Georg Friedrich Händel Handel's deliGHt - nca - new classical ...

Georg Friedrich Händel
Handel’s deliGHt
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Georg Friedrich Händel
Handel’s deliGHt
Sonate a-Moll / Sonata A minor HWV 362 (arr. B. Pucihar)
1 Larghetto 3:17
2 Allegro 3:01
3 Adagio 2:30
4 Allegro 2:23
Sonate D-Dur / Sonata D major HWV 378 (arr. A. Panayi, Soli: M. Fuchs)
5 Adagio 3:46
6 Allegro 2:02
7 Adagio 0:55
8 Allegro 2:09
9 „Süße Stille, sanfte Quelle, ein Bekenntnis“ HWV 205
(arr. L. Wesselburg) 5:51
10 „Die ihr aus dunklen Grüften“ HWV 208 (arr. R. Goldberg) 4:02
11 „Künft‘ger Zeiten eitler Kummer“ HWV 202 (arr. C. Haller) 6:16
Sonate h-Moll / Sonata B minor HWV 367b (arr. R. Goldberg)
12 Largo 2:13
13 Vivace 2:13
14 Presto 1:40
15 Adagio 1:22
16 Alla breve 2:05
17 Andante 2:46
18 A tempo di Minuet 1:28
Sonate e-Moll / Sonata E minor HWV 359b (arr. H.R. Ludewig)
19 Grave 2:29
20 Allegro 1:47
21 Adagio 2:22
22 Allegro 3:01
Total Time: 60:39
Eine Aufnahme des WDR Köln
Baroque and Blue
Christiane Meininger, Flöte / flute • Rainer Gepp, Klavier / piano
Roger Goldberg, Bass / bass • Enno Lange, Schlagzeug & Percussion / drums & percussion
Jörg Waschinski, Sopranist / male soprano
Special thanks to Bernhard Hammig (flute), Gesine Moritz und dem Atelier Max
Aufnahmedatum / Recording date: 25. - 27.02.2012 Kleiner Sendesaal, WDR Funkhaus Köln
Tonmeister / Recording Producer: Wolfgang Ellers
Toningenieur / Recording engineer: Uwe Sabirowsky
Tontechnik / Recording assistant & editing: Astrid Großmann
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Foto: Carsten Nüssler
■
Enno Lange,
Schlagzeug & Perkussion
Drums and Percussion
■ Baroque and Blue
■
Christiane Meininger,
Flöte / flute
4
■
Roger Goldberg,
Bass / bass ■
Rainer Gepp,
Klavier / piano
Baroque and Blue
■ Christiane Meininger, Flöte
studierte bei Prof. Ricarda Bröhl an der Musikhochschule Aachen und profilierte sich als Meisterschülerin
von Severino Gazzelloni an der Accademia Musicale Chigiana in Siena/Italien. Sie gründete mehrere Kammermusikensembles,
darunter Baroque and Blue und das Meininger-Trio (Flöte, Violoncello, Klavier), die
sich in wenigen Jahren einen hervorragenden Ruf erworben haben.
Besonders wichtig für die Flötistin sind die Verwirklichung musikalischer Ideen und der damit verbundene
schöpferische Austausch mit ihren Kammermusikpartnern und den Komponistinnen und Komponisten.
So entstehen immer neue originelle Projekte und vor allem: faszinierend neue Musik für die
klanglich vielfältigen Möglichkeiten ihres Instruments, die etablierte Tonschöpfer aus der ganzen Welt
ihr und ihren Ensembles widmen und die regelmäßig in Rundfunk- und CD-Produktionen dokumentiert
werden.
www.meiningermusik.de
■ rainer Gepp, Klavier
studierte in Köln bei Tiny Wirtz und als Stipendiat der französischen Regierung bei Pierre Sancan und
Thierry de Brunhoff in Paris. Vielfältige Anregungen erhielt er in Meisterkursen bei Claudio Arrau, Tatjana
Nikolajewa und Vitalij Margulis sowie durch die persönliche Begegnung mit Peter Feuchtwanger und
seinem künstlerischen und pädagogischen Konzept. Er ist Preisträger des Concours International de Piano
d’Epinal 1971 und des Concurso Internacional Maria Canals Barcelona 1973. Neben dem Solorepertoire
pflegt Rainer Gepp die bedeutende Kammermusikliteratur in den unterschiedlichsten Besetzungen,
z.B. im Arcadia Trio (Violine, Violoncello, Klavier) und im Arion Trio (Sopran, Horn, Klavier). Zahlreiche
Tourneen führten ihn durch Europa und vor allem auch durch die USA., wo er u.a. in der New Yorker
Carnegie Hall gastierte. Rundfunk- und CD-Produktionen (u. a. alle Klaviertrios von Beethoven sowie
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seinen Ensembles gewidmete Werke zeitgenössischer Komponistinnen und Komponisten) dokumentieren
seine künstlerische Vielseitigkeit.
■ roger Goldberg, Bass
Nach einem Klassikstudium in den Fächern Geige und Bratsche studierte Roger Goldberg Kontrabass und
Bassgitarre in der AbteilungTanz- und Unterhaltungsmusik der Musikhochschule „Carl Maria von Weber“
in Dresden.
