Barlach-Dramen_Ueber.. - Peter Godzik

lachs Werken lebt die Ahnung der Kunst unseres Zeitalters, der Zeit der BewuÅtseinsseele.
Ernst Barlach wurde am 2. Januar 1870 in Wedel an der Unterelbe geboren. Dort
verlebte er auch seine Jugend, in dieser weiten, den Menschen in seine eigenen
Seelentiefen verweisenden Landschaft. Seine Liebe gehÖrte schon frÇh dem kÇnstlerischen
Tun: Zeichnen, Schnitzen und Dichten interessierten ihn gleichermaÅen. Das
fÇhrte ihn 1888 dazu, sich in Hamburg auf den Beruf eines Zeichenlehrers vorzubereiten.
Aber sein erster Lehrer hielt ihn fÇr vÖllig unbegabt und riet ihm, diese BemÇhungen
fÇr immer aufzugeben. Barlach wechselte zur Bildhauerei Çber. Und hier fand
er im freien zeichnerischen Kompositionen den ihm gemÑÅen Weg, nicht im starren
Abbilden, sondern im selbstÑndigen Gestalten. Das bleibt auch an der Dresdner
Akademie so, bis er von dort eines Tages mit einem Freund nach Paris aufbricht.
Seine autobiographischen Skizzen aus dieser Zeit tragen die áberschrift „Wohin
treibt der Kahn?“ Aber die UngewiÅheit, die sich in diesen Worten ausdrÇckt, ist nur
eine scheinbare. Innerlich sucht und findet Barlach gerade in dieser Zeit zu sich: „Es
begab sich irgendwann bei arglosem Hin- und Hertreiben eine Abkehr vom unbedachten
Hinnehmen jeder Zufallsform. Ich fiel – wenigstens gelang das erst einmal,
spÑter nochmals und am Ende nicht ganz selten – dem Erlesen zu, sei es einer entschiedenen,
starken, grotesken und lieblichen Form oder dem nachspÇrenden Ahnen
eines leisen, humorigen oder wÇsten Wertes hinter der Alltagsmaske. Zaghaft genug
fing ich an, wegzulassen, was zur StÑrkung einer unklar gewuÅten oder gewollten
Wirkung nicht beitragen konnte, war nicht mehr schlechthin Dulder und Diener des
sichtbaren Seins. Es unterlief mir die Frechheit, es zu organisieren, wobei nun freilich
die Weiterfahrt zunÑchst noch oft genug stockte.“
Barlach fand in dieser Zeit ein vÖllig neues VerhÑltnis zur Form. Was daran äuÅerlichkeit
ist, gestaltet er nun aus dem den Dingen innewohnenden Geistbild und erhebt
so durch seine kÇnstlerische Kraft die Form zum Inhalt. Fortan ringt er nun um
diese Ahnung der mÖglichen Geistkommunion in der Kunst. Zwar erlebt er noch
manche RÇckschlÑge, vor allem 1905 in Berlin, aber eine RuÅlandreise bringt ihm
dann doch die endgÇltige Erkenntnis der Richtigkeit seiner Ahnungen. Nach einem
lÑngeren Aufenthalt in Florenz zieht er sich in das stille mecklenburgische GÇstrow
zurÇck, um dort in grÖÅtmÖglicher Konzentration seiner Erkenntnis kÇnstlerische
Wirklichkeit zu verleihen. Sie ist ihm Leben und Welt zugleich geworden, und das
kÇnstlerische Schaffen zur Einheit: Das graphische, plastische und dramatische
Werk Barlachs ist nun nicht mehr voneinander zu trennen. UnermÇdlich schuf er
Werk um Werk. An seinem 65. Geburtstag wurde er noch Öffentlich gefeiert, doch
wenige Monate spÑterem FrÇhsommer des Jahres 1935, zog sich drohend verfinsterndes
GewÖlk auch Çber seinem Haupt zusammen: In Altona wurde die AuffÇhrung
des „Echten Sedemunds“ durch den Eingriff der nationalsozialistischen Amtsleitung
der Kulturgemeinde abgesetzt und zu Ausstellungen eingereichte Graphiken
erhielt er zerrissen und bespuckt zurÇck. Noch schwebte sein Engel zwischen den
Spitzbogenpfeilern im GÇstrower Dom, aber wie lange noch? Der Ungeist feierte Triumphe.
Das Pfingstblatt der Örtlichen Zeitung schrieb: „Barlach ist uns innerlich
fremd, deswegen gibt es keine Gemeinschaft zwischen uns und ihm. Wir hoffen, daÅ
die letzten Spuren seiner schrecklichen Werke bald von den StÑtten, wo sie noch
stehen, beseitigt werden ..., vor allem diese Kriegerdenkmale in der Çbelsten, verzerrten,
bolschewistischen Weise!“
äuÅerlich schwer getroffen, arbeitete Barlach innerlich unbeirrt an den Gestalten zum
„Fries der Lauschenden“. Sie alle, der Wanderer, dem er seine ZÇge geliehen hat,
die TÑnzerin, der GlÑubige, der Blinde, der Begnadete, der Empfindsame, die Pilgerin
und die Erwartende lauschen keinem irdischen Ton. Ihr HÖren ist auf andere TÖne
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