KAMMERKONZERT DER STIPENDIATINNEN UND STIPENDIATEN ...

KONZERTE 2006/2007
KAMMERKONZERT DER STIPENDIATINNEN UND STIPENDIATEN
DER ORCHESTERAKADEMIE
DER MÜNCHNER PHILHARMONIKER
22. NOVEMBER 2006

MÜNCHNER PHILHARMONIKER
FREUNDE UND FÖRDERER
MITTWOCH, 22. NOVEMBER 2006, 19 UHR
ALLERHEILIGEN-HOFKIRCHE
KAMMERKONZERT DER STIPENDIATINNEN
UND STIPENDIATEN DER
ORCHESTERAKADEMIE DER MÜNCHNER PHILHARMONIKER
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)
„FÜRCHTE DICH NICHT!“ MOTETTE FÜR ZWEI VIERSTIMMIGE CHÖRE BWV 228 (1726)
PHILHARMONISCHER CHOR MÜNCHEN
ANDREAS HERRMANN DIRIGENT
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681–1767)
„MUSIQUE HÉROIQUE OU XII MARCHES“ FÜR VIER BLASINSTRUMENTE TWV 50:31–42 (1728)
33: „LA VAILLANCE“ (DIE WACHSAMKEIT) – 40: „LA GÉNÉROSITÉ“ (DIE GROSSMUT) –
35: „L’ARMEMENT“ (DIE STÄRKE) – 41: „L’ESPÉRANCE“ (DIE HOFFNUNG) –
42: „LA RÉJOUISSANCE“ (DIE FREUDE)
VERONIKA SEIDL TROMPETE
FLORIAN KLINGLER TROMPETE
LUKAS KLINGLER POSAUNE
CHRISTOPH GIGLER TUBA
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791)
DUO FÜR VIOLINE UND VIOLA G-DUR KV 423 (1783)
1. ALLEGRO – 2. ADAGIO – 3. RONDO: ALLEGRO
STEFANIE PFAFFENZELLER VIOLINE
ALICE MURA VIOLA
JEAN FRANÇAIX (1912–1997)
DIVERTISSEMENT POUR BASSON ET QUINTETTE À CORDES (1942)
1. VIVACE – 2. LENTO – 3. VIVO ASSAI –4. ALLEGRO
TONIA SOLLE FAGOTT
JOHANNA KÖLMEL VIOLINE
MIRYAM NOTHELFER VIOLINE
ALICE MURA VIOLA
MAGDALENA EICHMEYER VIOLONCELLO
MANTARO JO KONTRABASS
___________________

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MÜNCHNER PHILHARMONIKER
FREUNDE UND FÖRDERER
ARNOLD BAX (1883–1953)
QUINTET FOR OBOE AND STRINGS (1922)
1. TEMPO MOLTO MODERATO – 2. LENTO ESPRESSIVO – 3. ALLEGRO GIOCOSO
KAI-NA SYU OBOE
JOHANNA KÖLMEL VIOLINE
AKEMI MERCER VIOLINE
MARIA ROPERO ENCABO VIOLA
MAGDALENA EICHMEYER VIOLONCELLO
ARCANGELO CORELLI (1653–1713)
SONATA A VIOLINO SOLO E VIOLONE O CIMBALO (E-MOLL) OP. 5 NR. 8 (1700)
BEARBEITUNG FÜR TROMPETE UND TUBA
1. PRELUDIO – 2. ALLEMANDA – 3. SARABANDA – 4. GIGA
VERONIKA SEIDL TROMPETE
CHRISTOPH GIGLER TUBA
GYÖRGY LIGETI (1923–2006)
„ÉJSZAKA“ – „REGGEL“ (NACHT – MORGEN)
KÉT A CAPPELLA KÓRUS (ZWEI A-CAPPELLA-CHÖRE) FÜR ACHTSTIMMIGEN CHOR (1955)
PHILHARMONISCHER CHOR MÜNCHEN
ANDREAS HERRMANN DIRIGENT
AUSSER DEN STIPENDIATINNEN UND STIPENDIATEN DER ORCHESTERAKADEMIE WIRKEN MIT:
PHILHARMONISCHER CHOR MÜNCHEN E. V.
ANDREAS HERRMANN EINSTUDIERUNG UND LEITUNG
FLORIAN KLINGLER SOLOTROMPETER DER MÜNCHNER PHILHARMONIKER
VERANSTALTER: GESELLSCHAFT DER FREUNDE UND FÖRDERER
DER MÜNCHNER PHILHARMONIKER E.V.

Verehrte Musikfreunde,
liebe Konzertbesucher,
im heutigen Kammerkonzert erleben Sie junge Künstler, die
sich im Rahmen ihres zweijährigen Stipendiums bei einem
Spitzenorchester – den Münchner Philharmonikern – auf
den Eintritt ins Berufsleben vorbereiten. Nachwuchsmusikerinnen
und –musiker aus der ganzen Welt, die ihr Studium
an der Hochschule durch die unverzichtbare praktische Erfahrung
im Orchester ergänzen. Junge Menschen, die überaus
qualifiziert, motiviert und ambitioniert sind, und darüber
hinaus entschlossen, den immer härter werdenden
Konkurrenzkampf auf dem schrumpfenden Klassikmarkt
zu bestehen.
Die Stipendien der zur Zeit 18 jungen Künstlerinnen und
Künstler werden durch die Gesellschaft der Freunde und
Förderer der Münchner Philharmoniker e.V. ermöglicht.
Wer steht hinter der Gesellschaft der Freunde
und Förderer e.V. ?
„Freunde für’s Leben!“
Mit anderen Worten: Um die 450 Privatpersonen – vom
Studenten bis zum Rentner – und Firmen, die sich ohne
Eigennutz kulturell sowie sozial engagieren und dadurch der
jungen Elite ihren Platz in den besten Orchestern landesweit
und darüber hinaus sichern. Als „Freunde“ stehen sie an der
Seite der Nachwuchskünstler, begleiten mit Interesse ihren
Werdegang und beobachten ihre Fortschritte. Als „Förderer“
ermöglichen sie die Stipendien, finanzieren diese durch
kleinere oder größere Mitgliedsbeiträge.
In Zeiten, wo die öffentlichen Gelder für Kultur versiegen,
wo der Stellenwert der Musik in unseren Schulen sinkt und
unsere Jugend immer weniger Berührungspunkte mit klassischer
Musik findet, wird unser persönliches Engagement
zunehmend wichtig.
Wir möchten gemeinsam etwas bewegen und Bausteine für
die Zukunft legen.
Prof. Dr. Wilhelm Simson
Vorsitzender der Gesellschaft der Freunde und Förderer
der Münchner Philharmoniker e.V.
WWW.MPHIL.DE
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UTE NOTEN
AST GESCHENKT!
DIE ANGEBOTE DER
MÜNCHNER PHILHARMONIKER
FÜR STUDIERENDE
Für Spontane
… gibt es an der Abendkasse
bei Konzerten der Münchner
Philharmoniker Karten zum
Preis von 7 Euro so lange der
Vorrat reicht. Also: wer zuerst
kommt, hört am besten.
Auch bei ausverkauften Konzerten!
Die Abendkasse öffnet eine
Stunde vor Beginn des Konzerts.
Bei allen Sonder- und Benefizkonzerten
sowie Konzerten der
Abo-Reihe H5 kann diese Leistung
nicht garantiert werden.
WWW.MPHIL.DE
Für Experimentierfreudige
… bieten die Münchner
Philharmoniker kostenlos den
Besuch öffentlicher Generalproben
an: Miterleben, wie
das Konzertprogramm in der
Generalprobe den letzten
Schliff bekommt! Karten gibt
es eine Stunde vor Beginn der
Probe an der Tageskasse der
Philharmonie.
Für Fans
… haben die Münchner
Philharmoniker das
Studentenabonnement! 1
Die fünf Konzertgutscheine
können nur im Vorverkauf
gezielt gegen Konzertkarten
eingetauscht werden. Das
Studentenabonnement zum
Preis von 46,50 Euro ist an
den Vorverkaufsstellen von
München Ticket erhältlich und
dort ab Vorverkaufsbeginn des
jeweiligen Konzerts einzulösen.
www.mphil.de KlassikLine: 0180/5 48 18 10
NÄCHSTES
UNI-KONZERT:
17.1.07
Alle Angebote gelten für Studierende bis zum vollendeten 28. Lebensjahr gegen Vorlage des
Studentenausweises. Pro Person gibt es eine Karte.
1 Gültig für alle Konzerte ohne Sonderpreise und Kammerkonzerte der Münchner Philharmoniker.