Als Bigbandbassist im Orchester Fips Fleischer führten ihn zahlreiche Konzerttourneen mit berühmten
Stars wie Katja Ebstein, Max Greger oder Caterina Valente durch viele Länder Europas.
Roger Goldberg ist Instrumentalist in der renommierten Micha Fuchs Band und ein gefragter Bassist und
Arrangeur für Jazzkonzert bis Musical, Theaterarbeit und Studioeinspiel. Er war Dozent an der Dresdner
Hochschule für Musik im Fach Kontrabass (Jazz/Rock/Pop) und konzertiert regelmäßig mit Gunther Emmerlich
und der Semper House Band Dresden.
■ enno lange, schlagzeug & Perkussion
studierte Jazz/Rock/Pop an der Musikhochschule in Dresden, wo er bei Michael Griener ein künstlerisches
Aufbaustudium anschloss. Seit 2006 arbeitet er als freischaffender Musiker und Musikpädagoge.
Konzertreisen mit dem Paregoric Art Orchestra, The Shy Boys, Top Dog Brass Band, Bending Times und dem
Michal-Skulski-Sextett führten ihn u.a. nach Italien, Frankreich, Österreich, Tschechien, England, Belgien,
in die Schweiz und die Niederlande.
Seine Vielseitigkeit zeigt er in diversen CD-Produktionen (u.a. Top Dog Brass Band, The Shy Boys).
■ Jörg Waschinski, sopranist
Der in Berlin geborene Sopranist Jörg Waschinski gewann 1996 den
Internationalen Johann-Heinrich-Schmelzer-Wettbewerb und erhielt den
Sonderpreis beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin. Die Zeitschrift
Opernwelt kürte ihn zum Nachwuchssänger der Spielzeit 1999/2000 und
bereits in der folgenden Saison wurde Waschinski als bester Sänger der
Spielzeit 2000/2001 nominiert. Verlorengeglaubte Partien der legendären
Barock-Kastraten gehören ebenso zu seinem Repertoire wie Werke der
Frühklassik bis hin zu Mozart (z. B. Cherubino, Sextus, Aminta). Erfolgreiche
Konzerte und Aufführungen mit Musik der Romantik, der Moderne sowie
zeitgenössischer Kompositionen zeigen, dass der junge Sänger nicht auf
eine bestimmte Epoche eingeschränkt ist. Insofern versteht sich Waschinski
auch als Grenzgänger, wie in der szenischen Produktion von Kurt Weills Die
Sieben Todsünden mit Startänzer Gregor Seyffert, wo Waschinski den Part der Anna I sang, tanzte und
damit begeisterte.
Unter den zahlreichen CDs mit Jörg Waschinski seien besonders erwähnt die mit dem ECHO-Klassik-Preis
ausgezeichnete Operneinspielung Endimione von Johann Christian Bach unter Bruno Weil, die Einspielung
des Oratoriums Giob von Carl Ditters von Dittersdorf unter Hermann Max (Preis der Deutschen Schallplattenkritik
2002) sowie die Aufnahme von Pergolesis Stabat Mater zusammen mit Michael Chance unter
Helmut Müller-Brühl, durch die erstmals eine Interpretation durch zwei Männerstimmen einer größeren
Hörerschaft zugänglich ist. Anfang 2009 erschien bei Phönix Edition in Koproduktion mit Deutschlandradio
Kultur eine Solo-CD mit Liedern von Clara Schumann in Waschinskis eigener Bearbeitung für Streichquartett
sowie eine CD mit Liedern der amerikanischen Komponistin Amy Beach mit dem Meininger-Trio. 2011
erschien die Produktion Farinellis Feuerwerk mit der Salzburger Hofmusik und bisher unveröffenlichten
Kompositionen des berühmten Kastraten Farinelli (NCA Records/BR).
www.joerg-waschinski.de
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die arranGeure
■ Blaž Pucihar
Der slowenische Pianist, Komponist und Arrangeur Blaž Pucihar schloss sein Studium in der Klasse von
Prof. Dubravka Tomšič- Srebotnjak an der Musikakademie Ljubljana (Slowenien) mit Auszeichnung ab.
Als Solist tritt er mit verschiedenen Orchestern auf und spielt regelmäßig zusammen mit slowenischen
und internationalen Künstlern. Als Begleiter hat er an zahlreichen Meisterkursen mitgewirkt (u.a. Sophie
Cherrier, Liz Goodwin, Pierre Yves Artaud, Tadeu Coelho, Benoit Fromanger).
Blaž Pucihar hat mehrere CDs veröffentlicht. Seit 2003 komponiert er für verschiedene Ensembles aus
der ganzen Welt. Sein erstes Album für junge Flötisten Flute at Play wurde in den Lehrplan des britischen
Associated Board of the Royal Schools of Music für die kommenden Jahre aufgenommen. Zusammen mit
seiner Frau, der Flötistin Ana Kavčič Pucihar, schuf er das musikalische Märchen Luna’s Magic Flute. Er leitet
Kurse für Improvisation und arbeitet derzeit als Begleiter an der Musikakademie Ljubljana.
www.puciharmusic.net
■ andy Panayi
ist ein außergewöhnlich begabter Jazzmusiker, gleichermaßen versiert als Performer, Komponist und
Arrangeur. Er spielt Flöten und Saxofone aller Art und leitet derzeit eigene Ensembles sowohl im Jazz- als
auch im Klassikbreich. Daneben schreibt er Auftragswerke und bearbeitet Manuskripte für seine eigene
Firma ALP Music (Service für Arrangement, Komposition und Transkription).
