Download

2. Internationales
Klezmer go!
Neue
Klänge
Klezmer
Klezmerfest
HAMBURG
klezmerfest.de
goldbekhaus.de
09.-12. Sept 2010
Goldbekhaus
22.-24. Okt. 2010
Bucerius Kunst Forum

Inhalt
Goldbekhaus
4 Dokumentarfi lm | Do, 09.09.
5 Doppelkonzert | Fr, 10.09.
6 Doppelkonzert | Sa, 11.09.
7 Konzerte | So, 12.09.
7 Vortrag | So, 12.09.
11 Workshops | Fr, 10.09.
12 Workshops | Sa, 11.09.
13 Workshops | So, 12.09.
Bucerius Kunst Forum
8 Konzerte | Fr, 22.10.
9 Konzerte | Sa, 23.10.
9 Vortrag | So, 24.10.
14 Impressum
16 Workshop-Anmeldung
VORVERKAUF für alle Konzerte
p im Goldbekhaus ab 12.07. unter
Tel. 040 - 27 87 02-0, www.ticketmaster.de & info@goldbekhaus.de
p im Bucerius Kunst Forum ab 16.08. unter
Tel. 040 - 36 09 96 0 & www.ticketonline.de
Neue Klänge Klezmer!
Internationales Klezmerfest Hamburg – vom 09.-12.09.2010 im
2. Goldbekhaus und vom 22.-24.10.2010 im Bucerius Kunst Forum
Nach der begeisterten Resonanz auf die Premiere im vergangenen Jahr geht das Hamburger
Klezmerfest in die zweite Runde. Vom 09.-12.09.2010 wird das Goldbekhaus
zu einem Campus für traditionelle jiddische Musik. Die musikalische Leiterin Stella
Jürgensen vom Jüdischen Salon und Festivalgründer und Projektleiter Ralf Böcker von
magenta-music haben erneut internationale Künstler in die Hansestadt eingeladen,
die in Workshops und Konzerten ihren phantasievollen Umgang mit dieser komplexen
Tradition unter Beweis stellen und der ständig wachsenden Fangemeinde neue Impulse
und Interpretationen nahebringen.
Im Rahmen der Hamburger Ausstellung "Marc Chagall. Lebenslinien", deren Veranstaltungsprogramm
in Kooperation mit dem Verein zur Förderung des Israel-Museums
e.V. in Deutschland realisiert wird, wird das Festival im 2. Teil vom 22.-24.10.2010 im
Bucerius Kunst Forum stattfi nden.
Klezmer von Weltrang
“Das Engagement der Festivalorganisatoren ist ein wichtiger Baustein in
der gesamten Entwicklung der Musikstadt Hamburg (...).”
Prof. Dr. Karin von Welck – Senatorin der Behörde für Kultur, Sport und Medien
“Toleranz und Weltoffenheit sollen in Hamburg zuhause sein. Das Klezmerfest
ist ein großer Gewinn für Hamburg und passt wunderbar in diese Stadt!”
Sonja Lahnstein – Schirmherrin des Klezmerfestes, Mitglied im Board of Governors
der Universität Haifa, im Beirat der Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden
Europas und im Kuratorium des Israelitisches Krankenhaus Hamburg
“Das Bucerius Kunst Forum freut sich darauf, in diesem Jahr Kooperationspartner
und neuer Spielort des Hamburger Klezmerfestes zu sein. Herzlich
willkommen!”
Dr. Andreas Hoffmann – Geschäftsführer des Bucerius Kunst Forums
In Kooperation mit
dem Landesmusikrat Hamburg, dem Jüdischen Salon am Grindel e.V., dem Bucerius
Kunst Forum Hamburg, der Freien und Hansestadt Hamburg und der Norddeutschen
Stiftung für Umwelt und Entwicklung
VEREIN ZUR
FÖRDERUNG DES
ISRAEL-MUSEUMS
IN JERUSALEM E.V.
Norddeutsche Stiftung für
Umwelt und Entwicklung
3

AK EUR 8,-/6,- | VVK EUR 6,-/4,-
doku | Do, 09.09. Fr, 10.09. | Doppelkonzert
20 Uhr
E uropapremiere:
Dokumentarfilm "The Klezmatics: On Holy Ground"
Im Anschluss: Lorin Sklamberg, Leadsänger der Klezmatics im Gespräch
mit Stella Jürgensen
Wer sind die Klezmatics? In seinem
neuen Dokumentarfi lm "The Klezmatics:
On Holy Ground" führt Filmemacher
Erik Greenberg Anjou die
Zuschauer in den Mikrokosmos der
Band, die seit ihrer Gründung vor 22
Jahren im New Yorker East Village
weltweit als eine der erfolgreichsten
Klezmer-Gruppen gefeiert wird.
