Пет капки сон Five Drops of Dream - Milcho Manchevski
Пет капки сон Five Drops of Dream - Milcho Manchevski Пет капки сон Five Drops of Dream - Milcho Manchevski
Милчо Манчевски Пет капки сон Milcho Manchevski Five Drops of Dream
- Page 2: Издава: Национална
- Page 6: 1 1999-2010
- Page 10: 3 1999-2010
- Page 14: 5 1999-2010
- Page 18: 7 1999-2010
- Page 22: 9 1999-2010
- Page 26: 11 1999-2010
- Page 30: 13 1999-2010
- Page 34: 15 1999-2010
- Page 38: 17 1999-2010
- Page 42: 19 1999-2010
- Page 46: 21 1999-2010
- Page 50: 23 1999-2010
Милчо Манчевски<br />
<strong>Пет</strong> <strong>капки</strong> <strong>сон</strong><br />
<strong>Milcho</strong> <strong>Manchevski</strong><br />
<strong>Five</strong> <strong>Drops</strong> <strong>of</strong> <strong>Dream</strong>
Издава: Национална установа Музеј на современата уметност Скопје<br />
За издавачот: Елиза Шулевска, директор<br />
Кустос: Зоран <strong>Пет</strong>ровски<br />
Текст: Милчо Манчевски, Зоран <strong>Пет</strong>ровски<br />
Превод на англиски: Дарко Путилов<br />
Ликовно уредување: Mихајло Мотески<br />
Печат: Скенпоинт, Скопје<br />
Тираж: 500<br />
Publisher: National Institution Museum <strong>of</strong> Contemporary Art, Skopje, Republic <strong>of</strong> Macedonia<br />
For the publisher: Eliza Sulevska, Director<br />
Curator: Zoran Petrovski<br />
Texts: <strong>Milcho</strong> <strong>Manchevski</strong>, Zoran Petrovski<br />
Translated into English: Darko Putilov<br />
Lay-out: Mihajlo Moteski<br />
Print: Skenpoint, Skopje<br />
500 copies<br />
CIP – Каталогизација во публикациja<br />
Национална и универзитетска библиотека “Св. Климент Охридски“ Скопје<br />
77.038 (497.7) (06.064)Манчевски, М.<br />
МАНЧЕВСКИ, Милчо<br />
<strong>Пет</strong> <strong>капки</strong> <strong>сон</strong> / Милчо Манчевски ; (текст Милчо Манчевски, Зоран<br />
<strong>Пет</strong>ровски ; превод на англиски јазик Дарко Путилов) = <strong>Five</strong> drops <strong>of</strong><br />
dream / <strong>Milcho</strong> <strong>Manchevski</strong> ; (texts <strong>Milcho</strong> <strong>Manchevski</strong>, Zoran Petrovski<br />
; translation into English Darko Putilov). – Скопје : НУ Музеј на<br />
современата уметност = Скопје : NI Museum <strong>of</strong> Contemporary Art,<br />
2010. – 106 стр. : илустр. ; 47x22 см.<br />
Текст напоредно на мак. и англ. Јазик. – Биографија ; Biography:<br />
стр. 105<br />
ISBN 978-9989-199-19-6<br />
1. <strong>Пет</strong>ровски, Зоран (автор). – I. <strong>Manchevski</strong>, <strong>Milcho</strong> види<br />
Манчевски, Милчо<br />
а) Современа фотографија – Македонија – Изложби<br />
COBISS. MK-ID 83335434<br />
<strong>Milcho</strong> <strong>Manchevski</strong><br />
<strong>Five</strong> <strong>Drops</strong> <strong>of</strong> <strong>Dream</strong><br />
Милчо Манчевски<br />
<strong>Пет</strong> <strong>капки</strong> <strong>сон</strong><br />
NU Muzej na sovremenata umetnost Skopje, 2010<br />
NI Museum <strong>of</strong> Contemporary Art Skopje, Republic <strong>of</strong> Macedonia 2010
Благодарност од авторот:<br />
До Зоран <strong>Пет</strong>ровски. За идеите, поддршката и партнерството.<br />
The artists’ thanks:<br />
To Zoran Petrovski. For the ideas, support and partnership.<br />
Изложбата и каталогот се реализирани со поддршка на Министерството за култура на Република Македонија<br />
Ministerstvo za kultura<br />
Ministry The exhibition <strong>of</strong> Culture<br />
and the print <strong>of</strong> the catalogue are supported by the Ministry <strong>of</strong> Culture <strong>of</strong> Republic <strong>of</strong> Macedonia<br />
Милчо Манчевски<br />
<strong>Milcho</strong> <strong>Manchevski</strong><br />
Во збиркава композиции ПЕТ КАПКИ СОН ме интересираат две работи:<br />
1. Експлозијата на визуелното во прозаичниот момент; и<br />
2. Костецот и прегратката на наративното и формалното.<br />
Фотографииве живеат само кога се заедно и кога формираат<br />
композиција. Kако ноти во песна.<br />
* * *<br />
In the collection <strong>of</strong> compositions FIVE DROPS OF DREAM I am interested in<br />
two things:<br />
1. The explosion <strong>of</strong> the visual in the mundane moment; and<br />
2. The wrestle and embrace <strong>of</strong> the narrative and the formal.<br />
These photographs live only when they are together and when they form<br />
compositions. Like notes in a song.
