Robert Irwin con Marianne Stockebrand - The Chinati Foundation

owned around town. “His medium
was space,” states Canadian curator
and longtime board member
Brydon Smith.
…it is Judd’s extraordinary idea that
prevails. In 1983, he wrote, “It’s a
myth that difficult art is difficult.” If
there is any place equal to the task
of dispelling that myth, it is Chinati,
which provides an immensely satisfying
context for contemporary art.
And the 12 hours (on a good day)
that it takes to get to Marfa from
New York only make one all the
more alert to Judd’s vision upon arriving.
Art in America, October 2000
DAN FLAVIN, POSTHUMOUSLY
BY TIFFANY BELL
The Marfa plans had a long gestation.
The initial contract for the work
to fulfill Judd’s conception of a museum
of permanently installed work by
him, Flavin and John Chamberlain
was issued by the Dia Art Foundation
in 1979. Flavin traveled to Marfa
in the early 1980s, and models of
the buildings and meeting notes suggest
that he conceived his plans
around that time. Nonetheless, he
did not disclose his ideas completely
until March 1996….
Although Marfa’s tilting corridors
were a striking new development for
Flavin, the use of diagonals and other
aspects of the piece derive from
earlier works. Flavin’s first solely fluorescent
piece to be exhibited employed
a diagonal element: the diagonal
of May 25, 1963 (to Robert
Rosenblum) was a single 8-foot fixture
with a cool-white lamp placed
on the wall at a 45-degree angle.
The spacing of the parallel lamps at
Marfa relates to untitled (to Dorothy
and Roy Lichtenstein on not seeing
anyone in the room), 1968, a work
in which a rank of single cool-white
lamps is set vertically into a doorway.
In that work, lamps face away
from the viewer, illuminating an
empty room while blocking passage
into it like the Marfa works that are
barricaded at each end. In both cases,
the architecture and lights oper-
menta el curador canadiense y miembro
del consejo administrativo, Brydon
Smith.
…lo que permanece es la extraordinaria
idea de Judd. En 1983 escribió: “Es
un mito que el arte difícil sea difícil.” Si
existe algún lugar que pudiera desvanecer
ese mito, es Chinati, donde el arte
contemporáneo encuentra un contexto
que satisface enormemente. Y las
12 horas que se tarda (si todo marcha
bien) para llegar a Marfa desde Nueva
York sólo sirven para subrayar la visión
que debió haber contemplado
Judd al llegar.
Art in America, octubre de 2000
DAN FLAVIN,
POSTUMAMENTE
POR TIFFANY BELL
Los planes para Marfa tuvieron un largo
periodo de gestación. El contrato
inicial para el trabajo que respondería
a la concepción que tenía Judd de un
museo de obras de él mismo, de Flavin
y de John Chamberlain instaladas en
forma permanente fue emitido por la
Fundación de Arte Dia en 1979. Flavin
viajó a Marfa a principios de los 1980s
y, a juzgar por los modelos de los edificios
y por apuntes tomados durante varias
reuniones, se puede suponer que
Judd concibió sus planes durante ese
tiempo. Sin embargo, no hizo públicas
sus ideas hasta marzo de 1996.
Aunque los corredores desiguales de
Marfa eran algo nuevo para Flavin, el
uso de diagonales y otros aspectos de
la instalación se derivan de obras anteriores.
La primera obra exclusivamente
fluorescente exhibida por Flavin contenía
ya un elemento diagonal: diagonal
del 25 de mayo de 1963 (a Robert Rosenblum)
medía ocho pies, y en la pared,
a un ángulo de 45 grados, se colocó
una lámpara de luz blanca. Los
espacios entre las lámparas paralelas
en Chinati se relacionan con sin título
(a Dorothy y Roy Lichtenstein al no ver
a nadie en el cuarto), de 1968, una
obra en que una hilera de lámparas de
luz blanca se ubica verticalmente en el
umbral de una puerta. En esta obra, las
lámparas proyectan su luz en sentido
contrario de donde está el observador,
iluminando un cuarto vacío al mismo
tiempo que impide la entrada al mismo,
como las obras en Marfa que tienen
barricadas en cada extremo. En
ambos casos, la arquitectura y las luces
operan en tensión unas con las otras.