Die Gruppe hat viele Entwicklungen
durchgemacht, die Anjou in den
Jahren, die er die Band mit seiner
Kamera begleitete, in einem einzigartigen
Filmdokument festgehalten
hat. Mit dabei war er auch, als die
"Klezmatics" für ihre CD "Wonder
Wheel", auf dem sie Texte von Woody Guthrie vertonten, als bestes zeitgenössisches
Weltmusik-Album 2006 mit einem Grammy ausgezeichnet wurden. Der Film portraitiert
die einzelnen Musiker, ihre Haltung zu traditioneller jiddischer Musik und legt Zeugnis
ab über moderne jüdische Lebenswelten.
Europäische Erstausstrahlung – 105 Min.
4
Goldbekhaus Goldbekhaus
20 Uhr – 80 Min.
Solo-Eröffnungskonzert mit dem Grammy-Gewinner
Lorin Sklamberg – "The Voice Of The Klezmatics"
Seltene jiddische Kostbarkeiten
Ein "kostbares Juwel" nennt ihn der amerikanische Papst unter den
Musik-Kritikern, Robert Christgau, und die Symbolfi gur der Protestsongbewegung,
Pete Seeger, attestiert ein Stück "Genialität".
Grammy-Gewinner Lorin Sklamberg ist der Lead-Sänger der Klezmatics,
seit die Band vor mehr als 20 Jahren in der alternativen Musikszene
in New York zusammenfand.
Der Ausnahme-Sänger beschäftigt sich mit unterschiedlichsten Genres,
sang sich durch die vielen Musikstile der USA, Lateinamerikas und
Osteuropas, liebt Balkan-Folk, deutsche Volkslieder und Opern. Sein
Markenzeichen sind seltene unbekannte Lieder, frei interpretiert, indem
er die Songs oft politisch auslegt und aktuell Stellung bezieht.
In seinem Solo-Konzert singt Sklamberg jiddische Arbeiterlieder aus
dem ehemaligen russischen Reich, Songs aus dem Widerstand, Wiegenlieder,
Liebeslieder und religiöse Tisch-Gesänge, die seit einer kleinen
Ewigkeit am Shabatt gesungen werden – sowie Eigenkompositionen,
die sich nahtlos in die große jiddische Musikkultur einreihen, die
er als Solist wiederbelebt. Sklamberg hat jiddische Musik erforscht,
gelehrt, musikalisch neu interpretiert und um viele eigene Kompositionen
bereichert.
Lorin Sklamberg – Gesang, Gitarre, Akkordeon, Piano | www.myspace.com/lorinsklamberg
und 60 Min.
Duo Cord
Sephardic-Ashkenaz-Instrumental
Das "Duo Cord" haben die Brüder Vincent (20) und David (18) Geer gegründet, die
schon jetzt zu den wichtigsten Nachwuchs-Stars in der Welt der jiddischen Musik zählen.
Lediglich mit einer Geige und einem Cello kreieren sie imposante jiddische Instrumentalmusik.
Die Brüder spielen einen eigenwilligen Mix aus Klassik und Klezmer, den
sie einerseits mit komplexen orientalischen Rhythmen anreichern, und andererseits mit
Gypsy- und rumänischer Volksmusik verbinden. Und schon entsteht ein mitreißendes
und aufregendes Hörerlebnis.
Die Brüder spielen traditionelle wie neue Stücke sowie Eigenkompositionen mit beeindruckender
musikalischer Reife und jugendlicher Unbefangenheit.
Ihre Auftritte auf dem Weltmusikfestival in Rudolstadt oder dem Klezmer-Festival Fürth
bestätigen die große Begabung der beiden jungen Musiker.
Vincent Geer – Geige | David Geer – Violoncello | www.duocord.de AK EUR 24,-/20,- | VVK EUR 20,-/16,-
Ermäßigung für Bucerius Kunst Club Mitglieder

Ermäßigung für Bucerius Kunst Club Mitglieder
AK EUR 24,-/20,- | VVK EUR 20,-/16,-
Goldbekhaus Goldbekhaus
DoppelKonzert | Sa, 11.09.
