council even set up a
“Nightlife Committee”. Has Paris become the dead
centre of Europe?
The decline of the Parisian night out is a
familiar lament – the chorus always being “it was
better in our day”. However, the genuine problems
raised by this debate are not being addressed. Is
Paris better stocked with magnifi cent buildings
and museums than techno dance palaces?
Undeniably. Is Paris snobbish and expensive?
Absolutely. The beautiful people, who like to keep
it intimate, favouring the Baron and other
exclusive mini-clubs, couldn’t care less.
If you’re neither fl ush nor connected, there are
more music bars than ever before – squeezed between
buildings and constantly facing closure because of
the rowdy clientele that spills out on to the street. You
can understand the locals: a tiny fl at can cost €800 a
month – actually being able to sleep in it would be
nice. The revellers’ main problem is that everything
shuts down at 2am, even the Metro. So what about
going further afi eld? In suburbia, the curfew is 11pm,
so the youth there have only the city centre’s clubs to
head to, where they are regularly refused entry,
often because of their skin colour, according to the
fi ndings of campaigners SOS Racisme.
Beyond its legendary status, if Le Palace’s star
still shines so brightly three decades on, it’s because
3,000 clubbers could congregate there for their
regular cross-tribe celebrations. This isn’t possible
in the bourgeois Paris of 2011 that ostracises its
youth and fringe elements. Your average citybreak
tourist tends to go for more sleepless cities. We’ll
never have Barcelona’s climate, Berlin’s squaremileage
or London’s club culture, but we could still
spice up the funereal night buses, and save some
derelict buildings from the developers. (Alas, it’s too
late for the huge and neighbourless Molitor
swimming pool.)
This issue doesn’t just concern the under-30s.
It speaks of social cohesion, of town-planning, of
exclusion, of diversity. It proves, once again, that
we can no longer think along the narrow lines of
historical Paris. The Baron clique, kings of the night,
heirs of Fabrice Emaer’s legacy – time to make the
effort! The day you get the city centre trendsetters
dancing with the locals in a suburban nightclub,
Paris’s nightlife will fi nally breathe again.
— THE TALKER —
P A R I S
Au chevet de la nuit parisienne
En 2009, une pétition qualifi ant Paris de « capitale du
sommeil » (quandlanuitmeurtensilence.com), a recueilli quelque
16 000 signatures. En novembre dernier, la Mairie, alarmée, a
même réuni des « États Généraux de la Nuit ». Rien de neuf sous
les réverbères ? Certes, le déclin de la nuit parisienne est une
vieille lune, chaque génération d’ex-fêtards serinant que « c’était
beaucoup mieux avant ».
Mais en fait, le débat sur la nuit éclaire les problématiques
que la capitale refuse de regarder au jour. Paris Ville-Musée,
mieux dotée en bâtiments classés qu’en temples de la techno ?
Indéniable. Paris snob et cher ? Vrai. La jeunesse bobo s’en fi che,
qui sort « entre soi », au Baron et autres mini-clubs sélectifs.
Si on n’a ni les sous ni les codes, il y a plus de bars musicaux
qu’avant… coincés entre deux immeubles, et régulièrement
menacés de fermeture, pour cause de tapage tabagique sur le
trottoir. On comprend les riverains : une studette à 800 euros, on
aimerait pouvoir y dormir. Et la frustration des couche-tard : à 2
heures, tout ferme, même le métro. Aller danser extra muros ? Audelà
du périph, c’est couvre-feu à 23 h. Les jeunes de banlieue n’ont
que les boîtes parisiennes, même s’ils s’en font régulièrement
refouler à cause de la couleur de leur peau.
Au delà du mythe, si la comète Palace scintille encore trois
décennies après, c’est aussi que 3 000 fêtards s’y ébrouaient à
l’aise, dans l’hypercentre, toutes tribus confondues. Impossible,
dans le Paris bourgeois de 2010, qui refoule ses jeunes et ses
marginaux. Les touristes amateurs de « city breaks » lui préfèrent
des capitales plus insomniaques. Certes, on n’aura jamais le
climat de Barcelone, les kilomètres carrés de Berlin, la culture club
de Londres. Mais on pourrait déjà doper le sinistre Noctilien, et
sauver des promoteurs les friches de la périphérie (trop tard pour
la piscine Molitor, immense et sans voisins !).
Le dossier ne concerne pas que les moins de 30 ans. Il parle
de lien social, d’urbanisme, d’exclusion ou de mixité. Et prouve,
là encore, qu’on ne peut plus raisonner dans le cadre étriqué
du Paris historique. Clique du Baron, rois de la nuit, héritiers de
Fabrice Emaer, encore un effort…Le jour où vous ferez danser les
branchés du centre dans un club de banlieue, en compagnie des
autochtones, la nuit parisienne retrouvera des couleurs.
Marie-Odile Briet est journaliste indépendante et collabore au
supplément Styles de l’Express
METROPOLITAN 9

Bruges, warm winter cheer
AN UNFORGETTABLE WINTER STAY IN BRUGES!
It is as if the World Heritage City waits until winter, when the crowds have gone, to
reveal its most charming side. Warmly recommended! Stay 3 nights for the price of 2
if you arrive on a Sunday, Monday or Tuesday between 24 October 2010 and 17 March
2011. You can stay in a charming hotel, where you’ll be pampered in high style....
www.bruges.be/winter
3 =2
3 nights
for
the price
of 2

Illustration: Gary Neil
frédéric mahoux
A forgettable day to remember
— THE TALKER —
B R U S S E L S
In this coming year – 2011 – by way of best wishes to my
fellow Belgians, I dearly hope that none of us will have to
suffer a day to compare to April 11, 1954.
It was a Sunday, and on that day a general election was
being held in Belgium. Not that I wish there to be no elections
held in Belgium in 2011, of course; the exercising of our
democratic rights is a precious gift, even if it means getting
up early on a Sunday. And, given our present diffi culties in
forming a government, it’s odds on that we’ll all be getting up
early on a Sunday some time fairly soon.
Why is April 11, 1954 such a dark day in history? Because
– in news terms – it was recently singled out as being the
most boring day, not only of the 20th century, but of all
recorded time. Scientists at Cambridge University analysed
over 300 million facts and fi gures to come to the conclusion
that, on that day, simply nothing of any great import
happened in the world: no major events, no important
births, no important deaths.
All they managed to come up with was the creation of the
Turkish Academy and the Belgian elections, and neither event
was deemed signifi cant enough to lend that day any real
importance whatsoever.
That’s why I say – no more April 11, 1954s, please. My new
year’s wish is that, in 2011, in Belgium, something may
happen each and every day that warrants being picked up by
the press as a singularly fascinating and newsworthy event.
May the Grand-Place in Brussels – just recently voted the most
beautiful square in Europe in a Dutch poll – provide the
backdrop for impassioned political demonstrations. May
Brussels’ forthcoming Year of Gastronomy delight the palates,
and, if we do go to the ballot boxes, may those elections not
turn out to be the non-event of the 21st century.
Happy New Year!
Plus jamais de 11 avril 1954 !
Cette année, en guise de vœux pour mes
compatriotes belges, je nous souhaite à tous de
ne pas revivre en cette année 2011 un seul jour
comparable au 11 avril 1954.
Ce dimanche-là, en Belgique, fut un jour
d’élection. Non que je souhaite qu’il n’y ait pas
d’élection en Belgique en 2011 puisque l’exercice de
la démocratie est un bien précieux qu’il nous faut
choyer… même s’il faut se lever tôt ce dimanche là.
Et d’autant qu’avec les diffi cultés qui sont les nôtres
aujourd’hui pour former un gouvernement, il y a
fort à parier qu’il nous faudra nous lever tôt un de
ces prochains dimanches.
Mais si j’épingle ce jour noir du 11 avril 1954, c’est
qu’il est aujourd’hui consacré comme la journée la
plus ennuyeuse du XX e siècle – et même de tous les
temps – en matière d’actualité. Des scientifi ques
de l’Université de Cambridge ont en effet procédé à
l’analyse de plus de 300 millions de données pour
se rendre compte que, ce jour-là, rien de signifi catif
ne s’était produit dans le monde : ni événements
majeurs, ni naissances ou décès de personnages
importants ! À peine ont-ils identifi é la création de
l’Académie de Turquie et les élections en Belgique
mais ces événements ne méritaient pas de donner à
la journée une quelconque importance…
Alors, plus jamais de 11 avril 1954 ! Je formule des
vœux pour qu’en Belgique, chaque jour en 2011, il
se passe quelque chose qui méritera d’être repris
dans la presse comme une actualité passionnante.
Que la Grand-Place de Bruxelles qui vient, une
nouvelle fois, d’être consacrée plus belle place
d’Europe dans un sondage hollandais soit le théâtre
de manifestations grandioses, que l’année de la
Gastronomie bruxelloise qui s’annonce ravisse les
palais et que, si nous devions y aller, les prochaines
élections ne se transforment pas en un nonévénement
du XXI e siècle !
Bonne année 2011 !
Frédéric Mahoux est rédacteur en chef de Bizz
et Trends tendances, et tient un blog de critique
culinaire sur mahoux.be
METROPOLITAN 11

fréderic mahoux
Nooit meer 11 april 1954, graag!
Voor het komende jaar, 2011, is het mijn grote
wens voor al mijn Belgische landgenoten dat we
geen dag meer hoeven te beleven als 11 april 1954.
Het was een zondag, en de dag dat er in België
algemene verkiezingen werden gehouden. Niet
dat ik hoop dat er in 2011 geen verkiezingen worden
gehouden in België, want dat soort democratische
rechten is een geschenk uit de hemel… zelfs als
we op zondag vroeg op moeten staan. En gezien
onze huidige moeite met het formeren van een
regering is er een grote kans dat we inderdaad
binnenkort op zondag vroeg op zullen moeten.
Maar waarom is 11 april 1954 zo’n donkere
dag in de geschiedenis? Omdat het, wat nieuwswaarde
betreft, onlangs is bestempeld als de
saaiste dag. Niet alleen van de 20e eeuw, maar
aller tijden. Wetenschappers van de Cambridge
University hebben 300 miljoen feiten en cijfers
geanalyseerd en op basis daarvan concludeerden
ze dat op die dag niets noemenswaardig is gebeurd
in de wereld: geen belangrijk evenement, geen
belang rijke geboorten, geen belangrijke mensen
die overleden. Het enige dat ze noemden was
de oprichting van de Turkse Academie en de
Belgische verkiezingen, maar geen van beide was
belangrijk genoeg om de dag waarde te geven.
En daarom zeg ik: geen dagen als 11 april 1954
meer! Mijn nieuwjaarswens is dat er in 2011 in
België elke dag iets gebeurt wat voor de pers
fascinerend en nieuwswaardig genoeg is om er
melding van te maken. En dat de Grote Markt in
Brussel, die onlangs in een Nederlands onderzoek
werd uitgeroepen tot het mooiste plein ter wereld,
het toneel mag zijn voor enthousiaste politieke
demonstraties. Dat de paleizen in vervoering
mogen raken over Brussels komende ‘Jaar van de
Gastronomie’. En als we naar de stemhokjes gaan,
dan hoop ik dat de verkiezingen niet uitgroeien tot
het non-evenement van de 21e eeuw.
Gelukkig nieuwjaar!
12 METROPOLITAN
— THE TALKER —
B R U S S E L S & L O N D O N
kate spicer
Zorg dat je erbij komt
Elk jaar houd ik mijn lidmaatschappen bij diverse
clubs tegen het licht en vraag ik mij af: “Heb ik dit echt
nodig?” De paranoïde angst om nergens bij te horen is zo
sterk, dat ik amper een lidmaatschap durf op te zeggen.
Natuurlijk zeg ik wel eens een lidmaatschap op, vooral
bij clubs die denken dat het woord ‘exclusief’ genoeg
is om erbij te willen horen. Dat woord betekent, net als
‘luxe’, ‘handgemaakt’ of biologisch, over het algemeen
niet meer dan luie marketing.
Voor de exclusiefste clubs betaal je geen contributie.
Met pure schoonheid, een topopleiding, echte stijl of het
kennen van de juiste mensen komt u een stuk verder dan
met in de rij staan voor een ambitieuze club.
Ik zag groen van jaloezie toen ik laatst een vriendin
tegen het lijf liep bij een optreden van rock/danceband
Primal Scream. Op mijn vraag waar ze stond, wees ze
naar de VVIP-box: “O, we zitten bij Noel [Gallagher].”
Ik weet toevallig dat de VVIP-sectie een krappe ruimte
is en dat je als Very Very Important Person Very Very ver
moet lopen naar de bar, maar toch wilde ik er dolgraag
bij zijn. Backstage gebeurt er vaak helemaal niets, ik
heb vaak genoeg artiesten kaas en koekjes zien eten.
Maar de helft van het plezier is om erbij te zijn. Het
hele idee van exclusiviteit stelt niets voor, maar is toch
onweerstaanbaar. Die koninklijke bruiloft volgend jaar
wordt echt niet de beste die er ooit is geweest. Toch wil
je erbij zijn. Of niet? Als een muizenval exclusief zou zijn,
zou ik mijn neus erin steken.
De Wikileaks van afgelopen maand hebben weer
eens de nodige kleur toegevoegd aan ons zwart-witte
nieuws. De zeldzame wereld van diplomatie op het
hoogste niveau kwam als een sitcom tot leven. (Mijn
favoriete afl evering was die met een Tsjetsjeense leider
die bij een bruiloft verscheen, er als een dronken beer
met een gouden pistool in zijn broekband ronddanste en
vervolgens de bruid en bruidegom een grote klomp goud
overhandigde.) De Wikileaks waren niet wereldschokkend
en onthulden ook geen massasamenzwering, maar ze
gaven wel een inkijkje in een echt exclusieve wereld,
wat heerlijk entertainment opleverde.
Illustratie: Gary Neil

London • Paris • Brussels
hackett.com/storelocator

14 METROPOLITAN
Ma Promenade
abena boafo
— THE WALKER —
The assistant film director and her dog George V
share their favourite stroll around the 10th and
19th districts of Paris
Cette assistante de réalisation et son chien George V font une balade
digne d’un fi lm autour des X e et XIX e arrondissements de Paris
Having a dog has helped me to
rediscover my neighbourhood, as
during our walks we’ve come across
beautiful spots people usually miss
because they’re so caught up in the
daily hurly-burly. My favourite bit is
along the Canal Saint Martin, the life
and soul of this area. We’ll invariably
run into someone we know and pop
into one of the many nearby cafés for
a coffee. Then we’ll go up the pretty
rue de la Grange aux Belles and past
the tourists taking photos of the
Communist Party’s rather enigmatic
headquarters on place Colonel Fabien,
not realising what it actually is. And
then it’s on to the Buttes Chaumont
Park, so breathtaking you don’t feel
like you’re in Paris any more. It’s one
of the few dog-friendly parks in Paris
so there are a lot of them here. I prefer
the Buttes in winter as it’s mellower
than in summer when there are too
many picnickers around, who
inevitably get indignant when a dog
steals their saucisson.
Follow Abena’s walk on Google maps at
http://bit.ly/e0WUSe
Avoir un chien m’a permis de
redécouvrir mon quartier. Pendant nos
promenades, nous remarquons des coins
magnifi ques que les autres ratent parce
qu’ils sont pris par leur quotidien. Ma
partie préférée c’est le long du Canal
Saint-Martin, qui est l’âme de cet
endroit. Comme on rencontre toujours
quelqu’un que l’on connaît, on va
souvent prendre un verre dans l’un des
nombreux cafés du Canal. Ensuite, nous
remontons la rue de la Grange aux Belles
et nous passons devant les touristes qui
prennent des photos du siège du Parti
Communiste place du Colonel Fabien
sans trop savoir ce que c’est. Puis, on
arrive au parc des Buttes-Chaumont qui
est si joli qu’on se croirait a mille lieues
de Paris. C’est aussi l’un des rares parcs
où l’on peut lâcher son chien. Je préfère
les Buttes en hiver, parce que c’est plus
zen qu’en été quand il y a trop de piqueniqueurs,
qui se mettent en rogne quand
un chien vole leur saucisson.
Suivez la promenade d’Albena avec
Google maps sur http://bit.ly/e0WUSe
Photograph: Emmanuel Fradin

OUR JANUARY SALE...
...IS OUT OF THIS WORLD!
NOW ON
WORLD’S LARGEST ONLINE BIKESTORE
BEST BRANDS I BEST PRICES I BEST SERVICE
FREE UK & IRELAND DELIVERY ON ALL ORDERS WWW.CHAINREACTIONCYCLES.COM
which? Best Sports & Leisure Online Retailer 2010

© Bal du Moulin Rouge 2011 - Moulin Rouge ® - 1-1028499
DISCOVER “FÉERIE”,
THE SHOW OF THE MOST FAMOUS CABARET IN THE WORLD !
DINNER & SHOW AT 7PM FROM 150€ • SHOW AT 9PM: 102€, AT 11PM : 92€
Montmartre - 82, Boulevard de Clichy - 75018 Paris
Reservations : 33(0)1 53 09 82 82 - www.moulin-rouge.com

LONDON Images of Nature
This new permanent gallery
showcases highlights from the
museum’s extensive collection of
prints, watercolours and oil paintings,
alongside intriguing scientifi c images
such as tiny stained-glass-windowlike
meteorite slices and a threedimensional
scan of a shark’s head.
From Jan 21, free, nhm.ac.uk
Assouvissez votre passion pour
l’histoire naturelle, le dessin botanique
et les sciences avec cette nouvelle
exposition permanente. Gravures,
aquarelles et huiles de la collection du
Natural History Museum y côtoieront
des images scientifi ques fascinantes
comme ces lames de météorite aux
allures de vitraux miniatures ou l’image
3D d’un crâne de requin.
PARIS Raffl es Royal
Monceau Hotel Re-Opening
After undergoing important renovation
work, and a makeover by über designer
Philippe Starck, this elegant grande
dame by the Champs Élysées (right),
has thrown open its doors, claiming the
mantle of the fi rst in a new generation
of Parisian palaces. As cool and
sophisticated as it gets.
Le chantier de rénovation n’est
plus qu’un souvenir et c’est parée de
ses nouveaux atours signés Starck
que cette élégante grande dame
(à droite) a rouvert ses portes non
loin des Champs-Élysées. Le premier
d’une nouvelle génération de palaces
parisiens, d’une sophistication et d’un
raffi nement sans pareils. 37 avenue
Hoche, +33 (0)1 42 99 88 00, raffl es.com
OSTEND New Year’s Dive
This is undoubtedly one of the
coolest (or maddest) ways to kick
off the New Year, as hundreds of
participants gather at the city’s beach
to dive into the freezing water. Brrr…
Jan 8, Groot Strand, oostende.be
Cette année encore la plage
d’Ostende accueillera des centaines
de participants déjantés, décidés à
commencer la nouvelle année à leur
manière, par un grand plongeon dans
l’eau glacée. Brr…
8 janv., Groot Strand, oostende.be
BRUSSELS Cirque du Soleil:
Corteo
Corteo is a festive parade imagined by
a clown, bringing passion, grace and
power to plunge the audience into a
world of fun and spontaneity situated
in a mysterious space between heaven
and earth. Jan 4-30, Brussels Kart Expo,
€24.50-€170, brusselskart.be
Née de l’imaginaire d’un clown,
cette parade festive (à g.) associe à la
passion de l’acteur la grâce de l’acrobate
pour entraîner le public dans l’univers
théâtral drôle et spontané d’un espace
mystérieux. 4-30 janv., Brussels Kart
Expo, 24,50-170 €, brusselskart.be
METROPOLITAN 17

PARIS Le Citizen Hotel
This smart new friendly boutique
hotel close to Gare du Nord is an ideal
choice for Eurostar travellers looking for
easy luxury at affordable prices. Its
location at the heart of the trendy Canal
Saint Martin neighbourhood makes it a
must for visitors wanting to enjoy the
off-the-beaten-track joys of Paris.
Ce chic hôtel de charme à deux pas
de la Gare du Nord est idéal pour les
passagers de l’Eurostar en quête de
luxe décontracté à prix abordable. Situé
dans le quartier branché du Canal Saint-
Martin, il est incontournable pour les
visiteurs désireux de sortir des sentiers
battus. 96 Quai de Jemmapes, +33 (0)1
83 62 55 50, lecitizenhotel.com
PARIS Laughing Matters
Because French humour can be
a challenge for even the gamest of
Anglos, these regular expat comedy
nights in English are a godsend for
those yearning for a laugh. Monthly at
La Java, anythingmatters.com
Parce que l’humour français
est parfois un défi même pour le
plus motivé des anglo-saxons, ces
soirées comiques en anglais sont une
bénédiction pour les expats en quête
de rigolade. Chaque mois à La Java,
anythingmatters.com
18 METROPOLITAN
— INSIDER WHAT’ S ON —
LONDON New Year’s Day
Parade
More than half a million people will
be coming out for the 25th edition of
this event. So get there early to nab
your space on the parade route – from
Piccadilly to Parliament Square – and
enjoy the marching bands, balloons
and lots more festive frivolity. Jan 1,
londonparade.co.uk
Plus de 500 000 personnes se
presseront sur l’itinéraire de la parade
du Nouvel an, de Piccadilly à Parliament
Square, pour la 25 e édition de
l’événement. Arrivez en avance pour
vous trouver une place et profi ter des
fanfares, ballons et autres frivolités
festives. 1 er janv., londonparade.co.uk
ROTTERDAM International
Film Festival
This year’s edition of Europe’s most
innovative fi lm festival will explore the
growing interaction between fashion
and independent fi lmmaking. Pick
from 450 movies on offer. Jan 26-Feb 6,
various venues, fi lmfestivalrotterdam.com
L’édition 2011 de ce festival, parmi
les plus novateurs d’Europe, explorera
l’interaction grandissante entre mode
et cinéma indépendant. Sélection de
450 productions. 26 janv.-6 fév., divers
sites, fi lmfestivalrotterdam.com
LONDON Help!:
The Self-Help Summit
Think those paperback guides to success
and happiness are a load of baloney?
Then you’ll probably get a kick from
this debate pitting the most infl uential
names in the self-help industry against
some of its most vocal critics. Sparks
should fl y. Jan 15, £55, theschoolofl ife.com
BRUSSELS Brussels Antiques
& Fine Arts Fair
Over 100 of the world’s top antiques
and art dealers, offering art, furniture,
jewellery and silverware, from the middle
ages to contemporary society, housed in
a former customs house and rail yard.
Jan 21-30, +32 (0)2 513 48 31, brafa.be
PARIS Randonnée du Rallye
Tour Eiffel
Whether rain or shine, snow or sleet,
hikers of all ages brave the January chill
each year to take part in one of three
walks of varying length, taking in the
capital’s famous sights. Enrol in advance
or on the day.
Qu’il pleuve ou qu’il vente, des
randonneurs de tous âges bravent le
froid de janvier pour admirer lors de
trois balades les célèbres vues de la
capitale. Inscription à l’avance ou le jour
même. 8 janv., 1,80 €, godillot-familial.fr
Vous pensez que « bonnes résolutions
de nouvelle année » et « quête du
bonheur » ne sont que du blablabla ? Ce
Sommet lors duquel auront lieu des
débats entre grands noms du
développement personnel et certains de
leurs plus fervents critiques devrait vous
plaire. Étincelles en perspective !
Tableaux, meubles, bijoux et
argenterie anciens, du Moyen-Âge à
l’époque contemporaine… Cette foire
rassemble plus de 100 noms parmi les
plus grands des antiquaires et
marchands d’art du monde au Tour &
Taxis. 21-30 janv., +32 (0)2 513 48 31,
brafa.be
Contributors: Marie-Noelle Bauer, Lisa Bradshaw and Jane Szita

Book yourself a quiet seat
With the best-ever noise reducing headphones from Bose
Bose
will not be
increasing prices
due to the
change in VAT
Bose ®
QuietComfort ®
Next time you fly, take a train or need to escape from the bustle of a
busy office, put on a pair of QuietComfort ®
15 Acoustic Noise
Cancelling ®
headphones. In an instant you’ll hear less noise than ever
before and more of your music and movies. With the quality sound you
expect from Bose and a fit that stays comfortable for hours, the QC ®
15
headphones set a new standard unmatched in the industry.
The headphones that pioneered an industry are now even better.
Since inventing noise cancelling headphones over 20 years ago Bose
has followed a programme of continuous research. QuietComfort ®
15
headphones now use microphones both inside and outside each ear cup
to sense and reduce more of the unwanted sounds around you.
New materials in our proprietary-designed ear cushions establish a
critical acoustical seal – helping to reduce noise further while providing
“…these Bose ®
headphones are a
hugely effective solution to the rest
of the world’s background noise.”
What Hi-Fi? Sound and Vision
15 Acoustic Noise Cancelling ®
Available from Dixons Travel
or direct from Bose by calling FREE on
0800 081 3499
quoting reference 12523
Opening Times: Mon-Fri 9.00am – 6.30pm Sat & Sun: 10.00am – 5.00pm
Or for a free information pack
Text ‘Bose12523’ to 64118
Visit www.bos e.co.uk/QC15
a comfortable fit. Even if you’re familiar with Bose ®
QuietComfort ®
Acoustic Noise Cancelling ®
headphones you’ll immediately hear the
difference these make. And if you’ve never worn a pair before, nothing
will prepare you for the experience.
Upgrade to QC ®
15 Acoustic Noise Cancelling ®
headphones.
We don’t think there’s another headphone or headset that can match the
capabilities of the QC ®
15 – and invite you to judge their performance
for yourself. Ask for a demonstration at Dixons Travel stores. You’ll be
able to experience the peace, quiet and comfort they offer and discover
your music with a clarity, detail and richness of sound you might have
never experienced before.
Book yourself a quiet seat - with the best-ever noise reducing
headphones from Bose.
©2011 Bose Corporation. Patent rights issued and/or pending. The distinctive design of the headphone oval ring is a trademark of Bose Corporation.
Registered in England no 1187672. Registered Office: Bose Ltd, 1 Ambley Green, Gillingham Business Park, Gillingham, Kent ME8 0NJ. Quotes reprinted with permission: What Hi-Fi?
headphones

COLOGNE Aida
The beautiful 1957 building by
Wilhelm Riphahn that houses Cologne’s
Opera House is a modernist
masterpiece, and the acoustics enjoy a
great reputation too. This month, both
enhance a stylish new production of
Aida, with costumes designed by
Christian Lacroix. Directed by Johannes
Erath, Verdi’s timeless classic features
an international cast including Hui He
and Adina Aaron.
Jan 15-30, operkoeln.com
L’Opéra de Cologne, créé en 1957
par Wilhelm Riphahn, est un chefd’œuvre
à l’acoustique réputée. Ce
mois-ci, il propose une nouvelle
production de Aïda, avec des costumes
de Christian Lacroix. Sous la direction de
Johannes Erath, le classique de Verdi
sera interprété par une distribution
internationale, dont Hui He et Adina
Aaron. 15-30 janv., operkoeln.com
20 METROPOLITAN
PARIS Mondrian/De Stijl
This is the fi rst ever exhibition
in France exploring the entwined
destinies of the Stijl artistic movement
and its most famous fi gure Piet
Mondrian. Between 1912 and 1938,
Mondrian established the foundations
of this new aesthetic encompassing
everything from sculpture and
painting to furniture design and
town planning.
Il s’agit de la première exposition
française portant sur les destins
indissociables du mouvement
artistique De Stijl et de sa figure de
proue, Piet Mondrian. Entre 1912 et
1938, ce dernier a jeté les bases de
cette nouvelle esthétique,
embrassant sculpture et peinture,
mais aussi création de meubles et
planification urbaine.
Jusqu’au 21 mars, Centre Pompidou,
12 €, centrepompidou.fr
insider
culture
BRUSSELS Hooverphonic
Belgium’s seminal electropop
band, Hooverphonic, makes a
comeback this month in two shows
at Brussels’ rock temple, Ancienne
Belgique. More will follow, as Alex
Callier and Raymond Geerts emerge
from hiding with a new album and
a new lead singer to replace the
irreplaceable Geike Arnaert. Jan 29 &
30, +32 (0)2 548 24 84, abconcerts.be
Hooverphonic revient ce mois-ci
dans le temple du rock bruxellois,
l’Ancienne Belgique. D’autres concerts
suivront, Alex Callier et Raymond
Geerts sortant enfi n un nouvel album
et une remplaçante pour l’irremplaçable
Geike Arnaert – son électro-pop et
ambient caractéristique. 29 et 30 janv.,
+32 (0)2 548 24 84, abconcerts.be

LONDON La Bohème
A revival of Jonathan Miller’s
heavily praised take on Puccini’s
powerful tale. Updated to 1930s Paris,
this über-romantic story of young love
blighted by sudden tragedy unfolds
on cinematically realistic sets inspired
by the photographs of Cartier-Bresson
and Brassaï. Jan 22, 25 and 27, £23-£93,
English National Opera, eno.org
C’est le retour de l’adaptation
triomphale faite par Jonathan Miller du
conte dramatique de Puccini. Replacée
dans le contexte du Paris des années
1930, cette histoire romantique en
diable d’amour tragique entre le poète
Rodolfo et Mimi l’humble couturière
vous sera contée dans des décors hyper
réalistes inspirés des photos de
Cartier-Bresson et de Brassaï.
BRUSSELS Marc Sleen
Marc Sleen is a giant of Belgium’s
rich comic-strip scene – so much so that
he gets his own museum, inaugurated
just last year in a fantastic old newspaper
offi ce in downtown Brussels. Best known
for The Adventures of Nero and Co, the
artist moved from Ghent to Brussels, and
this exhibition focuses on the effect on
his work, particularly on two books set
against a backdrop of Brussels’ streets
and landmarks. Until Apr 4, +32 (0)2 219
19 80, marc-sleen.be
— INSIDER CULTURE —
PARIS Trésor des Medicis
From 15th to the 18th century,
the House of Medici strove to remodel
the world through the arts and
sciences rather than merely through
its considerable riches. This exhibition
gathers more than 150 rarely seen
works belonging to the Florentine clan,
testifying to its enduring legacy.
LONDON Twelfth Night
Celebrations
This annual pagan festival next to the
Shakespeare’s Globe Theatre makes
for a spirited and unique celebration of
the New Year. There’s plenty of dance
music and storytelling in store, but
the highlight is the appearance of that
symbol of folkloric myth, the Green Man,
Marc Sleen est au panthéon de la
foisonnante BD belge, à tel point qu’il a
son propre musée, inauguré l’an dernier
dans les anciens locaux d’un journal dans
le centre bruxellois. Bien connu pour Les
aventures de Néron et Cie, il a déménagé
de Gand à Bruxelles et cette exposition
est consacrée à l’impact de ce déménagement
sur son travail, en particulier
deux albums plantés dans le décor des
rues et des panoramas bruxellois.
Jusqu’au 4 avr., +32 (0)2 219 19 80,
marc-sleen.be
Du XV e au XVIII e siècle, la famille
Médicis s’est efforcée de modeler le
monde à travers les arts et les sciences
plutôt que grâce à sa fortune. Cette
exposition rassemble plus de 150 œuvres
rarement exposées attestant du
patrimoine éternel du clan fl orentin.
Jusqu’au 31 janv., Musée Maillol, 10-13 €,
museemaillol.com
from the river Thames. Jan 3, Bankside,
free, thelionspart.co.uk
Ce festival païen annuel près du
Théâtre du Globe de Shakespeare est une
célébration enjouée du Nouvel An, avec
danses et contes à foison. Le clou du
spectacle sera l’apparition du mythique
« Homme vert de la Tamise ».
METROPOLITAN 21

BRUSSELS The Last
Hallucinations of
Lucas Cranach the Elder
Brussels’ Bozar arts centre hosts this
new performance by Brussels artists
Nicole Mossoux and Patrick Bonté.
Actors and dancers in tableaux vivants
make the 16th-century German
Renaissance painter’s work come alive.
Jan 13-21, +32 (0)2 507 82 00, bozar.be
Le centre artistique Bozar accueille
cette nouvelle performance des artistes
bruxellois Nicole Mossoux et Patrick
Bonté, inspirée de l’œuvre du peintre
allemand de la Renaissance. Acteurs et
danseurs donnent vie à l’œuvre du
maître du XVI e siècle. 13-21 janv., +32
(0)2 507 82 00, bozar.be
PARIS Cirque Eloize: Rain
Cirque Éloize has been travelling
the globe for over a decade, performing
its entirely original, magical brand of
circus artistry. This unique ensemble’s
show combines time-honoured circus
acts with music, dance, theatre and
performance in a new, exciting way.
Le Cirque Éloize parcourt le monde
depuis plus de dix ans dans un genre à
la fois original et inspiré de la tradition.
Cette troupe unique combine numéros
intemporels, musique, danse, théâtre et
performances dans un style neuf et
passionnant. Jusqu’au 15 janv., Théâtre
du Rond-Point, theatredurondpoint.fr
22 METROPOLITAN
— INSIDER CULTURE —
PARIS David Hockney:
Fleurs Fraîches
In this exhibition devoted to the British
artist, the Fondation Pierre Bergé-
YSL showcases 200 recent works by
Hockney on iPad and iPhone. What’s
remarkable is that despite the cuttingedge
medium, these pieces still convey
the artist’s gift for luminous colour.
La Fondation Pierre Bergé-YSL
présente plus de 200 œuvres récentes
de Hockney sur iPad et iPhone. En dépit
de la technicité des supports, les
œuvres conservent la couleur et la
luminosité propres à l’artiste. Jusqu’au
30 janv., 3-5 €, fondation-pb-ysl.net
PARIS Monuments, stars du
7e art
Film history comes to the Seine with this
exhibition where pieces of sets from
famous French fi lms are displayed. The
Conciergerie – a former Royal Palace
turned prison during the Revolution –
has a reconstruction of Marie Antoinette’s
cell before she was beheaded.
L’histoire du cinéma arrive sur les
bords de Seine avec cette expo de décors
de fi lms français célèbres. La Conciergerie
propose même une reconstitution de la
cellule de Marie-Antoinette. Jusqu’au
13 fév., La Conciergerie, 6-8,50 €,
monuments-nationaux.fr

Bonhams is delighted to announce its inaugural auction at the Grand Palais,
commemorating the 110th anniversary of the fi rst motor show at this
magical venue.
Over 100 signifi cant pre- and post-war motor cars and motorcycles, and
200 lots of automobilia will be offered for sale with estimates ranging from
€100 to €1,000,000.
An important collection of veteran vehicles will also be on display.
Visitors to this special event will also have the opportunity to see major
highlights from Bonhams’ forthcoming sales of Pictures, Works of Art,
Jewellery and other signifi cant items.
Supported by
The Grand Palais is situated in the heart
of Paris, at the Place de la Concorde end of
the Champs-Élysées.
Sale date (Admission charges apply)
Saturday 5 February
Automobilia at 12noon
MotorCycles at 3pm
Motor Cars at 4pm
Viewings
Friday 4 February 10am - 5pm
Saturday 5 February 9am - 7pm
Sunday 6 February 10am - 5pm
Enquiries
Brussels
Philip Kantor
+32 (0) 476 879 471
philip.kantor@bonhams.com
Paris
Gregory Dewailly
+33 1 42 61 10 11
eurocars@bonhams.com
London
James Knight
+44 (0) 20 7447 7440
james.knight@bonhams.com
Motorcycles
Ben Walker
+44 (0) 8700 273616
ben.walker@bonhams.com
Bonhams
4, rue de la Paix
75002 Paris
www.bonhams.com/cars

LONDON London Art Fair
Start your own private art
collection here. Over 100 galleries will be
exhibiting works from modern British
and international contemporary artists
with prices starting from as little as £50.
Jan 19-23, £15-£35, Business Design
Centre, N1, londonartfair.co.uk
À la recherche d’œuvres pour votre
collection d’art privée ? Voici l’endroit
rêvé. Plus de 100 galeries exposeront
des œuvres d’artistes contemporains
britanniques et internationaux,
vendues à partir de 50 £ (60 € environ).
PARIS Patti Smith
The punk pioneer plays fi ve nights
of fi lm, poetry and music, the climax
being a performance of her iconic 1975
album Horses. Turn to page 88 for our
exclusive interview with Patti Smith.
La pionnière du punk s’installe pour
cinq soirées de fi lms, de poésie et de
musique bien sûr, avec comme point
d’orgue l’interprétation de Horses son
album mythique de 1975. 17-21 janv.,
39 €, cite-musique.fr. Découvrez notre
entretien avec Patti Smith page 88.
coming
attractions...
Et à ne pas manquer dans
les prochains mois…
PARIS Marianne Faithfull
The original rock chick and now
rock survivor takes to the stage, mixing
her riveting signature tunes with fresh
material from her latest album Horse
and High Heels.
Marianne Faithfull, la « survivante
du rock » reprendra le microphone pour
un concert mêlant ses plus grandes
chansons et des morceaux de son
nouvel album Horse and High Heels.
22-23 mars, Théâtre du Châtelet,
chatelet-theatre.com
Contributors: Marie-Noelle Bauer, Lisa Bradshaw and Jane Szita
24 METROPOLITAN
— INSIDER CULTURE —
LONDON Philippe Parreno
This marks the fi rst solo exhibition
in a British Institution by acclaimed
French artist Philippe Parreno, best
known for his fi lm Zidane: A 21st Century
Portrait. The visitor is guided through
galleries by the orchestration of sound
and image, heightening their senses,
resulting in a trippy art experience.
Until Feb 13, Serpentine Gallery,
serpentinegallery.org
LONDON Afghanistan:
Crossroads of the
Ancient World
A unique opportunity to
see an exceptional collection of over
200 objects showing how ancient
Afghanistan was at the heart of a
cultural crossroads. Mar 3-Jul 3, British
Museum, britishmuseum.org
Une occasion unique de découvrir
une collection exceptionnelle de plus de
200 objets montrant le rôle de
l’Afghanistan-carrefour des cultures.
LONDON The Gaucho
International Arena Polo
This one-off arena polo event includes
a celebrity match as well as a face-off
between EFG’s England and Camino
Real’s Argentina. Feb 24, £28-£72,
theo2.co.uk
2-FOR-1 2 ENTRY WITH YOUR EUROSTAR TICKET – SEE P 122 / 2 ENTRÉES POUR LE PRIX D’1 AVEC VOTRE TICKET EUROSTAR, P. 122
Il s’agit de la toute première
exposition solo, dans une institution
britannique (la Serpentine Gallery), de
Philippe Parreno, l’artiste français
encensé par la critique. Ce dernier est
surtout connu pour son fi lm original
Zidane : un portrait du XXI e siècle. Le
visiteur est guidé à travers les galeries
par une savante orchestration de sons et
d’images mettant les sens en éveil, pour
une expérience artistique envoûtante.
Ce tournoi unique de polo en salle
proposera un match regroupant des
célébrités ainsi qu’un affrontement entre
les Anglais parrainés par EFG et les
Argentins de Camino Real.
BRUSSELS Brussels for
Lovers Bike Ride
Whether you’re hitched or single, this
three-hour ride taking in the city’s
most romantic sites and punctuated
by stories of love will make you feel all
warm and fuzzy inside. Every February,
check website for exact date, provelo.org
Déjà casé ou célibataire, vous
parcourrez lors de cette promenade de
trois heures les lieux les plus
romantiques de la ville de Bruxelles. La
balade à vélo est ponctuée d’histoires
d’amour qui vous feront chaud au cœur.
Chaque année en février, voir le site
internet suivant pour la date exacte :
provelo.org.

