Jahrbuch PDF (63MB) - ETH Zurich - ETH Zürich

Jahrbuch Yearbook 

2008 

Departement Architektur 

Faculty of Architecture

Jahrbuch Yearbook 

2008 

Beiträge aus Lehre und Forschung 

ausgewählt von den Professuren 

und Dozenturen 

des Departements Architektur 

der eth Zürich 

© 2008 

eth Zürich 


8093 Zürich Hönggerberg 

www.arch.ethz.ch 

isbn 978-3-85676-243-8 

Contributions from teaching 

and research selected 

by the professorships and lectureships 

of the Faculty of Architecture 

at the eth Zurich

Inhaltsverzeichnis Table of Contents 

Vorwort | Foreword 6 

Einführung | Introduction 8 

Studienplanübersicht | Curriculum Outline 18 

1. Jahr | 1st Year 

Prof. Dr. Marc M. Angélil 22 

Prof. Karin Sander 28 

Prof. Annette Spiro 34 

2. Jahr | 2nd Year 

Prof. Andrea Deplazes 38 

Prof. Dietmar Eberle 44 

Prof. Wolfgang Schett 50 

3. und 4. Jahr | 3rd and 4th Year 

Prof. Kees Christiaanse 

Prof. Roger Diener, Prof. Jacques Herzog, 

54 

Prof. Marcel Meili, Prof. Pierre de Meuron 58 

Prof. Gregor Eichinger 62 

Prof. Christophe Girot 

Ass.prof. Fabio Gramazio, 

68 

Ass.prof. Matthias Kohler 74 

Ass.prof. Christian Kerez 78 

Prof. Hans Kollhoff 84 

Prof. Peter Märkli, Prof. Markus Peter 90 

Prof. Dr. Josep Lluis Mateo 96 

Prof. Adrian Meyer 100 

Prof. Dr. Gerhard Schmitt 104 

Prof. Miroslav Sik ˘ 

108 

Prof. Günther Vogt 114 

Gastdoz. Gion A. Caminada 118 

Gastdoz. Adam Caruso, Peter St John 122 

Gastprof. Felix Claus 126 

Gastdoz. Beat Consoni 130 

Gastdoz. Annette Gigon, Mike Guyer 134 

Gastdoz. Marco Graber, Thomas Pulver 138 

Gastdoz. Jasmin Grego 142 

Gastdoz. José Paulo dos Santos 146 

gta – Institut für Geschichte und Theorie der Architektur 

Institute for History and Theory of Architecture 150 

gta Archiv 152 

gta Ausstellungen 154 

gta Verlag 156 

Prof. Dr. Vittorio Magnago Lampugnani 158 

Prof. Dr. Ákos Moravánszky 162 

Prof. Dr. Werner Oechslin 166 

Ass.prof. Dr. Laurent Stalder 170 

Prof. Dr. Andreas Tönnesmann 174 

HBT – Institut für Hochbautechnik 

Institute for Building Technology 178 

Prof. Dr. Ludger Hovestadt 180 

Prof. Dr. Bruno Keller, Doz. Dr. Heinrich Manz 184 

Prof. Dr. Otto Künzle 186 

Prof. Dr. Hansjürg Leibundgut 190 

Prof. Sacha Menz 194 

Doz. Ruedi Seiler 198 

IDB – Institut für Denkmalpflege und Bauforschung 

Institute for Historic Building Research and 

Conservation 202 

Prof. Dr. Uta Hassler 204 

NSL – Netzwerk Stadt und Landschaft 

Network City and Landscape 208 

Departement Architektur (D-ARCH) 

Faculty of Architecture 

ETH Studio Basel / Institut Stadt der Gegenwart 

ETH Studio Basel / Contemporary City Institute 210 

Prof. Roger Diener, Prof. Jacques Herzog, 

Prof. Marcel Meili, Prof. Pierre de Meuron 212 

ISB – Institut für Städtebau | Institute for Urban Design 216 

Prof. Dr. Marc M. Angélil 218 

Prof. Kees Christiaanse 222 

Prof. Dr. Vittorio Magnago Lampugnani 226 

ILA – Institut für Landschaftsarchitektur 

Institute for Landscape Architecture 230 

Prof. Christophe Girot 232 

Prof. Günther Vogt 236 

Lehrbeauftragte | Lecturers 241 

Dr. Christoph Höcker 242 

Dr. Ulrich Pfammatter 243 

Dr. Christian Schmid, Christina Schumacher 244 

Unterstützung Lehre & Forschung 

Support Teaching and Research 

raplab, Rapid Architectural Prototyping Laboratory 

Yves Ebnöther 245 

Austauschsemester | Exchange Programs 247 

Diplomarbeiten | Thesis Projects 255 

Weiterbildungsangebot, Masterprogramme (MAS) 

Continuing Education Programs, Master of Advanced 

Studies (MAS) 269

Andreas Tönnesmann 

Vorwort Departement Architektur 

Vorwort Foreword 

Vor 150 Jahren, am 26. April 1858, endete die wichtigste 

Bauausschreibung, die Zürich bis dahin erlebt hatte, mit 

einem spektakulären Fehlschlag. Die Jury befand keines 

der Projekte, die für den Bau des neu gegründeten Eidgenössischen 

Polytechnikums eingereicht worden waren, 

der Ausführung für würdig. 

Am Anfang der eth Zürich, könnte man sagen, standen 

Schwierigkeiten mit der Architektur. Allerdings sollte sich 

das Scheitern der Konkurrenz letztlich als Glücksfall sowohl 

für die Schule als auch für die Stadt Zürich erweisen. 

Denn der Zürcher Regierungsrat beschloss unverzüglich, 

zwei Architekten ad personam mit der Ausarbeitung neuer 

Pläne zu beauftragen: den Staatsbauinspektor Johann 

Caspar Wolff und Gottfried Semper, der seit kurzem mit 

dem Aufbau der Architekturabteilung am Polytechnikum 

beschäftigt war. Der frisch ernannte Professor war auf 

den Baubeamten Wolff nicht immer gut zu sprechen, aber 

beiden gelang letztlich ein paradigmatischer Entwurf – 

ein Bau, zu dessen Qualitäten sein genau definiertes Verhältnis 

zur vorhandenen Stadt gehört und der darüber 

hinaus Struktur und Anspruch der Institution, die er beherbergt, 

in eine räumliche Ordnung von vollendeter 

Klarheit übersetzt. 

Manche nachträglichen Umbauten lassen die Stringenz 

des Entwurfs inzwischen nicht mehr ungeschmälert 

zum Vorschein kommen, auch sind an anderen Standorten 

eine komplette Campusanlage und eine Reihe weiterer 

Bauten hinzugekommen. Aber die eth ist zu Recht noch 

immer stolz darauf, diesen vorbildlichen Hochschulbau 

zu besitzen und als ihr Hauptgebäude zu nutzen. Sempers 

Anspruch, eine Architektur für das Wissen zu errichten, 

lässt sich heute noch am deutlichsten an der Nordfassade 

ablesen – hinter ihr war anfänglich die Architekturabteilung 

untergebracht. Die nach wie vor erhaltene Sgraffito- 

Dekoration, nach Sempers Entwürfen ausgeführt, setzt 

die exakten Wissenschaften, denen sich die neue Hochschule 

von den Anfängen bis heute widmet, in einen 

geradezu universalen Zusammenhang mit der Philosophie, 

der Dichtung und den schönen Künsten. Was sich hier 

aufspannt, ist ein historischer Horizont, der mit grösster 

Selbstverständlichkeit von der Antike bis in die Gegenwart 

des 19. Jahrhunderts reicht. Beinahe überflüssig zu 

sagen, dass in dieser Wissenskonzeption die Architektur 

einen zentralen Rang einnimmt. Sie ist Mittlerin zwischen 

den Welten des Richtigen, des Schönen und des 

Praktischen. 

Dieses Konzept ist inzwischen historisch geworden, 

aber es hat aus unserer Sicht noch immer einen gewissen 

Anspruch auf Aktualität. Auch unter heutigen Bedingungen 

fällt es mitunter schwer, die Rolle der Architektur 

in ihrem akademischen Umfeld verständlich zu machen. 

Rhetorische Geschütze wie Semper können wir nicht mehr 

auffahren, aber seine Argumente sind mit einer gewissen 

Anpassung an den Fortgang der Geschichte auch für uns 

6 

One hundred and fifty years ago, on April 26, 1858, 

Zurich’s most important architectural competition to date 

ended with a spectacular setback. The jury decided 

that none of the proposals that had been submitted for 

the construction of the recently founded Federal Polytechnical 

School was worthy of realization. 

The Swiss Federal Institute of Technology in Zurich 

began, one could say, amid difficulties with architecture. 

In the end, however, the failure of the competition 

turned out to be a stroke of luck, for both the school and 

for the city of Zurich, as the city council of Zurich 

promptly decided to commission two architects to develop 

new plans: the state architectural inspector Johann Caspar 

Wolff and Gottfried Semper, who had recently become 

a founding professor of the architecture department at the 

polytechnical school. Though the recently appointed 

professor was not always well-disposed to the civil servant 

Gottfried Semper, Zeichnung 

von Fritz Kriehuber 

(gta Archiv/ETH Zürich) 

Wolff, the pair ultimately achieved a paradigmatic design: 

a building that includes among its qualities a precisely 

defined relationship to the existing city and that also translates 

the structure and ambitions of the institution it 

houses into a spatial order of perfect clarity. 

Some subsequent alterations have left the original 

effect of the stringent design no longer wholly intact, 

while a complete campus and a series of other buildings 

have been added in other locations. But the Swiss 

Federal Institute of Technology remains justly proud to 

possess this exemplary university structure and use it 

as its main building. Semper’s ambition to establish an 

architecture for the pursuit knowledge can still be read 

most clearly on the northern façade – behind which the 

architecture department was originally housed. The

noch nützlich. Architektur bedient sich wissenschaftlicher 

Methoden und Erkenntnisse, aber sie denkt notwendig 

interdisziplinär. Die Wissenschaft von der Architektur 

gibt es nicht, hingegen ist es ein differenziertes fachliches 

Spektrum von den Natur- und Ingenieurwissenschaften 

über die Konservierungs-, Planungs- und Sozialwissenschaften 

bis hin zu den Geisteswissenschaften, das in seiner 

unvergleichlichen Breite die Identität der Architektur 

nachhaltig prägt. Dabei ist Architektur mehr als reine 

Wissenschaft. Ihre Schlüsselkompetenzen bleiben Entwurf 

und Konstruktion. Sie ist Kunst und Handwerk, ist 

Sachwalterin und Gestalterin der gebauten Umwelt, die 

sich in täglicher Praxis zu bewähren hat und bei alledem 

ganz unmittelbar Verantwortung gegenüber dem 

Menschen trägt. 

Wie das Departement Architektur sich bemüht hat, 

diesem hohen Anspruch auch im Jahr 2008 gerecht 

zu werden, möchten wir in dieser Publikation wie in der 

Jahresausstellung der Fachwelt und einem interessierten 

Publikum nahebringen. Der Band gewährt Einblicke 

in Unterricht und Forschung, zeigt ausgewählte Arbeiten 

unserer Diplomierenden und Austauschstudierenden 

und möchte, soweit das irgend möglich ist, auch etwas von 

der Begeisterung und der inspirativen Atmosphäre vermitteln, 

die unsere Arbeit trägt und bei aller Anstrengung 

zum Vergnügen macht. 

Ein herzlicher Dank für ihre Beiträge geht an die 

Lehrenden und Studierenden unseres Departements, für 

die Koordination von Ausstellung und Jahrbuch sowie 

die Redaktion an Urs Kurth, für das Lektorat an Ulrike 

Steiner und Lynnette Widder, für die Gestaltung an 

Sascha Lötscher, Gottschalk + Ash International. Dass 

Kooperation das Geheimnis erfolgreicher Arbeit ist, 

dafür möge dieses Jahrbuch einstehen. 

Prof. Dr. Andreas Tönnesmann 

Vorsteher des Departements Architektur 

surviving sgraffito decoration, executed according to 

Semper’s designs, places the exact sciences, to which the 

new university has been dedicated since its inception, 

into an almost universal relationship with philosophy, 

poetry, and the fine arts. What spans before us is a 

historical horizon that measures implicitly from antiquity 

to the nineteenth century. It is almost unnecessary to 

point out that architecture occupies a central place in this 

understanding of the sciences. It is the mediator between 

the worlds of the just, the beautiful, and the practical. 

This concept has since become archaic, but from our 

perspective it still has a claim to relevance. Under present 

circumstances, it can be difficult to convey the role of 

architecture in an academic environment. We can no 

longer deploy rhetorical guns like Semper, but his arguments 

can still be useful to us, after a certain adjustment 

for the progress of history. Architecture makes use 

of scientific method and findings, but it necessarily 

thinks in interdisciplinary terms. There is no one science 

of architecture. On the contrary, it is a diverse spectrum 

of fields – from the natural and engineering sciences 

through the sciences of conservation, planning, and social 

studies, to the humanities. The incomparable breadth of 

this spectrum has had a lasting influence on architecture’s 

identity. Yet architecture is more than a pure science. 

Its key competencies remain design and construction. It 

is art and craft and administrator and designer of the 

built environment. Architecture must prove itself in daily 

practice, while showing immediate responsibility to 

humanity. 

In the year 2008, the Department of Architecture at 

the eth Zurich strove to measure up to these high 

standards and, with the year’s exhibition and publication, 

we would like to present our endeavors to the professional 

world and interested public. This volume presents 

insight into instruction and research and shows selected 

works by our graduating and exchange students. The 

yearbook hopes, as far as possible, to impart something 

of the ardor and inspiration that support our work and, 

in face of all exertion, makes it a pleasure. 

We are sincerely grateful to the teachers and students 

of our department for their contributions, to Urs Kurth 

for coordinating the exhibition and yearbook and his work 

as editor, to Ulrike Steiner and Lynnette Widder for 

their editorial work, and to Sascha Lötscher, Gottschalk + 

Ash International for the design. May this yearbook 

vouch for the fact that cooperation is the secret to success. 


Dean, Faculty of Architecture 

7 

Vorwort Departement Architektur 

Andreas Tönnesmann


Einführung Departement Architektur 

Prof. Dr. Andreas 

Tönnesmann 

Qualität in der Architektur – 

und im Architekturunterricht 

Glück und Unglück der Aufmerksamkeit 

Architekten haben eigentlich nicht zu klagen: Kaum eine 

Disziplin der Natur-, Ingenieur- oder Geisteswissenschaften 

steht derzeit so unbestritten im Zentrum öffentlicher 

Aufmerksamkeit wie die Architektur. Gewiss, Nährboden 

des allgegenwärtigen Interesses an der baulichen 

Gestaltung der Umwelt ist oft genug Kritik: selten am zugrundeliegenden 

Konzept, um so häufiger dagegen am 

sichtbaren Resultat architektonischen Handelns. Architektur 

setzt zwar immer einen komplexen schöpferischen 

Prozess voraus, und alles Gebaute verweist insofern 

zurück in die Genese von Entwurf und Planung. Aber die 

Rezeption von Architektur, erst recht das negative Urteil, 

begnügt sich meist mit oberflächlicher Wahrnehmung: 

Fehlgeschlagene städtebauliche Experimente sind ebenso 

Anlass für Architektenschelte wie das eine oder andere 

prominente Gebäude, das von Publikum und Presse nach 

kurzem Hinsehen als misslungen eingestuft, als zu teuer 

erachtet, für elitär gehalten oder schlicht als überflüssig 

deklariert wird. Architektinnen und Architekten empfinden 

die fehlende fachliche Fundierung öffentlicher Kritik 

oft als Ärgernis. Sie vergessen dabei, dass ihr professionelles 

Tun den Menschen seit jeher unmittelbar betrifft und 

deshalb auch mit unmittelbaren Reaktionen rechnen muss: 

Architektur gehört der Sache nach zu den Themen, 

bei denen jeder mitreden möchte, gleich ob er über die 

Qualifikation dafür verfügt oder nicht. 

Die Forderung, sich weiten Teilen der Gesellschaft verständlich 

zu machen, darf man als Architekt deshalb 

nicht einfach beiseite schieben – im Gegenteil, dem Impetus 

der Verständlichkeit war und bleibt die Architektur im 

Unterschied zu den klassischen Wissenschaften immer verpflichtet. 

Und zur Verständlichkeit zu erziehen, gehört 

gerade heute zu den wichtigsten Aufgaben von Architekturschulen. 

Anders als Physiker oder Historiker operiert 

der Architekt in einem Handlungsfeld, das auf komplexe 

Begründungen und wissenschaftliche Methodik nicht 

verzichten kann, zugleich aber die Forderung stellt, dass 

sich die Ergebnisse auch jenseits weiterführender Erläuterungen, 

allein aus der Anschauung heraus, beurteilen 

lassen müssen. Prüfstein architektonischen Handelns 

bleibt das praktisch erzielte Resultat. Mit ihm muss sich 

der Architekt dem Publikum stellen, und zwar unter 

der erschwerenden Bedingung, dass die Reflexionstiefe des 

Entwurfs nur so weit Berücksichtigung findet, wie sie 

im Bauwerk selbst evident wird. Das intellektuelle Instrumentarium 

der Architektur – der Architektenkommentar, 

Quality in Architecture, and 

in Architectural Education 

The Fortune and Misfortune of Attentiveness 

Architects really have nothing to complain about: hardly 

any discipline in the natural, engineering, or human 

sciences has as indisputably been the focus of public 

attention as architecture. Certainly, the basis of general 

interest in the architectural design of the environment 

is, often enough, criticism: rarely of the underlying concept, 

but all the more commonly of the visible manifestation 

of architectural practice. Architecture always 

requires a complex creative process, thus everything that 

is built points back to the genesis of design and planning. 

Yet the reception of architecture, especially negative 

judgments, is typically confined to the superficial: the 

failure of urban planning experiments presents an occasion 

to chastise the architect just as this or that prominent 

building assessed fleetingly by the public and press and 

deemed a failure, or judged as being too expensive, 

elitist, or simply superfluous. Architects often experience 

irritation by public criticism that lacks any technical basis. 

In doing so, they forget that their professional activity 

has always has an immediate affect on people and that 

they must therefore expect immediate reactions: 

architecture is by nature one a subject in which everyone 

would like to have their say, whether or not they are 

qualified to do so. 

Architects may therefore not simply disregard the 

challenge of making themselves understood by the 

broader public – on the contrary, architecture in contrast 

to the classical sciences, has always been and is still 

obligated to make itself understood. Today, teaching how 

to impart ones ideas to the public counts among the 

most important tasks of architecture schools. Unlike the 

physicist or historian, the architect operates in a field 

to which complex justifications and scientific method are 

indispensable, yet simultaneously one that must accept 

the judgment of its results based simply on perception, 

without further explanations. The criteria on which 

architectural activity is judged, continues to be the results 

of its actual practice. This end result is how architects 

present themselves to the public, with the more complicating 

condition that the depth of reflection and thought 

put into a design is taken into account only in so far as 

it is evident in the building itself. This does not mean 

that the intellectual instruments available to architecture 

become superfluous – the architectural commentary, 

the analysis of a building, and the theoretical discussion – 

but they presumably play a greater role for the designer, 

to enrich and correct the creative process, than for 

the public who usually wants to form its judgment by 

looking, not reading. 

Fortunately, the general interest in architecture is often 

based on approval of, even enthusiasm for, architecture. 

Not only do outstanding architectural solutions deserve 

praise, but they also usually receive it. The commitment 

of both the private and public sectors of the economy 

8

die Bauanalyse und die theoretische Erörterung – wird 

damit nicht überflüssig, aber es spielt für den Entwerfer, 

als Vertiefung und Korrektiv des schöpferischen Prozesses, 

vermutlich eine grössere Rolle als für das Publikum, 

das sich sein Urteil meist im Sehen und nicht im Lesen 

bilden möchte. 

Glücklicherweise gründet sich das allgemeine Interesse 

an Architektur aber vielfach auch auf Zustimmung, ja 

auf Begeisterung für Architektur. Herausragende architektonische 

Lösungen verdienen nicht nur Lob, sie finden 

es in aller Regel auch. Das Engagement der Wirtschaft, des 

privaten und des öffentlichen Sektors für gut begründete 

architektonische Lösungen, die den Tag überdauern, ist 

eher im Steigen als im Sinken begriffen. Und der kollektive 

Stolz auf architektonische Exzellenz kann erstaunliche 

Breitenwirkung erreichen. Wohl kaum ein Bauwerk 

der letzten Jahre ist in der Schweiz und in Europa so 

Herzog & de Meuron 

Olympiastadion Peking 

populär geworden wie das «Vogelnest», der Beitrag von 

Herzog & de Meuron zu den Olympischen Spielen 2008. 

Der Entwurf zu diesem Bau stammt aus einem weltweit 

agierenden Büro. Und doch hat Architektur, die 

einem verbreiteten Vorurteil zufolge doch gerade infolge 

der Globalisierung ihre kulturelle Unterscheidbarkeit 

einbüssen müsste, unter anderem mit dem Bau des 

Olympiastadions in Peking das Privileg der erkennbaren 

Herkunft zurückgewonnen. Kritik wird an den Austragungsbedingungen 

der Olympischen Spiele und an ihrer 

politischen Instrumentalisierung geübt, aber kaum an 

9 

to well-founded, sustainable architectural solutions seems 

to be on the rise, not declining. And the collective 

pride in architectural excellence can have an astonishingly 

broad effect. Perhaps no other recent architectural structure 

has achieved as much popularity in Switzerland and 

Europe than the ‘Bird’s Nest’: Jacques Herzog and Pierre 

de Meuron’s contribution to the 2008 Olympic Games. 

The building was designed by an office that is active internationally. 

Yet architecture, which has had to forfeit its 

cultural distinctions in response to globalization – despite 

garnering widespread prejudice – has, with buildings such 

as the Olympic stadium in Beijing, regained the privilege 

of a recognizable origin. Criticism has been raised 

against the location of the Olympic Games and the political 

instruments at play, yet its most prominent building 

has received almost none. On the contrary, the visible, 

structural, and aesthetic characteristics of the design its 


Andreas Tönnesmann



deren prominentestem Bauwerk. Im Gegenteil: Das sichtbare, 

konstruktiv und ästhetisch verbürgte «Woher» des 

Entwurfs, sein Durchkreuzen naheliegender Erwartungen, 

seine Orientierung an europäischen, ja spezifisch 

schweizerischen Qualitätsmassstäben sind eine entscheidende 

Bedingung der Akzeptanz. Architektur gehört 

inzwischen zu den mächtigsten Trägern von Identifikation, 

die heutigen Kulturen zur Verfügung stehen. 

Architektur, Ökonomie, Innovation 

Lohnt es sich, in gute Architektur zu investieren? Die Antwort, 

so scheint es, muss zwangsläufig «ja» lauten, 

ausser man wollte es riskieren, sich unrettbar als Banause 

oder Hinterwäldler in Verruf zu bringen. Dabei ist die 

Frage bei näherem Hinsehen nicht ohne Tücke. Will man 

nämlich das Für und Wider der Aufwendungen, die 

Investoren für Architektur zu leisten haben, nach ökonomischen 

Kriterien ernsthaft abwägen, so gibt es durchaus 

Argumente für ein zögerndes «ja, vielleicht», wenn 

nicht sogar für ein klares «nein». 

Sicher, Baufaufwendungen sind grundsätzlich sinnvolle 

Anlageinvestitionen, die als Erhaltung, Erweiterung 

oder Verbesserung von Produktionsmitteln gelten dürfen, 

sich oft genug über Jahrzehnte rentieren und damit 

die Vernunft auf ihrer Seite haben. Aber Bauinvestitionen 

sind nicht von vornherein Ausgaben für anspruchsvolle 

Architektur. So schwer es fallen mag, den Unterschied zwischen 

dem distinkten Handeln des Architekten und 

dem, was man qualitätsneutral als Bauen bezeichnet, klar 

zu definieren, so nahe liegt der Verdacht, dass es teurer 

wird, wenn von Architektur die Rede ist statt etwa von Gebäudeerstellung. 

Denn wo es um Architektur geht, 

kommen Kriterien ins Spiel, die sich beim besten Willen 

nicht rechnen lassen. Schon der Sprachgebrauch verrät 

es: Statt von Planung ist die Rede von Entwurf, statt von 

Flächennutzung von räumlichem Gewinn. In solcher Wortwahl 

spiegelt sich grundsätzliches Misstrauen gegen 

Denkfiguren und Argumentationsweisen, die sich auf gesicherte 

Erfahrung berufen, um die Bedrohung durch 

das Neue abzuwehren. 

Seit es Architektur gibt, sieht sie sich herausgefordert, 

über die Anwendung von Erfahrungswissen hinauszugehen: 

Begreift sie sich doch als Sublimierung blossen 

Bauens und fühlt sich dazu aufgerufen, die Grenzen 

10 

combination of typical expectations, and its orientation 

towards European, indeed specifically Swiss standards 

of quality, are crucial factors for public acceptance. Today, 

architecture has become one of the most powerful 

sources of cultural identification. 

Architecture, Economics, Innovation 

Does it pay to invest in good architecture? The answer, it 

seems, must be ‘Yes’, unless one wishes to risk irrevocable 

disrepute as a philistine or hick. Yet, on closer inspection, 

the question is not without its difficulties. If one wishes 

to seriously consider the pros and cons of the expenditures 

investors are obliged to make for architecture, there 

are certainly arguments in support of a hesitant ‘Yes, 

perhaps’, or even for a clear ‘No’. 

Financing construction is certainly, in principle, a 

sensible investment. Expenditures count as measures 

towards the preservation, expansion, or improvement of 

production means, which often translates into longterm 

profitability and therefore have reason on their side. 

But investment in building does not necessarily mean 

expenditure on challenging architecture. As difficult as it 

may be to define clearly the difference between the 

distinct activity of the architect, from that which could 

be called, without reference to quality, building, the 

suspicion of greater cost is associated with talk of architecture 

rather than simple construction. For in matters 

of architecture, criteria come into play that cannot, 

despite our best efforts, be anticipated. The very words 

we use betray us: rather than planning, we speak of 

designing; rather than land use, of gaining space. The 

choice of such words reflects a fundamental mistrust 

of figures of speech and arguments that appeal to safe experience, 

which avert the threat with something new. 

Ever since architecture has existed, architects have felt 

challenged to go beyond the use of knowledge based 

on experience. Architects have viewed their practice as the 

sublimation of mere building and feel called upon to 

transcend the limits of the predictable. Architecture worthy 

of the name attempts to justify its activity and recognize 

truths that go beyond the immediate occasion to build. 

That is to say, architecture’s approach to opportunistic 

buildings has always been from the standpoint of cultural, 

not economic, surplus value. 

The architect designs, the investor calculates. This observation 

draws on a cliché, but often enough accurately 

describes reality. Yet astonishingly, there are still investors 

who, despite the lack of price guarantees and undeniable 

financial risks, continue to stand up for good architecture – 

rather than yielding too quickly to the supposed 

imperatives of experience, the doable and provable, the 

effective, and the advantageous. The recognition of

Georg und Dorothea Franck 

Architektonische Qualität 

München 2008 

des Vorhersagbaren zu sprengen. Architektur, soweit sie 

den Namen verdient, versucht ihr Tun zu begründen 

und gewinnt Erkenntnisse, die über den unmittelbaren 

Anlass zum Bauen hinausweisen. Das heisst, man kann 

ihre Überlegenheit gegenüber opportuner Gebäudeproduktion 

seit jeher als kulturellen, nicht als ökonomischen 

Mehrwert beschreiben. 

Der Architekt entwirft, der Investor rechnet. Diese Feststellung 

bemüht ein Klischee, trifft aber oft genug 

die Realität. Erstaunlicherweise gibt es dennoch weiterhin 

Investoren, die trotz fehlender Preisgarantien und unbestreitbarer 

Kostenrisiken für gute Architektur eintreten, 

statt sich vorschnell den vermeintlichen Imperativen 

der Erfahrung, des Mach- und Beweisbaren, des Effektiven 

und des Vorteilhaften zu beugen. Die Besinnung auf 

diese unbestreitbare Tatsache sollte Anlass bieten, die verbreitete 

Rede von der immer weiter um sich greifenden 

Ökonomisierung des Bauens, für die Nachhaltigkeit und 

kulturelle Wertschöpfung Fremdworte seien, kritisch zu 

überdenken. Im Gegenteil, der Anspruch auf Innovation 

als eine konditionierende Eigenschaft von Architektur 

ist zumindest im Grundsatz weithin akzeptiert, er macht 

auch im öffentlichen Bewusstsein den Unterschied zum 

pragmatischen Bauen wesentlich aus. 

Die Architekturschulen und das Problem der Qualität 

Von guter Architektur zu reden, ist einfach. Zu erklären, 

was man darunter versteht, stellt auch erfahrene Experten 

vor grosse Probleme. Es ist das Verdienst von Georg 

und Dorothea Franck, mit ihrem jüngst erschienenen Buch 

«Architektonische Qualität» (München: Carl Hanser 2008) 

die aktuelle Architekturdebatte auf einen lange vernachlässigten 

Kernbegriff zurückgeführt zu haben. Qualität – 

im landläufigen Sinn meint das Wort eine Summe 

von Eigenschaften, die eine Person oder Sache positiv auszeichnen, 

ihr Wert und Beständigkeit verleihen. So gehen 

im Blick auf Architektur auch die Geschwister Franck 

mit dem Begriff um, wobei sie sich wesentlich auf den 

historisch gewachsenen Bestand an Gebautem beziehen 

und damit die Diskussion vom Resultat architektonischen 

Handelns her eröffnen. Wie gute Architektur 

entsteht, welche Bedingungen sie braucht, interessiert 

unter diesem Blickwinkel weniger. Dass die Autoren auf 

eine theoretische Begriffsbestimmung ausdrücklich 

verzichten und statt dessen an ausgewählten Beispielen 

den möglichen Dimensionen von Qualität im Bereich 

der Architektur nachspüren, also induktiv argumentieren, 

ist nur auf den ersten Blick eine Schwäche, auf den 

zweiten aber eine grosse Stärke ihres Vorgehens. Gelingt 

es doch in einer Reihe vorbildlich knapper Analysen, 

11 

this indisputable fact should cause one to reflect critically 

on the popular talk of ever-expanding efforts to make 

building economical, an endeavor to which sustainability 

and cultural values are alien concepts. On the contrary, 

the ambition to innovate as a necessary condition of architecture 

is, at least in principle, broadly accepted; in the 

public consciousness it is what fundamentally distinguishes 

architecture from pragmatic building. 

Architecture Schools and the Problem of Quality 

It is easy to talk about good architecture. Explaining what 

is meant by it, however, poses major problems for 

even experienced experts. In their recently published book 

‘Architektonische Qualität’ (Munich: Carl Hanser, 2008), 

Georg and Dorothea Franck have done us the service of 

tracing the current debate on architecture back to a long 

neglected core concept: quality. In its common meaning, 

the word denotes a sum of qualities that positively 

distinguish a person or thing, lending it value and reliability. 

In looking at architecture, the Franck siblings 

use this term as well, but essentially in reference to the 

historically evolved building stock, through which 

they frame their discussion on the results of architectural 

activity. How good architecture is produced and what 

conditions it requires is less interesting from this perspective. 

The fact that the authors explicitly refrain from 

defining the term theoretically and instead trace the 

possible dimensions of quality in architecture using 

selected examples – that is to say, arguing inductively – 

seems to be a weakness only at first glance, on closer 

inspection it turns out to be great strength of their approach. 

In a series of exemplarily brief analyses they 

succeed in making the reader perceive more acutely and 

thus define clearly certain features of architecture as 


Andreas Tönnesmann



die Wahrnehmungsfähigkeit des Lesers entschieden zu 

schärfen und so bestimmte Merkmale von Architektur 

als beständige Indikatoren von Qualität anschaulich herauszuarbeiten: 

insbesondere – hier machen sich natürlich 

individuelle Vorlieben bemerkbar – die Schlüssigkeit der 

Form, die Erfahrbarkeit des Räumlichen, die syntaktische 

Ordnung der Elemente, ja die Sprachfähigkeit von 

Architektur überhaupt, wie sie sich in der Denkfigur des 

Klassischen seit Jahrhunderten verdichtet hat. 