Andy Panayi wirkte mit an Konzerten und Einspielungen mit Sängern wie Shirley Bassey, Jessye Norman,
Paul McCartney, Salena Jones, Elvis Costello, Georgie Fame, Peter Skellen, Zoot Money, Irene Reed, Elaine
Delmar, Helen Shapiro, Madeline Bell and Patty Austin u.v.a.
Preise und Auszeichnungen: The Marty Paich Arranging Award, The John Dankworth Soloist Award,
The Worshipful Company of Musicians Jazz Medal, British Jazz Awards Jazz Flute.
www.andypanayi.co.uk
■ Michael Fuchs
geboren 1953 in Löbau/Sachsen als Sohn eines Musikers, erhielt erste musikalische Unterweisung durch
seinen Vater, ab dem sechsten Lebensjahr Violin- und ab dem siebenten Klavierunterricht. Mit neun Jahren
trat er in einen Knabenchor ein (Dresdner Kapellknaben) und begann mit 13 eine fünfjährige Ausbildung mit
Hauptfach Violine an der Dresdner Spezialschule für Musik. Ab 1971 studierte er an der Hochschule für Musik
„Carl Maria von Weber“ Dresden Klavier und Komposition bei Günter Hörig und Rainer Lischka und schloss
sein Studium mit Auszeichnung ab. Seine künstlerischen Aktivitäten umfassen die musikalische Bearbeitung
zahlreicher Musicals und Operetten und deren musikalische Leitung an unterschiedlichen Theatern, des
weiteren arbeitet er als Komponist und Arrangeur von Film- und Schauspielmusiken und als Lehrbeauftragter
für die Fächer Klavier und Ensemblespiel an der Hochschule für Musik in Dresden.
Das Michael-Fuchs-Trio ist die „Hauskapelle“ des Dresdner Brettl auf dem Theaterkahn Dresden
■ loy Wesselburg
studierte Jazzgitarre an der Musikhochschule Köln. Er ist Komponist und Musiker mit den Schwerpunkten
Filmmusik und Improvisationstechniken, produziert Musiken für TV und Kino und betreut CD-Produktionen.
Unter seinen Arbeiten sind zu nennen: Filmmusik für Komm näher (nominiert für den Deutschen Filmpreis
als Bester Film 2006) und Meine schöne Bescherung (mit Heino Ferch und Martina Gedeck) von Vanessa
Jopp; Musik und Regie für das Hörspiel nach dem Bestseller Der Schwarm von Frank Schätzing; mittlerweile
25 Titelmusiken für ARD (darunter ARD Morgenmagazin), ZDF, Kika, Super RTL, Disney Channel u. a.;
Komposition der Musik für den Deutschen Filmpreis (Berliner Philharmoniker unter Sir Simon Rattle).
Seit nunmehr neun Jahren betreibt Loy Wesselburg auf dem „Vulkan Gelände“ in Köln sein Studio „Loy
Production“. Außerdem lehrt er als Freier Dozent an Medienschulen und der Internationalen Filmschule Köln
(IFS).
www.loyproduction.de
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■ Christian Haller
studierte Klarinette am Innsbrucker Konservatorium, anschließend Saxofon am Richard-Strauss-
Konservatorium München. Er ist ein gefragter Solist, sowohl im Jazz als auch im Klassikbereich.
Haller arbeitete unter anderem mit Harald Rüschenbaum und seinem Jazz Orchester, dem Innsbrucker
Symphonie Orchester, dem Orchester des Bayerischen Rundfunks sowie mit weltbekannten Künstlern wie
Boby Shew, Claudio Roditi, New York Voices, Ute Lemper, Rolando Villazon und vielen anderen.
Ebenso gefragt sind seine Arrangements für die Big Band der Bayerischen Staatsakademie, Theater und
Musical. Er schrieb Filmmusik u. a. für Der kleine Eisbär und diverse Kurzfilme für die Filmhochschule
München sowie Musik für TV-Werbung, TV-Sendungen (u. a. Wetten dass) und Industriefilme.
■ Hans-richard ludewig
geboren 1978 in Dresden, spielt seit dem sechsten Lebensjahr Klavier und erhielt seine Ausbildung an der
Spezialschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden bei Christa und Erika Holzweißig. Zu seinen
Wettbewerbs-Erfolgen zählen ein Zweiter Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb „Virtuosi per musica
di pianoforte“ 1991 in Usti (Aussig, Tschechische Republik) und ein Erster Preis bei „Jugend musiziert“ 1992
in Nürnberg. 1999-2006 studierte er an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden: Klavier
(Jazz/Rock/Pop) bei Michael Fuchs und Mathias Bätzel, Komposition und Arrangement (Jazz/Rock/Pop) bei
Prof. Rainer Lischka. Seit 2007 ist er selbst Dozent für Klavier (Jazz/Rock/Pop) an der Dresdner Musikhochschule.
