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NBP<br />
P.164<br />
Nicolas Bourriaud, Paris<br />
JENS HAANING:<br />
TRAVAILLEUR CLANDESTIN<br />
Le style suffisait jadis à définir l’identité d’un artiste ; mais l’identité, dans le monde<br />
contemporain, n’est plus guère qu’un code d’accès ou un logo (au mieux) ou un<br />
argument de vente (au pire). Il ne s’agit plus, donc, d’arpenter son territoire de<br />
formes considéré comme une propriété privée. Aujourd’hui, beaucoup d’artistes<br />
procèdent ainsi par une succession de "coups" esthétiques apparemment isolés<br />
les uns des autres : ces opérateurs produisent des expositions qui présentent<br />
souvent une grande disparité formelle, dans la mesure où ils considèrent les<br />
formes comme autant d’outils, plus que comme l’aboutissement de leur travail.<br />
Parmi eux, on pourrait citer Maurizio Cattelan ou Gianni Motti, Henrik Plenge<br />
Jakobsen, Kendell Geers, Matthieu Laurette, Christian Jankowski, Wim Delvoye, et<br />
enfin <strong>Jens</strong> <strong>Haaning</strong>. Leur démarche ne peut pas davantage être qualifiée d’expérimentale<br />
(du moins, ce n’est pas leur particularité) dans la mesure où elle ne<br />
se fonde pas sur l’image d’un laboratoire-atelier. Elle approfondit moins une<br />
problématique (par une démarche verticale, de forage) qu’elle ne se déploie sur<br />
une ligne horizontale où certains éléments récurrents finissent par définir un<br />
univers personnel, c’est-à-dire un outillage spécifique apte à traiter une masse<br />
d’informations tout aussi spécifiques.<br />
En fonction de ce recentrement de l’esthétique vers le mode d’usage des formes,<br />
comment mesurer la qualité des œuvres ainsi produites ? On l’aura compris, il ne<br />
s’agit pas simplement de savoir si "ça marche" ou pas ; beaucoup d’œuvres qui<br />
"fonctionnent bien" s’avèrent désastreuses, ou tout simplement ennuyeuses. La<br />
notion de justesse se<strong>mb</strong>le plus convaincante. Ce que l’on appelle par commodité<br />
la "Beauté" d’une œuvre n’étant, le plus souvent, que la traduction en langue<br />
courante d’une impression de justesse qui nous saisit : la forme adéquate pour<br />
véhiculer une vision du monde singulière, une manipulation précise des outils.<br />
Pertinente dans le débat esthétique en cours, pertinente pour l’époque qui la<br />
voit naître. Et possiblement durable, si les divers éléments qui y "tiennent"<br />
ense<strong>mb</strong>le persistent dans leur association, ce qui n’est pas forcément le cas,<br />
comme on s’en persuadera aisément en feuilletant le moindre <strong>catalogue</strong><br />
d’exposition des années quatre-vingts.