1<br />
1999-2010
2<br />
1999-2010
3<br />
1999-2010
4<br />
1999-2010
5<br />
1999-2010
6<br />
1999-2010
7<br />
1999-2010
8<br />
1999-2010
9<br />
1999-2010
10<br />
1999-2010
11<br />
1999-2010
12<br />
1999-2010
13<br />
1999-2010
14<br />
1999-2010
15<br />
1999-2010
16<br />
1999-2010
17<br />
1999-2010
18<br />
1999-2010
19<br />
1999-2010
20<br />
1999-2010
21<br />
1999-2010
22<br />
1999-2010
23<br />
1999-2010
24<br />
1999-2010
25<br />
1999-2010
26<br />
1999-2010
27<br />
1999-2010
28<br />
1999-2010
29<br />
1999-2010
30<br />
1999-2010
31<br />
1999-2010
32<br />
1999-2010
33<br />
1999-2010
34<br />
1999-2010
35<br />
1999-2010
36<br />
1999-2010
37<br />
1999-2010
38<br />
1999-2010
39<br />
1999-2010
40<br />
1999-2010
41<br />
1999-2010
42<br />
1999-2010
43<br />
1999-2010
44<br />
1999-2010
45<br />
1999-2010
46<br />
1999-2010
47<br />
1999-2010
48<br />
1999-2010
49<br />
1999-2010
<strong>Пет</strong> <strong>капки</strong> <strong>сон</strong><br />
Зоран <strong>Пет</strong>ровски<br />
Кога во 1999 година го поканивме Милчо Манчевски да ги изложи<br />
своите фотографии во Музејот на современата уметност, бевме поттикнати<br />
од значењето кое го имаше сликата и медиумот на фотографијата во<br />
неговото дело. Како што се покажа и во понатамошното творештво<br />
на Манчевски, и посебно во неговите фотографски дела, создавањето<br />
слики и силината на имагинацијата на тие слики е движечката сила во<br />
профилирањето на естетиката и поетиката на овој оригинален филмски<br />
автор.<br />
Серијата фотографии со кои се претстави Манчевски беа снимени<br />
на локации меѓу неговите два дома, Македонија и Америка и во повеќе<br />
европски градови. Насловот на изложбата “Улица“, имаше за цел да го<br />
означи во директна и во метафорична смисла патувачкиот карактер на<br />
фотографиите, во кои се сменуваат различни урбани и рурални призори<br />
од Њујорк до Мариово, сцени од романтичните римски паркови до<br />
ориентално колоритните скопски пазари, запуштени питорескни згради<br />
и уште поживописни ликови, маалски дуќанчиња и апстрактни одрази на<br />
реалноста во челично стаклените ѕидови на светските метрополи.<br />
Во жанровската определба, фотографиите на Манчевски упатуваат<br />
на влијанијата на големиот историски пример на документарната “лајф“<br />
фотографија на Анри-Картие Бре<strong>сон</strong>, како и на блискоста со американската<br />
традиција на “улична фотографија“ и на она што во тој контекст го<br />
подразбира т.н. лична или субјективна документарност. Придржувањето<br />
до класичните бре<strong>сон</strong>овски начела за балансот на композицијата,<br />
интуитивноста и “решителниот момент“ успешно го водат Манчевски во<br />
управувањето на објективот кон темите на неговиот интерес. Но она што е<br />
исто така карактеристично во неговите фотографски постапки е еднаквото<br />
користење на целиот план на сликата со што во композициите се изедначуваат<br />
по присутноста и важноста и привидно споредните, периферните,<br />
на прв поглед незабележливи детали, кои Манчевски честопати дополнително<br />
ги истакнува со необични, изместени, искосени или спуштени<br />
ракурси на снимање. Со овој динамичен третман на композицијата,<br />
Манчевски си отвора простор за субјективно интерпретирање на<br />
мотивите, кои неретко ги развива во серија од неколку сродни или пак<br />
различни фотографии, поврзани во своевидни микро нарации.<br />
Се разбира, методите на ширење на фокусот, поттикнувањето на<br />
погледот на поместување или придвижување во длабочина и создавањето<br />
на полифокална просторна динамика ја доведува фотографијата на<br />
Манчевски во тесен сооднос и со некои од основните обележја на неговиот<br />
филмски дискурс. Зборувајќи за тоа стилско единство на Манчевски,<br />
италијанскиот историчар на филмот, Андреја Морини во својот есеј за<br />
“Улица“ ја истакнува “(...) неговата умешност да го сопре и истовремено<br />
да го динамизира прикажаниот предмет, без разлика дали се работи<br />
