Institut für zeitgenössische Musik I z M 5 Jahre I z ... - HfMDK Frankfurt

Institut für zeitgenössische
Musik I z M
5 Jahre I z M Sommersemester 2010

Man darf SeIne
revolutIon nIcht nur konStruIeren,
Man MuSS SIe
auch träuMen.
PIerre Boulez

Das Institut für zeitgenössische Musik I z M
wurde vor fünf Jahren im Juni 2005 gegründet. Es
konzipiert als fachbereichsübergreifende Schnittstelle
ein Lehrangebot zur zeitgenössischen Musik für Stu-
dierende der Hochschule. Dazu gehören Workshops,
Colloquien und Lectures mit Gastdozenten ebenso wie
Exkursionen, Vortragsreihen und Symposien.
Das I z M initiiert interdisziplinäre Projekte und koope-
riert dabei regional und überregional mit Institutionen
wie dem Ensemble Modern, der Oper Frankfurt, dem
Hessischen Rundfunk, dem Archiv Frau und Musik, dem
Staatstheater und dem Museum Wiesbaden, dem Inter-
nationalen Musikinstitut Darmstadt, den Donaueschin-
ger Musiktagen und den Schwetzinger Festspielen.
Zu den regelmäßigen Veranstaltungen für ein größeres
Publikum gehören Konzertreihen wie die „shortcuts“,
bei denen Lehrende und Lernende in 14-tägigem Rhyth-
mus in Frankfurt und einmal monatlich in Wiesbaden
Ausschnitte aus ihrer aktuellen Arbeit vorstellen.
Als „Ensemble I z M“ arbeiten Studierende in wech-
selnder Besetzung projektweise zusammen. Seit dem
Wintersemester 2006/07 bieten das Ensemble Modern
und die HfMDK gemeinsam den Masterstudiengang
„Internationale Ensemble Modern Akademie“ an.
Zu einer kleinen Rückschau auf die Projekte der letzten
fünf Jahre und einem Streifzug durch das Programm
der kommenden Monate lade ich Sie herzlich ein!
Dr. Julia Cloot

Kammermusikprojekte
Zeitgenosse Machaut. Tres Miradas sobre Machaut mit dem Ensemble
Taller sonoro · Probenphasen und Konzerte mit George Benjamin, Franck
Ollu und Lucas Vis · Zufall, Ordnung und variable Dichte mit Bernd Franke ·
Porträtkonzert Beat Furrer · Sprechgesang. Pierrot lunaire mit dem
Ensemble Phorminx · Jenseits des Käfigs. John Cages Songbooks
mit Carola Schlüter
Kooperationen in Frankfurt
Aventure-Konzerte (Frankfurter Kantorei) · Traditionelle und Neue
Musik aus Korea (Frankfurter Buchmesse) · Moderne und Tradition.
China im Fokus (Frankfurter Buchmesse, Dr. Hochs Konservatorium –
Musikakademie Frankfurt am Main) · Wolfgang Rihm: Chiffren (Inter-
nationale Ensemble Modern Akademie) · Kompositionen für Laien
im 20. Jahrhundert (Hindemith-Institut)
100 Konzerte in der Reihe shortcuts
in Frankfurt und Wiesbaden
Workshops
Christopher Brandt, Gitarre · Andrew Digby,
Posaune · Carin Levine, Flöte · Melise Mellinger,
Violine · Rohan de Saram, Violoncello · Carola
Schlüter, Zeitgenössische Musik für Stimme ·
Peter Veale, Oboe · Adam Weisman, Schlag-
zeug · Workshops für Dirigierstudierende
Kooperationen in anderen Städten
Off-Programm „Next Generation“ der Donaueschinger Musik-
tage · Inszeniertes Konzert (ATW Gießen) · Klavier und Elek-
tronik (Hochschule für Musik Freiburg) · Flow – Begegnungen
(Stadttheater Rüsselsheim) · Gesprächskonzert mit Krzysztof
Penderecki, Visualisierte Musik I, Visualisierte Musik II zu Mi-
chael Kohlhaas (Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Fach-
hochschule Mainz) · Zwischen den Welten: Spohr, Mendels-
sohn, Holliger & Uraufführungen (Kasseler Musiktage)
ProJ
200
201

