Jahrbuch PDF (63MB) - ETH Zurich - ETH Zürich

Website
www.sander.arch.ethz.ch
Künstlerisches Denken und Arbeiten unterscheidet sich
von jeder anderen gestalterischen Praxis darin, dass
es keinen spezifischen Gegenstand und kein festgelegtes
Repertoire technischer Mittel hat – Gegenstand wie einzusetzende
Mittel ergeben sich nämlich aus den jeweils besonderen
Erfordernissen der Idee oder des Konzeptes.
Diese spezifische Eigenheit der Kunst wird den Studierenden
der Architektur in einer Kombination unterschiedlicher
Schritte von einzelnen Techniken über die Kunsttheorie
bis zu den Erkenntnisstrategien und Methoden
anderer Disziplinen vermittelt. Die Konfrontation mit dem
so einfachen wie umfassenden Begriff «Kunst» soll
den Studienanfängern sowie den Fortgeschrittenen in
ihrem Studium sogleich signalisieren, dass sie von
der Kunst am meisten lernen können, wenn sie sich auf
sie als Ganzes einlassen, und Qualität dann erreicht ist,
wenn instrumentelle Begriffe wie Gestaltung nicht mehr
angewendet werden können.
Im Idealfall entwickelt sich die künstlerische Arbeit im
Kontext des Studiums und seines kulturellen Umfeldes
zu Eigenheit und Qualität, ohne an Begriffe gebunden
oder abstrakt konstruiert zu sein. Hier gilt es für uns eine
Plattform zu schaffen, die nicht kurzlebige Ideen, sondern
reflektierte Haltungen bildet. Der Begriff «Grundlagen»
setzt dagegen eine Hierarchie des Lehrens und Lernens
voraus, die für die künstlerische Arbeit gerade nicht
zutrifft – geht es hier doch auch um kunst- und erkenntnistheoretische
Fragen und die Entwicklung transdisziplinärer
ästhetischer Strategien, wie sie die zeitgenössische Kunst
prägen und auch in Zukunft prägen werden. Ziel ist, den
Studierenden im ersten sowie in den folgenden Studienjahren
in ihren Wahlfächern bis hin zu ihren Studienabschlüssen
künstlerisches Denken und eigenständiges
Problemlösen und Arbeiten zu vermitteln.
29
Artistic thought and work differ from every other form
of design practice in that they have no specific object
and no established repertoire of techniques. The object and
the means result from the specific requirements of the
idea or concept. This specific idiosyncrasy of art is conveyed
to architecture students in combination with
various steps of specific techniques from art theory to cognitive
strategies and methods from other disciplines.
The confrontation with the simple and yet comprehensive
noun ‘art’ is intended to signal to both new students
and those further along in their studies that they can best
learn from art if they become completely involved in
it and that quality is obtained when only instrumental
notions such as ‘design’ are no longer relevant.
Ideally, in the context of academics and its cultural
environment, the artistic work develops uniqueness
and quality without being tied to concepts or to abstract
construction. To that end, we need to develop a platform
that produces not short-lived ideas but considered
stances. By contrast, the concept of ‘basics’ presumes
a hierarchy of teaching and learning that is inappropriate
precisely for artistic work, which is, after all, about
questions of art theory and epistemology and about developing
the interdisciplinary aesthetic strategies typical
of contemporary art and the art of the future. The goal
is to communicate artistic thinking and independent
problem-solving and working methods to first-year students
and those in the later years of their majors all the way
to the final year of their programs.
1. Jahr Departement Architektur
Karin Sander