Superio Subbass die Entstehungsgeschichte - Küng Blockflöten

Superio Subbass
die
Entstehungsgeschichte
Geri Bollinger
1 - 9

Warum einen neuen Subbass konstruieren?
Ich liebe tiefe TÄne. Ein gutes Fundament ermÄglicht der Melodie
leicht zu fliegen wie ein Vogel. Das Spannungsfeld von stabiler,
tiefer WÅrme und freier Melodie erzeugt bei mir das sehr schÄne
GefÇhl von innerer Weite.
Geeignete, starke, klare SubbÅsse sind jedoch selten.
Welche Musik soll darauf gespielt werden?
Die Musik der Renaissance braucht keine zwei Oktaven Tonumfang.
FÇr alle Çbrigen Epochen gibt es keine Originalliteratur. Cello,
Fagott oder Kontrabass sind dem Subbass an Kraft und
AusdrucksmÄglichkeit Çberlegen, das gilt fÇr Barock, Klassik,
Romantik, Jazz, Folk, Pop und Ethno. Am ehesten wird vermutlich
in reinen FlÄtenconsorts ein Bassfundament gebraucht. Und einige
Individualisten werden die Tiefe sicher kreativ nutzen.
Wie soll der Klang werden?
Dunkel, prÅsent, krÅftig und wendig soll er werden, denn das
BedÇrfnis nach erdigen, warmen TÄnen ist ein Trend der vermutlich
noch einige Jahre anhalten wird.
Wer soll das neue Instrument spielen?
Der Subbass muss professionellen MassstÅben genÇgen und doch
auch fÇr Amateure spielbar sein. Zwei Oktaven Tonumfang mit
Normalgriffen chromatisch spielbar ist heute Standard.
Was haben andere BlockflÄtenbauer realisiert?
Friedrich von Huenes Subbass kommt dem, was ich machen will,
am nÅchsten. Eine sehr gute warme tiefe Lage hat dieses
Instrument. BÄhmsystem bei den Klappen ist schlau, aber auch ein
bisschen ungewohnt.
Der alte KÇng Classica Subbass ist ja eigentlich recht gut. Was
fehlt, sind die Doppelklappen und die tiefsten zwei TÄne sind nicht
stark genug.
Der clevere Kistchenbass von PÅtzold ist optisch vÄllig anders. Der Klang erinnert an eine
gedackte Orgel. Die Tiefe ist gut, die HÄhe eher rauschig.
RÄsslers AuÉenform und Klappen sind vermutlich von Friedrich von Huenes Subbass, die
Innenbohrung von KÇng abgeschaut, somit hat er auch die gleichen SchwÅchen.
2 - 9

Gibt es einschrÅnkende Vorbedingungen?
Je tiefer eine BlockflÄte ist desto leiser wird sie. Ein krÅftiges Bassinstrument braucht sehr
viel Luft (die Orgel hat einen Motor)! Wird der Luftverbrauch den menschlichen
MÄglichkeiten angepasst, ist das Instrument viel zu leise. Eine LÄsung dieses Problems
sehe ich nicht! In grossen RÅumen spielen hilft den tiefen Frequenzen.
Beispiel: LautstÅrkenverhÅltnisse von BlockflÄten bei einer Bachfuge:
LautstÅrke
Tenor Bass Grossbass Subbass
Starke, stabile tiefe TÄne basieren auf stimmenden ObertÄnen 1) . Die heute Çbliche
barocke Griffweise basiert auf falschen ObertÄnen! Das ist ein Grundproblem, das sich bei
sehr tiefen Instrumenten verstÅrkt.
Die so genannte barocke Griffweise hat sich durchgesetzt, dabei hat sie doch einige
MÅngel.
- Die Ansprache vom hohen f 1 ist in dieser Griffart immer heikel
- Das B = 0 123 4 67 klingt ohne 7 viel besser (original barocker Griff!)
- Viele Gabelgriffe klingen bei tiefen FlÄten verklemmt wegen den relativ kleinen
GrifflÄchern
- Die StabilitÅt der GrundtÄne leidet unter der ungenauen Obertonbildung
Denkbar wÅren auch andere Systeme!
- Ñberblasen wie bei modernen Instrumenten (z. B. QuerflÄte), die Oktaven werden mit
demselben Griff Çberblasen. (Ganassigriffe beruhen auf diesem System)
Was mit anderen Griffsystemen mÄglich wÅre, kann ich nur erahnen. Ich glaube, hÄchst
Interessantes kÅme zutage. Aber wer soll diese Entwicklung bezahlen? Kaum ein Spieler
wird bereit sein, gÅnzlich neue Griffe zu lernen und somit wÅre das Instrument kaum zu
verkaufen …
Gut zu greifen soll das Instrument sein. Das bedingt einige groÉe Klappen, die mehr oder
weniger starke GerÅusche machen. Bei der geringen GesamtklangstÅrke des Subbasses
kann das ein groÉes Problem werden.
1) ObertÄne sind Teilschwingungen die den Klang bestimmen. Sind die ObertÄne stark nehmen wir das als
„rÄhrigen“ Klang war. Das Ohr oder wohl besser das Gehirn kann auch KlÅnge ergÅnzen: HÄren wir eine
Obertonstruktur meinen wir den Grundton zu hÄren auch wenn er nicht da ist. (z. B. ein Kontrabass aus
einem kleinen Kofferradio – der Lautsprecher kann das nicht wiedergeben und doch hÄren wir die tiefen
TÄne!)
3 - 9