Hans-Richard Ludewig wirkte mit an zahlreichen Theater- und Studioproduktionen (Komödie Dresden,
Societätstheater Dresden, Dresdner Schauspielhaus, Theater im Wechselbad Dresden, Landesbühnen Sachsen,
Theater Junge Generation Dresden, Nationaltheater Weimar) und ist Mitglied diverser Formationen wie Leipzig
Pops Orchestra, Dresdner Sinfoniker, Neue Elblandphilharmonie, Dresdner Ballhausensemble, Götz Bergmann &
his Gentlemen, Marc Hartmann & sein Tanzorchester.
Handel’s deliGHt
Was ist Authentizität? In den letzten fünfzig Jahren haben wir darüber viel gelernt. Die spezielle Problematik
des „originalen Stimmtons“ bewirkt, dass wir Alte Musik gewöhnlich einen halben Ton tiefer hören
als notiert. Auch wäre es undenkbar, etwa eine Matthäuspassion in der früher üblichen Massenbesetzung
aufzuführen. Jeder Barockflötist, der etwas auf sich hält, kennt heute die Abhandlung von Quantz; dasselbe
gilt für die Clavierspieler und das entsprechende Werk von C.P.E. Bach. Die Verfechter einer „Historischen
Aufführungspraxis” halfen Schicht für Schicht kulturellen „Schutt“ abzutragen und verborgene Schönheiten
der Vergangenheit freizulegen. Doch der Begriff „Authentizität“ ist selbst eine Schöpfung der Moderne:
ein Konzept, das Komponisten wie Georg Friedrich Händel unverständlich gewesen wäre, die wir heute
unbedingt „authentisch“ aufgeführt hören wollen.
Für Händel war „authentisch“, was ihm, seinen Musikern und seinem Publikum gefiel. Musik war für ihn
kein kulturelles Artefakt, das es unverändert zu bewahren galt, sondern etwas, was erlebt und geliebt werden
wollte und von Natur aus der Veränderung unterworfen war. Wer dafür schlagende Beweise braucht,
muss nur seine Einstellung zum Plagiat ansehen. Selbst gemessen an den Normen einer Zeit ohne Urheberrecht
hat Händel außergewöhnlich systematisch und dreist musikalischen „Diebstahl“ betrieben. Zu seiner
Verteidigung sei gesagt, dass nicht einmal ein Mann von seiner unglaublichen Erfindungsgabe eine solche
Flut neuer Werke produzieren konnte, wie sie die Umstände von ihm verlangten. Er zögerte auch nicht, bei
sich selbst zu „stehlen“ – so plünderte er seine hier eingespielte Sonate HWV 378 ein halbes Jahrhundert
später, um ein Thema zu einer Violinsonate zu gewinnen. Man hat den Eindruck, dass Händel die Musik
seiner Zeit, egal von welchem Komponisten, als eine Art Metatext betrachtete, auf den ihm sein Genie
jenseits aller konventionellen Moral freien Zugriff erlaubte. Eine Musik herzunehmen – irgendeine – und
zu bearbeiten, sie für andere Instrumente zu setzen, die Melodielinie oder die Harmonien zu verändern, wo
er es für richtig hielt: all das war für Händel ein Zeichen musikalischer Vitalität.
Die Gebräuche der Zeit bringen es auch mit sich, dass Händels Kammermusikwerke unvollständig – „inauthentisch“,
um den Terminus aufzugreifen – blieben ohne den individuellen Beitrag der Ausführenden.
Denn wie bei allen hier eingespielten Werken bietet Händels Begleitung stets ein bloßes Gerüst: eine Con-
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tinuo-Basslinie mit Ziffern, die dem Spieler anzeigen, welche Harmonien er zur Improvisation seines Clavierparts
benutzen soll. Es wäre nicht abwegig zu behaupten, dass Barockmusik mehr mit Jazz gemeinsam hat
als mit der sogenannten klassischen Musik anderer Epochen, denn wie die Coverversion eines Jazz-Standards
waren Werke wie Händels Sonaten von Anfang an auf die kreative Mitwirkung der Interpreten angewiesen,
die die Musik erst lebendig macht.
Die meisten der Händelschen Solosonaten, darunter die hier eingespielten HWV 362, 359b und 367b, wurden
um 1730 in seiner Sammlung op. 1 veröffentlicht, entstanden aber höchstwahrscheinlich zwischen 1710 und
1720. Sie sind gewöhnlich in der viersätzigen Form der alten „Kirchensonate“ gehalten, wobei eine solche
Bezeichnung zu Händels Zeiten nicht mehr viel besagen wollte und ihn auch nicht hinderte, Tanzsätze einzufügen,
wenn ihm danach war (wie etwa ein Tempo di Minuet zum Abschluss der h-Moll-Sonate HWV 367b).
Die Sonaten op. 1 – für unterschiedliche Soloinstrumente, als da sind Oboe, Traversflöte, Blockflöte und Violine
– wurden fast sofort mehrfach wiederaufgelegt. Zusammen mit den Kammersonaten Johann Sebastian Bachs
gehören sie heute zum Kernrepertoire ihres jeweiligen Instruments. Nur die vierte Sonate dieser CD, HWV 378,
ist lediglich in einer handschriftlichen Quelle erhalten und datiert wohl aus Händels frühen Jahren in Italien.