Diese Debatte aufzugreifen und vom Heute ins Morgen 

weiterzuführen, ist nicht zuletzt eine Forderung 

an die Architekturschulen. Ihre Aufgabe, den Nachwuchs 

für das Metier zu bilden und zu qualifizieren, verlangt 

heute, in Zeiten eines nie gekannten Angebots an 

intellektuellen und ästhetischen Möglichkeiten, ein 

Überdenken des Qualitätsbegriffs – gerade auch unter dem 

Aspekt der Lehre. Ihn bestimmten architektonischen 

Positionen vorbehalten zu wollen, wie dies Georg und 

Dorothea Franck aus dem Blickwinkel resümierender 

Kritik letztlich tun, verbietet sich in einer anspruchsvollen 

Architekturausbildung allerdings von vornherein. Denn 

jede Erwartung, eine längst verlorene Normativität architektonischen 

Handelns auf dem Weg einer strikten 

Vorbildorientierung zurückerobern oder neu etablieren 

zu können, wäre notwendig zum Scheitern verurteilt. 

Eigentlich lehrt ja bereits die architekturhistorische Forschung, 

dass es auch in der baulichen Praxis der vormodernen 

Epochen das theoretisch geforderte Mass an 

Verbindlichkeit, an Akzeptanz von Regeln kaum je 

gegeben hat. Und in der hoch diversifizierten Wirklichkeit 

von heute müsste der Versuch, einen neuen Kanon des 

architektonisch Richtigen zu postulieren, schon deshalb in 

die Irre führen, weil er die individuellen Reaktions- und 

Entwicklungsmöglichkeiten des Nachwuchses einengen 

und stets Gefahr laufen würde, in die Sackgassen des Epigonalen 

oder Sektiererischen hineinzuführen. 

Andererseits wählen Architekturschulen ihre Lehrenden 

aufgrund individueller Leistungen und Haltungen aus, 

und es wäre unsinnig, Professorinnen und Professoren im 

Unterricht auf blasse Neutralität verpflichten zu wollen, 

wo man von ihnen als handelnden Architekten doch erwartet, 

dass gerade sie profilierte Positionen vertreten. 

Auch die Studierenden und Lehrenden des Departements 

Architektur der eth Zürich kennen diese Spannung 

zwischen Individualität und Standard, und sie versuchen 

dennoch, in der täglichen Arbeit einem im Grundsatz 

von allen akzeptierten Qualitätskonzept zu folgen. Dieses 

Konzept existiert nicht in Form eines ausformulierten 

12 

enduring indicators of quality: in particular – and here, 

of course, individual preferences become evident – the 

cogency of the form, the ability to experience space, the 

syntactic ordering of elements – indeed the ability of 

architecture to speak at all, which, over centuries, has established 

itself in the intellectual model of the classical. 

Adopting this debate and continuing it from today into 

tomorrow is one of the most important challenges to 

architecture schools. The task of teaching the métier to 

future generations and providing students with adequate 

qualifications, in times in which the supply of 

intellectual and aesthetic possibilities is unknown, requires 

us to rethink the concept of quality – in particularly as 

it pertains to teaching. The desire to reserve certain architectural 

positions – as Georg and Dorothea Franck ultimately 

do, from the perspective of a recapitulating overview 

– would be out of place in an exacting architectural 

education. For any attempt to recover or reestablish 

a long-lost normative style of architecture by means 

of strict orientation on given prototypes is necessarily 

doomed to failure. In fact, historical architectural 

research has shown that even the building practice of 

premodern eras lacked the theoretically presumed 

level of interrelationship and acceptance of rules. And in 

the highly diversified reality of today, the attempt to 

postulate a new canon of the architecturally ‘correct’ 

would necessarily lead us astray, if only because it would 

restrict individual reactions and development possibilities 

of future generations. Such a set of rules would always 

risk leading into the dead ends of the epigone or the 

sectarian. 

On the other hand, architecture schools choose their 

teachers on the basis of individual achievements and 

beliefs. It would be foolish to require professors to exercise 

neutrality in their teaching, when what is expected 

of them as practicing architects is that they of all people 

represent distinguished positions. The students and

Grundsatzpapiers oder gar Regelwerks, und seine Stärke 

beruht nicht zuletzt auf dem generellen Verzicht darauf, 

bestimmte Richtungen und schulbildenden Entwicklungen 

zeitgenössischer Architektur in der Lehre zu favorisieren, 

andere hingegen kategorisch auszuschliessen. 

Qualität, Methode, Ethos 

Bildungsbürokratien in ganz Europa arbeiten seit geraumer 

Zeit daran, den schillernden Begriff «Qualität der Lehre» 

nachprüfbar zu machen, das heisst an die Erfüllung vorformulierter 

Regeln zu binden. Auf diesem Weg drohen – 

und das überrascht kaum – wert- und inhaltsbezogene, 

wirklich qualitative Kriterien auf der Strecke zu bleiben. 

Weder die Innovationskraft der Forschung, die in der 

Lehre ihre Spuren hinterlässt, noch die persönliche Ausstrahlung 

der Professoren oder der enthusiastische Einsatz 

für das Fachgebiet, den gute Lehre bei Studierenden 

weckt, lassen sich zuverlässig messen. Stattdessen drohen 

rein quantitative Grössen wie Betreuungskoeffizienten 

oder die für den Unterricht aufgewendete Zeit immer entschiedener 

mit dem qualitativen Niveau eines Unterrichtsangebots 

gleichgesetzt zu werden. 

Das Departement Architektur der eth Zürich würde 

in einer solchen Beurteilung vermutlich schon deshalb 

nicht gut abschneiden, weil die hohen Studierendenzahlen 

– Ergebnis unumstrittener Attraktivität des Ausbildungsangebots 

– zumindest in den Anfangssemestern 

die Bildung kleiner Gruppen erschweren und immer 

wieder zu beklagenswerter räumlicher Enge führen. Die 

Tatsache, dass der Andrang auf die Studienplätze 

trotzdem von Jahr zu Jahr wächst, falsifiziert schon für 

sich genommen die fragwürdige Annahme, Studierende 

entschieden sich überwiegend nach der Massgabe 

äusserer Annehmlichkeit für oder gegen eine Hochschule. 

In der Wahrnehmung des Publikums, das heisst 

der Studierenden und der Fachwelt, steht die Architektenausbildung 

der eth hingegen für die Befolgung eines 

Qualitätskonzepts, das sich an Personen, Inhalten und 

Werthaltungen orientiert. Eine an ihren formalen 

Resultaten erkennbare «Zürcher Schule» der Architektur 

gibt es erklärtermassen nicht und soll es nicht geben. 

Dagegen versuchen wir einen Qualitätsbegriff in die Unterrichtspraxis 

zu tragen, der die Vorstellung einer geschlossenen 

Fassade hinter sich lässt und wesentlich auf 

zwei grundlegenden Vereinbarungen beruht. Zunächst 

13 

teachers of the Faculty of Architecture at the Swiss Federal 

Institute of Technology in Zurich are also familiar 

with this tension between individuality and standard, 

but nevertheless try to pursue a universal concept 

of quality in their daily work. This concept does not exist 

in the form of a detailed position paper, much less 

as a set of rules, and its strength is based on the general 

refusal to favor certain directions, schools, or movements 

of contemporary architecture in the classroom, 

while excluding others. 

Quality, Method, Ethos 

Educational bureaucracies throughout Europe have been 

working for some time to make the elusive concept 

‘teaching quality’ testable – that is, to tie it to the fulfillment 

of preformulated rules. It is hardly surprising 

that this path risks neglecting true qualitative criteria, 

connected to values and content. Neither the innovative 

power of research, which leaves traces in teaching, 

nor the personal charisma of the professors and the 

enthusiastic commitment to the discipline that good teaching 

inspires in students can be measured reliably. Instead, 

purely quantitative values such as the number of 

students under supervision or the amount of time 

spent in the classroom threaten to be equated even more 

directly with the quality of teaching offered. 

The Faculty of Architecture of the Swiss Federal Institute 

of Technology would probably not do well in 

such an assessment, if only because of its high number 

of students – a result of the undisputed attraction of 

its educational program – makes it difficult to form small 

groups, at least in the early semesters, and repeatedly 

leads to lamentably crowded spaces. The fact that the 

number of students seeking admittance grows from year 

to year already disproves the dubious assumption that 

students decide for or against a university based primarily 

on its superficial comforts. 

In the perception of our public – that is, of students 

and experts – the architectural education at the Swiss 

Federal Institute of Technology stands, on the contrary, 

for the pursuit of a concept of quality based on people, 


Andreas Tönnesmann



ist es seit langem ein entscheidendes Merkmal der hiesigen 

Architektenausbildung, im Entwurfsunterricht eine weitgehende 

Liberalität im Sinne konkurrierender Positionen 

zu pflegen. So soll es auch in Zukunft bleiben. Damit 

ist kein weichzeichnendes Nebeneinander aller möglichen 

architektonischen Standpunkte und Verfahrensweisen 

gemeint, die in der aktuellen Architektur anzutreffen sind 

und dort Erfolg haben, sondern ein sorgfältig aufeinander 

abgestimmtes Spektrum von Positionen hoher Qualität, 

denen wir zutrauen, dass sie es wert sind, vom 

Nachwuchs komplementär wahrgenommen und erprobt 

zu werden. 

Wie kann nun ein Qualitätsbegriff umschrieben 

werden, der diese Toleranz zulässt und trotzdem jene allgemeine 

Anerkennung findet, die nötig ist, um praktizierte 

Liberalität nicht in Beliebigkeit umschlagen zu 

lassen? Er lässt sich schwerlich aus der ordnenden 

Anschauung der architektonischen Phänomene definieren, 

wie das bei Georg und Dorothea Franck geschieht, 

sondern muss, um ihn akademisch fruchtbar zu machen, 

vom Prozess der Entwurfsgenese, vom Architekturmachen 

her verstanden werden. Anders gesagt ist es notwendig, 

einen Begriff von Qualität zu entwickeln, der jenseits einer 

blossen Anschauungsästhetik angesiedelt ist und sich 

statt dessen auf die übergeordneten Ebenen der Methodik 

14 

content, and principles. By our own admission, there is 

no ‘Zurich school’ of architecture recognizable on the 

basis of its formal results – nor should there be. On the 

other hand, we try to introduce a concept of quality 

into our teaching practice that leaves behind the idea of a 

closed facade and is based essentially on two fundamental 

covenants. First, a crucial feature of architectural 

training at our Faculty of Architecture has long been 

a highly liberal respect for competing positions in design 

courses – this should remain so in the future. This does 

not mean a hazy juxtaposition of all possible architectural 

standpoints and methods found and proved successful in 

contemporary architecture, but rather a carefully coordinated 

spectrum of positions of high quality. We believe 

that these architectural standpoints deserve to 

be introduced to and explored, in a complementary way, 

by younger generations. 

How could one describe a concept of quality that 

permits this tolerance and still achieves a general 

recognition necessary to prevent practiced liberality from 

turning into arbitrariness? It would be difficult to 

define such a concept based on the ordered examination 

of architectural phenomena that Georg and Dorothea 

Franck pursue. Instead, the concept must, if it is to be 

academically fruitful, be understood through the genesis 

of design, from the perspective of those who pursue 

architecture today. To put it another way, it is necessary to 

develop a concept of quality that is grounded beyond 

the mere aesthetics of perception and relates instead to 

the overarching methodology and orienting values, 

whose central importance for architectural education 

cannot be emphasized enough. 

A methodological insight shared by everyone in our 

department is the conception of architecture as a 

complex discipline that includes fundamental scientific 

principles as well as design, construction, and material 

realization. Academic teaching is understood as a daily 

challenge to integrate these heterogeneous components

und der Wertorientierungen bezieht, deren zentrale 

Bedeutung für die Architektenausbildung gar nicht genug 

betont werden kann. 

Eine methodische Einsicht, die an unserem Departement 

von allen geteilt wird, ist die Auffassung von 

Architektur als einer komplexen Disziplin, die wissenschaftliche 

Grundlagen ebenso umfasst wie Entwurf, 

Konstruktion und materielle Realisation. Akademische 

Lehre wird als tägliche Aufforderung verstanden, diese 

heterogenen Komponenten des Metiers durch architektonisches 

Handeln zu integrieren, und zwar auf dem 

höchstmöglichen Niveau. Der theoretische Diskurs gehört 

untrennbar zu diesem Konzept. Aber der notwendige 

Bezug der Architektur auf das Bauen darf dadurch nach 

unserer Überzeugung nicht in Frage gestellt werden. 

Deshalb sind nahezu alle Entwurfsprofessoren der eth 

bauende Architekten und sollen es bleiben, deshalb 

wird auch der «Master of Science in Architecture» (leider 

wurde uns der eigentlich gewünschte Titel «Master of 

Architecture» nicht konzediert) als verbindlicher, berufsbefähigender 

Abschluss nicht durch alternative Spezialisierungen 

in Frage gestellt. 

Wie sehr Architektur, will sie qualitative Spitzenerwartungen 

erfüllen, vom aktuellen Stand hoch differenzierter 

Forschung aus operieren muss, ist unbestritten. 

Deshalb werden die wissenschaftlichen Fächer in Zürich 

(und natürlich auch anderswo) nicht bloss als Zulieferer 

vorhandener Wissensbestände an den Entwurf verstanden, 

sondern als eigendynamische Einheiten, die in 

ihren jeweiligen disziplinären Kontexten Spitzenforschung 

betreiben. Deren Methoden und Erkenntnisse allerdings 

so in den Unterricht zu integrieren, dass sie wissenschaftlichen 

Innovationsanspruch in das Lernen transportieren, 

ohne die Konzentration der Lehre auf die Anliegen 

der Architektur zu schwächen, ist eine der grossen 

Herausforderungen, denen sich Architekturschulen 

heute mehr denn je stellen müssen. 

Ein fertiges, erprobtes Rezept für die Erfüllung dieses 

Anspruchs – der ja die universitären Einrichtungen der 

Architektenausbildung wesentlich von den praxisorientierten 

Fachhochschulen unterscheiden müsste – 

hat auch die eth Zürich nicht anzubieten, allenfalls ein 

laufendes Experiment, das wir «Entwurf mit integrierten 

Disziplinen» nennen. Dieses neue Unterrichtsformat, 

15 

of the métier by means of architectural activity and to do 

so on the highest possible level. Theoretical discourse 

is inexorably tied to this concept. But, it is our belief that 

architecture’s necessary connection to building cannot 

be called into question. For this reason, nearly all the professors 

of design at the Swiss Federal Institute of Technology 

are, and should continue to be, working architects. 

It is also for this reason that the Master of Science in 

Architecture (unfortunately the title we actually wanted, 

Master of Architecture, was not approved) is a valid 

degree, qualifying students for professional practice, and 

should not be called into question by alternate specializations. 

There is no disputing that architecture, if it wants to 

fulfill expectations of highest quality, must operate 

within the current state of highly diversified research. It 

is therefore that scientific fields are not understood in 

Zurich (and of course elsewhere) as simply providers of 

existing stores of knowledge for design, but as units 

with their own dynamic, that conduct pioneering research 

in their own fields. The integration of scientific methods 

and insights into the teaching of these disciplines in 

such a way as to transport the scientific ambitions of innovation 

into the process of learning, without weakening 

the focus on the concerns of architecture is one of the 

greatest challenges faced by architecture schools today. 

A finished, tested recipe to fulfill this ambition – which 

after all should be what fundamentally distinguishes 

university institutions for training in architecture from 

practice-oriented technical schools – is not something 

the Swiss Federal Institute of Technology can offer either, 

at best, we present an ongoing experiment in what we 

call ‘design with integrated disciplines’. This new form of 

instruction, which can only succeed through great commitment, 

attempts to make the conception, supervision, 


Andreas Tönnesmann



Richard Sennett, 

The Craftsman, 

New Haven/London 2008 

das nur durch hohen Einsatz zum Erfolg zu führen ist, 

meint den Versuch, Studentenentwürfe in Konzeption, 

Begleitung und Beurteilung nicht mehr allein von 

Entwurfslehrstühlen, sondern von einem immer neu zu 

bildenden Team aus Entwurfs- und Fachbetreuern verantworten 

zu lassen. Aktuelle Erkenntnisse aus den Geistes-, 

Ingenieur-, Sozial- und Planungswissenschaften sollen, 

so die Idee, auf diese Weise direkter Eingang in die architektonische 

Lehre finden als bisher. Der Beitrag der 

Wissenschaften zur Entwicklung der Architektur soll nicht 

nur behauptet und geschildert, sondern von den Studierenden 

in der täglichen Praxis nachvollzogen werden. 

Georg und Dorothea Franck lassen ihren Essay in die 

Forderung nach einem «architektonischen Imperativ» 

einmünden, der im Anschluss an Immanuel Kant wesentlich 

als Massgabe ethischen Handelns verstanden wird. 

Wer würde sich dieser Erwartung nicht sofort und ohne 

jede Reserve anschliessen! Wie allerdings der Weg 

dahin gefunden werden kann und wie er sich dann als 

orientierender Pfad im Dschungel einer akademischen 

Lehre erweisen könnte, die universelle Normsetzungen 

hinter sich gelassen hat, dazu gibt es derzeit noch 

kaum belastbare Erkenntnisse. In welche Richtung die 

Suche allerdings verlaufen mag, ist im jüngsten Buch 

von Richard Sennett nachzulesen (The Craftsman, New 

Haven/ London: Yale University Press 2008; deutsche 

Ausgabe: Handwerk, Berlin: Berlin Verlag 2008). Sennett 

entwickelt die These, das jede Arbeit, die Dinge produziert, 

ihren Sinn und Wert nicht in einem ausserhalb 

ihrer selbst liegenden Nutzen finde, sondern letztlich 

im Produkt selbst, in dessen durchdachter Konzeption 

und untadeliger Ausführung. Diese Einsicht klingt 

bescheiden, aber sie hat den Vorteil der Konkretion und 

der Übereinstimmung mit menschlicher Erfahrung. 

Zwar ist Sennett selbst, wie er am 13. Mai 2008 im Anschluss 

an einen Vortrag an unserem Departement 

wissen liess, nicht der Ansicht, dass Architektur im klassischen 

Sinn Handwerk sei – befriedige sie doch vornehmlich 

Erwartungen an individuelle Leistung und ziele nicht 

auf ein kollektives Qualitätsniveau. Mancher Architekt 

mag das anders sehen. Um jedenfalls die Ausbildung 

künftiger Architektinnen und Architekten so gut wie 

möglich zu leisten, ist es sicherlich nicht die schlechteste 

Lösung, sich vorderhand auf diesen handwerklichen, 

aus der Welt der Dinge heraus geborenen Qualitätsbegriff 

zu einigen. 

16 

and assessment of student designs not the sole responsibility 

of design professors, but also of a constantly 

evolving team of experts in design and other disciplines. 

The idea is that current findings in the human, engineering, 

social, and planning sciences will thus flow more 

directly into the teaching of architecture than has previously 

been the case. The contribution of the sciences 

to the development of architecture should not simply 

be asserted and described, but must be implemented by 

the students in their daily practice. 

In their book, Georg and Dorothea Franck call for an 

‘architectural imperative’, which, following Immanuel 

Kant, is meant to be understood essentially as the means 

of measuring ethical action. Who would not endorse 

this expectation immediately and without reservation? 

Just what road is to be taken and how it could prove 

to be the orienting path in the jungle of academic training 

that has abandoned any effort to establish universal 

standards are questions for which we currently have 

hardly any reliable information. The direction the search 

might take can, however, be found in Richard Sennett’s 

most recent book: ‘The Craftsman’ (New Haven/ London: 

Yale University Press, 2008). Sennett presents the thesis 

that all work that produces things finds its meaning and 

value not in some utility located beyond it, but ultimately 

in the product itself, in its reasoned conception and 

flawless execution. This insight seems modest, but it has 

the advantage of concretion and correspondence with 

human experience. Although Sennett himself, as he made 

clear on May 13, 2008, following a lecture in our 

department, does not believe that architecture is a craft 

in the classical sense, yet it satisfies, above all, expectations 

for individual achievement and does not aim at a 

collective level of quality. Some architects may hold 

a different view. But in order to achieve the best possible 

education of future architects, it is surely not the 

worst solution to agree on this concept of quality born 

of the crafts – of the world of things.

Studienplanübersicht Departement Architektur 

Studienplanübersicht Curriculum Outline 

1. Semester 

Bachelor-Studiengang 

Bachelor Studies 

Entwerfen i 

Architectural Design i 

6 Hours a Week / 0 Credit Points 

Konstruieren i 

Architectural Technology i 

Grundlagen des Gestaltens i 

Basic Principles of Design i 

Architektur i 

Architecture i 

Konstruktion i 

Architectural Technology i 

Grundlagen des Gestaltens i 

Basic Principles of Design i 

Tragkonstruktionen i 

Building Structures i 

6/0 

6/0 

2/1 

2/1 

2/1 

2/1 

Kulturgeschichte der modernen 

Architektur i 

Cultural History of 

Modern Architecture i 

Ökonomie i 

Economics i 

Mathematisches Denken i 

Mathematics i 

4/4 

2/2 

2/2 

2. Semester 



Entwerfen ii 

Architectural Design ii 


Konstruieren ii 

Architectural Technology ii 

Grundlagen des Gestaltens ii 

Basic Principles of Design ii 

Architektur ii 

Architecture ii 

Konstruktion ii 

Architectural Technology ii 

Grundlagen des Gestaltens ii 

Basic Principles of Design ii 

Tragkonstruktionen ii 

Building Structures ii 

4/4 

4/4 

Grundlagen des nachhaltigen Grundlagen des nachhaltigen 

Bauens und Bauphysik i Bauens und Bauphysik ii 

Basics of Sustainable Construc- Basics of Sustainable Construction 

and Building Physics i 

Soziologie i 

2/2 tion and Building Physics ii 

Sociology i 

3/2 

Soziologie ii 

Sociology ii 

6/8 

6/8 

2/1 

2/1 

2/1 

2/1 

Kulturgeschichte der modernen 

Architektur ii 

Cultural History of 

Modern Architecture ii 

Ökonomie ii 

Economics ii 

Mathematisches Denken ii 

Mathematics ii 

4/4 

2/2 

2/2 

3. Semester 



Entwurf iii 

Architectural Design iii 

Konstruktion iii 

Architectural Technology iii 

Städtebau i 

Urban Design i 

Tragkonstruktionen iii 

Building Structures iii 

2/1 

2/2 

2/1 

3/3 

Baumaterialien im Hochbau und 

integrale Bautechnik i 

Building Materials in Structural 

Engineering and Integral Building 

Technology i 

3/3 

Grundzüge des Rechts für Bauwissenschaften 

und Architektur 

Introduction to Law for Civil Engineering 

and Architecture 2/2 

Kunst- und Architekturgeschichte i 

History of Art and Architecture i 

Geschichte des Städtebaus i 

History of Urban Design i 

3/3 

2/1 

Bauforschung und Denkmalpflege i 

Building Research and Preservation 

of Cultural Heritage i 

2/2 

caad 1 

caad 1 

2/2 

4. Semester 



Entwurf iv 

Architectural Design iv 

10 Hours a Week / 10 Credit Points 10 Hours a Week / 10 Credit Points 

Architektur iii 

Architektur iv 

Architecture iii 

Architecture iv 

Konstruktion iv 

Architectural Technology iv 

Städtebau ii 

Urban Design ii 

Tragkonstruktionen iv 

Building Structures iv 

2/1 

2/2 

2/1 

3/3 

Baumaterialien im Hochbau und 

integrale Bautechnik ii 

Building Materials in Structural 

Engineering and Integral Building 

Technology ii 

3/3 

Öffentliches Baurecht 

Public Building Law 

2/2 

Kunst- und Architekturgeschichte ii 

History of Art and Architecture ii 

Geschichte des Städtebaus ii 

History of Urban Design ii 

3/3 

2/1 

Bauforschung und Denkmalpflege ii 

Building Research and Preservation 

of Cultural Heritage ii 

2/2 

caad ii 

caad ii 

2/2

5. Semester 



Entwurf und integrierte 

Disziplinen 

Architectural Design and 

Integrated Disciplines 

Entwurf/Architectural Design 


Integr. Disziplinen/ Disciplines 


Architektur v 

Architecture v 

Konstruktion v 

Architectural Technology v 

Landschaftsarchitektur i 

Landscape Architecture i 

Architekturtheorie i 

Theory of Architecture i 

Technische Installationen i 

Building Services i 

2/1 

2/2 

2/1 

2/2 

2/2 

6. Semester 




Disziplinen 







Architektur vi 

Architecture vi 

Konstruktion vi 

Architectural Technology vi 

Landschaftsarchitektur ii 

Landscape Architecture ii 

Architekturtheorie ii 

Theory of Architecture ii 

2/1 

2/1 

Entwurf und Strategie im Entwurf und Strategie im 

urbanen Raum i 

urbanen Raum ii 

Design and Strategies in Design and Strategies in 

Urban Space i 2/1 Urban Space ii 2/1 

Bauprozess i 

Bauprozess ii 

Building Process i 

Building Process ii 

Technische Installationen ii 

Building Services ii 

2/1 

2/2 

2/1 

2/2 

2/2 

7. Semester 

Master-Studiengang 

Master Studies 


Disziplinen 







Architektur vii 

Architecture vii 

Architektur ix 

Architecture ix 

2/2 

2/2 

Architekturtheorie iii 

Theory of Architecture iii 1/1 

Kunst- und Architekturgeschichte iii 

History of Art and Architecture 1/1 

Architektur & Tragkonstruktionen i 

Architecture & Building Struct. i 1/1 

Bauen im Bestand 

Building within the Existing 

4/4 

Die Architektur der Stadt von der 

Moderne bis Heute 

The Architecture of the City from 

Modernity to Today 2/2 

Low-ex und Architektur 

Low-ex and Architecture 

2/2 

8. Semester 




Disziplinen 







Architektur vii 

Architecture vii 

2/2 

Architekturtheorie iv 

Theory of Architecture iv 1/1 

Kunst- und Architekturgesch. iv/v 

Hist. of Art and Architecture iv/v 1/1 

Architektur & Tragkonstruktionen ii 

Architecture & Building Struct.ii 1/1 


Building within the Existing 

caad iii 

caad iii 

Bauprozess iii 

Building Process iii 

4/4 

2/2 

2/2 

9. Semester 




Disziplinen 







Weitere erforderliche 

Kreditpunkte und Praktikum: 

Seminarwochen 6 

Wahlfächer 28 

Wahlfacharbeiten 15 

Pflichtwahlfach d-gess 5 

12 Monate Praktikum, 

davon 6 Monate vor dem 

Masterstudium 

Additional required Credit Points 

and Practical Experience: 

Seminarweek 6 

Elective Courses 28 

Thesis Elective 15 

Compulsory Elective 

Course d-gess 5 

12 Months Practical 

Experience, thereof 6 Months 

before the Master Programme 

Masterarbeit | Master Thesis 


Studienplanübersicht Departement Architektur

Departement 

Architektur 

Lehre und Forschung 

Faculty 

of Architecture 

Teaching and Research

Entwerfen i+ii 

1. Jahr 

Architectural Design i+ii 

1st Year 

Professor 

Dr. Marc M. Angélil 

Assistenz 

Dawit Benti 

Sascha Delz 

Dirk Hebel 

Tanja Herdt 

Rainer Hehl 

Jørg Himmelreich 

Michael Hirschbichler 

Roger Hubeli 

Lukas Küng 

Zwi Kuttner 

Julie Larsen 

Jesse LeCavalier 

Annina Ludwig 

Benjamin Theiler 

Rafael Schmidt 

Deane Simpson 

Jörg Stollmann

Website 

www.angelil.arch.ethz.ch 

Text 

Jørg Himmelreich 

Technologie im Entwurf Technology in Architectural 

Design 

Die didaktische Architektur des Entwurfsunterrichts kann 

als fortlaufendes Experiment, als ein «work in progress» 

betrachtet werden. In den vergangenen Semestern wurden 

schwerpunktmässig alltägliche Phänomene und (architektonische) 

Normalität untersucht. Das Vorgehen beruhte 

darauf, etablierte Konventionen zu untersuchen und 

schrittweise zu transformieren – dies brachte neue Strategien 

und Entwurfstaktiken hervor und führte zu neuen 

Typologien. 

Mit wachsender Erfahrung verfestigte sich diese Fragestellung 

jedoch zum Bestandteil einer strukturierten, 

selbstlaufenden und gut geölten Unterrichtsmaschinerie. 

Um beim Entwerfen dem eigenen kritischen Anspruch 

stets aufs Neue gerecht zu werden, scheint es daher notwendig, 

periodisch immer wieder Sand in das Getriebe 

der eigenen didaktischen Matrix zu streuen. Insbesondere 

dann, wenn sich Methoden, die zur Hinterfragung ent- 

wickelt wurden, zu einem festen Gefüge zu kanonisieren 

drohen, ist es Zeit, dem erprobten Ablauf wieder das 

Potential von Offenheit und kreativer Abweichungen 

zurückzugeben. 

Im vergangenen akademischen Jahr wurde mit ersten 

Spielzügen bereits eine neue inhaltliche Partie eröffnet, 

in der die Frage der «Technologie» beim Entwerfen in den 

Fokus der Arbeit gerückt wurde. Ein neues Kapitel ist 

aufgeschlagen, dessen Inhalte in den nächsten Semestern 

weiter vertieft werden sollen. 

Der Begriff der Technologie setzt sich etymologisch 

aus den Komponenten «technê» und «logos» zusammen. 

«technê» adressiert den Aspekt der handwerklichen 

Fertigkeit und bezieht sich dabei auf das Werk eines 

Schöpfers und dessen Produktion von Artefakten. 

Der Fokus liegt auf der operativen Qualität des Produktionsprozesses. 

«logos» hingegen verweist auf den Bereich 

des Geistigen und ruft die reflexive Natur menschlichen 

Handelns und des prozesshaften Denkens in 

Erinnerung – Technologie als «das Denken über das 

Machen». 

Angewendet auf den architektonischen Entwurf 

adressiert der Begriff damit sowohl intellektuelle Aspekte, 

wie das Konstruieren von Konzepten und Prozessen, 

23 

The didactic architecture of our design studio might be 

considered as an ongoing experiment – it is a work in 

progress. The predominant focus of the last two semesters 

has been on everyday phenomena and normality in 

architecture. Established conventions have been examined 

and incrementally transformed – yielding new strategies 

and architectural design tactics and leading to innovative 

typologies. 

This area of inquiry has solidified over the course of 

experience into part of an organized, self-regulating, 

well-functioning teaching apparatus. Periodically throwing 

sand into the gears of one’s own didactic matrix 

appears to be a useful tool for maintaining a critical approach 

to design. And when the very methods developed 

to maintain this critical eye threaten to become sacrosanct, 

then it is time to place a proven procedure back 

into the hands of inquiry and creative divergence. 

Fieldwork, Alessandro Bosshard 

und Martin Kugelmeier 

At the start of the past academic year, the issue of 

‘technology’ in architectural design became the focus 

of work, opening a new chapter into which future semester 

will further delve. 

The term technology is derived from the Greek ‘technê’ 

and ‘logos’. ‘technê’ refers to technical skill and craftsmanship, 

the work’s creator and his production of artifacts. 

It emphasizes the operative quality of a production 

process. ‘logos’, on the other hand, refers to the cerebral 

domain and the intellect, recalling the reflexive nature 

of human action and process-based thinking. Technology 

implies thinking about how something is done or made. 

When applied to architectural design, technology 

addresses both intellectual aspects like the construction 

of concepts and processes as well as techniques of 

construction and their implementation. Technology and 

its role in architecture can be approached from three 

different angles: 

Construction of Concepts 

The first year design course began with a focus on the 

concept of ‘logos’, seeking to find out which (crossdisciplinary) 

conceptual constructs could be designed and 

created. These design works were based on methods 

similar to those of Felix Guattaris, who drew from the 

constructions of other disciplines and schools of 

1. Jahr Departement Architektur 

Marc M. Angélil

als auch Techniken des Konstruierens und physischen 

Umsetzens. Es lassen sich drei Richtungen bestimmen, 

von denen ausgehend man das Feld der Technologie 

architektonisch thematisieren kann: 

Konstruktion von Konzepten 

Eine erste Annäherung wurde mit dem Fokus des «logos» 

vorgenommen. Vergleichbar den Methoden Felix 

Guattaris, der sich zum Erläutern seiner psychologischen 

und soziologischen Theorien Konstruktionen anderer 

Disziplinen und Fachbereiche bediente, wurde im ersten 

Jahreskurs untersucht, welche (disziplinübergreifenden) 

konzeptuellen Konstrukte entworfen und erstellt werden 

können. Sie werden den Arbeiten im Studio als Haltung 

vorangestellt, um sowohl die architektonischen Entwürfe 

zu stimulieren als auch ihre Inhalte präzise zu 

vermitteln. Im folgenden Jahr soll die Formulierung einer 

architektonischen These dazu dienen, die Konstruktion 

von Konzepten als eine von drei Annäherungen an den 

Begriff der Technologie in der Architektur noch weiter 

zu schärfen. 