BO
ZAR
MU
SIC
06.02.2011 – 20:00
Juan Diego
Florez
tenor | ténor | tenor
Verdi & Rossini
Nationaal Orkest van België
Orchestre National de Belgique
National Orchestra of Belgium
Alessandro Vitiello,
leiding | direction | conductor
Juan Diego Florez © Decca Music Group | Universal Music Foto | Photo : Uli Weber

Radius: London
St Luke’s by Sophie Dening
Between the Barbican complex and City Road lies
the historic district of St Luke’s, cut through by Old
Street – already old when it was fi rst recorded
some 800 years ago. This still-intact community
has a handful of little-known parks and gardens,
and a cosmopolitan restaurant scene centred
around the revived market on Whitecross Street.
Traversé par Old Street (déjà « vieille » il y
a quelque 800 ans), St Luke’s se trouve entre le
complexe de Barbican et City Road. Moins tendance
ou commercial que Shoreditch ou Clerkenwell, il
charme par son atmosphère de quartier préservé,
ses parcs et jardins secrets et ses restaurants
cosmopolites près du marché de Whitecross Street.
102 Old Street, EC1,
+44 (0)20 7490 0200
Book for lunch at this modest-looking,
inexpensive Malaysian restaurant – its
transparent prawn rolls, pickled
vegetables and Penang char kway teow
noodles are absolutely delicious.
Déjeunez dans ce restaurant malais
sans fi oritures aux prix raisonnables,
réputé pour ses rouleaux aux crevettes
transparents, ses légumes en saumure et
ses nouilles char kway teow de Penang.
1–5 Honduras Street, EC1,
+44 (0)20 7253 2770
Specialising in photojournalism, Host has
a well-stocked bookshop where you can
pick up classic photography tomes,
monographs and postcards.
Cette galerie indépendante
spécialiste du photoreportage propose
dans sa librairie monographies, cartes
postales et classiques de la photographie.
26 METROPOLITAN
4
68 Old Street, EC1,
+44 (0)20 7490 8444
The UK’s only
independent Leica store
is a fount of knowledge
that sells new and used
equipment, digital compacts,
even binoculars and microscopes.
Seul point de vente Leica
indépendant du R.-U. et mine d’infos
spécialisées, cette boutique propose
matériel neuf et d’occasion.
49 Old Street, EC1,
+44 (0)20 7235 1025
Set up by friends who like “riding our
bikes and drinking coffee”, LMNH! is a
café where you can have a bite to eat,
grab a beer and get your bike fi xed.
Amoureux du vélo et du café, les
fondateurs de LMNH! ont créé un lieu où
donner son vélo à réparer en mangeant
un morceau ou en savourant une bière.
2
3 5
1
7 6
8
10

Illustration: The Tree House Press
9
70–72 Old Street, EC1,
+44 (0)20 7251 5505
McQueens is a favourite among fashion
and fi lm folk for elegant fl ower design,
with a fl oristry school at its fl agship store
with vocational courses.
La mode et le cinéma s’arrachent les
élégantes créations de ce fl euriste qui,
outre ses bouquets, propose différentes
classes dans son magasin.
— INSIDER —
whitecrossstreet.co.uk. EC1
One of London’s oldest street markets,
recently revived, where local workers
queue hungrily on Thursdays and
Fridays for burritos, hog roast,
tartifl ette, Caribbean, German, Spanish,
Italian and Thai.
Un des plus anciens marchés de
Londres, récemment réactivé, où les
travailleurs du quartier se ruent le
jeudi et le vendredi sur les burritos,
cochons rôtis, tartifl ettes, plats antillais,
allemands, espagnols, italiens et thaïs.
161 Whitecross Street, EC1,
+44 (0)20 7490 8081
An independent coffee shop in an old
corner pub, with leather settees just
right for half an hour’s respite with a
Portuguese custard tart and a good
read from the market’s excellent
magazine stall.
Assis sur les sièges en cuir de ce café
indépendant, détendez-vous devant un
fl an portugais et l’un des magazines de
l’excellent kiosque du marché voisin.
107 Whitecross Street, EC1,
+44 (0)20 7588 1798
The gently innovative menu roams from
Piedmont to Sicily: terrifi c pasta dishes
include lobster spaghetti, fettuccine with
rabbit and trofi e with Genoese pesto.
Spaghettis au homard, fettuccine au
lapin, trofi e au pesto genovese… Les pâtes
et le menu innovant vous promèneront à
travers l’Italie, du Piémont à la Sicile.
off Bunhill Row, EC1
A contemplative green space on the City
fringe, the historic dissenters’ graveyard
in which William Blake and Daniel Defoe
are buried, with benches for quiet
refl ection and snowdrop-spotting.
Voisin de la City, le cimetière
historique des militants politiques où
reposent William Blake et Daniel Defoe
est le jardin contemplatif idéal pour
méditer ou admirer les perce-neige.
Silk Street, EC2,
+44 (0)20 7638 4141
The arts centre’s eateries both look spiffy
after a recent refi t (above). Eat homey
hot dishes, share small plates, or take the
pre-theatre Dine and Dash menu.
Les deux restaurants du centre
artistique ont été redécorés (ci-dessus).
Plats revigorants, petites assiettes à
partager ou menu rapide d’avant-théâtre.
METROPOLITAN 27

28 METROPOLITAN

Photograph: Dan Annett
Transplanted to a Mayfair café on a rare day off, James
Haskell’s six-foot-four, 17½- stone frame is an arresting site.
Interviewing him, you constantly fear his biceps are about to
pulp the table – but as it transpires, he’s far too polite for that.
Since joining Paris side Stade Français last season from London
Wasps, the fl anker’s physique and fanatical fi tness regime
have earned him the nickname “La Machine” – although
there’s another reason too. “I do look a bit robot when I walk:
I’ve got one hell of a strut,” he explains, with a touch of pride.
Like Stade boss Max Guazzini, mastermind of the side’s
lurid pink kits and spectacular games before 80,000-strong
crowds, he’s also quite the natural showman. Alongside the
blog, 10,000 Twitter followers and a roster of personal
sponsorships, Haskell is the bronzed Adonis of August in
Guazzini’s Gods of the Stadium calendar. And although the
nude array of rugby’s elite has made him a pin-up, outselling
even Pirelli, he’s not convinced it has helped his quest to fi nd
a relationship. “If I was gay, no doubt I’d be very successful,”
he comments with a knowing wink – secretly he’s rather
fond of his enthusiastic male fanbase.
Meanwhile, between the high-quality play of the Top 14
(“a more emotional style,” he notes approvingly) and proximity
to London, he regrets nothing about the move to France. “I
get the cosmopolitan life living in Paris, with its amazing
museums and sights, but my old life incredibly close too just
across the Channel… I can leave Paris at 10 in the morning,
hop on the Eurostar, and by 11.30 I’m in London ready to go.
Meanwhile my England teammates are still stuck in traffi c.”
Still, since his England debut in 2007, the 25 year old has
found himself a target for an ongoing club versus country
debate. “There was a lot in the press about how players are a
bit mercenary going over to France for fi nancial reasons,” he
concedes. “But I’m an English player through and through.
There’s no cross loyalty when I put on the white shirt.”
Although he does have an issue with Parisian drivers, in
general his new life is simple: training, sleeping and keeping
that body fuelled – which is where French cuisine comes into
its own. “I do spend most of my life eating,” he jokes of his
six-meals-a-day schedule, “so it’s lucky the food is so amazing.”
With the Six Nations Championships next month and the
World Cup following in the autumn, Haskell will need his wits
about him – no mean feat at Stade. “Last time I played, a
woman emerged out of a giant iceberg with a golden rugby
ball and a caged leopard,” he says, his eyes lighting up with
wonder. “Then as we were waiting in the tunnel, 15 Moulin
Rouge girls walked past.” But then just as you think Haskell has
his mind elsewhere, back comes the formidable robot: “It was
an eye-opener alright, but I always keep my eye on the ball.”
Six Nations Championships starts February 4,
rbs6nations.com, jameshaskell.com
— INSIDER PEOPLE —
FRENCH CONVERSION
Whether it’s glossy photo shoots or his decision to up sticks for club rugby in Paris, James Haskell
is garnering lots of interest on both sides of the Channel. But the England international is taking
it all in his stride as he enjoys the best of both worlds, finds Clodagh Kinsella
Dieu du stade
Que ce soit ses photos sur papier glacé ou sa décision de jouer
pour un club parisien, peu de rugbymen suscitent autant
d’intérêt que James Haskell. Clodagh Kinsella a rencontré un
international anglais loin de se plaindre de cette situation
Avec son 1,93 m pour 111 kg, James Haskell ne passe pas
inaperçu dans ce café de Mayfair. Pendant l'interview, je
crains que ses biceps ne réduisent la table en bouillie – mais,
apparemment, il est trop poli pour ça.
Surnommé « La Machine », à cause de son physique et
de son entraînement intense, depuis son arrivée à Paris au
Stade Français la saison dernière, l’ailier ajoute, non sans une
touche de fi erté : « Je ressemble un peu à un robot quand je
marche. J’ai une sacrée dégaine ! »
Comme le patron du Stade Max Guazzini, à qui l’on
doit les maillots roses des joueurs et un public de 80 000
spectateurs, il a aussi le sens du spectacle. En plus d'un blog,
de 10 000 fans sur Twitter et d'une armada de sponsors
personnels, Haskell est l'Apollon bronzé du mois d'août dans
le calendrier Dieux du Stade de Guazzini. Malgré le succès du
calendrier, pas sûr que d’être transformé en pin-up du rugby
l’aide à trouver l’âme sœur : « Si j’étais gay, ah ça oui, j’aurais
du succès ! », commente-t-il avec un clin d’œil.
Entre le haut niveau du Top 14 (dont il apprécie le « style
plus émotionnel ») et la proximité de Londres, Haskell ne
regrette rien de son départ vers la France : « Je mène une vie
parisienne cosmopolite, avec de très beaux sites et musées,
tout en restant très proche de mon ancien univers. »
Depuis ses débuts en équipe d’Angleterre en 2007, ce
joueur de 25 ans est au cœur du débat club contre pays.
Il dit avec franchise: « La presse a beaucoup parlé de ces
‘mercenaires’ qui jouent en France pour l’argent. Mais je suis
et je reste un joueur anglais quand j’enfi le le maillot blanc. »
Malgré la dent qu'il a contre les conducteurs parisiens, en
général, sa nouvelle vie est simple : s’entraîner, dormir et se
nourrir – et c'est là que la cuisine française brille « Je passe
mon temps à manger, plaisante celui qui prend six repas par
jour, alors c'est une chance que la nourriture soit si bonne. »
Avec le Tournoi des Six Nations qui débute le mois
prochain, puis la Coupe du Monde à l'automne, Haskell aura
besoin de tous ses moyens, ce qui n'a rien d'évident au Stade.
« Au dernier match, une femme est sortie d’un iceberg géant
avec un ballon doré et un léopard, dit-il en souriant. Ensuite,
pendant que nous attendions, 15 fi lles du Moulin Rouge sont
passées devant nous. » Mais quand on croit qu’Haskell a
l'esprit ailleurs, revoilà le robot : « C’était quelque chose, c’est
sûr, mais pour moi, l’important, c’est de jouer au rugby. »
Tournoi des Six Nations, à partir du 4 février,
rbs6nations.com, jameshaskell.com
METROPOLITAN 29

Illustration: Simon Pemberton
I’ve lived in Brussels long enough to
know that museum opening hours are
harder to understand than the Dead
Sea scrolls. I remember the Museum of
Art and History used to annoy tourists
by closing half of its rooms one day
and the other half the next day. So if it
was Tuesday, you could look at the
Mesopotamian art but you had to
return on Wednesday to enjoy the
Gothic sculpture.
One famous museum can be just as
irritating in its own way by closing the
ancient art department from 12pm to
1pm and the modern art from 1pm to
2pm. Or is it the other way round?
However carefully I read the times, I
always arrive in Surrealist Art just as
they are throwing everyone out.
The Wiertz Museum is even more
annoying. This small museum is
located in a beautiful 19th-century
artist’s studio just behind the European
Parliament. The French magazine GEO
recently listed it as one of the most
beautiful museums in the world.
You can judge for yourself. Or you
could, if the gate wasn’t bolted shut.
Fermé, reads the sign. Gesloten, it says
in the other language of Brussels, just
to make it clear to everyone.
The opening hours here can reduce
a tourist to tears. The museum is
closed every day for lunch. And it is
closed every other weekend. But they
don’t tell you which weekend. Even on
those weekends when it is open, you
must book a group visit for a minimum
of 10 people.
Did I hear a scream? I’m not
surprised. The paintings on show
inside (which you, of course, will never
see) are largely devoted to despair. One
painting shows a Belgian woman so
gripped by hunger that she has boiled
her baby in a stewing pot. Another
work shows a man blowing out his
brains with a revolver.
He may have been trying to get into
the Wiertz Museum on a Saturday.
Next month: Adrian Moore in Paris
30 METROPOLITAN
— L’ EXPAT —
London, Paris and Brussels through the eyes of an outsider
blight at the museum
Derek Blyth in Brussels
le musée de l’absurde
Derek Blyth, expatrié à Bruxelles
Je vis à Bruxelles depuis assez
longtemps pour savoir que les horaires
d’ouverture des musées sont plus abscons
que les manuscrits de la Mer Morte. Les
Musées royaux d’Art et d’Histoire avaient
ainsi le don d’agacer les visiteurs en fermant
la moitié des salles un jour et l’autre moitié
le lendemain. On pouvait admirer l’art
mésopotamien le mardi mais il fallait
revenir le mercredi pour avoir la chance de
voir la sculpture gothique.
Un musée de renom est tout aussi
irritant : le service d’art ancien ferme entre
midi et une heure et celui d’art moderne,
de une à deux. Ou est-ce le contraire ? J’ai
beau lire attentivement les horaires, j’arrive
toujours à la section Surréalisme au moment
où ils mettent tout le monde dehors.
Mais le plus consternant est le Musée
Wiertz. Ce petit musée situé dans un bel
atelier d’artiste du XIX e siècle juste derrière
le Parlement européen a été récemment
qualifi é de l’un des plus beaux musées du
monde par le magazine français Géo.
Vous pourriez vous faire votre propre
opinion, si la grille n’affi chait pas
désespérément « fermé/gesloten », dans les
deux langues de Bruxelles histoire de bien
enfoncer le clou.
Les horaires d’ouverture feraient
s’arracher les cheveux au touriste le plus
aguerri : fermeture tous les jours au
déjeuner et un week-end sur deux. Mais
on ne vous précise pas lequel. Et même les
week-ends où c’est ouvert, il faut réserver en
groupe d’au moins 10 personnes.
Ouïs-je un hurlement ? Rien d’étonnant :
les œuvres exposées (que vous ne verrez
jamais, bien sûr) sont pour la plupart
consacrées au désespoir.
L’une d’elles montre une femme belge si
tenaillée par la faim qu’elle a fait bouillir
son bébé dans une marmite. Une autre
montre un homme se tirant une balle dans
la tête.
Sans doute a-t-il essayé de visiter le
Musée Wiertz un samedi…
Le mois prochain : Adrian Moore à Paris

Illustration: Simon Pemberton
gesloten kunsten
Derek Blyth, expat in Brussel
Ik woon lang genoeg in Brussel om
te weten dat de openingstijden van de
musea moeilijker te doorgronden zijn dan
de Dode Zeerollen. Ik herinner me dat het
Museum van Kunst en Geschiedenis het
presteerde om één helft van de zalen op
de ene dag te openen en de andere zalen
op een volgende dag. Dus op dinsdag kon
je kunst uit Mesopotamië bewonderen,
maar om de gotische beelden te zien,
moest je op woensdag terugkomen.
Een beroemd museum is net zo
irritant. De afdeling historische kunst
sluit er van twaalf tot één, die van
moderne kunst van één tot twee. Of is
het net andersom? Hoe nauwkeurig ik de
openingstijden ook bestudeer, altijd als ik
bij de surrealistische kunst kom, staan ze
op het punt om iedereen eruit te gooien.
Het Wiertz Museum is zo mogelijk
nog erger. Het is een klein museum in
een prachtig 19e-eeuws kunstenaarsatelier,
dat zich vlak achter het Europees
Parlementsgebouw bevindt. Het Franse
tijdschrift GEO noemde het onlangs een
van de mooiste musea ter wereld.
Ik laat het oordeel aan u over. Als het u
lukt om binnen te komen, want de deur is
gesloten. Om er geen misverstand over te
laten bestaan, staat het in beide Brusselse
voertalen verwoord: Fermé, Gesloten.
De openingstijdens hier brengen
de toeristen tot tranen. Elke dag is het
museum gesloten voor de lunch. Het is
ook om het weekend gesloten, maar ze
vertellen je nooit welk weekend. En zelfs
in de weekenden dat het wel geopend is,
moet je vooraf een groepsbezoek voor ten
minste tien personen reserveren.
Hoor ik u schreeuwen? Dat verbaast
me niets. De tentoongestelde schilderijen
(die u uiteraard nooit zult zien) zijn veelal
opgedragen aan het thema ‘wanhoop’.
Eén schilderij toont een Belgische
vrouw dusdanig overmand door honger,
dat ze haar baby in een stoofpot gekookt
heeft. Op een ander doek schiet een man
een kogel door zijn eigen hoofd.
Misschien omdat hij op zaterdag het
Wiertz Museum probeerde te bezoeken.
Volgende maand: Adrian Moore in Parijs
In 2010/2011
Discover the world
at quai Branly
The exhibitions
THE IMAGE FACTORY (until 07/17/11)
BABA BLING
The Peranakan Chinese of Singapore (until 01/30/11)
LAPITA
South Pacific ancestors (until 01/09/11)
RIGHT IN THE EYES
Tribal masks from Nepal (until 01/09/11)
THE EAST AU FÉMININ
seen by Christian Lacroix (02/08/11 - 05/15/11)
DOGON (04/05/11 - 07/24/11)
THE MAYANS
Guatemala from dawn to dusk (06/21/11 - 10/02/11)
PHOTOQUAI
The 3rd biennial festival of non-Western contemporary
photography (09/13/11 - 12/11/11)
MAORI
Their treasures have a soul (10/04/11 - 01/22/11)
SAMOURAI (11/08/11 - 01/29/12)
EXHIBITING (11/29/11 - 06/03/12)
THE RIVER
installation by Charles Sandison (since 03/09/10)
Also
ShowsMusical momentsMusic salons and
Master classCinemaScientific events
The open University of quai Branly…
www.quaibranly.fr
METROPOLITAN 31

What’s your story?
Quel est votre parcours ?
I’m simply a fan of fashion.
Fan de mode.
What was your fi rst job?
Quel a été votre premier boulot ?
A shop assistant when I was just 16,
at the same time as I was studying.
Vendeuse dès mes 16 ans, en même
temps que mes études.
Where does your inspiration for
Sandro stem from?
D’ où vous vient l’inspiration pour la
création de Sandro ?
From everywhere: from my travels,
fi lms and especially the streets.
THE
BUSINESS
De partout, de mes voyages, du
cinéma et surtout de la rue !
The best professional advice you
had ever been given?
Le meilleur conseil professionnel que
vous ayez reçu ?
“Be humble.”
« Sois humble. »
Your best advice to young
entrepreneurs?
Vos meilleurs conseils pour les
entrepreneurs en herbe ?
Believe in yourself, yet remain open
to the input of others.
Avoir confi ance en soi, restez à
l’écoute des autres.
What makes a good leader?
Qu’est-ce qui fait un bon chef ?
Being loved.
Etre aimé.
Your favourite labels?
Vos marques préférées ?
I don’t have any. Every label has its
32 METROPOLITAN
— INSIDER PEOPLE —
own style, history and universe. And
that’s what I think makes fashion
interesting and people more creative.
Je n’en ai pas, chaque marque a son
style, son histoire, son univers. C’est ce
qui, selon moi, fait que nous avons
aujourd’hui une mode riche et cela
contribue à la créativité de chacun.
What fundamentally differentiates
Sandro from Maje, the fashion
label founded by your sister,
Judith Milgrom?
Qu’est ce qui différencie
fondamentalement votre marque,
Sandro, de Maje, celle fondée par votre
sœur Judith Milgrom ?
The fact that I am the older sister and
she’s the youngest.
Je suis la grande sœur et elle la
petite sœur.
What values do the two labels share?
Quelles valeurs partagent-elles?
The sense of generosity that invests
both our labels, our close
relationships with our teams, and
our shared commitment.
La même générosité investie dans
nos marques, nos relations proches avec
nos équipes et le même engagement.
Why do you think both labels are
enjoying such success?
Pourquoi pensez-vous qu’elles ont
toutes deux tant de succès ?
I think that we’re both very close to
our clientele and create fashion that
is very much of the moment.
Je pense que nous sommes toutes
deux très proches de nos clientes et
réellement dans l’air du temps.
Which companies do you admire?
Quelles sociétés admirez-vous le plus ?
Ralph Lauren, because he doesn’t sell
fashion but a lifestyle, and Chanel for
its eternal ability to renew itself.
Ralph Lauren, parce qu’il ne vend pas
de la mode mais un art de vivre et Chanel
pour son éternel renouvellement.
How do you survive the downturn?
Comment survivez-vous à la crise ?
By being very vigilant and renewing
ourselves constantly.
En restant très vigilante, en me
renouvelant constamment.
What’s your favourite escape?
Comment vous évadez-vous ?
With my family.
En famille.
EVELYNE CHÉTRITE
Founder of French fashion label Sandro
Fondatrice de la marque de mode française Sandro
Your favourite part of the world?
Votre partie préférée du monde?
Paris!
What magazines do you read?
Quel magazines lisez-vous
régulièrement?
French Elle.
Le magazine Elle.
Where do you see yourself in fi ve
years’ time?
Où serez-vous dans cinq ans ?
Where God believes is for the best.
Où Dieu voudra pour le mieux.
Your greatest success?
Votre plus grande réussite ?
My kids.
Mes enfants.
One thing you never compromise on? Grenon
Une chose sur laquelle vous ne
compromettez jamais ?
Damien
We have no truck with fakeness.
Pas de compromis avec la fausseté.
sandro-paris.com Photograph:

METROPOLITAN 33

The Official French Government Centre
of Language and Culture in London.
Professional French
language courses,
at a time to suit busy
business professionals
Learn French
Breakfast Course
(Monday/Wednesday
or Tuesday/Thursday)
8am to 9.30am
Learn French
Lunch Course
(Monday/Wednesday
or Tuesday/Thursday)
12 noon to 1.30pm
Courses start
10th January 2011.
Language Centre, 14 Cromwell Place, London SW7 2JR
To find out more call 020 7581 2701 or visit
institut-francais.org.uk/courses

There are so many things to recommend the plush Rocco
Forte hotel Brown’s, but its location has to be right up there.
Tucked away on a little street running parallel to Bond Streets
Old and New, it sits smack bang in the middle of London’s
Mayfair, that bastion of class, affl uence and sophistication.
Which can mean only two things: Serious. Shopping.
The surrounding streets boast some of the fi nest shops in
London from jewellers Asprey, De Beers, Rolex and Cartier, to
high-fashion emporiums Alexander McQueen, Prada, Hugo
Boss, Gucci, Mulberry, Burberry, Georgina Goodman, YSL,
Jimmy Choo and Louis Vuitton, to name but a few. And just 10
minutes’ brisk walk away is Selfridges and the mad mêlée that
is Oxford Street at any time of the year, not just the sales.
Brown’s has sat sedately on this spot since 1837 and hosted
royalty and dignitaries by the carriage load, not to mention
celebrities and fashionistas of every stripe in more recent times.
The hotel simply exudes style. After a recent refurbishment,
luxury and comfort are paramount, from the marbled
bathrooms to the supremely comfortable beds. The Donovan
Bar (named after photographer Terence) offers a fi ne array of
expertly mixed cocktails and in the exquisite wood-panelled
tea room, you can partake in that most English of rituals,
afternoon tea (try the healthier “tea-tox” version if you’re
sticking to resolutions, £37). And, of course, after pounding
the streets, tired shoppers can head for the peaceful spa
where myriad treatments provide the perfect antidote.
The elegant restaurant, courtesy of Mark Hix, offers an
exemplary wine list and an astonishingly reasonable two
courses for just £25. Quite frankly, wherever you shop, you’re
unlikely to trump that for a bargain.
Brown’s, Albemarle Street, Mayfair, London W1, +44 (0)20 7493
6020, reservations.browns@roccofortecollection.com, double
rooms from £220
— INSIDER TRAVEL —
something for the weekend: shopping in london
Beat the January blues at Brown’s in Mayfair, says Paddy Jones
Echappez aux blues de janvier à Brown’s, Mayfair
Il y a tant de raisons pour recommander le luxueux
hôtel Rocco Forte, Brown’s. L’une des meilleures étant son
emplacement. Niché sur une petite rue parallèle à New et
Old Bond Street, il est en plein centre du quartier de Mayfair
à Londres, bastion de classe, richesse et sophistication. Ce qui
veut dire qu’il y a du sérieux shopping dans l’air.
Les rues aux alentours recèlent les meilleures boutiques
de Londres: des bijoutiers Asprey, De Beers, Rolex et Cartier,
aux temples de la mode haut de gamme Alexander McQueen,
Prada, Hugo Boss, Gucci, Mulberry, Burberry, Georgina
Goodman, YSL, Jimmy Choo, Louis Vuitton pour n’en nommer
que quelques-uns. Et bien sûr, à juste 10 minutes à pied, il y a
Selfridges et la folle mêlée d’Oxford Street.
Browns, qui trône ici sereinement depuis 1837, a plus
récemment reçu des hôtes royaux et autres dignitaires, ainsi
que des célébrités en tout genre.
L’hôtel irradie l’élégance. Après une rénovation récente,
luxe et comfort sont d’importance primordiale... Le Bar
Donovan (nommé ainsi en hommage au photographe
Terence) offre une jolie gamme de cocktails magistralement
concoctés. Dans le sublime salon de thé à boiserie, vous
pouvez prendre part à ce rituel des plus anglais, l’afternoon
tea (prenez la version plus saine, le tea-tox, si vous tenez à
respecter vos résolutions 37 £). L’élégant restaurant de Mark
Hix offre une carte des vins exemplaire, ainsi que deux plats
pour un ultra raisonnable 25 £ – où que vous alliez pour faire
du shopping, vous ne trouverez pas meilleure affaire.
Brown’s, Albemarle Street, Mayfair, London W1, +44 (0)20 7493
6020, reservations.browns@roccofortecollection.com,
chambre double à partir de 220 £. Informations sur les trains à
partir de Paris et Bruxelles, sur eurostar.com
METROPOLITAN 35

at the ARBOISIE
you’ll be at the top of Megève... *
* à L’ARBOISIE, Megève est très en vue
l’arboisie
HÔTEL ****
RÉSERVATIONS +33 (0)4 50 55 35 90
Route du Gollet – 74120 Megève – email : larboisie@hmc-hotels.com
Find all our hotels - Retrouvez nos hôtels sur www.hmc-hotels.com

Photograph: Getty
higher and higher
Dominated by chalet apartments and the occasional tower block, Val Thorens
may not be the most scenic resort in the Alps, but it is the loftiest, with boundless
snow and plenty to offer, says Leslie Woit
Perched at an enviable 2,300m, Val Thorens is
surrounded by snow so dependable they’re still
revelling in it come May. The vibe here is
younger and more budget than its posher Three
Valley neighbours, with a range of affordable
slopeside accommodation, a large indoor mall
of shops and swathes of pubs and clubs.
If you’re not bothered by the Early Ikea
school of architecture and a few Dutch students
whose luggage consists of a slab of beer, this
could be your spot. Gather a gang of friends and
family, get some groceries in, and prepare to hit
the endless slopes of the Three Valleys.
The surrounding pistes are intermediate
heaven, with lovely, uncrowded routes that
weave towards St Martin de Belleville and Les
Ménuires, as well as into the pretty, often
forgotten “fourth valley”, the Maurienne. Just
learning? There’s a wide beginner area with
two new green runs served by a free magic
carpet. Cut your teeth then progress affordably
with a half-price pass for eight lifts serving the
easiest slopes (€19.50, half-day €15.50).
Need air? The large snowpark is a hit with
both freestylers and blood-thirsty spectators
– Jump Air is a giant shock-absorbing mattress
to cushion the crash. For all it lacks in bon chic,
the mountains here are truly bon genre.
Its lofty situation can spell trouble in high
wind and poor visibility, but on a clear day you
— INSIDER TRAVEL —
Appartements en chalet, barres
d’immeubles… Val Thorens, le plus
haut village de ski des Alpes, n’est
sans doute pas pittoresque, mais il
a ses avantages
À Val Tho, la neige, on baigne
dedans jusqu’en mai. Il est vrai
que l’altitude, 2 300 mètres,
aide. L’ambiance est plus jeune,
meilleur marché que chez ses
voisines plus chics des Trois
Vallées : logements abordables
le long des pistes, vaste centre
commercial, ainsi qu’un nombre
impressionnant de bars, boîtes et
quelques bars à karaoké survoltés.
Si l’architecture Ikea années
70 et les étudiants hollandais
avec un grand sac plastique et
24 Heineken pour tout bagage ne
vous dérangent pas, ce village est
pour vous. Rassemblez famille
et amis, quelques provisions et
partez à l’assaut des pistes sans fi n
des Trois Vallées. Car Val Thorens,
c’est surtout ce qu’il y a autour.
Avec leurs jolies routes
tranquilles vers Saint-Martin
de Belleville, Les Ménuires ou la
Maurienne, belle mais souvent
oubliée « quatrième vallée », les
pistes alentour font fi gure de
paradis à la neige garantie. Les
débutants profi teront de la vaste
zone avec deux nouvelles pistes
vertes dotées d’un tapis roulant
gratuit où faire leurs classes avant
de progresser sans se ruiner grâce
au forfait moitié prix 8 remontées
vers les pistes les plus faciles
(19,50 €, demi-journée 15,50 €).
Besoin d’air ? Avec son matelas
à absorption de chocs géant, le
Jump’air, le vaste snowpark est le
rendez-vous des freestylers et des
spectateurs avides de cascades.
Pas très bon chic, ces montagnes,
mais réellement bon genre.
Si l’altitude peut poser
problème par grand vent et faible
visibilité, par temps clair, rien
n’arrête les yeux ou les skis. Les
nouvelles cabines panoramiques
du spectaculaire téléphérique de
2 km de la Cime Caron offrent une
vue HD sur mille sommets. Les
lugistes en quête de sensations se
dirigent vers la plus longue piste
de France (6 km, 45 min.). Les
METROPOLITAN 37

construction started
delivery December 2011

can see and ski forever. Ascend the spectacular 2km-long
Cime Caron cablecar, with new panoramic cabins that
reveal a thousand peaks in hi-def panorama. Thrill-seeking
lugistes head for the big daddy of toboggan runs: the 6km,
45-minute descent is the longest in France. Freeriders fl ock
to powder-laden north-west-facing slopes and the handful
of glaciers. Unwind afterwards with a cruise down Les
Chardons, a new red run with its own picnic site at 2,700m
– an idyllic spot for a cash-crunching baguette break.
For the town’s chicest piste-side condo-hotel and
restaurant, try L’Oxalys. Recent recipient of a second
Michelin star, chef Jean Sulpice, an energetic Tintin of
the kitchen, has put Val Tho on the foodie map with such
tasty amusements as frogs’ legs in garlic tempura and
scrambled egg cèpe emulsion in the shell. Set menus are
from a reasonable €48 and Erna Low offers a week
self-catering for £271pp. No complaints from the kids
either: Sulpice even caters the local crèche. If you’re too old
to take advantage of that deal, join his cookery lesson on
Sunday afternoons. Either way, in Val Thorens not only
can you have your cake and eat it, you can ski to it, too.
INFORMATION
valthorens.com; restaurant-loxalys.fr, +33 (0)4 79 00 12 00.
Cookery lessons €60. Stay at L’Oxalys with Erna Low. A week
in a one-bedroom self-catering apartment, based on four
sharing costs £271pp, 0845 863 0525, ernalow.co.uk
Eurostar’s ski train runs between London St Pancras and
Moûtiers (one hour by coach to Val Thorens). Standard
tickets from £149, visit eurostar.com for more details
freeriders s’élancent sur la poudreuse des pistes
orientées nord-ouest et une poignée de glaciers.
Redescendez ensuite par les Chardons, une nouvelle rouge
avec sa propre aire de pique-nique, à 2 700 m, lieu idyllique
pour une pause sandwich bon marché.
C’est donc les poches pleines que vous pousserez,
le long des pistes, la porte de L’Oxalys, le restaurant et
résidence hôtelière le plus chic de la ville. Récemment
auréolé d’une deuxième étoile Michelin, le cuisinier Jean
Sulpice, énergique Tintin des cuisines, a fait de Val Tho
une destination de gourmets avec des divertissements
goûteux comme ses cuisses de grenouille en tempura à
l’ail ou son émulsion œufs brouillés-cèpes servie dans la
coquille… Le premier menu est à 48 € et Erna Low propose
la semaine à 271 £/pers. (environ 320 €, logement seul).
Les enfants dégusteront eux aussi du Sulpice à la garderie.
Si vous avez passé l’âge, suivez ses cours de cuisine du
dimanche après-midi. À Val Thorens, on peut avoir le
beurre, l’argent du beurre et skier en plus !
INFORMATIONS
valthorens.com ; restaurant-loxalys.fr +33 (0)4 79 00 12
00. Cours de cuisine 60 €. Une semaine (logement seul) à
L’Oxalys en appartement 1 chambre avec Erna Low 271 £/pers
sur la base de quatre occupants. 0845 863 0525, ernalow.co.uk
METROPOLITAN 39
Photograph: Getty

Wrap yourself in a beautifully warm fl oor.
Especially in the bathroom, a warm fl oor contributes to a luxurious spa feeling,
making it a place to relax and indulge in a warm atmosphere of calm and
tranquillity. Whichever fl oor you choose, Raychem offers the most effi cient,
fl exible, and fast acting solution for your immediate comfort. Wrap yourself in
the luxurious warmth of a Raychem heated fl oor. It really suits you.
Check in for a
free underfl oor
heating design
quote EZ123 for a promotional discount
ez123@tycothermal.com
Call us on 0800 96 90 13
www.raychemfl oorheating.com

