Barlach-Dramen_Ueber.. - Peter Godzik

terische Werk, 3 Bde., 1. Bd. Die Dramen, hrsg. von Klaus Lazarowicz, 1956, 2. Bd. Prosa l, 1958,
und 3. Bd. Prosa II, 1959. hrsg. von F. DroÅ; Spiegel des Unendlichen, Auswahl, 1960; Zehn unverÑffentlichte
Briefe an K. Weimann, hrsg. von A. und H. Harmsen, 1961 (Jahresgabe der Ernst-Barlach-
Gesellschaft); FrÄhe und spÇte Briefe, hrsg. von P. Schurek und H. Sieker, 1962; ZwÑlf unverÑffentlichte
Briefe an L. Carriàre, hrsg. von A. und H. Harmsen, 1964 (Jahresgabe der Ernst-Barlach-
Gesellschaft); Die drei ersten literarischen VerÑffentlichungen Ernst Barlachs, 1965 (Jahresgabe der
Ernst-Barlach-Gesellschaft); Prosa aus vier Jahrzehnten, hrsg. von E. Jansen, 1966; Die Briefe I,
hrsg. von F. DroÅ, 1968; Die Briefe II, 1969.
SEKUNDäRLITERATUR: Gerhard Lietz, Das Symbolische in der Dichtung Barlachs, Diss. Marburg 1934;
Paul Schurek, Begegnungen mit Barlach, 1946; ders., Barlach, Eine Bildbiographie, 1961; Naomi C.
A. Jackson, Ernst Barlach, The development of a versatile genius, Diss. Cambridge/Mass. 1950; Hugo
Fetting, Die dramatische Technik Barlachs, Diplomarbeit Ost-Berlin 1951; Klaus Lazarowicz, Die
Symbolik in Ernst Barlachs „Graf von Ratzeburg“ im Zusammenhang mit dem dichterischen Gesamtwerk,
Diss. GÖttingen 1954; Hans Schwerte, „áber Barlachs Sprache“, in: Akzente 1/1954; Heinz
Beckmann, Religion in Ernst Barlachs Werk, Jahresgabe der Ernst-Barlach-Gesellschaft 1956; Dietrich
Fleischhauer, Barlach auf der BÄhne, Diss. KÖln 1956; Uwe Johnson, Ernst Barlach, „Der gestohlene
Mond“, Diplomarbeit Leipzig 1956; Gerhard Schmidt-Henkel, Barlachs postume Fragmente „Seespeck“
und „Der gestohlene Mond“, Diss. FU Berlin 1956; Carl Dietrich Carls, Ernst Barlach, Das plastische,
graphische und dichterische Werk, 7. Aufl. 1958; Willi Flemming, Ernst Barlach, Wesen und
Werk, 1958; Walter Muschg, „Ein Opfer - Ernst Barlachs Briefe; Der Dichter Ernst Barlach“, in: W. M.,
Die ZerstÑrung der deutschen Literatur, 1958; Heinz Schweizer, Ernst Barlachs Roman „Der gestohlene
Mond“, 1959 (= Basler Studien zur deutschen Sprache und Literatur, 22); Karl Barlach, Mein Vetter
Ernst Barlach, 1960; Walter Jens, „Ernst Barlachs Dramen“, in: W. J., Zueignungen, 1962; Giuseppe
Bevilacqua, Ernst Barlach, (Urbino) 1963; Edson M. Chick, Ernst Barlach and the Theater, in: The
German Quarterly, 36/1963; Herbert Meier, Der verborgene Gott, 1963; GÇnter Albus, Die weltanschauliche
und kÄnstlerische Entwicklung Ernst Barlachs, Diss. Leipzig 1964; Klaus GÇnther Just,
„Ernst Barlach“, in: Deutsche Dichter der Moderne, 1965; Joachim Kruse, Barlach in Paris, Jahresgabe
der Ernst-Barlach-Gesellschaft 1965 (= Sonderdruck aus „Niederdeutsche BeitrÑge zur Kunstgeschichte“
4/1965); ders., „Zum literarischen FrÇhwerk Ernst Barlachs“, in: Nordelbingen 34/1965; Helmut
Gross, Zur Seinserfahrung bei Ernst Barlach, 1967.
BIBLIOGRAPHIE: Naomi C. A. Jackson, Ernst Barlach, 1950; F. Schult, Werkverzeichnis Bd. I: Das plastische
Werk, 1960; E. Jansen (Hrsg.), Prosa aus vier Jahrzehnten, 1966.
Klaus Lazarowicz, Ernst Barlach, in: Wolfgang Rothe (Hg.), Expressionismus als Literatur. Gesammelte
Studien, Bern/MÄnchen: Francke 1969, S. 439-453.
Robert Seiser 1970
Kunst ist ein HinwegfÇhren des Menschen aus der materiellen Welt, in die er hineingeboren,
in die Welt des Geistes, in der er beheimatet ist. Und in jedem Menschen
lebt die Sehnsucht, ein StÇck Geistheimat zu erleben in der Erdenfremde durch den
KÇnstler, durch das echte Kunstwerk. Die Erdenstofflichkeit wird transparent, Himmelslicht
leuchtet uns entgegen, wenn wir betrachtend vor einer Plastik stehen oder
einem Bilde. Denn die echten KÇnstler sind begnadet, uns den Himmel zu Öffnen.
Ernst Barlach war einer von ihnen! Auch wenn er in einer Zeit gelebt hat, die zutiefst
verfinstert war durch die materialistische Weltanschauung, das behinderte nicht so
sehr ihn als die Menschen, die mit ihm lebten, fÇr die er zu allererst seine Werke geschaffen
hat als Zeugnisse der lebendigen Geisteskraft.
Sein Leben und seine Werke waren Geistestaten gegen seine Zeit. Aber diese Abseitigkeit
Barlachs, die man zunÑchst einschrÑnkend verstand, offenbarte bald seine
kÇnstlerische GrÖÅe, seinen Mut und seine áberzeugung, ausschlieÅlich aus den
KrÑften des Ichs zu leben und zu schaffen. Dadurch wurden seine Werke individuellzeitlose
SchÖpfungen; das war das UnzeitgemÑÅe an ihnen. Seine Werke fÇhren den
Betrachter hinter die Wirklichkeit in das Innere eines Erlebnisbereiches, der nur im
Ich lebendig werden kann. Nichts haftet diesen Zeichnungen, Holzschnitten und Plastiken
mehr an, was nur auf Irdisches weist oder was die Seele allein anrÇhrt. In Bar-
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