Prozesse entwerfen 

Der Annahme folgend, dass zur Gestaltung eines architektonischen 

Objektes zuerst ein Entwurfsprozess 

entworfen werden muss, wird parallel zur beschriebenen 

«Konstruktion von Konzepten» das «Konstruieren von 

Prozessen» thematisiert. In ähnlicher Art wie Marcel 

Duchamp seinen Werken teilweise Anleitungen beifügte, 

The Font, Basile Ribas und 

Dominik Weber 

werden die Entwurfsprozesse durch «Notationen» erläutert. 

Duchamps «manuals» beispielsweise geben dem Betrachter 

Hinweise, wie die verschiedenen Teile der Werke 

zusammengefügt werden können. Gleichzeitig helfen sie 

nachzuvollziehen, welcher Prozess dem Entstehen seiner 

24 

thought to explain his psychological and sociological 

theories. These are to serve as positions which preface 

the work in the studio in order to spur the architectural 

designs as well as precisely to convey their content. 

In the upcoming year, the formulation of an architectural 

thesis is to serve in further refining the construction 

of concepts as one of three approaches to the concept 

of technology in architecture. 

Designing Processes 

Also to be explored parallel to the ‘construction of concepts’ 

described above, will be the ‘construction of 

processes’, proceeding from the assumption that in order 

to form an architectural object, a process of design 

must first be conceptualized. The design processes are to 

be explained by means of notations, in a manner similar 

to that of Marcel Duchamp, who sometimes included 

instruction manuals in his works. The Duchamp ‘manuals’, 

for example, provide observers with ‘how-to’ hints 

regarding the assembly of a work. At the same time, they 

serve to clarify the process underlying the development 

of his works. 1 Drawing from these techniques, an attempt 

will be made to visualize the studio work as a sequence 

of logical considerations and steps. A correlating exploration 

will be made regarding the influence of the applied 

tools (texts, collages, photos, drawings, perspectives, 

isometrics, tables, graphics, diagrams, sign techniques like 

sketches, free-hand drawing, caad) on the design process 

and its outcome. 

Physical Constructions 

Parallel experiments will aim at approaching architectural 

design from the angle of ‘technê’. Breaking with tradition – 

which places primary importance on the plan and a 

larger scale in the architectural process – architecture is to 

undergo critical examination and the development of a 

detail as the generator and modifying power of the design 

process is to be tested. Working at a small-scale is to 

enable issues of production, implementation and processes

Werke zugrunde liegt. 1 Diese Techniken aufgreifend, 

wird versucht, die Arbeiten im Studio als Abfolge logischer 

Überlegungen und Schritte zu visualisieren. 

In diesem Zusammenhang wird auch die Frage nach 

dem Einfluss der eingesetzten Mittel (Texte, Collagen, 

Fotos, Zeichnungen, Perspektiven, Isometrien, Tabellen, 

Grafiken, Diagramme, Zeichentechniken wie Skizzen, 

Handzeichnungen, caad) auf den Prozess und die Resultate 

des Entwurfsprozesses untersucht. 

Physische Konstruktion 

Parallel werden Versuche unternommen, sich von der 

Seite der «technê» dem Entwurf zu nähern. Abweichend 

von der Tradition, dass dem Plan und gleichzeitig dem 

grösseren Massstab die wichtigste Rolle bei der Architekturproduktion 

zugeschrieben wird, wird die Architektur 

unter das Mikroskop gelegt und die Entwicklung eines 

Noman’s Land, Lilitt Bollinger 

und Laura Zachmann 

Details als Generator und modifizierende Kraft des 

Entwurfsprozesses ausgetestet. Das Arbeiten im kleinen 

Massstab ermöglicht Fragen der Herstellung und 

damit auch nach der Umsetzung und den Produktionsprozessen. 

Ausgehend von der Suche nach nachhaltigen 

Strategien für Bauwerke in Agglomerationsgebieten 

werden Technologien als Generator für den Entwurf 

neuer Typologien aufgefasst. 

Mit einer kontinuierlichen Erweiterung dieser dreifachen 

Herangehensweise an das Thema der Technologie 

versucht der erste Jahreskurs im Entwerfen die Tradition 

des «Konstruktiven Entwurfs» am Architekturdepartement 

der eth weiterzuentwickeln. 

Die Struktur des ersten Jahreskurses soll daher als 

variables Gerüst fungieren, das fähig ist, aktuelle Entwicklungen 

zu adaptieren und auf neue Herausforderungen 

zu reagieren – eine Konstruktion, in der Studierende die 

Handlungsfähigkeit für eine noch unbestimmte architektonische 

Zukunft entwickeln können. Mit Blick auf die 

spätere Berufspraxis der Studierenden wird versucht, 

ein Rahmenwerk auszubauen, in dem die Studierenden 

konzeptuelle und konstruktive Fähigkeiten erwerben 

können und sich dabei der ethischen Verantwortung 

ihres Schaffens bewusst werden. 

1 Als Beispiel kann Duchamps Handbuch 

zu seiner Installation «Étant 

donnés: 1. La chute d’eau / 

2. Le gaz d’éclairage» (1946–1966) 

angeführt werden; vgl.: Manual 

of Instructions for the Assembly 

of Étant Donnés, Philadelphia/ 

München 1987 

25 

of production to be addressed. In the search for lasting 

strategy solutions to building in agglomeration areas, technologies 

are to be understood as generators for designing 

new typologies. 

The first year course in design aims at further developing 

the tradition of constructive design in the Department 

of Architecture at eth Zurich through the continual 

advancement of this three-way approach to the role of 

technology in architectural design. 

The first year design course should therefore be 

structured to serve as a variable system capable of adapting 

to current developments and able to respond to 

new challenges – a construction which facilitates students 

in developing the capacity to deal with the still unknown 

realm of future architecture. With an eye to students’ entry 

into the professional practice, a framework will be 

developed which seeks to enable students to acquire con- 

ceptual and constructive abilities while also gaining 

awareness, in the process, of the ethical responsibility of 

their work. 

1 An example is Duchamp’s manual 

for the installation of ‘Étant 

donnés: 1. La chute d’eau / 2. Le 

gaz d’éclairage’ (1946–1966); 

see also: Manual of Instructions 

for the Assembly of Étant 

Donnés, Philadelphia/Munich 

1987 


Marc M. Angélil

Marc M. Angélil 

Forschung Departement Architektur 

Autorin 

Tanja Herdt 

Forschungsteam 

Prof. Dr. Marc Angélil 

Rainer Hehl 

Tanja Herdt 

Gäste 

Lang und Baumann, 

Urs Meier: Luft und 

Laune 

Dr. Mauro Pedretti 

Prof. Dr. Philip Ursprung 

Studierende 

Cyril Angst 

Mario Bisquolm 

Dominik Boos 

Adrian Joël Cadriaux 

Sonja Gassner 

Melanie Hanimann 

Lukas Hüsser 

Sonja Häferli 

Jakob Jansen 

Henriette Kettelhack 

Sander Kool 

Oliver Kunz 

Mathias Lattmann 

Lukas Murer 

Lukas Pauer 

Tiziana Pittini 

Tomas Polach 

Rachel Püntener 

Stefanie Rembold 

Andre Dieter Tomas Schmid 

Mi Tian 

Tobias Tommilla 

Tao Wang 

Sylvan Willisch 

Dominique Wolf 

Martina Wäckerlin 

Philipp Stefan Zimmer 

Liv Zischeck 

Translation 

Michelle Durham 

Inflate 

Workshop zum Entwurf 

von Luftobjekten 

«Schön ist ein Haus, das unserem Lebensgefühl entspricht. 

Dieses verlangt Licht, Luft, Bewegung, Öffnung…», 

schreibt Sigfried Giedion 1929 in seiner Schrift «Befreites 

Wohnen». Auf dem Einband seines Buches zum reformierten 

Bauen sieht man ein Bild der Siedlung Neubühl 

bei Zürich. Giedions Frau liegt im Liegestuhl auf der 

Terrasse. Die Balkontür ist weit geöffnet. Giedion selbst 

steht draussen und schaut ins Freie. 

Mit der Technologisierung der Architektur in den 

1960er Jahren haben Klimaanlagen, Neonröhren und 

Bewegungsmelder die von Giedion aufgestellte Maxime 

der Moderne von ihrer unmittelbaren Beziehung 

zum Aussenraum entkoppelt. Ebenfalls in Zürich und 

rund dreissig Jahre später gebaut, steht das Architekturgebäude 

hil auf dem Hönggerberg exemplarisch für die 

Abschottung einer künstlichen Innenwelt durch den 

Einsatz von Technik. Das Gebäude existiert als autonome 

Welt, die ihren eigenen Gesetzmässigkeiten des Klimas, 

des Lichts und der Kommunikation folgt. 

Licht, Luft, Bewegung, Öffnung sind auch die Themen 

des «Inflate»-Workshops, in dem dreissig Studierende 

im Rahmen der Seminarwoche Luftobjekte entwickelt 

haben, die sich mit ihrem Studienort auseinandersetzen. 

Die entstandenen «Inflatables» sind Architekturen 

aus Luft und Membranen, die an spezifischen Orten 

eine neue Verbindung zwischen der Funktionsweise der 

Infrastruktur des Gebäudes und dessen Benutzern herstellen. 

«Inflate» ist ein Begriff, der in der deutschen Übersetzung 

zwei unterschiedliche Bedeutungen haben kann. 

Einerseits beschreibt er die hier angewandte Technik 

des Aufblasens eines Objektes. Andererseits bedeutet «to 

inflate» etwas übertreiben oder überhöhen und beschreibt 

damit die konzeptionelle Herangehensweise der 

Arbeiten. 

Die Projekte formulieren Treffpunkte, Rückzugsorte 

oder Orte der Interaktion. Sie kommentieren das 

Existierende und fordern zur Aneignung auf. Der ephemere 

Charakter der entstandenen Objekte bietet 

die Chance, das Permanente und Festgefügte des hil- 

Gebäudes in einen Dialog einzubeziehen, der durch 

eine neugeschaffene Situation entsteht. Giedions Forde- 

26 

Inflate 

Design Workshop for 

Inflatable Structures 

In ‘Befreites Wohnen’ Sigfried Giedion wrote, ‘Beautiful 

is the house that reflects our way of life. This calls 

for light, air, movement, opennes…’. The cover of his 

booklet on architectural reform written in 1929 shows 

a photo taken in the Neubühl housing development 

in Zurich. The author’s wife is seen lounging in a deck 

chair on the terrace, the door to the interior living 

space wide open. Giedion is seen leaning over the railing, 

looking out into the open landscape. 

As technology transformed architecture in the 1960s, 

the arrival of air conditioning, fluorescent lighting 

and motion detectors managed to negate the significant 

role outdoor space had played in the maxims of 

Modernism formulated by Giedion. Built thirty years 

after Neubühl, the eth’s hil architecture building 

located on the Hönggerberg campus became a prime example 

of a sealed-off artificial environment achieved 

by means of technology. Today, it stands a world apart, 

self-contained and dictated by its own laws of climate, 

lighting and communication. 

Giedion’s call for light, air, movement and openness 

took center stage at the Inflate workshop held during the 

Seminar Week. Thirty participating students were asked 

to develop inflatable objects dealing with their place of 

study. ‘Inflatables’ were the result – architectural constructs 

formed from membranes inflated with air. Temporarily 

installed at specific locations in and around the 

building, they generated new points of association between 

the building infrastructure’s mode of operation 

and that of its users. 

The word ‘inflate’ can have one of two meanings in its 

German translation as in English: it can either mean to 

expand with air – the technique used here to blow up the 

objects; or it can mean to exaggerate and aggrandize – 

which describes the conceptual approach taken during the 

workshop. 

The objects furnish meeting points, places of retreat 

or interaction. They provide a critical contrast to preexisting 

conditions and invite interaction. It is this contrast 

between the transitory quality of the objects and

von links nach rechts: 

Das Projekt «Brain Bubble» wurde 

als Ort für Teamsitzungen und 

Meetings entworfen. Boden, Wände 

und Decke können als Schreib- 

oder Zeichenfläche verwendet werden. 

Mathias Lattmann, André 

Schmidt, Philipp Stefan Zimmer 

Das Projekt «ThroughTube» benutzt 

die Klimaschleuse des Haupteingangs, 

um das Betreten des 

Gebäudes zu einem erfahrbaren 

Erlebnis zu machen. 

Joël Cardinaux, Henriette Kettler, 

Tobias Tomilla 

Der «Public Marker» bespielt den 

öffentlichen Raum und schafft 

mobile Treffpunkte. 

Lukas Pauer, Tomas Polach, 


rung nach Licht wird zur Lichtinszenierung, die Forderung 

nach Öffnung zur Interaktion, Bewegung zur 

Temporalität. Die Forderung nach Luft bildet Form 

und Struktur der Objekte. 

Am Ende der fünftägigen Seminarwoche wurden die 

Objekte zu einer Ausstellung zusammengefügt. Über 

sechzig Interessierte waren zur Vernissage gekommen. Nach 

zwei Stunden endete die Präsentation auf dem Dach 

des hil-Gebäudes, über dem weithin sichtbar ein grün 

erleuchtetes Objekt schwebte. Darin sassen mehrere 

Dutzend Menschen eigentlich im Freien und führten angeregt 

Gespäche – getrennt vom kalten Novemberwetter 

nur durch eine dünne Haut aus weissem Segeltuch. 

from left to right: 

The project ‘Brain Bubble’ is 

designed as a location for meetings. 

The floors, walls and ceiling 

can be used for writing or drawing. 

Mathias Lattmann, André 

Schmidt, Philipp Stefan Zimmer 

The project ‘ThroughTube’ turns 

the act of entering the building 

into an event. 

Joël Cardinaux, Henriette Kettler, 

Tobias Tomilla 

The project ‘Public Marker’ temporarily 

stages mobile meeting 

points in the public area. 

Lukas Pauer, Tomas Polach, 


27 

the unyielding, rigid character of the hil building which 

provides a point of departure for renewed discussion 

and consideration. Here, Giedion’s call for light becomes 

a lightshow, his call for openness turns into interaction, 

his call for movement takes on the form of temporality, 

and his call for air shapes the form and structure of 

the objects. 

At the conclusion of the five-day Seminar Week, the 

objects were incorporated into an exhibition of installations 

attended by over 60 people. Following a two-hour 

presentation, the evening came to a close on the rooftop 

of the hil building, over which a green illuminated 

object floated, clearly visible from far away. Several dozen 

people sat inside, carrying on lively conversation ‘outdoors’, 

merely separated from the November cold by a 

thin sheathing of canvas. 


Marc M. Angélil

Grundlagen des Gestaltens 

1. Jahr 

Wahlfach und Projektbetreuung 

2./3./4. Jahr 

Bachelor- und Master- 

Studiengang 

Chair of Visual Design 

1st Year 

Elective Works and Projects 

2nd/3rd/4th Year 

Bachelor and Master 

Studies 

Professor 

Karin Sander 

Assistenz 

Sabina Baumann 

Peter Beck 

Matthias Böttger 

Martin Eder 

Robert Estermann 

Stefan Gritsch 

Andy Guhl 

Friederike Gross 

Dominique Lämmli 

Sara Masüger 

Christl Mudrak 

Eckhard Karnauke 

Elodie Pong 

Friedrich von Borries 

Nikolai von Rosen 

Harry Walter 

Florian Wojnar

Website 

www.sander.arch.ethz.ch 

Künstlerisches Denken und Arbeiten unterscheidet sich 

von jeder anderen gestalterischen Praxis darin, dass 

es keinen spezifischen Gegenstand und kein festgelegtes 

Repertoire technischer Mittel hat – Gegenstand wie einzusetzende 

Mittel ergeben sich nämlich aus den jeweils besonderen 

Erfordernissen der Idee oder des Konzeptes. 

Diese spezifische Eigenheit der Kunst wird den Studierenden 

der Architektur in einer Kombination unterschiedlicher 

Schritte von einzelnen Techniken über die Kunsttheorie 

bis zu den Erkenntnisstrategien und Methoden 

anderer Disziplinen vermittelt. Die Konfrontation mit dem 

so einfachen wie umfassenden Begriff «Kunst» soll 

den Studienanfängern sowie den Fortgeschrittenen in 

ihrem Studium sogleich signalisieren, dass sie von 

der Kunst am meisten lernen können, wenn sie sich auf 

sie als Ganzes einlassen, und Qualität dann erreicht ist, 

wenn instrumentelle Begriffe wie Gestaltung nicht mehr 

angewendet werden können. 

Im Idealfall entwickelt sich die künstlerische Arbeit im 

Kontext des Studiums und seines kulturellen Umfeldes 

zu Eigenheit und Qualität, ohne an Begriffe gebunden 

oder abstrakt konstruiert zu sein. Hier gilt es für uns eine 

Plattform zu schaffen, die nicht kurzlebige Ideen, sondern 

reflektierte Haltungen bildet. Der Begriff «Grundlagen» 

setzt dagegen eine Hierarchie des Lehrens und Lernens 

voraus, die für die künstlerische Arbeit gerade nicht 

zutrifft – geht es hier doch auch um kunst- und erkenntnistheoretische 

Fragen und die Entwicklung transdisziplinärer 

ästhetischer Strategien, wie sie die zeitgenössische Kunst 

prägen und auch in Zukunft prägen werden. Ziel ist, den 

Studierenden im ersten sowie in den folgenden Studienjahren 

in ihren Wahlfächern bis hin zu ihren Studienabschlüssen 

künstlerisches Denken und eigenständiges 

Problemlösen und Arbeiten zu vermitteln. 

29 

Artistic thought and work differ from every other form 

of design practice in that they have no specific object 

and no established repertoire of techniques. The object and 

the means result from the specific requirements of the 

idea or concept. This specific idiosyncrasy of art is conveyed 

to architecture students in combination with 

various steps of specific techniques from art theory to cognitive 

strategies and methods from other disciplines. 

The confrontation with the simple and yet comprehensive 

noun ‘art’ is intended to signal to both new students 

and those further along in their studies that they can best 

learn from art if they become completely involved in 

it and that quality is obtained when only instrumental 

notions such as ‘design’ are no longer relevant. 

Ideally, in the context of academics and its cultural 

environment, the artistic work develops uniqueness 

and quality without being tied to concepts or to abstract 

construction. To that end, we need to develop a platform 

that produces not short-lived ideas but considered 

stances. By contrast, the concept of ‘basics’ presumes 

a hierarchy of teaching and learning that is inappropriate 

precisely for artistic work, which is, after all, about 

questions of art theory and epistemology and about developing 

the interdisciplinary aesthetic strategies typical 

of contemporary art and the art of the future. The goal 

is to communicate artistic thinking and independent 

problem-solving and working methods to first-year students 

and those in the later years of their majors all the way 

to the final year of their programs. 


Karin Sander

Karin Sander 

1. Jahr Departement Architektur

Seilspringen, Anamorphose 

Aleksandra Momcilovic, Karin 

Niederberger, Nadia Vontobel 

31 


Karin Sander

Karin Sander 


Professorin 

Karin Sander 

Assistierende 

Eckhard Karnauke 

Studierende der KHB Berlin 

und der ETH Zürich, 

Mai 2007 

Erik Alblas 

Paul Darius 

Damien de la Faye 

Atsushi Fukunaga 

Taro Furukata 

Elín Hansdottír 

Daniel Kemeny 

Paulina León 

Silvia Lorenz 

Dieter Lutsch 

Peter Müller 

Irene Pätzug 

Sophia Pompéry 

Tessina Schenk 

Fiete Stolte 

Jan Vormann 

Matthias Wermke 

Matthias Wermke, Der Weg ist 

das Ziel, Toffia, Sabina, Italien 

20 eventi 2007 in Sabina: 

Montopoli, Farfa, Frasso 

und Toffia 

Kunst in öffentlichen Räumen bewegt sich in demselben 

Widerspruch wie Kunst in geschlossenen Räumen, 

und dieser Widerspruch besteht darin, dass die Kunst eine 

Daseinsberechtigung beansprucht, die die Öffentlichkeit, 

die sich nämlich für Kunst meist nicht interessiert, 

ihr nicht zugestehen möchte. Dieser Widerspruch führt, 

wie wir wissen, nicht zur Abschaffung von Kunst, 

sondern zur Produktion von Rechtfertigungsdiskursen. 

Der Kunst wird dabei eine Funktion zugeschrieben, 

die man für geeignet hält, von der Öffentlichkeit 

akzeptiert zu werden: Kunst soll dann, wie im Fall der 

Kunst im öffentlichen Raum, «Strukturen sichtbar 

machen», das «Verhältnis von Zentrum und Peripherie 

thematisieren» oder die «Geschichtlichkeit der Orte» 

Jan Vormann, Dispatchwork, 

Bocchignano, Sabina, Italien 

Dieter Lutsch, Torbrunnen (nicht 

realisiert), Bocchignano, Sabina, 

Italien 

32 

20 eventi 2007 in Sabina: 

Montopoli, Farfa, Frasso 

and Toffia 

Art in public spaces is subject to the same contradiction 

as art in enclosed spaces: that it lays claim to a raison 

d’être which the public, most of whom namely have no 

interest in art, is unwilling to accord it. As we know, 

this contradiction leads not to the abolition of art but to 

the production of discourse that seeks to justify it. 

Art is, in this respect, assigned a function that is considered 

suitably acceptable to public taste. Art then, 

as in the case of art in public space, ought to ‘render 

structures visible’, ‘address the relationship between the 

center and the periphery’ or expound the problems of 

the ‘historicity of locations’ and so forth – all functions 

which are rather extrinsic to art. Discourse that seeks 

to justify art unremittingly produces magic words, the 

actual meaning of which is no longer questioned. 

The high level of acceptance accorded such magic words 

actually only demonstrates that they hinder rather than 

illuminate any debate about the singularity and intrinsic 

quality of artistic production. 

This contradiction was the basis of a discussion which 

took place during an in situ meeting of students of 

art and architecture and local inhabitants and visitors – 

in other words, the producers of art and the first and 

second level recipients of art. The theme of the symposium

Erik Alblas, Pflanzen-Sammlung, 

Frasso, Sabina, Italien 

problematisieren etc. – allesamt Funktionen, die der Kunst 

ziemlich äusserlich sind. Der Rechtfertigungsdiskurs produziert 

unablässig Zauberwörter, deren Sinn selbst nicht 

mehr hinterfragt wird. Die hohe Akzeptanz, den diese 

Zauberwörter haben, zeigt eigentlich nur, dass sie eine 

Auseinandersetzung mit der Eigenheit und Eigenqualität 

künstlerischer Produktion eher verstellen als erhellen. 

In der Begegnung von Studierenden der Kunst und 

Architektur zusammen mit den Bewohnern und Besuchern 

vor Ort, den Kunstproduzenten und Rezipienten 

ersten und zweiten Grades sollte jener Widerspruch 

Grundlage zur Diskussion sein. Diese Problematik real zu 

erfahren, sie dann aber gemeinsam mit den Lehrenden 

und der Öffentlichkeit zu diskutieren, war Thema des Symposiums 

und des gemeinsamen Arbeitens in den Dörfern 

von Sabina. 

Paul Darius, Insert Nose Machine, 

Fara Sabina, Sabina, Italien 

33 

and the projects jointly implemented in the villages 

of Sabina was the palpable experience of this problematic 

issue, followed by discussion of it with teaching 

staff and the public. 

Tessina Schenk, The Holy Bubble 

City for Cars, Toffia, Sabina, 

Italien 

«Es geht nicht darum, ein fertiges 

Projekt oder eine neue Nutzung 

für diesen Platz zu erfinden. 

Viel mehr sollte man den Ideen und 

der Imagination wieder Platz 

machen.» Tessina Schenk 

‘Hence it’s not about a finished 

project or a new use for this place. 

Rather, we should make room 

for ideas and the imagination 

again.’ Tessina Schenk 


Karin Sander

Konstruieren i+ii 

1. Jahr 

Architectural Technology i+ii 

1st Year 

Professor 

Annette Spiro 

Assistenz 

Riet Bezzola 

Angela Deuber 

Hartmut Göhler 

Pinar Gönül 

Katarzyna Jackowska 

Zwi Kutner 

Vinh Ly 

Georg Precht 

Christoph Ramser 

Stephan Rutishauser 

Udo Thönnissen 

Ulrike Traut 

Patric Unruh 

Nick Waldmeier

Website 

www.spiro.arch.ethz.ch 

Von Hutkrempen und 

Dachtraufen 

Wir eröffnen unseren ersten Jahreskurs in «Architektur und 

Konstruktion» mit einem einfachen architektonischen 

Akt: «Bauen Sie einen Hut!» Ein Hut bietet Schutz, er 

muss stabil sein und sich selbst tragen, er hat ein Auflager, 

ein Innen und ein Aussen, er bezieht sich auf den 

menschlichen Körper, schmückt ihn und ist – nicht 

zuletzt – eine Zierde. All das sind elementare architektonische 

Eigenschaften. Am Abend des ersten Tages 

werden die Hüte auf dem Laufsteg präsentiert. Auf das 

spontane Handeln folgt die Reflexion. 160 Hüte werden 

geordnet, gruppiert, analysiert. Form, Material, Struktur 

und Konstruktion sind die Themen für den nächsten 

Schritt: Aus dem Hut wird eine Hütte und aus dem ersten 

Artefakt entwickelt sich nach und nach ein architektonisches 

Konstrukt, eine einfache Unterkunft an einem 

fiktiven, aber massgeschneiderten Ort. 

In der darauf folgenden Übungsserie ist der Ort nicht 

erfunden, sondern findet sich in nächster Nähe zum 

täglichen Arbeitsort des Zeichensaals. Ein Bodenplan 

zeichnet die topografische, physische und haptische Qualität 

der Grundstücke nach. Die Technik der Frottage 

ermöglicht Aufnahme und Interpretation des Terrains in 

einem. Auf dieser Grundlage baut sich Schicht um Schicht 

das Projekt auf – eine Folge thematischer Pläne verdichtet 

sich nach und nach zu einem komplexeren Konstruktionsplan. 

Der Bauplan als Werkzeug und zugleich 

als Inspirationsquelle für das eigene Projekt steht im 

Mittelpunkt der Arbeit. 

Jedes Bauwerk steht in einem Dialog mit anderen 

Werken über Raum und Zeit hinweg. Dies gilt auch für 

das erste «Haus» eines Studenten im 1. Jahreskurs. Zehn 

Referenzobjekte aus verschiedenen Epochen und von 

unterschiedlicher Konstruktionsart begleiten die Arbeit 

am eigenen Projekt durch das Semester. Der Dialog 

mit dem «Patenobjekt» bezieht sich nicht nur auf architektonische 

und konstruktive Themen, sondern auch 

auf die Nutzung. Das «Haus für einen Nachtwächter» 

bietet eine minimale Unterkunft für den Beschützer des 

Referenzobjekts. 

Der Dialog mit dem «Patenobjekt» und das Raumprogramm 

– die verfügbare Wohnfläche ist knapp 

und lässt konventionelle Nutzungsanordnungen gar 

nicht erst zu – sind die einzigen verbindlichen Parameter. 

Sie sollen nicht einschränken, sondern vielmehr 

den Erfindungsgeist und die Experimentierlust 

fördern. 

Die Freiheit der Idee, der eigene Ausdruck und gleichzeitig 

die absolute Verbindlichkeit der Disziplin mit 

ihren eigenen Regeln sind Mittelpunkt und Ziel der 

Semesterarbeit. Denn im ersten Jahreskurs werden nicht 

nur Grundlagen gelehrt, sondern die ersten eigenen 

Worte gewagt im architektonischen Dialog mit sich und 

mit anderen Werken. 

35 

On Hatbrims and 

Roof Gutters 

We began the first-year course in architecture and construction 

with a simple architectural act: ‘Build a hat!’ 

A hat provides protection; it has to be stable and carry its 

own weight; it has a support, an inside and an outside; 

it relates to the human body, decorates it; and – not least 

of all – it is an adornment. All of these are also the 

elementary architectural characteristics of buildings. On 

the evening of the first day, the hats were presented 

on the catwalk. The spontaneous event was followed by 

reflection. A hundred and sixty hats were arranged, 

grouped, and analyzed. Form, material, structure and 

construction then provided the topics for the next 

step: the hat was turned into a hut, and an architectural 

construct gradually began to develop from the initial 

artifact – a simple form of accommodation in a fictional, 

but tailor-made location. 

In the series of exercises that followed, the site was not 

an invented one but rather located near the studio 

workplace. A ground plan traces the topographical, physical 

and haptic quality of the plots of land. The frottage 

technique allows the site to be recorded and interpreted 

simultaneously. The project was built up layer by layer 

on this foundation – a series of thematic plans gradually 

condensed into a more complex construction plan. The 

focus of the work was on the architectural plan as both a 

tool and simultaneously as a source of inspiration for 

each student’s own project. 

Every building is engaged in dialogue with other works, 

transcending space and time. The same applies to the 

first ‘building’ made by a student in the first-year course. 

Ten reference objects from various periods, realized in 

different types of construction, accompany work on the 

student’s own project during the semester. Dialogue 

with the ‘precedent object’ involves not only architectural 

and constructional considerations, but also that of 

function. The ‘Building for a Night-Watchman’ provides 

minimal accommodation for a person protecting the 

reference object. 

The only compulsory parameters are dialogue with the 

‘model object’ and the spatial program – the living space 

available is small, with no room for conventional functional 

arrangements. These are not intended as restrictions, 

but instead are meant to promote an inventive spirit 

and enjoyment of experimentation. 

In the expository essay for the semester, the focus and 

goal involve having the freedom to develop original ideas 

and express oneself, while at the same time observing 

the absolute obligations involved in the discipline, with 

its own rules – since the aim in the first-year course is 

not just to teach the basic aspects of the subject, but also 

to allow students to venture forth with their own first 

words in an architectural dialogue with themselves and 

with other works. 


Annette Spiro

Annette Spiro 


Sarah Barth, Bernhard Hasler 

Natalie Bachmann, 

Mario Bisquolm 

Basile Ribas, Dominik Weber 

36

Lukas Hüsser, Louis Wangler 

Kathrin Haltiner, Oliver Schelker 

Manuel Däster, Laura Zachmann 


Alessandra Kanne Castejon, 

Elisabetta Mini 

Mathias Lattmann, Laura Nobile 

Fabian Lauener, Christian Suter 

Susanne Franke, Henriette 

Kettelhack 

37 


Basile Ribas, Dominik Weber 

Lukas Hüsser, Louis Wangler 

Alessandro Bosshard, Martin 

Kugelmeier 

Danilo Anchora, Vanessa Werder 


Annette Spiro

Entwurf mit integrierten 

Disziplinen iii+iv 

2. Jahr 

Architectural Design with 

Integrated Disciplines iii+iv 

2nd Year 

Professor 

Andrea Deplazes 

Assistenz 

Felix Ackerknecht 

Özlem Ayan 

Stefan Baumberger 

Marcel Baumgartner 

Dawit Benti 

Ivana Bertolo-Kordic 

Matthias Blass 

Maud Châtelet 

Christoph Elsener 

Kornelia Gysel 

Dominik Herzog 

Pascal Hunkeler 

Andreas Kohne 

Raphael Kräutler 

Robert Lüder 

Peter Moor 

Claudia Nussbaumer 

Thea Rauch-Schwegler 

Sascha Roesler 

Cordula Seger 

Barbara Wiskemann

Website 

www.deplazes.arch.ethz.ch 

Wohnen Dwelling 

Wohnen ist ein Grundbedürfnis des Menschen. Ziel der 

Entwurfsarbeit im ersten Semester des 2. Jahreskurses 

ist, Grundlagenwissen über den Wohnungsbau aufzubauen 

und bereits Gedachtes kritisch zu überdenken. 

Zu Beginn unserer Untersuchung formulieren wir ausgehend 

von unterschiedlichen Bautiefen, von 5 bis 30 m, 

ein erstes Regelwerk zur Trag-, Raum-, Erschliessungsund 

Infrastruktur für Wohnungen. Darauf aufbauend und 

weiterhin ohne Kontext konzipieren wir ein idealtypisches 

Wohnhaus mit verschieden grossen Wohnungstypen. 

Erst wenn wir die Spielregeln dieses Gebäudes systematisch 

erfasst haben, fliesst der städtebauliche Kontext 

und die Fassade in den Entwurfsprozess ein. Diese 

Herangehensweise an die Entwurfsaufgabe erlaubt ein 

ungestörtes Forschen an strukturellen und wohnspezifischen 

Fragen, ohne uns vorschnell von äusseren Sachzwängen 

ablenken zu lassen. 

Patrick Rüdisüli, Gebäudetiefe 20m Deborah Vetsch, Gebäudetiefe 5 m 

Faye Märki, Gebäudetiefe 5 m Lukas Burkhart, Gebäudetiefe 15m 

Chasper Padrutt, Gebäudetiefe 10m Andrea Jeger, Gebäudetiefe 5 m 

39 

Dwelling is a basic human necessity. The goal of the design 

work in the first semester of the second year course 

is to establish fundamental knowledge about residential 

building and at the same time, to reconsider it in critical 

terms. 