за секвенца или поединечна слика; да му ја додели онаа полисемиска<br />
структура која ќе овозможи во него да се откријат многукратни центри на<br />
интересирање, а да не се исцрпи неговата комуникативна моќ уште при<br />
првиот приод.“(*)<br />
Токму таа полисемиска структура е основата врз којa е поставен и<br />
“<strong>Пет</strong> <strong>капки</strong> <strong>сон</strong>“, новиот проект на Милчо Манчевски кој повторно го<br />
реализира на покана на Музејот на современата уметност и кој се надоврзува<br />
и во формална и во концептуална смисла на патувањето започнато<br />
пред десет години со “Улица“. Изборот направен од неколку илјадници<br />
фотографии снимени во период од повеќе од една деценија одново е во<br />
вид на записи од мноштво различни секојдневни настани, улични сцени,<br />
снимања, интимни белешки и се разбира од неговите постојани патувања,<br />
вклучувајќи ги и неколкуте посети на Индија, Азија и Африка.<br />
Тој голем диспаратен распон на времиња, простори и мотиви,<br />
Манчевски го обединува со примена на монтажната или колажна постапка<br />
со која ги поврзува фотографиите во единствени композиции, секоја<br />
составена од пет поединечни слики.<br />
Композициите се уредени главно со сликарските методи на<br />
хармонизирање или спротивставување на формалните, визуелни<br />
обележја на поединечните претстави (улични графизми, скулптурални<br />
ликови и предмети, полно-празно, боени текстури и сл.), а кои неговите<br />
визуелно и колористички заситени фотографии ги пружаат во големо<br />
избилство.<br />
Истовремено, иако содржинските компоненти се привидно<br />
потиснати во мрежата на бројните формални и колористички релации со<br />
кои сликите се речиси доведени до степен на апстрактност, Манчевски<br />
сепак композициите ги создава паралелно и со следењето на наративните<br />
врски во содржината на одделни слики, меѓу кои понекаде се јавуваат<br />
дури и дискретни, иронично соопштени социјални коментари.<br />
Но она што на Манчевски му го пружа колажната структура во<br />
најголема мера е можноста да го растегнува до крајни граници лакот<br />
меѓу апстрактното и наративното. Ова е најочигледно во една група<br />
теми кои се присутни во континуитет во фотографиите на Манчевски, како<br />
што се удвојувањето на претставите во стаклени, огледални рефлексии;<br />
допирите, говорот или кореографијата на раце; играта на сенките; или<br />
интригата, еротиката или мистеријата на деталите во неговото често<br />
користење на необични и скратени агли на снимање. Интензитетот на<br />
оваа флуктуирачка размена на формите, боите и содржините, која постои<br />
во рамките на композициите е таква што не само што успева да продре<br />
под површината на баналноста на секојдневните животни ситуации и<br />
да ја покаже нивната скриена поетика, туку и да ја трансформира таа<br />
стварност во нешто што во исто време се доближува до музичка или<br />
поетска композиција. “<strong>Пет</strong> <strong>капки</strong> <strong>сон</strong>“ е затоа еден необичен фотографски<br />
патепис за задоволството и радоста во гледањето и во откривањето на<br />
секој момент од постоењето на светот околу нас.<br />
(*) Andrea Morini, Strada: Fotografie di <strong>Milcho</strong> <strong>Manchevski</strong>, http://www.manchevski.com/<br />
<strong>Five</strong> <strong>Drops</strong> <strong>of</strong> <strong>Dream</strong><br />
Zoran Petrovski<br />
When we invited <strong>Milcho</strong> <strong>Manchevski</strong> in 1999 to exhibit his photographs<br />
at the Museum <strong>of</strong> Contemporary Art - Skopje, we were motivated by the desire<br />
to explore the importance that creating poweful images has in <strong>Manchevski</strong>’s<br />
work. As became evident in his later films, and especially in his photographs,<br />
creating images itself and the power <strong>of</strong> the imagination captured in these<br />
images are the main driving forces behind the aestetic and poetic force <strong>of</strong> this<br />