ekte
5
0
Rückspiegel. Zeitgenössische Musik im Dialog
Mozart und Cage · Das In Nomine-Projekt des ensemble
recherche · Geschichte als Vexierbild · Kammermusik 1300–2000 ·
Komposition, Material, Geschichte · Bach im 20. Jahrhundert ·
Mozart in zeitgenössischer Deutung · Über Bach, Schubert und
Rolf Riehm · Über Luigi Nono · Mozart in Kompositionen der
Gegenwart · Dialog(e) mit Haydn und anderen · Über Rolf
Riehms Archipel remix · Maler und Modell
Resonanzen – Experimentelle Musik
und (Klang)Kunst im interdisziplinären Dialog
In Kooperation mit der Frankfurter Gesellschaft für
Neue Musik (FGNM) · Leitung: Marion Saxer, Julia Cloot ·
Experiment Konzert · Experiment Raum · Experiment
Interpretation · Experiment Technik · Experiment Tanz ·
Ist experimentelle Kunst didaktisch? · Experiment
Radio · Das Experiment in der Gegenwartskultur
Lectures mit Komponisten
Peter Ablinger · Mark André · George Benjamin ·
Pierluigi Billone · Sidney Corbett · Peter Eötvös · Orm
Finnendahl · Beat Furrer · Stefano Gervasoni · Detlev
Glanert · Georg Friedrich Haas · Steve Reich · Enjott
Schneider · Hans Thomalla · Erkki-Sven Tüür
Projekte im Rahmen des Projektfonds „Tanz der Künste“
Le Corps à Corps · Ceci n’est pas une salle de concert · Gegenüber –
eine Spekulation · Intravenös · Claroscuro · Ophelias Teich · sub date ·
Julian Klein, Seminarleitung
Musiktheater Lectures
Mark Andre · Carola Bauckholt · Claudia Doderer · Heiner
Goebbels · Jens Joneleit · Klaus Lang · Ralf R. Ollertz ·
Enno Poppe · Matthias Rebstock · José-María Sánchez-
Verdú · Manos Tsangaris

Projekte
Eine Woche mit Helmut Lachenmann
18. – 25. April 2010
Abschlusskonzert am 25. April 2010, 19.30 Uhr, Großer Saal
In Kooperation mit der Internationalen Ensemble Modern Akademie
Nur wenige Komponisten haben so entscheidend dazu beigetragen, instrumentale
Spieltechniken weiter zu entwickeln wie Helmut Lachenmann, der 2010 seinen 75.
Geburtstag feiert. In Solowerken wie „Toccatina“ für Violine und „Pression“ für Vio-
loncello werden Grenzbereiche an den Rändern des gewohnten Instrumentalklangs
erkundet, wird das Entstehen der Klänge selbst thematisiert. Der gemeinsam mit der
Internationalen Ensemble Modern Akademie veranstaltete Workshop mit Helmut
Lachenmann bietet Instrumentalstudierenden die Möglichkeit, an Solo- und Kammer-
musikwerken mit dem Komponisten zu arbeiten. Im Abschlusskonzert wird Helmut
Lachenmann selbst als Sprecher auftreten, in dem 1992 uraufgeführten Ensemble-
stück „ … zwei Gefühle … / Musik mit Leonardo“, in das Leonardo da Vincis Text
„Verlangen nach Erkenntnis“ integriert ist. Es steht in enger Wechselwirkung mit
Lachenmanns „Musik mit Bildern“: „Mädchen mit den Schwefelhölzern“.
kunSt
hat etwaS MIt
deM BedürfnIS
zu tun,
an unSere Gr
zu Gehen.
helMut lachenMann

enzen
Masterstudiengang Internationale Ensemble Modern Akademie (IEMA)
Der einjährige Masterstudiengang richtet sich an junge hochbegabte Musiker/innen
in den Bereichen Instrumentalspiel, Komposition, Dirigieren und Klangregie. Innerhalb
eines Jahres erhalten die 14 Teilnehmer/innen des Studiengangs Einzelunterricht von
Mitgliedern des Ensemble Modern, nehmen an Kammermusikphasen teil und absolvie-
ren eine größere Anzahl von Konzerten mit Werken von der klassischen Moderne bis
zur jüngsten Musik. Neben der praktischen Ausbildung erhalten die Teilnehmer/innen
insgesamt acht Theorie-Seminare zu relevanten ästhetisch-wissenschaftlichen Frage-
stellungen der zeitgenössischen Musik. Auch für finanzielle Unterstützung der Stu-
dierenden aus aller Welt ist gesorgt: Die Studienplätze sind mit Stipendien verbunden,
die von der Kulturstiftung des Bundes und der Kunststiftung NRW (für junge Musiker
aus NRW) gefördert werden.
Leitung beim Ensemble Modern: Michael M. Kasper, Christiane Engelbrecht
Leitung an der HfMDK: Prof. Gerhard Müller-Hornbach

