Hermann Grollmann

Hermann Grollmann
„Der Wert der Musikerziehung in der Schule – neueste Forschungen und Erkenntnisse“
Wir können alle 5000 Sprachen der Welt lernen. Auch ein Chinese kann ein „R“ sprechen,
wenn er ein „R“ vorgemacht bekommt und hier aufwächst. In seinem chinesischen Umfeld
wird dies aber nicht gebraucht und so werden die entsprechenden Synapsen im Gehirn nicht
ausgebaut. Wie und was wir lernen, hängt also ganz wesentlich von den Anregungen und
Vorbildern ab. Wir lernen durch Vormachen und Nachahmen, durch Versuch und Irrtum.
Bekommen wir keine musikalischen oder kreativen Anregungen, werden die entsprechenden
„Anlagen“ nicht ausgebildet. Ein weiteres Beispiel sind die mehr als ein Dutzend
verschiedenen „a“-Schattierungen, die die Skandinavier „heraushören“ können und
die eine Folge „früher Prägung des akustischen Unterscheidungsvermögens“ darstellen (BZ S.
89).
Man weiß heute: „Babys kommen mit allen Nervenzellen ausgerüstet auf die Welt, ihnen
fehlen jedoch die neuronalen Netzwerke, die mit den Leistungen der Großhirnrinde zu tun
haben, also die für die kognitiven Strukturen. Die Verschaltung der Nervenzellen ist im ersten
Lebensjahr rasant – es werden weit mehr Synapsen gebildet, als je gebraucht werden,
sozusagen für alle Eventualfälle, in die ein Kind hineingeboren werden kann. Nicht genutzte,
also nicht benötigte Verbindungen werden wieder eingeschmolzen, unwiderruflich. Dieser
Prozess findet in zwei Entwicklungsschüben statt und wird mit der Pubertät abgeschlossen. Es
bleiben die Nervenverbindungen, die „gelernt“ haben, dass sie gebraucht werden; ihre
Bestätigung ist also abhängig von den mit ihnen verbundenen Aktivitäten.“ (BZ S.157)
Unser Gehirn arbeitet also so, dass es sich nur dort weiterentwickelt, wo Anregungen und
Impulse eingehen und nur dort werden weitere Synapsen ausgebildet oder ausgebaut. Wo
keine Anregungen und Impulse eingehen, baut das Gehirn nicht weiter, ja es kann sogar
zurückbauen: Das Aufwachsen mit asiatischen Sprachen führt z.B. „zu
Verschaltungsänderungen“, die bestimmte „Phonemkategorien zum Verschmelzen bringen“
(BZ 89).
Zwei wichtige Entwicklungsphasen – offene Fenster
Die neuesten neurologischen Forschungen machen hier zwei wichtige Entwicklungsphasen
aus: die Baby- und Kindergarten- und die Pubertätsphase. In diesen Phasen ist es besonders
wichtig, Anregungen und Impulse zu bekommen und die Entwicklungschancen zu nutzen.
Die Neurobiologie spricht hier von Fenstern, die für eine Weile offen sind, und spezifisches
Lernen erlauben. Die Kinder signalisieren ihre offenen Fenster, solange jemand darauf
reagiert. Aufmerksame Eltern reagieren darauf intuitiv. Gilt dies auch für uns, für Schule und
Gesellschaft, Kultur- und Politikverantwortliche?
* * *
Wir lernen laufen, in dem wir andere laufen sehen und in dem wir dies nachahmen wollen.
Und weil wir wissbegierig und neugierig sind. Laufen lernen – eine wahnsinnige Leistung.
Man schaue nur, wie lange es gedauert hat, bis unsere Roboter-Techniker einen halbwegs
menschlich laufenden Roboter zuwege gebracht haben. Und jeder von uns hat dies als kleines
Kind geschafft.
Wir lernen sprechen, in dem wir andere sprechen hören und in dem wir dies nachahmen
wollen. Und weil wir wissbegierig und neugierig sind. Sprechen lernen – eine wahnsinnige

Leistung. Man schaue nur, wie lange es gedauert hat, bis unsere Computer-Techniker einen
halbwegs menschlich sprechenden Computer zuwege gebracht haben. Und jeder von uns hat
dies als kleines Kind geschafft. Und zwar aus dem komplexen Sprachkonglomerat, das uns
umgibt.