Händels hier eingespielte Deutsche Arien sind leichter zu datieren als seine Sonaten, denn die Texte entstammen
der Gedichtsammlung Irdisches Vergnügen in Gott von Barthold Heinrich Brockes (1680-1747), deren
erster Band 1721 erschien. Der gebürtige Hamburger zog als junger Mann in die Welt, um Studien zu treiben,
und kehrte just zu der Zeit in seine Heimatstadt zurück, als am dortigen Theater der junge Händel wirkte.
Eine große Erbschaft sicherte Brockes eine komfortable bürgerliche Existenz. Über die folgenden Jahrzehnte
betätigte er sich in Politik und Diplomatie und veröffentlichte eine umfangreiche Sammlung poetischer Werke,
die stark von den Werten der Aufklärung geprägt sind. Die neun „Arien“ aus dem Irdischen Vergnügen waren
nicht Händels erste Erfahrung mit Brockes’ Dichtung, hatte er doch um 1716 bereits dessen Passion vertont.
Brockes‘ ansprechende Naturmetaphern, die Tendenz zum Kontemplativen und die geradlinige Diktion machten
seine Gedichte besonders anziehend für Komponisten. So war Händel zwar nur einer unter vielen, die
Brockes vertonten, seine melodische Gabe aber hebt diese neun Arien für Sopran, obligates Instrument (hier
Flöte) und Basso continuo weit über alle Konkurrenz hinaus. Sie weisen die übliche dreiteilige da-capo-Form
auf, die damals in der italienischen Oper Standard war; tatsächlich ist der Opernkomponist Händel hier auf
jeder Seite präsent. Künft‘ger Zeiten fordert uns auf, uns nicht darum zu sorgen, welchen „eitlen Kummer“ die
Zukunft bringen mag, sondern uns zu begnügen mit dem „unbesorgten Leben“, das uns der Schöpfer gab. Die
ihr aus dunkeln Grüften ermahnt jene, die bis in die Tiefen der Erde dem Mammon nachjagen, statt dessen
die Schönheiten des Himmels zu betrachten, die sich nicht zählen und in den Kasten einschließen lassen. Süsse
Stille, sanfte Quelle schließlich erzählt von der Ruhe und dem Frieden, die uns in der Ewigkeit erwarten, wenn
unser irdisches Dasein voll „mühsel’ger Eitelkeit“ vorbei ist.
Die hier zu hörenden Bearbeitungen reichen von einer relativ getreuen Wiedergabe des Notentextes – mit
Anreicherung des Continuo durch gezupften Bass und Trommeln (wie in HWV 367) – bis zu Versionen, wo
Händels Harmonien verstärkt und einzelne Phrasen weiter ausgesponnen werden (wie in Süsse Stille), in logischer
Fortführung der oben beschriebenen Aufführungspraxis der Händelzeit. Das Idiom ist hier eher „zeitgenössisch“
zum 21. als zum 18. Jahrhundert, aber das dem Zusammenwirken von Komponist und Interpreten
zugrundeliegende Prinzip bleibt quasi unverändert. Die Arrangements sind einfallsreich, gehen ins Ohr und
machen Lust, mit dem Fuß den Takt mitzuklopfen (eine in heutigen Konzertsälen verpönte Praxis, die Händel
mit Sicherheit nicht gestört hätte), das Erstaunlichste jedoch ist, wie sie es schaffen, Händels Musik vom Ballast
und potentiellen Pomp der Tradition zu befreien. Der Einfallsreichtum der Arrangeure – Pucihar, Wesselburg,
Haller, Goldberg und Ludewig – und ihrer Interpreten ist zu bewundern. Aber das Wunderbarste sind die
Frische und Erfindungsgabe des Komponisten selbst, die wir durch sie wieder neu entdecken. Schon zu seiner
Zeit war Händel auf die Inspiration und das Geschick seiner Interpreten angewiesen, um seine Musik fürs Publikum
zum Leben zu erwecken: in den hier eingespielten Interpretationen wird sie lebendig für uns heute.
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Chris Walton
(Übersetzung: Babette Hesse)

Foto: Herby Sachs
Baroque and Blue
■ Christiane Meininger, flute
studied under Prof. Ricarda Bröhl at the Musikhochschule, Aachen and distinguished herself as Severino
Gazzelloni’s best student at the Accademia Musicale Chigiana in Siena. She founded several chamber music
ensembles, among them Baroque and Blue and the Meininger Trio (flute, cello, piano) that in the space of
a few years have earned outstanding reputations.
The flautist sets great store by the realisation of musical ideas and the creative communication with her
fellow chamber musicians and composers associated with that. In this way fresh and original projects
constantly spring to life and most of all: wonderful new musical works to exploit her instrument’s versatile
tonal capabilities which established composers throughout the world dedicate to her and her ensembles,
and which are frequently recorded in radio and CD productions.
www.meiningermusik.de
■ rainer Gepp, piano
studied in Cologne under Tiny Wirtz and, with a scholarship from the French government, under Pierre
Sancan and Thierry de Brunhoff in Paris. Master courses given by Claudio Arrau, Tatjana Nikolajewa and
Vitalij Margulis were a source of great stimulus, as was his introduction to Peter Feuchtwanger and his
artistic and pedagogical concept. He was an award winner in the Concours International de Piano d’Epinal
1971 and the Concurso Internacional Maria Canals, Barcelona 1973.