hören heISSt
SIch der zeIt auSlIefern.
Jeder auGenBlIck kann
eInen wechSel, eIne üBerraSchunG
BrInGen – oder auch
dIe kontInuIerlIche fortSetzunG
eIneS Gerade erreIchten
zuStandS.
hanS zender

Maritime Rites
Ein urbanes Klang-Theater von Alvin Curran
Samstag, 19. Juni 2010, 17.30 und 19.30 Uhr
beide Mainufer, Höhe Holbeinsteg
Das Mainufer wird im Juni zum Schau- und Hörplatz eines Projektes,
mit dem die Hochschule sich erstmals hinaus begibt in den öffentlichen
Raum. „Maritime Rites“ ist eine ortsspezifische Komposition des ame-
rikanischen Komponisten Alvin Curran, der ähnliche, wenn auch unver-
wechselbare Konzepte bereits für andere Häfen und Flüsse entwickelt
hat. Für Frankfurt hat Alvin Curran die besondere räumliche Situation
am Untermainkai und dem gegenüberliegenden Mainufer zwischen
Holbeinsteg und Untermainbrücke in direkter Nähe zum Städel Mu-
seum ausgewählt. Etwa 100 Instrumentalisten der Hochschule und
anderer Ausbildungsinstitutionen in Darmstadt, Mainz und Wiesbaden
werden in Ruderbooten auf dem Main und an den Ufern unterstützt
von Signalhörnern musizieren. Die musikalische Koordination des von
Julia Gerlach und Julia Cloot kuratierten Projektes hat Allen Jacobson,
Kooperationspartner ist das Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe.
„Maritime Rites“ wird gefördert von der Dr. Marschner Stiftung, der
Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main, dem Kultur-
amt der Stadt Frankfurt am Main und der Gesellschaft der Freunde
und Förderer der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Frankfurt am Main e.V.

neue Musik nacht
„Ich fühle Luft … “
Die II. Wiener Schule. Ihre Anfänge und ihre Folgen
Freitag, 30. April 2010, 18 –24 Uhr
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Zum zweiten Mal veranstaltet die Hochschule ihre Neue Musik
Nacht. Thematisch wird diesmal ein Bogen geschlagen von den
Anfängen der bis zu ihrer Hochphase in den 50-ern und 60-ern,
die in Anlehnung an Anton Webern die „Neue Musik“ mit großem
N propagierte. Erklingen wird Musik von Arnold Schönberg und
Anton Webern, Pierre Boulez und Gérard Grisey, Luigi Dallapiccola
und Bruno Maderna, Karlheinz Stockhausen und Luigi Nono.
Die Mitwirkenden sind Lehrende, Studierende
und Gäste der Hochschule.
Programm unter www.hfmdk-frankfurt.de

wenn Man etwaS neueS BeGInnt,
Braucht Man IMMer zeIt,
uM zu StudIeren,
waS MöGlIch ISt. luIGI nono

alleS BeweGt SIch
auf daS theater hIn und koMMt von
dort her zurück.
hanS werner henze
kooperationen
Positionen zum Musiktheater
5. und 6. Juni 2010 im Rahmen der Schwetzinger Festspiele
Mit Norbert Abels, Julia Cloot, Georges Delnon, Michael Jarrell, Katja Leber,
Serge Lemouton, Patrick Primavesi, Christoph Steiner und André Wilms
Heiner Müller, Michael Jarrell und André Wilms stehen im Mittelpunkt eines
vom SWR in Kooperation mit der HfMDK veranstalteten Begleitprogramms mit
Vorträgen und Seminaren zur Uraufführung des Musiktheaters „Le Père“. In
„Der Vater“, Teil seines Stücks „Germania, Tod in Berlin“, setzt sich Heiner
Müller mit der deutschen Geschichte auseinander. Michael Jarrell hat den Text
seinem Musiktheater für einen sprechenden Akteur, drei Gesangssolistinnen
und Perkussionisten zu Grunde gelegt, dessen Uraufführung in Schwetzingen
von André Wilms inszeniert wird. Das Begleitprogramm soll ein Forum der
Auseinandersetzung mit Fragestellungen zum Neuen
Musiktheater sein. Die Veranstaltungen, zu denen auch
ein Aufführungsbesuch gehört, richten sich an Studierende
der Fächer Dramaturgie, Musik- und Theaterwissenschaft
sowie Komposition.
Informationen und Anmeldung
unter may.naka@hfmdk-frankfurt.de.