LONDON Wright Brothers
Soho
The sequel to oyster wholesalers the
Wright Brothers’ bustling Borough
Market oyster bar is a roomier and more
sophisticated affair on the newly paved
and pedestrianised Kingly Street. Alongside
the inevitably fi ne selection of oysters lies
a menu of seafood staples such as Cornish
crab, fi sh soup, ox cheek, and ale and oyster
pie, bolstered by a blackboard of daily
changing specials. 13 Kingly Street, W1, +44
(0)20 7434 3611, thewrightbrothers.co.uk
BRUSSELS Bozar Brasserie
Visitors to the Bozar arts centre can
now wine and dine in style. The Bozar
Brasserie has been restored in the spirit
of Art Nouveau architect Victor Horta,
and the kitchen has been taken over
by talented chef David Martin, whose
Michelin-starred brasserie in nearby
Anderlecht has won acclaim. Rue Baron
Horta 3, +32 (0)2 503 00 00, bozar.be
Après dix ans d’attente, les visiteurs
du lieu culturel le plus populaire de
Bruxelles, les Bozar, peuvent enfi n se
restaurer avec classe après une visite. La
Bozar Brasserie a été restaurée dans
l’esprit Art Nouveau de Victor Horta et la
cuisine est prise en charge par le
talentueux David Martin, dont la
brasserie d’Anderlecht étoilée au
Michelin est déjà un succès. Rue Baron
Horta 3, +32 (0)2 503 00 00, bozar.be
Deuxième établissement lancé par
Wright Brothers, le raffi né écailler en
gros, après son bar à huîtres de Borough
Market. Cet espace est beaucoup plus
vaste et plus sophistiqué, sur Kingly
Street, rue nouvellement pavée et
aménagée en zone piétonnière. À côté
des huîtres, inévitablement bonnes, on
y déguste des incontournables, crabe
de Cornouailles, soupe de poisson,
joue de bœuf, tourte aux huîtres à
la bière, réveillés par des plats du
jour renouvelés quotidiennement.
LONDON Hakkasan Mayfair
The second London branch of the
luxurious Modern Cantonese destination
Hakkasan has just opened up on Bruton
Street, creating a mini high-end Asian
restaurant ghetto with neighbouring
Nobu Berkeley in the process. Chef Tong
Chee Hwee has overseen a menu that’s
characteristically big on exorbitantly
priced seafood specialities. 17 Bruton
Street, W1, +44 (0)20 7907 1888,
hakkasan.com
Hakkasan, luxueux parangon de
cuisine cantonaise moderne vient
d’ouvrir son deuxième restaurant
londonien à Bruton Street, créant un
mini ghetto de restaurants asiatiques
chics avec son voisin Nobu Berkeley. Le
chef Tong Chee Hwee a mis au point un
menu où brillent les spécialités de fruits
de mer à un prix exorbitant.
insider
gourmet
PARIS Marchés du Monde
(Markets of the World)
This wonderful book by Metropolitan
contributor John Brunton takes the reader
on a vibrant journey from the camel markets
of Egypt to Thailand’s fl oating markets,
Barcelona’s brilliant Boqueria, the souks of
Marrakesh, the pungent fl ower markets of
India and the traditional fi shermen’s market
on the quayside of Marseilles, taking in
local culture, cooking and
religion. (French only).
Marchés du monde
emmène le lecteur dans une
exploration du globe, des
marchés aux chameaux d’Égypte te
à ceux fl ottants de Thaïlande, de e
la brillante Boqueria de Barcelone ne
aux souks de Marrakech, des odorants
marchés aux fl eurs d’Inde au traditionnel
retour de pêche des quais de Marseille,
brassant culture, cuisine et religion
locales. Éditions Michel Lafon, 25 €
PARIS Dix façons de
préparer
For the perfect Parisian gourmet
souvenir, check out this innovative
collection from Éditions de l’Épure, each
one dedicated to cooking one specifi c
product 10 different ways. Coming
out this month will be booklets with
recipes on seasonal favourites like wild
boar and pumpkin and the more exotic
lemon grass and tofu.
Parfait souvenir gourmet de Paris,
l’innovante collection des Éditions de
l’Épure dédiée à la préparation d’un
produit spécifi que de dix manières
différentes. Ce mois-ci, des fascicules
sortiront présentant des recettes avec
produits de saison comme le sanglier et
le potiron ou plus exotiques, la
citronnelle et le tofou.
epure-editions.com
METROPOLITAN 41

EasyNote TM
Starting at € 499 INC VAT**
• Genuine Windows® 7 Home Premium
• Up to Intel® Core or AMD Phenom processors*
• 15.6” LED screen
• Available in Blue, Red, Pink ,White and Black
• Social networking function

PARIS Pierre Hermé at Il
Carpaccio
Fans of France’s most famous patissier,
Pierre Hermé, should check out the
desserts at Il Carpaccio at the newly
reopened Royal Monceau. Hermé has
been given the task of reinterpreting
Italian dolci in his own inimitable style,
from pannacotta to gelato to tiramisu.
Fans du plus célèbre pâtissier de
France, Pierre Hermé, pressez-vous à Il
Carpaccio, le restaurant gastronomique
de l’hôtel Raffl es nouvellement rouvert,
le Royal Monceau. Hermé s’est vu
confi er la mission de réinterpréter les
‘dolce’ italiens avec sa patte inimitable,
de la panna cotta aux gelati en passant
par le tiramisu. 37 av. Hoche, 75008, +33
(0)1 42 99 98 90, leroyalmonceau.com
LONDON The English Pig
The fantastically named Johnnie
Mountain has taken over a vast pub space
near the Barbican to open the English Pig.
Unsurprisingly Mountain’s menu is big
on pig, his trademark a mouthwatering
21-hour cooked pork belly. 171-176
Aldersgate Street, EC1, +44 (0)20 7600
9707, theenglishpig.co.uk
Aussi excentrique que son
patronyme, le célèbre Johnnie Mountain
a ouvert The English Pig dans ce qui
était un vaste pub moderne près du
Barbican. Comme le nom l’indique, le
porc y est à l’honneur, avec une poitrine
mijotée durant 21 heures ou encore une
succulente roulade qui vaut presque la
peine de traverser tout Londres.
Contributors: John Bruton and Joe Warwick
— INSIDER GOURMET —
LONDON Cassis Bistro
The latest restaurant from
Marlon Abela of Umu, the Greenhouse
and Morton’s fame. Cassis Bistro in
Knightsbridge is styled as an upscale
Provençal bistro open for brunch, lunch
and through the afternoon to dinner.
In practice that means everything
from omelettes and French toast to
pissaladiere and bouillabaisse.
BRUSSELS ViaVia
Brussels visitors now have a funky
address to meet, exchange stories, eat
healthy organic food, homemade soups
and a wide range of vegetarian dishes, all
accompanied by a glass of Belgian beer.
The ViaVia café is hidden away in the hip
Sainte-Catherine neighbourhood, located
in an old industrial space that has been
transformed into a vibrant alternative arts
centre, the MicroMarket. Quai à la Houille
9, +32 (0)487 958 142, micromarche.be
PARIS Deda
Squeezed in between the classic
brasseries that surround Les Halles, the
old market neighbourhood of Paris, is
a surprising discovery for adventurous
diners. Deda, which is dedicated to the
food and wines of Georgia, is a chic
restaurant space that has recently been
redesigned with tables surrounding
a vast brick oven baking traditional
khachapouri – bread stuffed with
cheese. Don’t miss the khinkalis – these
are plump and fl avourful raviolis stuffed
with beef.
232 Brompton Road, SW3, +44 (0)20 7581
1101, cassisbistro.co.uk
Dernier restaurant de Marlon Abela,
célèbre pour Umu, le Greenhouse et
Morton’s, le Cassis Bistro de Knightsbridge
est présenté comme un bistro provençal
chic ouvert du brunch au dîner, qui
propose omelettes, pain perdu,
pissaladières, bouillabaisses, etc.
Les visiteurs de Bruxelles peuvent à
présent se réunir dans un repaire branché
pour échanger des nouvelles et déguster
du bio, des soupes maison et une large
gamme de plats végétariens, tous
accompagnés d’un verre de bière belge.
ViaVia Café est niché dans le très
tendance quartier Sainte-Catherine, au
MicroMarché, un ancien site industriel
transformé en centre artistique
alternatif. Quai à la Houille 9, +32 (0)487
958 142, micromarche.be
Coincée entre les brasseries
classiques des Halles, l’ancien quartier
de marchés de Paris, se niche une
découverte surprenante pour aventuriers
de la gastronomie. Deda est dédié à la
cuisine et aux vins de Géorgie dans un
espace élégant récemment refait avec
des tables autour d’un grand four en
briques pour la cuisson du traditionnel
khachapouri, le pain fourré au fromage.
Ne manquez pas les khinkalis, raviolis
dodus farcis au bœuf.
8-10 rue Coquillère, 75001, +33 (0)1 53 40 82
40, deda-restaurant.com
METROPOLITAN 43

This morning all of London is abuzz with the news
that Kate and William will fi nally be getting hitched
on 29 April, but Alain Ducasse has other royal nuptials
on his mind. In July he’ll be busy overseeing the menu
for 600 upper-crust revellers invited to Prince Albert’s
wedding in Monaco.
Today however, it’s Ducasse’s turn to be greeted like
royalty as he tours four London chippies in search of
the city’s fi nest fi sh and chips. Why? Just for the sheer
fun of leaving his chef’s toque behind and playing the
restaurant reviewer in a context refreshingly different
from the highfalutin world of gourmet cuisine.
Ducasse’s outlandish visit certainly makes Mark
Fuller’s day. The Harley-riding owner of the fi rst
short-listed chippy, the upmarket Geales in Chelsea
Green – whose retro 1970s seafood menu is a favourite
of singer Bryan Ferry and local models looking for their
weekly fi x of comfort food – is positively giddy. “When
I was told that Alain Ducasse would be judging my fi sh
and chips I thought that it was the most ridiculous
thing I had ever heard. I mean, he’s a fantastic chef!”
In fact, the 54 year-old Frenchman presently
dunking a very large and golden chunk of Geales’
battered cod into some tartare sauce, is more than that.
He’s a veritable gastronomical powerhouse. The world’s
most Michelin-starred chef (he has been awarded 19
including three at his restaurant at London’s
Dorchester Hotel), Alain Ducasse also helms his own
cooking schools and cookbook publishing house. Yet as
his appearance on last year’s MasterChef showed, this
is not a man to sniff at new food adventures.
“Visiting places like this allows me to gauge the
cultural importance of fi sh and chips in this country and
understand why people like it so much,” he says, making
his way through the gaggle of uniformed schoolgirls
waiting for their afternoon nuggets and chips at Georges,
a bright and cheerful family-owned fi sh bar in Portobello,
that’s a favourite with young pretender Jamie Oliver.
“The best fi sh and chips I ever had was in Scotland
44 METROPOLITAN
— INSIDER PEOPLE —
POMS’ FRITES
There’s nothing more British than fi sh and chips. So when France’s foremost Michelin chef
Alain Ducasse crossed the Channel to rate London’s fi nest fare, Marie-Noelle Bauer tagged along, intrigued
to discover the Frenchman’s favourite chippy. Photography by James Bedford
un bouillon de culture anglaise
Lorsque le grand chef français Alain Ducasse a quitté son
empire trois fois « michelinisé » pour venir à Londres couronner
le meilleur fi sh-and-chips de la ville, Marie-Noëlle Bauer l’a
suivi dans une équipée surréaliste mais ô combien délicieuse
Alors que Londres est toute excitée de l’annonce du
mariage de Kate et William le 29 avril prochain, Alain
Ducasse, lui, a un autre mariage royal en tête. En juillet, il
supervisera en effet le repas des 600 convives triés sur le
volet du mariage du Prince Albert de Monaco.
Aujourd’hui cependant, c’est à lui de se voir dérouler
le tapis rouge pour sa tournée de quatre fi sh-and-chips
londoniens à la recherche du meilleur poisson frit de la ville.
Pourquoi ? Juste pour le plaisir de troquer sa toque pour la
plume du critique et dans un contexte à l’opposé de l’horizon
sophistiqué du monde de la gastronomie.
L’étrange visite est assurément une première pour
Mark Fuller. Le motard propriétaire du premier lieu de
la liste, le chic Geales de Chelsea Green dont le menu de
poisson rétro seventies a séduit le chanteur Bryan Ferry
et les mannequins du coin à la recherche de leur dose
hebdomadaire de plaisir gourmand, n’en revient pas.
« Quand on m’a annoncé qu’Alain Ducasse allait venir
goûter mon fi sh-and-ships, je n’y ai pas cru une seconde.
Pensez-donc, c’est un cuisinier tellement fantastique ! »
Pourtant, le Français de 54 ans en train de tremper
un morceau de cabillaud en pâte à beignet dans la sauce
tartare est bien plus que cela. C’est une vraie machine
gastronomique. Chef le plus étoilé du monde (19 au total,
dont trois pour son restaurant londonien
à l’hôtel Dorchester), Ducasse pilote aussi
ses propres écoles de cuisine et sa maison
d’édition de livres culinaires. Toutefois, comme
l’a démontré sa participation au MasterChef
britannique de cette année, les nouvelles
aventures gastronomiques ne l’effraient pas.
« Visiter des endroits comme celui-ci me
permet d’évaluer l’importance culturelle du
Entente
culinaire:
French chef,
British stodge
Entente
culinaire :
chef français
et plat british
bourratif

METROPOLITAN 45

46 METROPOLITAN

Ducasse
samples
London’s
fi nest fi sh
’n’ chips at
Geales, the
Seashell and
the Rock and
Sole Plaice
Ducasse
goûte aux
meilleurs
fi sh’n’ chips
chez Geales,
au Seashelle
et au Rock and
Sole Plaice
on a really windy day; the combination of
the spectacular weather and quality food
was awesome. And that’s what I always
enjoy – the harmony between what you’re
eating, where you’re eating it and with
whom you’re eating it,” says Ducasse.
Won over by George’s combination of
friendly service and tasty fare, Ducasse
pops a fi nal chip in his mouth and heads
on to the oldest chip shop in London, the
Rock and Sole Plaice, still going strong in
London’s Covent Garden after 140 years.
“I’m really looking forward to cooking
for you today, Mr Ducasse,” says owner
Ahmet Ziyaeddin, visibly moved. When
the fi sh arrives, the French chef seems mesmerised by
the impossibly crispy batter: poking, excavating and
tasting the crust with almost child-like glee.
Looking on with pride, Ziyaeddin explains the
enduring appeal of this British staple. “This is our
peasant food, people appreciate its simple honesty.”
Ducasse’s surreal, whistle-stop fi sh and chip tour
wraps up in the rather chicer up-and-coming
surroundings of the Seashell of Lisson Grove.
Despite already putting away the better part of
three large portions, Ducasse dives with gusto
into what he declares to be a “couture version”
of fi sh and chips – and the overall winner of the
day, although the other three win high praise too.
So would he ever consider making his own
high-end version of this fast food staple for the
Dorchester? “No, if I did that they would just think I
was being an arrogant Frenchman. I already tried
doing something similar in Japan where I used local
beef for a dish and served a beautiful Japanese wine to
our guests to honour them. But they were really upset,
wondering who were we to tell them how to eat and
drink their produce. I don’t know how to make the fi sh
and chips I just ate, I much prefer to come over here to
London to enjoy it.”
And on that note, the hardest-working man in the
restaurant business heads to bed with visions of royal
weddings and fi sh and chips dancing in his head.
Alain Ducasse at the Dorchester, 59 Park Lane, London
W1, +44 (0)20 7629 8866, alainducasse-dorchester.com
Seashell of Lisson Grove
49-51 Lisson Grove, London NW1, +44 (0)20 7224 9000,
seashellrestaurant.co.uk
Fish as refi ned as its decor / Poisson aussi raffi né que le cadre
Geales Chelsea Green
1 Cale Street, +44 (0)20 7965 0555, London SW3, geales.com
A more-ish retro treat / Du rétro dont on redemande
fi sh-and-chips dans ce pays et de comprendre pourquoi
les gens aiment tellement ça, déclare-t-il en se frayant un
passage entre les écolières en uniforme qui attendent leurs
nuggets-frites de l’après-midi chez George, un bar à poisson
familial bon enfant de Portobello, plébiscité par son jeune
rival Jamie Oliver.
Conquis par l’accueil et les saveurs de George, Ducasse
enfourne une dernière frite avant de se rendre dans la plus
ancienne friterie de Londres, le Rock Soul and Sole Plaice,
institution de Covent Garden depuis 140 ans.
« Je suis impatient de cuisiner pour vous, M. Ducasse,
déclare le propriétaire Ahmet Ziyaeddin, visiblement ému. »
Quand le poisson arrive, le chef français semble hypnotisé
par la panure incroyablement croustillante. Il la triture et la
goûte avec une joie presque enfantine.
Empli de fi erté, Ahmet explique le succès toujours renouvelé
de ce pilier de la cuisine britannique. « C’est notre nourriture du
peuple. Les gens apprécient son honnêteté simple. »
La tournée des fi sh-and-chips d’Alain Ducasse s’achève
dans le cadre plus chic et en vogue du
Seashell of Lisson Grove. Malgré les trois
grosses portions déjà englouties,
Ducasse attaque avec appétit
ce qu’il appelle une « version
couture » du plat, laquelle
remporte son vote, bien que
la qualité des trois autres soit
également très appréciée.
Alors, envisagerait-il de
proposer sa propre version chic
de ce pilier de la restauration rapide
au Dorchester ?
« Non. Si je faisais ça, on penserait
juste que je suis un Français arrogant.
J’ai déjà tenté l’expérience au Japon avec du bœuf local
accompagné d’un délicieux vin japonais pour honorer mes
convives. Mais ils étaient contrariés et se demandaient qui
nous étions pour venir leur apprendre à manger et à boire
japonais. Je ne sais pas comment préparer le fi sh-and-chips
que je viens de manger et je préfère le déguster ici. »
Et sur ces bonnes paroles, le cuisinier le plus dur à la tâche
du monde de la restauration s’en va rêver à des mariages
royaux sur fond de fi sh-and-chips.
Alain Ducasse au Plaza Athénée, 25 avenue Montaigne,
75008 Paris, +33 (0)1 53 67 65 00, plaza-athenee-paris.com
DUCASSE’S TOP CHIPPIES / LES MEILLEURS FISH-AND-CHIPS SELON DUCASSE
George’s Portobello Fish Bar
329 Portobello Road, London W10, +44 (0)20 8969 7895
For fat, delicious chips / Délicieuses frites bien grasses
The Rock and Sole Plaice
47 Endell Street, London WC2, +44 (0)20 7836 3785,
www.rockandsoleplaice.co.uk
Load up on the tartar sauce / Faites le plein de sauce tartare
METROPOLITAN 47

Photograph: PSC
Vodka is an affectionate diminutive of the
Russian voda, meaning water, and has seen
the Slavs through some tough times and
worse weather. This side of Europe, it’s
generally been prized for its ability to taste and
smell of almost nothing, a cocktail base for those who
want the kick without the fl avour, or the essential ingredient
in that favourite hangover soother, the Bloody Mary.
However, once you start caring what vodka tastes like, the
water used to distil it is surprisingly important, which is why
Grey Goose, the fi rst vodka to be made in France, chose a
location alongside the Charente river in Cognac, where the
water has proved its worth in centuries of brandy. One of the
smoothest and richest of the new-style vodkas, Grey Goose
employs the traditional ingredient, wheat. Sipsmith, distilled
in London, has chosen barley, which makes for a big-boned,
raunchy beverage, while Belvedere’s fermented mash uses
rye. As befi ts a drink originally designed to mix with sorrow
and whatever else was available, vodka can be made from all
manner of bases with an impressive range of fl avours: most
brands do fruit fl avours while Chase, the potato farmers who
make Tyrrells crisps, make a gorgeous, toasty vodka out of
potatoes. The potato-loving Russians would surely approve.
Chase Potato Vodka
A warm spirit, as comforting
as a malt whisky by the fi re,
but made in Herefordshire
from potatoes. £24,
www.imbibros.co.uk
Chaleureuse, réconfortante
comme un bon whisky.
Produite à partir de pommes
de terre dans le Herefordshire.
28 € imbibros.co.uk
glug
the drinks column
Sipsmith
A forceful but tasty and
elegant barley vodka with
nutty notes, made in the
British capital.
£20, www.slurp.co.uk
Fabriquée à Londres, cette
vodka à base d’orge est forte
mais goûteuse et élégante,
avec des notes de noisettes.
25 € slurp.co.uk
À boire...
Nina Caplan on vodka
FOUR VODKAS TO TRY / QUATRE VODKAS À GOÛTER
Baptisée à partir du diminutif
affectueux de voda, « eau » en russe, la vodka
a contribué à soutenir les Slaves dans les
périodes et conditions météo diffi ciles. En
Europe de l’ouest, on apprécie surtout sa saveur et
son odeur neutres, qui en font une base de cocktail idéale
pour ceux qui veulent l’ivresse sans le goût. Vodka, jus de
tomate et divers condiments pimentés comme le Tabasco ou
la sauce Worcestershire entrent dans la composition du Bloody
Mary, favori des Britanniques pour les lendemains diffi ciles.
Pour peu qu’on s’intéresse au goût, l’étymologie prend tout
son sens : l’eau utilisée pour la distillation joue un rôle crucial.
Voilà pourquoi Grey Goose, première vodka « made in France »,
s’est installée à Cognac, sur la Charente, où l’eau a fait ses
preuves avec le cognac. Pour sa vodka, Grey Goose utilise
l’ingrédient traditionnel, le blé, mais d’autres grains produisent
de bonnes vodkas : orge pour Sipsmith, un jus bien charpenté
distillé à Londres ; seigle écrasé et fermenté pour Belvedere.
Outre ces bases diverses, la vodka peut se parfumer : il y a des
vodkas aux fruits tandis que Chase, producteur des patates et
des chips Tyrrells, s’est depuis peu mis à produire une superbe
vodka au goût toasté à partir de pommes de terre. Les Russes,
grands amateurs du tubercule, ne pourront qu’apprécier.
Grey Goose Vodka
Former cognac maker
François Thibault applies his
expertise to vodka these
days, and the result is a pure,
cool spirit. £25
Ancien producteur de
cognac, François Thibault
applique aujourd’hui son
savoir-faire à la vodka avec cet
alcool pur et frais. 35 €
Belvedere Vodka
A quadruple-distilled spirit,
made in Poland from rye, that
shows Slavic vodka-making
expertise at its best. Powerful
but elegant. £23
Vodka polonaise à
quadruple distillation, à base
de seigle, puissante mais
élégante. Le meilleur du
savoir-faire slave. 40 €
METROPOLITAN 49

50 METROPOLITAN
— LE PETIT- DÉJEUNER —
BREAKFAST IN PARIS WITH
CLOTILDE DUSOULIER
JOCTEUR
A block south of the peaceful Musée Rodin lies a
little corner bakery called Le Boulanger des
Invalides. This is the Paris outpost of Jocteur, a
renowned bakery from Lyon that provides bread to
Paul Bocuse’s restaurants. As such, it has become a
small, unoffi cial embassy of Lyon, the other food
capital of France.
Lyonais “expats” come from all the way across
town to buy a couronne, the typical ring-shaped loaf
that’s served at bouchons, the Lyon-style bistros,
and end up leaving with a perfectly matched
Saint-Marcellin cheese or regional charcuterie that
the owners stock for that very purpose.
A quaint little shop decorated with chic rustic
antiques, Le Boulanger des Invalides has just
enough room to squeeze in a handful of marbletopped
tables where the neighbourhood crowd
gathers at all hours of the day to sample savoury
tarts, fresh salads or pastries, and in the morning,
for breakfast. There is no menu: the idea is to let
your eyes wander over the generously stocked
counter and pick whatever takes your fancy.
At breakfast, to accompany your cup of Mariage
Frères tea and glass of freshly pressed citrus juice,
you can order a tartine or open sandwich, which
comes in the form of a fi celle – a thin baguette – split
lengthwise and served with butter from the famed
Lyon cheesemonger La Mère Richard, and jams from
local artisan Maison Malartre.
There’s an ample choice of viennoiseries, too:
beyond the classic croissant and pain au chocolat,
try the bichon, a pocket of caramelised puff pastry
fi lled with lemon or raspberry cream, or the galette
aux pralines roses, a homey-looking tartlet
assembled on a brioche dough and studded with the
famous candied almonds of Lyon, covered in a
bright pink sugar coating.
A hot drink, a glass of juice and a pastry will set
you back about €8.
Jocteur Le Boulanger des Invalides, 14 avenue de
Villars, 75007 Paris, +33 (0)1 45 51 33 33. Open
7.30am-8pm weekdays, 8am-8pm Saturdays; closed
on Sundays
Petit déjeuner à Paris avec Clotilde Dusoulier
À quelques encablures du paisible Musée Rodin
se trouve une boulangerie baptisée Le Boulanger des
Invalides. C’est en fait l’avant-poste parisien de Jocteur,
maison lyonnaise de renom qui fournit notamment les
brasseries de Paul Bocuse. À ce titre, elle est devenue une
petite ambassade offi cieuse de la ville de Lyon, l’autre
capitale gastronomique française.
Ainsi, les Lyonnais exilés traversent tout Paris pour
y acheter une couronne, le beau pain circulaire que l’on
sert dans les bouchons, et repartent généralement avec
quelque saint-Marcellin ou charcuterie régionale que les
propriétaires proposent à cet effet.
Dans la charmante boutique décorée dans un style
de brocanteur de campagne, il y a juste assez de place pour
quelques petites tables au plateau de marbre où la clientèle
du quartier s’installe à toute heure pour une quiche, une
salade ou une pâtisserie, et bien sûr le matin pour y prendre
le petit-déjeuner.
Il n’y a pas de menu : l’idée consiste à laisser son œil
parcourir les présentoirs chargés de délices, et choisir ce
qui aiguise son appétit.
À l’heure du petit déjeuner, pour accompagner un thé
Mariage Frères et une orange pressée, on peut commander
une tartine, qui arrivera sous la forme d’une fi celle – fi ne
baguette aux coudes pointus – coupée dans la longueur et
servie avec le beurre du célèbre fromager lyonnais La Mère
Richard, et des confi tures de la Maison Malartre.
Si on préfère une viennoiserie, le choix ne manque pas :
au-delà des classiques croissants et pains au chocolat,
on goûtera au bichon, un chausson de pâte feuilletée
caramélisée fourrée de crème au citron ou à la framboise,
ou à la galette aux pralines roses, une tartelette briochée
garnie d’éclats de la fameuse confi serie lyonnaise.
Pour une boisson chaude, un jus de fruit et une
viennoiserie, comptez environ 8€.
Jocteur Le Boulanger des Invalides, 14 avenue de Villars,
75007 Paris, +33 (0)1 45 51 33 33. Ouvert de 7h30 à 20h en
semaine, de 8h à 20h le samedi ; fermé le dimanche
Clotilde Dusoulier est journaliste culinaire. Suivez son blog
sur chocolateandzucchini.com

PRALUS
Bean-to-bar chocolatier
François Pralus takes
great pride in his
Praluline, the pink
praline brioche his
father Auguste created
in Roanne in 1955.
Le chocolatier
François Pralus tire
une grande fi erté de sa
Praluline, la brioche aux
pralines roses que son
père Auguste a créé à
Roanne en 1955.
35 rue Rambuteau,
75004 Paris,
+33 (0)1 48 04 05 05
AUX LYONNAIS
This mythical 120-yearold
bouchon or Lyonnais
bistro, now a part of the
Ducasse empire, serves
a killer pink praline tart,
with a fl oating pink
praline island.
Ce bouchon
mythique, qui fête ses
120 ans et appartient
aujourd’hui à l’empire
Ducasse, sert une
excellente tarte aux
pralines roses, servie
en duo avec une île
fl ottante assortie.
32 rue Saint-Marc,
75002 Paris,
+33 (0)1 42 96 65 04
G DETOU
Buy your own pink
pralines to snack on
or bake at the go-to
purveyor of ingredients
for professional bakers.
Que ce soit pour
grignoter ou faire vos
propres pâtisseries,
vous pouvez acheter
des pralines roses
chez le fournisseur
des pâtissiers
professionnels.
58 rue Tiquetonne,
75002 Paris,
+33 (0)1 42 36 54 67
METROPOLITAN 51

52 METROPOLITAN
— LE DÉJEUNER —
Lunch in Brussels with Mathieu Ladevèze
BELGA QUEEN
Set right in the city centre, near the thronged,
shop-infested rue Neuve, the Belga Queen has
occupied the vast old Hôtel de la Poste for more
than 10 years now.
This Belle Époque-style architectural gem is
the fl agship restaurant of Antoine Pinto, whose
pedigree as both a designer and a chef is truly
impressive. Within days of its opening, the
Belga Queen was already the talk of the town, in
large part due to its, er, toilets. Open, your
cubicle’s door appears to be transparent. Once
closed, it thankfully takes on a more modest
opaqueness. No need to search them out, they’re
at the back on the right.
But before you go and take a peek, allow
yourself to wander around the elegant
surroundings of this restaurant quite unlike
any other. Look up at the majestic stained-glass
roof a good 10 metres above your head. Slip past
the small oblong tables, where the talk is all of
‘le shopping’, to get to the entrance to the
safe-deposit vault (the Crédit du Nord bank was
a long-time tenant here). Turn right after the
heavy stone pillar, park yourself on one of the
comfortable Pinto-designed sofas and – above
the hum of ambient business-talk – pore over a
fi ne Belgian-French menu with the accent on
quality ingredients.
The lunchtime menu (€16, two courses)
insinuates itself easily into the conversation:
fi let of perch in lightly spiced lemongrass oil or
skate-wing in a sauce vierge on the seafood side,
while the nage de petits gris de Namur (snails in
a broth), the croquettes of Wallonian ham and
various other beer-based recipes give the menu
a more local fl avour.
The beer in the dishes is of course to be found
among several others in the extensive drinks
menu. Equally, the wine list offers a fi ne
selection of bottles produced by Belgian
vintners in French vineyards but also from all
four corners of the globe. Drink your fi ll; the
wine produced by Belgians is every bit as good
as the beer.
Belga Queen, rue Fossé aux Loups 32, Brussels,
+32 (0)2 217 21 87, belgaqueen.be
Déjeuner à Bruxelles avec Mathieu Ladevèze
Niché en plein centre, à l’entrée de l’ultra
commerçante rue Neuve, le restaurant Belga
Queen se love tranquillement dans l’immense
ancien hôtel de La Poste depuis une bonne
dizaine d’année maintenant.
Cet écrin architecturale de style Belle Époque
constitue le vaisseau amiral d’Antoine Pinto,
célèbre designer de son état doublé d’un talent
reconnu de chef coq. Quelques jours à peine
après avoir accueilli ses premiers clients, le
Belga Queen avait fait le buzz grâce à ses...
latrines. Ouverte, la porte de votre water-closet
est transparente. Fermée, elle se pare d’un voile
opaque. Ne cherchez pas, c’est au fond à droite.
Mais avant d’aller voir, laissez-vous tout de
même porter par la très classe hôtesse des lieux,
au gré de ce restaurant vraiment pas comme
les autres : en entrant, levez les yeux sur la
majestueuse verrière à dix mètres au-dessus,
faufi lez-vous entre les petites tables oblongues
papotant shopping, tombez sur l’entrée de la
salle des coffres (la banque du Crédit du Nord
y avait ouvert une enseigne), tournez à droite
après l’épaisse colonne de pierre et posez votre
céans dans un confortable canapé – signé Pinto
–autour d’une table causant déjà boulot.
Le lunch du midi (16 €, deux services) jongle
brillamment entre les discussions : fi let de
sébaste à l’huile de citronnelle légèrement
pimentée ou aile de raie sauce vierge pour la
partie marine, nage de petits gris de Namur,
croquettes d’un jambon de la Sûre (en Wallonie)
et moult autres plats à la bière, belge forcément
pour la touche locale.
Les bières des recettes se retrouvent en
long et en large sur la carte des liquides. Part
très belle, également, aux meilleurs fl acons
des innombrables viticulteurs et propriétaires
belges de vignes... françaises, forcément, mais
aussi aux quatre coins du monde. Buvez sans
soif, le vin du Belge est aussi bon que sa bière.
Belga Queen, rue Fossé aux Loups 32, Bruxelles,
+32 (0)2 217 21 87, belgaqueen.be
Mathieu Ladevèze tient une rubrique
gastronomique pour le quotidien belge
La Dernière Heure

EASY TEMPO
This excellent little
Neapolitan restaurant
nestled beneath the
Palais de Justice always
seems to be busy. Must
be the antipasti and the
signature truffl e ravioli.
Lunch is less than €20.
Cette excellente
maison napolitaine
affi che toujours
bondée. Les antipasti
et ravioles aux truffes
maison y sont pour
quelque chose. Moins
de 20 € le midi.
Rue Haute 146, Bruxelles,
+32 (0)2 513 54 40
LE MESS
The business-lunch
restaurant par
excellence offers its
tranquil surroundings,
discreet service and
fresh, seasonal produce.
Two courses for €16.50.
Restaurant d’affaires
par excellence, Le Mess
ménage quiétude et
discrétion à ses clients
amateurs de produits
frais. Lunch deux
services à 16,50 €.
Avenue Louis Schmidt 1,
Bruxelles, +32 (0)2 734
03 36
LA BRASSERIE DE
L’OMMEGANG
This is the best
brasserie on the
Grand-Place, welcoming
tourist and gourmet
alike with the same
assurance. Dish of the
day (weekdays) is €15
La meilleure
brasserie de la
Grand-Place accueille
touriste et gourmet
avec la même quiétude.
Plat du jour (en
semaine) à 15 €.
Grand-Place 9, Bruxelles,
+32 (0)2 511 82 44
METROPOLITAN 53

54 METROPOLITAN
— LE DINER —
Dinner in London with
Joe Warwick
HAWKSMOOR
Hawksmoor, which has been plying its trade over by
Spitalfi elds on the eastern edge of the City since 2006,
distinguishes itself from London’s other meat palaces with a
menu built entirely on British beef with no Argentine,
Wagyu or USDA in sight.
Like its older sibling, the new Hawksmoor Seven Dials
in Covent Garden is billed as “a British steakhouse and
cocktail bar”, but with its subterranean setting and
retro-butch good looks, it feels as American as large
chunks of charred red meat. It’s an advert for architectural
reclamation, with salvaged wood-panelling, well-trodden
parquet fl oor, repurposed school laboratory benches and
louche leather-backed swivelling bar chairs giving it the
feel of a long-established haunt.
Steaks – from Yorkshire Longhorn cattle, dry-aged for a
minimum of 35 days and cooked over a charcoal grill – are
sold by weight with the various cuts available chalked up on
a blackboard. Give them 48 hours and they can ready any cut
you’d like. I’m currently planning on celebrating my 40th
with a 2kg Chateaubriand.
After rather girly-sized starters of grilled Poole clams in
bacon bone broth and potted mackerel, I shared 1.1kg of
bone-in prime rib. It was – as the menu had warned – a
monstrously large piece of meat and suddenly our starters
seemed oversized. It was perfectly cooked: marbled fat
melting in the mouth, the outside charred, the inside soft and
pink and warm. After all that meat things get a bit cloudy but
I recall béarnaise, bone marrow gravy and fi ne sides of
beef-dripping chips, roast fi eld mushrooms and buttered
spinach. Then, somehow, a sticky toffee sundae was ordered
and consumed.
Several long naps and a week later I returned to try out the
pared-down bar menu. I opted for the much-hyped kimchi
burger but preferred my friend’s “burger van” version with
cooked onions and melted cheese. For dessert we shared an
excellently garlicky sweet lobster roll.
The catch? Good meat – British or otherwise – doesn’t
come cheap and Hawksmoor isn’t. But for a full-on, noexpense-spared
meat-fest it’s London’s current reigning
champ. I’ll be back repeatedly before my 40th – but I’ll most
likely be found in the bar with a burger.
Three-courses à la carte, two glasses of wine and coffee,
£75 including service. Set three-course express menu, £22.50.
Hawksmoor Seven Dials, 11 Langley Street, London WC2,
+44 (0)20 7856 2154, thehawksmoor.co.uk
Joe Warwick is author of Eat London and captain of the
restaurant fanzine Galley Slave, galleyslavery.com
Dîner à Londres avec Joe Warwick
Hawksmoor, qui offi cie depuis juillet 2006
près de Spitalfi elds, à l’est de la City, se distingue
des autres paradis pour carnivores de Londres par
un menu construit sur le bœuf britannique. Pas
d’argentin, de Wagyu ou d’américain à l’horizon.
Comme son grand frère, le nouvel
Hawskmoor Seven Dials est qualifi é de
« rôtisserie et bar à cocktails britannique »,
mais avec son décor souterrain rétro-macho,
l’ambiance est aussi américaine que d’énormes
grillades de bœuf. Apologie de la récupération
architecturale, avec ses lambris recyclés, son
parquet patiné, ses paillasses de chimiste
détournées et ses fantastiques tabourets de
bar pivotants dignes d’un bouge de série B, il a
presque l’air vénérable.

