Barlach-Dramen_Ueber.. - Peter Godzik

an und beweist dann das Gegenteil: „Doch zerbreche ich mir manchmal den Kopf
darÇber, in welchem VerhÑltnis die menschliche Figur mit ihrem menschlichen Ton
aus dem naturgroÅen Munde, mit ihrer nicht grÖÅer als gewachsenen Nase im Gesicht,
zum umgebenden BÇhnenbild stehen muÅ“ (11.12.1918). – Ein Vergleich zwischen
dem FrÇhwerk und dem SpÑtwerk des Bildhauers Barlach mit dem FrÇhwerk
und SpÑtwerk des Schriftstellers Barlach zeigt, daÅ Barlachs Sprachstil wesentlich
frÇher ausgeprÑgt und unverwechselbar war. Schon in der ersten Prosa personifiziert
er nicht nur áberzeugungen und GefÇhle; er macht die Elemente zu Gestalten, die
Steine reden ihm. Seine Sprache ist deftig-konkret und zugleich umstÑndlich-genau.
Er war unfÑhig, das ihn Umgebende in einfachen AussagesÑtzen auf den nicht vorhandenen
Punkt zu bringen. Er empfand die „UngehÖrigkeiten, die im Bestand der
Dinge allzu sicher hausten“, sah die trÑnenvolle Seele „im Morast ihrer abgrÇndigen
Problemlosigkeit“ („Der gestohlene Mond“, Romanfragment), hÖrte, „was das Stillschweigen
im Versteck der Worte flÇstert“ („Der tote Tag“). Diese Sprache verweigert
sich einer Indienstnahme auÅerhalb dessen, was sie zum Ausdruck bringt, politisch
und Ñsthetisch. Und der FlÇchtigkeit entdeckt sie sich nicht.
Die WidersprÇche seines Wesens hat Barlach auf der BÇhne zu Gestalten gemacht
und die Erfahrung der Widersinnigkeit menschlichen Strebens zum Thema: „Ob
Çberhaupt irgendwo ein Ich ist, das weiÅ, was los ist? Was der ganze materiellgeistig-seelische
GÑrungsprozeÅ bedeutet?“ Seine zwanghafte BeschÑftigung mit
dem Drang nach HÖherem hat Barlach immer auch mit Humor quittiert und sich und
sein Dauerthema im „Blauen Boll“ grÇndlich auf den Arm genommen. Da schaltet er
mit Himmel und HÖlle wie Goethe im „Faust“, und auch seinem ewig Strebenden wird
das ersehnte Werden zum sauren MÇssen. „Teufel und Gott sind eins. Eins ist Zwei
also“ („Theodor DÑubler“, Prosaschrift). Die BÇhne, mithin, ist das ideale Medium fÇr
Barlach. Der Witz, daÅ Boll nicht Mephisto braucht, um zu wissen, was die Welt im
Innersten zusammenhÑlt, und gleich da hinmarschiert, wo Grete ist und die Chance
zur Reserve-ErlÖsung obendrein, daÅ aber Grete die ErlÖsung vom Teufel in der HÖlle
besorgt wird, wodurch ihre Kinder gerettet werden – und was dergleichen handfeste
Verdrehungen des Kulturguts mehr sind, muÅ sogar einem Regisseur wie Hans
Bauer entgangen sein. In seiner DarmstÑdter Inszenierung, 1966, war das 6. Bild, die
HÖlle, gestrichen. Die AuffÇhrungsgeschichte von Barlachs Dramen ist auch eine
Geschichte der Humorlosigkeit. Wo die Bibel im Spiel ist, oder Goethes „Faust“, da
hÖrt offenbar auch fÇr deutsche Theaterleute der SpaÅ auf. „Ich bin also viel bockbeiniger,
als recht wÑre“ (An J. Cohen, 1916).
„Eins ist Zwei also“, heiÅt: Gut und BÖse sind eins. Die Kategorien sind austauschbar.
„Ich bin ein Spieler von Profession“, lautet die erste Zeile des Gedichts „Zu einem
Selbstbildnis“. Paul Siebenmark im „Armen Vetter“ ist eine MÖglichkeit von Hans
lver; Wahl im nachgelassenen Roman „Der gestohlene Mond“ die andere MÖglichkeit
von Wau. Barlachs Fragen, auf daÅ Antworten abfielen, galt deshalb dem Werden,
dem Wandel, dem „Leben als FreÅprozeÅ, als Verwandlungs- und Verdauungswunder“
(„Die echten Sedemunds“), der „Geschichte von der freudigeren Weltanschauung
infolge eines guten FrÇhstÇcks“ (An Piper 1923), der Liebe, die in KÇche und
Kirche durch den Magen geht, und vor allem natÇrlich dem Drang Çber sich hinaus:
„Mit den Wolken, den Winden, den KÑfern, den Raben, dem GrÇn der Felder und
WÑlder ganz eins sein kÖnnen!“ (An Piper 1922). Als Noahs Widersacher Calan in
der „SÇndflut“ von Erde, Wasser und Ratten nicht mehr zu unterscheiden ist, erkennt
er Gott als das Prinzip, das schafft und vom Geschaffenen neu geschaffen wird: „An
mir wÑchst Gott und wandelt sich weiter mit mir zu Neuem!“ Wandel und Werden als
Stoffwechsel: Man muÅ ihre BestialitÑt ins Auge fassen, wenn man die Welt verÑndern
will.
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