Next Generation
Off Programm der Donaueschinger Musiktage, 13.–18. Oktober 2010
Zum fünften Mal veranstalten die Donaueschinger Musiktage in Koopera-
tion mit den Musikhochschulen in Trossingen und Frankfurt ein umfang-
reiches Beiprogramm für Studierende europäischer Musikhochschulen.
Es dient dem Austausch zwischen jungen Komponist/innen und Musik-
wissenschaftler/innen und soll – fernab der existierenden akademischen
Institutionen und etablierten Plattformen – ein Forum der Diskussion, der
gegenseitigen Inspiration und der Auseinandersetzung mit gemeinsamen
Fragestellungen sein. Fachdozent/innen und Festivalkomponist/innen
Composer in Residence. Komponistinnen nach Frankfurt!
Erstmals hat das Archiv Frau und Musik e.V. in Kooperation mit dem I z M
2009 ein dreimonatiges Arbeitsstipendium an eine Komponistin vergeben.
Unter 52 Bewerberinnen hat die Jury (Renate Brosch, Dr. Julia Cloot,
Susanne Erding-Swiridoff, Stefan Fricke und Dietmar Wiesner) die in
Paris lebende koreanische Komponistin Sun-Young Pahg ausgewählt,
begleiten Donaueschinger Uraufführungen mit thematisch
verwandten Workshops und Werkstattgesprächen. Zwei Konzerte
mit Aufführungen studentischer Werke ergänzen das Programm,
das durch ein großzügiges Sponsoring der Fürstlich Fürstenber-
gischen Brauerei Donaueschingen ermöglicht wird.
Leitung: Dr. Julia Cloot
Informationen und Anmeldung unter www.swr.de
deren dreimonatiger Aufenthalt in Frankfurt mit einem Porträtkon-
zert am 6. November 2009 in der HfMDK endete, für das Sun-Young
Pahg mit Studierenden der Hochschule eigene Werke, darunter eine
Uraufführung, erarbeitete. Medienpartner ist der Hessische Rund-
funk. Das Stipendium wird für 2011 wieder ausgeschrieben.

kooperationen
Expressionismus heute
Interdisziplinäres Symposium
Goethe Universität Frankfurt am Main
und Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst Frankfurt am Main
Ermöglicht im Rahmen von
„Phänomen Expressionismus” –
ein Projekt des Kulturfonds
FrankfurtRheinMain
11. –14. November 2010
Haus am Dom
Konzeption und Leitung:
Dr. Julia Cloot, PD Dr. Marion Saxer
In seltener Gleichzeitigkeit partizipier-
ten nahezu alle Künste zu Beginn des
20. Jahrhunderts an den Ideen des Ex-
pressionismus. Diese Kunstgattungen
werden erstmals in einem interdiszipli-
när ausgerichteten Symposium zusam-
mengeführt. Zum einen werden Werke
des Expressionismus einem breiten Pu-
blikum vorgestellt und unmittelbar er-
fahrbar gemacht (mit Live-Musik-Bei-
trägen, Lesungen, Bildprojektionen,
Konzerten, einem Filmabend). Nam-
hafte Künstlerinnen und Künstler aus
Musik, Bildender Kunst und Literatur
sind eingeladen, ein Werk des Ex-
pressionismus zu kommentieren und
anschließend im Gespräch ihr Schaffen
und seine Beziehung zum Expressio-
nismus zu erläutern.
Zudem thematisieren Fachvorträge
mit Musik-, Kunst-, Literatur-, und
Medienwissenschaftler/innen die Vor-
geschichte(n) des Expressionismus in
den Künsten und seine Auswirkungen
bis zur Gegenwart. Mehrere Institute
der Universität sind in das Sym-
posium eingebunden.