20 Uhr – 80 Min.
Duo Wajlu
Lieder aus Osteuropa
Mit nur einer Sopran- und einer Altstimme, einem Akkordeon und einer
Geige erzeugen die Musikerinnen Katharina Müther und Roswitha
Dasch den Klang eines Orchesters. Das ist die musikalische Handschrift
des Duo Wajlu.
Ihr Konzert-Programm ist ein musikalisch mitreißender Streifzug durch
die verschiedensten Länder und Sprachen Osteuropas und führt über
traditionelle und neue jiddische Lieder hin zu den Wurzeln der Klezmermusik
und zur Wiege der jiddischen Liedkultur. Die Stücke interpretiert
Wajlu mit einer gehörigen Portion Schmackes: überraschende
Instrumentierungen, schräge Akkorde und ungewöhnliche zweistimmige
Gesangs-Arrangements.
Roswitha Dasch und Katharina Müther sind ein phantastisch eingespieltes
Duo, das nicht nur ihre Instrumente, sondern auch die Stimmen
perfekt beherrscht, singen Jiddisch, Romanes, Rumänisch, Bulgarisch,
Bosnisch, Slowakisch, Russisch und Weißrussisch. Abgesehen von ihrer
Virtuosität präsentieren Katharina Müther und Roswitha Dasch ihre
Konzerte mit Charme, Witz und Sensibilität. Zwei Energiebündel auf
der Bühne, die ihre Zuhörer reich beschenken.
Katharina Müther – Gesang, Akkordeon | Roswitha Dasch – Gesang,
Geige | www.wajlu.de
und 80 Min.
Queen Esther Klezmer Trio
Klezmer traditionell zum Tanzen und Schunkeln
Der Name des Trios ist Programm, denn es ist eine Hommage an Königin Esther, die
einst in der persischen Diaspora das jüdische Volk rettete, und die bis heute am jüdischen
Freudenfest Purim mit Tänzen, Verkleidungen und viel Musik gefeiert wird.
Und so beruft sich das Trio auf traditionelle Tanz- und Klezmerstücke. Markenzeichen
sind frei improvisierte Bearbeitungen traditioneller osteuropäischer Hochzeitsmusik, die
auch synagogale Motive einbeziehen. Entsprechend integriert die musikalische Sprache
ein hohes Maß an Spiritualität. Darüber hinaus mischt das Queen Esther Trio sein
Repertoire mit Eigenkompositionen der Londoner Klarinettistin Emma Stiman. Dieser
spezielle Instrumental-Mix aus schwungvollen Tänzen und expressiven Rhythmen ist
emotional ergreifend, fährt jedem Zuhörer augenblicklich in die Glieder und will zum
Tanzen animieren.
Emma Stiman – Klarinette | Mark Kovnatsky – Geige | Ilya Shneyveys – Akkordeon,
Klavier | www.queenestherklezmer.com
So, 12.09. | Vortrag/
Konzerte
11 Uhr
Vortrag: Marc Chagalls Inspirationsquellen
Der Vortrag von Eva Hausdorf, wissenschaftliche Mitarbeiterin im Bucerius Kunst Forum, stellt
die Ausstellung "Marc Chagall. Lebenslinien" vor, die das Bucerius Kunst Forum am 8. Oktober 2010
eröffnet. Hier wird das besondere Verhältnis zwischen dem Maler und seiner Frau vor dem Hintergrund
seines künstlerischen Schaffens untersucht und erstmals biographische Elemente direkt mit den
Werken Chagalls in Verbindung gesetzt. Ein besonderer Fokus liegt auf Chagalls
Auseinandersetzung mit der Rolle des Künstlers sowie der Bedeutung der Musik.
17 Uhr – 60 Min.
Abschlusskonzert der Workshop-Teilnehmer
(Eintritt frei)
20 Uhr – 80 Min.
Duo Lev Guzman/
Svetlana Kundish
Svetlana Kundish, geboren in der Ukraine, aufgewachsen in Israel mit Wohnsitz in Wien,
singt ein weitgefasstes Repertoire, das ihre biographischen Stationen musikalisch vereint:
Sie bringt das jiddische Liedrepertorie ihrer Vorfahren aus Osteuropa zusammen
mit Songs ihrer Kindheit auf Ladino und Hebräisch. Das Liedprogramm präsentiert die
in Wien und Israel klassisch ausgebildete Sängerin mit ihrem charismatischen Sopran.