Les steaks – du Yorkshire Longhorn vieilli
à sec durant 35 jours – et grillés au charbon
de bois, sont vendus au poids et les diverses
coupes annoncées sur un tableau noir. On
peut aussi commander 48 heures à l’avance. Je
prévois ainsi de fêter mes 40 ans avec un steak
chateaubriand de 2 kg.
Entrées un peu légères de palourdes de
Poole grillées dans un bouillon au bacon et de
rillettes de maquereau, puis nous partageons
une côte à l’os d’1,1 kg. Et nos entrées paraissent
soudain trop copieuses. Cuisson parfaite :
graisse fondant dans la bouche, extérieur
grillé, intérieur moelleux.
Ensuite, toute cette viande m’a un peu
obscurci les idées mais j’ai un souvenir de
béarnaise, de jus à la moelle et de bonnes frites
à la graisse de bœuf, avec des champignons
rôtis et des épinards au beurre. Puis une glace
au caramel est commandée, et avalée, comme
par enchantement.
Une semaine plus tard, j’y retourne pour tester
le menu du bar. J’ai choisi l’ultra branché « kimchi
burger » mais préféré la version « Burger Van »
de mon convive, avec oignons grillés et fromage
fondu. En « dessert », nous avons partagé un pain
fourré au homard aillé à point.
Le hic ? La bonne viande, britannique ou
non, n’est pas donnée et Hawksmoor non plus.
Mais pour un festin sans regarder à la dépense,
il n’y a pas mieux à Londres. J’y retournerai
d’ici mon anniversaire, sans doute pour un
burger au bar.
Trois plats à la carte, deux verres de vin et un
café, 88 € environ, service compris. Menu express
trois plats, 26 € environ
GOODMAN
Following a successful
transition from Moscow
to Mayfair with a menu
built around USDA beef,
a second branch is now
open in the City.
Fort d’une transition
étonnamment réussie
de Moscou à Mayfair
avec un menu où
le bœuf USDA est à
l’honneur, Goodman
a récemment ouvert
une deuxième antenne
dans la City.
26 Maddox Street,
London W1,
+44 (0)20 7499 3776
BUEN AYRE
This outstanding
Argentine operation in
hip Hackney’s gentrifi ed
Broadway Market has an
open kitchen where you
can watch the steaks
sizzling on the parrilla
over an open fi re.
Cet excellent
établissement argentin
en plein dans le très
bobo Broadway Market
de Hackney, a une cuisine
ouverte où l’on peut voir
griller les steaks sur la
parrilla au-dessus du feu.
50 Broadway Market,
London E8,
+44 (0)20 7275 9900
HIX OYSTER &
CHOP HOUSE
Mark Hix’s Farringdon
joint near Smithfi eld
meat market offers a
fi ne selection of British
beef cuts.
Mark Hix, à Farringdon
près du marché
à la viande de Smithfi
eld, fait la part belle à
une sélection de pièces
de bœuf britannique.
36-37 Greenhill Rents,
Cowcross Street, London
EC1, +44 (0)20 7017 1930
METROPOLITAN 55

Yes it’s that time again. And what better place to talk New Year resolutions than Bob’s Juice Bar, an
oasis of wholesome, American-style healthiness on Paris’s Right Bank?
C’est le moment des résolutions du nouvel an, et quel meilleur endroit pour en faire le bilan que Bob’s
Juice Bar, oasis d’alimentation saine et délicieuse à l'Américaine sur la Rive Droite parisienne?
SISSI, 38, CAFÉ CO-OWNER /
CO-PROPRIÉTAIRE D’UN CAFÉ
For 2011 I’ve decided to worry
less and lighten up a little
bit. Which isn’t easy as we all
have our daily inner struggles.
I think this will be greatly
helped by my work in my
café where I get so much in
return for what I give to my
customers.
56 METROPOLITAN
— INSIDER PEOPLE —
Pour 2011, je me suis
promis de moins me prendre
la tête et d’essayer d'être plus
gai. Ce n’est pas toujours
évident puisqu’on a tous nos
combats quotidiens. Mon
travail dans mon café m’aidera
dans cette démarche car je
reçois beaucoup en retour de
ce que je donne à mes clients.
ONE TABLE
ONE DAY
MARC, 41, RESTAURANT OWNER AND COOKBOOK
WRITER / RESTAURATEUR ET AUTEUR DE LIVRES
DE CUISINE
This year I’ve decided to do a
big detox, and in preparation
I’ve been pre-toxifying by
ingesting massive amounts
of caffeine and sugar, and
downloading far too many US
TV series. It’s out of control,
so I’m just going to fi nish
watching Breaking Bad and
then I’m out!
Cette année j’ai décidé de
faire une grande detox et pour
me préparer, je me suis pretoxifi
é en ingérant d'énormes
quantités de caféine, de sucre
et de séries télé américaines.
C'est vraiment n’importe quoi,
je fi nis de regarder Breaking
Bad et j’arrête !
Photograph: Emmanuel Fradin

UNE TABLE
UN JOUR
JOANN, 42, DOCTOR / MÉDECIN GÉNÉRALISTE MAX, 3, AND CASSANDRA, 32, LIFESTYLE
BLOGGER / BLOGUEUSE ART DE VIVRE
Last year my husband tried
to get me to stick to my
usual New Year’s resolution
of getting into shape by
giving me tennis lessons for
Christmas. Then 30 minutes
into my fi rst lesson I ruptured
my Achilles tendon. He says
that I’ll do anything to get out
of excercising!
L’année dernière mon
mari m’a offert des cours de
tennis pour Noël, afi n que je
garde ma résolution de me
remettre en forme. Trente
minutes après le début de
ma première leçon, je me suis
fait une rupture du tendon
d’Achille. Il a dit que je ferais
n’importe quoi pour éviter
de prendre de l’exercice !
BOB’S JUICE BAR
15 rue Lucien Sampaix
75010 Paris
bobsjuicebar.com
Each New Year, I actually write
my resolutions down. My
priority is being aware of the
needs of my family, to see if
we’re helping each other to be
where we need to be. You can
never make everyone totally
happy but you can certainly
make adjustments to steer
things in the right direction.
Chaque année, je note
mes résolutions, ma priorité
étant d’être consciente
des besoins de ma famille,
de m’assurer que nous
entraidons pour atteindre
nos buts. On ne peut jamais
rendre tout le monde heureux,
mais on peut faire beaucoup
pour améliorer les choses.
METROPOLITAN 57

Rafayel
on the Left Bank
“Pioneering the renaissance of London’s beautiful south, Hotel Rafayel
- the first 5* eco-friendly hotel in London that offers affordable luxury”
State of the art LED lighting by Philips
Daikin air-conditioning system for optimum energy use
Coleman Moducel ventilation system units which run up to 70% heat recovery
VDA Micromaster solution
Recyclable “Hypnos” beds
Vivreau water bottling systems to eliminate waste disposal of glass bottles
“Paperless” and “No Plastic” policy
Fabulously airy, abundantly sunlit, beautifully appointed 65 luxurious “smart”
rooms designed for decadent comfort with bespoke furniture and fittings
State-of-the-art multi-media integration, free broadband and WiFi, and
much much more!
Enjoy the finest culinary experience with a spectacular view of the Thames at
our gold-rated Banyan on the Thames, or savour our delicious cocktails
at the Crystal Bar.
Book the perfect setting for any occasion, corporate or social, at our state of the
art boardroom facility, the Nirvana Lounge or Japanese Garden.
Steam ,Sauna, Jacuzzi and Exercise pool
State of the art Gym , Power Plates and Yoga classes
Relaxation room
Splendid treatments and packages (waxing, tinting, tanning, wraps, facials,
massages, pedicure, manicure and much more)
Special rates available on hotel stay. 50% discounts available on food
and spa treatments. For more information, please call or visit our
website www.hotelrafayel.com
34 Lombard Road | Battersea | London SW11 3RF
T: 020 7801 3600|F: 020 7801 3601
reception@hotelrafayel.com | www.hotelrafayel.com

insider style
AMSTERDAM
DAM GOOD FASHION
There’s more to Dutch fashion
than Viktor & Rolf. In typical Dutch
democratic style, Amsterdam Fashion
Week features a special Downtown
programme for the general public
– expect fashion-themed parties,
exhibitions, shows and shopping events,
scattered all over the city. Dutch labels
on show feature brands such as Mattijs,
Conny Groenewegen (below), Bas
Kosters, Mada van Gaans, Marcha Huske,
Bibi van der Velden and Daryl van Wouw.
Jan 26-30, amsterdamfashionweek.com
La mode néerlandaise ne se résume
pas à Viktor & Rolf, comme le démontre
la semaine de la mode d'Amsterdam.
Elle inclut un programme Downtown
Special ouvert au public. Soirées sur le
thème de la mode, expos, lancements
et shopping à travers la ville. Parmi les
marques locales on note Mattijs, Conny
Groenewegen (ci-dessous), Bas Kosters,
Mada van Gaans, Marcha Huske, Bibi
van der Velden et Daryl van Wouw.
26-30 janv., amsterdamfashionweek.com
Contributors: Clodagh Kinsella and Jane Szita
PARIS SOLDES OUT
While London fashionistas have
been splurging since Boxing
Day, Paris shoppers have a
more genteel start to the
New Year with the renowned
Winter Sales not kicking off
until January 12. To get
ahead of the competition
(the prize being discounts
as high as 70% across
boutiques and grands
magasins alike), make
sure to grab the free
bilingual Paris Shopping Book,
offering themed shopping
itineraries and available for free
download at shoppingbyparis.com
Jan 12-Feb 15
LONDON LN-CC
Online platform LN-CC (AKA Late
Night Cameleon Café) has launched one
of the most ambitious concept stores
yet. Conceived by John Skelton of oki-ni, it
offers 6,000sq ft of high-end cult brands
(Dries Van Noten, Rick Owens), next-wave
Japanese streetwear, records and art
tomes from Donlon Books. Gary Card’s
decor features an indoor forest and
futuristic skeletal tunnel, and the house
playlist, courtesy of Led Zeppelin, adds
some rock ’n’ roll. LN-CC, 18 Shacklewell
Lane, E8, visits by appointment only,
appointments@ln-cc.com, ln-cc.com
PARIS ROBERT CLERGERIE X
LA REDOUTE
Master footwear designer Robert
Clergerie is the latest coup for France’s
favourite online retailer, signing a
succinct but stylish capsule collection
that launches this month. From
trademark brogues in pretty tricolore
to feminine straw wedge sandals and
an on-trend red leather tote, Clergerie’s
function-meets-luxury aesthetic is now
available at prices that are well within
the reach of ordinary mortals.
L’illustre chausseur Robert Clergerie
est la dernière recrue du catalogue en
ligne préféré des Français, avec une
collection limitée, mais stylée, lancée ce
mois-ci. De ses emblématiques richelieus
Alors que les fashionistas
londoniennes profi tent sans retenue des
soldes depuis le 26 décembre, leurs
homologues parisiennes
démarrent l’an neuf plus
tranquillement, les fameux
soldes d’hiver ne débutant
que le 12 janvier. Prenez de
l’avance (l’objectif étant
les grosses réductions
jusqu’à 70 % dans les
boutiques et les grands
magasins), avec le guide
bilingue gratuit Paris
Shopping Book, qui propose
des parcours à thème.
Guide téléchargeable sur
shoppingbyparis.com,
12 janv.-15 fév
La plateforme en ligne LN-CC (Late
Night Cameleon Café) a lancé un des
concept stores les plus ambitieux de
l’East End londonien. Conçu par John
Skelton, ex-directeur artistique de la
marque Oki-ni, il propose presque
600 m 2 de marques de luxe cultes (Dries
Van Noten, Rick Owens), de streetwear
japonais d’avant-garde, de disques et de
livres d’art de Dolon Books. La déco de
Gary Card (une forêt intérieure et un
tunnel-squelette futuriste) sur fond
sonore de Led Zeppelin rend l’ensemble
très rock n’ roll.
tricolores aux féminines sandales à talon
compensé espadrille, sans oublier un
cabas tendance en cuir rouge,
l’esthétique fonctionnelle luxueuse de
Clergerie est à présent disponible à des
prix abordables pour le commun des
mortels. Disponible janvier 2011,
130-220 €, laredoute.fr
METROPOLITAN 59

60 METROPOLITAN
— INSIDER PEOPLE —
COUP DE THÉÂTRE
A leading light of Antwerp’s new generation of fashion
designers, Tim Van Steenbergen translates work for the
world’s most famous opera houses into exquisite artisanal
collections. But despite famous fans, he’s happiest working
in the wings, he tells Clodagh Kinsella
When a publisher fi rst approached
him, Tim Van Steenbergen was a
little scared. “Normally you get a
book devoted to you after you die,”
he explains, with a shy laugh that
reveals his natural humility. Yet
although he wouldn’t mention it,
since winning Elle Style’s Best
Belgian Designer accolade in 2009,
fashionistas have him fi rmly on
their radar.
Besides his couture line (up to its
17th collection) and a sunglasses
range for eyewear brand Theo, he’s
spearheading Brussels label Chine,
launching next month. His creative
vision centres on such eclectic
outlets. “There’s a lot of feedback
between my various projects,” he
refl ects. “That’s the idea behind my
book, too – not to restrict yourself or
put yourself in a cage.”
Crafted from conversations with
fashion journalist Veerle Windels,
Tim Van Steenbergen, act(e)
showcases the designer’s exquisite
artisanal aesthetic – right down to
the cover’s elegant swathe of fabric.
Touchingly, he almost apologises for
the latter. “Some people love fashion
shows and others the glamour of the
stage,” he says, “but I adore fabric
and my heart is in the workshop.”
Van Steenbergen must currently
be in his element. Until 2013, he’s
engaged at Milan’s La Scala on a
version of Wagner’s vast Ring cycle,
directed by Guy Cassiers. Although
the prestigious opera house’s
military schedule means added
pressure, he couldn’t be more excited
– particularly about the tradition of
the haute couture workshops, where
every dress is sewn by hand. A
counterweight to fashion’s constant
quest for innovation, his costume
work (his uniforms for Flemish
Parliament attendants must be a
sight to behold) has a quite separate
allure. “I’m really learning how a
colour can express emotion, how a
length gives someone more power –
or a shape tells a certain story.”
Van Steenbergen’s own story
begins at the Antwerp Royal
Academy of Fine Arts, home to the
Antwerp Six in the 1980s and more
recently Peter Pilotto and Kris Van
Assche. He credits the small city’s
concentrated creative exchange for
its success. “I think if I’d been based
in Paris I’d never have made it,” he
says, humbly. At his atelier, a 1960s
sewing factory in the suburbs, he
hones his trademark traditional
draping techniques, marking the
straight grain and bias on the cotton
and creating new patterns from
scratch. It’s expensive, but has made
his name. “People really react to the
buttonholes made by hand or the
historical references of the linings,”
he reveals. “It’s become a really
powerful signature.”
Powerful enough to tempt
Hollywood too; Jennifer Lopez is a
noted fan. A crystal shoulder piece
featured in Katy Perry’s Firework
video still leaves him a little
bemused, though. “It’s strange,” he
admits, “but I know she’s friends
with Rhihanna who wears my
clothes.” He allows himself a bashful
giggle. “The funny thing is that
when Katy gets something, Rihanna
gets it in the other colour.” And
delighted at the thought of
launching this transatlantic catfi ght,
the craftsman disappears silently
back into the wings.
Tim Van Steenbergen, act(e) available
now, €49.90, timvansteenbergen.com
Photograph: Dirk Alexander
Figure de la nouvelle génération
de créateurs de mode anversois,
Tim Van Steenbergen transcrit
son travail pour les opéras les plus
célèbres en fabuleuses collections
artisanales. Mais si ses créations
ont des admirateurs très célèbres, il
préfère travailler dans les coulisses,
explique-t-il à Clodagh Kinsella
Lorsqu’un éditeur l’a
contacté, il était un peu effrayé.
« Normalement, on écrit un
livre sur vous après votre mort »,
explique-t-il avec un rire timide
qui trahit son humilité naturelle.

Pourtant, bien qu’il n’en parle pas,
depuis sa consécration comme
meilleur créateur belge par Elle
Style en 2009, il est dans la ligne
de mire des fashionistas.
À côté de sa ligne couture (qui
en est à sa 17 e collection) et de sa
collection de lunettes de soleil
pour la marque Theo, il dirige le
label bruxellois Chine qui sera
lancé le mois prochain. Sa vision
créative est donc éclectique. « Mes
divers projets se nourrissent
mutuellement. C’est également
l’idée de mon livre : ne pas me
limiter et m’enfermer. »
Fruit de conversations avec
la journaliste de mode Veerle
Windels, Tim Van Steenbergen,
act(e) met en vedette l’exquise
esthétique artisanale du créateur,
jusque dans l’élégante bande de
tissu de la couverture. Il s’en excuse
presque : « Certains aiment les
défi lés, d’autres le glamour de la
scène ; j’adore le tissu et mon cœur
est dans mon atelier. »
Tim Van Steenbergen doit être
dans son élément : jusqu’en 2013,
il est engagé à la Scala sur une
version du vaste cycle du Ring
de Wagner, sous la direction de
Guy Cassiers. En dépit du rythme
militaire du prestigieux opéra, il
est enthousiaste, surtout sur la
tradition des ateliers haute couture
où chaque robe est cousue à la
main. Contrepoids de sa quête
permanente d’innovation, son
travail de costumier (ses uniformes
pour les huissiers du Parlement
Flamand valent le détour) a
un intérêt à part. « J’apprends
comment une couleur exprime une
émotion, la longueur d’une coupe
donne de la puissance ou une
forme raconte une histoire. »
Son histoire débute à l’Académie
Royale des Beaux Arts d’Anvers,
d’où sont également issus les Six
d’Anvers des années 80 et, plus
récemment, Peter Pilotto et Kris
Van Assche. Il salue l’échange
créatif concentré de la petite ville.
« Si je m’étais installé à Paris, je n’y
serais jamais arrivé », déclare-t-il
humblement. Dans son atelier, une
fabrique textile des années 60 en
périphérie, il peaufi ne sa fameuse
technique de drapé, marquant le
droit fi l et le biais dans le coton et
créant de nouveaux patrons à partir
de rien. Ça coûte cher mais ça l’a
rendu célèbre. « Les gens aiment
les boutonnières faites à la main
et les références historiques des
doublures, révèle-t-il. C’est devenu
une vraie signature. »
Assez pour attirer l’attention
d’Hollywood. Jennifer Lopez
est fan. Une épaulette en cristal
portée par Katy Perry dans son
clip Firework le laisse cependant
un peu pensif. « C’est étrange,
reconnaît-il avec la même méfi ance
qu’envers le livre. Mais je sais
qu’elle est amie avec Rhianna qui
porte mes créations. » Tim Van
Steenbergen s’autorise un petit rire.
« Le truc, c’est que quand Katy
choisit une création, Rhianna doit
l’avoir dans une autre couleur ! »
Et ravi d’être à l’origine de cette
rivalité féminine transatlantique,
l’artisan retourne silencieusement
dans les coulisses.
Tim Van Steenbergen, act(e),
en vente pour 49,90 €,
timvansteenbergen.com
METROPOLITAN 61

62 METROPOLITAN
— INSIDER STYLE —
ETERNAL FLAME
In the cheerless gloom of January, the subtle
aromas of a scented candle will lift the spirits
Une bougie parfumée fera s’envoler le blues de janvier
Clockwise from front: L’Occitane Cinnamon and Orange scented
candle, £12.50 / Sisley Eau de Campagne candle, £40 / Dyptique
Myrrh candle, £36 / Jo Malone Pomegranate Noir home candle, £38
/ Cire Trudon Spiritus Sancti candle, £50 / Apothia Velvet Rope
candle £30 / Molton Brown Golden Solstice medio candela, £36
Photography: PSC

Parker Premier Black Edition www.parkerpen.com

— INSIDER STYLE —
CHAPEAU CHIC
You know what they say: if you want to get ahead...
Le tout est de savoir porter le chapeau
Clockwise from bottom left:
Brown Bailey Teardrop Crown hat £40/47 € / Anthony Peto
Salvador trilby in red wool felt £100/118 € / Christy Gangster Fedora
in polished navy £56/66 € / Paul Smith sage felt trilby £75/88 €
/ Philip Treacy purple felt trilby £345/405 € / Black Elkader
Stetson crushable trilby £46/54 €
Thanks to: Selfridges: selfridges.com, Start: start-london.com, Village Hats: hatsandcaps.co.uk
Photography: PSC
METROPOLITAN 65

56 TH BRUSSELS A NTIQUES & F INE A RTS FAIR
2ı–30 JAN tour&taxıs
WWW.BRAFA.BE / BRUSSELS / BELGIUM
guest of honour: museum mayer van den bergh

Photograph: Helen Cathcart
Brussels is something of a vintage treasure trove these
days, and the jewel in the capital’s crown are pioneers
Ramon & Valy. The eponymous owners (Ramón is Spanish,
Valy from Belgium) were make-up artists and stylists who
set up shop 15 years ago “out of the sheer love of clothes,”
says Valy.
Step through the doors of their elegant, vibrant shop, and
you’ll fi nd a perfectly edited range of rare vintage haute
couture. It’s just the place to fi nd a special piece to set you
apart from the crowd – perhaps from YSL or house favourites
Courrèges and Jeanne Lanvin.
“We specialise in vintage marques from the 1940s to the
1960s,” explains Valy, “but what we do here is in no way
retro. Fashion is about reinterpretation and our clientele is
wonderfully modern.” Many come from abroad – phoning
ahead to be sure of the owners’ warm welcome and clued-up
advice. Their success, says Valy, is because “people want
warmth and a personal touch. We’re the opposite of a
multinational: a real old-school boutique.” Clodagh Kinsella
Rue des Teinturiers 19, 1000 Bruxelles, Belgium, 32 (0)2 511 05 10
HOT
SHOP
ramon & valy, brussels
Ces derniers temps, Bruxelles est devenue une mine
de trésors vintage et le joyau en est le pionnier Ramon &
Valy. Les propriétaires du même nom (Ramon est espagnol,
Valy belge) sont d’anciens maquilleurs et stylistes qui
ont lancé leur boutique il y a 15 ans « par pur amour
des fringues », dit Valy. Dans leur antre élégant et coloré,
vous trouverez une collection choisie de haute couture
vintage d’exception. C’est l’endroit idéal où dénicher la
pièce qui vous distinguera du commun, YSL ou Courrèges
et Jeanne Lanvin, les chouchous maison, par exemple.
« Nous nous spécialisons dans les années 40 à 60, explique
Valy. Mais nous ne faisons pas dans le rétro. La mode est
réinterprétation et notre clientèle est très moderne. » Nombre
de clients viennent de l’étranger et téléphonent à l’avance
pour s’assurer l’accueil chaleureux et les conseils avisés des
propriétaires. Leur succès tient, pour Valy, au fait que « les
gens recherchent de la chaleur et une touche personnelle.
Nous sommes l’inverse d’une multinationale : une vraie
boutique à l’ancienne. »
Rue des Teinturiers 19, 1000 Bruxelles, +32 (0)2 511 05 10
METROPOLITAN 67

NEW STORE IN LONDON
53 DUKE OF YORK SQUARE, CHELSEA, LONDON, UK
info@sarahpacini.com / +44(0) 207.259.99.36
BELGIUM · BULGARIA · CANADA · FRANCE · GERMANY · ITALY
PORTUGAL · RUSSIA · THE NETHERLANDS · UNITED KINGDOM · UKRAINE
sarahpacini.com

— ICÔNE DE MODE —
Photograph: Celebrity Pictures ©Corinne Day
STYLE ICON
Kate Moss
by Eva Arrighi
Who would have thought the gawky, snaggletoothed
girl larking about on Camber Sands in the
July 1990 issue of The Face would become the
most iconic and controversial model of our times?
Shot by the late Corinne Day it has since gone down
in the annals of fashion history as the moment an
unlikely star was born. The model? Kate Moss from
Croydon, discovered at 14 by Sarah Doukas, founder
of Storm Model Management, at JFK en route from
a family holiday. More a super waif than a
supermodel, Moss was unusually small of frame, the
antithesis of glamazonians Claudia, Cindy, Linda and
Naomi. Calvin Klein was the fi rst brand to feature
her in their campaigns and the intervening 20 years
have seen every major designer of note harness her
peculiar brand of cool insouciance, barely contained
sexuality, and latterly her notoriety, to their
prestigious campaigns. Turning 37 this month,
she’s the muse not only of designers but a slew of
art directors, photographers, visual artists and
musicians. Her personal style is as infl uential, if not
more so, than anything a stylist could drape over
her diminutive frame, and with designs for Topshop,
Longchamp and a mooted jewellery collection too,
Kate’s party shows no sign of ending soon.
Qui aurait cru que la fi lle gauche aux dents
de traviole faisant l’idiote à Camber Sands dans
le numéro de juillet 90 de The Face deviendrait le
mannequin le plus emblématique et controversé
de son époque ? Cette série photographiée par la
regrettée Corinne Day est depuis entrée dans les
annales de la mode comme la naissance d’une
star improbable. Le mannequin ? Kate Moss, de
Croydon, découverte à 14 ans par Sarah Doukas,
créatrice de l’agence de mannequins Storm, à
l’aéroport JFK au retour de vacances en famille.
La fl uette Kate Moss, plus « pauvre petite chose »
que top model, était l’antithèse des « glamazones »
Claudia, Cindy, Linda et Naomi. Calvin Klein fut
le premier à l’engager pour ses campagnes il y a
vingt ans et depuis, elle a prêté son insouciance,
sa sexualité à fl eur de peau et sa notoriété aux
campagnes des créateurs importants. À 37 ans ce
mois-ci, elle est la muse de créateurs mais aussi
de cinéastes, photographes, artistes visuels et
musiciens. Son style personnel a autant voire
plus d’infl uence que tout ce dont les stylistes
revêtent son corps et ses créations pour Topshop,
Longchamp et une collection de bijoux en projet
montrent que pour elle, la fête est loin d’être fi nie.
METROPOLITAN 69

70 METROPOLITAN
Photograph: John Parkinson Agency

Terence Conran : le Boss
Gourou du design et de la restauration, Terence Conran
a l’exigence du détail parfait. Par Joe Warwick
THE GUV’NOR
Terence Conran sold off nearly half his restaurant empire in 2007 – then
started a new company to build it up all over again. Joe Warwick asks the
grand old man of British design if he’s ever going to put his feet up
METROPOLITAN 71

Sir Terence Conran doesn’t sleep so well these
days. You might think at 79, reluctantly, the grand
old man of British design might occasionally treat
himself to a lie-in – but apparently not.
“I usually wake up at 3 o’clock in the
morning worrying about some detail like
how a cabinet is jointed,” he says with a smile.
“The older I get the more I seem to wake up at
3 o’clock in the morning.”
He’s sitting in a comfortable chair in a corner
of his members club in the basement of Lutyens,
the Fleet Street bar and restaurant (named for the
building’s celebrated architect and fellow
knighted English designer, Edwin) that he opened
in the summer of 2009. Along with the multifaceted
Boundary and Albion in Shoreditch,
Lutyens cemented Conran’s “comeback” as a
restaurateur and hotelier, and represented
another accomplished chapter in his contribution
to British hospitality, design and retail.
There’s been talk of his retirement since 2007,
when he sold 49% of Conran restaurants (now
renamed D&D) for a reported £100m. Such talk
has never come from Conran himself.
“I keep being asked when I’m going to retire,”
he says, sounding mildly irritated. “I have no
intention. You need to be doing… things. I’ve
always got something to design and at this
moment I have an absolute mound of projects
that need my attention.
“That’s what keeps me going, all of these
projects.” He sits forward in his chair. “What
otherwise? Curl up and die? So many people die
so soon after retirement. I think it’s because the
pace of their lives alters so much that they don’t
have anything else to wake up for.”
Conran, it seems, still knows how to live as
well as how to work. He enjoys four cigars a day
and is waxing lyrical about a recently fi nished
bottle of 1931 Bas Armagnac (“a real drink”) that
was a present from Peter Prescott, his business
partner in the company they founded along
with Conran’s wife Vicki, to launch Boundary,
Albion and Lutyens.
Today he’s sipping an afternoon Bloody Mary
from a silver tankard, explaining, dewy-eyed,
how he fi rst fell in love with France, back in 1952
when he was still only 21. “I was very lucky that
a friend of mine called Michael Wickham, who
was a photographer, a wonderful man, was also
interested in food and making things. He said to
me, ‘Why don’t we go to France this summer?’
He took his girlfriend, I took mine and we all
went off together in this clapped-out Lagonda.
“He knew France very well and we went
down the whole west coast of France,” he recalls.
“It was the fi rst time I’d been abroad. Nobody
72 METROPOLITAN
went away on holiday then. It was
extraordinary. At that time London was in the
depths of rationing, and so to suddenly see all
these markets with produce piled up – fruit,
meat, cheese and fi sh – was an absolute
eye-opener to someone living surrounded by
heavily damaged buildings and bomb sites.
“The idea of having a litre of wine put on
your table and helping yourself… You’d have a
fantastic fi ve-course meal in a café for about a
pound. Delicious food, quality ingredients;
things fresh from the market, that had come
straight from the fi eld the day before.”
That summer sowed the seeds of an affair
with French food and culture that’s still very
much alive nearly 60 years later, although he
sold his house in France three years ago and,
when he’s not travelling – which he still does a
lot – divides his time between London and his
country house in Berkshire
“I sometimes rather regret selling it,” he admits.
“It was in Provence near Les Baux, a wonderful
area with mountains that look like they’ve
been carved by Henry Moore. But whenever I went
there we had the Mistral and since one of my
pleasures is sitting outside with a bottle of
wine, writing or drawing, I had to constantly
fi nd stones and rocks to put on bits of paper.”
He remains a frequent visitor to Paris, where
there’s a branch of the Conran Shop in the
Gustave Eiffel-designed Bon Marché building,
and D&D-run Alcazar in the rue Mazarine.
“I always enjoy my Eurostar trips to Paris and
after all this time I still get a thrill about arriving
in Paris when I get off at the Gare du Nord,” he
says. “It’s still a treat for me.”
He loves Paris but couldn’t live there. The only
time he did, famously, was his fi rst experience of
the restaurant industry, an Orwellian-style spell
58 years ago as a plongeur, or dishwasher, in La
Méditerranée restaurant in the place de l’Odéon
“It was a squalid existence down in the cellar,
huge copper pots. I was eventually promoted to
vegetable picker,” he says. “It taught me, I’m
afraid to say, that the restaurant business was
rather diseased. I remember a chef walking out
From fl edgling
restaurateurdesigner
to business
giant: Conran
then and now
De designerrestaurateur
à super
entrepreneur :
Conran hier et
aujourd’hui
with fi llets of beef down his
trousers. Then there was the
animosity that exists between the
kitchen and the front-of-house.”
The experience also convinced
him to open his own restaurant,
which he did when he returned
from Paris, with The Soup Kitchen
on Chandos Place off London’s
Strand – and never looked back.
At least not until selling the

« Le plus grand plaisir,
c’est d’avoir un nouveau
projet, d’assister à
sa construction puis
de le lancer »
SIR TERENCE CONRAN ne dort plus si bien ces derniers temps.
On aurait pu croire qu’à 79 ans, le pape du design britannique
s’autoriserait une grasse matinée à l’occasion – mais non.
« Je me réveille en général à 3 heures du matin, l’esprit en
ébullition sur un détail comme l’assemblage d’un meuble, dit-il
en souriant. Et on dirait que plus je vieillis, plus je me réveille à
3 heures du matin. »
Il est confortablement assis dans un coin de son club au
sous-sol de Lutyens, ce bar-restaurant de Fleet Street (baptisé
du nom du grand architecte et designer anglais Edwin Lutyens,
anobli lui aussi, à qui l’on doit le bâtiment), qu’il a ouvert
à l’été 2009. Avec le Boundary et Albion de Shoreditch aux
multiples facettes, le Lutyens a signé le grand retour du Conran
hôtelier-restaurateur et a aussi représenté un chapitre à succès
supplémentaire de sa contribution à l’hôtellerie, au design et au
commerce britanniques.
On parle de son départ en retraite depuis 2007, quand il a
vendu 49 % des restaurants Conran, rebaptisés depuis D&D,
pour un prix estimé à 120 millions d’euros. Lui n’en a jamais
parlé. « On me demande sans arrêt quand je vais prendre
ma retraite, dit-il avec une pointe d’agacement. Je n’en ai pas
l’intention... Dans la vie, on a besoin de faire des choses. J’ai
toujours quelque chose à créer et en ce moment j’ai une tonne
de travail sur divers projets en attente.
Tous ces projets, c’est ce qui me fait tenir, explique-t-il en se
redressant. Sinon que ferais-je ? Je me laisserais mourir ? Tant
de gens meurent juste après leur départ en retraite. Pour moi,
c’est parce qu’il y a un tel changement dans leur rythme de vie
qu’ils n’ont plus de raison de se lever le matin. »
Conran, apparemment, sait toujours bien vivre en plus de
bien travailler. Il savoure quatre cigares par jour et se montre
dithyrambique sur une bouteille de bas armagnac de 1931 fi nie
récemment (« une vraie boisson »), cadeau de Peter Prescott,
son associé dans l’entreprise qu’il a fondée avec son épouse
Vicki pour lancer le Boundary, Albion et le Lutyens.
Il est en train de savourer un bloody mary dans une chope
en argent qui ne le satisfait pas entièrement à cause de sa
ressemblance avec une « salade de fruits » et il explique, les
yeux voilés de nostalgie, le coup de foudre qu’il vécut pour la
France en 1952, à 21 ans.
« J’ai eu la chance qu’un de mes amis Michael Wickham,
photographe, un homme extraordinaire, se soit intéressé
à la cuisine et à la fabrication des choses. Un jour, il m’a dit
‘Pourquoi n’irait-on pas en France cet été ?’ Avec nos copines
respectives, nous sommes partis tous ensemble dans une
vieille Lagonda.
Il connaissait très bien la France. Nous avons descendu
toute la côte atlantique. C’était la première fois que je quittais
l’Angleterre. Personne n’allait en vacances, à l’époque. C’était
extraordinaire. J’ai vu tous ces marchés : à Londres, c’était les
affres du rationnement et voilà qu’ici les marchés regorgeaient
de produits. Des fruits, de la viande, du fromage, du poisson…
Pour moi qui vivais au milieu des ruines et des bâtiments
bombardés, c’était incroyable.
L’idée d’avoir un litre de vin à disposition sur la table avec
ces menus tout compris… On payait environ 1 livre pour cinq
plats excellents dans un café. Vraiment pas cher du tout.
METROPOLITAN 73
Photograph: Paul Raeside

“My greatest pleasure is
having a new project,
seeing it being built then
opening it. It’s all your
dreams coming together”
aforementioned 49% share in his previous
restaurant company. Why, I ask, do that and
then launch a new company doing ostensibly
the same thing a year later?
“There’s a very simple reason,” he explains.
“The reason I enjoyed restaurants and still do, is
because of the very personal nature of them. I
had close to 40 restaurants but I wasn’t getting
any pleasure out of them, it had got too big. To
me the detail is desperately important and I
wasn’t involved in that any more. I still control
those restaurants but I’m just not involved in
any of the day-to-day decision-making.
“Designing restaurants is a great pleasure for
me, to look at the details and to turn that into a
restaurant design – it pulls the best out of me.
Every new restaurant we did before Boundary
was a pleasure to do but I didn’t have that
bonhomie, that interaction with the managers
and the chefs, that dialogue I have now. I simply
wanted to do something that was more personal.”
Of his current stable he thinks he’s probably
proudest of Albion, his café, bakery and food
store in Shoreditch, “because of the fact that it
does such an extraordinary amount of business
and has done since day one”.
When it comes to his past projects he holds a
special place for Bibendum, always owned
separately from his other restaurants, in
partnership with the publisher Michael Hamlyn
and chef Simon Hopkinson, and opened in 1987
in Michelin’s iconic old headquarters. “I love the
building and the combination of the oyster bar
and the shop,” he says of the South Kensington
landmark that celebrates its 100th birthday this
74 METROPOLITAN
Conran with
three of his
children,
Sophie, Jasper
and Ned
Sir Terence
avec trois de
ses enfants,
Sophie, Jasper
et Ned
Délicieux, avec des produits de qualité, des légumes venus
directement du marché, récoltées dans les champs la veille. »
Presque 60 ans plus tard, son amour de la nourriture et de
la culture françaises, né au cours de ce fameux été, reste intact,
même s’il a vendu il y a trois ans sa maison en France et partage
son temps (quand il ne voyage pas, ce qu’il fait encore beaucoup)
entre Londres et sa maison de campagne du Berkshire.
« Je regrette parfois un peu de l’avoir vendue, admet-il. Elle
était en Provence, près des Baux. Une région magnifi que, avec
des montagnes qu’on dirait taillées par Henry Moore. Mais
à chaque fois que j’y allais, il y avait du mistral et comme un
de mes plaisirs est d’écrire ou de dessiner dehors avec une
bouteille de vin, je devais tout le temps chercher des cailloux
pour lester mes feuilles. »
Il continue néanmoins à se rendre assez souvent à Paris, où
il y a un Conran Shop au Bon Marché (un édifi ce signé Eiffel), et
où D&D gère l’Alcazar, rue Mazarine. « J’apprécie toujours mes
voyages en Eurostar à Paris. Même après tout ce temps (j’ai bien
dû venir à Paris 10 000 fois), ça me fait toujours quelque chose
de descendre à Paris, à la Gare du Nord. Le plaisir est intact. »
Il aime Paris mais ne pourrait pas y vivre. Il y a fait sa
première expérience dans le domaine de la restauration, un
moment digne d’Orwell, il y a 58 ans, à la plonge du restaurant
La Méditerranée, place de l’Odéon.
« C’était une existence sordide au sous-sol, au milieu
d’énormes casseroles en cuivre. J’ai fi ni par être promu aux
légumes. C’est comme ça que j’ai vu qu’il y avait de gros
problèmes dans le milieu de la restauration. Un jour j’ai vu
un chef rentrer chez lui avec des fi lets de bœuf caches dans le
pantalon. Sans parler de l’animosité entre salle et cuisine. »
Autre effet de l’expérience, l’ouverture à son retour à Londres
de son propre restaurant, The Soup Kitchen, sur Chandos Place,
près du Strand. Ça ne devait plus s’arrêter, jusqu’à la vente des
49 % susmentionnés de sa dernière entreprise de restauration.
Pourquoi donc vendre ses parts et, un an après, monter une
société faisant peu ou prou la même chose ?
« La raison est très simple : c’est leur côté personnel qui fait
que j’aimais et j’aime encore avoir des restaurants. J’en avais
presque 40 mais je n’en tirais plus de plaisir, c’était devenu
trop gros. L’important ce sont les détails, et là, je ne m’occupais
plus des détails. Je contrôle toujours ces restaurants, mais
maintenant je ne m’occupe plus des décisions quotidiennes.
Je prends beaucoup de plaisir à concevoir des restaurants.
Regarder les détails, les intégrer dans un projet de restaurant,
ça fait ressortir le meilleur de moi-même. Pour tous les
restaurants avant le Boundary, cela me plaisait déjà beaucoup,
mais je n’avais pas cette bonhomie, cette interaction avec les
managers et les cuisiniers, ce dialogue que j’ai maintenant.
J’avais juste envie de faire quelque chose de plus personnel. »
Parmi ses poulains du moment, celui dont il est le plus
fi er est sans doute Albion, son café-boulangerie-magasin
d’alimentation de Shoreditch « parce que les affaires y tournent
d’une manière extraordinaire, et ce depuis le premier jour. »
Et du côté des projets passés ? Bibendum, qu’il a toujours
tenu à distinguer de ses autres restaurants et qu’il partage
avec l’éditeur Michael Hamlyn et le chef Simon Hopkinson,
occupera toujours une place à part. « J’adore l’association du
Photograph: John Parkinson Agency