Neues Musiktheater
Mond.Finsternis.Asphalt
Vier Musiktheater
nach einer Kurzgeschichte
von Ryunosuke Akutagawa
Kompositionen von
Hanna Eimermacher,
Martin Hiendl, Ji Young Kang
und Christian Stark
Uraufführung
am 22. Oktober 2010,
weitere Vorstellungen
am 23. und 24. Oktober 2010
Die Kurzgeschichte „Kesa und Morito“ (1918) des japanischen Autors Ryonosuke Akutagawa
ist der inhaltliche Ausgangspunkt eines Projektes, das vier jungen Komponist/innen ermög-
licht, ein Musiktheater unter realistischen Bedingungen zu schreiben und zu produzieren. In
engem Kontakt mit Sänger/innen und Instrumentalist/innen entstehen die Partituren zu vier
kammermusikalisch besetzten Musiktheatern, die im Bockenheimer Depot zur Uraufführung
kommen. Bereits seit einem Jahr finden in regelmäßigen Abständen „work in progress“-
Phasen statt, bei denen gemeinsam die kompositorische und szenische Arbeit erprobt wer-
den kann. Zudem zeugt das Projekt „Mond.Finsternis.Asphalt“ von einer gelungenen Ver-
netzung der Hochschule mit ihren Kooperationspartnern: Die Zusammenarbeit mit der Oper
Frankfurt garantiert das professionelle Niveau der Aufführungen. Die musikalische Leitung
hat Beat Furrer, für das Raumkonzept ist Claudia Doderer verantwortlich. Die Mitwirkenden
sind Studierende der Internationalen Ensemble Modern Akademie sowie der Ausbildungs-
bereiche Musiktheater und Künstlerische Ausbildung.
Förderpartner von „Mond.Finsternis.Asphalt“ sind die Dr. Marschner Stiftung, die Pro Musica
Viva – Maria Strecker-Daelen Stiftung, die Hessische Theaterakademie und die Gesellschaft der
Freunde und Förderer der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main e.V.

workshops
Zeitgenössische Musik
für Violine und Elektronik
Barbara Lüneburg
Mai 2010
Zeitgenössische Musik für Klavier
Repertoire und Spieltechniken
Nicolas Hodges
November 2010
Experimentelle Stimmen –
experimentelles Musiktheater
Die Maulwerker
Oktober 2010 im Rahmen von
KIT Körper im Theater
Termine unter www.hfmdk-frankfurt.de
MuSIk ISt
dIe eInzIGe Sache,
dIe keIner zu
ändern
wünScht.
Morton feldMan

Konzertreihe shortcuts
Jeweils mittwochs um 18 Uhr in 14-tägigem Rhyth-
mus bieten die halb-stündigen Konzerte Studierenden
und Lehrenden ein Forum. Die shortcuts sind leben-
dige Austauschmöglichkeit für Hochschulangehörige
ebenso wie für das interessierte externe Publikum, das
auf aktuelle Entwicklungen und Projekte bereits im
Vorfeld aufmerksam gemacht wird. An jedem dritten
Dienstag im Monat um 18 Uhr findet die Reihe auch
im Museum Wiesbaden statt.
Die Termine im Sommersemester:
Frankfurt: 7. April, 21. April, 5. Mai, 19. Mai,
2. Juni, 16. Juni, 7. Juli, 14. Juli
Wiesbaden: 20. April, 18. Mai, 15. Juni, 13. Juli
Programm unter www.hfmdk-frankfurt.de

Buch
Rückspiegel. Zeitgenössisches Komponieren im Dialog mit älterer Musik
Herausgegeben von Christian Thorau, Julia Cloot und Marion Saxer
Schott Music: Mainz 2010
In der Publikation wird eine Strömung des zeitgenössischen Komponierens
diskutiert, die sich in den vergangenen Jahrzehnten verstärkt hat: der Ein-
bezug von alten Klängen, Strukturen oder ganzen Werken durch Bearbeitung,
Zitat, Hommage, Variation und Transformation. „Ältere“ Musik kann dabei von
den frühesten Klängen des Mittelalters bis zu Werken des klassisch-roman-
tischen Kanons reichen, „neue“ oder „zeitgenössische“ Musik von der Moderne
bis zum noch im Kompositionsprozess befindlichen Werkprojekt. Der Blick
in den musikgeschichtlichen Rückspiegel beim Suchen und Erfinden neuer
Klänge ist zu einem produktiven kompositorischen Ansatz geworden. Quer
durch das Spektrum neuer Musik hat er an Anziehungskraft gewonnen, nicht
nur für Komponisten, sondern auch für Interpreten und Hörer.