Der Entwurf
Den Superio Grossbass auf Subbasstiefe umrechnen geht nicht. Das
Labium wÇrde zu gross (Luftverbrauch), das Daumenloch riesig, und
einige HalbtÄne wÇrden in der Tiefe nicht mehr gut klingen. Bleibt, das
Verbessern des eigenen alten Subbasses zu versuchen sowie Kontakt
mit Friedrich von Huene aufzunehmen.
Den alten Classica Subbass habe ich in zwei Wochen verbessert. Die
hohen TÄne e 1 f 1 sind zwar etwas tief, aber doch passabel. Schon fertig?
MÄglich!
Soll ich einen Knicksubbass machen? Ich kann das drehen, wenden und
biegen wie ich will, es gibt mindestens 4 Knicke. Akustisch ist es schon
mÄglich, optisch ist eine solche Installation sogar mir zu viel.
Mit Anblassystemen schlage ich mich schon lÅngere Zeit herum.
Enge Kappen mag ich nicht, weil sie den Luftstrom stark umlenken
und einen rauschigen, gequetschten Klang erzeugen. Warum
machen alle das Anblasrohr in der Mitte der Kappe und nicht Çber
dem Windkanal? Renaissance-SubbÅsse haben keine hohe Lage
und mit dem Rohr im Zentrum der Kappe ergibt das
UmlenkgerÅusch einen mischfÅhigen Klang. Bei „barocken“
SubbÅssen wird die hohe Lage aber stark rauschig, das gibt wenig
Sinn. Ich versuche es mit einem weiten Rohr und einem direkten
Luftstrom aufs Labium. Das Dunkle im Klang will ich anders
erzeugen: mit der Mensur und dem Labium.
Ein groÉe Ñberraschung kommt von Friedrich von Huene: Er schickt uns alle PlÅne und
Details! Von dieser GroÉzÇgigkeit bin ich ÇberwÅltigt. Ich will nicht dieses Instrument
kopieren, ich mÄchte wirklich meine eigenen Versuche machen, weil das Kopieren nur
wenig neue Erkenntnisse bringt. Als Basis sind diese Daten Friedrich von Huenes aber
von unschÅtzbarem Wert fÇr mich!
Ich habe zwei SubbÅsse von Friedrich nachgebaut. Die 415-Hz-Version funktioniert sehr
gut, besser als die 440-Hz-Version. Wenn ich den 415-Hz hochrechne auf 440 Hz komme
ich in die NÅhe des alten KÇng-Subbasses.
Durchmesser in mm
60
50
40
Küng Classica Subbass
von Huenes 415 Hz Subbass hochgerechnet auf 440 Hz
0 500 1000 1500
Länge in mm
4 - 9