At the start of our research, we formulate an initial 

set of rules, based on various building depths ranging 

from 5 to 30 m, for the load bearing, spatial, circulatory, 

and infrastructural configuration of residential buildings. 

Building on this information, before a site is provided, 

we conceive of an ideal type for a residential 

building incorporating various sizes and types of dwellings. 

Once we have systematically understood the rules 

of the game for this building, the urban context and the 

facade become incorporated into the design process. 

This approach to the design problem enables concentrated 

research into structural issues and questions specific to 

habitation to take place without prematurely becoming 

distracted by external practical constraints. 


Andrea Deplazes



Stadthaus Urban Building 

Im Gegensatz zur strukturfokussierten Herangehensweise 

im ersten Semester arbeiten wir im zweiten Semester 

des 2. Jahreskurses von Beginn an mit einem konkreten 

Bauplatz, dem Kalkbreiteareal in Zürich, und entwerfen 

für diesen spezifischen Ort ein «Stadthaus» mit einem 

Nutzungsmix von Erdgeschossnutzung, Büro und Wohnen. 

Wir steigen ein mit der Frage des Städtebaus und konzipieren 

in der ersten Phase des Semesters ein Gebäudevolumen, 

eine erste intuitive Setzung in der Stadt. In 

der zweiten Phase bearbeiten wir das Innenleben des Entwurfs. 

Wir beschäftigen uns erneut mit der Frage nach 

dem Regelwerk zur Trag-, Raum-, Erschliessungs- und Infrastruktur 

mit Blick auf eine im Gegensatz zu Wohnbauten 

möglichst hohen Nutzungsflexibilität. Exemplarisch 

vertiefen wir die Büronutzung. In der dritten und letzten 

Phase des Semesters behandeln wir die Frage der Fassade 

als Vermittlerin zwischen innerer, flexibler Raumstruktur 

und dem städtischen Kontext und verdichten das Projekt 

zu einem architektonisch und konstruktiv reichhaltigen 

Stadthaus. 

Andrea Buchmeier Deborah Vetsch 

40 

In contrast to the structurally focused approach of the first 

semester, in the second semester of the second year 

course, we work from the outset with a concrete building 

site, the Kalkbreiteareal in Zurich, and design an ‘urban 

building’ for this specific site incorporating a mixed use 

program of ground floor usage, offices, and dwellings. 

We begin with the question of urban context and in the 

first phase of the semester, conceive a building volume, 

an initial intuitive situating in the city. In the second phase, 

we work on the inner life of the project. We become 

engaged once again with the question of rules for the load 

bearing, spatial, circulatory, and infrastructural configuration, 

but in contrast to residential buildings, these 

are now explored with regard to the possibility of a 

high flexibility of use. For example, we extend the use of 

office space. In the third and final phase of the semester, 

we deal with the question of the facade as a mediator 

between an internal, flexible spatial configuration and the 

urban context, and we consolidate the project into an 

architecturally and structurally comprehensive urban 

building.

Christian Marti Chris Forrer 

Stefan Kindschi Anna Ebneter 

41 


Andrea Deplazes



KTI-Projekt 

Unterstützt durch die 

kti (Kommission Technologie 

und Innovation) 

der Schweiz 

Zusammenarbeit mit 

Swisspor Management ag 

und Eternit (Schweiz) ag 

KTI-Project 

Supported by the kti 

(Commission for Technology 

and Innovation) 

of Switzerland 

Collaboration with Swisspor 

Management ag and 

Eternit (Switzerland) ag. 

Integrales Faserzement- 

Verbund-Element 

«Dämmung» als Konstruktionsmaterial ist in der Regel 

gesichtslos, stigmatisiert und im Bauwesen meist dann 

erfolgreich, wenn die Anwendung möglichst günstig und 

möglichst unsichtbar erfolgen kann. Durch die Brisanz 

von globaler Erwärmung und Ressourcenknappheit muss 

der zunehmend wichtigere Baustoff «Dämmung» auch 

aus entwerferischer Sicht vermehrt ins Blickfeld rücken. 

Das Forschungsprojekt «Integrales Faserzement- 

Verbund-Element», abgekürzt «ifve», nimmt das Thema 

auf mit dem Ziel, eine komplexere Systemlösung für 

den Fassadenbau zu entwickeln. 

Mit den beteiligten Projektpartnern Swisspor Management 

ag und Eternit (Schweiz) ag haben sich zwei 

erfahrene Produzenten und Vertreiber von Baumaterialien 

der Kategorie Gebäudehülle gemeinsam verpflichtet, 

eine Palette von marktfähigen Produkten zu entwickeln, 

welche die Vorteile eines schützenden Baumaterials 

mit denjenigen von dämmenden Baustoffen wirkungsvoll 

vereinigen. 

Technologie und Innovation 

In der Weiterführung der typischen Kompaktfassade 

zu einer hochwertigen Gebäudehülle, gehen wir von 

Sandwich-Elementen aus. 

Die Grundlage des Projekts bildet der Dämmstoff 

eps, ein in der Herstellung preisgünstiges und recyclingfähiges 

Material mit sehr gutem Lambda-Wert. Abgeleitet 

aus der für die Herstellung von Verpackungen 

aus eps verwendeten Formteilproduktion bildet die 

Dämmung die Form bestimmende Komponente des ifve. 

Durch die Entwicklung einer rationellen und dauerhaften 

Verbindung des Dämmmaterials mit dem Faserzement 

wird der heutige, meist komplementäre 

Systemaufbau der Gebäudehülle synthetisiert. Die Umsetzung 

von industriellen Prozessen jenseits einer 

prototypischen Manufaktur von Einzelteilen, wie sie in 

der klassischen Baukonstruktion weit verbreitet ist, 

muss dabei wegweisend sein und bedeutet einen Technologiesprung 

in der Herstellung und Anwendung der 

betreffenden Materialien. 

Produkt und Markt 

Die Forschungspartner streben die Entwicklung eines Produkts 

an, das unter den harten Randbedingungen von 

Brandschutz, Ökonomie, Ökologie und Lebenszyklus ein 

nachhaltiges, preiswertes Bausystem ermöglicht. 

Effiziente Abläufe in der Baumaterial-Zulieferindustrie 

sind unausweichlich an einen hohen Grad der 

Präfabrikation gekoppelt. Dabei sehen wir die vom 

Planer mitbestimmte und gesteuerte Produktion als un- 

42 

Integral Fiber-Cement 

Composite Element 

As a general rule, insulation as a building material is 

faceless, somewhat stigmatized, and is most successful in 

construction when the application can be carried out 

as cost-effectively and indiscernibly as possible. Through 

the shattering effects of global warming and a scarcity 

of resources, the increasingly important building material 

‘insulation’ must also come to the fore from a design 

perspective. The research project ‘Integral Fiber-Cement 

Composite Element’, abbreviated as ifce, addresses 

this theme with the goal of developing a more complex 

system solution for facade construction. 

With the participation of project partners Swisspor 

Management ag and Eternit (Switzerland) ag, two experienced 

producers and distributors of building material 

in the category of building envelopes have committed 

to developing a palette of marketable products that effectively 

combine the advantages of a protective building 

material with those of an insulating building material. 

Technology and Innovation 

In the process of further developing the typical compact 

facade into a high-quality building envelope, we begin 

with sandwich elements. 

This project is based on the insulating material eps, 

one of the most cost effective materials in terms of 

its fabrication, which is furthermore recyclable and providing 

very low thermal conductivity. Derived from 

eps mould fabrication for the manufacturing of packaging, 

insulation comprises the form-determining component 

Faserzement und EPS in mikroskopischen 

Aufnahmen 

of ifce. Through the development of a rational and 

durable combination of insulating material with fibercement, 

the current primarily complementary system 

assembly of the building envelope can be synthesized. 

The implementation of industrial processes that go 

beyond the prototypical manufacturing of single components, 

as is common in classical building construction, 

must therefore be fundamental and requires a 

technological leap in the manufacturing and application 

of the materials in question. 

Product and Market 

The research partners aspire to develop a product which, 

taking into consideration the rigorous regulating 

factors of fire protection, economy, ecology and lifecycle, 

yields a sustainable and cost-effective building system.

Modelle und Testserien 

abdingbare Voraussetzung, damit das Endprodukt im 

Hochbau mit hoher Qualität in der Gestaltung zum Einsatz 

kommt. Die direkte Umsetzung der gestalterischen 

Ideen der Planer in einen wirtschaftlichen Produktionsprozess 

ist Teil der Forschungsarbeit. Das besondere 

Interesse liegt dabei in der Synergie von Werkzeug und 

Produkt. 

«Kann ein Haus nur aus Dämmung gebaut werden?» 

Während die Anwendung klassischer Konstruktionsmaterialien 

wie Holz und Stein, in jüngerer Zeit auch Glas 

und Stahl, die Baukunst ganzer Landstriche und Kulturräume 

geprägt und ihr ein Gesicht verliehen hat, 

definiert sich die Anwendung des verhältnismässig jungen 

Materials Dämmstoff bisher vorallem über seine isolierenden 

Eigenschaften. 

In der vorliegenden Arbeit versuchen wir, die Hierarchie 

der Materialien neu zu denken. Unter Beachtung der 

bauphysikalischen Voraussetzungen entwickeln wir ein 

Fassaden-System, das die materialinhärenten Eigenschaften 

von Faserzement und eps zusätzlich ausnutzt 

für einen neuen Ausdruck im architektonischen und 

konstruktiven Kontext. Durch das voluminöse Trägermaterial 

erst ermöglicht, kann der zunehmend 

dünneren äussersten Schicht in der Gebäudehülle eine 

dreidimensionale Gestalt zurückgegeben werden. 

Nebst der Anwendung bei Neubauten bietet sich die neue 

Konstruktion insbesondere auch für die wärmetechnische 

Fassadensanierung im gebauten Bestand an. 

Trotz minimalem Aufwand an Ressourcen ermöglicht 

das «Integrale Faserzement-Verbund-Element» maximale 

gestalterische Freiheit und erlaubt dadurch, auch nachhaltige 

Neubau- und Sanierungsprojekte unter wirtschaftlichem 

Druck nicht von hochwertiger Gestaltung auszunehmen. 

43 

Efficient workflows in the building material-supply industry 

are to a great degree directly coupled with prefabrication. 

At the same time, in our opinion, production 

that involves and is to some extent guided by the planner 

is an indispensable premise so that the end product 

can be applied in building construction with high design 

quality. The direct transfer of design ideas from the 

planner into the commercial production process is a component 

of the research project. The specific interest 

lies in the synergy between implementation and product. 

‘Can a building be constructed only from insulation?’ 

Whereas the application of classical construction materials 

such as wood and stone, and in more recent times also 

glass and steel, has influenced the architecture of entire 

geographic regions and cultural areas and provided them 

with an identity, the application of the relatively new 

material of insulation up until now has been defined primarily 

through its insulating qualities. 

In this project we attempt to consider the hierarchy 

of materials in a new way. While adhering to the 

premises of building physics, we are developing a facade 

system that also takes advantage of the inherent material 

properties of fiber-cement and eps to create a new 

expression in an architectural and constructional context. 

A three-dimensionality can be restored to the increasingly 

thin, most exterior layer of the building envelope, 

which was only made possible through the use of 

voluminous support material. Along with the application 

for new building, the new construction technique 

lends itself as well in particular to the thermal facade 

rehabilitation of existing buildings. 

Despite a minimal expenditure of resources, the ‘Integral 

Fiber-Cement Composite Element’ permits 

maximal design flexibility and thus also enables sustainable 

new construction as well as rehabilitation projects 

to retain a high level of design quality even under economic 

constraints. 


Andrea Deplazes



2. Jahr 



2nd Year 

Professor 

Dietmar Eberle 

Assistenz 

Susanne Frank 

Raphael Haefeli 

Peter Kaufmann 

Henrietta Krüger 

Daniel Minder 

Claudia Schermesser 

Veronika Selig 

Gerrit Sell 

Andrea Wolfer

Website 

www.wohnforum.arch. 

ethz.ch 

Leitung 

Prof. Dietmar Eberle 

Forschungsleiter 

Dr. Marie Antoinette Glaser 

Dr. Andreas Huber 

Dr. Margrit Hugentobler 

pd Dr. Johanna Rolshoven 

Martin Schneider 

Klaus Spechtenhauser 

Regina Walthert-Galli 

Dr. Joris Van Wezemael 

Mitarbeitende 

Annelies Adam-Bläsi 

Michelle Corrodi 

Sylvia Halm 

Corinna Heye 

Nicola Hilti 

Marco Hoffmann 

Anna Joss 

Stephanie Kernich 

Sylvia Rüegg 

Rahel Schuhmacher 

Stephanie Weiss 

Wahlfachvorlesung «Wohnen» 

(HS), Seminar «Wohnen im 

kulturellen und gesellschaftlichen 

Kontext von Stadtentwicklung» 

(FS) 

Prof. Dietmar Eberle 

Dr. Marie Antoinette Glaser 

eth Wohnforum Centre for Cultural Studies 

in Architecture 

Zur Karriere des Dauerhaften – Hausbiografien wertgeschätzter 

Wohnungsbauten aus den Jahren 1900 bis zur Gegenwart 

Untersucht werden die Erfolgsbedingungen anonymer 

Wohnungsbauten der Alltagsarchitektur. In fünf interdisziplinären 

Analysen werden die Gebrauchsgeschichten 

von Bauten verschiedener Bauepochen in der Stadt 

Zürich beschrieben. Die Konzentration liegt auf den Kriterien 

der kulturellen und lebensweltlichen Dimension 

der Dauerhaftigkeit von langfristig geschätzten und gepflegten 

Gebäuden. Leitung: Marie Antoinette Glaser 

SitCit – Situations of Opportunity in the Growth and Change 

of Three Stockholm City Districts 

Das vom schwedischen Energieministerium finanzierte 

Projekt beinhaltet eine 4-jährige Forschungszusammenarbeit 

mit dem Royal Institute of Technology in 

Stockholm. Dabei sollen Zukunftsszenarien einer 

nachhaltigen Entwicklung für drei Stockholmer Stadtteile 

gezeichnet werden, welche die Bereiche Lebensweise, 

gebaute (Wohn-)Umwelt und Mobilität umfassen. Leitung: 

Margrit Hugentobler 

Stand der Dinge – Leben in der S5-Stadt 

erforscht den Lebens- und Wirtschaftsraum entlang der 

Zürcher S-Bahnlinie s5. Gemeinsam mit Akteuren 

Engepark Zürich, 1943 

(Foto: W. Dunkel) 

Der Stockholmer Stadtteil Bromma 

(Foto: Örjan Svane) 

aus der Region beteiligen sich sieben Fachinstitute aus 

eth, Universität Zürich (uzh), Eidgenössische Forschungsanstalt 

für Wald, Schnee und Landschaft (wsl) und 

Hochschule für Technik Rapperswil (hsr) an dem durch 

das eth Wohnforum transdisziplinär koordinierten 

Forschungsverbund. Die Resultate sollen als Planungsund 

Handlungsimpulse in die Region zurückgegeben 

werden. Leitung: Martin Schneider, Johanna Rolshoven 

Strategien zur nachhaltigen Entwicklung von Einfamilienhaussiedlungen 

Das Projekt, das am Zentrum Urban Landscape/zhwin 

geleitet wird, ist im Nationalen Forschungsprogramm 

(nfp) 54 «Nachhaltige Siedlungs- und Infrastrukturentwicklung» 

des Schweizerischen Nationalfonds angesiedelt. 

Es erstellt Szenarien, welche die Potenziale von Einfamilienhaussiedlungen 

hinsichtlich vorgegebener Ziele 

nachhaltiger Siedlungsentwicklung eruieren sollen. 

Leitung: Joris Van Wezemael 

45 

On the Career of Durability – the Biographies of Valued 

Urban Residential Buildings from 1900 up to the Present 

The objective of the project is to obtain an insight into 

the conditions of the success enjoyed by anonymous 

residential buildings. Five case studies relating to the history 

of use of residential buildings in urban locations 

will be described. By adding a cultural historical perspective, 

the project succeeds in focusing on the uses and 

evaluations of a building over the course of generations. 

Project leader: Marie Antoinette Glaser 

SitCit – Situations of Opportunity in the Growth and Change 

of Three Stockholm City Districts 

The project, funded by the Swedish Energy Agency, 

involves a four-year collaboration with the Royal 

Institute of Technology in Stockholm. Future scenarios 

are developed for three city districts with the goal 

of ‘modeling’ sustainable development of everyday life, 

built environment, and urban transport. Project leader: 

Margrit Hugentobler 

State of Affairs – Living in the S5 City 

This group is carrying out research into the residential 

and economic districts along the s5 commuter train 

line in Zurich. Seven specialist institutes from eth, uzh, 

Mobiles Leben in der «S5-Stadt» 

wsl and hsr together with parties from the region 

are participating in the research association coordinated 

in a transdisciplinary manner by the ccsa. The results 

will be made accessible within the region. Project leader: 

Martin Schneider, Johanna Rolshoven 

Strategies for the Sustainable Development of Single Family 

Housing 

The project, which is led at the Zentrum Urban Landscape/zhwin, 

is part of the National Research Programme 

(nrp) 54 ‘Sustainable Development of the Built 

Environment’ of the Swiss National Science Foundation. 

It will examine various scenarios in order to identify 

the potential offered by single-family homes with regard 

to predetermined objectives for sustainable urban development. 

Project leader: Joris Van Wezemael 


Dietmar Eberle



Website 

www.eberle.arch.ethz.ch 

Übung 1: Ort 

Obergericht, Altstadt 

Gianna Sonder 

Von der Stadt zum Haus From City to Building 

Die fünf Hauptthemen des Jahreskurses Ort, Struktur, 

Hülle, Programm und Materialität werden in aufeinander 

aufbauenden Übungen erst separat und später kombiniert 

auf der Ebene der Stadt und auf der Ebene des Hauses 

thematisiert und analysiert. Als Gegenstand der Analysen 

dienen drei konkrete Bauplätze in der Stadt Zürich, die 

sich grundlegend in ihrer städtebaulichen Ausgangslage 

unterscheiden: Ein Bauplatz befindet sich in der Altstadt, 

ein anderer in einem Gründerzeitquartier und ein 

dritter in der Agglomeration. Die unterschiedlichen 

Bedingungen führen zu einer Sensibilisierung der Wahrnehmung 

des komplexen Phänomens Stadt als Kontext 

für den architektonischen Entwurf. 

Übung 1: Ort 

Schule für Gestaltung, Industriequartier, 

Theresa Pabst 

Übung 4: Hülle 

Anna Friedli, Michaela Gisler 

Übung 2: Struktur 

Larissa Pitsch, Alessandro Nunzi 

46 

The five major themes of the second year course are 

place, structure, shell, program and materiality. They are 

addressed and analyzed, first separately then in combination, 

on the urban level and on the building level 

within successive exercises which build on each other. 

Subject of analyses are three actual building sites within 

Zurich featuring fundamentally different urban structures. 

One building site is situated in the old town, one in 

a late-nineteenth-century district and the third one in the 

periurban agglomeration. These different conditions 

help to develop sensitivity to the perception of the complex 

phenomenon of the city as a context for architectural 

design. 

Übung 1: Ort 

Lindenplatz, Altstetten 

Aidan Kümmerli 

Übung 2: Struktur 

Jean-Jacques Auf der Maur, 

Sandro Camenzind

Im Wintersemester befassen sich die Studierenden mit 

dem Umbau eines bestehenden Gebäudes beziehungsweise 

mit einem Anbau an ein solches. Der Bestand soll 

hinterfragt, analysiert und in seinem städtebaulichen Kontext 

verstanden werden. Die aus den Analysen gewonnenen 

Erkenntnisse dienen als Entscheidungsgrundlage im 

Umgang mit der Gebäudesubstanz für Umbau, Ersatz 

oder Erweiterung von Gebäudeteilen und strukturellen 

Eingriffen. 

Übung 5: Ort – Struktur – Hülle 


Gianna Sonder 



Micha Weber 


Lindenplatz, Altstetten 

Daniel Fuchs 

47 

During the winter semester, students are concerned with 

converting an existing building or with making an 

addition to an existing building respectively. The building 

stock should be analyzed, questioned critically and 

understood within its urban-planning context. The diagnosis 

serves as the decisive factor for dealing with the 

building structure in order to change, substitute or 

expand the architectural parts. 


Dietmar Eberle



Anhand der gesammelten Erkenntnisse des Wintersemesters 

und aus den verschiedenen Betrachtungen des 

Kontextes heraus entwerfen die Studierenden im Sommersemester 

an denselben Bauplätzen ein neues Gebäude. 

Der Neubau soll sich sowohl mit Innen- als auch mit 

Aussenräumen differenziert auseinandersetzen. Gefordert 

ist eine Kombination aus gross- und kleinteiligen Räumen 

mit mehreren Nutzungsüberlagerungen. Thema des 

Sommersemesters ist eine Bibliothek. 

Übung 9: Ort – Struktur – 

Hülle – Programm – Materialität 


Micha Weber 

48 

During the summer semester, the students design a new 

building located on the same building sites by using 

the knowledge and the different perceptions of the context 

acquired during the winter semester. The building should 

demonstrate a differentiated approach to both exterior 

and interior. The task is a combination of large and small 

spaces with many overlapping functional uses. A library 

is the subject of the summer semester. 




Bianca Kummer



Lindenplatz, Altstetten, Sara Bieri 

49 


Dietmar Eberle



2. Jahr 



2nd Year 

Professor 

Wolfgang Schett 

Assistenz 

Marcel Bächtiger 

Aldo Buffoni 

Gianluca De Pedrini 

Isabel Gutzwiller 

Franziska Manetsch 

Lukas Meyer 

Martina Sadick-Pirovino

Website 

www.schett.arch.ethz.ch 

Stadtwohnungen für 

Familien 

An der Stauffacherstrasse, mitten im Stadtkreis Aussersihl, 

sind Wohnungen für Familien geplant. Die Entwurfsaufgabe 

stellt die Frage nach den spezifischen Qualitäten, 

die Familienwohnungen im innerstädtischen Kontext 

erfordern: Wie muss eine Wohnung gestaltet sein, damit 

sie trotz den vordergründigen «Nachteilen der Innenstadt» 

attraktiv ist? Welche Wohn- und Familienformen 

sind in einer solchen Lage besonders zu berücksichtigen? 

Mit welchen Massnahmen kann der fehlende Grünraum 

ersetzt werden? Die Auseinandersetzung mit der 

städtebaulichen Situation, das Verhältnis von Innen- und 

Aussenraum und die Gestaltung der Wohnungsgrundrisse 

bilden die Schwerpunkte des Entwurfs. 

Stefanie Friedli 

Lukas Prestele 

Mischa Jäggi 

51 

Housing for Families in 

the City 

The program calls for the design of apartments for 

families on Stauffacherstrasse, in the center of the district 

of Aussersihl. It focuses on questions specific to the 

living conditions of families in the inner city: How does 

one make an apartment attractive despite the obvious 

disadvantages that the city has as a residential area? 

What kinds of familial social structures must one expect? 

What can one do to compensate the lack of natural 

environment? Key points of the design are the urban 

situation, the relation between interior and exterior spaces 

and the arrangement of the apartment plan. 


Wolfgang Schett

Matej Draslar 

Sportforum Letzigrund Sports Forum Letzigrund 

An der westlichen Grenze des Stadtkreises Aussersihl liegt 

das Stadion Letzigrund, das zusammen mit anderen, 

meist grossflächigen Nutzungen das Gebiet «Letzi» bildet – 

ein heterogenes, kontrastreiches Konglomerat verschiedenster 

Nutzungen. Das neue Stadion Letzigrund ist ein 

Identitätsträger in diesem uneinheitlichen Stadtgebiet. 

Die Entwurfsaufgabe für das Frühjahrssemester hat das Ziel, 

das neue Stadion um ein gegenüberliegendes Sportforum 

zu erweitern und somit die identitätsstiftende und zentrumsdefinierende 

Funktion dieses Ortes zu stärken. Das 

Raumprogramm umfasst verschiedene Sportnutzungen, 

administrative Bereiche, ein Hotel sowie eine in Verbindung 

mit dem Stadion stehende Veranstaltungs-Plaza. 

52 

The ‘Letzigrund’ stadium is situated in an area west of 

the district of Aussersihl, characterized by a conglomerate 

of large-scale urban structures of widely differing uses. 

The recently built stadium has lent a new significance to 

this hitherto anonymous part of the city of Zurich. 

The design project in the spring semester calls for a new 

sports forum to complement the stadium and to reinforce 

its role as a cultural focus of the area. The forum is to 

house various sports activities as well as a hotel, a large 

open space for sports-related events and administrative 

spaces.

Adrian Roesli 

Ariel Koechlin 

53 


Wolfgang Schett

Entwurf v–viii 

3./4. Jahr 

Architectural Design v–viii 

3rd/4th Year 

Professor 

Kees Christiaanse 

Assistenz 

Kerstin Höger 

Thomas Kovári 

Nicolas Kretschmann 

Alexander Lehnerer 

Tommi Mäkynen 

Mark Michaeli 

Tim Rieniets 

Christian Salewski

Website 

www.christiaanse.arch. 

ethz.ch 

Studierende 

Davide Blasi 

Raphael Bollander 

Rosanna Borsotti 

Simone Cartier 

Kathrin Gimmel 

Nicolas Hugentobler 

Raphaela Hurschler 

Lorenz Müller 

Piet Nieder 

Katrin Pfaeffli 

Chantal Reichenbach 

Guillaume Yersin 

Übersicht strategisches Regelwerk 

Restrukturierung/ Konversion 

Visions for Yokohama 

Urbanity on the Waterfront 

Die spezielle Lage der Stadt Yokohama und ihre stadtnahen, 

obsolet gewordenen Hafennutzungen bieten 

ein exzellentes Potenzial für eine zukünftige Transformation 

der Waterfront in einen lebendigen urbanen Stadtteil. 

Daher fokussierte sich das «Special Urban Design 

Studio» auf eine strategische Entwicklung, die gross- und 

kleinmassstäbliche Interventionen, formelle Entwürfe 

und dynamische Prozesse in einen Langzeitplan für die 

Stadt einbindet. 

Nach einem «y-gsa/eth»-Workshop im September 

2007 in Yokohama erarbeiteten die Studierenden 

eine Gesamtstrategie für das Hafengebiet und gleichzeitig 

detaillierte Konzepte auf spezifischen Perimetern. 

Yamashita Pier 

Restrukturierung: Regelwerk 

neue Blocktypologie 

55 

Visions for Yokohama 

Urbanity on the Waterfront 

The specific location of the city of Yokohama and its 

obsolete close-to-the-city harbor facilities offer excellent 

opportunities for future development of the entire 

Yokohama harbor-front scenery into a lively urban neighborhood. 

Thus, the Special Urban Design Studio focused on a 

strategic plan for large and small scale interventions 

as well as formal and procedural design or designation of 

static and dynamic elements in a long-term cities program. 

After a y-gsa/eth workshop in Yokohama in September 

2007, the students prepared a strategy for the 

entire area and its smaller localities, mirroring detailed 

intervention concepts for the perimeter. 


Konversion: Visualisierung 


Konversion: strategisches Modell 

1:1 000 

Minato Mirai Pier 

Restrukturierung: Modell 1:500


3./4. Jahr Departement Architektur 

Studierende 

Gianni Bonacina 

Stephanie Brunner 

Patrick Burri 

Pascal Dietschweiler 

Silvio Dürring 

Jonas Epper 

Salome Fravi 

Rosa Guyer 

Nadja Heitz 

Karin Hildingsson 

Qiqi Hu 

Gauthier Jaulin 

Luis Hilti 

Pascal Hendrickx 

Stefan Leiseifer 

Léa Mandallaz 

Michelle Meier 

Ruedi Mittner 

Eveline Schenkel 

Hannes Schmidt 

Tanja Schönborn 

Roger Sidler 

Elisabeth Wiesenthal 

Cheryl Wigger 

Corina Trunz 

Patrick Schlüter 

The London Guide 

to Urban Living 

Urban Research Studio 

Die Stadt London boomt. Sie ist wie ein Spiegel unserer 

Zeit, der, wie kaum eine andere Stadt Europas, die 

aktuellen gesellschaftlichen, ökonomischen und politischen 

Veränderungen reflektiert: Wandel vom Industrie- zum 

Dienstleistungsstandort, Wohnungsknappheit und Bevölkerungswachstum, 

steigende Einkommen und wachsende 

soziale Disparitäten, ethnische Vielfalt und anhaltende 

Terrorgefahr. Diese Bedingungen haben nicht nur zu einer 

enormen Bautätigkeit geführt und zur Entstehung neuer 

städtischer Situationen, sondern auch zu Tendenzen wachsender 

Segregation, Differenzierung und Überwachung. 

Das Urban Research Studio betrachtet London als 

ein grosses Labor, als einen «begehbaren Versuchsaufbau», 

in dem wir zeitgenössische städtische Entwicklungen 

beobachten und untersuchen können. In diesem Versuchsaufbau 

sind wir Beobachter und Beteiligte, Aussenstehende 

und Insider, Wissenschaftler und Probanden 

zugleich. 

Das Studio arbeitete in Zürich und in London und 

setzte sich mit der Theorie der Stadt und dem Alltag 

vor Ort auseinander. Es verwendete empirische und investigative 

Untersuchungsmethoden sowie unterschiedliche 

Methoden der Darstellung und Dokumentation. 

Das Ergebnis waren drei Bücher für den London Guide 

to Urban Living: «Living Together Apart», «Mäander» 

und «London – 100 Tage Research». Eine Zusammenfassung 

in einem Band erscheint in Kürze. 

Canary Wharf vom Westen Canary Wharf als «Eisberg»: 

unterirdische Verbindung 

durch Erschliessung, Shopping 

und Parken 

«Security by Design»: polizeiliche 

Entwurfsrichtlinien führen zu 

Uniformität. 

56 

The London Guide 

to Urban Living 


London is booming. It is a mirror of our day and age that, 

unlike any other European city, reflects contemporary 

social, economic, and political changes: transformation 

from an industrial to a service base, housing shortages 

and population growth, rising incomes and increasing 

social disparity, ethnic variety and a heightened susceptibility 

to terrorist acts. These circumstances have led 

not only to enormous building activity and to the creation 

of new urban situations, but also to a tendency toward 

increasing segregation, differentiation, and surveillance. 

The Urban Research Studio sees London as a big 

laboratory, as a ‘walk-through test construct’ in which we 

can observe and investigate contemporary urban developments. 

In this test construct, we are at one and the same 

time observers and participants, outsiders and insiders, 

scientists and test subjects. 

The Studio worked in Zurich and London, examining 

urban theory and local everyday life. It combined 

empirical and investigative research methods and applied 

different methods of representation and documentation. 

The result were three books for The London Guide to 

Urban Living: ‘Living Together Apart’, ‘Mäander’ and 

‘London – 100 Tage Research’. A compilation into one slim 

volume is forthcoming. 

Isle of Dogs ohne private 

Ensembles: Verlust an öffentlichem 

Raum

Studierende 


Oscar Buson 

Emmanuel Diserens 

Dani Hässig 

Sebastian Hill 

Kaspar Kappeler 

Piero Knecht 

Jill Schmidheiny 

Studierende 

Urban Design Studio 

Fann Christinaz 

Jens Daldrop 

Cem Dutoit 

Ernst Christian 

Kaspar Hofer 

David Schneider 

Tanja Schönborn 

Roger Sidler 

Kathrin Sindelar 

Rafael Venetz 

Moskau 

Continuous Discontinuity 

Urban Research Studio/ Urban Design Studio 

Moskau war einst die Hauptstadt einer sozialistischen 

Weltmacht, heute beansprucht sie einen Platz unter den 

«Global Cities». In kürzester Zeit wurde die Stadt nach 

marktwirtschaftlichen Gesichtspunkten umgebaut. Sie 

spiegelt die aktuellen gesellschaftlichen, ökonomischen und 

politischen Veränderungen in den postsozialistischen 

Ländern Osteuropas wider. Die damit verbundenen Veränderungen 

alter Stadtstrukturen sind aber ebenso wenig 

erforscht wie die rasante Entstehung von neuen. Das 

Urban Research Studio untersuchte anhand des Quartiers 

Baumanskaya diese Veränderungen. Für das Urban 

Design Studio bildete das Thema «Kontrolle und Laissez 

faire» im Städtebau den konzeptionellen Schwerpunkt, 

das heisst, in welchem Masse die Kontrolle oder Freiheit 

städtebaulicher Steuerung in der Stadtentwicklung 

Moskaus eingesetzt werden kann. 