wir danken unseren Gästen 2005–2010!
Peter Ablinger · Paulo Alvarez · Mark Andre · John-Noel Attard · Carola Bauckholt · Angelika Bender · George Benjamin ·
Martin Bergande · Pierluigi Billone · Elke Bippus · Eva Böcker · Markus Böggemann · Christopher Brandt · Sabine Breit-
sameter · Ulrich Büsing · Jarrod Cagwin · Pi-Hsien Chen · Stefan Conradi · Maria del Carmen Coronado · Alvin Curran ·
Chaya Czernowin · Martin Demmler · Daniel Diestelkamp · Andrew Digby · Claudia Doderer · Anke Eberwein · Regine
Elzenheimer · Markus Fahlbusch · Orm Finnendahl · Bernd Franke · Stefan Fricke · Beat Furrer · Juan Carlos Garvayo ·
Frank Gerhardt · Julia Gerlach · Stefano Gervasoni · Xavier Gil · Detlev Glanert · Heiner Goebbels · Georg Friedrich Haas ·
Kaya Han · Walter van Hauwe · Simone Heilgendorff · Arnulf Herrmann · Nicolas Hodges · Robin Hoffmann · Camilo Irizo ·
Hans-Peter Jahn · Lydia Jeschke · Olaf Joksch · Jens Joneleit · Michael M. Kasper · Sgnkn Kim · Armin Köhler · Andreas
Krause · Georg Kröll · Christina Kubisch · Claus Kühnl · Sven van der Kuip · Helmut Lachenmann · Klaus Lang · Geon-Yong
Lee · Mariette Leners · Wolfgang Lessing · Carin Levine · Baldomero Lloréns · Thomas Löffler · Barbara Lüneburg · Mesias
Maiguashca · Bernd Mallasch · Guillermo Martinez · Dorothé Marzinzik · Melise Mellinger Elena Mendoza · Dieter Mersch ·
Isabel Mundry · Isao Nakamura · Antonio Narejos · Helmut Oesterreich · Ralf R. Ollertz · Franck Ollu · Younghi Pagh-Paan ·
Brice Pauset · Enno Poppe · Isabel Puente · Sherif El Razzaz · Michael Rebhahn · Matthias Rebstock · Steve Reich · Peter
Reidemeister · Frieder Reininghaus · Michael Reudenbach · Rolf Riehm · Wolfgang Rihm · Alberto Rosado · Ka Rustler ·
José-María Sánchez-Verdú · Sabine Sanio · Rohan de Saram · Marion Saxer · Carola Schlüter · Henning Schmidgen ·
Enjott Schneider · Hans Schneider · Johannes Schöllhorn · Julia Spinola · Melanie Suchy · Hans Thomalla · Ignacio
Torner · Manos Tsangaris · Elena Ungeheuer · Jesús S. Valladares · Peter Veale · Catherine Vickers · Lucas Vis ·
Scott Voyles · Adam Weisman · Hans Zender

Impressum
Herausgeber: Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt
Präsident: Thomas Rietschel
Redaktion: Dr. Julia Cloot
Fotos: Björn Hadem
Gestaltung: Opak
Druck: VarioPlus Medienproduktions GmbH
Institut für zeitgenössische Musik (I z M)
Direktorium: Dr. Julia Cloot (Programmleitung und Geschäftsführung)
Prof. Gerhard Müller-Hornbach (Vorsitz), Prof. Rainer Römer, Prof. Dr. Christian Thorau, Prof. Eike Wernhard
Mitarbeit: May Naka
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Eschersheimer Landstraße 29–39
60322 Frankfurt
Tel. 069 154 007 129
Fax 069 154 007 140
Julia.Cloot@hfmdk-frankfurt.de
www.hfmdk-frankfurt.de