Begleitet wird sie von dem Bratschisten Lev Guzman, der das Programm mit zahlreichen
Eigenkompositionen abrundet, und einen Bogen schlägt von chassidischen Nigunim, über lithurgische Musik
bis hin zu jiddischer Volksmusik. Mit Lev Guzman und Svetlana Kundish haben zwei kongeniale Musiker zu
einem Duo zusammengefunden, die ein ergreifendes und ungewöhnliches Musikprogramm präsentieren.
Lev Guzman – Bratsche | Svetlana Kundish – Gesang
und 60 Min.
Stella und Ma Piroschka
Acoustic Jiddisch Pop
"Acoustic Jiddisch Pop" nennt die Band ihre Musikrichtung, die sich als Teil des Jiddisch-Revivals in der Folk-,
Pop- und Rockwelt versteht. Gedichte von Rajzel Zychlinski, eine der größten Lyrikerinnen in jiddischer Sprache,
liefern die Texte für neue Liedkompositionen. In vielen Texten refl ektierte Zychlinski das Großstadtleben in
New York, schuf zeitlose Gedichte und hat ihre Muttersprache, die an die untergegangene Welt des osteuropäischen
Shtetls gebunden war, in einem vollkommen neuen Kontext verwendet. Entsprechend ist die Musik zu
Zychlinskis Gedichten modern, rhythmisch und betont die Urbanität. Neben vielschichtigen Melodien hat die
Band unkonventionelle Arrangements gefunden, die sowohl die Aktualität der Dichterin hervorheben, als auch
einen völlig neuen Zugang zu jiddischer Musik eröffnen, mit Instrumenten wie Slide-Guitar, Country-, Jazzund
Blues-Rhythmen und mit Klezmer-Zitaten der Klarinette, die immer wieder auf traditionelle jiddische Musik
verweisen. Die neuen jiddischen Lieder werden erstmals von der Sängerin Stella Jürgensen interpretiert.
Stella Jürgensen – Gesang | Ralf Böcker – Klarinette, Akkordeon | Andreas Hecht – Gitarre |
Andreas Messerschmidt – Bass, Slide-Gitarre | www.ma-piroschka.de | www.stellajuergensen.de
7
Vortrag EUR 5,-/3,-
AK EUR 24,-/20,- | VVK EUR 20,-/16,-
Ermäßigung für Bucerius Kunst Club Mitglieder

Ermäßigung für Bucerius Kunst Club Mitglieder & NDR Kultur Karten Inhaber
Pro Konzert AK EUR 20,-/15,- | VVK EUR 20,-/15,-
8
Konzerte | Fr, 22.10.
22 Uhr
Bucerius Kunst Forum Bucerius Kunst Forum
20 Uhr
Daniel Kahn und "The Painted Bird"
Lieder des Widerstands
Sänger, Musiker, Schauspieler, Regisseur, Komponist, Dichter, Übersetzer und
unterhaltsamer Geschichtenerzähler in einer Person – das ist Daniel Kahn. In
der Welt der jiddischen Musik gilt Kahn als wichtigster Newcomer, seitdem er
vor 5 Jahren seine Band "The Painted Bird" gründete. Seither zählt Kahn zu
den führenden Künstlern, die sich mit traditioneller jiddischer Musik auseinandersetzen.
Jenseits von Folklore oder Shtetl-Romantik versteht Kahn dieses
Genre immer politisch, und entsprechend sind seine Interpretationen als Protestsongs
angelegt, als Sozialkritik oder als unbarmherzige Selbst-Refl exion
seiner eigenen jüdischen Identität. Kahn selbst stammt aus Detroit, der "Autostadt"
Amerikas. Dort hatte er schon früh Gelegenheit, seinen Platz zwischen
schwarz und weiß, arm und reich, oben und unten, drinnen und draußen zu
suchen. In diesem kulturellen Gemisch entwickelte der Schauspieler und Sänger
eine komplexe musikalische Bandbreite, zusammengehalten von Kahns erstaunlichen
Fähigkeiten als Songwriter und seiner immensen Bühnenpräsenz.