Martin Demmler
Streifzug durch drei Jahrhunderte
Kammer- und Chormusik von Bach und Telemann bis Françaix und Ligeti
Johann Sebastian Bach
„Fürchte Dich nicht!“ für zwei Chöre
BWV 228 (1726 ?)
Die Motetten nehmen im Gesamtwerk Johann
Sebastian Bachs eine Sonderstellung ein.
Denn anders als die geistlichen Kantaten,
Passionsmusiken und Oratorien, deren Komposition
und Aufführung zu Bachs Amtspflichten
als Leipziger Thomaskantor gehörten,
entstanden seine Motetten als Auftragswerke
zu besonderen Anlässen, zumeist
für Trauerfeiern. In Falle von „Fürchte Dich
nicht !“ BWV 228 sprechen die expressive
Kraft der kontrapunktischen Linien sowie die
Disposition der großformalen Anlage relativ
eindeutig für ein Werk aus Bachs Leipziger
Zeit. Der doppelchörig entwickelte erste Teil
und die achtstimmigen Rufe „Fürchte Dich
nicht !“, aus denen sich der zweite Teil herauslöst,
kehren an dessen Ende in variierter
Gestalt wieder; doch münden sie dort in die
tröstliche Aussage „Du bist mein !“, die zuvor
schon im Choral vorgestellt worden war.
Musikalisch und textlich entsteht so durch
die symmetrische Anordnung der Teile eine
geradezu dramaturgisch gestaltete Form.
Georg Philipp Telemann
„Musique héroique ou XII Marches“
TWV 50: 31– 42 (1728)
„Musique héroique ou XII Marches“ nannte
Georg Philipp Telemann seine 1728 in Hamburg
entstandene Sammlung von zwölf Märschen,
die in Deutschland auch unter dem
Titel „Heldenmusik“ und in England unter
dem Synonym „Heroic Music“ bekannt wurde.
Französische Originaltitel sorgten jedoch zur
Entstehungszeit vor allem an den europäischen
Fürstenhöfen für größere Aufmerksamkeit
und weiteren Absatz, was der Komponist
durchaus für seine Zwecke zu nutzen
wusste. Jeden der ursprünglich für zwei
nicht näher bestimmte Instrumente und
Generalbass geschriebenen Märsche versah
Telemann mit einer charakteristischen Überschrift:
von der „Anmut“ über die „Liebe“
zur „Wachsamkeit“ und von der „Majestät“
über die „Stärke“ zur „Hoffnung“ werden die
verschiedenen Aspekte des Heroischen in
einer Art enzyklopädischer Gesamtschau
vorgeführt. Es sind kurze festliche Nummern,
die den Glanz barocker Festmusiken zeigen,
je nach Thematik marschartig, ruhig schreitend
oder auch rastlos bewegt. Telemann
stellt in dieser Sammlung ein weiteres Mal
unter Beweis, wie souverän er die musikalischen
Idiome seiner Zeit beherrschte. Schon
bald nach ihrer Veröffentlichung kursierten
diese Stücke in den unterschiedlichsten
Besetzungen und sind bis heute in zahlreichen
instrumentalen Fassungen zu hören.
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Wolfgang Amadeus Mozart
Duo für Violine und Viola G-Dur
KV 423 (1783)
Im August 1782 heiratete Wolfgang Amadeus
Mozart Constanze Weber – gegen den ausdrücklichen
Willen seines Vaters. Der Besuch
des jungen Paars in Salzburg wurde mehrmals
aufgeschoben und verzögerte sich schließlich
bis zum Juli 1783. Erst dann stellte Mozart
seinem Vater und seiner Schwester die Braut
vor. Außerdem plagte ihn die nicht ganz unbegründete
Angst, der Erzbischof von Salzburg,
der ihn nie offiziell aus seinen Diensten
entlassen hatte, könnte ihn bei seiner
Rückkehr verhaften lassen. Im Jahr zuvor
hatte Joseph Haydns jüngerer Bruder Michael,
der seit über zwanzig Jahren in Salzburg angestellt
war, Mozarts Posten als Domorganist
übernommen. Einer Anekdote zufolge, die
in Michael Haydns biographischer Skizze
von 1808 veröffentlicht wurde, komponierte
Mozart seine beiden Duos für Violine und
Viola KV 423 und 424, um eine Gruppe von
sechs Werken zu vervollständigen, die der
Erzbischof bei Haydn angefordert hatte, dieser
jedoch aus gesundheitlichen Gründen
nicht hatte liefern können. Es spricht einiges
dafür, dass die Geschichte keine Erfindung
ist, sondern der Wahrheit entspricht. Die
Tonarten der Duos Mozarts und derjenigen
Haydns bilden zusammen eine Anordnung
von sechs verschiedenen Dur-Tonarten, und
eine 1795 erschienene begeisterte Kritik der
unter Haydns Namen erschienenen Gesamtausgabe
der sechs Duos lobt eines davon
ausdrücklich wegen seiner Mozart’schen
Qualitäten – von der Beschreibung her könnte
es sich sehr wohl um das Duo KV 423 handeln.
Dass Mozart im Dezember 1783 seinen
Vater bat, ihm seine „2 Violin Duetten“ nach
Wien zu schicken, legt nahe, dass sie in
Salzburg komponiert wurden und dass er sie
selbst durchaus schätzte. Der Kopfsatz des
Duos G-Dur KV 423 ist ein spielfreudiger,
unkomplizierter Sonatensatz, dessen Durch-
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führung zwar thematisch frei beginnt, sich
dann jedoch weitgehend in der Verarbeitung
von zuvor exponierten Spielfiguren ergeht.
Den langsamen Satz, ein feierliches Adagio,
gestaltet Mozart in dreiteiliger Liedform mit
einem kontrastierenden Mittelteil, während
der Schlusssatz, ein Rondeau, vor allem in
der groß angelegten Moll-Episode eine kühn
modulierende, weitgehend kanonische Verlaufsform
zeigt. Mozart beweist in diesem
Werk, dass sich auch mit nur zwei Melodieinstrumenten
ein eindrucksvolles musikalisches
Panorama gestalten lässt.
Jean Françaix
Divertissement pour Basson et Quintette
à cordes (1942)
Mit einem „Quell frischen Wassers“ verglich
der Musikwissenschaftler und Förderer der
musikalischen Moderne, Heinrich Strobel,
einmal die Musik von Jean Françaix und
lobte vor allem ihre „lächelnde Unbefangenheit
des Natürlichen“. Dabei zählte Françaix
keineswegs zur französischen Avantgarde,
der Strobel besonders zugetan war, sondern
stand eher in einer stilistischen Linie, die
von der barocken Klarheit und Bildhaftigkeit
eines François Couperin über den Lyrismus
Maurice Ravels und den skurrilen Witz Erik
Saties bis zum Neoklassizismus Strawinskys
reichte. Der Sohn des Konservatoriumsdirektors
von Le Mans studierte in den 1930er
Jahren bei Nadia Boulanger, der wichtigsten
Kompositionslehrerin ihrer Zeit in Paris, und
erwies sich als ungemein fruchtbarer Komponist,
der nahezu alle musikalischen Genres
bediente und ein ungeheuer vielfältiges
Œuvre hinterließ. Am besten kommt sein
stilistisches Ideal jedoch in klein besetzter
Kammermusik zum Tragen. Die meisten
seiner Werke haben den Charakter eines
„Divertissements“ und sind häufig auch so
bezeichnet. Die Musik ist oft tänzerisch