METROPOLITAN 75

W E L O O K F O R W A R D
TO SERVING YOU...
2000 M 2 OF STYLISH DESIGN
BY INTERIOR ARCHITECT DESIGNER
ANTOINE PINTO
CONVIVIAL LOUNGE BAR & SALON
EXCLUSIVE CIGAR LOUNGE
20 METRE LONG
PANORAMIC KITCHEN
FRESH REGIONAL PRODUCE AND
SEASONAL SPECIALTIES
TRENDY SEAFOOD BAR CORNER
4 PRIVATE SALONS FOR
BUSINESS MEETINGS OR EVENTS
THE MOST COSMOPOLITAN
BRASSERIE OF BRUSSELS
26, PLACE VICTOR HORTA PLEIN | B-1060 BRUSSELS
T +32(0) 2 526 88 00
F +32(0) 2 526 88 01
INFO@SOUTHSTATION.BE
WWW.MIDISTATION.EU
BUSINESS LUNCH - HAPPY HOUR - LIVE MUSIC - DJ’S
SPECIAL EVENTS - PUBLIC PARKING
WIFI & AUDIOVISUAL FACILITIES

year, just as he will celebrate his
80th in October.
Projects on the horizon include
a big new project that’s “brewing”
in Bloomsbury that, assuming the
planning permission comes
through, should see the light of
day in two to three years’ time.
“There’s an opportunity there to
build a gastrodome with cafés,
bars and restaurants, mixed up in
a space that’s basically a retailing
building. We’re planning a
restaurant and an event space
towards the top and maybe even a
hotel above,” he says. “It’s a major
construction project in a part of
London that everyone knows needs to be made to
work. It’s currently a terribly dreary 1960s
building and even the Mayor’s offi ce knows it’s
an area that needs to be given some attention.”
He is, he says, simply driven by what he’s
always been driven by – doing what he enjoys
doing. “My greatest pleasure is having a new
project, seeing it being built and then opening it.
It’s all your dreams coming together, meshing and
dovetailing. To see something that you worked
at in abstract fi nally become three-dimensional.
It’s the greatest pleasure for any designer.”
It’s still what makes Terence Conran feel
alive; indeed it’s what keeps him awake at night.
prescottandconran.com
Hotel Lancaster, Paris
“I’ve been staying at the
Hotel Lancaster just off the
Champs Élysées for years.
It’s a wonderful 19th-century
mansion that used to be
owned by the Savoy and
was restored by Grace Leo-
Andrieu in the mid 1990s.”
« C’est là que je descends
depuis des années, à deux
pas des Champs-Élysées.
C’est un hôtel particulier du
XIX e , rénové par Grace Leo-
Andrieu dans les années 90,
jadis propriété du Savoy. »
Hôtel Lancaster, 7 rue de Berri,
Champs-Élysées, 75008 Paris,
+33 (0)1 40 76 40 76,
hotel-lancaster.fr
Les Ambassadeurs, Paris
“When I’m not going
to my own restaurant
in Paris I tend to prefer
the older brasseries and
very grand places like
Les Ambassadeurs in the
Crillon, a fantastic space for
a special treat.”
« À Paris, quand je
ne dîne pas dans mon
restaurant, je préfère les
vieilles brasseries et les lieux
majestueux comme Les
Ambassadeurs au Crillon,
l’endroit vraiement idéal
pour se faire plaisir. »
Les Ambassadeurs, 10 place de
la Concorde, 75008 Paris,
+33 (0)1 44 71 16 16, crillon.com
bar à huîtres et de la boutique
dans ce bâtiment, dit-il de ce
monument de South Kensington,
installé depuis 1987 dans l’ancien
siège de Michelin, qui fête ses
100 ans cette année quand lui
fêtera ses 80 ans.
À l’horizon, un nouveau
projet d’envergure se prépare
à Bloomsbury qui devrait voir
le jour d’ici deux trois ans, s’il
obtient le permis de construire.
« Il y a là bas de quoi construire
un complexe gastronomique avec
cafés, bars et restaurants. On a
prévu un restaurant et un espace
événementiel en haut, et peutêtre
même un hôtel au-dessus. Tout ça dépend des services
d’urbanisme et de leurs exigences. Tout ce que je peux dire
pour l’instant, c’est qu’il s’agit d’un projet de construction
majeur, dans un quartier de Londres dont tout le monde sait
qu’il doit être développé. À l’heure actuelle, c’est une affreuse
bâtisse des années 60. Même le bureau du maire reconnaît
que ce quartier a besoin qu’on s’y attelle. »
Faire ce qu’il aime faire, voilà ce qui le fait avancer. « Mon
plus grand plaisir, c’est d’avoir un nouveau projet, d’assister à
sa construction puis de le lancer. Tous vos rêves s’assemblent,
s’imbriquent, prennent forme. C’est ça le plus grand plaisir
pour un créateur : voir ce projet abstrait sur lequel vous avez
travaillé prendre vie en trois dimensions. »
C’est toujours ce qui fait que Terence Conran se sent toujours
vivant. Même à 3 heures du matin.
CONRAN’S LONDON & PARIS PICKS / À LONDRES OU À PARIS, LES CHOIX DE SIR TERENCE
The last new venue that
excited Sir T
“That has to be Philippe
Starck’s Mama Shelter right
out on the edge of Paris in the
suburbs, a really interesting
job in a disused building, very
rough and ready and with a
lot of spirit.”
« L’endroit que j’ai le
plus aimé dernièrement
est Mama Shelter, une
initiative très intéressante
de Starck dans un immeuble
désaffecté de banlieue aux
portes de Paris. Très ‘peuple’
et plein de caractère. »
Mama Shelter, 109 rue de
Bagnolet, 75020 Paris, +33 (0)1
43 48 48 48, mamashelter.com
Sir T’s favourite London
restaurateurs right now
“I like Mark Hix’s
restaurants; he understands
what works. I also like Roka
in Charlotte Street very
much, especially the bar
downstairs. The look of the
restaurant and the food
works really well together.”
Les restaurateurs
londoniens qu’il admire…
« J’aime Mark Hix. Il
comprend ce qui marche.
J’apprécie aussi Roka, dans
Charlotte Street, surtout
le bar. La cuisine et la
décoration se marient bien. »
restaurantsetcltd.co.uk,
rokarestaurant.com
METROPOLITAN 77
Photograph: Paul Raeside

Terence Conran zit in een
makkelijke stoel in een hoek van zijn
privéclub in het souterain van bar-
restaurant Lutyens, in de Londen se
Fleet Street. Samen met Boundary
en Albion, beide in Shoreditch,
maakt Lutyens de ‘comeback’ van
Conran als restaurateur en hotelier
compleet. Het is een nieuw hoofdstuk
in zijn bijdrage aan Britse
gastvrijheid, design en retail.
Sinds hij in 2007 49 procent van
Conran Restaurants (nu omgedoopt
tot D&D) voor naar schatting 115
miljoen euro verkocht, wordt er
gespeculeerd over zijn pensionering.
Maar niet door Conran zelf.
“Er wordt voortdurend gevraagd
wanneer ik met pensioen ga”, zegt
de 79-jarige lichtelijk geïrriteerd.
“Maar ik heb er geen enkele behoefte
aan. Je moet bezig blijven. Ik heb
altijd wel iets te ontwerpen en op
dit moment heb ik een grote stapel
projecten die mijn aandacht vragen.
Ik vind het leuk om restaurants te
ontwerpen, om naar de details te
kijken en die om te buigen tot een
restaurantontwerp.”
Hij neemt een slokje van een
Bloody Mary uit een zilveren kroes.
Met kinderlijke onschuld vertelt hij
hoe hij in 1952, op 21-jarige leeftijd,
verliefd raakte op Frankrijk.
“Met een vriend reed ik langs de
westkust van Frankrijk. Het was mijn
eerste buitenlandse reis, in een tijd
dat niemand op vakantie ging. In
Londen was alles op de bon, maar in
Frankrijk zagen we dorpen en steden
met overvolle markten, met fruit,
vlees, kaas en vis. Wij kwamen uit
een wereld die vanwege de bombarde
menten nog vergeven was van de
zwaar beschadigde gebouwen. We
keken onze ogen uit.”
Die zomer ontluikte zijn relatie
met de Franse keuken en cultuur, die
60 jaar later nog altijd springlevend
78 METROPOLITAN
Terence Conran: de meesterchef
In 2007 verkocht Terence Conran de helft van zijn imperium – en begon gewoon weer
van voor af aan. Joe Warwick vraagt of de Britse designpaus ooit aan pensioen denkt
is, al heeft hij wel drie jaar geleden
zijn huis in Frankrijk verkocht. Hij
bezoekt regelmatig Parijs, waar een
fi liaal van de Conran Shop zit (in het
door Gustav Eiffel ontworpen Bon
Marché-gebouw), evenals het D&D
Alcazar in de Rue Mazarine.
“Ik geniet altijd van mijn Eurostartrips
naar Parijs. Zelfs na al die jaren,
ik denk dat ik wel 10.000 keer in Parijs
ben geweest, voel ik een soort van
opwinding als ik bij het Gare du Nord
in Parijs arriveer. Ik zie het nog steeds
als een verwennerij.”
Hij houdt van Parijs, maar zou er
niet kunnen wonen. Dat had hij 58
jaar geleden al eens geprobeerd, toen
hij zijn eerste, Orwelliaanse ervaring
in de restaurantwereld opdeed als
bordenwasser in La Méditerranée
aan de Place de l’Odéon.
“Het was een ellendig bestaan
in de kelder, met immense koperen
pannen. Uiteindelijk schopte ik het
tot groentensnijder”, zegt hij. “Helaas
ontdekte is al snel dat de restaurantbusiness
weinig welriekend was. Ik
zie nog de chef-kok naar huis gaan,
zijn broekzakken vol met biefstuk.”
Bij terugkeer in Londen besloot hij
zijn eigen restaurant te openen. Dat
werd The Soup Kitchen aan Chandos
Place, vlak bij de Strand.
“De reden dat ik zoveel plezier
beleef aan restaurants, is het sterk
persoonlijke karakter ervan. Maar
op zeker moment had ik bijna 40
restaurants. De zaak was zo groot
dat ik er geen plezier meer in had.
Ik heb nog steeds de leiding over de
restaurants, maar bemoei me niet
met de dagelijkse gang van zaken.”
Van zijn huidige reeks is hij het
meest trots op Albion, zijn café, bakkerij
en winkel in Shoreditch. “Vooral
omdat het vanaf de eerste dag een
succes was. Het is er altijd druk.”
Van zijn vroegere projecten
heeft Bibendum, dat hij samen
met uitgever Michael Hamlyn en chef-kok Simon
Hopkinson bezit, een speciaal plekje in zijn hart.
Bibendum opende zijn deuren in 1987 in het
voormalige hoofd kantoor van Michelin. “Ik ben dol
op het gebouw en de combi natie van oesterbar
en winkel”, zegt hij over het karakteristieke pand
in South Kensington dat volgend jaar 100 bestaat,
wanneer Conran 80 wordt.
Voor de toekomst staat een groot project in
Bloomsbury op stapel, dat – afhankelijk van de
bouwvergunningen – in twee of drie jaar tijd
gerealiseerd zou kunnen worden. “We willen er
een gastrodome ontwikkelen, met cafés, bars en
restaurants in een winkelcentrum. We zitten te
denken aan een evenementen ruimte en misschien
zelfs een hotel helemaal bovenin. En dat in een
wijk die nodig opgeknapt moet worden.”
Zijn drijfveer was, is en blijft hetzelfde: doen
waar hij plezier in heeft. “De grootste voldoening
voor een ontwerper is om iets waar je in abstracte
vorm aan hebt gewerkt, driedimensionaal terug
te zien.” En dat is precies de reden dat Terence
Conran nog volop in het leven staat.
prescottandconran.com
Photograph: John Parkinson Agency

Photograph: © Palomar Sri
80 METROPOLITAN
The crushable, waterproof
London Crumpled Map, designed
by Emanuele Pizzolorusso
(utilitydesign.co.uk)
Le plan de Londres souple,
infroissable et waterproof
imaginé par Emmanuele
Pizzolorusso (utilitydesign.co.uk)

DESIGN FOR LIFE
From Harry Beck’s iconic 1930s Tube diagram, to the classic A-Z, to recent guides to Boris bike
docking stations, Londoners’ passion for mapping things goes far beyond the simple desire to get
around their chaotic, unplanned metropolis, says Peter Watts
Un bon plan pour Londres
La passion des Londoniens pour les cartes dépasse le simple besoin de trouver son chemin
In July of last year, London Mayor Boris Johnson introduced
a scheme that allowed the public to rent bicycles from 300
docking stations spread across the city. Within days, maps
could be found all over the internet showing exactly where
each docking station could be found and which were the
most popular. These maps were all unoffi cial and all free,
created by tech geeks for fun and copied to internet forums
for the use of cyclists, tourists and map lovers.
Londoners will map anything. There are maps for free
wi-fi hotspots, maps that chart Twitter activity and maps to
fi nd the nearest toilet. When the sculptor Anthony Gormley
placed dozens of statues of himself on rooftops all over
London in 2007, mappers battled with each other to try to
locate and plot every statue fi rst.
This love of maps is engrained in London’s psyche, the
result of living in a chaotic and unplanned metropolis. Two
of the city’s favourite icons are maps: the A-Z, that portable
atlas which even seasoned Londoners carry in case they get
lost; and Harry Beck’s Tube map, a design classic copied by
transport networks all over the world and regularly
“mashed up” by artists, who replace station names with
those of footballers, philosophers, fi lms and authors.
In 2006, the British Library organised the exhibition
London: A Life in Maps (with a book by Peter Whitfi eld) and
followed it up last May with Magnifi cent Maps, its most
popular exhibition yet. The curator of both was Peter Barber,
the library’s Head of Maps, who thinks London’s love of maps
is far stronger than anything you might fi nd in Paris.
En juillet l’an dernier, le maire de Londres Boris Johnson
lançait une initiative permettant au public de louer des vélos
dans 300 stations. En quelques jours apparurent sur Internet
des cartes des différentes stations avec leur cote de popularité.
Non-offi cielles et gratuites, ces cartes créées pour le plaisir par
de petits génies informaticiens sont à la disposition des
cyclistes et autres touristes sur des forums Internet.
C’est que les Londoniens font des cartes de tout : hotspots
wifi gratuits, points les plus prolixes en Tweets ou toilettes les
plus proches. Quand en 2007 le sculpteur Anthony Gormley
dissémina sur les toits de toute la capitale des dizaines de
statues de lui, les amoureux des cartes mordirent à l’hameçon
et ce fut à qui repèrerait le premier chaque statue.
Cet amour des cartes est gravé dans la psyché londonienne,
né de la vie dans une métropole chaotique sans plan directeur.
Deux des emblèmes favoris de la ville sont des cartes : l’A-Z,
plan des rues dont même les autochtones aguerris n’oseraient
se séparer, et le plan du métro, classique du design copié par
les réseaux de transport de toute la planète et régulièrement
revisité par des artistes qui remplacent les stations par des
footballeurs, philosophes, auteurs et anagrammes.
En 2006, la British Library organisa une exposition
intitulée London: Life in Maps (accompagnée d’un livre de
Peter Whitfi eld), suivie en mai 2010 de Magnifi cent Maps,
qui est à ce jour son plus gros nombre d’entrées. Selon Peter
Barber, responsable des cartes à la Library et conservateur de
ces deux expositions, Londres vibre d’un amour des cartes
sans commune mesure avec Paris.
METROPOLITAN 81

“The French have a very cool attitude towards maps,” he
says. “They don’t, on the whole, use them, and there is no
comparable market in old maps to the one we have in London.
You have to give away old maps of France. Maps in France are
associated with authority – they were tools of administration
and control. Whereas in England maps were commissioned
privately and so are not perceived as being so menacing.”
Barber names the key maps of London’s past – the
Copperplate map of the 1550s, the Morgan map of 1682, the
John Rocque map of 1746 and the Horwood map of 1799. He
has less time for the A-Z, which according to a popular myth
was compiled in 1935 by Phyllis Pearsall, who got lost on her
way to a party so decided to make the perfect map. She did
this by walking 3,000 miles of London’s 23,000 streets,
starting at 5am every day, apparently. Barber is unconvinced.
“The Phyllis Pearsall story is complete rubbish,” he says.
“There is no evidence she did it and if she did do it, she didn’t
need to. English Heritage investigated the story and decided
not to award her a blue plaque because it wasn’t felt she’d
done anything to deserve one. It was pure marketing.”
Barber points out that Pearsall’s father had been making
atlases almost identical to the A-Z for decades. “She may have
been more thorough in mapping new-built areas,” he says,
“but there were two ways of doing this. You could tramp the
streets of outer suburbia, or you could visit the council and
ask for their plans. Which do you think she did?”
Barber makes a distinction between two kinds of maps.
There are functional maps for getting you from A to B and
there are maps that work thematically or artistically to
present information or ideas. The thematic map has been
popular in London for centuries – the most famous is Charles
Booth’s Poverty Map of 1891, which colour-coded streets
according to income. Another is The Modern Plague of 1886,
produced by the National Temperance League, which showed
pubs in central London. Such maps are fascinating to study;
they are also getting easier to compile.
“It’s said that 80% of all knowledge is spatial, and you can
geo-reference any phenomenon and plot it on a map,” says
Barber. “With digital mapping, the techniques to do this are
within the range of everyone. Digital mapping isn’t new;
what is new is the ease with which it can be done and the
extent of the information that can be plotted.”
Simon Foxell summarised this in his book Mapping
London: “Maps have been made to do things they were
never expected to tackle and, in doing so, have exposed
patterns, connections and ideas that were as interesting as
they were unexpected.”
Straddling the two types of map is Bill Visick, a former
manager at IBM, who has developed the London Time Travel
Explorer (TTX) app for the iPhone. This features four maps of
London dating from 1746 to 1862 and a contemporary map of the
city. Using GPS technology, the user can fade between old
and new maps to see how the street on which they stand has
changed. It’s virtual time travel. Visick had been collecting
maps of his Kensington home for years, but smart phones
allowed him to take this to another level. “What sparked it for
me was realising that the street I lived on contained the fi rst
82 METROPOLITAN
buildings ever built in Kensington,” says Visick. “I was standing
outside my door and thinking, ‘Blimey, that was a hedge and that
was a fi eld.’ So the fi rst thing I did was put this old map on my
phone and walk around looking at it – that became the prototype
and that’s where the idea of TTX came from. It happened
almost as soon as I realised the technology would allow it.”
The app is targeted at Londoners but also works for
tourists, serving as a tour guide with audio tours and
photographs of key points. This is the area Visick hopes to
develop. “We want to allow people to upload their own
images, adding any information they want. We’re also
talking about doing bespoke versions – a literary version or a
music version, and I’m in discussion with a leading London
football club who want a version.”
The novelist and poet Blake Morrison has spoken about “our
craving for interactivity”, which is something the artist Stephen
Walter is also exploring through maps. In 2008, he created The
Island, a vast, exquisitely detailed map of London, crammed with
cultural and political references and in-jokes. “People have been
suggesting I do an app,” says Walter. “The British Library did a
brilliant browsing tool for the map and people have suggested I
do something for a phone or tablet computer. I’m
interested to see if there’s a way people can leave
their own tabs on the map, personally confi gure it
with their own information.”
The Island is modern in its outlook, but
Walter was following a long tradition. “There’s
a huge, strong history of map-making in
London and we do like to beat our chests about
it,” says Walter. “It’s a bragging thing, a
Below: John
Rocque’s
London map
of 1746
Ci-dessous :
le plan
John Rocque
de 1746

Photograph: ©Museum of London, British Library, British Transport Museum, Courtesy of Apple
« Les Français n’ont pas cette
passion des cartes, dit-il. Ils les utilisent
peu et il n’y a pas de marché des vieilles
cartes comparable à celui de Londres.
En France, on les donne. Les cartes y
sont associées à l’autorité. Elles étaient
outils d’administration et de contrôle.
En Angleterre, elles émanaient de
commandes privées et on ne les perçoit
pas comme des menaces. »
Barber énumère les principales
cartes du passé londonien : la
Copperplate des années 1550, la Morgan
de 1682, la John Rocque de 1746, la
Horwood de 1799. Il est moins convaincu par l’A-Z. La croyance
populaire l’attribue à Phyllis Pearsall qui aurait entrepris
en 1935 de tracer la carte parfaite après s’être perdue en se
rendant à une fête. Barber ne croit pas à cette histoire selon
laquelle Pearsall aurait parcouru les 4 800 km des 23 000 rues
de Londres, se levant à 5 heures tous les
matins pour faire ses relevés.
« C’est une fable, dit-il. Il n’y a aucune
preuve de cela et quand bien même elle
l’aurait vraiment fait, c’était inutile.
English Heritage a enquêté là-dessus et a
fi nalement décidé que rien de ce qu’elle
avait fait ne méritait l’attribution d’une
plaque bleue commémorative. Ce n’était
que du marketing. »
Barber souligne que Pearsall père
fabriquait depuis plusieurs décennies
des atlas quasiment identiques à l’A-Z :
« Elle a peut-être été plus précise en ce
qui concerne les nouveaux quartiers,
mais pour cela elle pouvait soit arpenter
les rues des banlieues extérieures, soit
demander leurs plans aux autorités.
Qu’a-t-elle choisi, selon vous ? »
Barber distingue deux types de
cartes : les fonctionnelles pour se rendre
de A à B (ou de A à Z) et les thématiques
« Nous aimons nous
vanter de notre grande
tradition de cartographie.
C’est une façon de
célébrer notre histoire »
ou artistiques, qui présentent
informations ou idées selon un plan
cartographique. Les cartes thématiques
font fureur à Londres depuis des siècles,
la plus célèbre étant la Carte de la pauvreté de Charles Booth
en 1891, où un code-couleur indique le niveau de revenus
de chaque rue. Une autre, produite en 1886 par la National
Temperance League et intitulée Le fl éau moderne, répertoriait
les pubs du centre de Londres. Conçues pour transmettre une
idée et non aider les déplacements, ces cartes sont fascinantes.
« On dit que 80 % du savoir est spatial : tout phénomène
peut être géo-référencé et placé sur une carte, explique Barber.
La cartographie numérique, qui a mis ces techniques à portée
de tous, n’est pas une nouveauté. Ce qui est nouveau par
contre, c’est sa simplicité et la masse d’informations qui est
maintenant cartographiable. »
I know where
I am: the
PDA-based
digital future
of maps
Ci-contre :
les cartes
numériques
sur portable
Un point de vue résumé par
Simon Foxell dans son livre
Mapping London : « On fait faire
aux cartes des choses censées être
hors de leur portée et, ce faisant,
on a fait émerger des schémas,
des connexions et des idées aussi
intéressants qu’inattendus. »
Bill Visick, ex-cadre chez IBM,
a développé l’application pour iPhone London
Time Travel Explorer (TTX), à cheval sur ces
deux types de cartes. Elle associe à une carte
contemporaine de Londres quatre cartes datant
de 1746 à 1862. La technologie GPS permet à
l’utilisateur de passer de l’une à l’autre et de voir l’évolution
de la rue où il se trouve. Un voyage dans le temps virtuel.
C’est grâce aux smartphones que Visick a pu passer à un
autre niveau : « Tout a commencé quand j’ai réalisé que ma
rue abritait les premiers bâtiments de Kensington. J’étais
devant ma porte et j’avais peine à croire qu’il y avait ici
une haie, là un champ… Je me suis donc promené dans
le coin avec cette vieille carte dans mon téléphone.
C’est devenu mon prototype et la base du projet TTX. »
Cela vise surtout les Londoniens curieux de
l’évolution de leur ville au fi l des siècles, mais
l’application peut aussi faire offi ce de guide
touristique avec commentaires audio et
photos des principaux sites. Un créneau
que Visick souhaite développer :
« Nous voulons que les gens puissent
charger leurs propres images et
informations. Des versions sur
mesure sont aussi à l’ordre du jour
– littéraire ou musicale – et je suis
en pourparlers avec un club de
football londonien. »
Les musées de Londres ne sont
pas en reste. L’application Street
Museum du Museum of London fait
appel à la réalité augmentée pour
superposer photos d’archive et scènes
de rues. Le musée V&A produit une
application pour son expo d’avril The Cult of
Beauty: The Aesthetic Movement 1860-1900. Elle
guidera les visiteurs vers les principaux lieux associés
à l’Aesthetic Movement à Kensington et Chelsea.
L’artiste Stephen Walter explore quant à lui au travers
des cartes ce que le romancier et poète Blake
Morrison nommait « notre soif d’interactivité ».
Son œuvre de 2008, The Island, consiste en un
gigantesque plan de Londres, une merveille
de détail pleine de private jokes et d’allusions
culturelles et politiques. « On m’a déjà suggéré
de créer une application, dit Walter. Suite à
l’excellent outil de navigation conçu par la
British Library pour le plan, on a émis l’idée que
je crée quelque chose pour téléphone ou tablette
Mapping the
Tube: the 1933
Beck diagram
Ci-dessus :
le plan Beck
de 1933
METROPOLITAN 83

Photograph: ©Museum of London, British Library, British Transport Museum, Courtesy of Apple
« Les Français n’ont pas cette
passion des cartes, dit-il. Ils les utilisent
peu et il n’y a pas de marché des vieilles
cartes comparable à celui de Londres.
En France, on les donne. Les cartes y
sont associées à l’autorité. Elles étaient
outils d’administration et de contrôle.
En Angleterre, elles émanaient de
commandes privées et on ne les perçoit
pas comme des menaces. »
Barber énumère les principales
cartes du passé londonien : la
Copperplate des années 1550, la Morgan
de 1682, la John Rocque de 1746, la
Horwood de 1799. Il est moins convaincu par l’A-Z. La croyance
populaire l’attribue à Phyllis Pearsall qui aurait entrepris
en 1935 de tracer la carte parfaite après s’être perdue en se
rendant à une fête. Barber ne croit pas à cette histoire selon
laquelle Pearsall aurait parcouru les 4 800 km des 23 000 rues
de Londres, se levant à 5 heures tous les
matins pour faire ses relevés.
« C’est une fable, dit-il. Il n’y a aucune
preuve de cela et quand bien même elle
l’aurait vraiment fait, c’était inutile.
English Heritage a enquêté là-dessus et a
fi nalement décidé que rien de ce qu’elle
avait fait ne méritait l’attribution d’une
plaque bleue commémorative. Ce n’était
que du marketing. »
Barber souligne que Pearsall père
fabriquait depuis plusieurs décennies
des atlas quasiment identiques à l’A-Z :
« Elle a peut-être été plus précise en ce
qui concerne les nouveaux quartiers,
mais pour cela elle pouvait soit arpenter
les rues des banlieues extérieures, soit
demander leurs plans aux autorités.
Qu’a-t-elle choisi, selon vous ? »
Barber distingue deux types de
cartes : les fonctionnelles pour se rendre
de A à B (ou de A à Z) et les thématiques
« Nous aimons nous
vanter de notre grande
tradition de cartographie.
C’est une façon de
célébrer notre histoire »
ou artistiques, qui présentent
informations ou idées selon un plan
cartographique. Les cartes thématiques
font fureur à Londres depuis des siècles,
la plus célèbre étant la Carte de la pauvreté de Charles Booth
en 1891, où un code-couleur indique le niveau de revenus
de chaque rue. Une autre, produite en 1886 par la National
Temperance League et intitulée Le fl éau moderne, répertoriait
les pubs du centre de Londres. Conçues pour transmettre une
idée et non aider les déplacements, ces cartes sont fascinantes.
« On dit que 80 % du savoir est spatial : tout phénomène
peut être géo-référencé et placé sur une carte, explique Barber.
La cartographie numérique, qui a mis ces techniques à portée
de tous, n’est pas une nouveauté. Ce qui est nouveau par
contre, c’est sa simplicité et la masse d’informations qui est
maintenant cartographiable. »
I know where
I am: the
PDA-based
digital future
of maps
Ci-contre :
les cartes
numériques
sur portable
Un point de vue résumé par
Simon Foxell dans son livre
Mapping London : « On fait faire
aux cartes des choses censées être
hors de leur portée et, ce faisant,
on a fait émerger des schémas,
des connexions et des idées aussi
intéressants qu’inattendus. »
Bill Visick, ex-cadre chez IBM,
a développé l’application pour iPhone London
Time Travel Explorer (TTX), à cheval sur ces
deux types de cartes. Elle associe à une carte
contemporaine de Londres quatre cartes datant
de 1746 à 1862. La technologie GPS permet à
l’utilisateur de passer de l’une à l’autre et de voir l’évolution
de la rue où il se trouve. Un voyage dans le temps virtuel.
C’est grâce aux smartphones que Visick a pu passer à un
autre niveau : « Tout a commencé quand j’ai réalisé que ma
rue abritait les premiers bâtiments de Kensington. J’étais
devant ma porte et j’avais peine à croire qu’il y avait ici
une haie, là un champ… Je me suis donc promené dans
le coin avec cette vieille carte dans mon téléphone.
C’est devenu mon prototype et la base du projet TTX. »
Cela vise surtout les Londoniens curieux de
l’évolution de leur ville au fi l des siècles, mais
l’application peut aussi faire offi ce de guide
touristique avec commentaires audio et
photos des principaux sites. Un créneau
que Visick souhaite développer :
« Nous voulons que les gens puissent
charger leurs propres images et
informations. Des versions sur
mesure sont aussi à l’ordre du jour
– littéraire ou musicale – et je suis
en pourparlers avec un club de
football londonien. »
Les musées de Londres ne sont
pas en reste. L’application Street
Museum du Museum of London fait
appel à la réalité augmentée pour
superposer photos d’archive et scènes
de rues. Le musée V&A produit une
application pour son expo d’avril The Cult of
Beauty: The Aesthetic Movement 1860-1900. Elle
guidera les visiteurs vers les principaux lieux associés
à l’Aesthetic Movement à Kensington et Chelsea.
L’artiste Stephen Walter explore quant à lui au travers
des cartes ce que le romancier et poète Blake
Morrison nommait « notre soif d’interactivité ».
Son œuvre de 2008, The Island, consiste en un
gigantesque plan de Londres, une merveille
de détail pleine de private jokes et d’allusions
culturelles et politiques. « On m’a déjà suggéré
de créer une application, dit Walter. Suite à
l’excellent outil de navigation conçu par la
British Library pour le plan, on a émis l’idée que
je crée quelque chose pour téléphone ou tablette
Mapping the
Tube: the 1933
Beck diagram
Ci-dessus :
le plan Beck
de 1933
METROPOLITAN 83

Photograph: ©British Library
“There’s a huge, strong
history of map-making in
London and we do like to
beat our chests about it”
celebration of history and size. The Island was a spoof of a
medieval map. The twist was that a lot of it was very
personal and also a contemporary reaction to the city,
whereas at fi rst glance it looks like a pretty conservative
world map.”
It has long been understood that the map is subjective,
refl ecting the views of the maker, although rarely as
blatantly as in The Island. In Mapping London, Foxell
writes, “The map, as a scaled replica of the entire city,
presents a choice to its maker: not what to include, but
rather, what to exclude. The mapmaker, like a sculptor,
must chip away at the raw block of material that is the city
to reveal the shape and representation hidden inside.”
Barber expands this point. “Different maps show
different things and your judgment of a map depends
entirely on what you want from it. In some cases you could
draw a direct contrast between the map the man in the
street wants and the map the expert says is best. The A-Z is
a complete travesty of mapping because the streets are
grotesquely enlarged and the open spaces much reduced.”
The irony of the growth of digital mapping is that it
comes at the expense of the old-fashioned kind. People no
longer need the A-Z, because they can use GPS or SatNav.
And digital maps will be able to register the vast changes,
for example, that the Olympic site will have on the east
London landscape far quicker than a paper version.
“I spoke to somebody the other day, a businessman in
his sixties, who no longer asks for directions,” says Visick.
“He knows he can get anywhere on his phone.”
Into this breach step the digital mappers, who offer
information in a manner that all of us can understand.
London can be a daunting city to comprehend, so a
thematic map that breaks the city down into easily
absorbed chunks of information located spatially is very
helpful. As Walter muses, “It seems the more complicated
life gets and the easier it gets to traverse the landscape, the
more maps become all about ourselves.”
London: A Life In Maps and Magnifi cent Maps are published by
the British Library; Mapping London by Black Dog Publishing;
timetravelexplorer.com, stephenwalter.co.uk
numérique. J’ai envie de voir si les gens ne
pourraient pas laisser leurs propres onglets sur
la carte et la personnaliser. »
Si The Island offre une perspective moderne,
Walter se place dans une longue tradition :
« Nous aimons nous vanter de notre grande et
forte tradition londonienne de cartographie.
C’est une façon de célébrer notre histoire et notre
importance. The Island était une parodie
Left: detail
from the
Copperplate
map of the
1550s
À gauche :
détail du plan
Copperplate
de 1550
de carte médiévale. Le truc, c’est qu’une grande partie
était personnelle et une réaction contemporaine à la
ville alors que de prime abord on dirait une carte assez
traditionnelle du monde. »
The Island en est un exemple extrême, la
subjectivité des cartes comme miroirs des opinions
de leur créateur est un fait acquis depuis longtemps.
Dans Mapping London, Foxell écrit : « La carte, réplique
à l’échelle d’une ville entière, place son créateur face à un
choix : que faut-il exclure ? Tel un sculpteur, le cartographe
s’attaque au bloc de pierre brute de la ville pour en révéler la
forme et la représentation cachées. »
Un point développé par Barber : « Les cartes montrent
toutes quelque chose de différent et votre appréciation d’une
carte dépendra de ce que vous en attendez. Parfois la carte
que veut M. Tout-le-monde est à l’opposé de celle que l’expert
estime être la meilleure : avec ses rues agrandies à l’extrême
et ses espaces ouverts réduits, l’A-Z est un miroir déformant. »
Ironie du sort, l’avènement des cartes numériques se fait
aux dépens de leurs cousines d’antan. Avec le GPS et le SatNav,
les gens boudent l’A-Z. Le numérique prendra ainsi en compte
la métamorphose de l’Est londonien causée par les Jeux
olympiques, beaucoup plus vite que les versions papier.
Visick rapporte un exemple entre mille : « L’autre jour, je
parlais avec un homme d’affaires d’une soixantaine d’années.
Il ne demande plus son chemin : son téléphone portable le
mène toujours à bon port. »
Du pain bénit pour les créateurs de cartes numériques,
qui présentent l’information d’une manière compréhensible
par tous. Dans ce Londres parfois diffi cile à appréhender,
une carte thématique qui fractionne la ville en blocs
d’informations localisées faciles à assimiler est très utile.
Walter conclut avec philosophie : « Plus nos vies deviennent
compliquées et plus nous nous déplaçons facilement, plus les
cartes se focalisent sur notre personne. »
Master of all
he surveys:
detail from
the William
Morgan
London map
of 1682
Ci-contre :
détail du plan
de William
Morgan
de 1682
METROPOLITAN 85