Daniel Kahn – Gesang, Akkordeon, Banjo, Ukulele, Piano | Michael
Tuttle – Bass | Hampus Merlin – Percussion | Jake Shulman-Ment –
Geige | www.paintedbird.net
Polina Shepherd's Brass Band Fanfara –
Songs vom Shtetl und der Steppe
Die sibirische Sängerin Polina Shepherd hat sich mit ihren russischen und jiddischen Lied-Interpretationen
internationales Ansehen erworben. Ihr Markenzeichen ist eine explosive Mischung aus kraftvollen Rhythmen
und ergreifenden Melodien, die die Stimmakrobatin von der sibirischen Heimat ins britische Brighton
mitgenommen hat. An der Südost-Küste Englands, inzwischen Wohnsitz der Sängerin, feilt und arbeitet
sie beständig an ihrem musikalischen Erbe: Traditionelle Shabatt-Gesänge, seit Generationen überliefert,
mischt Polina Shepherd mit Volksliedern aus Russland, dem Repertoire der Roma aus Rumänien und dem
umfangreichen jiddischen Liedrepertoire der Juden Osteuropas. Auf der Basis dieser komplexen Musiktraditionen
experimentiert die Sängerin mit Klängen aus dem Shtetl und der Steppe, und es gelingt ihr eine
behutsame Erneuerung aller Genres, indem sie die Musik einerseits traditionell und dabei gleichzeitig
zeitgenössisch auslegt. Begleitet wird sie
von ihrem Blasmusikorchester "Fanfara".
Polina Shepherd – Gesang, Klavier | Bruce
Stevens – Helicon | Pat Power – Percussion,
Zabumba, Snare drum | Tom Livingstone –
Trompete | Merlin Shepherd – Saxofon,
Klarinette | Stas Dinnerman – Akkordeon |
www.polinashepherd.co.uk
Sa, 23.10. | Konzerte
So, 24.10. | Vortrag
20 Uhr
Paul Brody's Sadawi
Klezmer meets Jazz
Sadawi zählt sowohl für Klezmer- als auch für Jazz-Fans zu einer der aufregendsten Formationen
der heutigen Musik-Szene. Ihr Markenzeichen ist eine gelungene Mischung
aus traditioneller jiddischer Musik einerseits und phantasievollen Jazz-Improvisationen
vermischt mit Balkan-Beats und orientalischer Musik andererseits. Präsentiert werden
die Klänge von einigen der innovativsten Musiker aus Berlin, die sowohl im Klezmer
wie im Jazz verwurzelt sind. Den Sound, den die Band erzeugt, ist unverwechselbar:
Bass-Klarinette und Banjo improvisieren auf einen rumänischen Tanz, eine sogenannte
Hora, vermischt mit einer Prise Blues. Eine Trompete im Stil eines Duke Ellington swingt
durch jüdisch-bessarabische Tanz-Rhythmen. Chassidische Gebete werden verwoben
mit hebräischen Volksliedern und von einer Gitarre mit impressionistischen Beats verfremdet.
Das Ergebnis ist komplex, aber nie chaotisch und deshalb steckt Sadawi voller
musikalischer Überraschungen – für Traditionalisten wie Modernisten.
Paul Brody – Trompete, Kompositin | Christian Dawid – Klarinette,
Bassklarinette | Christian Koegel – Gitarre | Martin Lillich – Bass |
Michael Griener – Schlagzeug | www.paulbrody.net
22 Uhr
Brave Old World –
Dus gezang fin geto Lodzh
Dus gezang fi n geto Lodzh – ist ein einzigartiger Liederzyklus, den "Brave Old World" für die Bühne adaptiert
hat und den Zuhörer auf eine Reise gleichermaßen in die Vergangenheit und in die Gegenwart schickt. Herzstück
des Programms bilden sowohl Eigenkompositionen als auch Lied-Bearbeitungen von Brave Old World,
die aus dem Ghetto überliefert sind. Dabei handelt es sich um seltene Strassen- und Kabarett-Songs, die in dem
von den deutschen Nationalsozialisten eingerichteten Ghetto entstanden waren. Während viele Stücke aus
anderen Ghettos meist von bekannten Dichtern oder Komponisten stammten, kamen die jiddischen Lieder aus
Lodz unmittelbar aus dem Volk. Gerade deshalb spiegeln sie ein lebendiges Bild des brutalen Alltagslebens im
Ghetto und bestätigen darüber hinaus die Kraft der Musik, die angesichts unbeschreiblicher Zustände dennoch
geistigen Widerstand formieren konnte. Diesem außergewöhnlichen musikalischen Erbe verpfl ichtet hat Brave
Old World eine Bühnen-Fassung kreiert, welche traditionelle und zeitgenössische musikalische Eigenheiten
gleichermaßen verbindet, und darüber hinaus eine Brücke schafft zwischen Konzertbühne und Volkskultur.