Moskau, Gartenring 

Baumanskaya: Vorschlag 

Netzwerk öffentlicher Raum 

Moskaus Grundeinheit ist der 

Superblock. 

57 

Moscow 

Continuous Discontinuity 

Urban Research Studio/ Urban Design Studio 

Moscow once was the capital of a socialist empire. Today, 

it ranks among the ‘global cities’. In a very short time, the 

city transformed itself according to principles of a market 

economy. It reflects the current of society, economy and 

politics in Eastern Europe’s post-socialist cities. Neither the 

disappearance nor the emergence of new city structures 

has been yet investigated. The Urban Research Studio 

looked at these changes in Moscow’s Baumanskaya quarter. 

The Urban Design Studio set the focus on the question 

of ‘control & laisser-faire’: how much use can be made of 

control and freedom in an urban design strategy for 

Moscow? 

Baumanskaya, ein strategischstrukturelles 

Modell für Moskau 

Baumanskaya, Kurskaya: 

Visualisierung öffentlicher Raum 


Kees Christiaanse


3./4. Jahr 


3rd/4th Year 

Professor 

Roger Diener 

Jacques Herzog 

Marcel Meili 

Pierre de Meuron 

Lehrbeauftragter 

Dr. Christian Schmid 

Assistenz 

Mathias Gunz 

Manuel Herz 

Rolf Jenni 

Christian Müller Inderbitzin 

Ligia Nobre 

Shadi Rahbaran 

Milica Topalovic

Website 

www.nsl.ethz.ch/basel 

above: 

City Within a City – 

Public transport as urban 

generator, Manuel Guth, 

Chasper Schmidlin 

below: 

City Edge 1: Lamkansa 

Tamara Bertone, Nora 

Marti 

left: 

Photography by 

Bas Princen 

Hongkong – Casablanca Hong Kong – Casablanca 

Im Frühjahrsemester 2008 hat das Studio früher begonnene 

Untersuchungen in zwei Städten fortgesetzt, deren 

jüngste Geschichte abseits gängiger Muster globaler Urbanisierungsprozesse 

verlief. Hongkong, einer der wirtschaftlichen 

Hubs Asiens, ist eine Stadt, die ihre Rolle 

nach der Übergabe an China 1997 neu definiert; Casablanca, 

der grösste nordafrikanische Hafen, ist eine 

Stadt, in der überlieferte, durch ländliche Migration bedingte 

Wachstumsformen auf zeitgenössische Formen 

der Urbanisierung und internationales Investment treffen. 

Der rote Faden, der diese beiden Städte verbindet, ist 

die historische Präsenz westlicher Einflüsse, die uns erlaubten, 

die Konsequenzen der Auseinandersetzungen zwischen 

Modernisierung, Globalisierung und lokalen Traditionen 

zu beobachten. Ein weiteres Augenmerk galt der 

Beziehung zwischen formellen und informellen Energien 

und ihren Einflüssen auf das Leben, den Handel und die 

Bewegungen der Menschen in einer Stadt. 

Hongkong 

Eine Metapher beschreibt Hongkong als Hafenstadt «für 

Waren und für Menschen». Seit den 1950er Jahren hat 

Hongkong als Tor zwischen China und dem Rest der Welt 

ein beispielsloses Wachstum erfahren, das durch einen 

konstanten Fluss wirtschaftlicher und politischer Flüchtlinge 

vom Festland unterstützt wurde. Um einen raschen 

Ausbau des Wohnraums für die zuziehende Bevölkerung 

zu gewährleisten, waren kontinuierlich architektonische 

und urbanistische Innovationen notwendig. Lebensweisen 

und der Einsatz von Architekturen mit hoher Dichte – 

vom Turm bis zur Megaform –, durch Infrastrukturprojekte 

bedingte Stadtentwicklung, das Zusammenwirken öffentlicher 

Institutionen und privater Akteure in der Stadt, 

die wachsende Bedeutung von Geschichte und Denkmalpflege 

versus den Profit kommerzieller Projekte und 

die Verbindungen zu Festland-China – das waren die 

Themen der Untersuchungen am Studio Basel. 

Casablanca 

Wegen seiner strategischen Lage an der Atlantikküste ist 

Casablanca, ähnlich wie Hongkong, eine der ältesten 

Global Cities. Seit Beginn des letzten Jahrhunderts, zuerst 

unter Französischem Protektorat und seit 1956 als Marokkos 

wirtschaftliches Zentrum, hat die Stadt ein explosives 

Wachstum erfahren und hat heute rund 4 Millionen Einwohner. 

Bis in die Gegenwart zieht Casablanca jährlich 

rund 300000 neue Einwohner an, die aus ländlichen 

Regionen in die Stadt ziehen. Das Bild der heutigen Stadt 

Casablanca setzt sich gleichermassen aus moderner 

Architektur, zeitgenössischen Entwicklungen und den informellen 

Bidonvilles, die über das ganze Stadtgebiet 

verteilt sind, zusammen. Die Untersuchungen fokussierten 

sich auf die wichtigsten Akteure einer noch immer 

rasanten Stadterweiterung: private Projektentwickler, welche 

die Bedürfnisse einer mehr und mehr wohlhabenden 

Mittelschicht bedienen, der Staat, der gegen die schlechten 

Lebensbedingungen in informellen Siedlungen antritt 

und schliesslich eher informelle Akteure, die vom starken 

Migrationsfluss zu profitieren versuchen. 

59 

In 2008, Studio Basel continued its previous investigations 

in two cities whose recent histories set them apart from 

general patterns of global urbanization. Hong Kong, one 

of Asia’s economic hubs, is a city currently redefining 

its role after the 1997 handover to China; Casablanca, the 

largest North African port, is a city in which ancient 

models of rural migratory growth confront contemporary 

urbanization and international investments. The thread 

that links these cities is the historical presence of Western 

European influence, which enabled us to study the 

aftermath of struggles between modernization, globalization 

and local tradition. Another focal topic was the 

relationship between formal and informal energies of 

transformation, which impact the ways people live, 

trade or move in a city. 

Hong Kong 

A metaphor describes Hong Kong as port city, both ‘for 

goods and for people’. Since 1950s, as a gateway between 

China and the rest of the world, Hong Kong has 

experienced unprecedented growth aided by an endless 

stream of economic and political migrants from the mainland. 

Continual architectural and urban innovation 

was required to enable rapid urban construction and house 

the incoming population. Themes central to Studio 

Basel’s investigations were: ways of life and occupation in 

high-density architectural forms ranging from towers to 

mega-structures; urban development driven by new infrastructure; 

cooperation between public authorities and 

private initiatives in the city; the growing importance of 

history and heritage versus the benefits of commercial 

development; and the links to mainland China. 

Casablanca 

Similar to Hong Kong, due to its strategic position on 

the Atlantic, Casablanca is one of the world’s oldest 

‘global cities’. Since the beginning of the last century, first 

as a French protectorate and later as Morocco’s economic 

centre since 1956, the city has experienced explosive 

growth, to approximately 4 million today. Still, Casablanca 

continues to attract 300000 new inhabitants annually, 

migrating from rural hinterlands. The image of Casablanca 

is composed equally of modern architecture, contemporary 

development and informal bidonvilles, dispersed 

throughout the city and along its shifting perimeter. 

The research focused on the main protagonists of the 

city’s rapid expansion: private developers, meeting the 

demands of an increasingly wealthy middle class, the state, 

grasping with the poor living conditions of informal 

settlements and finally informal actors, who profit from 

the strong migration flows. 


Roger Diener, Jacques Herzog, Marcel Meili, Pierre de Meuron

Roger Diener, Jacques Herzog, Marcel Meili, Pierre de Meuron 


Nairobi Nairobi 

Können wir Nairobi als gewöhnliche Stadt denken? 

Können wir erforschen, wie die Stadt funktioniert, in dem 

wir beobachten, wie die Menschen leben, arbeiten und 

sich durch die Stadt bewegen? Können wir die vorherrschende 

Untersuchungsmethode einer «Afrikanischen Stadt» 

hinterfragen, die hauptsächlich auf Aspekte einer Entwicklungsthematik 

und auf fundamentale Gegensätze wie 

Formal und Informell fokussiert? Dieser dominierende 

Ansatz, den wir in diversen Beispielen urbaner Stadtforschung 

im Kontext des afrikanischen Kontinents beobachten, 

kann die sehr viel differenzierteren Situationen 

im städtischen Gefüge nicht erfassen, verfällt in eine 

Wiederholung altbekannter Klischees und kommt einer 

Replizierung eines (neo-) kolonialen Standpunktes 

gefährlich nahe. 

60 

Can we think of Nairobi as an ordinary city? Can we 

study Nairobi in terms of its basic human activities? Can 

we investigate how the city functions, by looking at 

how people live and work or how people move through 

the city? Can we challenge the predominant way of 

approaching ‘the African City’ which focuses mainly on 

issues of development, disparate temporalities and 

binary opposites such as formal/informal? This approach, 

which we have observed in recent examples of urban 

portraits on the African continent, fails to register the complexities 

on the ground, reverting to a mere repetition 

of clichés and coming dangerously close to replicating a 

(neo-) colonialist standpoint.

61 


Atlas of Nairobi 

collaborative research by 

all students 

A City without a Master Plan 

Gideon Aschwanden, Martina 

Vogel 

Architectural Legacy of the 1970s 

Daniel Klos, Jeanine Roschi 


The Industrial Area 

Atsuko Koyama, Hannes 

Rutenfranz 

Waste Network 

Sarah Birchler, Samuel Zumsteg 

Pentecostal Churches 

Andreas Kopp, Christoph Rauhut 


The Identity of Kibera 

Andres Herzog, Jens Jaschek 

Green Nairobi: Urban Nature 

Simon Filler, Corinne Weber 

Somalian Community in 

Eastleigh 

Nino Soppelsa, Nicola Nett 


un & ngos in Nairobi 

Silvio Brunner, Vincent Bowman 

Matatu Culture 

Juerg Burger & Reto Naf 

Slum Upgrading 

Ralf Figi, Karin Wegmann 




Disziplinen v–viii 

3./4. Jahr 

Architectural Design 

and Technology v–viii 

3rd/4th Year 

Professor 

Gregor Eichinger 

Assistenz 

Christiane Agreiter 

Christian Brunner 

Leonore Daum 

Markus Jung 

Esther Righetti 

Max Roth 

Eberhard Tröger

Website 

www.bof.arch.ethz.ch 

Bauherrin Christa de Carouge 

Modedesignerin 

Benutzeroberfläche User Surface 

Die Semesteraufgaben des Lehrstuhls für Benutzeroberfläche 

haben immer mit konkreten Auftraggebern zu 

tun. Die Projekte sind meist fiktiv, die Menschen, für die 

entworfen wird, jedoch real. 

Die Bauherren stehen zu Semesteranfang für Fragen 

zur Verfügung und sie sind bei der Schlusspräsentation 

das Zielpublikum aller Anstrengungen. So entsteht eine 

realistische Situation in Bezug auf die Auseinandersetzung 

mit den Bedürfnissen und Ansprüchen von 

Auftraggebern. 

Wir erforschen die Bedürfnisse des Menschen mittels 

Traditionen und Rituale, die Definitionen von Rauminhalten, 

die Dimensionen des Raumes und der körpernahen 

Raumelemente, die Materialien, Oberflächen, 

Texturen, das Licht, den Geruch, den Schall. 

Bauherr Thomas Held 

Direktor Avenir Suisse 

Bauherrin Bice Curiger 

Kuratorin Kunsthaus Zürich 

63 

The semester projects at the professorship of «Benutzeroberfläche» 

(User Surface) always deal with real clients. 

Whereas the projects are usually notional, the people for 

whom the design is planned are real. 

Right at the start of the semester, the clients are available 

for questions and briefing and at the final presentation, 

they are the audience of all efforts. The goal of this 

simulated market-driven relationship is to achieve a 

realistic situation in terms of contending with client needs 

and demands. 

We explore the requirements of human beings by the 

means of traditions and rituals, the definition of the 

spatial content, the dimensions and elements surrounding 

us, materials, surfaces, textures, light, odors, acoustics. 

Bauherr Ferdinand Schretter 

Werbefachmann 

Bauherrin Uta Gruenberger 

Autorin und Salondame 

Bauherren Susanne Bisovsky, 

Modedesignerin und 

Joseph Gerger, Schuhdesigner



Bauherrschaft 

Bice Curiger 

Kuratorin Kunsthaus 

Zürich 

Ferdinand Schretter 

Werbefachmann 

Christa de Carouge 


Thomas Held 

Direktor Avenir Suisse 

Jens Gerber und Nicolas Guex 

Alles, was ich weiss Everything I Know 

Vier Persönlichkeiten, die durch ihre grosse und aussergewöhnliche 

Lebenserfahrung inzwischen genau wissen, 

worauf es ihnen in ihrer direkten gebauten Umgebung 

idealerweise ankommt, sollte ein ganz persönliches Stück 

Architektur nach deren individuellen Wünschen und 

Bedürfnissen «auf den Leib geschneidert» werden. 

Es ging darum, aus dem grossen Erfahrungsschatz der 

unterschiedlichen «Bauherr(inn)en» zu lernen, was für sie 

die Essenz ihrer architektonischen Umgebung ausmacht 

und wie diese im Entwurf umgesetzt werden kann. 

Cem Dutoit 

Christoph Hefti 

64 

Four personalities, with extraordinary life experiences and 

a clear awareness of what is ideal as their built environment, 

acted as our clients. According to the clients’ wishes 

and needs, individually tailored architectural projects 

were developed. 

Special attention was given to the clients’ rich experiences, 

to what makes a place more desirable to live in 

rather than another and to how to translate these experiences 

into a customized project. 

Jung Min Choi

Bauherrschaft 

Uta Gruenberger 

Autorin und Salondame 

Susanne Bisovsky, 


Joseph Gerger, 

Schuhdesigner 

André Schmid 

Stadt Land Kultur Echo City Country Culture Echo 

Für zwei «Bauherrschaften», die eine starke Beziehung 

sowohl zur urbanen Kultur des Stadtlebens als auch 

zu den ursprünglichen Traditionen des Landlebens haben, 

sollte je ein Stück Architektur geplant werden, das 

ihren ganz individuellen Wünschen und Bedürfnissen im 

Spannungsfeld Stadt-Land Rechnung trägt und die 

gegenseitige Befruchtung dieser beiden Lebensfelder 

thematisiert. 

Die Entwurfsprogramme kreisten um die Begriffe 

Brauchtum, Tradition, Mode, Landschaft, Agrar, Eleganz 

und Kraft alter Rituale. 

Simon Kraus und Michael Reiterer 

Dario Frieden und Mick Schneider 

Nicole Renz 

65 

Our clients cultivate a strong relationship among different 

ways of life at the same time. On the one hand 

side, their lived context is set within the urban fabric and 

high culture, and on the other hand side; they live 

on the country that is marked by traditions and native 

culture. The focal point was a symbiotic design process, 

developed in accordance to the clients’ wishes and needs, 

which addressed the best of both living environments 

as complementary within one project. 

The design brief evolved around terms such as: 

tradition, fashion, countryside, agrarian, elegance and 

the vigor of ancient rituals. 


Gregor Eichinger



Benutzeroberfläche User Surface 

Die Forschung im Wahlfach bof! «Benutzeroberfläche» 

beschäftigt sich mit den physischen, psychischen, 

emotionalen und spirituellen Beziehungen zwischen der 

Architektur und dem Mensch mit seinen Bedürfnissen. 

Die Analyse und aktive Auseinandersetzung mit der 

Benutzeroberfläche zielt auf eine Stärkung der Sensibilität 

für die emotionale Kommunikation mit unserer 

architektonischen Umgebung und deren Gestaltung. 

Architektur soll nicht nur als abstraktes räumlichästhetisches 

Phänomen verstanden, sondern direkt mit 

allen Sinnen erfahren werden. 

Wie nehmen wir einen Raum ganzheitlich wahr, und 

wie kann eine Stimmung oder Atmosphäre verstanden 

und darauf aufbauend selbst konstruiert werden? 

Die «Benutzeroberfläche» fungiert hier als «Interface» 

zwischen Mensch und Architektur. Sie macht die 

direkte und intuitive Kommunikation zwischen den 

Dingen und ihren Benutzern möglich. Durch breitgefächerte 

Analysen soll diesem unmittelbaren Verhältnis 

nachgespürt werden. Bei der Forschungsarbeit liegt 

daher ein Schwerpunkt auf Medien wie Film, Video und 

Fotografie, die diesen sinnlich-emotionalen Zugang 

spielerisch und spontan erfahrbar machen. 

Seit sich mit Beginn der architektonischen Moderne 

der Schwerpunkt der Architekturwahrnehmung weg 

von der physischen Präsenz der Oberflächen eines Bauwerkes 

und hin zu abstrakten Phänomenen wie Raum 

verschoben hat, gibt es ein Manko in der direkten körperlichen 

und emotionalen Vermittlung zwischen Mensch 

und Architektur. 

Die Forschung beschäftigt sich mit der didaktischen 

Vermittelbarkeit eines sinnlichen Zugangs im Entwurfsprozess. 

Die filmische Arbeit hat sich dabei als ein sehr 

geeignetes Mittel erwiesen. Sie ist durch die Fokussierung 

auf die subjektive körperliche Wahrnehmung imstande, 

die Sinnlichkeit von Räumen atmosphärisch 

zu beschreiben. Darüber hinaus kann der Film, wie 

kaum ein zweites Medium, Strömungen des Zeitgeistes 

emotional spürbar machen und in die Zukunft vorausdenken. 

Ziel der Forschungsarbeit ist es daher zu untersuchen, 

wie mit Medien wie Film und Video eine nachvollziehbare 

Systematik erarbeitet werden kann, sich die Sinnlichkeit 

eines architektonischen Raumes im zeitgenössischen 

Umfeld bewusst zu machen, und wie die daraus gewonnenen 

Erkenntnisse für die (Entwurfs-)Lehre nutzbar 

gemacht werden können. 

Ausserdem informiert die lehrstuhleigene Online- 

Datenbank «bof! Materialworld» über eine grosse Anzahl 

von konventionellen wie innovativen Materialien und 

66 

The elective ‘User Interface’ deals with research into the 

physical, psychological, emotional and spiritual relationship 

among architecture, people and their needs. 

This analysis of the user interface aims to improve 

sensitivity to emotional communication within our 

architectural environment. Architecture is not only seen 

as an abstract spatial aesthetic phenomenon, but is to 

be experienced directly with all senses. 

How do we perceive an architectural space holistically? 

How can ambience and atmosphere be conceived, 

and, based on this perception, how can they consciously 

be designed? 

User Interface works as an interface between people 

and architecture, thus enabling a direct and intuitive 

communication between things and their users. In the 

elective, this immediate relationship is subject to 

extensive research, which is subsequently interpreted and 

visualized through film, video and photography, 

allowing the experience of an emotional approach in a 

spontaneous and playful manner. 

Since the beginning of architectural modernism, 

perception has shifted away from the physical presence 

of the surfaces of a building to more abstract phenomena 

such as space, leaving a deficiency in the direct 

physical and emotional relationship between people 

and architecture. 

The research deals with the didactic communication 

of a sensual approach during the design process. In 

this regard, film has proven itself to be a very suitable 

Wahlfacharbeiten bof! Filme 

medium. It is capable of describing the sensuality 

of architectural space atmospherically by focusing on 

subjective physical perception. Beyond that, film, 

unlike any other medium, is able to convey a feeling of 

Zeitgeist emotionally and to project this into the future. 

The main goal is to develop a comprehensive, 

systematic approach through media such as film and 

video to perceive the sensuality of an architectural 

space in the contemporary context, and to explore how 

these findings can be used in the design and teaching 

processes. 

Additionally, the Chair’s online database ‘bof! materialworld’ 

portraits a wide range of conventional and innovative 

materials and their deployment. By giving a broad

deren Anwendungsbereiche. Die Datenbank hilft, einen 

Überblick über die Welt der Materialien zu gewinnen, 

und bietet für nähere Informationen direkte Links zu 

wichtigen Herstellern und Produzenten an. 

«bof! Materialworld» steht in direktem Zusammenhang 

mit der am Lehrstuhl existierenden physischen Materialsammlung, 

die kontinuierlich weiter ausgebaut wird. 

Sie ermöglicht, Materialmuster direkt physisch zu überprüfen, 

und dient als Inspirationsquelle für die vertiefte 

Bearbeitung der Benutzeroberfläche. 

Das Prinzip «Bauherr» 

Am Lehrstuhl bof! «Benutzeroberfläche» steht die Beziehung 

der Architektur mit ihrem Benutzer im 

Mittelpunkt von Forschung und Lehre. In die fiktiven 

Semesterentwurfsaufgaben werden daher reale «Bauherren» 

einbezogen. Mit ihrem Spezialwissen und ihrer 

persönlichen Aussensicht stehen sie den Studierenden 

als Ansprechpartner zur Verfügung und konfrontieren sie 

mit der Sicht des Nutzers. Dadurch bietet sich die 

Möglichkeit, vernetztes interdisziplinäres Arbeiten zu 

fördern; die interaktive und soziale Komponente im 

architektonischen Gestaltungsprozess wird thematisiert 

und die Ergebnisse werden laufend dokumentiert. 

bof! Bauherren seit 2004: Doris Knecht (Journalistin), 

Lucy McEvil (Diseuse), Peter Noever (Designer, 

Geschäftsführer und künstlerischer Leiter mak, Wien), 

Peter Fischer (eth Alumni), W. Michael Satke (Gastronom), 

Simon Lutz (Gastronom), Claude Nicollier 

Online Datenbank 

«bof! Materialworld» 

(Astronaut), Madeleine Berkhemer (Künstlerin), Lori Hersberger 

(Künstler), Zilla Leutenegger (Künstlerin), 

Jörg Arnold (Hotelier Hotel Zum Storchen, Zürich), 

Dr. Thomas B. Brunner (Besitzer Hotel Greulich, 

Zürich), Dario Fumagalli-Bärtschi (Hotelier Hotel Eden 

Au Lac, Zürich), Reinhard Ahlborn (bmw), Antonio 

Boix (Porsche), Bruno Redelberger (Audi ag), Bice Curiger 

(Kuratorin), Christa De Carouge (Modedesignerin), 

Thomas Held (Direktor des Think Tanks «Avenir Suisse»), 

Helmut Ferdinand Schretter, (Werbefachmann), Susanne 

Bisovsky (Modedesignerin), Joseph Gerger (Modedesigner), 

Uta Gruenberger (Salondame). 

67 

overview, the database supports our understanding of 

the material world. More detailed information is provided 

via links to important producers and manufacturers. 

‘bof! materialworld’ stands in direct connectivity to 

the Chair’s existing material collection. As a source of 

inspiration, the physical sample library enables students 

to research and experience materials on a one to one 

basis. 

The ‘Client’ Principle 

At the Chair for User Interface, the relationship of 

architecture and its users stands at the center of research 

and teaching. Real ‘clients’ therefore accompany each 

fictitious semester project. The clients with their specialized 

knowledge and their personal viewpoint are 

partners in dialogue with the students and confront them 

with the view of the user. At the same time, this interaction 

promotes an idea of networking and interdisciplinary 

work. Thus, the interactive social component of 

the architectural design process is addressed and the results 

are continuously documented. 

Our ‘clients’ since 2004 include: Doris Knecht (journalist), 

Lucy McEvil (singer, actress, diva and dj), 

Peter Noever (designer, ceo and artistic director mak, 

Wien), Peter Fischer (eth alumni), W. Michael Satke 

(gastronome, restaurant operator), Simon Lutz (gastronome, 

restaurant operator), Claude Nicollier (astronaut), 

Madeleine Berkhemer (artist), Lori Hersberger (artist), 

Zilla Leutenegger (artist), Jörg Arnold (hotel manager 

Hotel Zum Storchen, Zurich), Dr. Thomas B. Brunner 

(owner Hotel Greulich, Zurich), Dario Fumagalli-Bärtschi 

(hotel manager Hotel Eden Au Lac, Zurich), Reinhard 

Ahlborn (bmw), Antonio Boix (Porsche), Bruno Redelberger 

(Audi ag), Bice Curiger (curator), Christa De 

Carouge (fashion designer), Thomas Held (director of 

think tank ‘Avenir Suisse’), Helmut Ferdinand Schretter, 

(ceo advertising agency), Susanne Bisovsky (fashion 

designer), Joseph Gerger (fashion designer), Uta Gruenberger 

(socialite).


3./4. Jahr 


3rd/4th Year 

Professor 

Christophe Girot 

Assistenz 

Isabelle Duner 

Alexandre Kapellos 

Frédéric Rossano

Website 

www.girot.arch.ethz.ch 

Übersichtsplan Rhein-Delta 

Antonio Sassano, Philipp Urech 

links: 

Detail des Konzeptmodells 

Sacha Michael Fahrni, 

Marcus Wieser 

LandFlow – eine neue 

Architektur der Landschaft 

für das Rhein-Delta 

Dieser Entwurfskurs in der Landschaftsarchitektur befasst 

sich mit der Neudefinierung des Rhein-Deltas, wo der 

Alpenrhein in den Bodensee mündet. Studierende entwerfen 

eine neue Wasserlandschaft unter der Berücksichtigung 

dynamischer Prozesse des Flusslaufs, saisonaler 

Seepegelschwankungen und fortwährender Sedimentationsablagerungen. 

Sie müssen Position beziehen, wie 

solche Prozesse Topographie, Vegetation, Infrastrukturen 

und Aktivitäten beeinflussen. Die daraus resultierenden 

Projekte bedienen sich der Wasserdynamik, um eine stetig 

sich verändernde Umgebung zu schaffen, die unterschiedliche 

Programme und Transformationen aufnehmen 

kann. Das Studio konzentriert sich auf den Entwurf neuer 

Landschaftsräume, die vom Menschen aktiv genutzt 

werden, mit der Anwendung von natürlichen als auch 

mechanischen Veränderungen, unter der Berücksichtigung 

hydrologischer Bedingungen von Fluss und See sowie 

der Zersiedelung der Landschaft des Rhein-Deltas. 

Wasserstände des neuen Flusslaufs 

Pascal Babey, Elvira Lucchi 

Schnittansicht, Jung Min Choi, 

Christoph von Mach 

69 

LandFlow – a New Architecture 

of the Landscape 

for the Rhine Delta 

The studio in Landscape Architecture is about redefining 

landscape of the Rhine delta, where the Alpenrhein 

meets the Bodensee. Students are to design a new Waterscape 

while taking into account the dynamic principles 

of river flow, lake movement and sediment deposit over 

time. They have to take positions on how it influences 

topography and vegetation as well as infrastructures and 

human activities. The resulting designs work with the 

water forces at stake to create a rapidly changing and 

evolving environment, open to a multiplicity of uses and 

transformations. The studio focuses on the design of 

new landscape spaces in relation to human activity, combining 

both natural and technical transformations, 

taking into account both the hydrologic requirements of 

river and lake as well as urban sprawl over the delta. 


Christophe Girot



Topographisches Konzeptmodell 

Schaum CNC-gefräst 

Jung Min Choi, Christoph von Mach 

Entwurfsmittel Design Tools 

Das Designstudio nutzt die Synergien zwischen Landschaftsentwurf 

und computergesteuerten (cnc) Maschinen 

als Werkzeuge für Studierende zum Modellieren im Entwurfsprozess. 

Hauptziel des Kurses ist das Erlangen einer 

hohen Kompetenz in «caad-cam»-Technologie sowie 

die Architekten mit dem Landschaftsentwurf und der Problematik 

grossmassstäblicher topographischer Eingriffe 

vertraut zu machen. Die angewandten Technologien sind 

exzellente Mittel der Verifizierung und Visualisierung. 

Modellierungsdetail Situationsmodell, 

Schaum CNC-gefräst 

Kirstyn Lindsay, Sibèlle Urben 

70 

The design studio uses the synergies between landscape 

design and computer numerically controlled (cnc) 

machines as modeling tools for students in the design 

process. The aim of the course is to develop skills in 

caad-cam technologies and to familiarize architects with 

landscape design and the problematic of large-scale 

topographical interventions. These technologies provide 

excellent verification and visualization tools. 

Situationsmodell, Schaum 

CNC-gefräst, Kirstyn Lindsay, 

Sibèlle Urben

Landschaftssequenz, Jung Min Choi, 

Christoph von Mach 

Flusslandschaft, Chantal Herrmann, 

Cristina Picenoni 

Visualisierung des neugeplanten 

Deltas, Antonio Sassano, 

Philipp Urech 

Ein weiterer Schwerpunkt des Studios ist die Entwicklung 

neuer Landschaftsbilder. Die Studierenden sind aufgefordert, 

Themen wie Flusslandschaft und Seelandschaft 

planerisch und visuell umzusetzen. Somit können Aussagen 

zur atmosphärischen Wirkung eines Ortes und 

dessen Wahrnehmung durch den Betrachter gemacht 

werden. 

71 

Another emphasis of the studio is the development of 

new visions of landscape. The students are to define 

river and lake landscape typologies both spatially and in 

terms of programmatic uses. An atmospheric representation 

demonstrates the visitor’s perception of place. 

Stimmungsbild, Olivia Martin, 

Marc Pancera



Initiator 

Churer Seeverein 

Projekt 

eth Zürich, 

Institut für Landschaftsarchitektur, 


Martina Voser 



Studierende 

Thies Brunken 

Jin-Woo Lee 

Christoph Oberholzer 

Chris Stepan 

Evran Alpere (erste Phase) 

Begleitende Fachpersonen 

Joseph Sauter, 

Raumplaner fsu 

Jakob Grünenfelder, 

Umweltnaturwissenschafter 

eth 

Peter Göldi, 

Stadtarchitekt Chur 

Benno Zarn, 

Leiter des BearbeitungsteamsEntwicklungskonzept 

Alpenrhein 

ChuRivages 

Eine Wasserlandschaft für 

den Churer Rossboden 

«ChuRivages» ist ein Landschaftsprojekt für den Rossboden 

bei Chur, das ein Entwurfsteam mit Studierenden 

in Form eines freien Diplomwahlfaches entwickelte. 

Das Projekt entstand in enger Zusammenarbeit mit Spezialisten 

und verantwortlichen Planern der Stadt Chur; 

finanziert wurde die Arbeit teilweise von der Stadt Chur. 

Das Projekt ist die Fortsetzung und Vertiefung der Entwurfsserie 

«Waterscape», in dessen Rahmen sich die Professur 

Girot seit 2005 mit der Gestaltung von Schweizer 

Flusslandschaften befasst. Die in den früheren Entwurfssemestern 

entwickelten Methoden konnten anhand 

dieser konkreten Aufgabe überprüft und angewandt 

werden. 

Ziel des Projektes ist die Umnutzung des heutigen 

Waffenplatzes zu einer Wasserlandschaft und die 

Ausarbeitung eines Vorschlags für eine hochwertige städtebauliche 

Entwicklung von Chur und Felsberg. Im 

Rahmen des Forschungsprojektes sollten anhand eines 

konkreten Projektes die möglichen Grenzen und 

Massstäbe der Landschaftsarchitektur ausgelotet werden. 

Masterplan 

Das Projekt sieht vor, den Rhein näher zur Stadt Chur 

hin zu rücken, so dass dieser zu einer neuen Stadtkante 

wird. Gleichzeitig kann jenseits des neuen Flusslaufs 

Rossboden Chur: heutige Nutzungen 

(links), potenzielle Nutzungen 

einer Wasserlandschaft (rechts) 

Detailschnitte durch das Projektgebiet 

72 

ChuRivages 

A Water Landscape for the 

Rossboden District of Chur 

‘ChuRivages’ is a landscape project for the Rossboden in 

Chur, which a design team developed with students 

within the framework of an elective associated with the 

thesis project. The project was developed in close 

cooperation with specialists and city planners and financed 

to an extent by the city of Chur. It is the continuation 

and further investigation of themes dealt with in the design 

series ‘Waterscape’, the setting through which the 

Chair of Professor Girot has addressed the design of Swiss 

river landscapes since 2005. The methods developed in 

earlier design semesters were to be tested and applied to 

a real context. 

The goal of the project was to reuse a current military 

training area by transforming it into a water landscape 

and a new high-quality urban development for Chur and 

neighbouring Felsberg. One part of this research project 

was to determine the possible boundaries and scales of 

the landscape architecture using a concrete design brief. 

Master Plan 

The project envisages rerouting the Rhine River closer to 

Chur to define the new edge of the city. At the same 

time, a large, area of water with multiple functions will 

successively emerge across the new course of the river. 

The existing hedge structure will be assimilated and define 

the urban structure of the area. These fundamental 

gestures will give the area between the current edge of the

Zum Forschungsprojekt 

entstand ein Heft der 

Schriftenreihe «Pamphlet»: 

Pamphlet 10, Design: 

«ChuRivages – eine Wasserlandschaft 

für den 

Churer Rossboden», Zürich 

gta Verlag, 2008. 