inspiriert, fast immer apart besetzt, spielerisch,
sehr französisch und von delikatem
Klangreiz. Sein „Divertissement pour Basson
et Quintette à cordes“ entstand 1942, inmitten
der Wirren des Zweiten Weltkriegs und
während der deutschen Besatzungszeit. Das
hört man der Musik jedoch nicht an. Das
Werk zeigt alle Kennzeichen einer viersätzigen
Sonate, in der die Typen der markigen
Eröffnung, des seelenvollen Adagios, des
quirligen Scherzos und des Finales „en miniature“
aufscheinen. Es ist ein Feuerwerk der
federnden Rhythmen, das Françaix’ zentralem
musikalischen Credo folgt, „Vergnügen
bereiten“ zu wollen und zu diesem Zweck
„vorsätzlich falsche Noten und Langeweile
zu meiden wie die Pest“.
Arnold Bax
Quintet for Oboe and Strings (1922)
Der 1883 in London geborene Arnold Bax
stammte aus einem wohlhabenden Elternhaus
und war nie gezwungen, einer geregelten
Profession nachzugehen, sondern konnte
ausschließlich seinen künstlerischen Neigungen
folgen. Zeitlebens fühlte er sich vor
allem der irischen Kultur verbunden. Unter
dem Pseudonym Dermot O’Bryne schrieb er
Verse im Geiste Yeats’, Kurzgeschichten und
vier Dramen. „Ich bin ein eherner, unverbesserlicher
Romantiker, konnte und werde nie
etwas anderes sein. Damit will ich sagen,
dass meine Musik Ausdruck emotionaler Zustände
ist. Ich habe kein Interesse am Klang
um seiner selbst willen oder an ‚Ismen‘ und
Parteien.“ So umriss Bax selbst sein kompositorisches
Credo. Sein musikalisches Schaffen
zeigt Einflüsse von Richard Wagner und
Richard Strauss, von irischer Volksmusik
und Musik der russischen Schule. Aus all
diesen Quellen formte Bax sein ganz individuelles
musikalisches Universum, das von
Komponisten wie Benjamin Britten und Jean
Sibelius sehr geschätzt wurde. Das Oboenquintett,
eines seiner besten Kammermusikwerke,
entstand 1922 kurz nach Abschluss
der Arbeit an seiner ersten Symphonie, die
damals großes Aufsehen erregte. Das Werk
ist dreisätzig, wobei zwei rasche einen langsamen
Satz umrahmen. Dem Kopfsatz ist
eine rhapsodische Episode vorangestellt,
während das Finale einem wilden irischen
Tanz gleicht, unterbrochen lediglich von
einem kurzen Intermezzo, in dem die gedämpften
Streicher eine geradezu unwirkliche
Atmosphäre erzeugen – ähnliche Abschnitte
finden sich auch in seinen Orchesterwerken.
Der langsame Satz ist ein gefühlvolles
„Lento espressivo“, das mit einer vierzig
Takte umfassenden Passage beginnt,
in der ausschließlich die Streicher zu hören
sind, während die Oboe schweigt. Auch in
diesem Satz klingen mitunter volksmusikalische
Wendungen an, die jedoch keine konkreten
Zitate sind, sondern in denen Bax
lediglich den irischen „Volkston“ beschwört.
Auch finden sich in diesem Werk immer
wieder Abschnitte, in denen sich die Oboe
unbegleitet oder vor dem Hintergrund eines
stark reduzierten Streichersatzes in ausdrucksvollen
Kantilenen ergeht.
Arcangelo Corelli
Sonata a Violino Solo e Violone o Cimbalo
(e-Moll) op. 5 Nr. 8 (1700)
Arcangelo Corelli, der aus einer wohlhabenden
Gutsbesitzerfamilie stammte und bereits
zu Lebzeiten als einer der führenden Komponisten
seiner Zeit galt, veröffentlichte seine
Sammlung von Violinsonaten op. 5 im Jahre
1700 in Rom. Dabei stehen sechs Kirchensonaten
im ersten Teil sechs „Sonate da camera“
im zweiten Teil gegenüber. Die Originalausgabe
nennt als Besetzung ausdrücklich
„Violino solo e violone o cimbalo“ – als Generalbassinstrumente
waren also Violone oder
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Cembalo vorgesehen. Während die Kirchensonaten
generell eine fünfsätzige Anlage aufweisen,
zeigen die Kammersonaten buntere
Satzfolgen und präsentieren unterschiedliche
Tanzsätze in wechselnder Auswahl. Die
Sonate op. 5 Nr. 8, in der wie üblich langsame
und rasche Sätze abwechseln, bringt
nach einem Preludio eine Allemanda, eine
Sarabanda und zuletzt eine Giga. Was der
römische Erstdruck aus dem Jahr 1700 nicht
enthält, sind Angaben zur damals gängigen
Verzierungskunst insbesondere in den langsamen
Sätzen, für die Corelli berühmt war.
Erst in späterer Zeit nutzten geschäftstüchtige
Verleger in ganz Europa seine Vorlagen
für zahlreiche Veröffentlichungen, in denen
diese Figurationen, sicher nicht immer im
Sinne Corellis, den musikalischen Satz deutlich
mitbestimmten.
György Ligeti
„Éjszaka“ – „Reggel“ für Chor (1955)
Der aus Siebenbürgen stammende Komponist
György Ligeti, neben György Kurtág der
prominenteste ungarische Komponist seit
Bartók und Kodály, komponierte seine beiden
atmosphärischen Chorstücke „Éjszaka“
und „Reggel“ im Jahr 1955, kurz vor seiner
Flucht aus dem kommunistischen Ungarn.
Sie basieren auf Texten von Sándor Weöres,
dessen Lyrik der Komponist in jüngeren Jahren
häufiger vertonte. Es sind kurze Stücke
in der volksmusikalischen Tradition Bartóks
und Kodálys, die auch auf lautmalerische
Elemente wie Hahnenschreie in „Reggel“
nicht verzichten. „Éjszaka“ besticht durch
eine fast mystische Atmosphäre. Erst ganz
allmählich gewinnt der Chorsatz immer
mehr an Höhe, unterstützt durch ein groß
angelegtes Crescendo, das den gesamten
ersten Teil des Stückes einnimmt. Der zweite
Abschnitt besteht aus liegenden, fast statischen
Klängen, die schon auf Ligetis große
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Orchesterwerke der 1960er Jahre wie „Atmosphères“
oder „Lontano“ vorausweisen. Hier
finden sich auch die für den späteren Ligeti
so typischen diatonischen Cluster, die aus
diatonisch und später pentatonisch organisierten
Schichtungen der Stimmen entstehen
und in parallelen Terzen geführt werden.
Dennoch bewegt sich die Anlage der Chöre
in einer wenn auch erweiterten Tonalität.
Beide Chorstücke markieren das Ende der
frühen Periode des im Sommer dieses Jahres
verstorbenen Komponisten. Damals trug sich
Ligeti bereits mit weit avancierteren, avantgardistischeren
Arbeiten, die allerdings im
damaligen Ungarn sofort verboten worden
wären; er realisierte sie schließlich erst nach
seiner Flucht in den Westen als Folge der
Niederschlagung des ungarischen Aufstands
von 1956. Im westlichen Exil sollten sie
schon bald seinen kompositorischen Ruhm
als einer der führenden Protagonisten der
musikalischen Moderne begründen.