Alan Bern – Piano, Akkordeon | Stuart Brotman – Bass, Tsimbl | Kurt Bjorling – Klarinette,
Bassklarinette, Saxophon | Michael Alpert – Gesang, Geige | www.braveoldworld.com
11 Uhr
Vortrag von Dr. Alan Bern,
musikalischer Leiter von Brave Old World
Die Entstehung der Bühnenfassung von "Brave Old World – Dus gezang fi n geto Lodzh"
und die umfangreichen Recherchen am Beispiel von Originalaufnahmen und Photo-
Dokumenten thematisiert ein Vortrag von Alan Bern.
(Eintritt frei)
Pro Konzert AK EUR 20,-/15,- | VVK EUR 20,-/15,-
Ermäßigung für Bucerius Kunst Club Mitglieder & NDR Kultur Karten Inhaber

BUCERIUS
K U N S T
FORUM
Marc Chagall: Über Witebsk (Detail), undatiert, Israel Museum, Jerusalem, © VG Bild-Kunst, Bonn 2010
Das Bucerius Kunst Forum
ist eine Einrichtung der
Marc Chagall
Lebenslinien
8.10.2010–16.1.2011
Rathausmarkt, Hamburg
Die Ausstellung wird gefördert von:
Verein zur Förderung
des Israel-Museums in
Jerusalem e.V.
Anzeige
Fr, 10.09. | Workshops
Workshop-Konzept
Die Erfahrung hat gezeigt, dass eine strikte Trennung von Anfängern und Fortgeschrittenen
häufi g nicht sinnvoll ist. Deshalb arbeiten die Instrumentalworkshops von Emma Stiman
(London) und Katharina Müther (Freiburg) eng zusammen: Zunächst werden mehrere Stücke
von allen gemeinsam eingeübt. Anschließend teilen sich die Workshops in Anfänger
und Fortgeschrittene, um die Stücke im Detail entsprechend zu bearbeiten. Im Verlauf werden
sich die Instrumentalisten immer wieder im Plenum kurzschließen. Außerdem haben
die Instrumentalisten die Möglichkeit, Sänger aus der Gesang-Klasse von Lorin Sklamberg
(New York) bzw. Lieder aus dem Workshop für Kinder mit Roswitha Dasch (Bonn) zu begleiten.
Alle Workshops stehen also ständig in Ergänzung und Austausch miteinander. Da
am Sonntag um 17:00 Uhr ein Abschlusskonzert der Workshop-Teilnehmer auf dem Programm
steht, auf dem sich alle mit ihrem neuen Wissen über Klezmer und jiddische Musik
präsentieren können, werden Stücke gemeinsam als "work in progress" einstudiert.
Jeweils 14-17 Uhr
Goldbekhaus
Repertoire und Solisten-Coaching für Sänger
mit Lorin Sklamberg
In der Gesangsklasse mit dem New Yorker Sänger Lorin Sklamberg –
Grammy-Gewinner und einer der international bekanntesten Interpreten
jiddischer Songs – geht es um die Anatomie und Charakteristik des
jiddischen Liedes. Anders als im für den westlichen Kulturkreis üblichen
"Belcanto"-Gesangsstil, gelten für das jiddische Lied spezifi sche
Ausdrucksformen: Neben dem typischen "Krechz" – einem speziellen
Glottis-Schlag – gelten eigene Ornamentierungen und Verzierungen –
ähnlich wie in der Instrumentalmusik üblich –, die ihre Ursprünge in
synagogaler Musik haben. Im Gesangworkshop wird sowohl typisches
jiddisches Lied-Repertoire (u.a. aus dem Archiv von Ruth Rubin, zu
dem auch die Lieder von Sklambergs jüngster CD "Saints & Tsadiks"
stammen) vermittelt, als auch einzelne Solisten in ihrer Individualität
als Sänger gefördert.