In dieser Zeit hat Adriana Breukink Schnitzer-SubbÅsse (mit zwei Oktaven und einer
Klappe!) fertig gebaut, das mÄchte ich unbedingt sehen. VÄllig erkÅltet reise ich mit
meinem Prototypen in den Norden. Sehr inspirierend ist der Vergleich. Ich verstehe das
Instrument von Adriana physikalisch nur annÅhernd. Eigentlich ist das unmÄglich, schlicht
genial! Die Schnitzermensur ist insgesamt gar nicht sehr weit, das Çberrascht mich.
Adrian Brown kommt auch noch zu Besuch, und das Fachsimpeln mit zwei so guten
FlÄtenbauern (und Menschen) ist die geistige Nahrung, die ich brauche. Die zwei Tage in
Holland machen groÉe Lust darauf, Neues auszuprobieren.
Ist mein verbesserter KÇng-Subbass-Prototyp zu eng in der Mensur? Mit Andreas und
Thomas KÇng zusammen wird entschieden, Versuche mit weiteren Mensuren zu machen.
Die Mensur und ihre Bedeutung fÇr das Instrument
Die MaÉe der Innenbohrung geben dem Instrument den Charakter. Bei gleichem
Grundton macht eine weite Bohrung den Klang dunkler und die RÄhre kÇrzer. Die LÅnge
hat einen groÉen Einfluss auf das VerhÅltnis vom Grundton zu den ObertÄnen. Bei
gleichem Grundton muss bei einer lÅngeren FlÄte die Bohrung im FuÉbereich weiter sein.
Wie die Innenbohrung reagiert, hÅngt auch sehr stark mit der Tonerzeugung im Labium
zusammen. DurchmesserÅnderungen in der RÄhre verÅndern TonhÄhen, Klang,
Ansprache und StabilitÅt der tiefen TÄne .
Eine grundsÅtzliche Frage zur Mensur: Den KÇng Classica Subbass weiter verbessern oder
eine neue Mensur entwickeln? Neuentwickeln heisst, viel Zeit und Geld investieren fÇr
kleine Verbesserungen, die Frage ist sehr berechtigt ob sich das Çberhaupt je auszahlt.
Dies ist auch der Grund, warum viele Einzelbauer und Firmen den Entwicklungsprozess
durch kopieren und leicht Åndern ersetzen. Eine gefÅhrliche Tatsache, das geklonte
Instrument als Schreckgespenst ist zum Teil schon Wirklichkeit geworden.
Eine neue Innenbohrung zu machen, bedeutet viel Arbeit. Jede VerÅnderung hat immer
viele Konsequenzen.
Ein Beispiel: um das A stabiler zu machen mache ich die Innenbohrung beim Daumenloch
enger. Ein HolzstÇck (Fisch) an einem Draht in die Bohrung geschoben simuliert dort eine
Verengung.
Was passiert?
- A wird hÄher a wird tiefer = die zu weite Oktave ist nun besser, das A stabiler
- G bis C werden hÄher, f bis d werden tiefer, e 1 bis as 1 werden hÄher – das mÇsste
alles nach der Bohrungskorrektur Çber die Grifflochpositon korrigiert werden
- Dummerweise wurde das F instabiler (Die ObertÄne haben sich ungÇnstig
verschoben)
- Dieser neue Fehler ist zu gross! Ich muss eine andere Korrektur versuchen, zB. im
unteren Mittelteil erweitern
-
5 - 9

Fisch
Bis das Puzzle fÇr alle TÄne einigermassen stimmt, braucht es viele Versuche. Das heisst
auch immer, Werkzeuge machen und Teile drehen (nicht eben kleine).
Wichtig ist es, immer alle Versuche gleichzeitig im Kopf zu haben! Das ist in einem
normalen Fabrikalltag ÅuÉerst schwierig. Immer wieder gibt es groÉe Unterbrechungen
(zum Teil Monate!). Einen Vorteil hat das Arbeiten Çber lange Zeit: die Dinge kÄnnen
langsam reifen. Auch wenn ich nicht am Subbass arbeite, drehen sich die RÅdchen im
Hinterkopf.
Ausgehend von einer weiten Mensur entsteht mein nÅchstes Instrument. Es wird 7-teilig:
Ein dreiteiliger Kopf, ein zweiteiliges MittelstÇck und ein zweiteiliger FuÉ! Das ermÄglicht
mir einzelne Abschnitte der Bohrung fÇr Versuche auszuwechseln. Das scheint einfach,
aber wie vergleiche ich die KlÅnge der Teile? Mein absolutes KlanggedÅchtnis wÅhrt nur
etwa 10 Sekunden, ein Teil auszuwechseln dauert aber etwa eine Minute. Ich lÄse das
Problem mit Tonaufnahmen, die ich nachher am Computer vergleiche. Das Hauptproblem
sind die ObertÄne der tiefsten drei TÄne. Ich versuche, die ObertÄne auf dem Grundton
genau stimmend zu machen. Wenn die ObertÄne zum Grundklang dazu kommen, wird
dieser lauter und stabiler.
Mit den stimmenden ersten ObertÄnen gibt es unerwartet groÉe Probleme. Die Neigung
zu starken WÄlfen (Gurgeln) und ein schnelles Kippen in die Oktave kann ich nicht
beseitigen. Solche grundsÅtzlichen Versuche mit SubbÅssen zu machen ist denkbar
kompliziert. Ich breche diese Versuche ab, das letzte Wort zu diesem Thema ist mit
Sicherheit noch nicht gesprochen. Ich wÇnschte mir, andere FlÄtenbauer wÇrden sich
diesem Thema auch widmen.
6 - 9