Johann Sebastian Bach
„Fürchte dich nicht!“
Jesaja 41,10 und 43,1; Kirchenlied „Warum sollt’ ich mich denn grämen“,
11. und 12. Strophe, von Paul Gerhardt (1653)
Fürchte dich nicht, ich bin bei dir,
weiche nicht, denn ich bin dein Gott !
Ich stärke dich, ich helfe dir auch,
ich erhalte dich durch die rechte Hand
meiner Gerechtigkeit.
Choral:
Herr, mein Hirt, Brunn aller Freuden,
du bist mein, ich bin dein,
niemand kann uns scheiden.
Ich bin dein, weil du dein Leben
und dein Blut mir zugut’
in den Tod gegeben.
Du bist mein, weil ich dich fasse
und dich nicht, o mein Licht,
aus dem Herzen lasse.
Lass mich, lass mich hingelangen,
da du mich und ich dich
lieblich werd’ umfangen.
Fürchte dich nicht, denn ich habe dich
erlöset, ich habe dich bei deinem Namen
gerufen: Du bist mein.
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EETHOVEN 9
ILVESTERKONZERT
MÜNCHNER PHILHARMONIKER
DAS ORCHESTER DER STADT
KARTEN BEI MÜNCHEN TICKET
TELEFON 0180/54 81 81 0 (€ 0,12/MIN.) WWW.MUENCHENTICKET.DE
WWW.MPHIL.DE
GLANZVOLLER JAHRESAUSKLANG
MIT DEN MÜNCHNER PHILHARMONIKERN
SONNTAG, 31. DEZEMBER 2006, 17 UHR
WOLFGANG AMADEUS MOZART
KONZERT FÜR FLÖTE, HARFE UND ORCHESTER
C-DUR KV 299 (297 C)
www.mphil.de
LUDWIG VAN BEETHOVEN
SYMPHONIE NR. 9 D-MOLL OP. 125
HARTMUT HAENCHEN DIRIGENT
SARAH O’BRIEN HARFE
MICHAEL MARTIN KOFLER FLÖTE
LINDA MABBS SOPRAN
DAPHNE EVANGELATOS ALT
STEPHEN GOULD TENOR
ROBERT HOLL BASS
PHILHARMONISCHER CHOR MÜNCHEN
EINSTUDIERUNG: ANDREAS HERRMANN

György Ligeti
„Éjszaka“ – „Reggel“
Weöres Sándor verseíre (nach Texten von Sándor Weöres)
„Éjszaka“
Rengeteg tövis, rengeteg...csönd ! Én csöndem
szívem dobogása. Éjszaka.
„Reggel“
Már üti, üti már a torony a hajnalban ! Az
idöt bemeszeli a korai kikeriki: Szép reggel !
Reggel van !
„Nacht“
Wälder voll mit vielen Stacheln, dornige
Wildnis und...still ! Meine Stille, meine Ruhe
und mein klopfendes Herz. Es ist Nacht.
„Morgen“
Es schlägt schon der Turm, es ist früh ! Reif
färbt am Morgen alles weiß, lautes Kikeriki
weckt die Sonne und den neuen Tag ! Es ist
Morgen !
WWW.MPHIL.DE
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Viele Abgänger der Orchesterakademie der Münchner Philharmoniker haben
seit 1997 – dem Gründungsjahr der Orchesterakademie – Stellen bei prominenten
Klangkörpern gefunden:
Violine Celina Bäumer Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz München
Clément Courtin Münchner Philharmoniker
Immanuel Drißler Orchester der Bayerischen Staatsoper München
Alina Iana Florescu Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz München
Winnie Hanel Orchester der Komischen Oper Berlin
Petra Hiemeyer Gürzenich-Orchester Köln
Hane Özyürek Münchner Rundfunkorchester
Anna Maria Paatz Orchester der Bayerischen Staatsoper München
Kazuna Seida Orchester des Staatstheaters Kassel
Anselm Telle Sächsische Staatskapelle Dresden
Ana Vladanovic-Lebedinski Münchner Philharmoniker
Heimhild Wolter Orchester der Bayerischen Staatsoper München
Viola Georg Katsouris Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks
Daniel Schmitt Philharmonisches Orchester Antwerpen
Andreea Soldan SWR-Symphonieorchester Stuttgart
Violoncello Julien Chappot Philharmonisches Orchester Augsburg
Philipp Körner Orchester der Württembergischen Staatsoper Stuttgart
Kristin Leitner Gewandhausorchester Leipzig
Peter Tilling Orchester des Staatstheaters Karlsruhe (als Dirigent !)
Kontrabass Andreas Brand Philharmonisches Orchester Regensburg
Karsten Heins Philharmonisches Staatsorchester Ludwigshafen
Veronika Papai Orchester der Komischen Oper Berlin
Alexander Preuß Münchner Philharmoniker
Flöte Katalin Kramarics Gewandhausorchester Leipzig
Fagott Susanne von Hayn Orchester der Bayerischen Staatsoper München
Trompete Heike Gerber Berner Symphonieorchester
Stefan Schultz Orchester des Staatstheaters Hannover
Posaune Benjamin Appel Münchner Philharmoniker
Joseph Bastian Orchester des Staatstheaters Mannheim
Wolfgang Gastager Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester Wien
Gerald Klaunzer Duisburger Philharmoniker
Tuba Andreas Hofmeir Bruckner-Orchester Linz
Johannes Lipp Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Mark Reynolds Philharmonisches Orchester Antwerpen
Peter Stadlhofer Orchester der Volksoper Wien
Schlagzeug Benedikt Leithner Orchester der Deutschen Oper Berlin
Markus Steiner Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz München
Harfe Émilie Jaulmes Stuttgarter Philharmoniker
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Unsere aktuellen Stipendiatinnen und Stipendiaten:
Name Instrument Land
Jozef Hamernik Flöte Slowakei
Kai-Na Syu Oboe Taiwan
Tonia Solle Fagott Deutschland
Veronika Seidl Trompete Österreich
Lukas Klingler Posaune Österreich
Christoph Gigler Tuba Österreich
André Philipp Kollikowski Schlagzeug Österreich
Johanna Kölmel Violine Deutschland
Akemi Mercer Violine Großbritannien / Kanada
Miryam Nothelfer Violine Deutschland
Stefanie Pfaffenzeller Violine Deutschland
Alice Mura Viola Frankreich
Maria Ropero Encabo Viola Spanien
Magdalena Eichmeyer Violoncello Österreich
Susanne Tscherbner Violoncello Deutschland
Mantaro Jo Kontrabass Japan
Xu Luo Kontrabass China
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NI-KONZERT
MÜNCHNER PHILHARMONIKER
DAS ORCHESTER DER STADT
In
Kooperation
mit
WWW.MPHIL.DE
DIE MÜNCHNER PHILHARMONIKER
SPIELEN EIN KONZERT
EXKLUSIV FÜR STUDIERENDE!
DAS JÄHRLICHE UNI-KONZERT
„IM ZEICHEN DER WEISSEN ROSE“
MITTWOCH, 17. JANUAR 2007, 20 UHR
PHILHARMONIE
DER CHINESISCHE OSCARPREISTRÄGER UND KOMPONIST
TAN DUN DIRIGIERT EIGENE WERKE!
CONCERTO FOR WATER PERCUSSION AND ORCHESTRA (1998)
CONCERTO FOR PAPER PERCUSSION AND ORCHESTRA (2003)
10 €
AUF ALLEN
PLÄTZEN!
KARTEN BEI MÜNCHEN TICKET
TELEFON 0180/54 81 81 0 (€ 0,12/MIN.) WWW.MUENCHENTICKET.DE