J iddisch-Sprachkurs
mit Dorothea Greve
Jiddisch als Sprache ist etwa 1000 Jahre alt. Sie entstand aus dem Mittelhochdeutschen
und entsprechend wurden viele deutsche Wörter, sowie Begriffe aus dem Hebräischen,
Aramäischen und Slawischen integriert. Jiddisch ist eine eigenständige
Sprache mit komplexer Grammatik und gilt wegen ihrer individuellen Ausdrucksweise
als unübersetzbar. In dem dreitägigen Anfängerkurs werden neben dem hebräischen
Alphabet elementare Grundregeln der Grammatik vermittelt und vor allem der Einstieg
in Konversation und gesprochenes Jiddisch praktiziert. Für den Kurs konnten wir die
Jiddischistin Dorothea Grave gewinnen, die sich als Sprach-Expertin international einen
Namen gemacht hat.
11
Pro Workshop EUR 24,-
Anmeldung siehe Rückseite

Anmeldung siehe Rückseite
EUR 49,-/Workshop | EUR 22,-/Kinder-Workshop
Workshops | Sa, 11.09. so, 12.09. | Workshops
Jeweils 10-17 uhr
10-13 Uhr | Mittagspause | 15-17 Uhr
Instrumentalworkshop für Anfänger
mit Katharina Müther
Im Anfängerworkshop werden Grundlagen der traditionellen jiddischen
Musik vermittelt unter besonderer Berücksichtigung von Rhythmus,
Harmonie und Dynamik. Der Fokus liegt auf der Begleitung im
Klezmer – sowohl für Gesang- als auch Instrumentalstücke. Schwerpunktmäßig
werden Möglichkeiten der Arrangements für Instrumente
wie Gitarre, Akkordeon, Klavier und Bass vermittelt.
Instrumentalworkshop für Fortgeschrittene
mit Emma Stiman
Der Workshop richtet sich an Instrumentalisten, die ein Klezmer-Orchester
bilden möchten. Einerseits werden für Solisten die Melodieführungen eines Stückes
vermittelt mit speziellen Tipps zu Phrasierung und Ornamentierung im Klezmer. Die
Teilnehmenden lernen außerdem komplexe Arrangements für Instrumentalstücke bzw.
Formen der Begleitung für jiddische Lieder. Darüber hinaus sollen Instrumentalisten
weiterführende Grundlagen als Solisten beigebracht werden, die helfen, den eigenen
Stil als Solist zu fi nden.
T anzworkshop
mit Andreas Schmittges und Ilja Shneyveys/Akkordeon-Begleitung
Beschreibung siehe Seite 13
Repertoire und Solisten-Coaching für Sänger
mit Lorin Sklamberg
J iddisch-Sprachkurs
mit Dorothea Greve
14-17 uhr
Klezmer-Workshop für Kinder (8-12 Jahre)
mit Roswitha Dasch
Im Klezmer-Workshop für Kinder (8-12 Jahre) sollen Chor- und Instrumentalstücke einstudiert
werden und die Teilnehmer spielerisch mit Grundlagen traditioneller jiddischer
Musik vertraut gemacht werden. Die Pädagogin Roswitha Dasch (Geige + Gesang)
bringt als Lehrende auf zahlreichen Klezmer-Festivals und vor allem im musikpädagogischen
Unterricht speziell mit Kindern eine langjährige Erfahrung mit. Sie weiß ihre kleinen
und großen Schüler zu begeistern, zu motivieren und Lust auf Musik zu machen.
12
Goldbekhaus
Jeweils 10-17 uhr
10-13 Uhr | Mittagspause | 15-17 Uhr
Repertoire und Solisten-Coaching für Sänger
mit Lorin Sklamberg
J iddisch-Sprachkurs
mit Dorothea Greve
Instrumentalworkshop für Anfänger
mit Katharina Müther
Instrumentalworkshop für Fortgeschrittene
mit Emma Stiman
14-17 uhr
Klezmer-Workshop für Kinder (8-12 Jahre)
mit Roswitha Dasch
Goldbekhaus
10-16 uhr
10-13 Uhr | Mittagspause | 14.30-16 Uhr
T anzworkshop
mit Andreas Schmittges und Ilja Shneyveys/Akkordeon-Begleitung
Im Tanzworkshop werden Tänze, Tanz-Musik und Tanz-Lieder in den
Kontext jiddischer Kultur gerückt. Teilnehmer werden den neuesten
ethnologischen Stand der Forschung über Tänze, ihre Bedeutung sowie
die religiösen, regionalen und sozialen Aspekte erlernen und über
die sinnliche Erfahrung des Tanzens eine große Portion "Yiddishkajt"
erfahren. Jiddische Tänze sind Gemeinschaftstänze! Auf unzähligen
Tanzworkshops, jiddischen Tanzbällen, Bar Mitzwas und Hochzeiten
praktiziert Andreas Schmittges die Kunst des Tanzmeisters, diese Tänze
allen Tanzwilligen in kürzester Zeit mit viel Spaß und Vergnügen
beizubringen und schnell eine Simkhe entstehen zu lassen!