Apart from his solo repertoire Rainer Gepp devotes time to important works of chamber music in
a wide variety of instrumental formations, e.g. in the Arcadia Trio (violin, cello, piano) and in the
Arion Trio (soprano, horn, piano). He has toured extensively in Europe and also throughout the USA
(including a concert in the Carnegie Hall, New York). Radio and CD recordings (e.g. all Beethoven’s
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piano trios and works dedicated to his ensembles by contemporary composers) bear witness to his
artistic versatility.
■ roger Goldberg, bass
Following his classical training in violin and viola Roger Goldberg studied double bass and bass guitar in
the Dance and Light music department of the Musikhochschule Carl Maria von Weber in Dresden.
As big-band bass player in the Fips Fleischer orchestra he took part in numerous concert tours throughout
Europe with famous names such as Katja Ebstein, Max Greger and Caterina Valente.
Roger Goldberg is an instrumentalist in the renowned Micha Fuchs band and a much sought-after bass
player and arranger for jazz concerts, musicals, theatre and studio recordings. He has lectured at the
Dresden Hochschule für Musik specialising in double bass (jazz/rock/pop) and regularly gives concerts
with Gunther Emmerlich and the Semper House Band Dresden.
■ enno lange, drums & percussion
studied jazz/rock/pop at the Musikhochschule in Dresden, where he completed further artistic studies
under Michael Griener. Since 2006 he has been working as a freelance musician and teacher.
Concert tours with the Paregoric Art Orchestra, The Shy Boys, Top Dog Brass Band, Bending Times and the
Michal Skulski Sextet have taken him to Italy, France, Austria, The Czech Republic, Great Britain, Belgium,
Switzerland and the Netherlands. His versatility can be appreciated in a variety of CDs (e.g. Top Dog Brass
Band, The Shy Boys).
■ Jörg Waschinski, male soprano
In 1966 the Berlin-born soprano Jörg Waschinski won the international
Johann Heinrich Schmelzer competition and, in the Federal Vocal
competition in Berlin, received a discretionary award. He was tipped
as the 1999/2000 season’s up-and-coming singer by the magazine
Opernwelt, and in the immediately following season nominated best
singer. His repertoire includes roles until recently believed to have
been lost and previously sung by legendary baroque castrati, as well as
works of the early classical era including Mozart (e.g. Cherubino, Sextus,
Aminta). Successful concerts and stage appearances giving music of
the Romantic and modern eras and even contemporary compositions show that this young singer
by no means limits himself to one particular epoch. Waschinski considers himself in some respects
a crossover performer, as in the stage production of Kurt Weill’s Die Sieben Todsünden (“The Seven
Deadly Sins”) where he sang and danced the part of Anna I to an enthusiastic audience opposite the
star dancer Gregor Seyffert.
From the numerous CDs featuring Jörg Waschinski the following should be specially mentioned: the
recording of the opera Endimione by Johann Christian Bach, under Bruno Weil, which was awarded the
ECHO Classic prize; the recording of Carl Ditters von Dittersdorf’s oratorio Giob, under Hermann Max
(which won the German Record Critics’ prize in 2002); Pergolesi’s Stabat Mater with Michael Chance
under Helmut Müller-Brühl, bringing an interpretation of the work by two male voices to a wider
audience for the first time. In early 2009 a solo CD of lieder by Clara Schumann appeared, issued
by Phönix Edition in coproduction with Deutschland Radio Kultur, in Waschinski’s own arrangements
for string quartet, and a CD of lieder by the American composer Amy Beach with the Meininger Trio.
In 2011 Farinellis Feuerwerk appeared with the Salzburger Hofmusik and previously unpublished
compostitions by the famous castrato Farinelli (NCA Records/BR).
www.joerg-waschinski.de
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tHe arranGers
■ Blaž Pucihar
Slovenian pianist, composer and arranger Blaž Pucihar graduated with honors in the class of prof. Dubravka
Tomšič- Srebotnjak at the Academy of Music in Ljubljana (Slovenia).
As a soloist he has performed with several orchestras. He regularly performs with Slovenian and
international artists. As an accompanist he has played at numerous masterclasses given by Sophie Cherrier,
Liz Goodwin, Pierre Yves Artaud, Tadeu Coelho, Benoit Fromanger and others.
He has released several CDs.
Since 2003 he has composed for different ensembles from all over the world.
His first children‘s album for young flutists »Flute at Play« has been chosen as a part of the ABRSM syllabus
for upcoming years. Together with his wife flutist Ana Kavčič Pucihar he created a musical fairytale »Luna‘s
Magic Flute«. He runs different courses for improvisation and currently works as an accompanist at the
Academy of Music in Ljubljana.
www.puciharmusic.net
■ andy Panayi
is an exceptionally gifted jazz musician, skilled in performance, composition and arranging. He plays all
the flutes and all the saxophones and currently leads his own groups, both jazz and classical. He also writes
commissioned works and prepares manuscripts for his arranging, composing and transcribing business
ALP Music.
Andy Panayi has performed and recorded with many singers such as Shirley Bassey, Jessye Norman, Paul
McCartney, Salena Jones, Elvis Costello, Georgie Fame, Peter Skellen, Zoot Money, Irene Reed, Elaine
Delmar, Helen Shapiro, Madeline Bell & Patty Austin to name a few.