Mitwirkende
Kai-Na Syu Oboe
Die aus Nationalchina/Taiwan gebürtige
Musikerin absolvierte ihr Oboenstudium von
2001 bis 2005 bei Günther Passin an der
Hochschule für Musik und Theater in München.
Im Jahr 2002 bekam Kai-Na Syu ein Jahresstipendium
von Seiten des renommierten
ARD-Wettbewerbs in München, im Jahr 2003
war sie Preisträgerin im Fach Oboe beim
Internationalen Wettbewerb für Holzblasinstrumente
„Pacem in Terris“ in Bayreuth.
Seit 2005 studiert Kai-Na Syu am Münchner
Richard-Strauss-Konservatorium im Rahmen
eines Aufbaustudiums für Oboe bei Clara
Dent.
Tonia Solle Fagott
Die aus Ludwigshafen am Rhein stammende
Musikerin begann ihre musikalische Laufbahn
im Alter von 10 Jahren mit Klavierunterricht;
drei Jahre später bekam Tonia Solle bereits
ihren ersten Unterricht auf dem Fagott.
Mit beiden Instrumenten gewann sie zahlreiche
Preise, darunter jeweils einen 2. und
3. Bundespreis beim Wettbewerb „Jugend musiziert“
sowie einen 1. Preis beim Karel-Kunc-
Wettbewerb. Drei Jahre lang spielte Tonia Solle
im Landesjugendorchester Rheinland/Pfalz.
Ihr Studium begann sie mit 17 Jahren als
Jungstudentin an der Musikhochschule Mannheim,
wo sie von Alfred Rinderspacher (Fagott)
und Siegbert Panzer (Klavier) unterrichtet
wurde; außerdem studierte sie bei Georg
Klütsch in Weimar und bei Stefan Schweigert
in Freiburg. In der Spielzeit 2004/2005 absolvierte
Tonia Solle ein Praktikum an der
Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. Sie ist
Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie
und musizierte sowohl solistisch mit diversen
Orchestern als auch als Kammermusikpartnerin
mit Künstlern wie Andras Adorjan und
Ingo Goritzki. Tonia Solle ist darüber hinaus
Stipendiatin der Stiftung Villa Musica und
der Studienstiftung des Deutschen Volkes.
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Veronika Seidl Trompete
Die in Hallein bei Salzburg geborene Österreicherin
machte bereits im Kindergarten
erste Erfahrungen mit musikalischer Früherziehung
und erhielt neben Blockflötenunterricht
auch Klavierunterricht. Während
ihrer Gymnasialzeit wurde Veronika Seidl in
Klavier und Musikkunde an der Städtischen
Musikschule Innsbruck unterrichtet. Seit
ihrem 17. Lebensjahr nahm sie dort zusätzlich
Unterricht im Fach Trompete bei Erich
Reiter. Nach der erfolgreich abgelegten Abschlussprüfung
wechselte Veronika Seidl zu
Andreas Lackner ans Tiroler Landeskonservatorium,
wo sie seit 2002 u. a. Instrumental-
und Gesangspädagogik (IGP) studiert.
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Lukas Klingler Posaune
Der in Hall (Land Salzburg/Österreich) geborene
Musiker begann seine musikalische
Ausbildung bei Lito Fontana in der Städtischen
Musikschule Hall, um sie bei Dany
Bonvin an der Universität „Mozarteum“ in
Salzburg fortzuführen. Lukas Klingler gewann
mehrmalig den Landes- und Bundeswettbewerb
„Prima la musica“ und ist Mitglied
im Ensemble „Windkraft Tirol“. Erfahrungen
im Orchesterspiel sammelte er von
2003 bis 2005 als Soloposaunist im „European
Philharmonic Orchestra“ und im Orchester
der „Internationalen Orchesterakademie
Bayreuth“. Ebenso hat Lukas Klingler im
ORF-Sinfonieorchester Wien mitgewirkt und
spielt im Mozarteum-Orchester Salzburg.

Christoph Gigler Tuba
Der aus der Steiermark/Österreich stammende
Musiker absolvierte zwischen 1999 und 2004
sein Tubastudium bei Erich Bendl am Johann-
Joseph-Fux-Konservatorium in Graz. Er war
in dieser Zeit als Substitut in der Grazer Oper
und beim Grazer Philharmonischen Orchester
tätig und durfte auch in der Wiener Staatsund
Volksoper sowie im Bruckner-Orchester
Linz mitspielen. 2004 erreichte Christoph
Gigler beim Probespiel für das Niederösterreichische
Tonkünstlerorchester den 2. Platz
und beim Probespiel für das Linzer Bruckner-
Orchester den 3. Platz. 2005 setzte er an der
Anton-Bruckner-Privatuniversität sein Master-
Studium bei Wilfried Brandstötter fort. Da
Christoph Gigler auch das Studium für Volksmusikinstrumente
am Grazer Konservatorium
absolviert hat, spielt er nicht nur Tuba, sondern
auch Steirische Harmonika, Zither,
chromatisches und diatonisches Hackbrett.
Johanna Kölmel Violine
Die in Berlin geborene Musikerin erhielt
bereits im Alter von drei Jahren ihren ersten
Geigenunterricht, den sie später bei Jost
Witter an der Hochschule für Musik „Franz
Liszt“ in Weimar fortsetzte. Von 1998 bis
2002 war Johanna Kölmel Schülerin des
Musikgymnasiums „Schloss Belvedere“ in
Weimar. 2002 bis 2005 studierte sie bei
Joseph Silverstein und Pamela Frank am
Curtis Institute of Music in Philadelphia, USA.
Die Geigerin war mehrfache erste Preisträgerin
des Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“
und wurde im Jahr 2004 beim XI.
Internationalen Violinwettbewerb „Andrea
Postacchini“/ Italien mit einem zweiten Preis
ausgezeichnet. Solistisch trat sie zum ersten
Mal 1998 mit dem Philharmonischen Orchester
Erfurt auf. Johanna Kölmel war Stipendiatin
des Thüringer Ministeriums für Wissenschaft,
Forschung und Kunst und der Stiftung
der Sparkasse Mittelthüringen; in den Jahren
2003/04 erhielt sie das Gerd Bucerius-
Stipendium der ZEIT-Stiftung und nahm an
der Encore School for Strings in Ohio / USA
als Schülerin von David Cerone teil. Als
Preisträgerin des Deutschen Musikinstrumentenfonds
spielt Johanna Kölmel seit
März 2004 auf einer Violine von Lorenzo
Ventapane, Neapel 1795.
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Akemi Mercer Violine
Die in Kanada geborene Geigerin absolvierte
2003 ihren Bachelor of Music an der University
of Toronto bei David Zafer und Mayumi
Seiler; z. Zt. setzt sie ihr Studium bei Viktor
Tretjakow an der Hochschule für Musik in
Köln fort. Als Solistin ist Akemi Mercer bereits
im Jahr 2000 mit dem Toronto Symphony
Orchestra aufgetreten. 2001 bekam sie den
1. Preis bei der Canadian Music Competition,
2006 war sie Semifinalistin bei der Eckhardt-
Gramatté Competition für Neue Musik.
Außerdem erhielt Akemi Mercer zahlreiche
Kammermusik-Auszeichnungen wie den
Felix Galimir Chamber Music Award von der
University of Toronto und den 1. Preis beim
Music Festival of Canada. Kammermusik-
Erfahrungen konnte sie auch beim St. Lawrence
String Quartet sowie bei Künstlern
wie Steven Isserlis, Steven Dann, Vladimir
Mendelssohn, Anthony Marwood und Anssi
Karttunen sammeln. Akemi Mercer ist Mitglied
des Via Salzburg Chamber Orchestra
in Toronto und seit 2005 des UBS Verbier
Festival Orchestra.
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Miryam Nothelfer Violine
Die aus Schwabmünchen/Bayern stammende
Musikerin war von 1992 bis 2000 Gaststudentin
an der Augsburger Musikhochschule
in der Klasse von Bernhard Tluck; ihr Vollstudium
im Fach Violine nahm sie an der
Hochschule für Musik und Theater München
bei Rudolf Joachim Koeckert auf, in dessen
Meisterklasse sie nach Ablegung des Künstlerischen
Diploms aufgenommen wurde.
Darüber hinaus hat Miryam Nothelfer ein
zweijähriges Kammermusikstudium in den
Klassen von Hariolf Schlichtig, Christoph
Poppen und Reiner Ginzel als Mitglied des
Amira-Quartetts absolviert, mit dem sie
Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung
„Live Music Now“ und der rheinländischen
Stiftung „Villa Musica“ ist. Miryam Nothelfer
war mehrfache Preisträgerin beim Bundeswettbewerb
„Jugend Musiziert“ und hat bereits
erste Orchestererfahrungen gesammelt
als Mitglied diverser Jugendorchester, im
Orchester der Münchner Musikhochschule,
im World Chamber Orchestra Dietzenbach
und im Akademieorchester des Lucerne
Festival für Neue Musik unter Pierre Boulez.
Weiterhin war Miryam Nothelfer 2005/06 als
feste Aushilfe im Orchester des Staatstheaters
am Gärtnerplatz engagiert. Sie spielt eine
Violine von Pierre Lorenzo Vangelisti aus
dem Jahr 1746.