Photograph: ©British Library
“There’s a huge, strong
history of map-making in
London and we do like to
beat our chests about it”
celebration of history and size. The Island was a spoof of a
medieval map. The twist was that a lot of it was very
personal and also a contemporary reaction to the city,
whereas at fi rst glance it looks like a pretty conservative
world map.”
It has long been understood that the map is subjective,
refl ecting the views of the maker, although rarely as
blatantly as in The Island. In Mapping London, Foxell
writes, “The map, as a scaled replica of the entire city,
presents a choice to its maker: not what to include, but
rather, what to exclude. The mapmaker, like a sculptor,
must chip away at the raw block of material that is the city
to reveal the shape and representation hidden inside.”
Barber expands this point. “Different maps show
different things and your judgment of a map depends
entirely on what you want from it. In some cases you could
draw a direct contrast between the map the man in the
street wants and the map the expert says is best. The A-Z is
a complete travesty of mapping because the streets are
grotesquely enlarged and the open spaces much reduced.”
The irony of the growth of digital mapping is that it
comes at the expense of the old-fashioned kind. People no
longer need the A-Z, because they can use GPS or SatNav.
And digital maps will be able to register the vast changes,
for example, that the Olympic site will have on the east
London landscape far quicker than a paper version.
“I spoke to somebody the other day, a businessman in
his sixties, who no longer asks for directions,” says Visick.
“He knows he can get anywhere on his phone.”
Into this breach step the digital mappers, who offer
information in a manner that all of us can understand.
London can be a daunting city to comprehend, so a
thematic map that breaks the city down into easily
absorbed chunks of information located spatially is very
helpful. As Walter muses, “It seems the more complicated
life gets and the easier it gets to traverse the landscape, the
more maps become all about ourselves.”
London: A Life In Maps and Magnifi cent Maps are published by
the British Library; Mapping London by Black Dog Publishing;
timetravelexplorer.com, stephenwalter.co.uk
numérique. J’ai envie de voir si les gens ne
pourraient pas laisser leurs propres onglets sur
la carte et la personnaliser. »
Si The Island offre une perspective moderne,
Walter se place dans une longue tradition :
« Nous aimons nous vanter de notre grande et
forte tradition londonienne de cartographie.
C’est une façon de célébrer notre histoire et notre
importance. The Island était une parodie
Left: detail
from the
Copperplate
map of the
1550s
À gauche :
détail du plan
Copperplate
de 1550
de carte médiévale. Le truc, c’est qu’une grande partie
était personnelle et une réaction contemporaine à la
ville alors que de prime abord on dirait une carte assez
traditionnelle du monde. »
The Island en est un exemple extrême, la
subjectivité des cartes comme miroirs des opinions
de leur créateur est un fait acquis depuis longtemps.
Dans Mapping London, Foxell écrit : « La carte, réplique
à l’échelle d’une ville entière, place son créateur face à un
choix : que faut-il exclure ? Tel un sculpteur, le cartographe
s’attaque au bloc de pierre brute de la ville pour en révéler la
forme et la représentation cachées. »
Un point développé par Barber : « Les cartes montrent
toutes quelque chose de différent et votre appréciation d’une
carte dépendra de ce que vous en attendez. Parfois la carte
que veut M. Tout-le-monde est à l’opposé de celle que l’expert
estime être la meilleure : avec ses rues agrandies à l’extrême
et ses espaces ouverts réduits, l’A-Z est un miroir déformant. »
Ironie du sort, l’avènement des cartes numériques se fait
aux dépens de leurs cousines d’antan. Avec le GPS et le SatNav,
les gens boudent l’A-Z. Le numérique prendra ainsi en compte
la métamorphose de l’Est londonien causée par les Jeux
olympiques, beaucoup plus vite que les versions papier.
Visick rapporte un exemple entre mille : « L’autre jour, je
parlais avec un homme d’affaires d’une soixantaine d’années.
Il ne demande plus son chemin : son téléphone portable le
mène toujours à bon port. »
Du pain bénit pour les créateurs de cartes numériques,
qui présentent l’information d’une manière compréhensible
par tous. Dans ce Londres parfois diffi cile à appréhender,
une carte thématique qui fractionne la ville en blocs
d’informations localisées faciles à assimiler est très utile.
Walter conclut avec philosophie : « Plus nos vies deviennent
compliquées et plus nous nous déplaçons facilement, plus les
cartes se focalisent sur notre personne. »
Master of all
he surveys:
detail from
the William
Morgan
London map
of 1682
Ci-contre :
détail du plan
de William
Morgan
de 1682
METROPOLITAN 85

In juli vorig jaar introduceerde
de Londense burgemeester Boris
Johnson een project dat de mensen
in staat stelde om bij 300 dockingstations
een fi ets te huren. Al
binnen enkele dagen waren overal
op het internet plattegronden te
vinden met de exacte locatie van de
dockingstations en welke het meest
gebruikt zouden worden. Het waren
gratis plattegronden, voor de grap
gemaakt door technische bollebozen
en bedoeld voor fi etsers, toeristen en
liefhebbers van plattegronden.
In Londen brengen ze namelijk
alles in kaart: gratis wifi -spots,
plekken waar zich de meeste Twitteractiviteit
voordoet en waar het
dichtstbijzijnde openbare toilet is.
De liefde voor plattegronden
is diep geworteld in de Londense
psyche. Twee favoriete iconen van
de stad zijn platte gron den: de A-Z,
de zakatlas die zelfs doorgewinterde
Londenaren bij zich dragen; en de
platte grond van de ondergrondse,
een klassieker die door vervoersbedrijven
overal ter wereld is
gekopieerd en die door kunstenaars
wordt ‘aangepast’, waarbij stations
worden verruild met voetballers,
fi lms, schrijvers en anagrammen.
In 2006 organiseerde de British
Library de tentoonstelling London:
Life in Maps (vergezeld door een
boek van Peter Whitfi eld). In 2010
volgde Magnifi cent Maps, tot nu toe
de populairste tentoonstelling van
de bibliotheek. Peter Barber, Head of
Maps, was beide keren de curator.
Hij zegt dat de Londense liefde voor
platte gronden sterker is dan in Parijs.
“De Fransen hebben een afkeer
van plattegronden”, zegt hij. “In het
algemeen gebruiken ze geen kaarten
en er is ook geen markt voor oude
kaarten zoals in Londen. In Frankrijk
worden oude kaarten weggegeven
– ze worden geassocieerd met
Londen trekt zijn plan
De liefde van Londenaren voor plattegronden is meer dan een kwestie van de weg
willen vinden. Peter Watts zoekt de meest bijzondere gedrukte en digitale kaarten
autoriteit en gezien als werktuigen
van administratie en controle. Maar
in Engeland werden ze door de privésector
ontwikkeld en daarom ook
niet gezien als inmenging.”
Als voorbeeld haalt hij de voornaamste
kaarten uit het verleden
aan: de Copperplate-kaart van rond
1550, de Morgan-kaart uit 1682, de
John Rocque-kaart uit 1746 en de
Horwood-kaart uit 1829. Hij maakt
onderscheid tussen twee soorten:
fi unctionele kaarten die van A naar
B (of A tot Z) helpen en thematische
of artistieke kaarten die informatie
cartografi sch in beeld brengen.
“Er wordt wel gezegd dat 80
procent van alle kennis ruimtelijk is.
Je kunt elk fenomeen een geologische
referentie geven en in kaart
brengen”, aldus Barber. “Dankzij
digitale technieken ligt dit nu binnen
ieders bereik. Nieuw is het gemak
waarmee dit gedaan kan worden
en de hoeveelheid infor matie die in
beeld gebracht kan worden.”
Bill Visick, voormalig manager bij
IBM, ontwikkelde een combinatie
van de twee soorten, de London
Time Travel Explorer (TTX) app
voor de iPhone. De app heeft vier
plattegronden van Londen, van
1746 tot 1862, en een hedendaagse
stadskaart. Met behulp van GPStechniek
kun je oude en nieuwe
plattegronden samenvoegen en
ontdekken hoe de straat waarin je
staat veranderd is. Kortom, je maakt
een virtuele reis in de tijd.
De app is voor Londenaren die
willen zien hoe hun stad door de
eeuwen heen veranderd is, maar ook
voor toeristen. Voor hen werkt hij als
een gids met audio en foto’s. Visick
hoopt dit nog verder te ontwikkelen.
“De mensen kunnen hun eigen foto’s
en informatie uploaden. We denken
ook aan speciale versies, zoals een
literaire of een muziekversie. Ik ben
al in gesprek met een grote Londense Poverty Map
voetbalclub die een eigen versie wil.” uit 1889,
waarop
Londense musea zijn ook volop
de straten
actief met plattegrond-apps. De
verschillend
Street Museum app van het Museum gekleurd zijn
naar gelang
of London gebruikt ‘toegevoegde
van inkomen
realiteit’ om archieffoto’s aan het
straatbeeld toe te voegen, terwijl
het V&A een wandel-app produceert voor de
tentoonstelling The Cult of Beauty: The Aesthetic
Movement 1860-1900. Deze gids brengt bezoekers
naar de voornaamste locaties van de Esthetische
Beweging in Kensington en Chelsea.
De ironie van digitale plattegronden is dat ze
ten koste gaan van de ouderwetse plattegronden.
Een A-Z is overbodig als je GPS of satellietnavigatie
gebruikt. Digitale kaarten zijn ook sneller up-todate
dan een gedrukt exemplaar. Wat handig is met
al die olympische uitbreidingen in Oost-Londen.
Stephen Walter, kunstenaar en bedenker van
The Island, een immense detailkaart van Londen
vol culturele en politieke informatie en grappen:
“Hoe gecompliceerder het leven wordt en hoe
makkelijker het landschap te doorkruisen is, hoe
meer plattegronden over onszelf lijken te gaan.”
London: A Life In Maps en Magnifi cent Maps
worden uitgegeven door de British Library,
timetravelexplorer.com, stephenwalter.co.uk
METROPOLITAN 87
Photograph: © Museum of London

As Paris gears up to pay a special five-night tribute to Patti Smith
this month, the original rock chick reflects on her enduring
passion for French culture, her late lover, American artist Robert
Mapplethorpe, and other dearly departed. By Marie-Noelle Bauer
Back in the 1970s, at the peak of New York’s
bohemian heyday, Patti Smith and Robert
Mapplethorpe were among the struggling yet
glamorous denizens of the infamous Chelsea
Hotel. On the rare occasions they had an
argument, the couple retreated to what they
called the “bad doughnut shop” on the corner of
Eighth Avenue and 23rd Street. While
Mapplethorpe made do with a stale jelly
doughnut, she’d always order a more expensive
French cruller. “Patti,” he’d tease, “you don’t
really like them; you’re just being diffi cult. You
just want them because they’re French.”
Over 40 years later, Smith still chuckles at
the memory as she sips Starbucks at her hotel in
the Marais, a converted Gothic church where she
stayed during her fi rst Paris visit in 1969. “I’ve
always been like that, I was just attracted to
France. As a young girl I was drawn to Joan of Arc.
This young mystical soldier was my fi rst French
heroine. And then of course there was French
literature and poetry, with Cocteau, Verlaine,
Genet, Artaud, Nerval and of course Rimbaud.”
Of course. One almost expects Smith to let
out a girlish sigh of as she evokes her great
unrequited crush, Arthur Rimbaud (who died in
1891). His shadow looms large over the opening
pages of her recent, critically acclaimed memoir
88
METROPOLITAN
Just Kids, where she rhapsodises that he was
“the archangel who saved her from factory life”.
When she eventually fl ed her dead-end life in
New Jersey, taking a one-way ticket to New York
to follow in his artistic footsteps, she packed a
shoplifted copy of one of Rimbaud’s books, so
they could “escape together”.
At 65, her love for the French poet still
prevails. The day preceding our interview she’d
taken part in an offi cial tribute to him
alongside actress Isabelle Huppert. But he’s not
the sole object of her affection: “When I’m here
I like to go to the Montparnasse cemetery to
spend time with Brancusi, Beckett, Jean Seberg
and my old friend Susan Sontag,” she says. “Or I
might go to the Père Lachaise one to say hello
to Proust, Nerval or Jim Morrison. Some might
fi nd this depressing. Not me. I feel happy in the
proximity of people that I studied, learned
from and loved.”
Yet Smith has also been on the receiving end
of her fair share of French valentines lately. In
2008, Paris’s prestigious Fondation Cartier
organised a sweeping exhibition of the artist’s
drawings as well as photos she’d taken with her
trusty Polaroid Land Camera. This month she’ll
have carte blanche at the capital’s Cité de la
Musique for fi ve nights of poetry and music,

Ôde aux fantômes
À l’approche des cinq soirées d’hommage
que s’apprête à lui rendre la capitale
française, Patti Smith se confi e à
Marie-Noëlle Bauer sur sa passion pour la
culture française et la perte de plusieurs
êtres chers, parmi lesquels son amant,
l’artiste américain Robert Mapplethorpe
À la grande époque du New York bohème des
années 70, Patti Smith et Robert Mapplethorpe
étaient de la faune glamour et malmenée par la
vie qu’accueillait le sulfureux Chelsea Hotel. Ses
rares disputes, le couple partait les passer dans ce
qu’ils avaient baptisé le “boui-boui à doughnuts”,
au coin de la Huitième avenue et de la 23 e Rue.
Mapplethorpe, qui s’y contentait d’un doughnut
rassis à la confi ture, taquinait gentiment Patti,
qui, elle, prenait toujours un beignet français, plus
cher : « Tu n’aimes pas vraiment ça, Patti. Tu fais la
diffi cile. C’est français, alors tu en veux. »
Quarante ans plus tard, elle rit encore à ce
souvenir, en sirotant un Starbucks dans son hôtel
du Marais, aménagé dans une ancienne église
gothique, où elle séjourna lors de sa première
visite à Paris en 1969. « J’ai toujours été attirée par
la France. Plus jeune, j’étais fascinée par Jeanne
d’Arc. Cette mystique a été ma première héroïne
française. Après, bien sûr, il y a eu la littérature et
la poésie françaises avec Cocteau, Verlaine, Genet,
Artaud, Nerval et bien sûr, Rimbaud »
Ah, Rimbaud… On s’attendrait presque à la
voir pousser un soupir d’adolescente enamourée
à l’évocation de ce grand amour non réciproque
– et pour cause, Arthur Rimbaud est mort en 1891.
L’ombre du poète plane sur les premières pages
de Just Kids, ses mémoires récemment acclamées
METROPOLITAN 89

90 METROPOLITAN
culminating with a performance of the album
that put her on the rock’n’roll map: 1975’s Horses.
However, France’s greatest tribute to her has
undoubtedly been the little fl oret winking from
her jacket. A Commander of the Ordre des Arts
et des Lettres medal – the country’s highest
artistic honour – was bestowed on her in 2005.
Gazing down at it lovingly, she explains: “My
commander medal is my favourite thing. Some
say that as an artist I shouldn’t accept honours
from the establishment, but for me it comes
from the French Republic, not any particular
political party. And the French Republic is a
beautiful ideal, so I embrace it at its highest. My
own people affectionately call me Commander.
I don’t just wear it in France, it’s part of my
uniform: in the morning I put on my fl oret and
have my coffee.”
Dressing up has always held an almost
magical quality for Smith. Throughout her
memoir, clothes and accessories mark important
turning points in her life, like modern relics: the
Salvation Army raincoat she purchases after
giving up a child for adoption and deciding to
leave for New York; the Persian bracelet that she
and Mapplethorpe give again and again to each
other throughout their relationship; and of
course that pristine white shirt that she sported
on the iconic cover for Horses.
The French seem particularly fond of
revisiting her androgynous-chic look, via
fashion spreads. “I owe my sense of style to the
French – to people like Baudelaire, French fi lms
and French New Wave fi lms, so if I’m referenced
going back to themselves. I’m still wearing the
same things. When I attended that Rimbaud
tribute yesterday, my friend Ann
Demeulemeester, who makes a lot of my
clothes, came from Antwerp with a white shirt
in a little bag, that I slipped on in the toilets so I
could look presentable when I went onstage. My
daughter, who’s 23, sometimes fi nds old
photographs of me and says, ‘Mommy, you’re
the same person!’ She fi nds comfort in the fact
that I’ve always been the same. And it’s funny
because she now steals my clothes!”
The most memorable images of Smith in her
youth, including the cover photo for Horses,
were taken by Robert Mapplethorpe. They
became inseparable after a chance meeting,
briefl y after her arrival in New York. In the
green-eyed artist she essentially found a living,
breathing Rimbaud to love and create with.
“They resembled each other in an interesting
way,” she says, pushing back an unruly wisp of
hair, “in that they were both certain of their
gifts and they both had very little validation
from the outside world and hungered for it.
Robert was socially shy, wasn’t very articulate,
didn’t like to read, but he had absolute
confi dence and a bit of bitterness that he wasn’t
recognised, which Rimbaud also had.”
The two men also shared a sexually
adventurous streak. In his youth, Rimbaud
embarked on a dalliance with fellow French
poet Paul Verlaine culminating in a drunken
duel; later, after he’d given up poetry and gone
to work as a trader in East Africa, he took a series
of native women as mistresses. Mapplethorpe
by French stylists and magazines they’re only Photograph: ©Robert Coney, Guido Harari, Getty, Corbis
“We had more than a physical relationship.
When we finished that side of things we
still had so much left; we magnified each other”
Her deep
friendship
with Robert
Mapplethorpe
is the subject
of Smith’s
Just Kids
À g. : Robert
Mapplethorpe
et avec Patti
Smith en
couverture
de Just Kids

par la critique où Smith décrit avec lyrisme cet
« archange venu la sauver d’une vie à l’usine ».
Quand elle quitta fi nalement son existence
sans perspective du New Jersey, ce fut avec un
aller simple pour New York et un livre (volé) de
Rimbaud pour « s’échapper ensemble ».
À 65 ans, son amour du poète français reste
intact. La veille de notre rencontre, elle participait
aux côtés d’Isabelle Huppert à un hommage
offi ciel à Rimbaud. Ce qui n’empêche pas son cœur
de battre pour d’autres : « Quand je suis à Paris,
j’aime aller au cimetière du Montparnasse passer
un moment avec Brancusi, Beckett, Jean Seberg
et ma vieille amie Susan Sontag. Ou alors saluer
Proust, Nerval ou Jim Morrison au Père Lachaise.
On pourrait trouver ça déprimant. Pas moi. Je
me sens bien auprès de ces personnes que j’ai
étudiées, aimées et desquelles j’ai tant appris. »
N’allez pas croire que cet amour pour la France
soit à sens unique. En 2008 furent exposés à la
prestigieuse Fondation Cartier dessins et photos
prises par l’artiste à l’aide de son fi dèle Polaroïd
Land et, en janvier, la Cité de la Musique lui
donnera carte blanche pour cinq nuits de poésie
et de musique. Point d’orgue, un concert où Smith
jouera Horses, l’album de 1975 qui la fi t entrer dans
l’histoire du rock’n’roll.
Mais le plus grand des hommages que lui
a rendus la France est sans conteste la rosette
qu’elle arbore à la boutonnière : la médaille de
Commandeur des Arts et des Lettres, la plus
prestigieuse décoration artistique française,
reçue en 2005. Avec un regard de tendresse, elle
explique : « Ma médaille de Commandeur est ma
chose préférée. Selon certains, un artiste devrait
refuser les honneurs de l’establishment. Pour moi,
elle vient de la République française, pas d’un
parti politique. La République française étant un
bel idéal, je l’accepte totalement. Mes proches
m’appellent affectueusement Commandeur.
Cette rosette fait partie de mon uniforme et pas
qu’en France : le matin, j’accroche ma rosette, puis
je prends mon café. »
L’habit a toujours eu quelque chose de magique
pour Smith, comme l’attestent ses mémoires où
vêtements et accessoires signent les tournants
de sa vie comme autant de reliques modernes :
l’imperméable de l’Armée du Salut, acheté après
avoir confi é son enfant à l’adoption et décidé de
rejoindre New York, le bracelet persan qu’elle et
Mapplethorpe s’offrent sans cesse au fi l de leur
relation et bien sûr la fameuse chemise blanche
immaculée de la mythique pochette de Horses.
Un look androgyne-chic que les pages mode
des magazines français ne se lassent pas de
réinterpréter : « Mon sens du style, je le dois
aux Français, à des gens comme Baudelaire, les
Posing at the
cover shoot
for her album
Easter
Ci-dessus :
pose lors de
la séance
photo pour
l’album Easter
fi lms français, la Nouvelle Vague. Ces stylistes
et magazines français qui s’inspirent de moi
ne font en réalité qu’un retour aux sources. Je
porte toujours les mêmes choses : mon amie
Ann Demeulemeester, qui crée la plupart de mes
vêtements, est venue hier d’Anvers m’apporter
une chemise blanche que j’ai enfi lée dans les
toilettes pour être présentable sur scène lors de
l’hommage à Rimbaud. Quand ma fi lle de 23 ans
tombe sur de vieilles photos de moi, elle me dit :
‘Tu n’as pas changé, Maman !’ Ça la rassure. Le
plus drôle, c’est qu’elle me pique mes vêtements ! »
Les images les plus mémorables de la jeunesse
de Smith, comme la photo de couverture de
Horses, furent prises par Robert Mapplethorpe.
Smith vient à peine d’arriver à New York
quand elle trouve en l’artiste aux yeux verts un
Rimbaud de chair et de sang, partenaire d’amour
et de création. Ils ne se quitteront plus. « Leur
ressemblance étaient très intéressante, dit-elle.
Tous deux étaient convaincus de leur talent et
METROPOLITAN 91

The
godmother
of punk stays
punk
Un cliché
récent de la
« marraine
du punk »
meanwhile spent 12 years with Smith, all the
while wrestling with his homosexuality. She
saw him go out into the streets to sell his body
so that they could eat, and experiment with
increasingly hardcore homoerotic imagery in
his photographic works.
Their unconventional relationship is the
focus of Just Kids – Smith’s fi rst work of prose,
which in November won a National Book
Award, the US’s foremost literary prize – and she
evokes it with remarkable honesty and deftness
of touch. “Many of the things happened almost
40 years ago, and I’ve gone through a lot of life
since then and I feel very compassionate
towards both of us because we were very young.
“One of the things I’ve noticed in biographies
is that writers are often very unforgiving to their
subjects when they were young. I think that’s
one thing that I do understand. I can comprehend
youth. I’m mostly interested in whether a person
is a good and honest person. And Robert was a
really good person. He tried to suppress his
nature because of me, and it took me a while to
understand, but once I did I was hopefully able to
help him. The core of our relationship was not sex
– that’s not to say that we didn’t have a normal
physical relationship – but we had more. When
we fi nished that side of things we still had so
tous deux n’ont reçu qu’une infi me partie de la
reconnaissance recherchée. Robert était timide, ne
s’exprimait pas très bien et n’aimait pas lire, mais
il était très sûr de lui et assez amer de ne pas être
reconnu. Comme Rimbaud. »
Autre similitude, une sexualité aventureuse.
Adolescent, Rimbaud s’embarque avec son
confrère poète Paul Verlaine dans une aventure
qui culmine dans un duel alcoolisé. Plus tard,
devenu négociant dans la Corne de l’Afrique, il
accumule les maîtresses. Mapplethorpe, de son
côté, passa avec Smith douze années tourmentées
par son homosexualité. Douze années où Smith
vit Mapplethorpe vendre son corps dans les rues
pour les nourrir et la teneur homoérotique de ses
œuvres photographiques se radicaliser.
Cette relation anticonformiste est au centre
du premier ouvrage de prose de Smith, Just Kids,
lauréat en novembre du National Book Award,
le plus prestigieux prix littéraire américain. Elle
much left; we magnifi ed each other.”
Following his death from AIDS in 1989,
Mapplethorpe’s name became a byword for
controversy: critics lambasted his nudes of black
men as racist, while his explicit S&M pictures
sparked a more general controversy about the
public funding of artworks in the US. With Just
Kids Smith is clearly trying to redress his legacy:
“Yes, he did die of Aids and make certain
controversial photographs, but that’s not all
there was about him. I wrote this book because
he asked me to write it, but also to present
Robert as a human being.”
Ironically, Mapplethorpe had always worried
that Smith’s raucous brand of punk music would
never be embraced because it was too
controversial and you couldn’t dance to it. But
he was proven wrong when her single Because
the Night (co-written with Bruce Springsteen)
became a monster hit. But shortly after, the
singer – who’d enthralled audiences with her
powerful persona and her songs about freedom
– got married to fellow American rocker Fred
“Sonic” Smith of the MC5, had two children, and
disappeared into happy housewifedom.
This was a decision that baffl ed her fans,
leading to dark whispers that her husband had
tamed and silenced the wild woman of rock,
« Nous avions plus qu’une relation physique.
Une fois cet aspect passé, il nous restait encore
tellement. Nous nous magnifiions l’un l’autre »
l’évoque sans détour, avec beaucoup de facilité.
« Tout cela s’est passé il y a presque 40 ans. J’ai
beaucoup vécu depuis et je ressens une grande
compassion pour ce que nous étions à l’époque.
Nous étions si jeunes.
« J’ai remarqué que les auteurs de biographies
sont souvent très durs envers la jeunesse de leur
sujet. S’il y a bien une chose que je comprends,
c’est la jeunesse. Je m’intéresse surtout à la bonté
et à l’honnêteté des gens. Robert était vraiment
bon et honnête. Il a tenté de nier ce qu’il était,
pour moi. J’ai mis du temps à comprendre, mais
j’espère avoir pu l’aider ensuite. Notre relation
n’était pas basée sur le sexe. Non pas que nous ne
partagions pas une relation physique normale,
mais nous avions plus que ça. Une fois cet aspect
passé, il nous restait encore tellement. Nous nous
magnifi ions l’un l’autre. »
Après sa mort du sida en 1989, le nom de Robert
Mapplethorpe devint synonyme de controverse.
METROPOLITAN 93

Lost for words on the continent?
Let be your guide.
Learning a language needn’t be hard. With the Paul Noble
method you can learn in hours what would otherwise take years.
No paper, no pens, no textbooks. Just listen, speak and learn
with confidence.
Search online for ‘Collins with Paul Noble’ to try a free demo.
Collins French
with Paul Noble.
The Natural way to
learn a language.
Also available for
Spanish and Italian.
12 CDs £49.99
collinslanguage.com

Photograph: Getty
rumours fanned by the fact that she returned to
the stage after his death in 1994, with an album
entitled Gone Again. The truth is clearly more
complex: “When I married I left rock ’n’ roll and
public life behind, moved to Detroit and lived a
simple life with my husband, deferring to the
life he designed for us.
“Some people think I did nothing during those
16 years. Raising children is enough. But I also
wrote every day, including at least four books I’ve
yet to publish. I studied Impressionism, Japanese
literature. My husband, who was very
politically astute, taught me quite a bit about
politics and even about sports, which I knew
little about. During those 16 years I had to
reinvent my freedom. I couldn’t sit around
smoking pot and writing poetry all night. It’s
very important for a person who is an artist or
has a career to understand that if you desire to
have children that’s going to demand a huge
amount of sacrifi ce. And that’s something I’ll
try to convey in my next book. And in my next
book I will also talk about my husband.
“Just Kids really belongs to Robert, that’s why
there’s just one sentence about my husband in
it, a beautiful sentence: Of the man who was to
become my husband, I only wish to say that he
was a king among men and men knew him.”
As she gazes at a copy of her book, showing
her and Mapplethorpe basking in the glow of
youth, she and him against the world, I ask if
she still feels the need to protect him. Her face
softens. “Well, he always watched my back and
moments before he lost consciousness, I promised
I’d watch out for him for the rest of his life.”
Patti Smith plays Cité de la Music January 17-22
Smith was
delighted to
receive the
Commander
of the Ordre
des Arts et des
Lettres medal
from France
in 2005
Patti Smith
arbore avec
fi erté sa
médaille de
Commandeur
des Arts et
des Lettres
Taxé de racisme pour ses nus d’hommes
noirs, il suscite avec ses photos SM un débat plus
général sur les fi nancements publics des artistes
aux États-Unis. Dans Just Kids Patti Smith tente
de réparer la réputation de Mapplethorpe : « Oui,
il est mort du sida et a fait certaines photos
tendancieuses, mais il ne se résumait pas à ça.
J’ai écrit ce livre parce qu’il me l’a demandé, mais
aussi pour le montrer comme un être humain. »
Ce même Mapplethorpe, assez ironiquement,
avait toujours craint que le punk rauque de Smith
ne marche jamais parce que trop sulfureux et
parce qu’on ne pouvait pas danser dessus. Le
succès phénoménal de Because the Night, co-écrit
avec Bruce Spingsteen, devait lui donner tort.
Las, celle dont le charisme et les odes à la liberté
avaient conquis le public épousa peu après le
rockeur américain Fred « Sonic » Smith, de MC5,
eut deux enfants et disparut pour la vie rangée
d’une mère de famille accomplie.
Une décision que ses fans ne comprirent pas.
On murmura que l’époux avait maté et réduit
au silence la grande rebelle du rock. Une rumeur
alimentée par son retour sur scène après son
veuvage en 1994, avec un album intitulé Gone
Again. La vérité est bien plus complexe.
« À mon mariage, j’ai quitté le rock’n’roll et la
vie publique. Je suis partie à Detroit avec mon
mari, me ralliant à la vie qu’il voulait pour nous.
Certains pensent que je n’ai rien fait pendant
ces 16 ans. Élever des enfants, c’est déjà bien
assez. J’ai écrit, aussi, tous les jours. Quatre livres,
sinon plus, qu’il me reste à publier. J’ai étudié
l’impressionnisme, la littérature japonaise. Mon
mari, féru de politique, m’a beaucoup appris sur
le sujet. Sur le sport aussi, un sujet dont j’ignorais
presque tout. J’ai dû réinventer ma liberté au cours
de ces 16 années. Je ne pouvais pas traîner un joint
à la bouche et écrire des poèmes toute la nuit.
Pour un artiste qui a une carrière, il est crucial de
comprendre qu’avoir des enfants va exiger de gros
sacrifi ces. J’évoquerai cela dans mon prochain
livre, où je parlerai également de mon mari.
« Just Kids est vraiment le livre de Robert, c’est
la raison pour laquelle il ne contient qu’une phrase
sur mon mari, une belle phrase : ‘De celui qui
allait devenir mon mari, je veux seulement dire
qu’il était un roi parmi les hommes et les hommes
le connaissaient.’ »
Son regard se perd sur un exemplaire du livre
montrant cette image de Mapplethorpe et elle,
beaux, jeunes, unis contre le monde. Ressentelle
encore le besoin de le protéger ? Son visage
s’adoucit. « Il a toujours été là pour moi. Juste
avant qu’il perde connaissance, j’ai promis que je
le protègerais pour le reste de sa vie. »
Patti Smith, Cité de la Musique, du 17 au 22 janvier
METROPOLITAN 95

Beijing, Geneva,
Grenoble, London,
Moscow, New York,
New Delhi, Singapore
High Flyers Start Here
Global Executive MBA
Accreditations
ACCELERATE YOUR CAREER
WITH WITH OUR OUR EUROPEAN EUROPEAN EXECUTIVE EXECUTIVE MBA MBA
Incorporating five campuses across Europe (London, Paris, Berlin, Madrid
and Turin), the ESCP Europe EMBA is a flexible programme which focuses on
leadership and innovation. Capitalising on our unique pan-European structure,
it offers a truly multicultural qualification.
Designed to maximise your potential and ensure your professional success,
our EMBA programme is ranked 1 st in the world for career progression by the
Financial Times, with ESCP Europe as a whole consistently placing amongst
the top business schools in Europe.
Take advantage of:
* FT EMBA Rankings, 2010
High Potential executives
Multi-site program
www.ggsb.com/emba
Find out more about the EMBA at our Taster Event, taking place at the London campus on 3 rd February 2011.
For more information, contact Linda Brunello. Tel: +44 (0)20 7443 8842, Email: lbrunello@escpeurope.eu, or visit our website: www.escpeurope.eu/execed-london.
EFMD
www.escpeurope.eu
dikomo - Oct 2010 - visuel Philippe Tur

Fotografi e: Corbis
In de jaren 70, het hoogtepunt
van de vrijbuiterij in New York,
behoorden Patti Smith en Robert
Mapplethorpe tot het bonte gezelschap
bewoners van het beruchte
Chelsea Hotel. Op de zeldzame
momenten dat ze onenig heid
hadden, trok het stel zich terug
in wat ze de ‘bad doughnut shop’
noemden, op de hoek van 8th
Avenue en 23rd Street. Terwijl
Mapplethorpe zich er beperkte tot
een weinig verse jam-doughnut,
deed Smith zich tegoed aan een
duurdere Franse beignet. “Patti,” zei
hij dan plagend, “je vindt ze niet eens
lekker, je doet gewoon moeilijk. Je
eet ze alleen omdat ze Frans zijn.”
Veertig jaar later moet Smith
lachen als ze eraan terug denkt, terwijl
ze een Starbucks drinkt in haar hotel
in de Marais, een gerenoveerde kerk
waar ze tijdens haar eerste bezoek
aan Parijs in 1969 verbleef. “Ik heb
me altijd tot Frankrijk aangetrok ken
gevoeld. Als klein meisje door Jeanne
d’Arc. En later door de literatuur,
Cocteau, Verlaine, Genet, Artaud,
Nerval en natuurlijk Rimbaud.”
Arthur Rimbaud overleed in 1891
maar zijn schaduw hangt onmiskenbaar
over de eerste pagina’s van haar
onlangs gepubliceerde memoires,
Just Kids, waarin ze hem ophemelt als
“de aartsengel die mij redde van het
fabrieksleven”. Toen ze eindelijk haar
uitzichtloze bestaan in New Jersey
ontvluchtte met een enkeltje New
York om in zijn voetsporen te treden,
had ze in haar bagage een gestolen
boek van Rimbaud, zodat ze “samen
konden ontsnappen”. Op inmiddels
65-jarige leeftijd is haar liefde voor de
Franse dichter nog onveranderd.
Frankrijk heeft Smith duidelijk in
de armen gesloten. In 2008 organiseerde
de prestigieuze Fondation
Cartier uit Parijs een tentoonstelling
van haar tekeningen en de foto’s die
Rijk der geesten
Aan de vooravond van vijf optredens in Parijs praat rock-chick Patti Smith met
Marie-Noelle Bauer over haar liefde voor de Franse cultuur – en Robert Mapplethorpe
ze met haar geliefde Polaroid Land
Camera maakte. In januari 2011 krijgt
ze carte blanche voor vijf avonden van
muziek en dichtkunst in de Parijse Cité
de la Musique. Het hoogtepunt wordt
een uitvoering van het album uit 1975
waarmee ze doorbrak: Horses.
De grootste erkenning die Frankrijk
haar echter kon geven was die van
Commandeur des Arts et des Lettres,
de hoogste artistieke onderscheiding
in Frankrijk, die haar in 2005 toekwam.
De meest gedenkwaardige foto’s
van een jeugdige Smith, inclusief
de hoesfoto voor Horses, werden
gemaakt door Robert Mapplethorpe.
Kort na haar aankomst in New York
ontmoetten ze elkaar bij toeval,
waarna ze onafscheidelijk werden. In
Mapplethorpe vond ze een levende
Rimbaud die ze kon liefhebben en die
haar creatieve geest aanwakkerde.
Hun onconventionele relatie is het
onderwerp van Smiths eerste proza,
Just Kids, dat haar in november een
National Book Award opleverde, de
belangrijkste literatuurprijs in Amerika.
Ze praat er opvallend open en eerlijk
over. “Veel van die dingen gaan 40
jaar terug in de tijd. Ik heb sindsdien
veel meegemaakt, maar koester nog
altijd sterke gevoelens over ons beiden
omdat we heel jong waren.
“Robert was een prachtig mens. Hij
onderdrukte zijn karakter, maar dat
deed hij voor mij. Het heeft me enige
tijd gekost om het te begrijpen. Onze
relatie was niet gericht op seks. Ik wil
niet beweren dat we geen lichamelijke
relatie hadden, maar er was meer
dan dat. We maakten elkaar sterker.”
Na zijn vroegtijdige dood in 1989
door aids, werd Mapplethorpe een
synoniem voor controverse: critici
kraakten zijn naaktfoto’s van zwarte
mannen af als racistisch, terwijl zijn
expliciete SM-foto’s de discussie
deden opwaaien over het subsidiëren
van kunst met belasting geld. Met
Just Kids probeert Smith bijval te vinden voor
het gedachtengoed van Mapple thorpe. “Ja, hij is
overleden aan aids, maar hij had toch echt meer te
bieden. Ik heb dit boek geschreven omdat Robert
dat wilde, maar ook omdat ik wil dat de mensen
zich hem herinneren als een menselijk wezen.”
En dan te bedenken dat Mapplethorpe bezorgd
was dat de ruige punkmuziek van Smith nooit zou
worden geaccepteerd omdat die te controversieel
was en er niet op gedanst kon worden. Smith
bewees zijn ongelijk met haar monsterhit ‘Because
the Night’, die ze met Bruce Springsteen schreef.
Kort daarna trad de vrijgevochten zangeres echter
in het huwelijk met de Amerikaanse rocker Fred
‘Sonic’ Smith van MC5. Ze kreeg twee kinderen,
waarna ze zich terugtrok uit de muziek en zich
richtte op een leven als huisvrouw.
“In mijn volgende boek schrijf ik ook over mijn
echt genoot. Just Kids is voor Robert.” Ze staart
naar het omslag, met haar en Mapplethorpe in de
bloei van hun leven, samen tegen de rest van de
wereld. Ik vraag of ze nog de behoefte voelt om
hem te beschermen. Haar gezicht krijgt een zachte
uitdrukking. “Hij nam mij altijd in bescher ming en
vlak voor hij het bewustzijn verloor, heb ik beloofd
om de rest van mijn leven voor hem te zorgen.”
Patti Smith, 17-22 januari, Cité de la Musique.
METROPOLITAN 97

English
caption
xxxxxx xxxx
xxxx xxx xxx
xxxx xx
French
caption xx
xxxxx xxxxx
xxxxxx xxx
98 METROPOLITAN

MASTERCHEFS
OF THE
UNIVERSE
The hottest chefs in Paris right now aren’t chasing
Michelin stars in establishment kitchens, they’re
blazing a trail in small, self-styled restaurants
of their own. Adrian Moore samples
the mini-gastro trend.
Photography by Antoine Doyen
micro-restos :
beaux à la louche
Les chefs parisiens les plus en
vue du moment semblent tous
appartenir à la coterie de la
table d’auteur
METROPOLITAN 99