In beiden Fällen haben wir dies aber nicht mit Hilfe von didaktisch aufbereiteter, in Häppchen
zubereiteter Pädagogik, sondern mit Hilfe von guten Vorbildern und spielerischen Räumen
erreicht. Durch Anregungen und den Wunsch, ein bestimmtes Ziel zu erreichen. Durch die
allen Kindern innewohnende und angeborene Neugierigkeit. Wir wissen aus Untersuchungen,
dass, wenn die laufende oder sprechende Umgebung fehlt, die kindliche Entwicklung stark
gehemmt wird.
Anregungen und gute Vorbilder – Erfahrungen mit der akustisch-musikalischen Welt
Ähnlich verhält es sich auch mit musikalisch-kreativen Fähigkeiten: Wir werden kreativ und
musikalisch, wenn wir Anregungen bekommen und gute Vorbilder erfahren, wenn wir Musik
hören und andere musizieren sehen. Dabei sind wir als Menschen auf die Komplexität dieser
Welt eingerichtet: Wir können mit dieser konkreten und konglomeraten akustischen Welt, so
wie sie ist, umgehen. Dies gilt auch für alle Arten der Musik. Selbstverständlich können wir
nicht alles umfassend oder vollständig aufnehmen oder „begreifen“. Wir sprechen und
benutzen Sprache auch schon als Vorschulkinder, ohne dass wir die Buchstaben oder die
Grammatik systematisch in der Schule erlernt haben.
Übrigens: Touristen, die diese oder jene Kunstwerke oder Bauwerke betrachten, verstehen die
Einzelheiten der Struktur, der Details, der Geschichte etc. auch oft nicht und bewundern diese
dennoch außerordentlich. Manches wird gefühlt und erahnt. Vieles wird möglicherweise erst
später – mit anderem Hintergrundwissen, anderen Einsichten, Erfahrungen,
Vergleichsmöglichkeiten usw. – „aufgehen“.
Erleben und Motorik vor Verstehen
Was heißt das für uns? Ich sehe oft eine Diskrepanz zwischen den Ansprüchen des
Musikunterrichts und seiner „didaktischen“ Aufbereitung und dem Anspruch, den sich die
Kinder und Jugendlichen mit anderen (außerschulischen) Musikerfahrungen selbst auferlegen.
Während wir häufig einfache Lieder und Strukturen vermitteln wollen, hören und erfahren
Kinder in der „Lebenswirklichkeit“ und im „Höralltag“ komplexere und anspruchsvollere
Strukturen (vgl. die untengenannten Castingerfahrungen). Wir sollten unsere Kinder nicht
unterfordern, wenn sie in ihrer musikalischen Entwicklung schon viel weiter sind. Vieles, was
sie scheinbar noch nicht „verstehen“, kann schon erlebt, erfahren und nachgeahmt werden.
Muss der junge Mensch erst eine 16tel „verstehen“, bevor er sie musizieren kann? Kann sie
nicht zuerst erlebt, gespielt, gehört werden, bevor das „Bruchrechnen“ schulisch an der Reihe
ist? Wie viel Entwicklungspotenzial wird durch intellektuelle Schranken behindert?
Insbesondere motorische Fähigkeiten können viel früher als intellektuelle Fähigkeiten erlernt
werden. Wie viele unserer Instrumentalschulen gehen aber von dieser Erkenntnis aus?
Auch bestimmte Intervalle oder Klangerfahrungen – z. B. Septime oder Sekunde – werden oft
erst im Grundschulalter „offiziell“ erlebt. Möglicherweise sind hier dann schon die
obengenannten „offenen Fenster“ verschlossen und die Chance entsprechender Synapsen-
Verbindungen nicht genutzt worden. Vielleicht kann dies auch ein Hinweis auf die
Problematik „Neuer Musik“ sein.

