Timi geht essen - Supershit

Musik
Gehen wir zur Musik: Wenn Sie ein Lied
schreiben, welches Ziel haben Sie denn
vor Augen? Was wollen Sie mit Ihrer
Musik erreichen?
Ich will erreichen, dass die Musik existiert.
Wir erschaffen etwas, das es vorher nicht
gab. Und natürlich, wenn man sich überlegt,
worauf es hinausläuft: Dass man es
irgendwo spielt oder eine Platte aufnimmt,
und die Welt glücklicher wird. Wenn ich
ein Lied höre, das mir gefällt, werde ich
glücklicher.
Aber wenn Sie das Ziel haben, die Welt
glücklicher zu machen, warum sind Ihre
Lieder dann so melancholisch?
Das ist ja wurscht, das ist kein Widerspruch.
Wir machen traurige Lieder mit traurigem
Stoff, wir machen aber auch lustige Lieder.
Das Interessante an der Musik ist aber auch:
Das Traurige ist schön. Das ist ja das Tolle
an der Kunst. Im richtigen Leben sind traurige
Dinge einfach nur traurig, da ist nichts
schön daran. Aber die Kunst versöhnt uns
damit, wenn wir ein trauriges Lied haben –
und es trotzdem schön ist.
Woher nehmen Sie die Inspiration für
Ihre Texte?
Wir machen immer zuerst die Musik, und
wenn wir uns auf ein Lied einigen, das wir
entwickeln wollen, dann hat man schon das
Gefühl, da ist ein Text drin, eine Geschichte,
die muss man nur rausfinden. Dann trag`
ich das auch mal längere Zeit mit mir herum,
und irgendwann drängt sich eine Idee
34 Von hier von dort und anderen guten Dingen
auf. Das ist ein bisschen rätselhaft mit den
Ideen, aber das kann man nicht herbeiführen
– plötzlich hat man das! Und dann ergibt
ein Wort das andere, die Wörter haben
ja auch Freunde, die sie mitbringen in die
Geschichte sozusagen, das ist sehr interessant
…
Was hören Sie selbst denn so an Musik?
Alles mögliche, Rock, Country, Folk, alles
in der Art. Es gibt wenig Musik, die
ich nicht mag. Es ist ohnehin ganz schwer,
schlechte Musik zu machen – also Musik,
die niemand mag, kann man eigentlich
kaum machen.
Neben der Musik schreiben Sie ja auch
ganz gerne. Wenn man sich ihre Biographie
so anschaut und mit der Ihres Protagonisten,
Frank Lehmann, vergleicht,
stellt man einige Parallelen fest. Inwiefern
sind Sie denn Herr Lehmann?
Ich sag mal so: zu 38 Prozent. Die Leute
fragen das immer bezogen auf die Hauptperson,
niemand überlegt sich, dass der
Mann, der das Buch geschrieben hat,
auch vielmehr in einer Nebenrolle stecken
könnte, so wie bei den Hitchcock-Filmen,
wo der irgendwann einmal als Nebenfigur
durchs Bild läuft. Also: Wie viel von mir
steckt in Karl Schmidt? Oder in der Mutter
von Frank? Das ist ja die Frage! Ich hätte
auch überhaupt kein Interesse daran, meine
Autobiographie zu schreiben, auch nicht in
verkappter Form. Das ist mir zu langweilig!
Das kenne ich ja schon.
Und Frank kann ich ja auch gar nicht sein.
Ich bin immer Musiker, Künstler gewesen,
aber Frank ist ja dieser Kneipenmann, der
eben genau damit nichts zu tun haben will
– im Kreuzberg der 80er Jahre sind alle
irgendwie Künstler, bloß er nicht.
Wie kommt man denn dazu, ein Buch zu
schreiben, dass den Mauerfall als kleine
Sache einfach so nebenbei behandelt?
Das ist schon interessant für mich gewesen,
weil man immer so denkt, das ist
Geschichte, ein Riesenereignis – ist es
auch, von allen politischen Ereignissen
in meinem Leben ist es garantiert das
wichtigste, und ich war auch zufällig in
der Stadt. Aber man darf nicht vergessen:
Wenn jemand an diesem Tag seinen besten
Freund in die Klapse bringt, da stellt sich
das anders dar. Das ist eben auch wichtig,
dass man sich darüber bewusst ist, dass es
immer zwei Seiten gibt: Es gibt das Politische
und Geschichtliche, aber es gibt
auch das Persönliche, das Individuelle,
und gerade das ist auch Gegenstand der
Kunst. Und das gegeneinander zu stellen,
dieses Ereignis mit den Augen von jemandem
zu zeigen, der eigentlich wirklich gar
keinen Sinn dafür hat in diesem Moment,
das fand ich reizvoll. Man hätte die Geschichte
auch ohne Mauerfall schreiben
können, aber das fand ich eine gute Sache,
das Buch damit zu schließen.
Herr Regener, vielen Dank für das Gespräch.
Best of
Roman Seehon
Drummer und Percussionist, Freising
Interpret: Eric Bibb
Album: Diamond Days
Diese CD höre ich zurzeit ständig und werde
nicht müde sie immer wieder aufzulegen.