Stefanie Pfaffenzeller Violine
Die aus Oberammergau/Bayern stammende
Geigerin erhielt ihren ersten Violinunterricht
im Alter von fünf Jahren zunächst bei
Anneliese, dann bei Angelika Lichtenstein;
nach dem Abitur begann sie ihr Konzertfachstudium
bei Klaus Maetzl an der Universität
für Musik und darstellende Kunst in Wien.
Darüber hinaus absolvierte Stefanie Pfaffenzeller
Meisterkurse bei Markus Wolf, Wolfgang
David, Zakhar Bron und Sergej Krylov
sowie Kammermusikkurse bei Johannes
Meissl und Peter Matzka. Im Bundesjugendwettbewerb
„Jugend musiziert“ errang
Stefanie Pfaffenzeller mehrere Preise. Erste
Orchestererfahrungen sammelte sie u. a. im
Orchestra Ensemble Kanazawa (Japan) und
im Attergau Institute Orchestra der Wiener
Philharmoniker.
Alice Mura Viola
Die aus Frankreich gebürtige Musikerin
wurde im September 2001 in die Klasse von
Sabine Toutain im Conservatoire National
Supérieur de Musique in Paris aufgenommen.
2003 nahm sie an den Arbeitsphasen des
Gustav Mahler Jugendorchesters unter der
Leitung von Pierre Boulez und Ingo Metzmacher
teil. Von 2003 bis 2005 war Alice
Mura Mitglied des Quartetts ARDEO, mit
dem sie 2004 ein Stipendium an der Escuela
Superior de Musica „Reina Sofia“ in Madrid
erhielt. Im September 2004 errang das
Quartett den 2. Preis beim Internationalen
Schostakowitsch-Wettbewerb für Streichquartett
in Moskau, im Juni 2005 den 2. Preis
und den Kritiker-Preis beim Internationalen
Wettbewerb für Streichquartett in Bordeaux.
Mit ihrem Quartett trat Alice Mura auch bei
verschiedenen Festivals auf, so z.B. in Santander/Spanien
und Kuhmo/Finnland. Seit
2002 übernahm Alice Mura regelmäßig Vertretungen
im Orchestre National de France,
wo sie unter Dirigenten wie Riccardo Muti
und Kurt Masur spielte.
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María Ropero Encabo Viola
Die in Madrid/Spanien geborene Musikerin
absolvierte ihre Ausbildung bei Myriam del
Castillo und anschließend bei Emilio Mateu
am Real Conservatorio Superior de Música
in Madrid, wo sie ihr Studium mit Auszeichnung
abschloss. María Ropero Encabo nahm
an zahlreichen Meisterkursen teil, u.a. bei
Kim Kashkashian an der Accademia Musicale
Chigiana in Siena/Italien und bei Nobuko
Imai an der Académie de Musique in Sion/
Schweiz; sie erhielt Stipendien des Centro
Cultural Ibercaja Guadalajara, der Verbier
Academy, des Spanischen Kulturministeriums
und der Erasmus-Stiftung. María Ropero
Encabo gab Recitals in Madrid und Guadalajara,
spielte Aufnahmen für das spanische
Fernsehen ein und unterrichtete Bratsche in
der Escuela de Juventudes Musicales de
Alcalá de Henares in Madrid. Erste Orchestererfahrungen
sammelte sie im Orquesta
Sinfónica de Madrid, Orquesta del Teatro
Real, Orquesta Sinfónica de Murcia, Real
Filharmonia de Galicia sowie in der Camerata
Academica Salzburg. Seit Oktober 2003
setzt María Ropero Encabo ihr Studium an
der Salzburger Universität „Mozarteum“ bei
Thomas Riebl fort.
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Magdalena Eichmeyer Violoncello
Die aus Vöcklabruck/Oberösterreich gebürtige
Musikerin erhielt ihren ersten Musikunterricht
an der Landesmusikschule
Vöcklabruck. Ab 1994 studierte Magdalena
Eichmeyer parallel zum Besuch des Musikgymnasiums
Oberschützen/Burgenland das
Konzertfach Violoncello bei Hildgund Posch
an der Universität für Musik und darstellende
Kunst in Graz (Expositur Oberschützen),
um im Herbst 2000 zu Valentin Erben an die
Universität Wien zu wechseln. Dort setzte
sie ab Februar 2004 ihr inzwischen erfolgreich
beendetes Studium bei Wolfgang
Aichinger fort. Im Zeitraum September bis
Dezember 2005 sammelte Magdalena Eichmeyer
erste Erfahrungen im Orchesterspiel
bei einer Karenzvertretung im Brucknerorchester
Linz.

