Robert Irwin con Marianne Stockebrand - The Chinati Foundation
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<strong>Chinati</strong>’s Arena, where a mariachi<br />
band played in the courtyard.<br />
On Sunday, Tiffany Bell and Steve<br />
Morse each spoke of Flavin’s work<br />
methods and his approach to making<br />
art. Morse’s talk included information<br />
on how, and when, Flavin resolved<br />
the final issues regarding his<br />
Marfa project. In the midst of an afternoon<br />
visit among Flavin, Morse<br />
and <strong>Marianne</strong> <strong>Stockebrand</strong>, the<br />
artist unexpectedly began a discussion<br />
about the Marfa project’s longawaited<br />
details. Morse and <strong>Stockebrand</strong><br />
hurriedly took down the<br />
information. “I made a quick diagram<br />
and I showed it to Dan and of<br />
course I got it wrong,” Morse recalled.<br />
“But he very patiently shook<br />
his head and said no and he repeat-<br />
ed what he said again until I finally<br />
got it right on the third or fourth time<br />
and we finally had our fixtures. <strong>The</strong>n<br />
all that remained were the colors. It<br />
had been a long day and Dan<br />
wasn’t particularly well that day and<br />
we were <strong>con</strong>sidering just letting it<br />
rest and heading on home when<br />
something inside said, ‘No, we’re<br />
this close, we’re going to get the<br />
whole thing.’ I went upstairs and as<br />
we said good-bye to Dan, I asked,<br />
‘About those colors for those fixtures...’<br />
And Dan simply said ‘pink,<br />
yellow, blue, green.’”<br />
Dave Hickey was the last to take the<br />
stage and, gripping a cup of coffee<br />
he termed “high octane,” Hickey addressed<br />
the audience with a handful<br />
of notes and no slides, leading the<br />
group through a remarkable art history<br />
lesson in which illumination and<br />
a state of grace are married. Dan<br />
que aquejaba al artista durante toda<br />
su carrera. La instalación en Marfa, según<br />
Govan, representaba una integración<br />
del color y el espacio que trascendía<br />
todo lo que se pudiera llamar<br />
mínimo. “Leemos en los manuales de<br />
historia del arte que Dan Flavin fue un<br />
gran minimalista, pero como muchos<br />
de ustedes saben, Flavin repudió <strong>con</strong><br />
vehemencia esa denominación al igual<br />
que Don Judd. Dan me dijo a mí, y sus<br />
palabras están documentadas, que no<br />
es el minimalismo sino el maximalismo<br />
lo que le interesaba. Por ende, esta ponencia<br />
versa sobre el lado máximo de<br />
su arte, o sea, que hay seguramente<br />
una e<strong>con</strong>omía de medios, pero el resultado<br />
es máximo y extraordinario.”<br />
Brydon Smith tomó la palabra para hablar<br />
de las primeras obras de Flavin, y<br />
Flavin’s fluid and deceptively effortless<br />
work is an example of the union<br />
of light and grace. “In Flavin’s work<br />
you have the full rhetoric of the luminous<br />
body,” Hickey explained. “He<br />
makes us luminous bodies, he creates<br />
art in which the light and the<br />
light’s source are simultaneous – an<br />
ambient, ahistorical language which<br />
always returns to the primary signifier<br />
of temporality, the diagonal.<br />
What I’m trying to say is that the<br />
rhetoric of the diagonal in Flavin’s<br />
work is his way of perpetually reminding<br />
us that we are dealing with<br />
objects in time, but we are aspiring<br />
to some kind of ahistorical esthetic –<br />
grace.”<br />
Perhaps beguiled by the clear afternoon<br />
light, or maybe pressed for<br />
(LEFT TO RIGHT, TOP TO BOTTOM) SPEAKERS DURING THE PANEL DISCUSSION: MICHAEL VENEZIA, KURT<br />
FORSTER, ROBERT ROSENBLUM, BRYDON SMITH, TIFFANY BELL, STEVE MORSE AND DAVE HICKEY. BRYDON SMITH<br />
AND MARIANNE STOCKEBRAND BETWEEN LECTURES. DAVE HICKEY AT THE PODIUM. STEVE MORSE DURING THE<br />
PANEL DISCUSSION. THE AUDIENCE AT THE AMVETS BUILDING. CHINATI BOARD MEMBER BROOKE ALEXANDER<br />
AND PRESIDENT FREDERICKA HUNTER.<br />
Michael Venezia <strong>con</strong>cluyó las sesiones time before having to get back<br />
del sábado <strong>con</strong> su charla sobre la parti- home, a few folks eschewed the<br />
cipación de Flavin en el mundo del arte panel discussion after Hickey’s talk<br />
neoyorquino durante los cincuentas y and lit out for the foundation. A half<br />