Wer Kinder und Jugendliche gut beobachtet, erfährt leicht, wie diese ihre Vorbilder zum Teil
bis in die kleinste Nuance nachahmen. In der Bayerischen Musikakademie war uns dies bei
den Castings zum Fränkischen Kinderchor besonders aufgefallen: Viele Kinder tun sich
schwer, ein deutsches Volkslied gut zu singen. Man spürt deutlich, dass die Kinder mit diesen
Liedern unsicher und un-„erfahren“ sind, weil diese Lieder nicht zu ihrer Lebenswirklichkeit
gehören, weil ihnen hier Vorbilder fehlen und ihnen die Anwendung nicht vertraut ist. Sie
kommen mit kleinen Cassetten-Inlays aus Großeltern’s Phonothek und singen mehr oder
weniger kenntnisreich deutsche Volkslieder, während z.B. ausländische Bewerber mit akzent-
und fehlerfreiem Deutsch ein deutsches Volkslied mit allen Strophen auswendig
eindrucksvoll vortragen. Die gleichen deutschen Kinder blühen aber auf und zeigen alles, was
sie können, wenn sie englischsprachige Lieder oder Pop-Songs singen. Und dann werden von
ihnen die Stars und Idole mit allen Feinheiten in Stimme, Artikulation, Farbwechsel,
Modulation und Ausdruck vorgestellt und nachgeahmt.
Dies beweist, dass gewisse Desiderate nichts mit dem Niveau oder den Fähigkeiten der
Kinder zu tun haben, sondern ausschließlich mit den Anregungen und Erfahrungen, die ihnen
vermittelt werden. Wo nicht gesungen und musiziert wird, fehlen entsprechende Impulse.
Dies gilt für Musik im allgemeinen, aber auch für die verschiedenen Arten der Musik.
Wenn wir unsere Kultur nicht pflegen, müssen wir demnächst unsere deutschsprachige Kultur
wieder vom Ausland neu erlernen?
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Frühkindliche Bildung – früher anfangen
Die intensivere Forschung der frühkindlichen Bildung geschieht in Deutschland eigentlich
erst seit etwa 10 Jahren (BZ S. 157). Es gibt in Deutschland mehr Lehrstühle für Japanologie
als für frühkindliche Bildung. Inzwischen ist es allerdings Konsens, dass Kindergartenzeit
Bildungszeit ist (BZ S. 160).
Das Lernen und Musizieren mit Gleichaltrigen in der Gruppe wird in der frühkindlichen
Bildung als besonders bedeutsam und nachhaltig herausgestellt. Kinder ab dem ersten
Lebensjahr wollen mitmachen. Wenn sie etwas lernen sollen, müssen sie das zu Lernende
selber machen. Dazu brauchen sie auch andere Kinder. Für viele Kinder sind heute
Kinderkrippe und Kindergarten erste Möglichkeiten, auf ihresgleichen zu stoßen.
Auch für die Musik heißt dies: früher anfangen, die Möglichkeiten der Gruppe nutzen und
Chancen der 2-Phasen nutzen! Hier setzt auch das „Klassenmusizieren“ an und hier eröffnen
sich ungeahnte Möglichkeiten. Wer dieses „Klassenmusizieren“ selber erlebt hat, ist schnell
beeindruckt und überzeugt. Es bedarf geeigneter und eigens geschulter Lehrer und Leiter.
* * *
„Nachhaltige“ Musikerziehung
Das Ausland weiß dies schon lange: die frühen Talente in Ungarn, Japan, Korea, Russland
und anderswo beruhen auf frühe, spielerische, gruppendynamische und systematische
Förderung. In unserer deutschen Musikerziehung besteht diesbezüglich ein erheblicher
Reformbedarf. Der frühe Musikunterricht sollte gehaltvoll, zielführend und nachhaltig sein.
Die pädagogischen Umwege sollten sich beschränken bzw. nicht unnötig aufgebaut werden.