Der neue Churer Rossboden: 

Modellfoto (links), Masterplan 

(rechts) 

Schnitt durch die Auenlandschaft 

sukzessive eine grosse, vielfältig nutzbare Wasserfläche 

entstehen. Die vorgefundene Heckenstruktur wird aufgenommen 

und definiert die städtebauliche Struktur 

des Areals. Diese grundsätzliche Geste gibt der Fläche 

zwischen heutigem Stadtrand und den Felsen des 

Calandas eine neue Identität, die sich aus der Weiterentwicklung 

vorgefundener Nutzungsformen und Landschaftsstrukturen 

ergibt. 

Projekt 

Das neue, geweitete Flussbett orientiert sich in seiner Form 

an der Dynamik des Wassers: In fliessgeraden Abschnitten 

ist der Rhein weniger stark geweitet als in den 

Kurven, wo Auenbereiche und tiefliegende Uferpromenaden 

Überschwemmungsflächen für hohe Wasserstände 

bieten. Nördlich des Flusses entsteht die 

grosse Wasserfläche, die zur Stadt hin neue Wassersportund 

Bademöglichkeiten bietet; zum Calanda hin entstehen 

ökologisch vielfältige Bereiche. 

Auf der Fläche zwischen Chur und dem Rhein ist ein 

städtisches Erweiterungsgebiet vorgesehen. Neben Sportanlagen 

und zu erhaltenden Freiflächen entstehen Zonen 

für Gewerbe und Wohnungsbau, die sich teilweise 

bis an das neue Rheinufer erstrecken. Die städtebauliche 

Struktur ergibt sich aus vorhandenen Heckenstrukturen, 

die sich quer zum Flusslauf der normalen Windrichtung 

entgegenstellen. Die landschaftliche Struktur definiert 

die Identität dieses neuen Stadtteils. 

73 

city and the cliffs of the Calanda range a new identity 

generated by the continued development of pre-existing 

use patterns and landscape structures. 

Project 

The form of the newly widened river bed orients itself to 

the dynamic of the water: straight-flowing areas of the 

Rhine are widened less dramatically than in the curves, 

where floodplains and low lying shore promenades offer 

flood areas for periods of high water levels. North of 

the river, a large area of water will be developed, offering 

new water sport and bathing options for the city; 

simultaneously, towards the Calanda, ecologically diverse 

areas will be generated. 

An urban expansion area is to be built between Chur 

and the Rhine River. Next to sport facilities and protected 

open space are industrial and residential zones, 

which to some extent extend to the new banks of 

the Rhine. The urban structure is to be based on existing 

hedge structures, which run perpendicular to normal 

wind patterns in this area. The landscape structure will 

ultimately define the identity of this new urban district. 

Visualisierungen: Blick nach 

Norden (oben) und über Rhein und 

See im Winter (unten) 


Christophe Girot

Architektur und Digitale 

Fabrikation 

Architecture and Digital 

Fabrication 

Assistenzprofessor 

Fabio Gramazio 

Matthias Kohler 

Assistenz 

Ralph Bärtschi 

Tobias Bonwetsch 

Michael Hanak 

Daniel Kobel 

Michael Knauss 

Michael Lyrenmann 

Silvan Oesterle

Website 

www.dfab.arch.ethz.ch 

Diplomwahlfach 

Sommersemester 2007 

Prototypen der Studentengruppen 

im Massstab 1:1 

links: 

Mehrschichtig geschäumtes 

Akustikpaneel 

Die fraktale Wand The Resolution Wall 

In diesem Projekt untersuchten wir die Verwendungsmöglichkeiten 

von Modulen unterschiedlicher Dimension für 

die additive Fabrikation von Bauteilen. Dazu definierten 

wir vier verschieden grosse kubische Grundbausteine 

aus Porenbeton. Ausgehend von einem würfelförmigen 

Stein mit 40 cm Kantenlänge erhielten wir durch 

wiederholtes Halbieren Module mit Kantenlängen von 

20, 10 und 5 cm. Die kleinen Modulgrössen erlauben 

das Einweben von Informationen in einer hohen Auflösung, 

wogegen die grossen Module die Traglast des 

Roboters ausnutzen und eine schnelle und wirtschaftliche 

Fabrikation ermöglichen. 

Die Studierenden beschäftigten sich mit den kombinatorischen 

Möglichkeiten der einzelnen Modulgrössen 

im Hinblick auf ein komplexes und konstruktiv wirksames 

Gesamtgebilde. Zugleich musste eine ausgewogene 

Mischung in der Verwendung der einzelnen Modulgrössen 

gefunden werden. Die drei fabrizierten physischen 

Prototypen im Massstab 1:1 machen die architektonischen 

Konsequenzen unserer Fabrikationsstrategie fassbar. 

Weil ein Auflösungswechsel üblicherweise einem Materialwechsel 

entspricht, wirkte die Kombination unterschiedlicher 

Modulgrössen in einem homogen materialisierten 

Bauelement ungewohnt und irritierend, wobei das 

Fugenbild ein Gefühl für die in der Tiefe des Materials 

verborgene prozedurale Gestaltungslogik vermittelt. 

Fügung der modularen 

Struktur im Detail 

75 

In this project, we examined the possible uses of modules 

of different dimensions for the additive production of 

building components. We defined four basic cubic building 

blocks of aerated concrete that varied in dimension. 

Starting with a cube-shaped block with an edge length of 

forty centimeters, we repeatedly halved the block so 

as to have modules with edge lengths of twenty, ten, and 

five centimeters. The small sized modules allowed for 

a dense weave of high-resolution information, whereas the 

large modules exploited the load bearing capacity of 

the robot and ensured fast and economical fabrication. 

On the one hand, the students dealt with the combination 

of different sized modules towards an effectively 

stable whole. On the other hand, an economical mix 

of the different sized modules had to be found. The architectural 

consequences of our production strategy 

were first made tangible by three fabricated physical prototypes. 

Because a change of resolution is usually accompanied 

by a change of material, the combination of 

different sized modules appear at first strange and confusing 

in the homogenous material of one and the same 

structure, whereas the joint detail conveys a feeling for 

the procedural logic buried in the depth of the material. 


Fabio Gramazio, Matthias Kohler

Fabio Gramazio, Matthias Kohler 


Wahlfach und Wahlfacharbeit 

Herbstsemester 2007 

Geschäumtes Paneel 

Der Schaum 

Raumakustische 

Informierung 

Im Herbstsemester 2007 untersuchten wir Strategien zur 

Gestaltung und Fabrikation von Paneelen unter der 

Verwendung eines additiven Aufschäumprozesses. Die 

Besonderheit dabei war, dass sich dieser Prozess nicht 

digital simulieren lässt. Der Entwurf wird zum Gestalten 

von Fabrikationsdaten und manifestiert sich erst im 

physisch fabrizierten Objekt. 

Innerhalb mehrerer Iterationen eines abstrakten Gestaltungsprozesses 

mittels Computerscripts und der physischen 

Fabrikation im realen Massstab mit dem Industrieroboter 

haben die Studierenden ihre Entwürfe kontinuierlich 

weiterentwickelt. Dies bedeutete, sowohl die materialinhärenten 

Eigenschaften des Schaums als auch die zeitliche 

Abfolge im Fabrikationsprozess zu analysieren 

und in einen programmierten Entwurf zu übersetzen. 

In der anschliessenden Wahlfacharbeit kombinierten 

wir den Fabrikationsprozess des Aufschäumens mit den 

funktionalen Anforderungen an die Raumakustik. Die Studierenden 

waren aufgefordert, eine konkrete Raumsituation 

mittels akustisch wirksamer Elemente zu gestalten. 

Dabei wurde die persönliche Raumwahrnehmung und 

deren Einfluss auf die synästhetische Erfahrung zwischen 

Hören und Sehen besonders berücksichtigt. Durch die 

Parametrisierung der Gestaltung unter Zuhilfenahme algorithmischer 

Entwurfswerkzeuge wurde die präzise Anpassung 

an unterschiedlichste klangliche Raumsituationen 

möglich. Die Wahlfacharbeit erfolgte in Zusammenarbeit 

mit Kurt Eggenschwiler, Akustikabteilung der Eidgenössischen 

Materialprüfungs- und Forschungsanstalt (empa), 

sowie dem Akustiker Jürgen Strauss, Bern. 

Diffus antwortende Bauteile 

Datengrundlage des Paneels 

76 

Foam 

Room-Acoustical 

Information 

During the fall semester of 2007 we investigated strategies 

for designing and fabricating panels applying an 

additive foaming process. The special characteristics of 

this process are that it cannot be virtually simulated. 

The design process lies within the generation of the control 

data for fabrication and only manifests itself in the 

physical fabricated object. 

Within several iterations of an abstract design process 

writing computer scripts and fabricating physical prototypes 

at real world scale, the students constantly enhanced 

their designs. They had to analyze the intrinsic material 

properties of the foam, as well as the impact of chronological 

progression on the fabrication process and incorporate 

these findings into their programmed designs. 

During the affiliated research course we combined the 

foaming process with the functional requirements 

of room acoustics. The students were challenged to configure 

a specific room situation applying acoustically 

active elements. Their individual perception of space and 

the synaesthetic experience comprised of hearing and 

seeing were especially accounted for. Through the application 

of algorithmic design tools that generate 

the production code, a parameterized adaptation of the 

acoustic panels to a variety of different spatial and 

acoustical situations became possible. The research course 

was tutored by the acoustician Jürgen Strauss and Kurt 

Eggenschwiler of empa acoustics. 

Detailaufnahme einer mehrschichtig 

geschäumten Struktur

Forschung Research 

In unserer Forschung untersuchen wir die sich verändernden 

Herstellungsbedingungen von Architektur durch 

den Einsatz digitaler Fabrikationstechniken. Unser besonderes 

Interesse gilt dabei der Verzahnung von Daten und 

Material, der «Digitalen Materialität», und den sich daraus 

ergebenden Implikationen für den architektonischen Entwurf. 

Die Möglichkeit, am Computer beschriebene Bauteile 

direkt maschinell zu fertigen, erweitert nicht nur das 

Spektrum konstruktiver Möglichkeiten, sondern begründet 

durch den unmittelbaren Einbezug der Material- und 

Fabrikationslogik in den Entwurfsprozess einen eigenen 

architektonischen Ausdruck und eine neue Ästhetik. 

Im Speziellen interessieren uns additive Fabrikationsverfahren 

zum Erstellen von nicht standardisierten 

Bauelementen. Additive Fabrikation kann vereinfacht als 

ein dreidimensionales Druckverfahren beschrieben 

werden. Durch das gezielte Ablegen von Material an der 

Additive Fabrikation modularer 

Wandelemente 

Stelle, an der es benötigt wird, sind wir in der Lage, 

funktionale und ästhetische Eigenschaften in das Innere 

eines Bauteils einzuweben. Wir können somit Architektur 

bis auf die Ebene des Materials «informieren». Unser 

Ziel ist es, Kriterien für den architektonischen Umgang 

mit den neuen, der digitalen Fabrikation inhärenten Konstruktionslogiken 

zu entwickeln. 

Raumakustische Informierung 

In diesem Forschungsprojekt untersuchen wir den gezielten 

Einsatz von digital fabrizierten Bauelementen für 

die akustische Raumgestaltung in der Architektur. 

Dabei berücksichtigen wir speziell die raumakustischen 

Kriterien alltäglich genutzter Räume (z.B. Wohnen, 

Arbeiten). Jede architektonische Gestaltungsmassnahme, 

sei es materialtechnisch oder geometrisch, hat eine 

akustische Rückprägung und umgekehrt. Unser Ziel ist 

es, aus dieser Korrelation digital fabrizierte Oberflächenstrukturen 

mit klangästhetischen Eigenschaften abzuleiten 

und als aktives Gestaltungsmittel einzusetzen. 

Ein grosses Potential in der Gestaltung der akustischen 

Raumwahrnehmung, vor allem bezüglich der Sprachverständlichkeit, 

hat die Modulation der Schalldiffusität. 

Deswegen betrachten wir speziell diffus streuende 

Oberflächen und deren Einsatz in einer konkreten Raumsituation. 

Mit der Unterstützung eines Elektroakustikers 

und der Abteilung Akustik der empa haben wir die 

psychoakustischen Auswirkungen auf die Raumwahrnehmung 

untersucht und über zusätzliche Messungen 

quantifizierbar gemacht. 

77 

In our research we examine the changes in architectural 

production requirements that result from introducing 

digital manufacturing techniques. Our special interest lies 

in combining data and material, and the resulting implications 

this has for architectural design. The possibility 

of directly fabricating building components described 

on the computer expands not only the spectrum of possibilities 

for construction, but, by the direct implementation 

of material and production logic into the 

design process, it establishes a unique architectural 

expression and a new aesthetic. 

We are particularly interested in additive production 

techniques used to build non-standardized architectural 

components. Simply put, additive production can be 

described as a three-dimensional printing process. By 

positioning material precisely where it is required, we are 

able to interweave functional and aesthetic qualities 

into the structure. We can thus ‘inform’ architecture down 

to the level of material. Our aim is to develop architectural 

criteria to deal with new systems of structural 

logic that is intrinsic to digital production processes. 

Room-Acoustical Information 

In this research project we examine specific applications 

of digital fabricated building elements for controlled 

room acoustics in architecture. In particular, we consider 

the criteria for the acoustic properties of rooms for 

everyday use (i.e. living and work spaces). Every metric 

of architectural design, be it the definition of the geo- 

oben: 

Messresultate für harte und diffuse 

Reflektion 

rechts: 

Versuchsanordnung auf der 

Roboteranlage 

metry or the material, results in an acoustic conditioning 

of the room and vice versa. Our aim is to derive 

structures out of this correlation that incorporate acoustic 

properties and apply these as means of design. 

A great potential in controlling the acoustic cognition 

of space, especially regarding speech comprehensibility, 

lies within the modulation of the diffusion of sound waves. 

Therefore, we examine diffuse reflecting surfaces and 

their application in special architectural settings in particular. 

In cooperation with an acoustician and the empa, 

we analyzed the psycho-acoustical effects on the cognition 

of space of the resulting measures. Additionally, acoustic 

measurements were performed to quantify the results.


3./4. Jahr 


3rd/4th Year 


Christian Kerez 

Assistenz 

Savvas Ciriacidis 

Gudrun Holzer 

Jan Kinsbergen 

Reto Liechti 

Matei Manaila 

Reto Pedrocchi 

Michael Umbricht

Website 

www.arch.ethz.ch/kerez 

Titelblatt Lehrstuhldokumentation 

Title page 

In-house publication 

Schriften von 

Kazuo Shinohara 

Die Schriften des japanischen Architekten Kazuo 

Shinohara besitzen nicht nur eine grosse Bedeutung, 

weil sie das Denken jüngerer Generationen beeinflusst 

haben, sondern auch, weil sie die Grundlage für 

sein gebautes Werk darstellen. 

Bis zum heutigen Zeitpunkt wurden diese Schriften 

nur zu einem verschwindend kleinen Teil in europäische 

Sprachen übersetzt. Dieses Projekt versucht mit 

einer Auswahl von Shinoharas Schriften, die ins 

Deutsche und später auch ins Englische übersetzt werden, 

diese Lücke zu füllen. Die Auswahl der Texte erfolgte 

durch Kazuo Shinohara selbst. 

Übersetzt wurden die japanischen Texte von der 

deutschen Sprachwissenschaftlerin und Japanologin 

Dr. phil. Renate Jaschke. Zudem wurde das Projekt von 

Anne Marie Wells, der ehemaligen Verlagsleiterin des 

Manesse Verlags, unterstützt. 

Sechs Schriften aus der Essaysammlung «Das Wohnhaus» 

(Kajima Verlag, 1970) liegen als vorläufige Version 

in deutscher Sprache vor, eine davon, «Der schwarze 

Raum», wurde in der Zeitschrift «Archithese» (Zürich, 

2006, Nr. 5) publiziert. 

Durch den Tod von Kazuo Shinohara am 15. Juli 

2006 musste das Projekt vorerst eingestellt werden, 

da die Publikationsrechte mit den Nachfahren des Architekten 

neu verhandelt werden müssen. Die bereits 

vorliegenden Übersetzungen werden in einer lehrstuhlinternen 

Dokumentation zusammengefasst. 

Innenraum, Haus Tanikawa, 

Kazuo Shinohara, Karuizawa, 

1974 

Interior, Tanikawa House, 

Kazuo Shinohara, Karuizawa, 

1974 

79 

The Writings of 

Kazuo Shinohara 

The writings of Japanese architect Kazuo Shinohara are 

of great importance not only because they so influenced 

the thinking of younger generations but also because 

they constitute the foundation of all he ever built. 

To this day, only a fraction of his writings has been 

translated into European languages. This current project 

– to present a selection of Shinohara’s writings in 

German and, later, in English translation – is an attempt 

to close this gap. Kazuo Shinohara selected the texts 

personally. 

Doctor of Philosophy, Ms. Renate Jaschke, a German 

linguist and expert in Japanese Studies, translated 

the texts from Japanese. Anne Marie Wells, the former 

director of Manesse Verlag publishers, also supported 

the project. 

Six texts from the collection of essays, ‘The Private 

Residence’ (Kajima Verlag, 1970) are already available 

in German translation, one of which, ‘Black Space’ (Der 

Schwarze Raum) appeared in ‘Archithese’ (Zurich, 2006, 

Nr. 5). 

Following the death of Kazuo Shinohara on 15th July 

2006 the project was temporarily suspended, as publication 

rights had to be newly negotiated with the architect’s 

descendants. Available translations have here 

been compiled as a non-commercial, in-house publication 

of the Chair. 


Christian Kerez



Costa Rica Costa Rica 

Bei dem Entwurf eines Sekundarschulhauses in Costa Rica 

handelt es sich um einen Projektwettbewerb. Die Studentenarbeiten 

werden durch eine Fachjury beurteilt, die 

Stiftung Edunamica will die Realisierung des erstrangigen 

Projektes ermöglichen. Das Entwerfen an einem fremden 

Ort erfordert eine intensive Recherche der örtlichen 

Bedingungen. Gewohnte Sichtweisen und altbekannte architektonische 

Lösungen können nicht unreflektiert 

angewandt werden. Die Auseinandersetzung mit einem 

unbekannten Kontext kann umgekehrt eine neue Sicht 

auf das Gewohnte eröffnen. 

Tobias Klauser, Andri Lüscher 

80 

The project for a school in Costa Rica is actually an architectural 

competition. A professional jury reviews the 

student work and the Edunamica foundation is going to 

realize the first price. Design in a foreign context 

requires an intense research about the local conditions. 

Familiar views and well-known architectural solutions 

cannot be implemented without reflection. To deal with 

an unknown context can, on the other hand, open up 

new views back to the very familiar.

30 

10 

200 

30 

10 

10 

100 

260 

50 50 

Jan Hellhammer, 

Jonas Nauweleartz de Agé 

1000 

300 

240 240 

10 100 10 

Matthias Bucher, Jules Selter 

700 

300 

490 

1000 

100 

50 50 

81



Licht Light 

Es gibt kein neutrales, flexibles oder ideales Licht, das 

für alle Situationen oder alle Objekte gleichermassen 

eine Gültigkeit hat. Jede Lichtsituation bedeutet eine Veränderung 

der Wahrnehmung des darin gezeigten 

Gegenstandes. 

Wir suchen eine bewusste Bezugnahme auf ein spezifisches 

Ausstellungsgut. Diese Interpretation soll ein 

Ausstellungsgut zu einem historischen oder biografischen 

Kontext in Beziehung setzen oder bewusst ein neues 

Licht darauf werfen. 

Alpines Museum Bern 

Die gegossene Gipshaut lässt an 

dünnen Stellen Licht durch. 

Andrea Schregenberger, Michèle Bär 

Plakatsammlung Zürich 

Das Hochregal-Lager ist Ausstellungsraum. 

Caroline Welter, 

Roman Ziegler 

82 

There is no neutral, flexible or ideal light, which is valid 

for every situation or all objects. Each lighting condition 

signifies a change of perception vis-a-vis the object 

presented. 

We search for a conscious relation to a specific exhibition. 

This interpretation is supposed to relate the 

exhibition to a historic or biographic context, or consciously 

to cast a new light on it.

Stiftung Adolf Wölfli 

Das Licht wird unter dem grossen 

Dach in die Innenräume reflektiert. 

Ella Ryhiner, Augusta Meyer 

Museum für Robert Ryman 

Bestehende Räume sind unvermittelt 

zu einer Collage zusammengefügt. 

Karin von Wyl, Nadja Rechsteiner 

83 


Christian Kerez



3./4. Jahr 


Integrated Disciplines v–viii 

3rd/4th Year 

Professor 

Hans Kollhoff 

Assistenz 

Mark Ammann 

Patrick Chladek 

Caroline Fiechter 

Suzanne Senti 

Markus Tubbesing

85 


Hans Kollhoff

Website 

www.kollhoff.arch.ethz.ch 

Thomas Fischnaller 

Städtische Häuser 

in Zürich ii 

«Stadt» entsteht nicht aus dem Geiste des «Design» im 

Interesse anonymen Investments. 

Das Design muss sich heutzutage architektonischen 

Fragen der Nützlichkeit, Haltbarkeit und Schönheit nicht 

mehr stellen – der Zweck (der Vermarktung) heiligt seine 

Mittel – oft schon bevor das Design materiell verwirklicht 

wurde. Design zersetzt die Stadt. Im Zuge der Globalisierung 

macht es aus Stadtindividuen Allerweltsstädte. Design 

zielt auf Globalität und den Augenblick. Architektur 

dagegen kennt Ort und Herkunft und zielt auf Dauer. 

Die Stadt, wie wir sie zu schätzen gelernt haben, ist aus 

individuellen Häusern gebildet, aus Haus-Charakteren, 

auf privater Parzelle in geschlossener oder offener Bauweise, 

einer Bauflucht folgend entlang einer Strasse, die 

einen Namen hat. Die Strasse gewinnt ihre Eigenart aus 

der Vielfalt der Häuser, die sie als Raum konstituieren 

und sie zu einer Adresse werden lassen. 

86 

Urban Buildings 

in Zurich ii 

‘City’ does not originate from the spirit of ‘design’ in the 

interests of anonymous investments. 

Design does not have to encounter issues such as 

usefulness, sustainability and beauty; the end (the 

marketing) justifies the means often even before it has 

been materially realized. Design undermines the city. 

In the course of globalization, it makes average cities out 

of individual cities. Design aims at globalism and the 

moment. Architecture, on the other hand, recognizes 

place and origin, and aims at sustainability. 

The city, as we know and appreciate it, is composed of 

individual buildings, of building characters, on private 

plots of land, in closed-in or open building styles, a building 

alignment along a street that has a name. The street 

derives its individuality from the variety of the buildings 

that constitute its space and make it possible for it to 

become an address.

Giulia Furlan

Hans Kollhoff 


Niklaus Haller 

Zürich West Zurich West 

88

89 

Nadja Moser 


Hans Kollhoff


3./4. Jahr 


3rd/4th Year 

Professor 

Peter Märkli 

Markus Peter 

Assistenz 

Ingrid Burgdorf 

Catherine Dumont d’Ayot 

Lynn Hamell 

Chantal Imoberdorf 

Valentin Loewensberg 

Thomas Padmanabhan 

Dan Schürch 

Ulrike Tillmann

Website 

www.maerkli-peter.arch. 

ethz.ch 

Leitung Herbstsemester 

Prof. Peter Märkli 

Isola di Giannutri Island of Giannutri 

Eine wunderschöne Situation, die kleine Insel Giannutri, 

im Tyrrhenischen Meer gelegen, ist der Ausgangspunkt 

dieses Semesters. Stadtstrukturen können in ihrer Morphologie 

präzise besprochen werden. Wir stellen uns die 

Frage, ob in der Landschaft eine ebenso präzise Sprachlichkeit 

gefunden werden kann. An diesem Ort soll 

ein kleines Bauwerk entworfen werden, das sich in seiner 

Wirksamkeit in Beziehung zum gesamten Landschaftsraum 

setzt. 

Caroline Pachoud 

91 

The inspiration for this semester is the small, beautiful 

island of Giannutri in the Tyrrhenian Sea. As architects, 

we are accustomed to discussing the morphology of 

the urban landscape in a precise manner. Is it possible to 

discuss the morphology of the rural landscape as precisely? 

The students were asked to design a small building, an 

architecture that in its effectiveness directly relates to the 

vastness of this specific landscape. 


Peter Märkli, Markus Peter

Peter Märkli, Markus Peter 


Leitung Frühjahrssemester 

Prof. Peter Märkli 

Skizze Innenraum 

Claus Reuschenbach 

Zürich Zurich 

In Architektur und Kunst gibt es für eine Generation nicht 

beliebig viele grundsätzliche Fragestellungen. In der 

Architekur und im Städtebau ist heute eine der wichtigsten 

Fragestellungen jene nach dem Weiterbauen in bestehenden 

Bebauungsstrukturen. Der Ort für eine Untersuchung 

dieser Fragestellung ist das Stadtgebiet von 

Zürich. Es ist charakterisiert durch unterschiedliche Bebauungweisen, 

die sich als Brüche im Stadtkörper zeigen. In 

diesem Kontext soll ein städtisches Wohnhaus entworfen 

werden, das den Stadtraum in seiner Urbanität stärkt. 

Wohngeschoss 

92 

Within the disciplines of architecture and art, no generation 

asks fundamental questions which are somehow 

arbitrary. Today within the disciplines of architecture and 

urbanism one of the most pressing questions is how, 

when confronted with existing built contexts, to properly 

build within that context in a modern yet appropriate 

manner. This semester, the site for this investigation is 

Zurich, a city characterized by differing building 

typologies, some of which exist as fragments within the 

city context. The students were asked to select a site 

on which to design a residential building which would 

charge its surrounding urban space. 

Schaufassade Dufourstrasse

Skizzen Schaufassade 

Aline Vuilliomenet 

Modellausschnitt Schaufassade 

Wohngeschoss 

Schaufassade Am Schanzengraben 

93 



Peter Märkli, Markus Peter 


Leitung 

Prof. Markus Peter 

Romeo und Julia Romeo and Juliet 

Hans Scharoun baute in den Jahren 1954 bis 1959 die 

beiden Hochhäuser «Romeo und Julia» in Stuttgart und 

schuf mit ihnen zwei der aussergewöhnlichsten Wohnbauten 

der Nachkriegszeit. Entgegen den Bemühungen 

seiner Zeit um Standardisierung und Typisierungen 

errichtet er Wohnhäuser, die durch ihre Vielgestaltigkeit 

überraschen. Die unorthodoxe Figuration von Wohneinheiten 

folgt in ihrem Aufbau keinen einfach erfassbaren 

seriellen Regeln. 

Doch bei aller hervorbrechender Modernität der formalen 

Mittel, der Bewegungsbilder, der punktierten 

Rhythmen, der Betonungsumschwünge, der Linienverstärkungen 

durch Doppel- und Dreifachparallelen, 

der Steigerungsgänge und der Intervallvergrösserungen 

sind es Verfahren, die in ihrem Kern auf Wiederholung 

und Multiplizierung beruhen. 

Die Balkonfiguren sind die unauslöschlich in 

Erinnerung bleibenden Elemente dieses Verfahrens der 

Wiederholung. Wie insistierende «Ostinati» sollte 

diese musikalische Technik einer sich stetig wiederholenden 

formalen Figur, eines bestimmten Rhythmus alle zukünftigen 

Wohnungsbauten von Scharoun prägen und sie 

durch hartnäckige Anwendung sofort erkennbar machen. 

Mit der bewussten Rückkoppelung an entwerferische 

Untersuchungen zur Reihung, Stapelung und Addition 

einzelner Wohnungseinheiten nimmt Scharoun eine 

der entscheidensten Fragestellungen des modernen Massenwohnungsbaus 

auf. Er bedient sich eigener Logiken der 

Julia, Normalgeschoss, 1959 

94 

In the period between 1954–1959, Hans Scharoun erected 

two of the most singular apartment buildings of the 

postwar period, his ‘Romeo and Juliet’ residential highrises 

in Stuttgart. In opposition to contemporary practices 

of standardization and the use of types, this pair of multistory 

buildings is characterized by complexity of shape 

and by its surprisingly polymorphous structures. The unorthodox 

configurations of the apartments follow no 

evident modular or serial rules. 

Yet despite the striking modernity of the formal means 

involved, the project’s perpetually changing appearance, 

distinctive rhythms, curving concrete forms, intensification 

of contours via double and triple parallel lines, rising 

progressions, and expanded intervals are all based on procedures 

of repetition and multiplication. 

The balconies are the most unforgettable results of 

this method of repetition. With its insistent ostinati 

figures, this quasi-musical technique, which involves the 

use of constantly repeated figures and specific rhythmic 

units, would characterize all of Scharoun’s subsequent 

apartment buildings, making his authorship immediately 

recognizable. By deliberate drawing on design investigations 

dealing with the sequencing, stacking, and additive 

arrangement of individual units, he takes up the most 

pressing question facing social housing: the need to avoid 

monotony. In order to counteract the threat of repetition, 

of uniformity and predictability, Scharoun deploys 

a logic of accumulation and multiplication.

Weitere Forschungsprojekte 

bei Prof. Peter Märkli 

–Claudia Moll, Axel Simon, 

Eduard Neuenschwander: 

Architekt und Umweltgestalter. 

Forschungs- und 

Publikationsprojekt in 

Zusammenarbeit mit der 

Professur Christophe Girot 

–Anja Maissen, Über die 

Sprache der Architektur. 

Forschungs- und 

Publikationsprojekt 

Laufende Dissertationen 

bei Prof. Markus Peter 

–Catherine Dumont d’Ayot, 

Marc J. Saugey. L’espace, 

la ville et les affaires 

–Elli Mosayebi, Luigi 

Caccia Dominioni. Die 

Erneuerung der 

bürgerlichen Wohnkultur 

in Mailand um 1950. 

Siehe unter Prof. Dr. Ákos 

Moravánszky 

Akkumulation und Multiplizierung, um sich der drohenden 

Wiederholung, der Eindeutigkeit und Vorhersehbarkeit 

der Form zu widersetzen. Schon in den ersten Lageplanzeichnungen 

für die Wohnhochhäuser Romeo und 

Julia greift er auf eine in ihrer Breite und Disparatheit 

ungewöhnliche Grundrisssammlung zurück. Das 

Grundrissrepertoire durchquert fast alle Topoi des funktionalistischen 

Diskurses: Belichtung und Orientierung, 

Untersuchungen zu unterschiedlichen Erschliessungssystemen 

und die Schaffung offener Raumbeziehungen im 

Innern der Wohnung. Die diesen Wohnungen eigene 

Ausdrucksweise bleibt aber seltsam unberührt davon und 

artikuliert sich in einem antidoktrinären Duktus, der 

Verstösse gegen das Regelwerk sichtlich voraussetzt. Der 

an sich schon etwas provokanten Anwendung der Aussengangerschliessung 

auf ein Wohnhochhaus folgt die 

ausgedrehte Verkettung der Wohnungen, die sich an ihren 

Enden förmlich von der optimalen Besonnung abwenden. 

Die gezackte, fast verdoppelte Abwicklung führte zur 

Entdeckung einfacher Fügungsprinzipien von polygonalen 

und hexagonalen Vielecken mit stumpfen Winkeln, 

die die stupende Wirkung einer zweiseitigen Orientierung 

eines traditionell linearen, nach Süden orientierten 

Wohnungstyps erzeugt. Die Forschungsarbeit geht dieser 

Strategie nach, die mit «Romeo und Julia» erstmalig 

entwickelt wird und in Scharouns späteren Wohnungsbauentwürfen 

mehrfache Fortsetzung fand. 

Romeo, Normalgeschoss, 1957 

95 

Already in the first site plan for ‘Romeo and Juliet’, 

Scharoun draws on a vast array of contrasting floor 

plans. This repertoire of layouts encompasses all topics 

relevant to the discourse of functionalism: natural 

illumination, orientation, multiple forms of access, and 

flexible spatial relationships within each residential unit. 

The singular expressiveness of each individual apartment 

remains unaffected by this approach; each is articulated 

in an unorthodox style that presupposes the programmatic 

violation of the rules. The provocative use of access 

balconies on high-rises is heightened by the dislocated 

interlinking of the apartments, their termini averted 

from maximal sunlight exposure. The jagged, almost 

doubled development of the facades leads to the discovery 

of a simple principle of assembly involving polygons 

and hexagons with obtuse angles. This principle generates 

the stunning impact of the double orientation, used 

here for a traditionally linear and south-facing dwelling 

type. This research project examines this strategy, first 

developed for the ‘Romeo and Juliet’ buildings before 

being used repeatedly in later Scharoun housing projects. 





