personal accessories troika - Lime Internet

ANDY WARHOL
PERSONAL ACCESSORIES
9th LIMITED EDITION
ART PENS
Tintenroller aus Metall, glänzend, in verschiedenen ANDY WARHOL-Designs,
schwarze Markenmine, in Geschenkverpackung, inkl. Ersatzmine
Rollerball pens made of metal, shiny, in different ANDY WARHOL-designs,
black high quality refi ll, in an imprinted gift box, incl. replacement refi ll
BANANA 09-01PEN 1/6000
39,00 €
WARHOL 09-03PEN 1/6000
39,00 €
MAO 09-05PEN 1/6000
39,00 €
8
BRILLO BOX 09-02PEN 1/6000
39,00 €
BEETHOVEN 09-04PEN 1/6000
39,00 €
GOETHE 09-06PEN 1/6000
39,00 €
Verpackungsbeispiel
packaging example
ORIGINAL ARTWORKS
Banana, 1966
Screenprint on styrene, 24 x 53 ¼ inches
1966 entwarf und produzierte Warhol das erste Album von The Velvet
Underground and Nico. Das Debütalbum der Velvets und das bekannte
Bild “Banana”, mit Warhols gestempelter Unterschrift auf dem
Album Cover, ist eines der anerkanntesten und geschätztesten Alben
in der Geschichte des Rock and Roll.
In 1966, Warhol produced and designed the fi rst album of The Velvet
Underground and Nico. The Velvet’s debut album with the famous
Banana image with Warhol’s stamped signature is one of the most
recognized and revered albums in rock and roll history.
Andy Warhol Self-Portrait, c. 1963
Photobooth Picture
Sein Leben lang hat Andy Warhol ständig neu defi niert, wer er war,
sowohl als Künstler als auch als Symbol in der Öffentlichkeit. Von
den 1960ern bis in die 1980er stellte er sich selbst bildlich als Gegenstand
seiner Kunst dar, ob in seinen Fotokabinen-Selbstporträts
in den frühen 1960ern, seiner TV Sendung auf MTV namens “Andy
Warhol’s Fifteen Minutes” in den frühen 1980ern, oder seine letzte
Serie von Selbstporträts 1986 bekannt als “fright wig” Selbstporträt.
Warhol verstand, dass sein Erbe und sein öffentliches Image so
wertvoll waren, wie die Siebdrucke die er schuf. Heute inspiriert und
belebt Warhol Kulturen weltweit und sein persönliches Image ist so
kultig und erkennbar wie zu seinen Lebzeiten.
Throughout his lifetime, Andy Warhol continually reinvented who he
was, both as an artist and icon to the public. In the 1960s through the
1980's, Warhol depicted himself as the subject matter of his artwork
whether it was in his photobooth self-portraits of the early 1960s, his
television show in the early 1980s on MTV called “Andy Warhol’s
Fifteen Minutes”, or his fi nal series of self-portraits in 1986 known as
the “fright wig” self-portraits, Warhol understood that his legacy and
public image were as valuable as the silk screen artworks he created.
Today, Warhol continues to inspire and excite cultures around the
world, and his personal image is as iconic and recognizable now as
it was during his lifetime.
Mao, 1972
Screenprint on white paper
36 x 36 inches
1972 veröffentlichte Warhol „Mao“, ein Portfolio, bestehend aus zehn
Siebdrucken. Das Motiv Mao entspricht dem Bild vom Deckel des
Buches ‚Zitate des Vorsitzenden Mao Tse-Tung‘ und wurde im Jahr
der Chinareise Richard Nixons ausgewählt - eine Periode in der die
Person Mao die amerikanische Öffentlichkeit faszinierte und folglich
Interesse bei Warhol weckte.
In 1972, Warhol published 'Mao', a portfolio of ten screenprints. The
image of Mao was taken from the cover of Quotations from Chairman
Mao Tse-Tung, and was chosen during the year of Richard Nixon‘s
trip to China - a time when Mao became a subject of fascination for
the American public, and as a result, a subject of interest to Warhol.
Brillo Soap Pads Box, 1964
Silkscreen ink and house paint on plywood
17 x 17 x 14 inches
Im März und April 1964 veränderte Andy Warhol die Kunstgeschichte
für immer, als er einhundert Brillo Soap Pads Kisten für eine Ausstellung
seiner Kisten-Skulpturen in der Stable Gallery in New York
herstellte. Kritiker behaupteten, dass die Brillo Box Skulpturen von
Warhol dem bestehenden Lebenszyklus der westlichen Kunst ein
Ende setzten und zu einem Pluralismus führten, der die Art und Weise,
wie Kunst erstellt, wahrgenommen und ausgestellt wird, verändert
hat. Die Kisten-Skulpturen von Warhol gingen weit über das einfache
Abbilden von Handelsprodukten hinaus - zur Neuschaffung der
Handelsprodukte als Kunst.
In March and April of 1964, Andy Warhol changed art history forever
when he produced one hundred Brillo Soap Pads boxes for an
exhibition of his box sculptures at the Stable Gallery in New York.
Critics have argued that Warhol‘s Brillo Box sculptures brought the established
trajectory of Western art to an end, and gave rise to a pluralism
that has changed the way art is made, perceived and exhibited.
Warhol’s box sculptures went beyond simply reproducing commercial
images to recreating commercial objects themselves as fi ne art.
Beethoven, 1987
Screenprint on Lenox Museum Board
40 x 40 inches
Warhols Beethoven (1987) beruht auf Karl Josef Stielers Gemälde
‚Beethoven‘ aus dem Jahr 1819, ausgestellt im Beethoven-Haus in
Bonn, Deutschland. Die abgebildeten Noten sind aus Beethovens
Mondschein Sonate, Opus 27, Nummer 2, aus dem Jahr 1801.
Warhol‘s Beethoven (1987) is based on Karl Josef Stieler’s 1819
painting Beethoven, in the Beethoven-Haus in Bonn, Germany. The
musical notes are from Beethoven’s 1801 Moonlight Sonata, Opus
27, no.2.
Goethe, 1982
Screenprint on Lenox Museum Board
38 x 38 inches
TM Campbell Soup Company. All rights reserved.
Warhol erstellte einige Drucke, bei denen er sich von historischen
Kunstwerken inspirieren ließ. ‚Goethe‘ (1982) ist dem Gemälde
‚Goethe in der Römischen Campagna‘ 1787-88 von Johann Wilhelm
Tischbein nachempfunden, das im Städelschen Kunstinstitut und der
Städtischen Galerie in Frankfurt, Deutschland, ausgestellt wird.
Warhol created a number of prints inspired by historical works of art.
Goethe is based on Johann Wilhelm Tischbein’s 1787-88 painting
‘Goethe in der Römischen Campagna‘, in the ‘Stadelsches Kunstinstitut
und Städtische Galerie‘ in Frankfurt, Germany.
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