Hohenzollerische Heimat - Hohenzollerischer Geschichtsverein

Jahrgang 1954 H O H E N Z O I , L E R I S C H E H E I M A T 23
Altes und Neues Testament in Haigerloch
Was die Wieskirche für Oberbayern und die Klosterkirche
von Ottobeuren für das Bayrisch-Schwäbische Grenzland
und das Gotteshaus Zwiefalten für das Württembergische
Donautal bedeutet, das ist für uns in Hohenzollern St. Anna
in Haigerloch; jedesmal ist es barocke Kunstgestaltung im
Kulminationspunkt. Schwellende Kaskaden von Motiven und
Bewegungen und Farben fallen vibrierend auf Geist und
Auge wie Frühlingsmusi! und frisches Blättergrün. — Wir
bleiben bei St. Anna und versuchen, uns einzubohren in die
Ideen und Inspirationen, welche die schaffenden Künstler zu
ihrem fürstlichen Wunderwerk der Farben und Formen
drängten, die alle Mittel ihrer Kunst so spielend und virtuos
handhabten, als schüttelten sie alles gleichsam nur aus dem
Aermel. Aber nicht dem Hochaltar gilt unser Interesse, wo
das alte Gnadenbild aus dem Anfang des 15. Jahrhunderts
wie in einem säulengeschmückten Gehäuse thront, sondern
„zwei weiblichen Figuren (Holz, weiß gelackt) stehend auf
bogigen Türdurchlässen, die das „Alte und das Neue Testament"
symbolisieren. (Die Kunstdenkmäler Hohenzollerns
Band I. S. 131.) Die Personifikationen des Alten und Neuen
Testaments sind in der Kunstgeschichte auch eingeführt unter
den Namen: „Synagoge und Kirche". Viele Jahrhunderte
hindurch ist man nicht müde geworden, diese beiden Gestalten
wiederzugeben, bald in Verbindung mit dem Kreuzbild
oder der Weltgerichtsdarstellung, bald auch selbständig
als Portal-, Kirchen- und Buchschmuck.
Wie kam eigentlich die Kunst dazu, die Kirche unter
der Gestalt einer Frau darzustellen? Im Hohenliede Salomons
mit seiner Brautmystik sieht eine ganze Reihe von Bibelerklärern
eine Verherrlichung des Verhältnisses Christi zu seiner
Braut: der Kirche, vorgebildet; außerdem spricht St.
Paulus mehrmals von einem geheimnisvollen Ehebund zwischen
der Kirche und Christus und nennt sie „Christi Braut".
Diesen Paulinischen Gedanken haben die alten Schriftsteller
weiter verfolgt in seinem Gehalte: und die Kunst hat ihn
aufgegriffen, nachdem die kirchenfeindlichen Staatsfesseln
unter Konstantin gefallen waren. Im „Hirt des Hermas" (geschrieben
um 150 n. Chr.) erscheint die Kirche im ersten Gesicht
als alte Frau und mahnt zur Buße, und dann im vierten
Gesicht als „Jungfrau, wie sie aus dem Brautgemach kam,
ganz in Weiß gekleidet". Und in den folgenden Väterschriften
kehrt oftmals und stets unverändert das Motiv wieder: „Die
Kirche als Frau", besonders bei Melito von Sardes, Augustinus
und Albertus Magnus. Dieses literarischen Bildes hat
sich die christliche Kunst schon frühzeitig angenommen und
hat im Fortschritt der Zeit dieses Bild mehr und mehr entwickelt
und mit allerlei Beigaben bereichert. Die Kirche
Foto-Weber Haigerloch
(„Synagoge und Kirche")
wird dargestellt als vornehme Frau, königlich gekleidet und
geschmückt, und trägt als Zeichen ihrer Würde Krone und
Nimbus, die Siegesfahne und den Kreuzstab in der Hand,
oft auch einen Kelch oder ein Buch.
Auch für die Schaffung des Synagogenbildes („Altes
Testament) haben die frühchristlichen Schriftsteller die
Grundzüge gezeichnet und dargetan, wie die alte Heilsordnung
aufgehoben sei und die Verstocktheit der Juden und
die Abkehr ihres Geistes von Christus herausgestellt werden
müsse. Sie stützten sich dabei auf zahlreiche Bibelverse. In
den Klageliedern heißt es: „Gefallen ist die Krone von unserem
Haupte, wehe uns, weil wir gefehlt haben; darob ist
schwach geworden unser Herz, darum ist verdunkelt unser
Auige." So ist es leicht zu erklären, wie die Synagogengestalt
im Gegensatz zur frischentwickelten Jugendschönheit der
Kirche als alte, mit Runzeln versehene Frau wiedergegeben
wird, oftmals mit einer Binde vor den Augen, um die Erlösungstat
Christi und den Anbruch einer neuen Zeit nicht
sghen zu müssen; mit traurigem Gesicht, mit gesenktem
Haupte; die Krane der einstigen Würde entfällt ihr oder
liegt schon am Boden. Während der Scepterstab der Kirche
oftmals in einem Kreuze endigt, geht die Bannerspitze der
Synagoge in einer Lanze aus, deren Schaft gebrochen ist.