orginal film auteur.<br />
The series <strong>of</strong> photographs, which <strong>Manchevski</strong> showed, was shot on<br />
various locations between his two homes - Macedonia and the USA, and in<br />
several European cities. ‘Street’ was the title <strong>of</strong> that photo exhibition. The title<br />
was intended to signify, directly and metaphorically, the notion <strong>of</strong> travelling<br />
in these photographs, showing different urban and rural views, scenes from<br />
the romantic Rome parks and from the oriental colorful green markets <strong>of</strong><br />
Skopje, deserted picturesque buildings and lively characters, local shops in<br />
small streets, and the abstract reflections <strong>of</strong> real life seen in the steel and glass<br />
walls <strong>of</strong> the world’s cities.<br />
As far as genre, <strong>Manchevski</strong>’s photographs suggest influence by the<br />
great historical example <strong>of</strong> Henri-Cartier Bresson’s documentary ‘life’<br />
photographs, as well as kinship with the American tradition <strong>of</strong> ‘street<br />
photography’ and with what in that context can be put under the heading<br />
<strong>of</strong> personal and subjective documentary. Sticking to the classical Cartier-<br />
Bresson principles <strong>of</strong> balancing the composition, the intuition and the ‘decisive<br />
moment’, successfully guides <strong>Manchevski</strong> in pointing the camera lens towards<br />
subjects <strong>of</strong> his interest. However, another characteristic <strong>of</strong> <strong>Manchevski</strong>’s<br />
photographic procedure is his use <strong>of</strong> the entire frame <strong>of</strong> the photograph that<br />
in turn brings equal presence and importance to the seemingly peripheral - at<br />
first glance imperceptible - details, which he <strong>of</strong>ten additionally emphasizes<br />
by means <strong>of</strong> unusual, askew, crooked or lowered angles <strong>of</strong> shot. By means <strong>of</strong><br />
such dynamic treatment <strong>of</strong> the composition, <strong>Manchevski</strong> makes room for his<br />
own subjective motif interpretation. He <strong>of</strong>ten develops these motifs into a<br />
series <strong>of</strong> several related or unrelated photographs, linked in particular micro<br />
narrations.<br />
Certainly, the methods <strong>of</strong> widening the focus, stimulating the eye<br />
to shift towards depth and creating polyfocal spatial dynamics brings the<br />
photography <strong>of</strong> <strong>Manchevski</strong> into close relation with some <strong>of</strong> the essential<br />
features <strong>of</strong> his film discourse. Writing about this stylistic harmony, the Italian<br />
film historian Andrea Morini, emphasizes in his essay about ‘Street’ that ‘(…)<br />
his incredible ability to suspend and at the same time render the dynamic<br />
subject <strong>of</strong> the frame, is apparent. It may be a single image or a sequence, but<br />
what is important is his ability to confer a polysemous structure on his work<br />
that permits the discovery <strong>of</strong> a multitude <strong>of</strong> interest points that give depth to<br />
his communicative power and are never exhausted at the first viewing.’*<br />
It is precisely this polysemous structure that provides the basis for<br />
the new project <strong>of</strong> <strong>Milcho</strong> <strong>Manchevski</strong>’s titled ‘<strong>Five</strong> <strong>Drops</strong> <strong>of</strong> <strong>Dream</strong>’, which is<br />
again realized upon invitation by the Museum <strong>of</strong> Contemporary Art - Skopje.<br />
The selection made from thousands <strong>of</strong> photographs taken during a period <strong>of</strong><br />
more than a decade takes again the form <strong>of</strong> recording a multitude <strong>of</strong> everyday<br />