Awards: The Marty Paich Arranging Award, The John Dankworth Soloist Award,The Worshipful Company of
Musicians Jazz Medal, British Jazz Awards Jazz Flute.
www.andypanayi.co.uk
■ Michael Fuchs
was born in 1953 in Löbau, Saxony, the son of a musician, and received his first musical tuition from his
father, in the violin from his sixth year and piano from his seventh. At age nine he joined a boys’ choir
(Dresdner Kapellknaben) and at thirteen began a five-year training with his main subject violin, at the
Dresden Spezialschule für Musik. From 1971 he studied the piano at the Hochschule für Musik Carl Maria
von Weber Dresden and composition under Günter Hörig and Rainer Lischka completing his studies with
distinction. His artistic activities include musical arrangements for several musicals and operettas and their
musical direction at various theatres. Furthermore he is engaged as composer and arranger for film and
stage music and has a teaching position for piano and ensemble performance at the Hochschule für Musik
in Dresden. The members of the Michael Fuchs Trio are resident musicians of the Dresden Brettl, a theatre
group that performs aboard the Theaterkahn in Dresden (a converted barge on the River Elbe).
■ loy Wesselburg
studied jazz guitar at the Musikhochschule Cologne. He is a composer and musician concentrating on film
music and improvisation technique, produces music for TV and the cinema and oversees CD productions.
Of his wide-ranging projects mention can be made of: film music for Komm näher (“Happy as One”),
nominated for the German film prize as best film in 2006, and Meine schöne Bescherung (“Messy
Christmas”), with Heino Ferch and Martina Gedeck), by Vanessa Jopp; music and direction for the radio play
after Frank Schätzing’s bestseller Der Schwarm (“The Swarm”); up to now 25 signature tunes for several
public and private TV/radio channels including the 1st German programme’s Morgenmagazin ZDF (2nd
TV channel), Children’s channel, Super RTL, Disney Channel among others; composition of music for the
German film prize (Berlin Philharmonic under Sir Simon Rattle). For the past nine years Loy Wesselburg has
been running his studio “Loy Production” on the Vulkan site in Cologne. In addition he works as a private
teacher at media schools and the International Film School, Cologne.
www.loyproduction.de
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■ Christian Haller
studied clarinet at the conservatory, Innsbruck, and thereafter saxophone at the Richard Strauss
conservatory Munich. He is a much sought-after soloist for jazz as well as classical music.
Haller has worked with Harald Rüschenbaum and his jazz orchestra, the Innsbruck Symphony Orchestra,
the Bavarian Radio Orchestra, also with world class artists such as Boby Shew, Claudio Roditi, New York
Voices, Ute Lemper, Rolando Villazon and many others.
In equal demand are his arrangements for the Bavarian theatre academy’s Big Band and musicals. He wrote
to the film Der kleine Eisbär (“The little polar bear”) and several short films for the Filmhochschule in
Munich as well as music for TV advertisements, popular TV programmes (e.g. the game show Wetten dass)
and industrial films.
■ Hans-richard ludewig
was born in Dresden in 1978, and has been playing the piano since he was six years old. He received his training
at the Spezialschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden under Christa and Erika Holzweißig. Among
his successes in competitions are a second prize at the International piano competition Virtuosi per musica di
pianoforte 1991 in Usti (Czech Republic) and first prize at Jugend musiziert 1992 in Nuremberg. From 1999-
2006 he studied at the Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden: piano (jazz/rock/pop) under
Michael Fuchs and Mathias Bätzel; composition and arrangement (jazz/rock/pop) under Prof. Rainer Lischka.
Since 2007 he has himself lectured in piano (jazz/rock/pop) at the Musikhochschule in Dresden.
Hans-Richard Ludewig has worked on numerous theatre and studio productions (Komödie Dresden,
Societätstheater Dresden, Dresdner Schauspielhaus, Theater im Wechselbad Dresden, Landesbühnen
Saxony, Theater Junge Generation Dresden, Nationaltheater Weimar) and is a member of diverse
formations such as Leipzig Pops Orchestra, Dresden Symphony Orchestra, Neue Elblandphilharmonie,
Dresden Ballhausensemble, Götz Bergmann & his Gentlemen, Marc Hartmann & Dance Orchestra.
Handel’s deliGHt
What is authenticity? The last fifty years have taught us much about it. The quirks of ‘original pitch’ mean
we’re used to hearing early music a semitone lower than written; it would also be unthinkable to perform,
say, a Matthew Passion with the massed forces that once were common; no self-respecting Baroque flautist
would be ignorant today of Quantz’s treatise; and the same is true of keyboard players and the equivalent
tome by CPE Bach. The advocates of ‘historical performance practice’ have helped to remove many a layer
of cultural rubble to reveal beauties from the past. But the notion of ‘authenticity’ is itself a creation of the
modern age. It is a concept that would have been incomprehensible to those composers such as George
Frideric Handel whose works we are so keen to hear performed ‘authentically’ today.
