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NBP
P.164
Nicolas Bourriaud, Paris
JENS HAANING:
TRAVAILLEUR CLANDESTIN
Le style suffisait jadis à définir l’identité d’un artiste ; mais l’identité, dans le monde
contemporain, n’est plus guère qu’un code d’accès ou un logo (au mieux) ou un
argument de vente (au pire). Il ne s’agit plus, donc, d’arpenter son territoire de
formes considéré comme une propriété privée. Aujourd’hui, beaucoup d’artistes
procèdent ainsi par une succession de "coups" esthétiques apparemment isolés
les uns des autres : ces opérateurs produisent des expositions qui présentent
souvent une grande disparité formelle, dans la mesure où ils considèrent les
formes comme autant d’outils, plus que comme l’aboutissement de leur travail.
Parmi eux, on pourrait citer Maurizio Cattelan ou Gianni Motti, Henrik Plenge
Jakobsen, Kendell Geers, Matthieu Laurette, Christian Jankowski, Wim Delvoye, et
enfin Jens Haaning. Leur démarche ne peut pas davantage être qualifiée d’expérimentale
(du moins, ce n’est pas leur particularité) dans la mesure où elle ne
se fonde pas sur l’image d’un laboratoire-atelier. Elle approfondit moins une
problématique (par une démarche verticale, de forage) qu’elle ne se déploie sur
une ligne horizontale où certains éléments récurrents finissent par définir un
univers personnel, c’est-à-dire un outillage spécifique apte à traiter une masse
d’informations tout aussi spécifiques.
En fonction de ce recentrement de l’esthétique vers le mode d’usage des formes,
comment mesurer la qualité des œuvres ainsi produites ? On l’aura compris, il ne
s’agit pas simplement de savoir si "ça marche" ou pas ; beaucoup d’œuvres qui
"fonctionnent bien" s’avèrent désastreuses, ou tout simplement ennuyeuses. La
notion de justesse semble plus convaincante. Ce que l’on appelle par commodité
la "Beauté" d’une œuvre n’étant, le plus souvent, que la traduction en langue
courante d’une impression de justesse qui nous saisit : la forme adéquate pour
véhiculer une vision du monde singulière, une manipulation précise des outils.
Pertinente dans le débat esthétique en cours, pertinente pour l’époque qui la
voit naître. Et possiblement durable, si les divers éléments qui y "tiennent"
ensemble persistent dans leur association, ce qui n’est pas forcément le cas,
comme on s’en persuadera aisément en feuilletant le moindre catalogue
d’exposition des années quatre-vingts.