events, street scenes, film shoots, intimate notes and <strong>of</strong> course, his continuous<br />
travels, including several visits to India, Asia and Africa.<br />
This disparate range <strong>of</strong> times, spaces and motifs <strong>Manchevski</strong> unites by<br />
applying editing or collage procedures which bring his photographs together<br />
into unified compositions, each made up <strong>of</strong> five individual photographs.<br />
The compositions are mainly assembled by painterly methods<br />
<strong>of</strong> harmonizing or contrasting the formal, visual traits <strong>of</strong> the individual<br />
presentations (street graphism, sculptural characters and objects, full-empty,<br />
coloured textures, etc.), which his visually and colouristically saturated<br />
photographs <strong>of</strong>fer in abundance.<br />
At the same time, although the content components are seemingly<br />
sidelined into the net <strong>of</strong> numerous formal and colouristic relationships,<br />
resulting in the photographs almost reaching a level <strong>of</strong> abstraction, <strong>Manchevski</strong><br />
nevertheless forms his compositions simultaneously by also following the<br />
narrative connections in the content <strong>of</strong> the individual photographs, some <strong>of</strong><br />
which even contain subtle, ironic social commentary.<br />
However, what the collage structure <strong>of</strong>fers <strong>Manchevski</strong> is mainly the<br />
opportunity to expand to the furthermost limits the arc between the<br />
abstract and the narrative. This is most evident in a set <strong>of</strong> themes which have<br />
been continuously present in <strong>Manchevski</strong>’s photographs, such as: duplicating<br />
images in glass reflections; the touch, speech or choreography <strong>of</strong> hands;<br />
shadow play; or the intrigue, eroticism, and mystery <strong>of</strong> details in his frequent<br />
use <strong>of</strong> unusual and shortened angles <strong>of</strong> shot. The intensity <strong>of</strong> this fluctuating<br />
exchange <strong>of</strong> forms, colours, and content, which exists within the frame <strong>of</strong> the<br />
compositions, is such that it is able not only to penetrate beneath the surface<br />
banality <strong>of</strong> everyday life situations and so show their concealed poetry, but<br />
also to transform such reality into something that approaches at the same<br />
time a musical or poetic composition. ‘<strong>Five</strong> <strong>Drops</strong> <strong>of</strong> <strong>Dream</strong>’ therefore makes<br />
a unique photographic travelogue on the pleasure and joy in seeing and<br />
discovering every moment <strong>of</strong> existence <strong>of</strong> the world around us.<br />
(*) Andrea Morini, Strada: Fotografie di <strong>Milcho</strong> <strong>Manchevski</strong>, http://www.manchevski.com/
Биографија Biography<br />
Милчо Манчевски (Скопје 1959) е сценарист и режисер на играните<br />
филмови ПРЕД ДОЖДОТ (1994), ПРАШИНА (2001), СЕНКИ (2007) и МАЈКИ<br />
(2010), како и на над 50 кратки форми (експериментални филмови,<br />
документарци, реклами и музички видеа меѓу кои се 1.73 и ТЕНЕСИ); како<br />
и режисер - гостин на кабелската телевизија Ејч-Би-Оу (HBO) во серијата<br />
ДОУШНИЦИ (THE WIRE).<br />
ПРЕД ДОЖДОТ освои над 30 награди (Златен лав во Венеција,<br />
Independent Spirit, номинација за Оскар, FIPRESCI, UNESCO, Давид ди<br />
Донатело, филм на годината во Аргентина, Шведска, Турција и други<br />
награди во Австрија, Белгија, Бразил, Полска, Порторико, Русија итн.).<br />
Весникот Њујорк тајмс го стави ПРЕД ДОЖДОТ на листата на 1000 најдобри<br />
филмови на сите времиња.<br />
ПРАШИНА го отвори Филмскиот фестивал во Венеција.<br />
Добитник е на награди за најдобар експериментален филм (за “1.73“)<br />
и за најдобро видео на Ем-Ти-Ви (MTV) за ТЕНЕСИ (TENNESSEE) на групата<br />
Арестед дивелопмент (Arrested Development), кое магазинот Ролинг стон<br />