3./4. Jahr 



3rd/4th Year 

Professor 

Dr. Josep Lluis Mateo 

Assistenz 

Dan Budik 

Krunoslav Ivanisin 

Florian Sauter 

Ramias Steinemann 

Maria Viñé

Website 

www.mateo.arch.ethz.ch 

Auditorium in Dubrovnik Auditorium in Dubrovnik 

Wir entwerfen ein öffentliches Gebäude von besonderer 

Beschaffenheit und spezifischem Ausdruck in einer 

mediterranen Stadtstruktur. Ein monumentaler Raum soll 

aus der immateriellen Präsenz der Musik geschaffen 

werden. Die Akkustik stellt den elementaren Grundstein 

für die Gestaltung eines physischen Hohlraums dar, in 

dem sich Menschen zusammenfinden. Wir beginnen mit 

einer programmatischen und räumlichen Untersuchung 

der Typologie, wobei zu Beginn der Kontext unbekannt 

bleibt. In einer zweiten Phase wird die Situation aufgedeckt. 

Wir konfrontieren die erarbeitete Form mit dem 

Kontext. 

Benjamin Engelhardt, 

Götz Lachenmann 

Stephanie McCaffer, Rebecca Thomas Florian Stroh, Samuel Waehry 

Emanuel Biland, Pascal Hendrickx Hazel McEvoy, Ian King 

97 

We produced a public building with specific consistency 

and expression within a general Mediterranean city 

fabric: a monument versus an icon. We created a monumental 

space shaped by the non-material presence of 

sound. Sound is the primary agent of space. We shaped 

a material void in which many people gather together. 

The mass of people is the secondary agent of space. We 

started with a pure programmatic and spatial research. 

Therefore, the site was unknown to students during the 

first phase of the semester. In a second phase, the site 

was unveiled: we confronted the developed programmatic 

form with the urban context. 


Josep Lluis Mateo

Josep Lluis Mateo 


Sascha Fahrni, Lionel Kirrmann 

Stadion Juventus Turin Juventus Turin Stadium 

Sport als zeitgenössisches Phänomen und als Beispiel der 

körperlichen Kultur versteht sich als ein Schauspiel der 

Massen. Der Ausdruck kollektiver Identität einer Gruppe 

und die mediale Vermarktung machen den «Fussball» 

zu einem Massenphänomen von beachtlichem wirtschaftlichem 

Stellenwert. Die Stadien, von vielen als die neuen 

Kathedralen unserer Zeit gesehen, sind Gebäude, die 

sich in einem Prozess der Neudefinierung befinden. Das 

Stadion ist heute ein städtischer Referenzpunkt, ein 

Ort mit komplexen Funktionsanforderungen. Ein Ort, 

der nicht mehr nur sportliche Ereignisse beheimatet, 

sondern auch permanente Programme, die ihre ökonomischen 

Möglichkeiten mit Hilfe der Club-Identität 

generieren. 

98 

Sport in the contemporary world, beyond being an example 

of physical culture, is a spectacle of masses with 

great meaning. The expression of collective identity of a 

group of people and the great media-based business 

within sport constitutes a phenomenon of the masses and 

a considerable economic activity. A stadium nowadays 

is an urban reference, a place with complex functional 

comfort-based requirements. The stadiums, considered by 

many to be the new cathedrals of our time, are at the 

moment undergoing an active process of transformation. 

The project pursued a space that considers permanent 

programs, beyond sports-related functions, using the brand 

of the club to extend the market possibilities.

Kaspar Helfrich, Frederic Schwarz 

Martin Trefon, Philipp Zindel 

99 


Josep Lluis Mateo


3./4. Jahr 


3rd/4th Year 

Professor 

Adrian Meyer 

Assistenz 

Beat Aeberhard 

Ralf Edelmann 

Mathias Frey 

Jan Kinsbergen 

Oliver Krell 

Susanne Kuhlbrodt 

Detlef Schulz 

Andrea Speirer

Website 

www.meyer.arch.ethz.ch 

Prototyp Prototype 

Zeichen an der Autobahn 

Raststätte und Turm 

Die Semesteraufgabe widmet sich der Frage nach dem 

Prototyp. Welche Rolle kann diesem in einer Umgebung 

zukommen, die sich wesentlich über die Sicht aus 

dem fahrenden Auto definiert? 

Am Autobahnring vor den Toren der Stadt Zürich 

planen wir an einer imaginären Autobahnraststätte 

ein archetypisches Hochhaus. Im suburbanisierten Limmattal 

soll ein hohes Gebäude entstehen, das von originalem 

– nicht originellem – Charakter sein soll. Damit der 

Bau im Kontext zwischen kleinteiliger Landschaft, 

der Weite des Limmattals und der Nähe des Autobahnkreuzes 

seine Bestimmung als Gebäude mit Erinnerungswert 

erfüllen kann, braucht er eine gewisse Grösse. 

Diese definiert sich entscheidend durch das Tragwerk. Wir 

suchen demnach nicht nach einem sich selbst genügenden 

Objekt, sondern nach einer individuellen Typologie, 

die sich mit der Frage auseinandersetzt, wie strukturelle 

Überlegungen letztlich eine markante Form generieren und 

welches kulturelle Selbstverständnis dadurch transportiert 

wird. In der Funktion wird ein hybrides, vielfältiges 

Gebilde angepeilt, das in der Höhe gestaffelte, unterschiedliche 

Nutzungen beherbergt. Über das Thema eines 

zeitgemässen Prototyps hinaus stehen die Rolle von 

öffentlichem und privatem Raum und ihre jeweilige Vernetzung 

im Zentrum des Interesses. 

101 

Symbol Along the Motorway 

A Motorway Service Area and a Tower 

The studio addresses the question of the prototype. 

Which role can it play in a context, which is characterized 

mainly through the perspective of the moving car? 

Along Zurich’s motorway ring, the students were asked 

to design an archetypical high-rise building next to a 

fictive motorway service area. In a highly suburbanized 

surrounding, a tower of original – not fancy – character 

had to be developed. In order to withstand the difficult 

context of a landscape divided up into small sections 

and to achieve a landmark status for the tower, the building 

needed a certain height. The design had to be 

worked out by first developing a conceptual bearing 

structure. It required exploration of an individual 

typology and the generation of the building’s form through 

its structure rather than by adapting a structure to a 

fancy form. The students were to develop their own programming 

for the tower; the only criteria provided was 

a multi-use, hybrid proposal which would take into consideration 

the private and public requirements of such 

a structure. 


Adrian Meyer

Adrian Meyer 


Huibiau Wu 

102

Deborah Wyss 

103 


Adrian Meyer

Professur für 

Informationsarchitektur 

3./4. Jahr 

Chair of Information 

Architecture 

3rd/4th Year 

Professor 

Dr. Gerhard Schmitt 

Assistenz 

Dr. Remo Burkhard 

Jan Halatsch 

Antje Kunze 

Christian Schneider 

Martina Sehmi-Luck 

Sandra Wipfli

Website 

www.ia.arch.ethz.ch 

links: 

Entwurfsbild «Value Lab» 

Der Lehrstuhl für Informationsarchitektur erforscht das 

Potenzial neuer Visualisierungs-, Simulations- und 

Kommunikationstechniken mit dem Fokus auf urbane und 

kooperative Planung. Als Lehrveranstaltung wird der 

Wahlfachkurs «Informationsarchitektur» und ein weiterführendes 

Training im Bereich «Business Knowledge 

Visualization» angeboten. Die Forschungsaktivität beinhaltete 

unter anderem die Organisation zweier 

internationaler Forschungskonferenzen. Mit dem «Value 

Lab» wird zudem im Forschungs- und Lehrgebäude 

«Information Science Lab» eine neue Forschungsinfrastruktur 

implementiert. Um die Idee des Wissenshubs 

Science City zu beleben, wurde ausserdem eine öffentliche 

Ausstellung zum Thema «Visualizing Knowledge» konzipiert 

und umgesetzt. 

Forschung: Gipfeltreffen Visualisierung & Konferenz für 

Informationsvisualisierung 

Mehr als 100 Forscher, innovative Köpfe und Fachleute 

aus aller Welt nahmen am ersten internationalen Visualisierungsgipfel 

vom 3. bis 6. Juli 2007 in der Science 

Am internationalen «Gipfeltreffen 

Visualisierung» werden zehn neue 

Forschungsziele definiert. 

City der eth Zürich teil. In neun parallel durchgeführten 

Workshops erarbeiteten die Teilnehmenden in Gruppendiskussionen 

je ein Forschungsziel im Bereich «Visualization 

Science». Jedes der neun definierten Ziele kann 

bis zum Jahr 2010 erreicht werden. Die bereits etablierte 

11. internationale Konferenz für Informationsvisualisierung, 

an welcher der Lehrstuhl als Mitorganisator beteiligt 

war, fand in derselben Woche statt und konnte rund 

300 internationale Teilnehmer verzeichnen. 

105 

The Chair for Information Architecture investigates the 

potential of new visualization, simulation and communication 

methods, mainly in the area of urban and cooperative 

planning. We teach the elective course ‘Information 

Architecture’ and the executive training course 

‘Business Knowledge Visualization’. On the research front, 

we organized two larger international research conferences. 

On the context of a construction project, a research 

and teaching building called the ‘Value Lab’ is 

being implemented as a new research facility. To boost 

the project Science City as a knowledge hub, we created 

a public exhibition entitled ‘Visualizing Knowledge’. 

Research: Visualization Summit & Conference for Information 

Visualization 

At the first international Visualization Summit (July 3 – 

6, 2007), more than 100 researchers, innovative thinkers, 

and practitioners from around the world defined nine 

new research goals in the context of ‘Visualization Science’. 

In each of the nine parallel woirkshops, the respective 

leaders in the field discussed and elaborated one research 

goal with their peers which was to be achieved by the 

year 2010. In the same week, we co-organized an established 

conference, the 11th international Conference 

for Information Visualization, which attracted about 300 

international researchers to eth Science City. 


Gerhard Schmitt

Gerhard Schmitt 


Forschung: Value Lab 

Das Value Lab wird im neuen «Information Science Lab» 

eine zentrale Rolle einnehmen und stellt die Verschmelzung 

von gebauter Architektur und digitalem Design dar. 

Drei grosse Bildschirme und zwei Pixeltische ermöglichen 

interaktive Gruppenarbeiten. Hochmoderne Projektoren 

runden den Raum ab. In anspruchsvollen 

Forschungsprojekten der eth Zürich, auch in Zusammenarbeit 

mit ihren externen Partnern, wird das Value Lab 

einen integrativen Bestandteil bilden. Es wird für die Lehre 

wie auch für die Forschung eingesetzt werden – für 

Analyse grosser Datensets, Applikationen für Marketing 

und Monitoring, Echtzeitvisualisierungen, verteiltes 

Rechnen von grafischen Computersimulationen und 

interaktives Screendesign. Das System ermöglicht 

zudem alltägliche Anwendungen wie Präsentationen, 

Vorlesungen, Presse- und Videokonferenzen. 

Lehre: Methoden und Konzepte eines neuen architektonischen 

Designprozesses 

Der Wahlfachkurs bietet eine theoretische und praktische 

Einführung in die neue Thematik der Informationsarchitektur. 

Inspiriert von zahlreichen realen und virtuellen 

Beispielen werden die Anwendung und Folgen einer Verschmelzung 

von digitalem Informationsraum und physikalischer 

Architektur thematisiert und diskutiert. Die 

Studierenden erhalten einen Einblick in eine mögliche 

nächste Generation von Designprozessen für Architekten 

und in theoretische Konzepte des Informationsmanagements. 

Die Vorlesungen sind interaktiv gestaltet 

und behandeln sowohl visionäre Fallstudien als auch 

neue Entwurfstechniken. Die Studierenden lernen Informationsarchitektur 

kennen und begreifen; sie erwerben 

Fähigkeiten in Forschung und Informationsmanagement, 

die den zukünftigen eth-Architekten auszeichnen 

werden. 

106 

Research: Value Lab 

The Value Lab will be an essential space in the new Information 

Science Laboratory (hit) and represents 

the fusion between built architecture and digital design 

science. The Value Lab enables users to work together 

interactively in groups in front of three large computer 

displays and at two interactive display tables. High 

definition projectors complete the visual presentation 

capabilities of the space. This lab will be integrated 

in challenging scientific projects within eth and with cooperation 

partners of eth. It will be used in teaching 

and for research purposes, such as analysis of large data 

sets, applications in marketing and monitoring, applications 

in real-time visualization, distributed real-time 

image rendering, and interactive screen design. The 

system will also support general usage for presentations, 

lectures, press and video conferences. 

Teaching: Methods and Concepts of a New Architectural 

Design Process 

The elective course ‘Information Architecture’ provides a 

theoretical and practical introduction to the new area 

of Information Architecture. Inspired by numerous built 

and virtual examples, it discusses the consequences 

when information space and physical architecture are 

merged. The students receive an introduction to a 

possible next generation design process for architects and 

to access theoretical concepts in the transition of information 

management. The lectures are highly interactive 

and discuss visionary case studies and new techniques. 

Vorlesung in der Bibliothek Werner 

Oechslin, Einsiedeln 

Apart from allowing students to learn about and experience 

Information Architecture, the course also introduces 

research and management skills that will distinguish 

the future-trained eth architect.

Öffentlichkeitsarbeit: Ausstellung «Visualizing Knowledge» 

Die Ausstellung «Visualizing Knowledge», die vom 4. bis 

26. Juli 2007 durchgeführt wurde, bot einen Einblick 

in die vielfältigen Ausprägungen von Visualisierungen. 

Durch eine Auswahl analoger Bilder – digitaler Arbeiten 

und interaktiver Anwendungen aus Kunst und Wissenschaft 

– wurde gezeigt, wie sich Daten, Informationen und 

deren Visualisierung in einer enormen Vielfalt in unserem 

Alltag manifestieren. Neben herkömmlichen Bildern, 

wie sie uns täglich in verschiedensten Medien (im Fernsehen, 

in der Zeitung und auf Plakaten) begegnen, 

waren auch Bilder zu sehen, die ausschliesslich durch die 

Verwendung von Visualisierungswerkzeugen und neuesten 

Techniken entstehen und so für unser Auge Unsichtbares 

in überraschender und vielschichtiger Weise sichtbar 

machen. 

Impression aus der Ausstellung 

«Visualizing Knowledge» 

107 

Dialogue with the Public: Exhibition ‘Visualizing Knowledge’ 

The public exhibition ‘Visualizing Knowledge’ (July 4 – 

26, 2007) offered a look at the varied forms in which the 

visual is made manifest. A selection of analogue 

images, digital creations and interactive applications of 

art and science demonstrated the enormously versatile 

way how data and information as well as their respective 

visualizations are present in our everyday lives. The 

familiar visual vocabulary of the media, from television 

and newspapers to posters, was juxtaposed with images, 

made possible only by the use of visualization tools and 

the very latest technology. The result allowed the invisible 

to become visible in surprising and complex forms. 


Gerhard Schmitt



3./4. Jahr 



3rd/4th Year 

Professor 

Miroslav Sik 

^ 

Lehrbeauftragter im 

Frühjahrssemester 

Christoph Mathys 

Assistenz 

Andreas Buschmann 

Tina Gernet 

Harald König 

Christoph Mathys 

Daniel Nyffeler 

Olivia Valderrama

Website 

www.sik.arch.ethz.ch 

Stefan Roggo 

Automuseum Zürich 

Geroldstrasse 

Die Parzelle befindet sich in einem ehemaligen Industriequartier. 

Heute ist dieses Erbe nur noch in der Bebauung 

zu spüren, Architekten und Grafiker, Gründerparks 

und Büros, Kunst, Kultur und Nachtleben bestimmen 

den Ort. 

Hier soll ein Museum entstehen, das unabhängig von 

einem bestimmten Hersteller die Geschichte des Automobils 

ausstellt und damit eines der einflussreichsten 

Kulturgüter unserer Zeit. Dabei sehen wir das Automobil 

als Artefakt, als Zeugnis der Industriegeschichte, als 

Repräsentant der mobilen Kultur und vor allem als Objekt 

künstlerisch ästhetischer Wahrnehmung. 

Die Arbeiten wurden von Dozent Ruedi Seiler 

begleitet. 

109 

Automobile Museum 

Zurich, Geroldstrasse 

The site for the museum is situated in Zurich’s former 

industrial zone. Today, the only sign of this heritage are 

the remaining buildings – architects and designers, 

business start-ups and offices, the art scene and nightlife 

have taken over now. 

The museum should portray the history of the automobile 

independently from any single manufacturer. 

The car is one of the most important cultural artifacts of 

our time; we see it as a relic of industrial history, as 

representing the culture of mobility and above all as a 

work of art. 

The projects were accompanied by Lecturer Ruedi 

Seiler. 


Miroslav Sik 

^

Miroslav Sik 


^ 

Jonathan Roider 

Couturier Haus 

Limmatquai 

Das Eckhaus der Haifischbar am Limmatquai auf der 

Höhe der Rudolf-Brun-Brücke wird als Couturier-Haus 

neu gebaut. Einst die Hinterseite des Niederdorfs ist 

der Limmatquai von einer heterogenen Silhouette unterschiedlicher 

Giebel und Traufen geprägt. 

Die Szene der Zürcher Modemacher erhält ein attraktives 

«Schaufenster» in prominenter Lage am Limmatquai. 

Dabei steht kein bestimmtes Label im Vordergrund, 

sondern das Handwerk der Modekunst. Ausstellung, 

Laden und Massanfertigung charakterisieren das Programm 

des Hauses. Darüberliegende Wohnungen entsprechen 

dem Nutzungsmix in schönster Lage in der Limmatstadt. 

Die Arbeiten wurden von Dozent Ruedi Seiler 

begleitet. 

110 

Couturier House 

Limmatquai 

The corner of the Limmatquai and the Mühlegasse is the 

site for a ‘Couturier-House’, a fashion design studio and 

shop, replacing the existing building. It is situated in the 

heterogeneous silhouette of the Limmatquai that originally 

formed the ‘back yard’ of Zurich’s old town. 

The fashion design scene in Zürich is to gain a new 

showcase in a prime location, dedicated not to a single 

clothing label but to the art, skill and craftsmanship of 

the couturier. In the spirit of ‘Made to Measure’ display 

and fitting, showroom and studio are the defining points 

of the program. 

The projects were accompanied by Lecturer Ruedi 

Seiler.

Christoph Widmer 

111 


Miroslav Sik 

^

Miroslav Sik 


^ 

Midcomfort im 

Städtebau 

Die 3. Ausgabe der Midcomfort-Publikation widmet sich 

diesmal nicht direkt der Wohnung, sondern will 

den Einfluss von städtebaulichen Parametern auf Wohnlichkeit 

und Komfort einer Wohnung untersuchen. 

Wir meinen damit nicht nur die üblicherweise ins Feld 

geführten Faktoren wie Besonnung, Lärmimmission 

und Anbindung an die Zentren der Stadt, die dem Zugriff 

der Architektin, des Architekten ohnehin meist 

entzogen sind, sondern eine ganze Reihe darüber hinausgehender, 

schwieriger zu fassender Faktoren. Dabei 

beschränken wir uns bewusst auf kleine Gebiete, also auf 

einzelne Siedlungen, Häusergruppen und Stadtblocks – 

auf Aufgaben, die in der Praxis einer Architektin, eines 

Architekten durchaus vorkommen können – und stellen 

nach wie vor den praktischen Nutzen unserer Arbeit 

über die theoretische Präzision. 

Ausgehend von stadtplanerischen Beispielen der 

letzten 150 Jahre, die wir aus eigener Anschauung 

für gelungen oder exemplarisch halten, wird eine (bewusst 

unvollständige) Geschichte der Reformbewegungen im 

Städtebau formuliert. Beginnend bei Camillo Sitte werden 

von der Gartenstadtbewegung, dem organischen Städtebau 

über die sozialreformerischen Siedlungen der 60er 

und 70er Jahre bis hin zu neueren Erscheinungen, 

wie dem postmodernen Städtebau oder dem New Urbanism, 

unterschiedliche städtebauliche Konzepte bzw. ihre 

Resultate in der Praxis geprüft. 

Dabei versuchen wir, konkrete Beispiele einmal 

möglichst ungeachtet ihrer architekturund kulturgeschichtlichen 

Hintergründe zu beurteilen. So wird etwa 

eine Siedlung wie Dessau-Törten (Gropius, seit 1926) 

mit der rund 15 Jahre früher unter teilweise ähnlichen Bedingungen 

entstandenen Siedlung Hellerau (Riemerschmid 

u.a., seit 1909) verglichen. Die Absichten, die zu 

ihrer jeweiligen Gestalt führten, sollen dabei in den 

Hintergrund treten, eher sollen der heutige Zustand und 

das Verhältnis der Bewohner zu ihrer Siedlung über 

die Nachhaltigkeit der jeweiligen städtebaulichen Konzeption 

Auskunft geben. Auch eine städtebauliche 

112 

Midcomfort and 

Urban Design 

This third edition of the ‘Midcomfort’ publication turns 

its attention away from the home itself and attempts 

instead to consider the influence of urban design parameters 

on a home’s liveability and comfort. These 

are not the factors that are normally invoked in an examination 

of this kind – sun exposure, ambient noise 

levels, accessibility to the city center, etc. – which architects 

in any case cannot normally influence, but a 

whole series of factors that go beyond these and are less 

tangible. We have deliberately confined our study to 

small areas, such as individual estates, groups of houses 

or urban blocks – design briefs that are perfectly likely 

to arise in an architect’s practice – and, as always, we 

attach greater importance to the practical benefits of our 

work than to theoretical precision. 

Using town planning examples from the last 150 years 

that, in our subjective view, are successful or representative, 

we have put together an (intentionally incomplete) 

Grundstruktur der Planung 

Leverkusen-Steinbüchel 

von Reichow und Eggeling, 

aus: Hans Bernhard Reichow, 

Die autogerechte Stadt – 

ein Weg aus dem Verkehrs- 

Chaos, Ravensburg 1959 

Das Gebiet «De Grienden» stellt 

eine Stadterweiterung in der 

Nähe von Rotterdam dar. biq- 

Architekten realisieren dort 

auf kleinem Raum Reiheneinfamilienhäuser,Einfamilienhäuser, 

Mehrfamilienhäuser und 

zwei mehrgeschossige Stadthäuser. 

history of reform movements in urban planning. 

Beginning with Camillo Sitte, we review different urban 

design philosophies and consider how the results of 

those philosophies actually work in practice. Our selection 

ranges from the garden city movement to organic 

urban design through housing developments inspired by 

the social reform endeavors of the 1960s and 1970s 

to more recent phenomena such as post-modern urban 

design or New Urbanism. 

As far as possible, we have attempted to judge the 

examples without reference to their specific context 

in architectural and cultural history terms. For example, 

we compare a housing estate such as Dessau-Törten 

(Gropius, from 1926) with Hellerau (Riemerschmid et al., 

from 1909), the development created some 15 years

Strömung wie die des New Urbanism, in «Old Europe» 

normalerweise kein Thema des architektonischen 

Diskurses, wird unvoreingenommen und unabhängig 

von stilistischen Vorlieben betrachtet und beurteilt. 

Schliesslich wird versucht, aus den untersuchten Beispielen 

Konstanten und Gemeinsamkeiten zu isolieren, 

die jenseits von funktionalen und technischen Fragen zum 

Wohnkomfort einer Siedlung beitragen. Das Ziel 

von Midcomfort bleibt dabei, einfache und im besten 

Fall kostenneutrale Anregungen zu formulieren, wie 

in der architektonischen Praxis eine Verbesserung der 

Wohnqualität zu erreichen wäre. 

Das Vermeiden von Vermassung, Monotonie oder 

Anonymität im architektonischen wie im sozialen 

Sinn, das Nobilitieren der Stimmung, das Zulassen einer 

gewissen stilistischen und räumlichen Vielfalt, das 

Verhältnis von Harmonie und Kontrast oder Erhalt und 

Integration von Vorgefundenem und Altem, auch 

Kolonie Emscher-Lippe, 

bei Recklinghausen, Kruppsches 

Baubüro, Essen / R. Schmohl 

1910er Jahre; Arbeitersiedlung 

ohne Maschinenästhetik – 

bis heute ein beliebter Wohnort 

Wohnkolonie Riedtli, Zürich, 

Friedrich Fissler, 1909 – 1911 

Sozialer Wohnungsbau 

ohne den Beigeschmack des 

Ärmlichen 

wenn es unscheinbar sein mag und ohne «Denkmalwert», 

sind Faktoren, die als Ergebnisse unserer Analyse von 

«funktionierenden» Orten formuliert wurden und die zugleich 

als Prüfkriterien auf einige neuere Arbeiten angewandt 

wurden. So stellt das Heft auch Projekte vor, 

etwa die in der Schweiz kaum beachtete Stadterweiterung 

«De Grienden» des holländischen Architektenteams «biq». 

Zum ersten Mal enthält «Midcomfort» No. 3 auch 

Texte verschiedener Autoren: Von Miroslav Sik und Petra 

Röthlisberger stammen die Texte «Wie man Ensembles 

baut» beziehungsweise eine Studie über Sitzbänke, die 

wir in ihrer Funktion als Teil des öffentlichen Raums und 

damit des Siedlungsbaus betrachten. 

^ 

113 

earlier under conditions that were in some respects similar. 

In this case, we have focused not on the intentions 

behind the respective designs but on how these housing 

developments are today and the relationship the residents 

have with them. This, we hoped, would give us information 

about whether the urban design concept in question 

has withstood the test of time and reality. Even an 

urban design movement such as New Urbanism, which 

normally not does not feature in architectural debate 

in old Europe, is viewed and judged without bias and 

independently of stylistic preference. 

Finally, we attempt to isolate constants and commonalities 

from the examples considered that, beyond 

functional and technical considerations, contribute to 

the living comfort of a housing development. Midcomfort’s 

aim remains to formulate simple and, in a bestcase 

scenario, cost-neutral ideas about how better living 

quality might be achieved in architectural practice. 

Aus dem Lexikon des New 

Urbanism – soziale Schichten 

pragmatisch als «Market 

Segments» bezeichnet, aber in 

direkter Nachbarschaft 

angeordnet 

Avoidance of uniformity, monotony or anonymity in 

the architectural and social sense, elevating the atmosphere, 

permitting a certain degree of stylistic and spatial 

diversity, paying attention to the relationship between 

harmony and contrast, and the conservation and integration 

of existing buildings, even if they may seem 

nondescript and without any ‘value as a historic monument’: 

these are some of the factors that we identified 

as the results of our analysis of ‘places that work’ and that 

we also applied as benchmarks to a number of more 

recent works. This brochure therefore also presents more 

recent projects, such as ‘De Grienden’, a town extension 

by the Dutch team of architects ‘biq’ that has received 

very little attention in Switzerland. 

For the first time, this third edition of ‘Midcomfort’ 

includes texts by different authors: ‘How to build 

ensembles’ was authored by Miroslav Sik and Petra 

Röthlisberger is responsible for a study of benches, 

in which we examine their function as a component of 

the public realm and therefore, of housing developments. 

^ 

Departeme^Forschung 

nt Architektur 

Miroslav Sik


3./4. Jahr 


3rd/4th Year 

Professor 

Günther Vogt 

Assistenz 

Dr. Franziska Bark 

Alice Foxley

Website 

www.vogt.arch.ethz.ch 

Von den Ausflügen der Dadaisten zu den «Dérives» der 

Situationisten, von Tony Smiths «Landmark Walk» 

entlang eines Highways in New York 1966 bis zu Hamish 

Fultons zeitgenössischen «Walks» hat sich das Gehen 

beziehungsweise das «walking» von seinem Kunstkontext 

losgelöst und zu einer eigenständigen räumlichen Praxis 

entwickelt. Metaphorisch gesprochen hat sich «walking» damit 

zu einer idealen Art und Weise der transdisziplinären 

Erkundung entwickelt und taucht als solche vermehrt in 

den unterschiedlichen Diskussionen auf, die sich mit 

dem Phänomen Stadt beschäftigen. 

Das Gehen ist eine Art, wie wir uns mit der Stadt verbinden. 

Gehen wir zu Fuss durch eine Stadt, verinnerlichen 

wir die relativen Positionen unserer räumlichen Umgebung 

Schritt für Schritt mit Bezug zu unserem eigenen 

Körper. Wir addieren Entfernungen und persönliche Erfahrungen 

zu unserer Vorstellung von der Welt. Im Herbst- 

Planserie Allmend Brunau 

Sandra Ritzi 

semester 2007 haben wir untersucht, wie neben Stadtplänen, 

Modellen, Plänen, Schnitten, Analysematerial, die 

Perspektive des «Walkers» unsere Entscheidungen beim 

Entwerfen in städtebaulicher Dimension unterstützt. 

115 

From the Dada excursions to the Situationists’ urban 

derives, from Tony Smith’s landmark walk along a New 

York highway in 1966 to Hamish Fulton’s contemporary 

art walks, walking has emerged from an art context to 

become a spatial practice in its own right. Metaphorically 

speaking, walking has become an ideal practice for 

trans-disciplinary exploration, and as such now occurs 

frequently in all manner of discussions pertaining to 

the city, from performance to city planning. 

Walking is one way of engaging with city space. As we 

transect the city on foot, we internalize the relative 

positions of our spatial surroundings in relation to our 

own body and pace, and add measures of distance and 

personal experiences to our idea of the world. It requires 

us to consider the specific qualities of the spaces we 

encounter and our subjective responses to them, spanning 

from our cultural associations with a particular spatial 

typology to, for example, our feeling for an expanse of 

horizon. In the fall semester 07, we explored how, alongside 

city maps and models, plans, sections and analysis 

documents, the perspective of the walker might better 

inform our decision-making when we set about design 

on a city scale. 


Günther Vogt

Günther Vogt 


Die Studierenden begannen damit, die Stadt Zürich in 

zwei Walks zu durchqueren, die sich in der Allmend 

Brunau, dem Entwurfsgebiet, kreuzten und die sie anhand 

einer Serie individuell erlebter räumlicher Situationen 

fotografisch festgehalten haben. Die Allmend Brunau war 

in diesem Semester Gegenstand eines subjektiven Raumprogramms. 

Um eine experimentelle räumliche Sensibilität 

trotz der städtebaulichen Dimensionen des Gebiets 

zu wahren, haben wir uns auf zwei kontrastierende 

Gestaltungsmittel konzentriert: den Schwarzweiss-Plan 

(Distanz) und das Guckkastenmodell (Immersion). 

Die Studierenden simulierten einen Walk durch das imaginierte 

Neuland Allmend, indem sie sich in detaillierten 

Ausschnitten mit räumlichen Qualitäten wie Massstab, 

Materialität, Szenographie, Raumprogramm und Atmosphäre 

beschäftigten. 

116 

The students of our semester walked and represented 

by means of ‘A Series of Spatial Events’ one of two 

transects across Zurich, bisecting the relatively large former 

common land of Allmend Brunau in Zurich. The 

Allmend Brunau then became the focus of a subjective 

spatial program. To maintain an experiential spatial 

sensibility despite working at urban scale, the semester 

focused on two contrasting tools of design – the figureground 

plan (distance) and the perspective-view model 

(engagement). By way of conveying their projects, 

the students were asked to simulate a walk through the 

imagined new territory, dealing in detail with spatial 

qualities such as scale, sequence, view and perspective, 

materiality and atmosphere. 

von oben nach unten: 

Aufsicht Staustufen 

Foto Bestand 

Guckkasten Staustufen 

Gregor Bieri


Aufsicht Hain 

Foto Bestand 

Guckkasten Hain 

Tanja Wurmitzer 


Aufsicht Fluss 

Foto Bestand 

Guckkasten Fluss 

Mireille Thomann 

117 


Günther Vogt



3./4. Jahr 



3rd/4th Year 

Gastdozent 

Gion A. Caminada 

Assistenz 

Thomas Stettler

Website 

www.arch.ethz.ch/darch/ 

entwurf/caminada 


Frühjahrssemester 2008 

Topographie 

In der Neuzeit hat der Mensch im Umgang mit der Topographie 

und somit bei der Aneignung von Natur vor 

allem zwei Strategien gewählt: eine ästhetisierende und 

eine technische. Die ästhetisierende Strategie kam ursprünglich 

aus den Zentren und bestand in einer distanzierten 

Betrachtung, der «vorfindbaren» Natur. Mit ihr 

wurde die Natur zur Landschaft. 

Der technischen Strategie wiederum ging es vor allem 

um die fortschreitende Befreiung von aller Gebundenheit 

an örtliche Gegebenheiten – sie hatten seit der Antike 

das Wohnen und Arbeiten bestimmt. Aus der Perspektive 

von Befreiung und Erleichterung wurde in der Folge von 

Rationalismus und Aufklärung das technisch Mögliche 

zu einem Wert an sich und man forderte seine unbedingte 

Verwirklichung. 