Mantaro Jo Kontrabass
Seinen ersten Kontrabassunterricht erhielt
der in Japan geborene Musiker zunächst von
seinem Vater, der selbst ausübender Kontrabassist
ist. Später nahm Mantaro Jo ein
Kontrabassstudium an der Universität der
Künste in Tokio (Geidai) auf. Nachdem er
sich entschlossen hatte, sein Studium in
Europa fortzusetzen, wechselte Mantaro Jo
im Jahr 2004 zu Esko Laine an die Hochschule
für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin,
wo er noch heute studiert.
Florian Klingler Trompete
Der in Innsbruck geborene Musiker begann
im Alter von acht Jahren mit dem Studium
des Trompetenspiels bei Hannes Buchegger
und errang bereits als Jugendlicher zahlreiche
bedeutende Preise bei Instrumentalwettbewerben;
ab 1993 setzte er sein Studium
am Innsbrucker Landeskonservatorium in
der Konzertklasse von Erich Rinner fort.
Florian Klingler ist u. a. Mitglied der Bläserensembles
„Brass Band Hall“ und „Brass
Connection Tirol“. Von 1995 bis 1997 war
Klingler Solotrompeter im Jugendorchester
der Europäischen Union; von 1997 bis 2000
war er Solotrompeter im NDR-Sinfonieorchester
Hamburg. Seit September 2000 ist
Florian Klingler als Solotrompeter bei den
Münchner Philharmonikern tätig.
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Andreas Herrmann Dirigent
Andreas Herrmann, geboren 1963 in
München, übernahm 1996 als Chordirektor
die künstlerische Leitung des Philharmonischen
Chores München. Mit ihm realisierte
er zahlreiche Einstudierungen für Dirigenten
wie Christian Thielemann, James Levine,
Zubin Mehta, Mariss Jansons, Lorin Maazel,
Krzysztof Penderecki, Daniele Gatti, Frans
Brüggen und viele andere. Seine Ausbildung
an der Münchner Musikhochschule, zuletzt
in der Meisterklasse von Michael Gläser,
ergänzte Andreas Herrmann durch verschiedene
internationale Chorleitungsseminare
und Meisterkurse bei renommierten Chordirigenten
wie Eric Ericson und Fritz Schieri.
Im Rahmen seiner Tätigkeit als Professor an
der Hochschule für Musik und Theater in
München unterrichtet Herrmann seit 1996
Dirigieren/Chorleitung in den Studiengängen
Chordirigieren, Komposition, Gehörbildung,
Musiktheorie, Schul- und Kirchenmusik;
1998/99 und erneut 2001/02 wurde ihm die
Vertretung des Lehrstuhls Evangelische
Kirchenmusik/Chordirigieren anvertraut.
2004/05 übernahm Hermann interimistisch
die Leitung des Madrigalchores der Hochschule
für Musik und Theater München;
ambitionierte Sonderprojekte, wie Konzertreisen
nach Italien, TV-Aufnahmen, Urauf-
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führungen Neuer Musik und die Gestaltung
von Programmen mit Alter Musik und Originalinstrumenten
standen hier im Vordergrund.
Zehn Jahre, von 1996 bis 2006, leitete
Andreas Herrmann den Hochschulchor und
betreute in dieser Zeit unzählige Oratorienkonzerte,
Opernaufführungen und a-cappella-
Programme aller musikalischen Stilrichtungen.
Internationale Konzertreisen als Chorund
Oratoriendirigent führten Herrmann
u. a. nach Italien, Frankreich, Österreich,
Ungarn, Bulgarien, in die Schweiz und in die
Volksrepublik China. Mit zahlreichen Chören,
Orchestern und Ensembles entfaltet er
über seine Position beim Philharmonischen
Chor hinaus eine rege Konzerttätigkeit.

Philharmonischer Chor München
Der Philharmonische Chor München ist einer
der führenden großen Konzertchöre Deutschlands.
Sein Repertoire erstreckt sich über die
gesamte Chormusik und umfasst anspruchsvolle
a-cappella-Literatur aller Epochen und
konzertante Opern von Mozart über Verdi,
Puccini, Wagner und Strauss bis hin zu Schönbergs
„Moses und Aron“ und Henzes „Bassariden“.
Der Philharmonische Chor pflegt diese
Literatur genauso wie die Chorwerke von
Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms,
Schumann, Bruckner, Reger, Strawinsky, Orff
und Penderecki. Er musizierte unter der Leitung
so bedeutender Komponisten und Dirigenten
wie Gustav Mahler, Hans Pfitzner,
Krzysztof Penderecki, Lorin Maazel, Rudolf
Kempe, Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache,
Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Mariss
Jansons, James Levine und Christian Thielemann.
Um in dieser Bandbreite dem Publikum
Stilsicherheit präsentieren zu können,
tritt der Philharmonische Chor München
außer in der gängigen Konzertchor-Formation
von etwa 90 Sängerinnen und Sängern in der
Münchner Philharmonie am Gasteig auch in
kleineren oder im Bedarfsfall auch größeren
Besetzungen auf. Die Arbeit in wechselnden
Kammerchor- und Vokalensemble-Besetzungen
versetzt ihn über das klassisch-romantische
Repertoire hinaus in die Lage, sowohl barocke
Literatur als auch Musik der Moderne auf
höchstem Niveau darzubieten. Die Chorarbeit
lag in der mittlerweile gut 110-jährigen Geschichte
des Ensembles immer in der Hand
ausgewiesener Experten in Sachen Chormusik
wie Rudolf Lamy, Hans-Rudolf Zöbeley,
Josef Schmidhuber, Joshard Daus, Michael
Gläser und des jetzigen Dresdner Kreuzkantors
Roderich Kreile. Seit 1996 hat Andreas
Herrmann, Professor für Chorleitung an der
Hochschule für Musik und Theater in München,
die künstlerische Leitung inne. Die wichtigste
Aufgabe des Philharmonischen Chors ist die
Mitwirkung bei Konzerten der Münchner
Philharmoniker mit Chorbeteiligung in der
Münchner Philharmonie am Gasteig. Darüber
hinaus runden eigene Konzerte und Aufnahmen
das Angebot ab. Außerdem erhält der
Chor immer mehr Einladungen von externen
Veranstaltern. Er ist gern gesehener Gast bei
Konzertereignissen in Deutschland, im europäischen
und außereuropäischen Ausland;
so unternahm der Philharmonische Chor in
der vergangenen Spielzeit eine Tournee mit
Werken von Carl Orff nach Ägypten und präsentierte
„Trionfo di Afrodite“ und „Carmina
Burana“ in den Opernhäusern von Alexandria
und Kairo.
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LASSIK FÖRDERN!
ONDERKONZERT
MÜNCHNER PHILHARMONIKER
FREUNDE UND FÖRDERER
KARTEN BEI MÜNCHEN TICKET
TELEFON 0180/54 81 81 0 (€ 0,12/MIN.) WWW.MUENCHENTICKET.DE
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CHRISTIAN THIELEMANN DIRIGIERT
DAS SONDERKONZERT DER FREUNDE UND FÖRDERER –
JETZT EINTRITTSKARTEN SICHERN!
SAMSTAG, 24. FEBRUAR 2007, 19 UHR
ROBERT SCHUMANN
OUVERTÜRE ZU „GENOVEVA“
OP. 81
ROBERT SCHUMANN
KONZERT FÜR VIOLONCELLO UND ORCHESTER A-MOLL
OP. 129
LUDWIG VAN BEETHOVEN
SYMPHONIE NR. 7 A-DUR
OP. 92
CHRISTIAN THIELEMANN DIRIGENT
JOHANNES MOSER VIOLONCELLO
KUNST UND KULTUR BRAUCHEN FINANZIELLE UNTERSTÜTZUNG –
WERDEN AUCH SIE MITGLIED BEI DER GESELLSCHAFT
DER FREUNDE UND FÖRDERER
DER MÜNCHNER PHILHARMONIKER E. V.
MÜNCHNER PHILHARMONIKER
FREUNDE UND FÖRDERER
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SEKTEMPFANG
MIT EINIGEN MUSIKERN
DER MÜNCHNER
PHILHARMONIKER!