го вклучи во листата на 100 најдобри видеа на сите времиња.<br />
Неговите филмови се предмет на неколку интердисциплинарни<br />
конференции (Фиренца 1999, Лајпциг 2004), на бројни есеи и книги.<br />
Застапени се во бројни кинотечни ретроспективи и енциклопедии и дел<br />
се од наставната програма на стотици универзитeти.<br />
Настапува самостојно и со групата “1АМ“ (која тој ја формира) со<br />
уметнички перформанси во Скопје во 1983, 1985, во Сплит и во Белград во<br />
1984 и во Њујорк во 1986. Учествува со свои дела и на големата ретрспективна<br />
изложба „ИДЕЈА-ТЕКА: Избор на документи за концептуалниот<br />
дискурс во Македонија“, во Музејот на современата уметност во Скопје<br />
во 2003.<br />
Неговата прва изложба на фотографии, УЛИЦА, беше организирана<br />
во Музејот на современата уметност во Скопје во 1999, а беше прикажана<br />
и во Стокхолм, Неапол, Солун, Љубљана и Санто Доминго.<br />
Манчевски е автор на проза и поезија, на книгата ДУХОТ НА МАЈКА<br />
МИ, и на повеќе раскази, есеи и колумни во Њу американ рајтинг, Ла<br />
Република, Кориере дела сера, Синеаст, Гардијан, Зидојче цајтунг, Правда,<br />
Сарајевске свеске и др.<br />
Предавал и држел предавања на повеќе универзитети, кинотеки,<br />
музеи и арт институти, најзначајно како Директор на Катедрата по<br />
режија на постдипломските студии при Тиш уметничката академија на<br />
Њујоршкиот универзитет.<br />
<strong>Milcho</strong> <strong>Manchevski</strong> (Skopje 1959) wrote and directed the feature films<br />
BEFORE THE RAIN (1994), DUST (2001), SHADOWS (2007), MOTHERS (2010)<br />
and over 50 short forms (experimental films, documentaries, commercials<br />
and music videos, including 1.73 and TENNESSEE); he has also guest-directed<br />
network and cable TV (HBO’s THE WIRE).<br />
BEFORE THE RAIN won an Academy-Award nomination and thirty<br />
awards, including Golden Lion for Best Film in Venice, Independent Spirit,<br />
FIPRESCI, UNESCO, David di Donatello, film <strong>of</strong> the year in Argentina, Italy,<br />
Sweden, Turkey, and other awards in Austria, Belgium, Brazil, Poland, Puerto<br />
Rico, Russia, etc.<br />
The New York Times put BEFORE THE RAIN on its list <strong>of</strong> the best 1,000<br />
films ever made.<br />
DUST was the opening-night film <strong>of</strong> the Venice Film Festival.<br />
<strong>Manchevski</strong> won awards for best experimental film (for 1.73) and best<br />
MTV video (for Arrested Development’s TENNESSEE, which The Rolling Stone<br />
placed on its list <strong>of</strong> the 100 best videos ever).<br />
His films have been the subject <strong>of</strong> interdisciplinary conferences (Firenza<br />
1999, Leipzig 2004), <strong>of</strong> numerous articles, essays and books. They are included in<br />
many retrospectives, encyclopedias and curricula at hundreds <strong>of</strong> universities.<br />
<strong>Manchevski</strong> has staged performance art with the group he founded,<br />
1AM and by himself in Skopje in 1983, 1985 and 1986, in Split and Belgrade in<br />
1984 and in New York in 1986. His art was exhibited in the large retrospective on<br />
Conceptual Art in Macedonia, IDEA-THEQUE at the Museum <strong>of</strong> Contemporary<br />
Art in Skopje in 2003.<br />
His first photo exhibition, STREET was organized by the Museum <strong>of</strong><br />
Contemporary Art in Skopje in 1999, and traveled to Stockholm, Naples,<br />
Thessalonica, Ljubljana and Santo Domingo.<br />
He writes fiction and poetry, and has authored the book THE GHOST<br />
OF MY MOTHER. He has published fiction, essays and op-ed pieces in New<br />
American Writing, La Repubblica, Corriere Della Sera, Sineast, The Guardian,<br />
Suddeutsche Zeitung, Pravda, Sarajevske sveske etc.<br />
He has lectured at a number <strong>of</strong> universities, cinematheques, art<br />
museums and art institutes, most notably as Head <strong>of</strong> the Directing Studies at<br />
NYU’s Tisch School <strong>of</strong> the Arts’ Graduate Film program.