Back to the roots – Blues, Folk, Worksongs
von dem aus New York stammenden und in
Schweden lebenden Gitarristen und Sänger
Eric Bibb. Ein begnadeter Singer/Songwriter,
Steel String Gitarrist und Sänger.
Diamond Days ist wohl sein gelungenstes
Album, welches er 2006 in London eingespielt
hat. Wundervolle, erdige, bluesige
Songs und Balladen. Texte, sehr tiefgründig
und ergreifend, für jede Lebenslage. Genial
schlicht produziert. Die Songs sind passend
instrumentiert. Von reiner Gitarrenbegleitung
über traditionelle Bandbesetzung bis
hin zur New Orleans Brass Band. Verschiedene
Gitarren, Mandoline, Bluesharp,
Tuba, Banjo, Chöre und feine Percussion
(z.B. Schlüsselbund!). Seine Stimme groovt
ungemein und schmeichelt sich sofort in die
Gehörgänge. Alles fließt und gleitet, wie
der weite Strom des Mississippi. „In my
father´s house“ ist ein knackiger Konzertmitschnitt
und beim Bonustrack (den man
zufällig noch hinterher entdeckt), „worried
man blues“, ein bluesiger Worksong, glaubt
man zu merken, wo und wie unsere heutige
populäre Musik ursprünglich entstanden ist
und warum sie heute so klingt. CDs die
man sowohl leise und auch laut gut hören
kann, rundum Spaß machen und dabei
immer was Neues entdeckt, gibt es selten.
Dies ist eine. Ich kann sie nur jedem Musikliebhaber
empfehlen. Manchmal muss
man eben doch „back to the roots“ um das
Leben zu begreifen wie es ist.
Prädikat: wertvoll
Musik
Die fantastischen Vier: Für Dich immer noch
Fanta Sie
Auch nach mehr als 20 Jahren haben es die Vier noch
immer drauf, deutschen Sprechgesang und launigen
Pop zu einer guten Platte zu verschmelzen. Auf „Für
Dich immer noch Fanta Sie“ tun sie das gekonnt
und abwechslungsreich. Nach dem fanfarenartigen
Eröffnungstrack „Wie Gladiatoren“ wird es mal aggressiv
dahintobend (Dann mach doch mal), aber natürlich auch
wieder ganz entspannt und lässig (Danke, Die Lösung).
Ihr textliches Spiel mit der Sprache ist elegant und witzig, Smudo geht in dem Track
„Smudo in Zukunft“ an die Grenzen des Schnellsprechens. (SB)
Caribou: Swim
Dafür, dass Dan Snaith alias Caribou seinen Doktortitel
in Mathematik gemacht hat, ist sein Sound alles andere
als einfach auszurechnen. Diese elektronisch erzeugte
Musik mit verspielten Beats und abwechslungsreichen
Soundflächen ist Tanzmusik und oftmals Melancholie
in einem. Der Auftaktsong Odessa erinnert stark an
Erlend Oye und Whitest Boy Alive, in den folgenden
Nummern tobt sich Caribou immer weiter aus. Brachial
zerhackende Beats und sanft dahingleitende Soundteppiche spielen miteinander (Found
out), Streicher tauchen plötzlich auf und Beats und Stimme ergänzen sich. Ein spannend
verschwurbeltes Album, dessen Facetten sich beim ersten Mal hören gar nicht alle erschließen
können. (SB)
Kate Nash: My Best Friend is You
Der jungen Dame kann man nur Komplimente machen:
Auf ihrer zweiten Platte zeigt Kate Nash eine unglaubliche
Bandbreite. Sie ist frech, aggressiv, romantisch,
eine singende Diva, eine rappende Frau mit wunderbar
britischen Akzent. Ähnlich abwechslungsreich ist der
Sound zwischen 60s Soul, Indie und Beats. Wobei bei
ihrer Stimme hin und wieder auch nur eine Gitarre oder
ein Klavier als Begleitung reicht (Pickpocket, You were
so far away), um ganz besondere Momente zu erzeugen.
Denn so spannend es ist, wenn Kate Nash schreit und flucht: in ruhigen Songpassagen
kann sie ihr Talent vollkommen entfalten. (SB)
Außerdem neu im Mai
Da ist der erste Platz in den Albencharts ja fast schon programmiert: Unser Oslo-Star
Lena bringt mit My Cassette Player (7. Mai) ihr erstes Album raus. Aber auch sonst
hat der Mai einiges an Neuheiten zu bieten: LCD Soundsystem mit This is happening
(14. Mai), Foals mit Total life forever (7. Mai), The Parlotons mit Radiocontrolledrobot
(7. Mai), Jamie Lidell mit Compass (7. Mai), Faithless mit The Dance
(14. Mai), Band of Horses mit Infinite Arms (14. Mai), The Dead Weather mit Sea
of Cowards (21. Mai), Jack Johnson mit to the sea (28. Mai) sowie Trentemöller
und Into the great wide yonder (28. Mai). Ein besonderes Schmankerl dürfte die
neue Platte von Mike Patton werden, denn auf Mondo Cane singt der gute Patton
ausschließlich auf italienisch (7. Mai). (SB)
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