Die Gesellschaft der Freunde und Förderer
der Münchner Philharmoniker e.V.
Kunst und Kultur brauchen finanzielle Unterstützung –
werden auch Sie Freund oder Förderer der Münchner
Philharmoniker und sichern Sie damit eine lebendige,
erstklassige Orchesterkultur!
Die Gesellschaft der Freunde und Förderer der Münchner
Philharmoniker e.V. wurde 1983 von musikbegeisterten,
engagierten Begleitern des Orchesters gegründet und zählt
heute über 400 Mitglieder.
Was tun die Freunde und Förderer?
Der gemeinnützige Verein fördert das künstlerische Wirken
der Münchner Philharmoniker, indem er vielfältige Projekte
unterstützt und oft erst ermöglicht.
Eine Erfolgsgeschichte seit 1997
Die Finanzierung, Förderung und Erweiterung der
Orchesterakademie ist der größte Erfolg der „Freunde
und Förderer“ seit ihrem Bestehen. Hier erhalten junge,
talentierte Musikerinnen und Musiker die Chance,
ihre Ausbildung in der Praxis zu vertiefen und den
Einstieg ins Berufsleben vorzubereiten.
Das Stipendium
Junge, herausragende Musikerinnen und Musiker, ausgewählt
in Probespielen, erhalten ein zweijähriges Stipendium,
das neben zahlreiche Konzerteinsätzen und Unterricht
durch Mitglieder der Münchner Philharmoniker auch eine
finanziellen Unterstützung beinhaltet.
Die täglichen Herausforderungen
Die Mitwirkung der Akademisten bei Proben und Konzerten
der Münchner Philharmoniker verschafft ihnen wertvolle
Praxiserfahrung und lehrt sie, in einem Orchester zu einem
großen Klangkörper zu verschmelzen. Kammerkonzerte der
Orchesterakademie bilden eine weitere Plattform, sich dem
Publikum zu präsentieren.
„Es war ein Privileg für mich,
als Stipendiatin der Orchesterakademie
bei den Münchner
Philharmo-nikern mitwirken
zu dürfen. Ich möchte mich für
die glückliche Zeit herzlichst
bedanken. Die beiden Jahre
waren prägend und richtungsweisend
für mich.“
Yeon-Sook Han, Viola
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Das Ergebnis
So kommen junge Musiker in den Genuss einer herausragenden
Ausbildung, die ihnen den erfolgreichen Berufseinstieg
erleichtert – gerade in der heutigen Zeit ein entscheidender
Wettbewerbsvorteil! Aber auch die Orchester
sind auf diese Nachwuchsarbeit angewiesen, denn sie
brauchen gut ausgebildete Nachwuchsmusiker, die mit
der Orchesterarbeit vertraut sind.
In der Konzertsaison 2005/2006 konnten die Akademisten
der Orchesterakademie mit zwei eigenen Kammerkonzerten,
im November 2005 in der Allerheiligen Hofkirche und im
April 2006 im Saal des Alten Rathauses, ihr Können unter
Beweis stellen.
Kammerkonzert der Stipendiaten
Sonntag, 15. April 2007, 11 Uhr
Saal des Alten Rathauses
Stipendiaten der Orchesterakademie
Programm wird später bekannt gegeben
Vorverkauf ab 2. 1. 2007
Ihre Vorteile als Freund und Förderer
Mit Ihrem Beitrag ermöglichen Sie, was ohne privates
Engagement nicht finanzierbar wäre. Sie erhalten regelmäßig
Angebote z.B. zu Konzerten der Akademisten, Instrumentendemonstrationen,
Einladungen zu Proben, etc.
Neben zahlreichen anderen Kontaktmöglichkeiten zu
Musikern und Mitarbeitern der Münchner Philharmoniker
erhalten Sie einmal pro Jahr eine Einladung zur Mitgliederversammlung
– eine gute Gelegenheit zum direkten
Austausch mit Mitgliedern, Vereinsvorstand, Intendanz
der Münchner Philharmoniker, Stipendiaten und
Orchestervorstand.
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„Als Harfenistin bin ich dem
Freundeskreis der Münchner
Philharmoniker überaus dankbar
für die Ermöglichung meines
Stipendiums bei diesem wunderbaren
Orchester. Insbesondere
auch deswegen, weil Harfenstipendien
in der deutschen
Orchesterlandschaft eher die Ausnahme
darstellen. Die musikalischen
Erfahrungen, die ich in
diesem Spitzenorchester sammeln
kann, sind von unschätzbarem
Wert für meine künstlerische
Laufbahn.“
Émilie Jaulmes, Harfe

Werden auch Sie Freund und Förderer der Münchner Philharmoniker!
So unterstützen Wirtschaft und Privatpersonen
die unverzichtbare Nachwuchsarbeit
der Münchner Philharmoniker.
JA!
als Freund:
Student/in J 20
Einzelmitglied J
70
Familie J 120
als Gönner:
J 1.000
J 2.00
J 3.000
als Mäzen:
Alle Beiträge sind jährlich
Name, Vorname Geburtsdatum (TT/MM/JJJJ)
Straße PLZ, Ort
Telefon Telefax
E-Mail
Ich will Mitglied der Gesellschaft
der Freunde und Förderer der
Münchner Philharmoniker e.V. werden:
Ort, Datum Unterschrift
Die finanzielle Sicherung einer Einrichtung
wie der Orchesterakademie ist Zukunftssicherung
und politisches Signal zugleich.
Bitte ausgefüllt senden an:
Gesellschaft der Freunde und Förderer der Münchner Philharmoniker e.V.
c/o Wilhelm Gienger KG, Poinger Straße 4, 85570 Markt Schwaben
Telefon: 0 8121/4 44 66, Fax: 0 8121/4 44 99
MPHIL
MÜNCHNER PHILHARMONIKER
FREUNDE UND FÖRDERER
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Vorstand der Gesellschaft der
Freunde und Förderer der
Münchner Philharmoniker e.V.
Prof. Dr. Wilhelm Simson
Vorsitzender
Ehem. Vorstandsvorsitzender E.ON AG
Dr. Hellmuth W. Schmid
Stellvertretender Vorsitzender
Rechtsanwälte Schmid, v. Buttlar & Partner
Stefan Mayerhofer
Schatzmeister
Vorstandsmitglied PEH Wertpapier AG
Dipl. Volkswirtin Ingrid Graber
Mitinhaberin der Wilhelm Gienger KG
Prof. Dr. Hartmut H. Kunstmann
Geschäftsführender Gesellschafter
INTERTEX GROUP
Günter Lorenz
Ehem. Vorstandsmitglied BMW AG
Dr. Christine Sasse
Vorstandmitglied Dr. Sasse AG
Adolf Strack
Vorstandsmitglied Stadtsparkasse München
Prof. Dr. h.c. Horst Teltschik
Präsident Boeing Deutschland
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Wir danken für die großzügige
Unterstützung:
Hanna Amode
Allianz Versicherungs-AG
Autobus Oberbayern GmbH
Bankhaus Hauck & Aufhäuser
Bayerische Hypo- und Vereinsbank AG
Bayerische Landesbank Girozentrale
BMW AG
Dr. Sasse AG
Dr. Wolfgang Bolz
Dietrich Heuer
EADS Deutschland GmbH
E.ON Energie AG
Ibf Ingenieurgesellschaft GmbH
Konsul Otto und Inga-Maria Eckart
LHI Leasing GmbH
Mankiewicz Gebr. & Co.
Osram GmbH
Dr. med. Friedrich Pirkl
Prospero GmbH
Edith Schneider
Siemens AG
Prof. Dr. Wilhelm Simson
Stadtsparkasse München
Süddeutsche Zeitung GmbH
Ingeborg Traenkle
Theron Business Consulting
Thüga
TU-Technisches Management im Bauwesen
Wacker Chemie GmbH
Wilhelm Gienger KG
Dr. Wilhelm Winterstein

www.mphil.de