Die Ergebnisse der gesamten Workshop-Arbeit werden in
einem Abschlusskonzert aller Teilnehmer am Sonntag Abend
um 17 Uhr zur Aufführung gebracht.
WORKSHOP-RABATTE:
Alle 3 Tage/EUR 100,-
2 Tage/EUR 80,-
Kinder-Workshop – 2 Tage/EUR 35,-
EUR 49,-/Workshop | EUR 22,-/Kinder-Workshop
Anmeldung siehe Rückseite

Impressum
Veranstaltungsorte
Goldbekhaus
Tel. 040 - 27 87 02-0
Moorfuhrtweg 9 – 22301 Hamburg
info@goldbekhaus.de – www.goldbekhaus.de
Bucerius Kunst Forum
Tel. 040 - 36 09 96 0
Rathausmarkt 2 – 20095 Hamburg
info@buceriuskunstforum.de – www.buceriuskunstforum.de
Allgemeine Information
info@klezmerfest.de – www.klezmerfest.de
Workshop-Anmeldung
workshop@klezmerfest.de – Tel. 0162 - 48 13 181
Team
Idee & Organisation | Ralf Böcker – magenta-music
Tel./Fax: 040 - 85 50 86 33
r.boecker@klezmerfest.de – www.magenta-music.de
Künstlerische Leitung & Textgestaltung | Stella Jürgensen
stella.juergensen@klezmerfest.de – www.stellajuergensen.de
Veranstalter | Jürgen Krenz – Goldbekhaus
j.krenz@klezmerfest.de
Pressearbeit | Julia zur Lippe
presse@klezmerfest.de
Internetauftritt | Marc Bendixen
m.bendixen@klezmerfest.de
Gestaltung | Brigitte Krainer
Alle Angaben ohne Gewähr – Änderungen vorbehalten – Angebote unverbindlich
Anzeigen
15

Ort, Datum Unterschrift
Workshop-Anmeldung
Telefon E-Mail
PLZ/Ort Geburtsdatum
Name Straße
Persönliche Daten
RABATTE: Alle 3 Tage/100,- | 2 Tage/80,- | Kinder-WS – 2 Tage/35,-
SUMME: EUR
p Gesangworkshop – L. Sklamberg [ ] 10.09./24,- [ ] 11.09./49,- [ ] 12.09./49,p
Jiddisch-Sprachkurs – D. Greve [ ] 10.09./24,- [ ] 11.09./49,- [ ] 12.09./49,p
Instrumentalworkshop für Anfänger – K. Müther [ ] 11.09./49,- [ ] 12.09./49,-
p Tanzworkshop – A. Schmittges [ ] 11.09./49,- [ ] 12.09./49,p
Workshop für Kinder – R. Dasch [ ] 11.09./22,- [ ] 12.09./22,-
p Instrumentalworkshop für Fortgeschrittene – E. Stiman [ ] 11.09./49,- [ ] 12.09./49,-
Ich möchte gerne am Workshop "Klezmerfest Hamburg, 10.-12.09.2010" teilnehmen. Gewünschtes bitte ankreuzen [X] und alles ausfüllen – alle Preise in EUR:
©
Bitte diese Anmeldung
per Mail, per Brief oder
per Fax senden an
Klezmer-Workshop 2010
Ralf Böcker
Rellinger Straße 18
20257 Hamburg
workshop@klezmerfest.de
Fax: 040 - 85 50 86 33
Workshop-Hotline
Tel. 0162 - 48 13 181
Mehr Infos
www.klezmerfest.de
www.goldbekhaus.de
AGB's
www.klezmerfest.de
Überweisung auf
folgendes Konto
Ralf Böcker
Stichwort
"Klezmerworkshop"
Hamburger Volksbank
BLZ 201 900 03
Kto. 810 433 09