Die Notenschrift ist international und auf der ganzen Welt gleich. Wer hier einen Zugang
aufbaut, hat die ganze musikalische Welt in der Hand. Die Pädagogik befürwortet heute auch
in anderen Bereichen den direkten Zugang zur Welt: nicht Tatütata, sondern (Feuerwehr-)
Auto. Bei aller Kindgerechtigkeit sollten wir unsere Kinder mit Qualitätsprodukten und

nachhaltiger Wissensvermittlung bedienen. Umwege sollten als Mittel zur Zielerreichung und
nicht als Selbstzweck oder Zielersatz dienen. Blaue Klaviertasten oder farbige Notenschrift
wird später genauso wenig zum Musikerfahren gehören wie die Kinder „Hänschen klein“
singen werden. Die Lebenswirklichkeit und die Lebensbewältigung sollten erstrebenswertes
Ziel sein.
Zum Vergleich: unsere Kinder bedienen – wenn wir einmal die ersten beiden Kinderjahre
außen vor lassen – Fernbedienung und Handy und können damit oft besser umgehen als wir
Erwachsenen. Die SMS’s oder die Arbeiten am Computer haben unsere Kinder, weil sie
damit aufwachsen, ganz anders und viel schneller „im Griff“, als mancher Erwachsener zu
glauben vermochte. Die Ausbildung von motorischen Fähigkeiten und später brauchbaren
musikalischen Parametern sowie die Schulung des Gehörs gehören zu den wichtigsten
Feldern musischer Erziehung im Kindergartenalter. Natürlich können und sollen Freude und
Spaß dabei sein. Verantwortete Pädagogik denkt hierbei an Nachhaltigkeit: Lernen fürs
Leben. Kurzatmige und nicht stimmgerechte Lieder tun dies zum Beispiel nicht.
Lernen in Kontexten
Auch das so wichtige und in unserer Musik oftmals vernachlässigte „Lernen in Kontexten“
gilt es zu fördern. Mit einfachem „Lieder(ab)singen“ oder „Töne pauken“ kann es nicht getan
sein. Auf diese Art und Weise werden möglicherweise eher Unverständnis und Aversionen
aufgebaut, als Verständnis und Neugierde fürs Musische. Oft ist es das „Umfeld“, sind es die
„Hintergründe“ oder die „Einbettung“, die den Anreiz zur Beschäftigung mit Musik
darstellen. Da in allen Untersuchungen auch die Wichtigkeit der nicht-rationalen Sprachen
wie Mimik, Gestik, Körpersprache, das Spielerische, Phantasie und Kreativität hervorgehoben
werden, ist auch das Theaterspielen und das Musiktheater von Kindergartenalter an von
besonderer Bedeutung. Hier stellen sich Fragen nach der musischen Ausbildung der Erzieher
und die Rolle der musischen Fächer im Kindergarten.
Zeitgemäßer Schulunterricht – von Museumspädagogik lernen?
Warum benennen die Jugendlichen in Deutschland immer wieder das Musikhören als liebste
Freizeitbeschäftigung und gehört das „Klingel-Töne herunterladen“ zu den wichtigsten
Handyausstattungen (und mittlerweile auch zu den Hitbereitern!), wählen aber in der Schule
Musik als Wahlfach ab. Hier stellen sich Anfragen an die Musikpädagogik. Ist unser
Musikunterricht attraktiv genug? Haben wir hier die richtigen Konzepte? Hier sei ein Blick
herüber zur Museumspädagogik hilfreich: die Ausstellungsstücke alleine – und seien sie noch
so wertvoll - wecken noch nicht das Interesse, es ist auch eine entsprechende Hinführung und
attraktive Aufbereitung vonnöten. Da ist in den vergangenen Jahren eine Menge geschehen.
Wer genauer hinschaut und sucht, findet in der Musik eigentlich auch viele gute Ansätze und
Konzepte, aber sie haben noch kaum Eingang in den allgemeinen Kindergarten oder
allgemeinen schulischen Musikunterricht gefunden.
Wiedererkennungswert als Motivationsfaktor
Der Wiedererkennungswert verschafft Kindern wie Erwachsenen Freude, Selbstvertrauen und
Vertrautheit, Beheimatung. Das Genießen von Erlerntem verschafft Freude und Ansporn. Die
Werbeindustrie weiß dies genau. Ein Produkt wird nicht gekauft, weil es nur einmal zufällig
„begegnet“. Die Wiederholung, das „Wiedererkennen“, spielt ein große Rolle (Radio,
Fernsehen, Tankstelle, Supermarkt). Warum wurde von einer Chorleiterin gesagt: „Wir singen
so ein Stück von Schubert“, wenn doch die „Unvollendete“ (Bearbeitung) drübersteht und
dieser Begriff sicherlich lohnenswert ist im Sinne der Nachhaltigkeit sich zu merken.
