mit klima - 2700 - Das City Magazin

Schreibt und spielt mit und für Peter Alexander,
Hans Moser, André Heller, Ludwig Hirsch, Michael
Heltau, Erika Pluhar, Helmut Qualtinger,
Joe Zawinul, Fritz Muliar, Paul Hörbiger, Kurt Sowinetz,
Marianne Mendt, Elfriede Ott und später
sogar mit Edita Gruberova. Und für so viele noch,
und keine und keiner sind weniger erfolgreich
und prominent als die Genannten.
Toni Stricker kennt wegen seiner Auslandsengagements
halb bis drei Viertel Europas. Viel Land.
Sein Land wird aber das Burgenland. Gutes
Land. Die Strickers werden in Sauerbrunn, heute
graduiert, heißt es Bad Sauerbrunn, zu „Häuselbauern“
– weil es ja schließlich viele Bauern im
Burgenland gibt. Stricker liebt das Land, liebt
die Menschen. Toni Stricker schätzt die Bauern,
schätzt die Weinbauern, die Ackerbauern, die
„Geigenbauern”.
1971 kommt Tochter Barbara auf die Welt. Hausbau
und Familie, sind die Ingredienzien für ein
geruhsames Landleben, bar jeden Dranges nach
Ferne und Weite – weit gefehlt, was Toni Stricker
angeht. Denn was er angeht, hat in den meisten
Fällen mit woanders hin gehen zu tun. Er hört
auf, um anzufangen. Gleich des Violinbogens:
Vor und zurück, und dieses Zurück ist gleichzeitig
ein Vor, aber an anderer Stelle. Ein neuer Weg
in dieselbe Richtung. Toni Stricker ist immer in
Bewegung, selbst wenn er scheinbar an einem
Ort weilt. Passend erinnert es ein bisschen an
den „Hummelflug“ von Nikolai Rimski-Korsakow.
So verlässt er seinen Platz als Konzertmeister im
Jahr 1974 und tourt wieder durch europäische
Lande, produziert Schallplatten und, und …
Richtig, bis er 1976 auch wieder einen Punkt,
einen Wendepunkt setzt, vielleicht den markantesten,
nämlich einen besinnlichen. Stricker
besinnt voll und ganz auf das Burgenland. Es ist
kein Schlusspunkt. Und wenn es denn einer sein
sollte, dann ist er gleichzeitig Ausgangspunkt,
Anfangspunkt für Persönliches, für Wesentliches.
Der Maler Gottfried Kumpf und der Universalkünstler
André Heller sind sehr markant und
sehr persönlich daran beteiligt. Die Stimmung
dieses Lebensraumes gepaart mit der Stimmung
eines Lebenstraumes ergibt eine neue höchst
erfolgreiche Stilrichtung: Toni Strickers „Pannonische
Musik“!
Der Ehrung des Künstlers halber möchte ich
wenigstens einen kleinen Auszug seiner Produktionen
zu Papier bringen: Mit André Heller
als Produzenten entstehen zwei Alben. “Brot
und Wein“ (in Österreich vergoldet) und „Ernte“.
Diese Alben sind auch der Start in eine intensive
Schaffensperiode. Er komponiert die Musik zu
Maria Plachky’s Ballet „Der Purbacher Türk“, für
das Jeunesse-Ballett der Wiener Staastoper zu
Herzmanovsky-Orlando’s „Der Gaulschreck im
Rosennetz“, es folgen Produktionen mit Heller
und Pluhar, er schreibt die Musik für TV-Märchen
von Christian Kövesi (z.B. „Daniel und die Feen“
und „Der Nussbär“), er schreibt die Musik für die
TV-Serie „Ringstraßenpalais“, für den Film über
Peter Rosegger „Der Waldbauernbub“, für die
internationale TV-Produktion „Der Leutnant und
sein Richter“.
1987 wird Toni Stricker von einem Magazin zum
wichtigsten Burgenländer gewählt. Ein (sehr
wichtiger) Burgenländer in Paris - Stricker gibt
ein Galakonzert und TV-Shows in der französischen
Metropole (1993), Amerika-Tournee von
Montreal über New York, von Chicago bis nach
Los Angeles (1996), Italien- Tournee (1997), Konzerte
in London (1998), Konzerte in Frankreich
und Deutschland, Auftritt in Abu Dhabi und …….
Zusammengefasst. Ungeheuer toll. Ungeheuer
viel. Ungeheuer super. Das ist nur ein Auszug,
von einem, der auszog, zu berühren!
All die Dinge des Lebens – die Gefühle und
Empfindungen wie Liebe und Schmerz, Freude
und Trauer, kindliches Staunen, Phantasie und
Träume, das Glauben und Hoffen, das Hören der
Stille, das neugierige Bemühen um Erfahren von
Schöpfung, Natur und Umwelt – zählen für Toni
Stricker zu den Werten, die in der heutigen Zeit
Gefahr laufen, bedeutungslos zu werden. Dieser
wunderschöne Satz stammt von mir – leider
nicht. Toni Stricker kann mit Worten und Tönen
umgehen, kann mit Silben und Klängen spielen.