sesentas.<br />
dozen people were scattered in the<br />
Esa tarde los ponentes firmaron libros pasture with Donald Judd’s <strong>con</strong>crete<br />
y <strong>con</strong>versaron <strong>con</strong> los visitantes, y des- works, but most of the visitors were<br />
pués hubo una lectura de poesía en la strung out in a skinny line, walking<br />
Marfa Book Company en la voz de Todd from Flavin building to Flavin build-<br />
Young, Sam Deese y Rupert Deese. La ing. In the final, sixth building,<br />
cena fue en la Arena de la Fundación where the lights buzz in a blue-yel-<br />
<strong>Chinati</strong>, <strong>con</strong> música de mariachi. low, pink-green crescendo, about a<br />
El domingo hablaron Tiffany Bell y Ste- dozen people stood agaze together<br />
ve Morse sobre los métodos de trabajo in the corridor. It was quiet but for<br />
de Flavin y su aproximación a la crea- the hum of the lights.<br />
ción artística. Morse tocó el tema de có- A publication documenting the lectures and<br />
mo y cuándo Flavin resolvió los últimos discussions of the symposium is currently in<br />
problemas tocantes a la instalación de preparation. This will be the third title in the<br />
Marfa. Una tarde, durante una visita <strong>Chinati</strong> <strong>Foundation</strong>’s series of symposium pub-<br />
<strong>con</strong> <strong>Marianne</strong> <strong>Stockebrand</strong> y Morse, lications, following Art in the Landscape<br />
Flavin de repente sintió ganas de hablar<br />
larga y tendidamente de los detalles<br />
del proyecto, mientras <strong>Stockebrand</strong><br />
(1995) and Art and Architecture (1998).<br />
6<br />
y Morse tomaban frenéticos apuntes.<br />
“Yo dibujé rápidamente un diagrama y<br />
se lo enseñé a Flavin, pero por supuesto<br />
me equivoqué”, recordó Morse. “El<br />
negó <strong>con</strong> la cabeza y <strong>con</strong> infinita paciencia<br />
repitió lo que había dicho, hasta<br />
que al tercero o cuarto intento ya teníamos<br />
nuestra instalación y luego<br />
todo lo que quedaba eran los colores.<br />
Había sido un día muy largo y Dan no<br />
se en<strong>con</strong>traba del todo bien, así que estábamos<br />
a punto de dejarlo por la paz<br />
y volver a casa cuando una voz interior<br />
me reclamó: “No. Estamos a punto de<br />
llegar al fin.” Mientras nos despedíamos<br />
de Dan le pregunté: “Oye, en<br />
cuanto a los colores…” Y Dan dijo sencillamente<br />
‘rosa, amarillo, azul y verde’.”<br />
El último ponente fue Dave Hickey,<br />
quien, <strong>con</strong> su taza de café que él llamaba<br />
su fuente de energía, dirigió la palabra<br />
al público basándose en unos<br />
cuantos apuntes sin y diapositivas, haciendo<br />
un asombroso recorrido por la<br />
historia del arte, donde la iluminación<br />
y un estado de gracia se unen en feliz<br />
maridaje. Un ejemplo preclaro del arte<br />
fluido y logrado sin esfuerzo aparente<br />
es la obra de Dan Flavin. “En la obra de<br />
Flavin tenemos la plena retórica del<br />
cuerpo luminoso”, explicó Hickey.<br />
“Flavin crea cuerpos luminosos, obras<br />
en que la luz y la fuente de la luz son simultáneas–un<br />
lenguaje ambiente y<br />
ahistórico que retorna siempre al signo<br />
primario de la temporalidad: el diagonal.<br />
Lo que quiero decir es que la retórica<br />
del diagonal en la obra de Flavin<br />
es su modo de recordarnos que nos enfrentamos<br />
<strong>con</strong>stantemente <strong>con</strong> objetos<br />
en el tiempo, pero aspiramos a una especie<br />
de estética atemporal–la gracia.”<br />
Engañados tal vez por la claridad de la<br />
luz de la tarde, o apremiados quizá por<br />
la necesidad de regresar, algunos participantes<br />
no asistieron a la mesa redonda<br />
que siguió a la ponencia de Hickey<br />
y volvieron a la Fundación. Una<br />
media docena de personas se en<strong>con</strong>traban<br />
desparramadas por el pastizal,<br />
entre las obras en <strong>con</strong>creto de Judd,<br />
pero la mayoría hacía cola, caminando<br />
de edificio en edificio donde estaba exhibida<br />
la instalación de Flavin. En el<br />
sexto y último edificio, donde las luces<br />
zumban en un crescendo de azul-amarillo<br />
y verde-rosa, una docena de personas<br />
se habían agrupado en medio<br />
del corredor para ver. Y si no fuera por<br />
el zumbido de las luces, el silencio habría<br />
sido absoluto.