In zahlreichen Fällen hält sie die Gesetzestafeln in der
Hand, manchmal auch einen Kelch, doch mit der Schale
nach unten.
Schon frühe treten die beiden Symbolgestalten in den
christlichen Bilderschatz ein. Zeugnis dafür sind 2 Mosaikbilder
mit Unterschrift in der römischen Kirche St. Sabina
(um 430) und ein reich illustrierter Drogo-Sakramentar (um
850). Vom zwölften Jahrhundert an gehören sie zum notwendigen
Figurenbestand in Glasfenstern und Portalausstattungen
französischer und deutscher Dome. Sie stehen im
ersten Jahrtausend friedlich beieinander, da altes und neues
Testament zusammengehören. Um die Wende des Jahrtausends
tritt ein großer Umschwung ein in der Behandlung
der Juden; ihre eigentliche Leidenszeit beginnt mit den
Kreuzzügen, wo man den Tod Christi an ihnen rächen wollte
und eine feindselige Einstellung gegen sie den Anfang nahm
in Schrift und Wort und Tat. Das färbte sich auch ab in
der Kunst, die alle Mittel anwendet, um die Gestalt der
Kirche immer mehr zu verherrlichen, und die Synagoge
mehr und mehr herabzudrücken und verächtlich zu machen,
bis sie schließlich an dem Punkt angelangt ist, wo die Kirche
triumphierend und siegend über ihrer unterlegenen Gegnerin
dasteht. Im Anfang des 16. Jahrhunderts verschwinden
die beiden Gestalten im Kunstleben der Kirche, um
später vereinzelt und in veränderter Form wieder zu erstehen.
Ein Beispiel dafür haben wir in St. Anna in Haigerloch.
II.
In diesem fürstlichen Prunktempel auf den seitlichen Torbogen
des Hochaltars präsentiert sich: auf der Epistelseite in
Lebensgröße die Gestalt des Neuen Testamentes (die Kirche)
und auf der Evangelienseite das symbolisierte Alte Testament
(die Synagoge), beide einst geschaffen von dem Haigerlocher
Bildhauer Joh. Georg Weggenmann. Doch verbietet
schon ein flüchtiger Blick, beide Bildwerke ein und derselben
Hand zuzueignen. Das Rätsel wird gelöst durch eine Angabe
im Hodlerwerk über das Oberamt Haigerloch: „Die
Statue auf der Evangelienseite ist im Anfang des 20. Jahrhunderts
heruntergestürzt und zerfallen. Die an ihre Stelle
getretene Figur stammt aus der kirchlichen Kunstwerkstätte
Marmon in Sigmaringen". (S. 532.) Wie die Zollerheiligen der
Nebenaltäre, St. Meinrad und Fidelis, in kühnem Wettbewerb
mit den geschnitzten Engelkindern in reinstem Blütenweiß
aufleuchten und milde kontrastieren mit Stuckmarmor
und Gold der Umgebung und den wasserhellen Fenstern,
so schimmern auch die Symbolgestalten zu beiden Seiten
des Hochaltars mit den schwellenden Engelkörperchen im
Halbschatten in blendendem Weiß, im Schlaglicht aber zart
getönt wie Elfenbein. Verhaltenes und wohldiszipliniertes
Siegesbewußtsein strahlt die schlanke E k k 1 e s i a (Kirche,
Neues Testament) aus. Ein Symbol nur ist sie, darum trägt
ihr nach oben gewandtes Angesicht keine persönlichen Charakterzüge.
Der zurückgeschlagene Mantel läßt sichtbar werden,
wie die Gewandfalten in gleichlaufenden Bahnen und
Röhren bodenwärts fließen und wie durch den betonten
Vertikalismus die Spannung des inneren Lebens gesteigert
wird. Um den Hals ist die Stola gelegt mit ihren kreuzgeschmückten
Enden, die nur getragen werden darf bei priesterlicher
Gnadenspendung und Segensvermittlung. Dadurch
wird die Kirche dokumentiert als Hüterin und legitimierte