Though the rumours of the demise of French cooking
have been greatly exaggerated – see Au Revoir to All That
and The Death of French Cuisine? – it’s true that years of
status quo in the kitchens and an excess of hubristic Gallic
posturing did almost drive their cuisine into the ground.
But now France’s culinary world seems to be turning
things around and has birthed what looks like le next big
thing: the mini-gastro.
Beyond bistronomy, the new bistro trend that has been
the French foodie standard in recent years (where young,
classically trained chefs have quit the Michelin rat race to
open up their own little places in out of the way
neighbourhoods, offering excellent quality market menus),
the mini-gastro, or table d’auteur is now shaking up the City
of Light’s dining scene.
These small, iconoclastic eateries often resemble
neo-bistros, but have distinguished themselves and risen
above mere bistronomic aspirations by dint of their talent
and imagination and occasionally just pure accident. As
Alexandre Cammas, founder of the infl uential Le Fooding
collective, says, “Tables d’auteur are places with a human
dimension, which forget investors and cash fl ow, and
resemble their chef-owners, who are more
Above: Sven
Chartier visits
the outer
limits at
Saturne
Ci-dessus :
Sven Chartier
suit le rythme
des saisons
au Saturne
100 METROPOLITAN
inspiring than chefs who torture themselves
for another Michelin star or for having lost
one… These places offer much more than just a
good quality-price ratio. They tell the story of
someone who wants to make you live an
experience, share his passion with you. A
sincere passion.”
As Bruce Palling, food columnist for the Wall
Street Journal Europe, has said, “The new
Si, n’en déplaise aux auteurs de Au Revoir
to All That et The Death of French Cuisine,
la cuisine française n’est pas encore morte,
force est de constater que des années de
statu quo culinaire assaisonnées d’une forte
dose d’orgueil franco-français semblaient
l’avoir bien abattue. Mais le monde culinaire
français semble renverser la vapeur avec
ce qui pourrait être la prochaine grosse
tendance, j’ai nommé la micro-gastronomie.
Au-delà de la tendance de ces dernières années à la
Right: Shinichi
Sato serves
the sharpest
seafood at
Passage 53
À droite :
Shinichi Sato
offi cie au
Passage 53
bistronomie, ces néo-bistros ouverts par de jeunes chefs de
formation classique dans des quartiers reculés (adieu course
au Michelin, bonjour menus de qualité à base de produits
du marché !), le micro-restaurant, ou table d’auteur, crée
maintenant une petite révolution dans la Ville Lumière.
Ces petits restaurants iconoclastes ressemblent
souvent aux néo-bistros, à ceci près qu’à force de talent et
d’imagination (de chance, parfois), les petits nouveaux
ont dépassé leurs maîtres bistronomes. Comme le dit
Alexandre Cammas, fondateur de l’infl uent collectif Le
Fooding, « les tables d’auteur ont une dimension humaine.
Elles oublient investisseurs et fl ux de trésorerie et
ressemblent à leurs cuisiniers-propriétaires qui font plus
rêver que ces chefs se torturant le cerveau pour la perte
ou le gain d’une étoile Michelin. Ces tables sont bien plus
qu’un bon rapport qualité-prix, elles racontent l’histoire
de quelqu’un qui désire vous faire vivre une expérience et
partager sa passion avec vous. Une passion sincère. »
Selon Bruce Palling, chroniqueur gastronomique du
Wall Street Journal Europe, « le mouvement que connaît la
France est l’un des développements les plus passionnants
de ces dernières années. Tous ont en commun cette
volonté de braver les règles et, grâce à leur expérience à
l’étranger, la conscience que l’originalité est tout aussi
importante que la tradition. »
Plus qu’une tendance passagère, les micro-restaurants
représentent peut-être l’évolution la plus rafraîchissante
de la restauration française ces derniers temps : honnêtes
et innovants sans sombrer dans l’effet de mode,
passionnés et surtout attachés au plaisir de plats qui
régalent même ceux qui ont tout vu, tout mangé.
Diffi cile de classer dans une autre catégorie le nouveau
restaurant Jean-François Piège très attendu, récemment
ouvert par le chef éponyme à Paris. Avec ce petit boudoir
de 20 couverts situé juste au-dessus de Thoumieux,
sa brasserie branchée, l’ancien chef du Crillon (et juré
« La cuisine est un peu
comme les langues.
Celles qui ne
s’enrichissent pas
finissent par mourir »

METROPOLITAN 101

movement in France is one of the most exciting culinary
developments in recent years, and the one thing most of them
have in common is a willingness to break the rules, and
thanks to their experience of working abroad, understanding
that originality is just as important as tradition.”
More than just the newest trend, the mini-gastro is
perhaps the most vigorously fresh evolution in the French
restaurant scene of late: honest and innovative without
resorting to fads, and retaining the passion and above all,
pleasure, in food that delights even those who have seen
and eaten it all.
One of the most highly anticipated restaurants in Paris
recently, the 20-seater boudoir-type space Jean-François
Piège, opened by the mercurial former Crillon head chef
and TV host, could not fi t
into any other category
than mini-gastro. Upstairs
from his trendy brasserie
Thoumieux, created with
the hip Costes family of
hoteliers, the new India
Mahdavi-designed dining
room, with its plush carpet,
clubby feel and attentive
service feels almost like a
private house. Blurring the
lines of the traditional
restaurant service, it is
common to see one of the
chefs come from behind
the open kitchen to interact
with diners directly. While
this might perhaps be the
least likely candidate for a
mini-gastro (ie, one by a
very famous chef), Piège’s
total rejection of highpressure
haute cuisine and
striking out to do his own
very original cooking
separates him from the pack.
As Piège himself says, “The strongest thing going for
this restaurant is that I invite people as if they’re coming
to my home. The dining room and the kitchen are close
together, so my chefs don’t hesitate to serve the customer.
The advantage is the nearness with the customer, just
right for our times.” The market-based menu is especially
fl exible, allowing the client to choose from
Right: Viveka
Sandklef and
Jean-Michel
Rassinoux of
Playtime
À droite : le
duo Viveka
Sandklef et
Jean-Michel
Rassinoux
102 METROPOLITAN
“These new places are
not about investors. They
are about individuals
sharing their passion”
the day’s best produce and unlike many
other traditional dining places giving the
client more control. “Cuisine is like
language,” says Piège. “Languages that do
not grow rich become dead languages.”
Passage 53, Guillaume Guedj and Shinichi
Sato’s recent Michelin one-star is very much
what the clued-up local food press would call
an ovni, or UFO. The place defi es description
but has forged its own style, thanks to the vision of its owner
(Guedj) and the talent of its chef (Sato, who trained at the
three-star Astrance). Located in the city’s oldest covered
passageway with a minimalist decor that detracts neither
from the surroundings nor what’s on the plate, this tiny
restaurant offers up a surprise tasting menu with the very
best produce (Guedj’s father-in-law is Hugo Desnoyer, Paris’s
star butcher), prepared with a samurai-like technique and
exacting culinary eye that could only be Japanese.
Sato’s creations such as a sublime veal tartare crowning
a bed of chopped straight-from-the-sea fresh oysters spiked
with yuzu, and an amazing “tempura” of violet artichokes
are dishes that stunned both diners and critics since
opening last year. Former Michelin guide head honcho
Jean-Luc Naret and food critic
François Simon are regulars.
As Guedj puts it: “It takes just
a minute, a second, an
instant… the exchange of a
look, a word, an emotion…
that’s what good cooking
should really be.”

télévisé) signe une association avec le très tendance
Costes. Moquette moelleuse, ambiance de petit comité,
service attentif… On se sent dans la salle au design signé India
Mahdavi comme dans une maison particulière. Ici, on aime
bousculer les traditions hôtelières et il n’est pas rare de voir
un des chefs sortir de la cuisine ouverte pour s’entretenir avec
les clients. Certes, ce restaurant au chef très médiatique peut
surprendre dans la catégorie micro-gastronomique mais son
rejet total des pressions de la haute cuisine et sa soif d’une
cuisine personnelle et originale le distinguent du troupeau.
Selon Piège lui-même, « la principale qualité de ce restaurant
est que j’y reçois les gens comme chez moi. Salle et cuisine
étant très proches, mes cuisiniers n’hésitent pas à servir euxmêmes,
avec pour avantage la proximité avec le client qui sied
à notre époque. » Ici le client n’est pas dépossédé de ses choix
comme dans tant de restaurants traditionnels : très souple, le
menu composé à partir des produits du marché lui permet de
faire son choix parmi les meilleurs produits du jour.
« La cuisine est comme les langues, conclut Piège. Celles qui
ne s’enrichissent pas fi nissent par mourir. »
Passage 53, le restaurant étoilé ouvert récemment
par Guillaume Guedj et Shinichi Sato est ce que la presse
gastronomique locale appellerait un ovni. Diffi cile de décrire
cette adresse au style pourtant affi rmé, né de la vision de
Guedj, le propriétaire, et du talent de Sato, le chef formé à
l’Astrance (trois étoiles au Michelin). Située dans le plus
ancien passage couvert de la ville, avec un décor minimaliste
qui ne distrait ni du contenu de l’assiette ni de ce qui se passe
autour, cette minuscule table propose un menu dégustation
surprise fait des tout meilleurs produits (Hugo Desnoyer,
boucher-star de Paris, est le beau-père de Guedj), préparés
avec une technique de samouraï et une précision culinaire
toutes japonaises.
Above:
Jean-François
Piège in his
eponymous
mini-gastro
Ci-dessus :
Jean-François
Piège dans son
micro-resto
Avec des créations comme ce sublime tartare
de veau sur lit d’huîtres ultra-fraîches relevées
de yuzu ou son étonnant tempura d’artichauts
violets, Sato a stupéfi é amateurs avertis et
critiques culinaires depuis l’ouverture l’année
dernière. Jean-Luc Naret, l’ex-directeur du Guide
Michelin, et le critique gastronomique François
Simon sont des habitués. Comme le dit Guedj :
« Juste une minute, une seconde, un instant...
l’échange d’un regard, d’un mot, d’une émotion... nous
croyons que la bonne cuisine, ça devrait être ça. »
Saturne est peut-être la table parisienne la plus courue du
moment. Son chef Sven Chartier, prodige aux allures de Viking
(il a du sang suédois), reconnaît avoir trois obsessions : « le goût,
le respect des saisons et la sélection des meilleurs produits
possibles ». Un changement de propriétaire a contraint Chartier,
qui offi ciait encore récemment dans les cuisines de Racines,
le bar à vin bio iconoclaste de Pierre Jancou, à reconsidérer son
avenir culinaire. Heureusement pour le public, il a repris avec
Ewen Lemoigne cette ancienne bibliothèque près de la Bourse.
À seulement 23 ans, Chartier a un CV impressionnant : après un
passage chez le chef basque étoilé Arnaud Daguin, il a travaillé
à l’Arpège (trois étoiles au Michelin) sous la direction d’Alain
Passard dont l’infl uence est manifeste dans le respect que
Chartier accorde à chaque produit.
Dans sa cuisine en partie ouverte sur une salle à verrière,
aux lignes pures et aux nuances de bois blond, Chartier
prépare couteaux bretons aux poireaux grillés ou ris de veau
sauce d’huîtres. Des plats étonnamment minimalistes dans
leur présentation, mais montrant une préparation et une
technique pour beaucoup synonymes de Michelin. Les vins
choisis par le sommelier et manager Lemoigne sont presque
tous naturels et biodynamiques.
METROPOLITAN 103

LA MÈRE CATHERINE
Classic French
The oldest bistro in Montmartre
Open daily lunch and diner
Bistro cuisine
www.lamerecatherine.com
This Montmartre landmark on the Place
du Tertre first opened in 1793, and still
attracts tourists in search of old-time
atmosphere. Traditional cuisine. A wide
selection of wines is also available.
M°: Abbesses
6 place du Tertre - Paris 18th - Tel: 01 46 06 32 69

Arguably the hottest table in Paris at the
moment, Saturne, is run by prodigious Swedishblooded,
Viking-looking chef Sven Chartier, who
proclaims: “I have three obsessions: taste, respect
for the seasons, and choosing the best products
possible.” Chartier until very recently manned
the kitchen of Pierre Jancou’s iconoclastic organic
wine bar Les Racines, then a change in ownership
forced him to re-evaluate his culinary future.
Luckily for the dining public, he and colleague
Ewen Lemoigne took over this former library next
to the historic Paris stock exchange. Although
only 23 years old, Chartier has an impressive
culinary background, having worked with
one-star Basque chef Arnaud Daguin and more
recently at the three-star Arpège under Alain
Passard, whose infl uence is evident in the
extreme respect Chartier gives each product.
In the kitchen, partially open to the glassroofed
dining room, all blond wood and sleek
design, he creates dishes such as Brittany razor
clams with grilled leeks or veal sweetbreads with
oyster sauce, surprisingly minimalist in
presentation, but with a preparation and
technique that have more than a few murmuring
Michelin. Wines chosen by sommelier and
restaurant manager Lemoigne are almost
exclusively natural and biodynamic.
Spring is a restaurant often credited with
putting the new wave of mini-gastro cooking on
the map. Back in the day, Chicago native Daniel
Rose was a philosophy and art history student.
His fi rst contact with the culinary world was
Il y a quelques années, avant qu’il n’ouvre
Spring auquel on attribue souvent le début
de l’actuelle vague micro-gastronomique,
le Chicagolais Daniel Rose était étudiant
en philo et histoire de l’art. Il découvrit
l’univers de la cuisine en observant pendant
ses pauses-cigarette les chefs du Violon
d’Ingres, le une-étoile sur lequel donnait la
fenêtre de son appartement. De formation
à l’Institut Paul Bocuse en apprentissages
dans divers restaurants, l’Américain fi nit par
ouvrir un petit espace de 16 couverts dans
un endroit mal aimé du 9 e arrondissement.
Très vite, avec son menu du marché à
petit prix, l’endroit devint l’un des plus
courus et des plus disputés de la capitale.
Son nouveau Spring, ancienne boutique
de skateboards, dans un immeuble du XVI e
siècle (véritable gouffre fi nancier, entre caves
effondrées et tracas administratifs) se révèle
une vraie évolution du concept. La grande
cuisine ouverte trône, immaculée, dans une
salle plus petite au design moderne. Rose et
son équipe étendue y concoctent
Above: tea
time for Brits
Anna Trattles
and Alice
Quillet of Le
Bal Café
Ci-dessus :
Anna Trattles
et Alice Quillet
au Bal Café
une cuisine du marché précise et
pleine d’émotions accompagnée
d’une sélection éclectique de
vins naturels et biodynamiques.
Tout cela donne une expérience
sans prétentions, drôle et
décontractée, qui pourrait bien
bouleverser la vision française
du restaurant.
WHERE TO
FIND THEM
/ OÙ LES
TROUVER
Jean-François
Piège
79 rue Saint-
Dominique,
75007 Paris,
+33 (0)1 47 05 49 75,
jeanfrancoispiege.
com
Passage 53
53 passage des
Panoramas,
75002 Paris,
+33 (0)1 42 33 04 35,
passage53.com
Saturne
17 rue Notre Dame
des Victoires,
75002 Paris,
+33 (0)1 42 60 31 90
Spring
6 rue Bailleul,
75001 Paris,
+33 (0)1 45 96 05 72,
springparis.fr
Le Bal Café
6 impasse de la
Défense,
75018 Paris,
+33 (0)1 44 70 75 51,
le-bal.fr
Playtime
5 rue des Petits
Hôtels,
75010 Paris,
+33 (0)1 44 79 03 98
METROPOLITAN 105

CHILDREN CCC C L N
100% Free
ENFANTS
10 1100%
Gratuit*
Fully refurbished in July 2010 - Rénovation complète en juillet 2010
* Accomodation in the parents’ room, full board and free access to the Kid’s Resort and Royal Rider up to 15 years old.
Hébergement dans la chambre des parents, pension complète et accès gratuit au Kid’s Resort et Royal Rider jusqu’à 15 ans.
South Bank of Lake Geneva - BP 8 - 74501 Evian-les-Bains Cedex France
Tel. +33 (0)4 50 26 95 00 - reservation@evianroyalresort.com
www.evianermitage.com

watching the chefs from the one-star Violin d’Ingres, above
which he lived, smoking from his apartment window. One
thing led to another and by way of the Institut Paul Bocuse
and apprenticeships in various restaurants, he opened a
small 16-seater space in an unpopular area of the ninth
arrondissement. Offering an amazing-value market menu
the underdog chef’s little table quickly became the hottest
and hardest table to get in town.
His new Spring, a 16th-century building and former
skate shop which proved to be the proverbial money pit
with crumbling basements and administrative setbacks,
has proved a real evolution of his concept. In the slick,
modern interior, presided over by a spotless open kitchen
that is bigger than the dining room itself, Rose and his
enlarged team concoct an emotional, precise market-based
menu, accompanied by an eclectic selection of natural and
biodynamic wines that make for a relaxed, fun and
unpretentious dining experience that might even change
the way the French see restaurants.
Another iconoclastic table is the Franco-Brit-run
Le Bal Café, located in the city’s hippest new photographic
arts centre fashioned from a retro dancehall in the
gentrifying red light district of Pigalle. “Our concept is
traditional British food done in a modern way,” says a
modest Alice Quillet, a former journalist turned chef/
restaurateur, and one of the women behind the concept.
It’s safe to say that nowhere else in the city will you fi nd
such iconic British dishes as roast pork with crackling, devilled
kidneys and potted rabbit – but with a twist: Quillet and
business partner Anna Trattles did collective time at both
Fergus Henderson’s St John as well as at the organic comfort
food shrine that is Rose Bakery in the Marais. This comfortable
modern space may well become the most authentic and
serious British restaurant in the City of Light. Ever.
Playtime, a unique little Franco-Swedish owned place
serving interesting culinary riffs on global cuisine is located
between Paris’s two busiest train stations, the Gare du Nord
and Gare de l’Est. Since opening this year, Playtime has lured
Parisian food buffs across town to this more shabby than
chic ’hood bereft of quality dining tables. Patronne and
cookbook writer Viveka Sandklef and her partner Jean-
Michel Rassinoux, who cut his culinary teeth in the US
working for the Ritz Carlton, embody the idea of the
mini-gastro as well as anyone with dishes such as farmraised
rabbit kebab with a Greek yoghurt sauce, salmon
tataki, and fava bean milkshakes with soy and green tea.
Autre table iconoclaste, Le Bal Café,
établissement franco-britannique situé dans
le nouveau centre d’arts photographiques, le
plus tendance de la capitale, ancienne salle de
bal du Pigalle sulfureux. « Notre concept est de
revisiter les plats traditionnels britanniques,
dit modestement Alice Quillet, ancienne
journaliste reconvertie dans la restauration,
une des femmes à l’origine du concept. »
Nulle part ailleurs à Paris, on ne trouve ces
plats british emblématiques que sont le porc rôti avec sa
American
Daniel Rose of
Spring, the fi rst
mini-gastro
sensation
Ci-dessus :
l’excentrique
Américain
Daniel Rose
au Spring
couenne, les rognons à la diable, les rillettes de lapin – mais
en version revisitée : Quillet et son associée Anna Trattles
ont l’expérience du St John de Fergus Henderson et du
temple des douceurs bio du Marais, Rose Bakery.
Cet espace moderne confortable pourrait bien devenir le
plus authentique et sérieux restaurant britannique de la
Ville Lumière.
Playtime, petite table franco-suédoise unique qui
propose une interprétation fort intéressante de la cuisine
internationale, se trouve entre la Gare du Nord et la Gare
de l’Est. Kebab de lapin sauce grecque au yaourt, tataki de
saumon et milkshake de fèves au soja et thé vert sont des
exemples des plats qui poussent les gourmets de la capitale
à s’aventurer dans ce quartier peu coquet et pauvre en
tables de qualité. Le couple Viveka Sandklef, la patronne et
ex-auteur de livres de cuisine, et Jean-Michel Rassinoux, qui
a fait ses armes aux États-Unis pour le groupe Ritz-Carlton,
incarne fort bien l’esprit micro-gastronomique.
METROPOLITAN 107

SPARKLING
FORM
The English wine industry has gone from being
a joke to a source of national pride in the last
few years. And while it may not be quite ready to
threaten Champagne’s dominance, English bubbly
is doing some serious business, finds Nina Caplan
Photography by Jude Edgington
The temperatures are similar, the soil the same swathe of
chalk; but while Champagne has had the world’s armies
tramping across its vineyards pretty much every century since
time began, Sussex has been invasion-free since William the
Conqueror, give or take a few German air-raids. Yet northern
France makes the world’s most famous sparkling wine, while
England, until recently, has just been famous for drinking it in
gargantuan quantities – over 30.5 million bottles last year. But
all that is now changing.
There are all kinds of reasons for Champagne’s preeminence,
ranging from royal patronage (France’s kings were crowned at
Rheims, and guess what they drank?) to a kinder climate. But
the kings are history and the effects of climate change mean
England now has similar conditions. Add to that increasingly
LES PETITES BULLES ANGLAISES
Depuis peu, le vin mousseux anglais, jadis méprisé,
est devenu un objet de fi erté nationale qui pourrait
occuper un créneau du marché
Températures identiques, même sol crayeux… Mais si la
Champagne a toujours vu quantités de soldats défi ler dans ses
vignobles, le Sussex, hormis quelques raids aériens allemands, n’a
pas vu l’ombre d’un envahisseur depuis Guillaume le Conquérant.
Pourtant le nord de la France produit le plus célèbre vin pétillant
du monde, tandis que, jusqu’à récemment, les Anglais se
distinguaient juste par leur penchant pour ce vin (30,5 millions de
bouteilles bues l’an dernier). Mais les choses changent.
Patronage royal (devinez ce que buvaient les rois de France
couronnés à Reims ?), climat plus doux… nombreuses sont les
raisons de la suprématie champenoise. Mais il y a belle lurette
que la Champagne ne couronne plus de rois et son avantage
météorologique s’effrite chaque année davantage.
108 METROPOLITAN

Ridgeview’s
Simon
Larder in
the winery’s
purpose-built
cellars
Simon Larder
dans les chais
sur mesure du
domaine de
Ridgeview
METROPOLITAN 109

sophisticated techniques (grape clones bred to withstand
colder temperatures and equipment that can really nurture
juice through the fermentation process) and you have an
English wine industry that has quickly gone from a joke to a
source of pride. There are some good still white wines, a few
decent reds – and a thriving sparkling wine industry that,
while far too small to threaten Champagne’s hegemony, is
obliging vintners across the Channel to see the English as
more than just thirsty consumers of bubbly.
“The reason we can now grow the Champagne varieties is
climate change,” confi rms viticultural consultant and
Master of Wine Stephen Skelton, author of The Vineyards of
England. “Changed drinking habits, increased prosperity
and diversifi cation in land use have all helped us develop a
commercial wine industry. But over the last 2000 years,
vineyards were planted but failed because crops were low and
disease too problematic – all symptoms of the poor climate.”
Around the middle of the last century, the painstaking
experiments of an Englishman named Ray Brock with over
600 types of grape gave would-be winemakers vital
information on the varietals they could successfully grow
there; new chemical sprays offered the fi repower to zap some
of the diseases that damp weather promotes. Foreign travel
started to make the British more comfortable with drinking
wine with meals and the result was a more sophisticated
home market prepared to pay for quality. When the world
started to get warmer, England was ready.
English sparkling wine didn’t really get going until the
early 1990s, but since then its popularity has risen faster than
a bubble in a bottle (a process recorded by an Englishman,
Christopher Merret, 30 years before Dom Pérignon
purportedly invented Champagne). It helps that English fi zz
has nowhere near the restrictions placed on it that
Champagne enforces: any grape or method is fi ne if it works,
although in practice, most winemakers use the traditional
méthode champenoise – even if some mischievously refer to
it as the Merret method. But success has even brought some
victories against wine makers from across the Channel.
In an extraordinary turn-up for the little guy, Ridgeview,
one of the biggest and best purveyors of sparkling English
wines, won the Decanter International Trophy for Sparkling
Wine over £10 this year with its Grosvenor Blanc de Blancs
2006, which is made entirely from chardonnay, one of the
three grapes permitted in Champagne (the other two are
pinot noir and pinot meunier). This is the fi rst time the prize
has gone to a wine from anywhere other than Champagne.
Mardi Roberts, daughter-in-law of Ridgeview founders
Christine and Mike Roberts and the company’s sales director,
is ecstatic, although not because she’s envisaging world
domination just yet: “It means the people who make
Taittinger and Heidsieck actually know our name!”
On a golden October day, the Roberts were harvesting, but
the crates beneath the vines undulating across the South
Downs were still half full: everything is picked by hand,
which is expensive and time-consuming, but does help
quality control. Between the crates I spotted bougies
– massive tins of paraffi n wax that get burned during heavy
110 METROPOLITAN
frosts to stop the grapes shrivelling from the cold.
Temperatures have improved, but this is still a diffi cult
climate in which to make wine.
I bump into Christian, restaurant manager of Sam’s of
Brighton, who’s here to learn about English sparkling wine;
later, I’ll trip over a young woman studying wine at Plumpton
College down the road, who is supervising the large steel vats
where the wine will ferment for the fi rst time (this is where
the grape juice turns to alcohol; the second fermentation, in
the bottle, is the point at which the bubbles form).
Most of the people I meet, though, are Robertses: Mike and
his son-in-law Simon are scrutinising the machine currently
sticking labels on bottles of a special blend for M&S called
The Marksman; Mardi is showing me around; and her
husband, another Simon, is checking the cuvée – the fi rst and
best juice that comes from the grapes.
I taste several Ridgeview sparklers, although not the
award-winner: they don’t have any left. The wines, each
named for an area of London, are delightful: light yet nicely
acidic, and redolent of local fruits (with Bloomsbury 2008, it’s
red apples; with Fitzrovia 2008, it’s strawberries).
Almost nobody (Chapel Down being the exception) makes
non-vintage, which is cheaper: they simply don’t have enough
grapes. Kathryn O’Mara of south London wine bar Artisan &
Vine, however, considers that a plus: “The lack of any defi nitive
house style, which is created by blending grapes from different
years, makes each year a new discovery, with innovation
and growth. The least of English wines is unintentionally
artisan, while at their best, they are a delicious

Photograph: Jude Edgington courtesy of English Wine Producers
« Réchauffement oblige,
le sud de l’Angleterre a
connu une croissance du
nombre de vignobles »
L’historien romain Tacite disait du climat britannique qu’il
était « désagréable » et les légions durent quitter l’Angleterre
parce que la contrée était trop froide pour faire pousser assez de
blé pour les nourrir, mais, changement climatique oblige, le sud
de l’Angleterre voit croître le nombre de vignobles.
Ajoutez une sophistication technologique (raisins clonés
pour leur résistance au froid, fermentation améliorée par divers
équipements) et vous obtenez une viticulture britannique
qui, loin des quolibets dont elle était encore l’objet il y a peu,
représente maintenant un sujet de fi erté.
On trouve de bons vins blancs, quelques rouges corrects et
surtout des blancs pétillants, en trop petite quantité pour
menacer l’hégémonie champenoise certes, mais assez pour
changer le regard porté en France sur ces Anglais jusque là
cantonnés au rôle de clients assoiffés.
« C’est le changement climatique qui nous permet de
cultiver les variétés champenoises, confi rme Stephen Skelton,
consultant viticole, Master of Wine et auteur de The Vineyards
of England. Évolution des habitudes de consommation,
prospérité accrue et diversifi cation agricole ont contribué au
développement d’un secteur viticole commercial. Nombre de
tentatives ont échoué au cours des deux derniers millénaires
pour cause de maigres vendanges ou de maladies. Les
symptômes d’un climat inadapté. »
Au milieu du siècle dernier, les expériences laborieuses
d’un Anglais, Ray Brock, sur plus de 600 types de raisin
devaient apporter aux apprentis vignerons des informations
capitales sur les variétés cultivables sur leur sol. De nouveaux
produits chimiques eurent ensuite raison de plusieurs
maladies dues à l’humidité, avant que les vacances à l’étranger
n’apprennent aux Britanniques à boire du vin à table. Résultat :
un marché domestique plus mûr, prêt à payer pour de bonnes
bouteilles. L’Angleterre n’attendait plus que le réchauffement
mondial pour monter au créneau.
Depuis leur démarrage au début des années 90, la popularité
des mousseux anglais est montée plus vite que les bulles dans
une bouteille (phénomène constaté par l’Anglais Christopher
Merret, 30 ans avant la supposée ‘invention’ du champagne
par Dom Pérignon. Scientifi que, l’Anglais s’intéressait à l’effet
des bulles sur le verre quand Pérignon consacra sa carrière à
préserver son vin de ces agaçantes petites choses. Très loin donc
d’une ‘course à l’espace’ en costumes XVII e .)
Avantage de taille pour les Anglais : point de ces contraintes
de cépage ou de méthode que le champagne impose. Dans
les faits cependant, c’est encore la traditionnelle méthode
champenoise qui remporte la majorité des suffrages. Un
procédé appelé ‘méthode Merret’ par quelques petits malins.
Coup de chance pour cet outsider, Ridgeview, l’un des
meilleurs et des plus importants fournisseurs de vins pétillants
anglais, a remporté cette année le Trophée international des
vins pétillants de plus de 11,50 € avec son Grosvenor Blanc de
Blancs 2006, composé à 100 % de chardonnay, l’un des trois
cépages autorisés dans le champagne (les deux autres étant le
pinot noir et le pinot meunier).
Mardi Roberts, belle-fi lle de Christine et Mike Roberts,
fondateurs de Ridgeview, et directrice des ventes de la société,
ne cache pas sa joie de recevoir un prix qui pour la première
fois fait des infi délités à la Champagne, même si la domination
mondiale n’est pas à l’ordre du jour : « Les gens qui produisent
Taittinger et Heidsieck savent désormais qui nous sommes ! »
Ce beau jour d’octobre où je les rencontre dans leurs vignes
des South Downs, la vendange bat son plein chez les Roberts,
mais les paniers sont à moitié vides. Ici on vendange à la main.
C’est lent et coûteux, certes, mais incomparable pour la qualité.
Entre les paniers s’intercalent de grosses bougies de paraffi ne
destinées à protéger le raisin lors de fortes gelées. Tacite n’avait
pas complètement tort : les températures ont augmenté, mais
le climat reste rude pour la viticulture.
METROPOLITAN 111

More than 500
pleasant holiday houses
and exceptional villas
in the Ardennes
www.Ardennes-Etape.com
112 METROPOLITAN
“The least of English
wines is unintentionally
artisan, while the best is
a delicious representation
of a year in the life of a
given field of grapes”
representation of a year in the life of a given fi eld of grapes.”
Although Ridgeview has only 16 acres planted, it’s a big
operation (you have to be, to make wine for M&S and
Waitrose), buying in grapes from all over the south east. Will
Davenport, on the other hand, has 19 acres in Kent and East
Sussex, but can’t buy in from anywhere, because he’s certifi ed
organic (“It’s the only way to grow grapes,” he says) and
nobody is selling grapes that meet those criteria.
This means that while his wines are delicious – he makes
two sparkling as well as still wines – they’re damn hard to get
hold of. They’re unlike any I’ve tasted before, because they’re
made from unusual grapes: the Limney Blanc de Blancs 2005 is
100% reichensteiner, while his premium fi zz, Limney Estate, is
a blend of auxerrois and pinot noir. The 2006 is both rich and
dry, like a good brioche, and delightfully perfumed. His grapes
are also hand-picked: “The same pickers have been coming
here for years. But I need more: they keep wandering off and
getting jobs!” Or going back to their jobs: the local undertaker
usually helps pick, but has been too busy this year, apparently.
Davenport may be the other end of the scale from big players
such as Ridgeview or Nyetimber, probably the best-known
English sparkling wine, but he too wins awards. This is all
very pleasing, but like everyone I speak to, he insists it is not a
competition, that there is room for everyone as the market
expands and that anyway, England’s 380 growers cannot
possibly hope to compete with Champagne’s 15,000 producers.
“We are not trying to replace Champagne,” says Skelton,
“there is a market for both products. The sparkling wine
market in the UK has grown hugely over the last 20 years –
Cava, Prosecco, New World sparklers and so on are all
expanding, but then so is Champagne. Many people no longer
drink spirits, sherry or fortifi ed wines, but their consumption
of sparkling has risen.”
Or, to put it another way: Champagne makes 300 million
bottles a year. England makes about 2.2 million but for the
good ones, demand far outstrips supply. Champagne is
worried about global warming, and the big brands, which
have already invested in the New World (principally
Australia, Argentina and California) to keep up with
competition from sparkling wine there, are apparently eyeing
Britain, where the locals are guiltily aware that the climate
crisis may be of immediate practical benefi t to them. If it is a
competition – and it’s not, honest – it is by no means clear that
it’s one where France will keep its substantial head start.
ridgeview.co.uk, davenportvineyards.co.uk, artisanvine.com

Christian, le directeur du restaurant Sam’s
à Brighton, est venu ici pour en savoir plus sur
les vins pétillants anglais. La jeune femme
que je rencontre plus tard est étudiante en
viticulture au Plumpton College voisin. Elle
supervise les grandes cuves d’acier où aura lieu
la première fermentation, l’étape où le jus de
raison se transforme en alcool ; une deuxième
fermentation, dans la bouteille, fera ensuite
apparaître les bulles.
Cependant, ce sont surtout des Roberts que je
rencontre : Mike et son gendre Simon surveillent
Grapes from
Ridgeview’s
vines will go
to its state-ofthe-art
winery
Les raisins
récoltés dans
les vignes de
Ridgeview
passent par
des chais très
modernes
l’étiquetage des bouteilles d’un assemblage spécial commandé
par Marks & Spencer (baptisé The Marksman en hommage au
bombardier de la dernière guerre fi nancé par les employés de
ces magasins pour participer à l’effort de guerre). Mardi guide
ma visite, tandis qu’un autre Simon, son mari, vérifi e la cuvée,
ce premier jus des raisins, le meilleur.
Des bouteilles primées, il n’y en a plus. Je goûte d’autres
pétillants Ridgeview qui portent des noms de quartiers
londoniens. Délicieux : légers mais avec une agréable pointe
d’acidité, ils exhalent des saveurs de fruits locaux (pommes
rouges pour le Bloomsbury 2008, fraises pour le Fitzrovia 2008).
« Je préfère les vins pétillants anglais aux français,
m’explique Kathryn O’Mara entre deux gorgées de Ridgeview
Grosvenor, au Artisan & Vine. Dans ce wine bar du sud
de Londres spécialisé en vins naturels qu’elle a ouvert en
2008, les crus anglais sont à la fête. Dans nos verres, le
millésime 2007. Kathryn aussi a épuisé ses réserves de la
cuvée primée. C’est l’un des principaux problèmes des
mousseux anglais : il n’y en a tout simplement pas assez.
Cette faible quantité de raisin explique qu’à l’exception
de Chapel Down, presque personne ne fait de non-millésimé,
pourtant moins cher. Un plus selon Kathryn : « Les maisons
anglaises n’ont pas de style personnel, créé par l’assemblage
de différentes années. Chaque millésime est donc une
nouvelle découverte, empreinte d’innovation et de croissance.
Les plus simples des vins anglais ont quelque chose
d’involontairement artisanal, les meilleurs sont l’expression
savoureuse d’une année de la vie d’un vignoble. »
Bien que Ridgeview ne dispose que de 6,5 ha de vignes,
c’est une grosse entreprise (inévitable pour produire pour
Marks & Spencer et Waitrose) qui achète du raisin à des
producteurs de tout le sud-est. Will Davenport, au contraire,
ne peut acheter ailleurs. Ses 7,5 ha sont certifi és bio (pour lui
« c’est le seul mode de culture. Je ne comprends pas qu’on
puisse faire autrement ».) et personne ne vend de raisin bio.
Conséquence : ses vins (deux pétillants et des nonpétillants),
délicieux au demeurant, sont des raretés. Ils ne
ressemblent à rien de ce que j’aie jamais goûté (dans tous
les sens du terme), parce qu’ils proviennent de cépages peu
courants : reichensteiner pour le Limney Blanc de Blancs 2005,
assemblage d’auxerrois et de pinot noir pour le Limney Estate,
pétillant haut de gamme dont le 2006, riche et sec comme
une bonne brioche, est délicieusement parfumé. Récolte
manuelle ici aussi : « J’ai les mêmes vendangeurs depuis des
années. Mais il m’en faut plus : ils n’arrêtent pas de partir
pour d’autres boulots ! » Ou peut-être retournent-ils à leur vrai
métier, à l’instar du croque-mort local, trop occupé cette année
semble-t-il pour venir vendanger.
Petit Poucet face aux poids lourds comme Ridgeview ou
Nyetimber (sans doute le plus célèbre pétillant anglais),
Will Davenport aussi remporte des prix. Des récompenses
bienvenues certes, mais pour lui comme pour les autres que j’ai
rencontrés, point de compétition dans ce marché en expansion
où il y a de la place pour tout le monde. De toute façon, les
380 viticulteurs d’Angleterre ne peuvent rivaliser avec les
15 000 producteurs champenois.
« Nous n’essayons pas de remplacer le champagne, explique
Skelton. Il y a un marché pour les deux produits. Le marché
des vins pétillants a connu une croissance spectaculaire au
Royaume-Uni ces 20 dernières années : les cava, prosecco
et vins du Nouveau Monde sont tous en expansion, mais le
champagne aussi. Pour beaucoup de gens, les vins pétillants
ont remplacé alcools forts, xérès et vins cuits. »
Pour dire les choses autrement : la Champagne produit
300 millions de bouteilles par an, l’Angleterre en fabrique
2,2 millions, mais pour les bonnes bouteilles la demande est
très supérieure à l’offre. Avec le spectre du réchauffement
climatique, les grandes maisons champenoises, après avoir
investi en Australie, Argentine et Californie pour tenter d’y
contenir la concurrence, tournent maintenant leurs appétits
vers la Grande-Bretagne… où l’on culpabiliserait presque du
bénéfi ce à tirer de la crise climatique. Si compétition il y a, et
promis juré, ce n’en est pas une, la France parviendra-t-elle à
conserver son avance ? L’avenir nous le dira.
METROPOLITAN 113