Der Prototyp entsteht
Nach monatelangem Ringen entscheide ich mich fÇr eine Mensur. Das Musterinstrument
mit dieser Innenbohrung ist aber so noch nicht spielbar, weil die Klappen fehlen. Die
GrifflÄcher sind mit Plastilin abgedeckt und mÇssen fÇr jeden anderen Ton neu platziert
werden.
Eine hochbarocke Aussenform wÅre falsch weil es das frÇher in Subbassform nicht
gegeben hat und eine schlichte Renaissanceform Form wÅre mit soviel Klappen
unstimmig. Die Innenbohrung kÄnnte frÇhbarock sein und das âussere frei nach
Kynsecker somit passend. Das dicke Instrument wirkt erstaunlich
elegant.
Der nÅchste Schritt ist das Anfertigen von prÅziseren Bohrern. Eine
aufwendige Arbeit bei so groÉen Metallbohrern. Dann wird der erste
Prototyp von Grund auf gemacht: drechseln, bohren, Labium schnitzen
und dieses mal mit Klappen.
Klappen entwerfen
Klappen klappern! Die Distanz vom rechten kleinen Finger bis zum
untersten Griffloch ist mit 40 cm sehr lang. Die langen FuÉhebel (wie
bei Friedrich von Huenes Subbass) machen mir Sorgen. Soviel Masse
ist nur schwer leise zu bewegen. Achsen mit ÑbergÅngen zum FuÉ
machen? Das wird kompliziert, teuer und stÄranfÅllig. Warum nicht das
Mittelteil trennen und die Mechanik der rechten Hand auf einen sehr
langen Untereil montieren, wie bei Klarinetten? Manchmal sind die
einfachen Gedanken die schwierigen! Diese langen Achsen sind mit
Sicherheit das einfachste!
Kann das Instrument so produziert werden?
Die ersten musikalischen TÄne sind spielbar. Das ist ein mit ÅuÉerster Spannung
verbundener Moment, wird das Instrument gut? Jein ... Das tiefe F und G sind nicht stabil
genug, A und B: die Oktaven sind zu eng, C und D: die Oktaven sind zu weit, und das
mittlere e klingt seltsam „verdrÇckt“. Das hohe e 1 und f 1 sind noch etwas zu hoch.
7 - 9