For Handel, ‘authentic’ would have been whatever pleased him, his performers and his audience. Music
was to him not a cultural artefact to be preserved unchanged and unchanging, but something to be lived
and loved and whose mutability was inherent to its nature. If we need firm proof we need only look at
his attitude to plagiarism. Even taking into consideration the norms of a different age and the absence of
copyright, Handel was unusual in the regularity and brazenness of his musical thefts. In his defence, not
even a man of such prodigious invention as he could supply the stream of new works in the fullness that
circumstances demanded. Nor did he hesitate to ‘steal’ from himself – for example, he culled his Sonata
HWV 378 (recorded here) half a century after writing it in order to provide a theme for a late violin sonata.
One also gets the impression that Handel regarded the music of his day, regardless of its authorship, as a
kind of meta-text to which his genius gave him access beyond any mere matter of conventional morality.
To take music – any music – to change it, to score it differently and to change the melodic line or the
harmonies where it seemed right to do so – all this was for Handel a sign of musical vitality.
The customs of the time also meant that Handel’s chamber works were incomplete – ‘inauthentic’ really,
to use that word again – without the individual input of his performers. For as is the case in all the
works recorded here, the accompaniment Handel offered was a mere skeleton: a continuo bass line
with numbers added to let the performer know which harmonies he should use when improvising his
keyboard part. It would not be erroneous to suggest that Baroque music had more in common with jazz
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than with the ‘classical’ music of other eras, for just as with a cover version of a jazz standard, works such
as Handel’s sonatas depended from the very start on the creative collaboration of his performers in order
to make them come alive.
Most of Handel’s solo sonatas, including HWV 362, 359b and 367b recorded here, were published in his
‘Op. 1’ collection in about 1730, though they almost certainly dated from the second decade of the century.
They are generally in the four-movement form of the old ‘church sonata’, though by Handel’s day such
designations had little relevance any more, and he did not refrain from adding dance movements when
he felt like it (such as the ‘Tempo di Minuet’ at the close of the B-minor Sonata HWV 367b). These sonatas
Op. 1 – variously intended for oboe, flute, recorder and violin – enjoyed almost immediate reprints.
Together with the chamber sonatas by J.S. Bach, they form the core of today’s repertoire for their respective
instruments. The fourth sonata on this CD, HWV 378, is extant only in a manuscript source and probably
dates from Handel’s early years in Italy.
Handel’s German arias recorded here are somewhat easier to date than his sonatas, for his texts are taken
from the Irdisches Vergnügen in Gott (‘Earthly pleasure in God’), an anthology of poems by Barthold Heinrich
Brockes (1680-1747), the first volume of which was published in 1721. Brockes was from Hamburg, left in
his youth for assorted studies, then returned there for good just at the time when the young Handel was
working in the local theatre. A large inheritance allowed Brockes to settle into a comfortable bourgeois
existence, dabbling in politics and diplomacy over the ensuing decades and publishing a large collection
of poetical works in which Enlightenment values figured large. The nine ‘arias’ for which Handel drew on
the Irdisches Vergnügen were not his first essays in setting Brockes, for he had already set his Passion
to music in about 1716. Brockes’ engaging nature metaphors, his tendency to the contemplative and his
straightforward diction made his poems particularly attractive to composers. While Handel was just one of
many who set Brockes to music, his gift for melody raises these arias for soprano voice, obligato instrument
(here the flute) and continuo far above the competition. They are in the usual tripartite ‘da capo’ form that
was also the norm in Italian opera, and Handel the opera composer is here evident on every page. Künftger
Zeiten exhorts us to ignore the ‘vain heartache’ that might lie in store for us, and instead to be content
with the ‘carefree life’ that our Creator has given us. Die ihr aus dunkeln Grüften urges those who hunt for
mammon deep in the earth to ponder instead the beauties of the heavens that cannot be shut away in
boxes or counted. And Süsse Stille, sanfte Quelle tells us of the rest and quietness that await us in eternity
after our term of ‘industrious vanity’ here on earth is past.
The arrangements to be heard here range from a relatively faithful offering of Handel’s text – a pizzicato bass
and drums beefing up the continuo (as in HWV 367) – to instances where Handel’s harmonies are intensified
and certain phrases expanded (as in Süsse Stille). But as intimated above, in a sense they represent just
one further, logical step from the interpretive practices of Handel’s day. The idiom here is contemporary
to the 21st century instead of to the 18th, but the principle behind the collaboration between composer
and performer remains little changed. These arrangements are certainly inventive, catchy, appealing to the
ear and they make one want to tap one’s foot (a practice frowned upon in concerts today but which we
can be sure would not have bothered Handel), but what is most striking is the manner in which they free
Handel’s music from the ballast and potential pomposity of tradition. We can admire the inventiveness of
Handel’s arrangers Pucihar, Wesselburg, Haller, Goldberg and Ludewig and also of their interpreters, but we
should marvel most at how they let us recognize anew just how fresh and inventive was Handel himself. He
was dependent on his performers to bring their inspiration and skill to his music and bring it to life for his
audience: and in the interpretations recorded here, it similarly comes alive for us today.
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Chris Walton

ebenfalls erhältlich/also available
Farinelli · The Composer
Jörg Waschinski
Salzburger Hofmusik, Wolfgang Brunner
Order No. 60238
Seelenvogel • Soulbird
(Spitznagel, Fábregas, McDowall, Grové)
Meininger-Trio
Order No. 60247
www.ncamusic.com
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