De temperatuur is er min of meer
identiek en de grond is van dezelfde
kalk. Maar terwijl de wijngaarden
in de Champagne bijna elke eeuw
door legers werden platgetreden, is
Sussex sinds William de Veroveraar
invasie vrij, een paar Duitse lucht aan -
vallen uitgezonderd. Toch produceert
Noord-Frankrijk ’s werelds beroemdste
mousserende wijn, terwijl Engeland
tot voor kort vooral beroemd was om
het drinken ervan – en hoe: vorig jaar
meer dan 30,5 miljoen fl essen. Maar
dat is aan het veranderen.
Er zijn diverse redenen voor de
superioriteit van champagne, van de
koninklijke klandizie tot het zachtere
klimaat. Maar de koningen zijn niet
meer en met het meteorologische
voordeel gaat het ook die kant op.
De Romeinse historicus Tacitus
noemde het Britse klimaat ‘bedenkelijk’
en zijn landgenoten keerden
Engeland de rug toe omdat het er
te koud was om genoeg graan te
verbouwen. Maar de effecten van
de klimaatverandering beginnen
hun vruchten af te werpen voor het
toenemende aantal wijnbouwers in
de zuidelijke graafschappen.
Bovendien zijn de technieken
steeds verder verfi jnd. De druiven
worden gekweekt om bestand te
zijn tegen lagere temperaturen en
de apparatuur die gebruikt wordt
voor het fermentatieproces haalt het
beste uit de druiven. Tel dit allemaal
bij elkaar op en u hebt een Engelse
wijnindustrie om trots op te zijn.
En zijn enkele goede witte wijnen,
een paar fatsoenlijke rode wijnen en
er is een sprankelende mousserende
wijn indus trie, die weliswaar te klein
is om de hegemonie van champagne
te door bre ken, maar die wijnbouwers
aan de andere kant van het Kanaal
toch aan het denken heeft gezet. De
Engelsen zijn duidelijk meer geworden
dan alleen dorstige klanten.
114 METROPOLITAN
Britse bubbels
De Engelse wijnindustrie is een bron van nationale trots geworden – al zullen Engelse
mousserende wijnen champagne nog niet van de troon stoten. Door Nina Caplan
“Omdat het klimaat verandert,
kunnen we nu champagne-soorten
verbouwen”, bevestigt wijnconsultant
en Master of Wine Stephen Skelton,
auteur van The Vineyards of England.
“Veranderde drinkgewoonten, een
hogere welvaart en diversifi catie in
landgebruik hebben ertoe bijgedragen
dat we een commerciële
wijnindustrie hebben ontwikkeld.
In de laatste 2000 jaar hebben alle
wijngaarden gefaald, vanwege een
geringe oogst en ziekten, beide
symptomen van een slecht klimaat.”
Halverwege de vorige eeuw
experi menteerde de Engelsman Ray
Brock met zo’n 600 druiven soorten.
Dit gaf toekomstige wijnbouwers
essentiële informatie over de
variëteiten die ze in Engeland konden
verbouwen. Nieuwe chemicaliën
rekenden af met ziektes en op buitenlandse
vakanties raakten de Britten
vertrouwd met een glas wijn bij de
maaltijd. Zo ontstond een thuismarkt
die wel wat overhad voor een goed
glas wijn. Dus toen de aarde begon op
te warmen, was Engeland klaar om er
zijn voordeel mee te doen.
De Engelse mousserende wijnen
kwamen pas begin jaren 90 op gang,
maar sindsdien is hun populariteit
sneller gestegen dan een bubbel in
een fl es. Dat proces werd overigens
door de Engels man Christopher
Merret vastgelegd 30 jaar voordat
Dom Pérignon champagne ‘uitvond’.
Het scheelt dat de Engelse bubbels
geen last hebben van de restricties
waaraan champagne onderhevig is.
Zo mag in Engeland elke druif gebruikt
worden, al kiezen veel wijnmakers
toch voor de traditionele méthode
champenoise – soms plagend de
Merret-methode genoemd.
Het beste voorbeeld is Ridgeview,
een van de grootste producenten
van mousserende Engelse wijnen. In
2010 won dit wijnhuis verrassend de
Decanter International Trophy for Sparkling Wine
boven £ 10 met zijn Grosvenor Blanc de Blancs 2006.
Deze mousserende wijn is geheel gemaakt van
chardonnay, een van de drie toegestane soorten in
champagne (naast pinot noir en poinot meunier).
Het was de eerste keer dat een wijn van buiten
de Champagne deze prijs won aan. Mardi Roberts,
schoondochter van Ridgeview-oprichters Christine
en Mike Roberts, is opgetogen al is wereld dominantie
niet haar doel: “Dat de makers van Taittinger en
Heidsieck onze naam kennen is al heel wat!”
“Ik heb liever Engelse dan Franse mousserende
wijn”, zegt Kathryn O’Mara van de Zuid-Londense
wijnbar Artisan & Vine. De bar heeft een indrukwek
kende selectie Engelse merken. Wij drinken een
Ridgeview Grosvenor uit 2007. De winnende wijn is
uitverkocht en dat is het probleem van de Engelse
mousserende wijnen: er is gewoon niet genoeg.
Champagne produceert 300 miljoen fl essen per
jaar, Engeland slechts 2,2 miljoen en voor de goede
wijnen overtreft de vraag het aanbod ruimschoots.
Champagne maakt zich zorgen over de opwarming
van de aarde. De grote merken, die al geïnvesteerd
hebben in de Nieuwe Wereld (met name Australië,
Argen tinië en Californië), schijnen hun oog nu ook
op Engeland te richten. Daar beseffen de wijnmakers
enigszins schuldbewust dat de klimaatcrisis hun
wel eens voordeel kan bieden. Als het een wedstrijd
zou zijn – en dat is het niet – dan is het helemaal
niet zeker dat Frankrijk zijn voorsprong behoudt.

WWW.LENCOGLOBALSALES.COM
SPEAKERBALL FOR iPod

METROPOLITAN MARKETPLACE

Nouveau
Champs Elysées
19, rue du Colisée
75008 Paris
Saint-Germain
136, bld Saint Germain
75006 Paris
Opéra
22, av de l’Opéra
75001 Paris
Madeleine
14,rue de Sèze
75009 Paris
Boulogne
111, rue Galliéni
92100 Boulogne
MEDIA MARKETING : +33 (0)1 41 38 86 11
Soldes d’hiver
*
Jusqu’à -50%
du 12 janvier au 15 février 2010
Nouveau
L’Atelier Finsbury
17, rue des
Petits-Champs
75001 Paris
Rivoli
3, rue de Rivoli
75004 Paris
Rennes
112 bis, rue de Rennes
75006 Paris
Wagram
43, av de Wagram
75017 Paris
Toulouse
11, rue Alsace-Lorraine
31000 Toulouse
Ouverture prochaine
Aix-en-Provence
7 Place Forbin
13100 Aix-en-Provence
www.finsbury-shoes.com
* voir conditions en magasin

EUROSTAR
CONNECTIONS
Travelling further afi eld is as easy as A to B to C
We love our cities, but we know Europe has plenty
more to offer besides, be it purple pastures of lavender
in Aix-en-Provence, cooling Kölsch beers in Cologne, or
canals and café culture in Amsterdam. See how easy it
is to travel to numerous European destinations with
one simple connection in Lille, Brussels or Paris.
NEED A HAND?
Railteam is an alliance of European
high-speed rail operators dedicated
to making high-speed rail travel
across Europe simple, seamless
and sustainable by combining and
extending its members’ services.
As Railteam hubs, Lille Europe
and Brussels-Midi/Zuid boast
English-speaking Railteam staff
at information points within the
stations and station announcements
in English as well as French.
Furthermore, all Train Managers on
high-speed trains departing from
Lille Europe and Brussels-Midi/Zuid
are English speaking.
118 METROPOLITAN
What’s more, Railteam’s “hop on
the next train” service means that
if you miss your connection because
of a delay on the preceding leg
of your Railteam journey, you’ll
automatically be put on the next
available high-speed Railteam train.
For more information about
Railteam, visit www.railteam.eu
CONNECTING FROM
PARIS GARE DU NORD TO:
PARIS GARE DE LYON Take RER line D,
direction Melun, to Gare de Lyon.
Or take métro line 5, direction Place d’Italie, to
Bastille. Change at Bastille on to métro line 1,
direction Chateau de Vincennes, for one stop to
Gare de Lyon.
PARIS GARE DE L’EST Take métro line 4,
direction Porte d’Orleans, to Gare de l’Est.
Or take métro line 5, direction Place d’Italie, for 1
stop to Gare de l’Est. Alternatively you can walk
to Gare de l’Est in approximately 10 minutes. Exit
Gare du Nord, turn left and walk along Rue de
Dunkerque with the station on your left. At the
end of the station you’ll reach a crossroads. Turn
right on to Rue du Faubourg Saint-Denis and
walk until you reach Rue 8 Mai 1945, which is the
fourth street on your left. Turn down Rue 8 mai
1945 and Gare de l’Est will be on your left.
PARIS GARE MONTPARNASSE
Take métro line 4, direction Porte d’Orléans, to
Gare Montparnasse.
PARIS GARE SAINT-LAZARE
Take RER line E to Haussmann-Saint-Lazare.
Take the Magenta exit out of the métro in
Haussmann-Saint-Lazare and follow signs for
“Grandes Lignes”.
Always remember to validate (or “composter”)
your ticket by stamping it in one of the yellow
“composteurs” near the escalators

Brest
CONNECTING IN LILLE:
When you leave your Eurostar
train at Lille Europe, take an
escalator, lift or stairs up to the
main station concourse.
On the concourse you’ll see a
large departure board. Look for
your departure time and train
number to fi nd the platform for
your onward train.
Take an escalator, lift or stairs
down to the platform (“voie” in
French) listed on the departure
board. You should aim to get
to your platform at least 10
minutes before your train’s
departure, and remember to
validate (or “composter”) your
ticket by stamping it in one of
the yellow “composteurs” near
the escalators.
LONDON
EBBSFLEET
BBSFLEET
ASHFORD
Caen
Rouen
PARIS ARIS
Quimper
Rennes
Le Mans
Lorient Vannes Laval
Orléans
Journey time
6h 30
— EUROSTAR —
Journey time
5h 10
Journey time
3h 30
CALAIS
LILLE
Journey time
4h 16
The Hague
Gent
Champagne-
Ardenne
Troyes
Agde
Antwerp
MARNE-LA-VALLÉE
M
(DISNEYLAND ® (
PARIS)
Journey time
5h 00
Rotterdam
Journey time
3h 34
BRUSSELS
Chalons-en-
Champagne
Besancon
Chalons-sur-Saône
Journey time
6h 15
Mulhouse
Belfort
Chambéry
AVIGNON
Journey time
5h 55
CONNECTING IN BRUSSELS:
At Brussels-Midi/Zuid you can connect on
to a wide range of destinations simply by
changing platforms within the station.
There are excellent connections from
Brussels to Germany, with up to 9 trains
per day to Aachen and Cologne, and from
Brussels to the Netherlands, with up
to 24 trains per day to Amsterdam and
Rotterdam. And if you have a little time
between your connections, you can check
out the various bars, cafés and retaurants
in and around the station.
Journey time
4h 11
Neuchâtel
Basel
Lausanne
Journey time
6h 30
Frankfurt
Journey time
5h 15
Bern
BOURG-ST-MAURICE
AIME-LA-PLAGNE
MOÛTIERS
-SALINS-BRIDES-LES BAINS
METROPOLITAN 119
Zurich

PREMIER TRAVEL FOR YOUR BUSINESS TRIP
120 METROPOLITAN
Nos classes Premier pour vos voyages d’affaires
Topklasse voor uw business trip
BUSINESS PREMIER
Enjoy total freedom to work
in the dedicated, comfortable
surroundings of our highest class
of service.
Fully fl exible tickets, express
check-in up to 10 minutes before
departure, exclusive business
lounge access and fi ne food and
drinks served at your seat mean
you’ll make the most of your
journey in the perfect working
environment.
— EUROSTAR —
Notre classe affaires exclusive
vous offre un environnement
idéal pour travailler, dans des
voitures dédiées spacieuses et
confortables.
Billets fl exibles, excellent niveau
de service, enregistrement
express jusqu’à 10 minutes
avant le départ, accès aux salons
Business Premier, délicieux repas
et boissons servis à la place… Pour
profi ter au mieux de votre voyage
dans un cadre de travail parfait.
U geniet in onze meest
exclusieve business class van een
comfortabele werkomgeving
in de speciaal voorbehouden
rijtuigen.
Dankzij de 100% fl exibele tickets,
een express check-in tot 10
minuten voor vertrek, toegang
tot de Business Premierlounges
en de warme maaltijd met
bijhorende drankjes gereserveerd
aan uw zitplaats, profi teert u
voluit van uw reis in een perfecte
werkomgeving.

STANDARD PREMIER
Looking for more
on board than a
Standard journey?
Upgrade to our
mid-range class for
the freedom to work,
think or simply unwind.
In quiet, spacious
surroundings we are
at your service, offering
a light meal and drinks
to ensure you arrive
calm, collected
and ready to go.
WHATEVER YOUR BUSINESS NEEDS,
WE’VE GOT THEM COVERED
Nous savons répondre à tous vos besoins professionnels
Wat u ook zoekt, wij hebben het voor u
À bord, plus qu’un
simple voyage
Découvrez notre nouvelle
classe de voyage Standard
Premier, pour profi ter
pleinement du temps
passé à bord. Dans un
environnement calme et
spacieux, vous avez toute
liberté pour lire, travailler,
réfl échir ou simplement
vous relaxer. Nous sommes
à votre service et vous
offrons boissons et
restauration légère.
L’assurance d’arriver
à destination en forme
et détendu.
— EUROSTAR —
Verwacht u meer van uw
tijd in de trein dan enkel
een reis in Standard?
Kies dan voor onze
middenklasse Standard
Premier en maak
gebruik van de kalme en
rustgevende omgeving
om te werken, na te
denken of gewoon lekker
te relaxen. Wij bieden
u graag een lichte
maaltijd en een drankje
aan, zodat u uitgerust
en vol energie
terbestemming
aankomt.
METROPOLITAN 121

Double your culture, with 2 for 1
exhibition entry at some of Europe’s
fi nest museums and galleries, simply
by showing your Eurostar ticket.*
Deux fois plus de culture… 2 entrées pour
le prix d’1 pour les expositions des plus
remarquables musées et galeries d’Europe,
sur simple présentation de votre billet Eurostar.*
Verdubbel je cultuur. Toon je Eurostarticket
en bezoek Europa’s meest geliefde musea
met 2 voor de prijs van 1*
NATIONAL PORTRAIT
GALLERY
Thomas Lawrence:
Regency Power &
Brilliance
Ends January 23, 2011
www.npg.org.uk
London Underground:
Leicester Square
Thomas Lawrence was
the greatest British portrait painter of his
generation and one of the most celebrated
artists in Europe in the early decades of the
nineteenth century.
Thomas Lawrence était le plus grand
peintre de portraits britannique de sa
génération, et l’un des artistes les plus
célèbres en Europe au début du XIXe siècle.
Thomas Lawrence was de belangrijkste
Britse portretschilder van zijn generatie en één
van de meest gevierde kunstenaars van Europa
in de eerste helft van de negentiende eeuw.
OUR PARTNERS / NOS PARTENAIRES / ONZE PARTNERS
JANUARY HIGHLIGHTS / A NE PAS MANQUER EN JANVIER / HOOGTEPUNTEN IN JANUARI
LONDON / LONDRES / LONDEN
Elizabeth Farren, 1790 by Thomas Lawrence.
Lent by The Metropolitan Museum of Art,
Bequest of Edward S Harkness, 1940
JEU DE PAUME André Kertész
Ends February 6, 2011
www.jeudepaume.org
Métro: Concorde
André Kertész (Budapest, 1894 –
New York, 1985) was one of the
most important photographers
of the 20th century, both for
the richness of his body of work
and for the sheer longevity of
his career.
LONDON / LONDRES / LONDEN PARIS / PARIS / PARIJS BRUSSELS / BRUXELLES / BRUSSEL
The National Gallery
National Portrait Gallery
Tate Modern
Tate Britain
The British Museum
The Victoria and Albert Museum
2 for1
eurostar.com
PARIS / PARIS / PARIJS
LILLE / LILLE / RIJSEL
Le musée du quai Branly
Le Jeu de Paume
Le musée d’Art moderne de la Ville de
Paris (MAM/ARC)
La Cité de la musique
Les Galeries nationales du Grand Palais
Underwater Swimmer, Esztergom, 1917. Bibliothèque nationale de France
TRI POSTAL
La Route de la Soie / The Silk Road
Ends January 23, 2011
www.lille3000.com
Gare Lille Flandres
Just two minutes walk from Lille Europe Station, the
London-based Saatchi Gallery presents more than 60
works from its contemporary Oriental art collection.
The event is organised by lille3000.
Qiu Jie, Portrait of Mao, 2007
Bozar
mim – Musical instruments Museum
Royal Museums of Fine Arts of Belgium
LILLE / LILLE / RIJSEL
La Route de la Soie / The Silk Road
* The offer applies to inbound travellers only, so if you’re travelling from London to Paris/Brussels OR from Paris/Brussels to London. Terms and conditions apply.
* L’offre est valable dans la ville de destination des voyageurs. Par exemple si vous voyagez de Paris/Bruxelles à Londres ou de Londres à Paris/Bruxelles. Cette offre est soumise à conditions.
* Dit aanbod geldt alleen voor reizigers die vanuit het buitenland naar de musea gaan. Als je dus nu reist vanuit Brussel/Parijs naar Londen OF vanuit Londen naar Brussel/Parijs.
(Onderworpen aan voorwaarden)

Make business travel more of a privilege
Vos voyages d’affaires riment avec privilèges
Zakenreizen worden nu pas echt interessant

124 METROPOLITAN
— EUROSTAR —
Skiing’s hard enough.
Why wear yourself out
before you get there?
Take the easy, green run to the heart
of the French Alps
Between December 19, 2010 and April 16, 2011 hop on the
Eurostar ski train at St Pancras International or Ashford
International and be whisked to the resorts of Moûtiers,
Aime-la-Plagne (outbound travel only) or Bourg-St-Maurice
at 186mph, giving easy access to some of the finest resorts
in the Alps.
There are day and night services available so you can enjoy
stunning views from your seat on board, or travel through
the night and arrive ready for a full day on the slopes. And
if you take the night train in both directions you can enjoy
eight days of skiing instead of the usual six.
Find out more and book by visiting
eurostar.com/ski or calling 08705 186 186

100m
The deepest point below
sea level the tunnel reaches,
running through the stable
strata of chalk marl that runs
the width of the Channel.
Le point le plus profond sous le
niveau de la mer que le tunnel
atteint en traversant la couche
stable de marne calcaire.
NUMBER CRUNCHER
1,700,000
The number of croissants
served on board in 2009.
That equates to:
Le montant de croissants
servis à bord en 2009,
l’equivalent de:
35
Tons of fl our
Tonnes de farine
18
Tons of butter
Tonnes de beurre
20
The distance in miles from which
the cliffs of Dover can be seen.
The soft white chalk is composed
of the skeletons of planktonic
algae that built up on the ocean
bed over 65 million years ago.
La distance en miles d’où on
peut voir les Cliffs de Dover. Le
calcaire blanc étant composé
des squelettes d’algues
planctoniques qui se sont
amassés sur le fond de l’océan il y
a plus de 65 millions d’années.
We also served:
Nous servons aussi:
200,000
Vegetarian meals
Repas végétariens
1,000,000
Eggs
Oeufs
45,000,000
Cups of coffee (since 1994)
Cafés (depuis 1994)
— EUROSTAR —
35%
The amount Eurostar has
committed to cut carbon
dioxide emissions per traveller
journey by 2012, having already
achieved its original 25% target.
Le taux de réduction en CO 2 par
voyageur qu’Eurostar s’est fi xé
pour 2012, ayant déjà atteint
son objectif initial de 25 %.
50.45km
The length of the three
tunnels (two train tunnels and
a service tunnel). It takes 20
mins to travel through it.
Don’t try holding your breath!
La longueur de chaque tunnel
(2 pour le service nord-sud et
1 pour le tunnel de secours). Le
trajet s’effectue en 20 minutes
seulement. Et vous n’avez pas
besoin de retenir votre souffl e !
334.7km/h
The record-breaking top speed
(208 mph) a Eurostar train
reached in July 2003 when
testing the UK High Speed 1 line.
Le record de vitesse d’un train
Eurostar établi en juillet 2003
lors du test d’une ligne TGV en
Grande-Bretagne.
Did you know?
tunnel trivia
Le saviez-vous ?
METROPOLITAN 125
Illustration: Tobias Wandres

HERE’S WHAT’S ON OFFER:
Travel tickets
London Oyster card
Paris Métro carnet
Brussels ‘Jump’ ticket
Disneyland ® Paris
passes
Visit the bar-buffet
to see the full range
London attractions
The London Dungeon
Madame Tussauds
The Merlin Entertainment
London Eye
Thames Clipper
river boat tours
126 METROPOLITAN
— EUROSTAR —
Make the most of your destination
Profi tez au mieux de votre destination
Maak je reis onvergetelijk
TICKETS TO GLIDE
For a smooth, seamless stay, drop by our bar-buffets in coaches 6 and 13. There you’ll fi nd tickets for
public transport and attractions in our destinations, so you can skip the queues and start enjoying
your trip straightaway.
BILLETS POUR LES TRANSPORTS ET LES ATTRACTIONS
Pour un séjour en toute sérénité, venez nous voir dans nos bars buffets situés en voitures 6 et 13.
Vous pourrez vous y procurer des tickets pour les transports en commun et les attractions, afi n
d’éviter les fi les d’attente et de profi ter pleinement de votre escapade.
ZORGELOZE TICKETS
Je trip wordt nog makkelijker met een tussenstop in onze barrijtuigen 6 en 13. Hier vind je tickets voor
het openbaar vervoer en voor attracties op je bestemming. Zo vermijd je soms lange wachtrijen en kun
je onmiddellijk beginnen met genieten
NOUS PROPOSONS :
Tickets pour les
transports en commun
Londres : Oyster card
Paris : carnet de tickets de métro
Bruxelles : ‘Jump’ ticket
Disneyland ® Paris
Rendez-vous au bar buffet pour
découvrir toutes les formules
proposées.
Attractions londoniennes
Le London Dungeon
Le musée de cire
Madame Tussauds
Le Merlin Entertainment
London Eye
Croisières sur la Tamise avec
Thames Clipper
DIT IS
ONS AANBOD:
Vervoertickets
London Oyster card
Brussel ‘Jump’ ticket
Paris Métro carnet
Disneyland ® Paris pasjes
Spring binnen in het barrijtuig voor
meer informatie
Attracties in Londen
The London Dungeon
Madame Tussauds
The Merlin Entertainment
London Eye
Thames Clipper river boat tours

NEED ANY OTHER HELP?
On your train today are two Train
Managers who are here to make sure
you’re kept informed, comfortable
and safe throughout your journey.
If you have any questions about
your journey, destination or onward
connections, or if you’d like to talk
about the service you’ve received,
you’ll see the Train Managers passing
frequently through the train, or
you can fi nd them via any member
of the crew.
BESOIN D’AIDE ?
Deux chefs de bord sont à votre
disposition dans le train pour
s’assurer que vous soyez
bien informés et bien installés.
Vous les verrez passer dans les
voitures et pouvez les faire appeler
en vous adressant à n’importe
quel membre du personnel.
N’hésitez pas à les contacter pour
toute question concernant votre
voyage, votre destination, vos
correspondances ou pour leur faire
part de vos commentaires sur
le service proposé.
WAARMEE KUNNEN WE JE
NOG MEER VAN DIENST ZIJN?
In de trein zijn er twee
treinbegeleiders. Zij zorgen ervoor
dat het je aan niets ontbreekt en
dat je comfortabel en veilig kunt
reizen. Heb je vragen over de reis, de
bestemming of over aansluitingen,
of wil je wat dan ook kwijt over onze
service, trek ze dan gerust aan hun
mouw. Ze lopen geregeld door de
trein of je kunt ze laten oproepen
door een medewerker van Eurostar
of in het barrijtuig.
— EUROSTAR —
THANK
YOU
THANK YOU
‘Thank You’ is our programme that
lets you say just that to any member
of Eurostar staff who has stood out for
you on your journey. Simply email us on
thankyou@eurostar.com with the name of
the person who you want to thank, details of
the train you were on or the station you were in and
your booking reference. By taking part, you will automatically be entered
into a draw to win a return trip in Standard for two on Eurostar. Any member of
staff nominated by you will be rewarded as part of our ‘Thank You’ programme.
THANK YOU
‘Thank You’ est notre programme vous permettant de dire merci à n’importe
quel membre des équipes Eurostar qui vous a fourni un service particulièrement
attentionné. Il vous suffi t pour cela d’envoyer un e-mail à thankyou@eurostar.com
en indiquant le nom de la personne que vous souhaitez remercier, votre numéro
de train ou la gare dans laquelle vous vous trouviez, ainsi que votre référence de
réservation. Vous participerez automatiquement à notre tirage au sort pour gagner
un aller-retour pour deux en Eurostar en classe Standard. Chaque membre du
personnel désigné sera récompensé dans le cadre de notre programme ‘Thank You’.
THANK YOU
‘Thank You’ is ons programma om medewerkers te belonen die een
voortreffelijke service verlenen aan onze reizigers. Laat ons weten welk
personeelslid jouw reis extra prettig heeft gemaakt door een mail te sturen
naar thankyou@eurostar.com met de naam van het personeelslid en gegevens
van de trein of het station waar je was, de boekingsreferentie en waarom je dit
personeelslid nomineert. Als je een formulier invult, maak je automatisch kans
op twee Eurostar Standard-retourtickets. Elk personeelslid dat door jou wordt
genoemd, wordt beloond via ons ‘Thank You’-programma.
We’re also trying out a new system that lets you text feedback about
your journey with us to +44 (0)7860 015120
Standard network charges apply within the UK for UK phones. International network charges
apply for non-UK phones. This is a pilot scheme so for the time being we can only consider
texts in English.
Nous sommes également en train de tester un système qui vous
permet de nous envoyer vos commentaires sur votre voyage par
sms au +44 (0)7860 015120
Un supplément pour appels internationaux sera applicable. Ce projet étant encore
en phase de développement, seuls les sms rédigés en anglais pourront être traités.
We testen ook een nieuw systeem uit waarmee je ons een sms
kunt sturen met feedback over je reis op +44 (0)7860 015120
Internationale netwerkkosten gelden. Dit is nog een proefversie, dus voorlopig
kunnen we alleen Engelse teksten verwerken.
METROPOLITAN 127
text/SMS
+44
(0)7860
015120

Here’s a selection of what’s on offer in our bar-buffets. Discover the full range in coaches 6 and 13.
Voici une sélection des produits proposés dans nos bars buffets. Venez découvrir notre choix complet dans les voitures 6 et 13.
Dit is een selectie van de uitgebreidere kaart in onze barrijtuigen. Ontdek het volledige assortiment in de rijtuigen 6 en 13.
SANDWICHES SANDWICHS BROODJES
Ham & cheese melt Jambon - fromage fondu Ham en gesmolten kaas £4.30 4,90 €
Chicken salad sandwich Poulet - salade Broodje met kip en sla £4.30 4,90 €
Cheese and tomato Fromage - tomate Kaas en tomaat £3.90 4,50 €
HOT FOOD PLATS CHAUDS HARTIGE SCHOTELS
Full English breakfast Petit déjeuner anglais Engels ontbijt £4.90 5,60 €
Pork belly, sausage and lentil casserole Mijoté de petit salé aux lentilles 'Charal' Spek en worst met linzen £5.90 6,80 €
Bolognese penne pasta Penne à la bolognaise Penne met bolognaisesaus £5.10 5,90 €
Cheeseburger Cheeseburger 'Charal' Cheeseburger £4.30 4,90 €
Chunky vegetable soup Soupe de légumes Groentensoep £3.40 3,90 €
Miso soup Soupe miso Misosoep £1.30 1,50 €
DESSERTS & PASTRIES DESSERTS & PÂTISSERIES KOEK & DESSERT
Croissant Croissant Croissant £1.60 1,80 €
Blueberry & cranberry muffi n Muffin aux myrtilles et canneberges Bos- en veenbessenmuffi n £1.90 2,20 €
Belgian waffles Gaufres belges Belgische wafels £3.00 3,50 €
Bonne Maman vanilla yoghurt Yaourt Bonne Maman à la vanille Bonne Maman vanille yoghurt £1.90 2,20 €
Gu chocolate mousse Mousse au chocolat Gu Gu chocolademousse £2.90 3,30 €
SNACKS SNACKS SALÉS HARTIGE KNABBELS
Lay’s crisps | Kettle Chips Chips Lay’s | Kettle Chips Lay's chips | Kettle Chips £1.20 1,40 €
Saucisson sec 100% pork Saucisson sec pur porc Salami 100% puur varkensvlees £2.60 3,00 €
Mars duo | KitKat | Twix Xtra Mars duo | KitKat | Twix Xtra Mars duo | KitKat | Twix Xtra £1.60 1,80 €
Pringles Pringles Pringles £1.60 1,80 €
Tohi organic dark chocolate 74% cocoa Chocolat noir bio Tohi 74 % de cacao Donkere biologische chocolade Tohi met 74% cacao £1.30 1,50 €
Wine gums Bonbons anglais Wine gums Britse winegums £2.10 2,40 €
Please drink responsibly. Try to eat at least five portions of a
variety of fruit and veg everyday.
All prices include VAT. Please ensure you always receive a
receipt. We accept Pounds Sterling and Euros in cash, but we
cannot accept cheques. We accept the credit & debit cards to
the left for payments up to £300/350 €.
Products are offered as available and may vary from those
shown in photographs.
Recycling e.g. empty drinks cans, plastic bottles, coffee cups, paper bags.
Déchets recyclables, par ex. canettes vides, bouteilles en plastique, gobelets de café, sacs en papier.
Recycleerbaar o.a. lege drinkbekertjes, plastic flessen, koffiebekers, papieren zakken.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. Consommez avec
modération. Pour votre santé, mangez au moins cinq fruits et
légumes par jour. Produits servis selon disponibilité.
TVA et service sont compris dans les prix indiqués. Un ticket de
caisse vous sera remis pour tout achat. Euros et livres sterling
sont acceptés en espèces. Les chèques ne sont pas acceptés.
Paiement par l’une des cartes de crédit ou débit mentionnées
autorisé jusqu’à 350,00 €, £300.00.
Photographies non contractuelles.
Geniet maar drink met mate. Eet vijf porties groenten en
fruit per dag. Producten beschikbaar voor zover voorradig.
Dienst en BTW inbegrepen in de aangeduide prijs. Voor elke
aankoop krijgt u een rekening. Euro’s en Britse ponden worden
aanvaard in biljetten en munten. Wij aanvaarden geen cheques.
Maximum bedrag met de hierboven vermelde kredietkaarten
of debetkaarten is € 350, £300. Producten kunnen afwijken van
de afbeeldingen op de foto’s.
Non-recycling e.g. food waste, teabags, napkins.
Déchets non recyclables, par ex. restes alimentaires, sachets de thé, serviettes.
Niet recycleerbaar o.a. etensresten, theezakjes, servietten.

Drop by coaches 6 & 13 to discover
a range of fresh, tasty meals and
snacks in our bar-buffets.
En voiture 6 et 13, nos bars buffets
vous proposent un assortiment
de plats cuisinés ainsi qu’une
sélection de snacks variés.
Loop even langs in rijtuigen
6 & 13 voor een selectie van verse,
lekkere maaltijden en snacks in
onze barrijtuigen.

130 METROPOLITAN
[ archetype ]
Comic book fan Le fan de BD
Hairstyle (or total lack of one): Laurent’s gleaming
chrome dome is a loving tribute to that ultimate
comic book baddy, Lex Luthor, Superman’s archnemesis.
Beats a comb-over any day.
Coupe de cheveux : Le crâne poli de Laurent est
un hommage vibrant à ce super méchant de BD,
Lex Luthor, l’ennemi juré de Superman. C’est bien
mieux que la mèche collée en travers.
NAME Laurent “CityWolf” Cordier
LIVES With his mother. He sleeps in the same bedroom he has
had since he was fi ve.
WHO AM I? By day, I am a mild-mannered shopkeeper in central
Brussels. By night, I fi ght crime. I am the CityWolf. I prowl the
rooftops, guarding the city from the evil marauders who would
prey on the weak.
WHO AM I REALLY? Owner of Comical Alley, an emporium
dedicated to what Belgians lovingly call the Ninth Art: comics.
Anglophone devotees talk of graphic novels, while the Frenchspeakers
refer to bandes dessinées, or simply BD. It is a deep
tradition, encompassing Superman, Snoopy and manga. But
Comical Alley’s speciality taps comics’ richest vein: Belgian BDs
like Tintin, the Smurfs, Thorgal, Lucky Luke, Blueberry, Blake &
Mortimer, and Spike & Suzy.
DON’T CALL ME A geek, a nerd, a dork, a fantasist, a Freudian
case study.
HANGOUTS Comic conventions, fl ea markets, eBay, Call of Duty.
WHERE YOU WON’T FIND ME With a girl.
AS I WAS SAYING… “Check out this realistic hand-painted model
of Smurfette, one of a signed, limited series. She’s really fi t.”
LEO CENDROWICZ
Geek specs: Ever since he was a kid, Laurent has dreamed
of having super X-Ray vision, to help him fi ght crime as
well as see through girls’ clothing. But in real life he’s as
short-sighted as Mr Magoo and therefore sports standard
issue geek specs. Although his mum assures him girls
fancy boys with glasses, he’s not so sure.
Lunettes : Tout gamin, Laurent rêvait déjà d’avoir la
vision rayons X pour combattre le crime et voir à travers
les habits des fi lles. En réalité, il est aussi myope que
M. Magoo, d’où ses binocles. Sa mère a beau lui dire que
les fi lles aiment les garçons à lunettes, il a des doutes.
T-shirt: Laurent’s ever changing array
of comic hero-embossed T-shirts
cleverly disguises the burgeoning
killer muscles that he’s honing by
benchpressing copies of Dragon Ball Z
every day. Once that’s done, he plans
to get a ginormous CityWolf tattoo on
his chest. His transformation will then
be complete. Watch out, Brussels!
T-shirt : La collection de T-shirts BD de
Laurent cache les biscotos en béton
qu’il se taille chaque jour en soulevant
des albums de Dragon Ball Z. Bientôt,
ses pectoraux seront assez développés
pour qu’il s’y fasse tatouer un méga
CityWolf. La transformation sera
totale. Tremble Bruxelles !
NOM Laurent « CityWolf » Cordier
HABITE Chez sa mère. Il dort toujours dans sa chambre d’enfant.
QUI SUIS-JE ? Le jour, je suis un libraire affable au centre de Bruxelles. La
nuit, je combats le crime. Je deviens CityWolf. Je patrouille sur les toits
afi n de protéger la ville des éventuels rôdeurs méchants qui pourraient
s’attaquer aux faibles.
QUI SUIS-JE VRAIMENT ? Je suis le propriétaire de Comical Alley, un
magasin consacré à ce que les Belges appellent avec affection le
neuvième art : la bande dessinée. Les anglophones parlent de romans
graphiques, les francophones de bandes dessinées ou BD. C’est une
tradition très forte qui va de Superman à Snoopy en passant par les
mangas. Mais le point fort de Comical Alley ce sont les classiques de la
BD belge : Tintin, les Schtroumphs, Thorgal, Lucky Luke, Blueberry, Blake et
Mortimer, Bob & Bobette.
NE M’APPELEZ PAS Geek, monomaniaque, un cas d’école pour Freud.
SORTIES Festivals de la BD, marchés aux puces, eBay, Call of Duty.
VOUS NE ME VERREZ PAS En compagnie d’une fi lle.
DIT VOLONTIERS « Admirez le réalisme de cette fi gurine de
Schtroumpfette peinte à la main. Signée et en édition limitée. Elle
déménage un max ! »
Shot on location at Gosh! 39 Great Russell Street, London WC1, goshlondon.com. Photograph: Tim White

Experience more at www.tissot.ch
TACTILE TECHNOLOGY
chosen by Michael Owen – Football Player
Touch the screen to get the ultimate sports
watch experience with 15 functions including meteo,
altitude difference meter and compass.
IN TOUCH WITH YOUR TIME
BOUTIQUE TISSOT
76, Avenue des Champs Elysées
75008 Paris