Toni Stricker zeigt, dass das Leben gute Saiten
hat. Wie gesagt: Ein vielsaitiger Künstler!
2700: Toni Stricker, wie geigt’s, äh, geht’s dir?
Stricker: Danke der Nachfrage, mir geht es sehr
gut, denn seit meinem 80-er habe ich beschlossen,
weniger Konzerte zu geben, also wenn man
30 Jahre mit der Pannonischen Musik Erfolg hat,
die ganze Welt bereist hat, war es Zeit, anderes
zu überlegen. Zu meinem 80. Geburtstag fand im
ausverkauften Wiener Konzerthaus ein Konzert
mit über 100 Musikern auf der Bühne statt. Dazu
gab es für mein Lebenswerk den „Amadeus“ und
den „World Music Award“. Ein wunderschöner
Abschied einer wunderschönen Periode.
2700: Nach deinem bisherigen künstlerischen
Lebenslauf warst du sehr, sehr viel beruflich
unterwegs. Ist das keine Strapaze für die Beziehung,
überspannt man da familiär nicht den
Bogen?
Stricker: Das war nie ein Problem, das hat
sich in unserem Haus so eingebürgert. Da hat es
klare Aufgabenverteilungen gegeben. Ich habe
mich in die „Hausagenden“ nie eingemischt.
Außerdem war ich ja nie lange auf einer Tournee,
abgesehen von einigen Ausnahmen wie
zum Beispiel mit Peter Alexander. Auch auf der
Amerika-Tournee war es ziemlich komprimiert –
da spielten wir in zehn Tagen 12 Konzerte.
2700: Wer hat zuhause die 1. Geige gespielt?
Der Maestro? Oder ist er daheim nur „einfaches“
Ensemblemitglied?
Stricker: Wir waren und sind zuhause ein ein-
gespieltes Ensemble, das nie einen Dirigenten
oder Konzertmeister gebraucht hat. Wie gesagt,
erfüllte jede und jeder seine Aufgaben. Zum Beispiel
war für die handwerklichen Dinge meine
Frau zuständig, sie ist das „praktische Element“
in unserer Familie. Bei mir hört es beim Lichtschalter
auf.
2700: Violine versus Nintendo DS. Die heutigen
Kinder hauen lieber in Computerspielen auf die
Tasten als auf Klaviertasten. Siehst du diese
Entwicklung so? Was würde das für die musikalische
Entwicklung des Landes bedeuten? Oder
ist das eine reine Zeiterscheinung?
Stricker: Früher gab es in meiner Familie viel
Hausmusik. Eltern, Onkeln und Tanten haben
Instrumente gespielt und es wurde gesungen. In
den Familien meiner Freunde Fritz Gulda und
Joe Zawinul war es ähnlich. Wir wurden praktisch
mit der Musik „aufgepapperlt“. Das war für
uns sozusagen die Grundnahrung, eine gesunde
Aufbaukost für unsere späteren musikalischen
Karrieren. Man hat dort angefangen, wo man
zuhause ist, wo die Wurzeln liegen. Diese Basis
eines Familienhauses ist heute ja schon eine
Seltenheit, denn die Kinder werden meist, wenn
überhaupt, via TV, Radio und dergleichen mit
der Musik vertraut gemacht. Über das Niveau
dieser Medien möchte ich mich an dieser Stelle
nicht äußern.
2700: Mit sechs Jahren hast du deinen ersten
Violinunterricht genommen. Das entspricht im
allgemeinen Verständnis nicht der Figur eines
Lausbuben. Warst du ein „Braver“ oder doch
auch Lauser?
Stricker: Geigenspielen zu erlernen, war mein
eigener Wunsch. Mit 2 ½ Jahren habe ich auf
der „Knopferlharmonika“ schon Lieder gespielt.
So stand trotz des Wunsches ein guter Musiker
zu werden, das Fußballspielen im Vordergrund.
Ich spielte bei Wacker Wien, bis eben zum Eintritt
ins Konservatorium. Und der Tag hat nur
24 Stunden – alles ging nicht. Auf die Frage zurückzukommen,
ja, ich war ein richtiger Lausbub.
(„Und der kommt heute noch durch“, sagt im
Hintergrund Strickers Managerin Traude Gruber)
2700: Für Kinder haben ihre musikalischen Ambitionen
oft andere Motivationen – der Freund
lernt auch Geige, man will Gitarre lernen, weil
im Fernsehen gerade eine coole Serie mit Musikern
läuft. Was war deine Motivation? Schließen
Musikschule und Baumkraxeln einander aus?
Stricker: Meine Motivation war mein eigener
Wunsch, mein eigener Wille. Heute fehlt die von
mir genannte Hausmusik, also die Wurzel. Und
ausschließen? Nein, überhaupt nicht, das eine
ist immer eine Ergänzung für das andere, ein
Ausgleich.
2700: Für das Kind ist das Erlernen nicht leicht,
stellt das Üben eine Überwindung dar. Für die
Eltern ebenso. Solange aus dem Instrument
Gesprächskultur | 47