Alltägliche Bezüge bzw. Bezüge zu Dingen, die in anderen Zusammenhängen wiederkehren,
verschaffen Genuss, Freude und Motivation. Zum Beispiel der Bezug zu Orten oder Städten,

die durch Politik, Krimi oder sonstige Beiträge in Fernsehen „wiederkehren“, können
nachhaltig motivierend wirken.
Das sagt sich so leicht daher, aber warum finden wir in unseren Instrumentalschulen das
Kapitel „Kreuzchen“, der Schüler freut sich und dann folgen viele Seiten lang keine
Kreuzchen mehr, sondern B und Crescendo und andere Themen. Die Lust an der Anwendung
des Gelernten wird hier so nicht gefördert. Und der Sinn des Gelernten erschließt sich dem
Schüler nicht so gut. Spiel heißt nicht „nur einfach rumprobieren“, sondern Erlerntes nach
Regeln und im wechselnden Spiel ausprobieren. Dies ist beim Fußballspiel genauso wie beim
Musizieren.
* * *
Deutschsprachige Kultur immer mehr außerhalb Deutschlands lebendig?
Wir leben und wir reden vom deutschsprachigen Raum. Deutschland war und ist nicht das
Land der billigen Rohstoffe oder der billigen Arbeitskräfte. Deutschland ist und war immer
das Land der Dichter und Denker, der Forscher und Entwickler, der Komponisten und
Musiker – kurz der Kreativen und Innovativen.
Wir sind es eigentlich auch heute noch. Viele Patente, Ideen, Innovationen werden hier in
Deutschland geboren, aber leider nicht mehr hier realisiert und ausgeführt. Unsere geistigen
Fähigkeiten wandern aus. Wir führen in Deutschland nicht mehr durch und nicht mehr aus,
was wir könnten und was wir hier entwickeln. Forscher vermarkten ihre Ideen in den USA,
der Transrapid fährt in China, die Musikinstrumente bauen die Japaner und Koreaner und
auch unsere Bildungskompetenz haben wir an andere Länder abgegeben.
Deutschlands Kulturprodukte Weltspitze!
Und nicht nur wirtschaftlich hängen wir uns letztlich selber ab. Unsere Kultur „lebt“ immer
mehr außerhalb Deutschlands. Das Ausland führt uns schon unsere eigene Kultur vor. Werden
wir demnächst aus dem Ausland unsere eigene Kultur wieder erlernen müssen, wenn man
dort unsere Kultur besser kennt als wir selbst? Das Beispiel Volkslied soll nur ein Anriss sein.
Die Werke großer Komponisten deutschsprachiger Länder werden in der ganzen Welt mit
Anerkennung und Respekt aufgeführt. Kaum eine Philharmonie oder ein internationales
Kammerkonzert kommt ohne Musik aus dem deutschsprachigen Raum aus: ob in New York
oder Sydney, ob in Peking oder Buenos Aires. Beethovens 9. Symphonie ist die
Europahymne. Wenn ein Produkt aus Deutschland Weltspitze ist, dann sind das auch unsere
Kulturprodukte!
Und wie sieht es in unserer breiten Bevölkerung mit der Kenntnis dieser weltweit anerkannten
und angewandten Kulturprodukte aus?
* * *
Ein Großteil der Bläsermusik, die von unseren Musikern gespielt und von unseren Zuhörern
gerne gehört wird, kommt aus dem niederländischen oder englischsprachigen Raum.