Las paredes invitan a pasar, pero las
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ate in tension with each other. The
walls invite passage but the lamps
prevent it; the lights shine forth brilliantly
only to be contained and
framed by the walls. The Marfa
works, however, are neither as blunt
nor as austere as the 1968 work,
with its cool, colorless light.
Art in America, October 2000
FLAVIN INSTALLATION
COMPLETES JUDD’S VISION
FOR CHINATI
BY STERRY BUTCHER
…What helps is the fact that there is
a lot of walking involved in seeing
the Flavin work: a march up the hallways
to the lights themselves, turn
around and walk back to the door.
Then a trek outside and across the
courtyard to the other side of the
building for another trip up and
back that hallway, then outside
again for the two or three minute
stroll to the next building. All that
time spent approaching the work,
moving away from the work, re-approaching
it and walking to the next
building gives the viewer a chance
to re-group and re-think what is going
on with the piece. This arrangement
to keep the viewer actively
moving inside and outside and
down the line of six buildings seems
deliberate, for there’s a surprising
amount of information and color to
take in. The separation between
buildings allows for a few minutes
sanctuary to put it all into place.
Flavin’s choice of the buildings’ sequence
– with the last building at the
southernmost tip of the museum –
likewise appears planned, for as the
colors combine and change as the
viewer walks from to another, the
landscape off to the left appears to
build a crescendo too, opening up a
broader and broader vista to the
southeast. Where Judd’s work seems
detached and almost completely independent
from the viewer, highlighting
itself against the backdrop
of the landscape, the Flavin piece
does the opposite. From the end of
one Flavin corridor looking out the
two windows at the opposite end, it
is the landscape that takes on a
vivid brilliance, like looking out of a
doll’s house to the big world outside.…
lámparas lo impiden; las luces brillantes
se impulsan hacia afuera, pero se
ven contenidas y enmarcadas por las
paredes. Las obras de Marfa, sin embargo,
no son ni tan directas ni tan austeras
como la obra de 1968, con su luz
fría, exenta de color.
Art in America, octubre de 2000
OBRA DE FLAVIN
ACABA DE REALIZAR
LA VISION DE JUDD
PARA CHINATI
POR STERRY BUTCHER
…Lo que favorece la contemplación de
la obra de Flavin es el hecho de que
hay que caminar mucho: un paseo por
el pasillo para acercarse a las luces
mismas, darse la vuelta y caminar de
nuevo hasta la puerta. Luego salir y
atravesar el patio hacia el otro lado del
edificio para entrar y repetir la experiencia,
luego otra vez al aire libre y
caminar dos o tres minutos al próximo
edificio. Todo ese tiempo dedicado a
acercarse y alejarse de la obra y los
paseos entre edificios le da tiempo al
espectador para pensar y repensar lo
que sucede con la exhibición. Este arreglo,
que obliga al visitante a estar activo
en sus movimientos dentro y fuera
de los edificios, parece deliberado,
porque hay mucha información y mucho
color que absorber. La separación
entre los edificios proporciona el tiempo
necesario para ponerlo todo en
perspectiva. La secuencia de los edificios,
el último de los cuales se encuentra
al extremo sur del museo, también
parece estar planeada, ya que mientras
se combinan y cambian los colores,
también el paisaje que se aprecia a
mano izquierda parece llegar a un
crescendo, abriéndose cada vez más
hacia el sureste. Mientras que la obra
de Judd parece separada y casi independiente
del espectador, perfilándose
contra el fondo del paisaje, la de Flavin
hace lo opuesto. Desde un extremo de
un corredor de Flavin, viendo a través
de las dos ventanas situadas al otro extremo,
es el paisaje el que cobra una
vívida brillantez, como si estuviéramos
en una casa de muñecas y nos asomáramos
a la ventanita para contemplar
el gran mundo exterior…
Big Bend Sentinel, 5 de octubre de 2000