Das unterste Griffloch hÄher zu legen bringt nichts, auÉer neuen Problemen. Das
zweitunterste zu versetzen lÄst viele Probleme auf einmal. Die A-Oktave wird etwas
heikel, das nehme ich in Kauf, irgendwo hat jedes Instrument seine SchwÅchen.
Im Prinzip ist das Instrument jetzt fertig. In der Praxis gibt es noch viele kleine Details die
bereinigt sein wollen. Werkzeuge und Spannvorrichtungen mÇssen gebaut werden, und
ein
Koffer muss entworfen werden. Beim Spielen ist mir das bisherige
Anblasrohr unangenehm im Blickfeld. KÇrzen und 45ä Grad nach
hinten biegen ergibt eine bessere Sicht auf die Noten. Bisher
spritzte die Spucke beim Rohrausblasen unappetitlich umher. Neu
wird ein Becher gestaltet, der bei Bedarf geleert werden kann.
Carlos Nãåez kommt auf Besuch. Er hat groÉe Freude an meinem
Instrument und signiert mir den ersten Prototypen mit den Worten:
Congratulations, very very good. Carlos Nãåez 27.1.06
Die Serienproduktion lÅuft an
Es fehlen noch Erfahrungswerte, sowohl beim Spielen als auch beim Bauen. Eine
Kleinserie von drei Instrumenten wird vorbereitet. Ein gutes Instrument kann GlÇcksache
sein. Gelingen drei Instrumente ist der Weg frei fÇr eine Verkaufsserie von erstmal zehn
StÇck.
Kleine Produktionsprobleme aller Art mÇssen laufend gelÄst werden. Die Programme fÇr
die Maschinen mÇssen geschrieben werden, denn bist jetzt war alles Handarbeit.
Gussmuster fÇr die Klappen mÇssen hergestellt werden. Ich bin ja kein professioneller
Klappenbauer, das Herstellen der 4% grÄÉeren Muster kostet mich zwei Monate Zeit. Das
Klappenfeld der rechten Hand kann leider mit den zu groÉen Teilen nicht getestet
werden. Die GieÉerei macht nun die ersten brauchbaren Teile, auch das dauert wieder 2
Monate.
Es gibt neue Probleme mit den tiefen TÄnen, auch sonst ist die Intonation vom zweiten
Instrument nicht so gut. Korrekturen an der Innenbohrung werden gemacht. ZufÅllig wird
der zweite Prototyp einen Tag vor der Frankfurter Messe fertig. Eigentlich war es nicht
vorgesehen, den Subbass nach Frankfurt mitzunehmen, aber wenn er schon „spielt“, ist
es natÇrlich spannend, erste Reaktionen zu bekommen. Das Echo ist gut, 20 SubbÅsse
8 - 9

sind schon bestellt. Die Leute mÇssen sich aber noch ein Jahr gedulden, weil ich vorher
noch viel angestaute Arbeit erledigen muss!
Kleine ânderungen gibt es immer noch, so zum Beispiel erhÅlt das Daumenloch eine Delle
damit es kleiner wird und besser zu greifen ist. Die Werbung wird geplant und in
Schaffhausen findet ein erstes Konzert mit dem Subbass statt. Ein Instrument geht ans
Quartet New Generation (QNG). Das Instrument wirkte am Schaffhauser Konzert sehr gut
und auch bei der kÇrzlich gemachten Aufnahme war die Wirkung im Studio erfreulich.
Der Kommentar von QNG: „Der Subbass ist eine absolute Bereicherung unseres
Instrumentariums und egal wie viele FlÄten wir schon dabei haben, der Subbass muss
auch noch mit! Er ist in jedem Repertoire einsetzbar, sei es nun im Renaissanceconsort,
einem Choral, einem Tango oder einem ganz modernen StÇck! Er ist einfach ein tolles
Fundament!“
Andere RÇckmeldungen von Spielerinnen und Spielern sind durchwegs positiv. 79
Instrumente sind bis jetzt fertig und die Warteliste ist auf eineinhalb Jahre angewachsen,
obwohl wir viel Produzieren. Immer noch tauchen neue Probleme auf. So ist eine Serie,
im Winter gebaut, anders als eine, die im Sommer gefertigt wird – eigentlich unerklÅrlich,
weil die Masse mit Nachreiben ja identisch sind. Die RaumtemperaturabhÅngigkeit ist
auch stark. Eine Differenz von 18ä - 22ä macht doch einen LÅngenunterschied von 1cm
aus! Das direkte Einblasen macht das Instrument interessant aber nicht einfach. Wie sich
der Superio Subbass bewÅhrt kann man erst nach einigen Jahren sagen.
Eine Verbesserung des Çber 30-jÅhrigen CLASSICA-Subbasses ist mir eindeutig
gelungen, und ich denke, damit einen Beitrag zur Bereicherung des Ensembleklanges
geschaffen zu haben.
Geri Bollinger 29.3.08
Vita
Geri Bollinger machte zunÅchst eine Lehre als Elektromechaniker, studierte dann
BlockflÄte bei Ruth Walser, Conrad Steinmann und Matthias Weilenmann und erwarb
1984 sein Lehrdiplom. An der Musikschule Schaffhausen unterrichtete er fÇnf Jahre lang,
bis er 1990 zur Firma KÇng BlockflÄtenbau kam. Dort ist er seitdem als Entwickler von
Instrumenten tÅtig.
9 - 9