Zunehmend auch die Chormusik (s. John Rutter). Während mancher in Deutschland noch der
Zwölftonmusik nachtrauert, diese Thematik im Musikunterricht oft einen breiten Raum
einnimmt und oft hier den zeitlichen oder vorläufigen Schlusspunkt setzt, haben die
Amerikaner und Engländer längst ihre Komponisten, die Musik schreiben, die auf der ganzen
Welt auch heute gehört und gespielt werden. Es wird Zeit, dass wir Adorno und seine
Musikkritik überwinden (z.B. bezüglich der Bedeutung der Emotionalität der Musik). Es wird
Zeit, dass wir uns den internationalen Realitäten stellen. Die Zeiten und Betrachtungsweisen

haben sich geändert. Im übrigen gibt es hier auch Parallelen zur Architektur, Kunst und
Literatur.
Kreativität und Empfindung
Wo ist die deutsche Kreativität geblieben? Ist dies möglicherweise ein Symptom für unser
ganzes Land? Hängt unsere gesamtwirtschaftliche Situation vielleicht sogar damit zusammen?
Lernen unsere Kinder überhaupt noch Kreativität? Gibt es noch Spielräume für Kreativität?
Fördern wir diese Kreativitäts- und Spiel-Räume? Kreativität ist nicht einfach da. Kreativität
muss sich entwickeln. Kreativität braucht Entfaltungsräume. Sie braucht Zeit, Freiheit,
Anregung.
Am Beispiel Kreativität habe ich es gerade festgemacht. In gleichem Maße könnte man es an
der Empfindung festmachen: Musik fördert Optimismus, Zuversicht, Teamgeist und
Gemeinsinn. All diese Werte hört man auch in den Börsennachrichten und ein kurzer Blick in
die Wirtschaftsmagazine unterstreicht diese scheinbar nebensächlichen Faktoren.
Der Mensch lässt sich nicht auf „Personalkosten-, Kaufkraft- und Werbezielgruppenfaktor“
reduzieren. Der Mensch besteht auch aus Emotionen und Gefühlen, aus Empfindungen und
Geist. Kreativität und Emotionalität sind wesentliche Eigenschaften der Musikausübung.
Deshalb sind musikalische Desiderate in den Schulen und in der Gesellschaft vielleicht viel
entscheidender für unser Land als es bisher gesehen wird.
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Bücher und Musikinstrumente als bildungsfreundliche Umgebung
Während in Frankreich ein Film „Les Choristes“, deutscher Titel: „Die Kinder des Monsieurs
Matthieu“ mit der Botschaft, was mit Musik bewegt werden kann, mit großem Erfolg läuft
und dieser Film in der französischen Bildungspolitik und Schulgesellschaft flächendeckende
Wirkungen zeigt, dümpelt im ehemaligen Kreativzentrum Deutschland die Musikerziehung
am Existenzminimum herum.
Während deutschsprachige Kultur quasi Exportweltmeister ist, während rundherum in Europa
viel mehr gesungen und musiziert wird und in Japan mittlerweile fast jeder Haushalt ein
Musikinstrument aufweisen kann, während sich das Ausland ausgesprochen für deutsche
Kultur interessiert und unsere Kultur vielfach besser kennt als wir im Land selbst, während im
Umfeld der PISA-Studien als Erkennungsmerkmal einer bildungsfreundlichen Umgebung das
Vorhandensein von Büchern und Musikinstrumenten festgestellt wird, fahren wir in
Deutschland den Musikunterricht zurück oder stellen ihn zur Wahl oder er fällt gleich ganz
aus, da werden Musikschulen, Orchester und Theater geopfert und geschlossen oder ans
Existenzminimum geführt usw.
Warum schätzt das Ausland unsere Kultur - und im eigenen Land gerät diese zunehmend in
Vergessenheit oder ins Hintertreffen?
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Kinder und Kultur - keine Lobby in Deutschland?
Kinder und Kultur haben zur Zeit in Deutschland keine Lobby. Dabei ist klar, dass Kinder
und Kultur die Zukunft unseres Landes bestimmen. Hätten wir eine kinderfreundliche
Gesellschaft, hätten wir insgesamt viel weniger Probleme in unserem Land: Rentenstabilität,
soziale Sicherung, Wachstum. Die Jugend hält unser Land jung, bringt Innovation, Reform-
und Erneuerungswillen. Leider ist unsere Gesellschaft schon so überaltert, dass unsere
Familien, unsere Kinder und Jugendlichen in der Minderzahl sind, als Wähler nicht mehr

wahlentscheidend und als Lobbyisten in der Gesellschaft zu schwach sind. Also Deutschland
ade?
