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Art Brut, Kreativität und geistige Behinderung
Bedeutung kreativer Bildnereien und werkhafter Gestaltungen her-
ausstellen, die von Kindern oder autodidaktischen, nicht-
professionellen Künstlern spontan, „unbekümmert“ und frei von
pädagogischer (oder therapeutischer) Einmischung zum Ausdruck
gebracht werden und für die betreffende Person subjektiv bedeut-
sam sind.
Seit der Moderne gibt es nunmehr immer wieder Künstler, die eine
„Regression“ auf solche „unverstellten“, kreativen Ausdrucksformen
bewusst vollziehen und zum Motor ihres Schaffens machen (DU-
BUFFET). Damit verschwimmen letztlich die Grenzen zwischen
nicht-professioneller und professioneller Kunst.
Hinzu kommt, dass sich mit dieser Entwicklung der künstlerische,
soziale und ökonomische Kontext der Art Brut geändert hat (GOR-
SEN 2001, 77). Stand noch DUBUFFET einer Vereinnahmung der
Art Brut durch den Kunst-Markt gänzlich ablehnend gegenüber, so
hat sich dieses Thema heutzutage weithin erledigt. „Die von Warhol
prophezeite Integration in ein ‚all is pretty‘ umfasst heute auch die
Kunst der Außenseiter und zustandsgebundenen Einzelgänger. In
den großen postmodernen Themenausstellungen der letzten Jahre
erscheint sie weder im negativen noch im positiven Sinne mehr
ausgegrenzt, sondern einfach nur kulturell nivelliert. In den meis-
ten Museumspräsentationen triumphiert das neue konfuse Gemisch
von Art Brut und Art Culturel“ (GORSEN 2003).
Maßgeblich befördert wurde und wird diese Erscheinung durch pro-
minente Kunstsammler, Händler und Galeristen, die durch ihre Ge-
schäftspolitik bestimmten und letztlich bis heute maßgeblich dazu
beitragen, was als Kunst anerkannt werden kann und was nicht.
EMMERLING (2003) hat dies am Beispiel des schwarzen,
talentierten Malers Jean-Michel BASQUIAT (1960 – 1988) aufge-
zeigt, der zunächst unter dem Pseudonym SAMO als Graffiti-Künst-
ler, später dann in den 80er Jahren als subversiver „Outsider“ pro-
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Heilpädagogik online 02/ 06