Wenn wir die preiswerten Schwimmbäder, Bibliotheken, Musikschulen schließen zugunsten
von für Familien kaum bezahlbare Freizeittempel und wenn in Zukunft unsere sinnvollen
Freizeitangebote in Vereinen – also Blasorchestern, Chören und Ensembles – zurückgehen,
weil die Kinder am Nachmittag durch Schulorganisation (Ganztagsunterricht) nicht mehr zur
Verfügung stehen, wird sich unsere Gesellschaft verändern. Wohin wird es mit unseren
Kindern und unserer Kultur gehen?
* * *
Exkurs:
Es gab bei uns einmal eine Arbeitsteilung. Es gab und gibt unterschiedliche Begabungen und
Talente. Neigungen, Fähigkeiten, arbeitsteilige Gesellschaft. Zu meiner Jugendzeit gab es
noch diese Neigungsbetrachtung: Hier die mehr geistes-, dort die mehr musischen, hier die
wirtschafts- und dort die rechtswissenschaftlich Interessierten und Begabten. Heute muss
eigentlich jeder Mensch unter dem Deckmantel der Eigenverantwortung sein eigener
Betriebswissenschaftler, Rechts- und Rentenberater, Finanz- und Steuerfachmann sein. Wir
werden in 20 Jahren sicherlich viele Menschen erleben, die ihre Rente oder ihr eigenes
Lebens- und Familienmanagement nicht hinbekommen haben.
Wenn diese Fächer für das zukünftige Leben unentbehrlich für jedermann sind, gehören diese
auch in die Allgemeinbildung und in den Schulunterricht. Wenn der Staat und die
Gesellschaft sich nicht mehr um diese Kompetenzen zum Wohle des Bürgers „kümmern“,
dann müsste jeder Mensch mit diesen Fähigkeiten zur Lebenstüchtigkeit ausgebildet werden.
Dann müsste Jura, Steuer- und Versicherungsrecht, Finanzwissenschaft zum Schulfach
werden.
Sind das vielleicht die heute geforderten allgemeinen Grundqualifikationen? Wurde hier nicht
ein Stück Solidarität, gesellschaftliche Gesamtverantwortung und gesellschaftlicher
Arbeitsteilung aufgegeben?
Alles hat seinen Preis, aber nichts hat Wert ...
Und es gilt auch heute noch, dass man Geld nicht essen kann und der Mensch auch heute
noch nicht vom Brot allein lebt. Der argentinische Bildhauer, Architekt und Menschenrechtler
und Professor an der Kunstuniversität in Buenos Aires Adolfo Pérez Esquivel sagte einmal:
„In einer Welt ohne Seele gibt es keine Menschen, nur Märkte, keine Bürger, nur
Konsumenten, keine Nationen, nur Konzerne, keine Städte, nur Ballungsräume. Alles hat
seinen Preis, aber nichts hat Wert ... Menschenwürde, kulturelle Identitäten und das Leben
selbst sind Werte, die nicht an der Börse gehandelt werden können!“ Der 1977 verhaftete und
gefolterte Esquivel erhielt 1980 den Friedensnobelpreis.
* * *
Literaturhinweise:
Gehirn und Geist / Kenneth A. Klivington, Heidelberg, Berlin, New York, 1992
(Amerikanische Originalausgabe, London 1989)
„Lernen, bevor es zu spät ist. Das Gehirn und seine Zeitfenster: Warum es so wichtig ist,
Kindern das Richtige zum richtigen Zeitpunkt beizubringen“ / Singer Wolf in: Süddeutsche
Zeitung am 28. Juli 2001
Die Zukunft der Bildung / Hrsg.: Killius, Kluge, Reisch, Frankfurt, 2002 (ZB)
Die Bildung der Zukunft / Hrsg.: Killius, Kluge, Reisch, Frankfurt, 2003 (BZ)
Gehirn & Geist / Hrsg.: Reinhard Breuer, Heidelberg, 3/2005