Wir sind der Auffassung, dass beide Verhaltensweisen 

von einem stark vorgefassten Blick geprägt sind und 

im Grunde wenig Naturverständnis besitzen. Man kann 

in beiden eine deutliche Distanz zur Natur erkennen, 

die unseres Erachtens in einer neuen Ausrichtung der 

westlichen Kultur verringert werden sollte. 

Wir versuchen im Rahmen der Entwurfsaufgabe diese 

Distanz zu minimieren, indem wir uns mit unserer 

ganzen Subjektivität auf den gewählten Ort einlassen. 

Die besondere Topographie, das Mikroklima, die 

Böden und ihr Bewuchs, das Schutzbietende und das 

Ausgesetzte des Ortes sollen unsere volle Aufmerksamkeit 

haben. 

Raum für die Gemeinschaft 

Wir machen uns auf die Suche nach einem besonderen 

Bautyp und entwickeln einen Raum für die Gemeinschaft. 

Aus der möglichst idealen Geometrie, aus der räumlichen 

Präsenz und aus der Beziehung und dem Widerstreit 

zwischen Funktion und Form soll ein Raum entworfen 

werden, der fähig ist, Gemeinschaftssinn zu generieren. 

Unter Raum verstehen wir ein Haus oder ein Gefäss, bei 

dem die Qualität «Raum» absolut im Zentrum steht. 

Das Interesse an dieser Untersuchung ist nebst der 

architektonischen Entwurfskultur auch auf gesellschaftspolitische 

und sozio-ökonomische Fragen gerichtet. 

Die Architektur wird dabei zu ihrem höchstmöglichen 

Beitrag für das konkrete Leben herausgefordert. 

119 

Topography 

Recently, two strategies have emerged in connection with 

topography and with the appropriation of nature. One 

of them is aesthetic in nature, the other is technical. The 

aesthetic strategy originated from the centers and stood 

in disassociated observation before ‘discoverable’ nature. 

It is this strategy that made nature into the landscape. 

The technical strategy was chiefly concerned with progressive 

liberation from all ties with local conditions – 

it has determined life and work since ancient times. From 

the perspective of liberation and relief, and as a result 

of rationalism and enlightenment, the technically possible 

became a world in its own right, and its immediate 

implementation was demanded. 

We believe that both behavioral patterns are characterized 

by a strongly preconceived viewpoint and possess 

little real understanding of nature. A clear distance to 

nature can be perceived in both, which we believe should 

be reduced in a new orientation of western culture. 

We attempt to minimize this distance within the framework 

of this design course by going deeply into the 

selected site with all our subjectivity. The specific topography, 

the microclimate, the soil and what grows in it, 

the protected and the exposed aspects of the site are 

the subjects of our full attention. 

Space for Communal Living 

We start out by looking for a specific building type and 

develop space for the community. A space is to be developed 

that is capable of generating a communal spirit 

from the optimally ideal geometry, from the spatial presence 

and from the relationship and conflict between 

function and form. By space, we mean a house or a container 

in which the quality of ‘space’ is the absolute 

center. 

The interest in this investigation is, in addition to 

architectural design culture, also orientated towards 

socio-political and socio-economic issues, whereby the 

highest possible contribution to concrete life will be 

demanded from the architecture. 

3./4.Jahr Departement Architektur 

Gion A. Caminada

Gion A. Caminada 


Topographie Topography 

Ein Gebäude für besondere kulturelle 

Anlässe innerhalb einer 

ausserordentlichen Topographie 

nahe der mittelalterlichen Burg 

S. Gieri in Waltensburg 

A building for specific cultural 

events on an unusual topography 

near the medieval castle of 

S. Gieri in Waltensburg 

Yvonne Meier 

120

Raum für die 

Gemeinschaft 

Ein Raum für die Gemeinschaft in 

den Bergdörfern Vella und Schlans 

A space for the community for 

the mountain villages of Vella and 

Schlans 

Jan Berni 

Christian Gut 

121 

Space for Communal 

Living 


Gion A. Caminada


3./4. Jahr 


3rd/4th Year 

Gastdozent 

Adam Caruso 

Peter St John 

Assistenz 

Oliver Lütjens 

Semesterbegleitung 

Daniel Bosshard 

Meritxell Vaquer-Fernandez

Website 


entwurf/caruso-stjohn 

Gardens of Experience Gardens of Experience 

Im England des 18. Jahrhunderts kam eine neue Synthese 

von Landschaft und Gebäude auf. Das Landhaus und 

sein Anwesen wurden von einer sinnlichen, pragmatischen 

Sensibilität und einer fast phänomenologischen Sorgfalt 

für spezifische Eigenschaften eines Ortes sowie einer Sensitivität 

gegenüber Nutzung und Ambition des Bauherrn 

durchdrungen. 

Wir haben in den Gartenanlagen von Chiswick House 

gearbeitet, inmitten von Bäumen, Achsen, Tempeln 

und Skulpturen des Meisterwerkes von Lord Burlington 

und William Kent. Künstlerische Sensibilität und 

rationales Urteilsvermögen eines jeden Studierenden waren 

die treibende Kraft, um Ideen für Landschaften und 

Pavillons zu entwickeln, in denen die Geschichte und 

Wahrnehmung von Chiswick Interpretation und 

Nachhall finden. 

Ella Ryhiner 

Mario Beeli 

123 

In 18th century England, a new synthesis of landscape 

and building emerged. The country house and its estate 

became informed by a sensual and pragmatic sensibility 

and by an almost phenomenological regard for the 

specific conditions of the site and a sensitivity to use 

and to the ambitions of the client. 

We worked within the grounds of Chiswick House, 

in and amongst the trees, axes, temples and sculptures of 

Lord Burlington and William Kent’s masterpiece. The 

guiding force in the projects was the artistic sensitivity and 

judgment of each student in developing ideas for landscapes 

and for pleasure buildings that resonate with and 

interpret the history and the experience of Chiswick. 


Adam Caruso, Peter St John

Adam Caruso, Peter St John 


Barbara Müller, Stefanie Scherer, 

Corina Trunz 

The Monumental The Monumental 

Das Monumentale stand einst für Repräsentation. Eine 

Ehrfurcht gebietende Kathedrale, ein herrisches Gefängnis, 

ein pompöser Palast weisen unterschiedliche Qualitäten 

von Monumentalität aus. Im besten Falle repräsentieren 

monumentale Bauten nicht nur die Ambition 

und Eigenschaft ihrer Schöpfer, sondern ordnen und 

bestimmen ihr städtisches Umfeld. Diese Art von Monumentalität 

verlässt sich weniger auf Bedeutung, sondern 

baut eine Identifikation auf und reflektiert ihre Positionierung 

in der Stadt. 

Diesen eher offenen und malerischen Aspekt des 

Monumentalen wollten wir untersuchen. Wir haben auf 

dem Sulzer Areal in Oberwinterthur gearbeitet, einem 

Ort im Wandel, dessen städtisches Gewebe nicht genügend 

kohärent ist, um dieselbe Qualität und Vielschichtigkeit 

wie das Stadtzentrum zu besitzen. Wir untersuchten, ob 

das Konzept der Monumentalität an diesen Orten von 

Bedeutung ist und Komplexität und Stabilität an Orte 

bringen kann, an denen das städtische Gewebe dünn und 

zusammenhangslos ist. 

Jürg Burger, Christoph Rauhut 

Aurélie Mayor, Marc Walser Didier Oskam, Clemens Wall, 

Alex Woods 

Szabina Alberti, Jimena Cugat 

Perez, Fabio Don, Nikita Shah 

124 

The monumental was once about representation. An awe 

inspiring cathedral, an overbearing prison, and a pompous 

palace can all exhibit different qualities of monumentality. 

In the best instances, monumental structures 

do not only represent the ambitions and attributes of 

their makers but lend a structure and a purpose to 

their part of the city. This monumentality is less reliant 

on signification and more on an identification and 

reflection of its position in the city. 

This more open and picturesque version of the monumental 

is the one we wished to explore. We worked in 

the Sulzer area in Oberwinterthur, an area in transition, 

where the urban fabric is not, and may never be, 

sufficiently coherent to have the qualities and diversity 

of the city centre. We explored whether the idea of 

monumentality has relevance in these places and if it can 

bring qualities of complexity and stability where the 

city fabric is weak and incoherent. 

Roman Kallweit, Jonas 

Nauwelaertz de Agé, Erica Pasetti

Corinne Lopez Gianni Bonacina, Corinne Lopez, 

Chantal Reichenbach 

Stefanie Scherer 

Corina Trunz 


Corina Trunz 


Corina Trunz 

125



3./4. Jahr 



3rd/4th Year 

Gastprofessor 

Felix Claus 

Assistenz 

Medine Altiok 

W. Benedikt Boucsein 

Carl Axel Humpert

Website 


entwurf/claus 

Baufeld 4, Guillaume Yersin 

Stadthäuser Yamashita Pier Townhouses Yamashita Pier 

Der Yamashita Pier ist eines von vielen im Wandel begriffenen 

Industriearealen am Hafen von Yokohama. Die 

Entwurfsklasse am Lehrstuhl von Prof. Kees Christiaanse 

hat im Herbstsemester 2007 eine Strategie für das gesamte 

Gebiet erarbeitet. Diese Strategie wurde von unserem 

Lehrstuhl zu einem konkreten Masterplan weiterentwickelt, 

der als Ausgangspunkt des Entwurfs diente. Im Zentrum 

stand dabei das Thema des innerstädtischen Wohnens am 

Wasser in einer industriell geprägten Umgebung. 

127 

Yamashita Pier, one of many such sites in Yokohama 

harbour, is in functional flux and currently under high 

pressure to be redeveloped. During the last semester, 

the class of Prof. Kees Christiaanse drew up an according 

strategy for the whole area. Based on their results, we 

generated a master plan for the Yamashita Pier. This plan 

served as the starting point of our studio. As demanded 

in the initial strategy, it mainly focused on dwelling 

functions. 


Felix Claus

Felix Claus 


Baufeld 1, Henrik Becker 

Auf der Basis von programmatischen und städtebaulichen 

Vorgaben wurden Stadthäuser in verschiedenen Grössen 

entworfen, die sich in den Genius loci des Yamashita Pier 

einfügen. Jeder Studierende wählte Aufgabe und Baufeld 

aus einer Reihe klar definierter Programme, die vom Townhouse 

über den Sozailwohnungsbau bis hin zum gehobenen 

Wohnen reichten. Auch wenn der Fokus des 

Semesters auf dem individuellen Entwurf lag, wurde 

die Diskussion daher immer auch über das gesamte Quartier 

geführt. 

Das Thema des innerstädtischen Wohnens am Wasser 

erscheint aus unserer europäischen Perspektive fast schon 

banal. Die Aufgabe stellt im japanischen Kontext jedoch 

eine enorme Herausforderung dar. Eine Städtebau- 

Baufeld 3, Philipp Zindel 

128 

We focused on designing town houses on the rules of the 

masterplan, and great care was given to the genius 

loci of Yamashita Pier. Each student chose his task from 

a given set of precisely defined programs, ranging from 

single-family houses over social housing to upscale dwellings 

with office functions. We discussed the quarter 

as a whole, even though our efforts were clearly focused 

on the individual design task. 

The design of waterfront inner-city dwellings in an 

area formerly coined by industrial structures: Such a 

task, viewed from a European perspective, seems to be 

an easy, if not to say trivial one. 

In the Japanese context, though, it presents an enormous 

challenge. Japan knows no urbanistic traditions 

to handle such tasks. Also, the phenomenon of housing 

on urban waterfronts is largely unknown, as are certain 

Baufeld 4, Sandra Gonon

Baufeld 4, Jens Gerber 

tradition im europäischen Sinne existiert hier nicht und 

für die Gestaltung ganzer Stadtquartiere gibt es wenig 

gute Beispiele. Auch haben in Japan weder das Wohnen am 

Wasser noch bestimmte Wohnformen wie der soziale 

Wohnungsbau eine Tradition. Während des Semesters 

wurden daher vor allem die Themen Wohnen, Wohnung 

und Wohnumgebung diskutiert. Hier galt es, im Sinne 

eines Kulturtransfers japanische Praktiken und Traditionen 

aus der europäischen Sicht des städtischen Wohnens 

neu auszulegen. 

Baufeld 2, Nicolas Allemann 

129 

housing concepts like social housing. We therefore mainly 

focused on the topics of dwelling itself, dwellings in 

general and living environments. We newly interpreted 

these issues from a European view. From the Japanese 

side, such a transfer of knowledge is highly desired, and 

its results will have an actual influence on the decisions 

on site. 


Felix Claus


3./4. Jahr 


3rd/4th Year 

Gastdozent 

Beat Consoni 

Assistenz 

Maud Cassaignau 

Alexander Schmiedel 

Marion Steiger

Website 


entwurf/consoni 

Realitäten ausserhalb 

der Städte 

Abseits der grossen Städte und ihrer Agglomerationen wird 

die Schweiz immer noch zu einem grossen Teil von 

Regionen geprägt, für die man früher einmal den Begriff 

«ländlicher Raum» gebrauchte. Seit den 70er Jahren haben 

sich die Kleinstädte und Dörfer dieser Gebiete massiv 

vergrössert. Der Raum durchlief eine starke strukturelle 

Veränderung, ohne dass zuvor eine übergeordnete 

räumliche Vorstellung für die Gebiete im Wandel entwickelt 

worden wäre. Die Folge war eine unkontrollierte 

und diffuse Raumentwicklung, die in keiner Weise für die 

Zukunft gewappnet scheint: Krisengebiete 1 auf Abruf. 

Die theoretische Aufarbeitung dieser Phänomene steht 

noch in ihren Anfängen. Dabei stellen sich gerade an der 

schwammig gewordenen Kante zwischen Siedlungsgebiet 

und Ackerflächen, zwischen Infrastruktur und letzten 

Naturräumen die entscheidenden Fragen für die Raumplanung. 

Die Zersiedelung der Schweiz beschränkt sich 

längst nicht mehr auf die Umgebung der Grossstädte. 

Der Thurgau ist neben einigen Kleinstädten vornehmlich 

durch eine lockere Streuung kleinerer Dörfer gekennzeichnet. 

Die Nähe zur Metropole Zürich einerseits und 

dem Bodensee andererseits verleihen dem Kanton 

zunehmend Attraktivität. Prognosen gehen davon aus, 

dass die Region in den nächsten Jahren um 5 %, und 

damit weit über dem europäischen Durchschnitt, wachsen 

wird. Dieses Wachstum wird die Region in den nächsten 

Jahren massgeblich verändern. 

1 Die Bezeichnung «Krisengebiete» 

entstammt der Terminologie 

wie sie das ETH Studio Basel in 

seiner Publikation Die Schweiz – 

ein städtebauliches Portrait 

vorschlägt. 

131 

Extra-Urban Realities 

Beyond the large cities and their agglomerations, Switzerland 

is still characterized by regions to which the term 

‘rural space’ was once applied. Since the 1970s, the small 

towns and villages in these areas have profoundly 

increased in size. The spatial basis underwent a dramatic 

structural change without any advance consideration 

given to the development of a superordinate spatial idea 

for the affected areas. The result was an uncontrolled and 

diffuse spatial development that seems extremely poorly 

equipped for the future impending crisis regions 1 . 

Although the theoretical reappraisal of this phenomenon 

has only just begun, it is precisely along this 

blurred line between settlement areas and country fields, 

between infrastructure and the last vestiges of nature, 

that the decisive spatial planning questions can be posed. 

Residential sprawl in Switzerland has long since ceased 

to be confined merely to the urban peripheries of the large 

cities. 

In addition to the canton’s small cities, Thurgau is 

characterized by a loose scattering of smaller villages. 

The canton is increasingly attractive because of its proximity 

on the one hand, to the metropolis of Zurich, 

and on the other, to the Bodensee. Current prognoses 

estimate that the region will grow at a rate of 5 % in 

the coming years, a rate far above the European average. 

This growth will decisively alter the region in the near 

future. 

1 The description ‘crisis regions’ 

derives from the terminology 

suggested by ETH Studio Basel in 

their publication Die Schweiz – 

ein städtebauliches Portrait 

Beispiel Tägerwilen tg 

Die im Ort ansässige Firma Biotta 

fabriziert ihre Produkte in biologischer 

Produktion. Aus dem charakteristischen 

Unternehmen könnte 

eine Marke für Tägerwilen werden – 

ein Dorf ganz im Zeichen des ökologischen 

Ackerbaus. Ein Ring von 

Feldern begrenzt das Dorfgebiet, 

an dessen Rand und Schnittstelle 

zur Eisenbahn ein neues Besucherzentrum 

entsteht. 

(Thomas Schiratzki) 


Beat Consoni

Beat Consoni 


Beispiel Arbon tg/Steinach sg 

Der grosse Wunsch eines jeden 

Schweizers ist der Besitz eines freistehenden 

Einfamilienhauses. 

Um der weitergehenden Zersiedelung 

entgegenzuwirken, wird eine 

gleichmässige Verteilung der Eigenheime 

auf den Gemeindegebieten 

angestrebt. Eine alte Fabrikanlage 

wird zu einem neuen Zentrum 

ergänzt. (Nina Marquardsen) 

Die Semesteraufgaben im vergangenen Jahr versuchten 

an jeweils drei verschiedenen Orten konkrete Problemfelder 

innerhalb der Krisengebiete aufzuspannen. Im Herbstsemester 

richtete sich der Blick auf kleine Ortschaften 

entlang des Bodenseeufers, im Frühjahrssemester auf Orte 

entlang der Bahnstrecke Zürich – Frauenfeld – Romanshorn. 

Das verbindende Element der jeweiligen Orte konnte 

dazu genutzt werden, um die spezifischen Situationen 

stärker hervortreten zu lassen. Die Bahnlinie könnte dazu 

herangezogen werden, die räumliche Entwicklung zu 

bündeln und einer weiteren Zersiedelung entgegenzuwirken. 

Den Entwurfskurs unterstützte eine Vortragsreihe, in 

der verschiedene Gäste, darunter ein Künstler, ein Grafiker 

und eine Landschaftsarchitektin, ihre Arbeitsmethodik 

vorstellten. 

Eine sorgfältige Analyse des Ortes diente als Grundlage, 

um eine übergeordnete räumliche Vorstellung für 

die zukünftige Entwicklung zu formulieren. Die Aufgabenstellungen 

wurden dazu bewusst offen gehalten, um 

eine möglichst breite Palette an denkbaren Interventionen 

aufzuzeigen. Die Tragfähigkeit der Leitidee wurde durch 

die Entwicklung einer examplarischen Intervention auf ihre 

Qualitäten überprüft. 

132 

Last year’s semester-long exercises were aimed at delineating 

concrete problems within the crisis regions, each in 

three different locations. The autumn semester was focused 

on small localities along the edge of the Bodensee, 

and the spring semester on places along the railway line 

Zurich – Frauenfeld – Romanshorn. The element connecting 

the individual towns could be used to reveal the 

specific situations. The railway line could be introduced 

to bundle the spatial development and to counteract 

further residential sprawl. 

The design course integrated a series of lectures in 

which various guests, including an artist, a graphic 

designer and a landscape architect presented their work 

methodologies. 

A careful analysis of the town and its environs served 

as a basis upon which to formulate a superordinate 

spatial idea for future development. To this end, the tasks 

set were deliberately left open in order to demonstrate 

the widest spectrum of interventions possible. The sustainability 

of the central idea was tested for its qualities via 

the development of a model intervention.

Die wenigen Wochen eines Entwurfssemesters reichen 

kaum aus, um abschliessende Erkenntnisse für ein 

grosses Problemfeld zu gewinnen. Viel wichtiger sind indes 

jene kleinen Beobachtungen, die es ermöglichen, den 

Blick für die neuralgischen Punkte zu schärfen, die man 

für gewöhnlich übersieht. 

In unserer Arbeit hat sich gezeigt, dass die schlecht 

erschlossene Uferregion am Bodensee auf die Attraktivität 

ihrer Lage angewiesen ist, während die Orte entlang 

der S-Bahn eine neue urbane Dynamik in sich tragen. 

Das Augenmerk richtet sich daher weniger auf intakte 

historische Dörfer, sondern vielmehr auf deren Brüche 

und Übergänge. Der Schnittstelle zwischen Architektur und 

Raumplanung kommt dabei eine besondere Bedeutung 

zu. Eine ganzheitliche Betrachtung beider Disziplinen birgt 

das Potential, echte neue Qualitäten zu schaffen. 

The few weeks of a design semester are hardly sufficient 

to produce conclusive findings, but of greater importance 

are the small observations that sharpen an awareness 

for the neural points that are otherwise usually overlooked. 

Our work demonstrated that the less-accessible lakeside 

region of the Bodensee is dependent upon the 

attractiveness of its location, whilst the localities along 

the city and suburban railway line have an intrinsic 

new urban dynamic. 

The focus is therefore less on intact historical villages 

themselves and far more on their ruptures and transitions. 

In this respect, the interface between architecture 

and spatial planning takes on a particular significance. 

An integrated examination involving both disciplines has 

the potential to generate genuine new qualities. 

Beispiel Islikon tg 

Islikon erfreut sich dank seiner Nähe 

zu Winterthur und Zürich einer 

regen Bautätigkeit im Einfamilienhaus-Segment. 

Begreift man 

die Bahn als Chance, Islikon als 

zukünftigen Vorort von Zürich 

zu sehen, eröffnen sich neue städtebauliche 

Ansätze. Das Modell 

zeigt vier unabhängige, aber durchaus 

komplementäre Interventionen. 

(Raphael Bollhalder, Tyrone 

Colletta, Katrin Gurtner, Jan Hellhammer, 

Andrea Schranz) 


Beat Consoni


3./4. Jahr 


3rd/4th Year 

Gastdozent 

Annette Gigon 

Mike Guyer 

Assistenz 

Michael Charpié 

Felix Jerusalem 

Gaby Kägi

Website 


entwurf/gigon_guyer 

links: 

Atsuko Tanaka, Electric 

Dress, 1956 

Kino- und Galeriekomplex 

an der Langstrasse in Zürich 

Die Beschaffenheit von Bauten interessiert uns, ihre 

Materialität, ihre Körperhaftigkeit, die Art und Weise, 

wie sie Räume ausbilden, mit der Gravitation arbeiten, 

der Witterung widerstehen. Uns interessieren aber 

auch diejenigen Elemente, welche die «reinen» Architekturen/Konstruktionen 

überlagern. Gemeint sind nicht 

nur die Schichten von Isolationsmatten, Dichtigkeitsfolien, 

Verputzen, Schutzanstrichen, gemeint sind die Beschriftungen, 

die Logos, die Farben und Bilder, welche die 

Körper der Bauten bedecken und verdecken, bezeichnen 

und überzeichnen. Das Thema begleitet die Architektur 

seit den frühesten Anfängen bis heute: Beginnend mit den 

Höhlenmalereien über die Entdeckung der Perspektive 

und der damit einhergehenden optischen «Überformbarkeit» 

der Architektur mit «gemalter Architektur» bis hin 

zu den Möglichkeiten, die das elektrische Licht seit dem 

20. Jahrhundert liefert. 

Yuta Kanezuka 

135 

Cinema and Gallery Complex 

on the Langstrasse in Zurich 

The nature of buildings interests us, their material qualities, 

their corporeality, the way in which they form spaces, 

work with gravity, and resist the weather. But, we are also 

interested in those elements that overlay ‘pure’ architecture 

and construction. It is not only the layers of 

insulation batts, waterproofing membranes, stuccos and 

protective coatings that are meant here. Signage, logos, 

colors and images are meant as well, which cover and mask, 

signify and oversubscribe the building volumes. The 

theme has accompanied architecture since the earliest 

times up until this day: beginning with cave paintings, 

to the discovery of perspective and architecture’s accompanying 

optical ‘hyperformability’ with ‘painted architecture’ 

up to the possibilities provided by electrical 

lighting since the 20th century. 

BURO 

FOYER 


Annette Gigon, Mike Guyer

Annette Gigon, Mike Guyer 


Arend Kölsch 

Auf der Eckparzelle der sbb an der Kreuzung Langstrasse/ 

Zollstrasse in Zürich galt es einen Kinokomplex und 

ein Gebäude mit verschiedenen Galerien, einer Kunsthalle 

sowie einem Bistro und Bookshop zu entwerfen. Im 

Fokus standen verdunkelbare und helle Räume, ausgestattete 

und leere, opulente und nüchterne, Nachtnutzung 

und Tagnutzung, Präsenz des Gebäudes bei Tag 

und bei Nacht, dessen Wahrnehmbarkeit aus Verkehrsmitteln 

wie Auto und Zug und aus der Optik der Fussgänger, 

insbesondere aber die Orientierung und Bewegung 

der Besucher innerhalb und ausserhalb des Gebäudes. 

Die zu entwerfenden Räume, die Kinosäle und die Galerieräume 

dienten selbst der Wahrnehmung: die Ausstellungsräume 

der Wahrnehmung von Kunstwerken, die Kinosäle 

der Wahrnehmung von Filmen. 

Anita Bossart 

Nino Soppelsa 

136 

On the Swiss Federal Railway’s parcel at the corner of the 

Langstrasse and Zollstrasse in Zurich, students were 

asked to design a cinema complex and a building with 

various galleries, an art hall, as well as a bistro and 

bookshop. The focus was directed upon spaces that were 

bright and spaces that could be darkened, furnished 

and empty spaces, opulent and sober spaces, night use 

and day use, the building’s presence by night and by 

day, and the spaces’ perceptibility seen from cars and trains 

and as seen by pedestrians; but primarily the orientation 

and movement of visitors inside and outside the building. 

The spaces to be designed – the cinema spaces and the 

gallery spaces – serve perception themselves: the exhibition 

spaces serve the perception of works of art, while 

the cinema spaces serve the perception of films.

Shoko Minami 

Mit Gästen wurden während des Semesters Vorträge und 

Gespräche zu den Themen Kinoarchitektur, Ausstellungsräume 

für Kunst, Schrift und Architektur veranstaltet: 

Arthur Rüegg, Stanislaus von Moos, Beatrix Ruf, Heike 

Munder, Christoph Schaub und Salome Pitschen, 

Karim Noureldin und Thomas Müllenbach, Ulrike Jehle, 

Ruedi Baur. 

Das Frühjahrssemester 2008 wurde von Annette 

Gigon geleitet. 

Raphael Dunant 

Cecile Brouillaud 

137 

Lectures and discussions dealing with the themes of 

cinematic architecture, exhibition spaces for art, typography 

and architecture were organized during the 

semester with guests Arthur Rüegg, Stanislaus von Moos, 

Beatrix Ruf, Heike Munder, Christoph Schaub and 

Salome Pitschen, Karim Noureldin and Thomas Müllenbach, 

Ulrike Jehle, and Ruedi Baur. 

The 2008 spring semester was lead by Annette 

Gigon. 


Annette Gigon, Mike Guyer


3./4. Jahr 


3rd/4th Year 

Gastdozent 

Marco Graber 

Thomas Pulver 

Assistenz 

Kord Büning-Pfaue 

Sibylle Küpfer 

Franziska Schneider

Luise Kister 

Liliane Haltmeier 


Fabian Panzer 

Rebecca Bornhauser 

Flavia Sutter 

139 

Lutz Kögler 

Marthe Seidel 

Christoph Schmid 

Milena Isler 


Marco Graber, Thomas Pulver

Marco Graber, Thomas Pulver 


Website 


entwurf/graber-pulver 

Studierende HS 2007 

Emanuel Biland 


Markus Gontarz 


Tobias Häfliger 

Kate Inderbitzin 

Thomas Kissling 

Luise Kister 

Tina Küng 

Mark Lauener 

Elvira Lucchi 

Leonie Löffler 

Anja Müller 

Philipp Neves 

Fabian Panzer 

Christopher Rofe 

Pierre Schild 

André Schmid 

Nicola Schulze 

Marthe Seidel 

Mulan Sun 

Ilkay Tanrisever 

Marco Thürig 

Beda Troxler 

Karin Von Wyl 

Daniela Weber 

Liliana Wild 

Tanzbern Dance Studio Bern 

Ein Forum für Tanz auf der Schützenmatt in Bern 

Am Kopf der beiden nördlichen Viadukteinfahrten in die 

Berner Altstadt, hoch über der Aare und in unmittelbarer 

Nähe des Hauptbahnhofs, planen wir im Herbstsemester 

ein schweizerisches Forum für Tanz: Die 

Schützenmatt soll nicht weiter Restfläche und Parkplatz 

bleiben, sondern über ihre öffentliche Nutzung im 

Kontext der Berner Tanztage als städtischer Ort inszeniert 

werden. 


140 

A Dance Center on the Schützenmatt in Bern 

This fall semester we will design a Swiss dance forum 

near the two viaduct entrances on the northern side 

of Bern’s historical city center, high above the Aare river 

and close to the central train station. The Schützenmatt 

should not remain leftover space and parking lot, 

but rather, be enlivened as an urban space in its own 

right through public exposure gained within the context 

of Bern’s Tanztage. 


Luise Kister

Studierende FS 2008 

Corinne Aebischer 

Natalie Fabijani 

Martina Fischer 

Simone Hicks 

Milena Isler 

Patrick Jäger 

Lutz Kögler 

Philomena Lenz 

Louise Ohlson 

Daniel Lütolf 

Moritz Marbach 

Seraina Merz 

Kristina Moehring 


Fabian Panzer 

Lukas Schaffhuser 


Patrick Sommer 

Annina Strebel 

Flavia Sutter 

Le-Wan Tran 

Nina Täschler 

Nadia Vitali 

Pascal Waldburger 

Elisabeth Wiesenthal 

Sandra Winkelmann 

Milica Zivkovic 

Bergbad Mountain Spa 

Ein Ort der Ruhe und Entspannung im Val Sinestra 

Dem Flusslauf des Inn von Scuol aus abwärts folgend, 

öffnet sich östlich des Dorfes Sent das enge Erosionstal 

des Bachs Brancla. Im rückwärtigen Bereich des bewaldeten 

Tals wurde das imposante Kurhaus Val Sinestra 

1912 in der Hoffnung auf einen florierenden Kurbetrieb 

eröffnet. Im Sinne der seit jeher als ideal angesehenen 

Lage – unmittelbar am eigentlichen Quellaustritt – 

planen wir in dieser landschaftlichen Abgeschiedenheit 

ein Badehaus für den Ruhe und Einkehr suchenden Kurgast 

von heute. 


Lutz Kögler 

141 

A Peaceful Place to Relax in Sinestra Valley 

When one leaves Scuol downstream along the river Inn, 

eastwards of the village of Sent, there is the narrow and 

deep valley formed by the mountain stream La Brancla. 

The impressive spa hotel Val Sinestra nestled in the back 

of this forested valley was opened in 1912 in the hope 

of cultivating a flourishing spa business. Here, at the ideal 

location for a spa then andnow – directly adjacent to 

the mineral spring’s source – we will design a bath house 

for the spa guests of today, seeking quiet and contemplation 

in this secluded landscape setting. 



Marco Graber, Thomas Pulver



3./4. Jahr 



3rd/4th Year 

Gastdozent 

Jasmin Grego 

Assistenz 

Dr. Claude Enderle 

Max Korpiun 

Stephanie Kühnle 

Nader A. Taghavi

Website 


entwurf/grego 

Architektur von innen Architecture from Inside 

Die architektonische Auseinandersetzung mit Innenräumen, 

kurz Innenarchitektur genannt, zeichnet sich 

gegenüber dem grossmassstäblichen Entwurf zusätzlich 

durch einen speziellen Fokus auf räumlich und sinnlich 

erfassbaren Realitäten im Massstab 1:1 aus, die im 

Zusammenspiel die Raumerfahrung als Atmosphäre bestimmen. 

Diese Unmittelbarkeit fordert die Reflexion 

und Planung einer Architektur von innen als bewusstes 

Gestalten eines Erfahrungsraums in seiner ganzen 

Komplexität möglicher Nutzungssituationen. 

Zentraler Gedanke unserer Vermittlung von Innenarchitektur 

ist die Erarbeitung adäquater Instrumente für 

ein zielgerichtetes Entwerfen und Darstellen unterschiedlicher 

Atmosphären im Hinblick auf die Nutzung 

durch ein spezifisches Zielpublikum. Die dabei entstehenden 

Raumstrukturen sollen eine zeitgenössische 

Lebensart widerspiegeln, neue funktionale Lösungen 

aufzeigen, dramaturgisch-erzählerische Spannungen erzeugen 

und starke sinnliche Ausstrahlungen ausloten. 

Dafür vermitteln die Spezialisten des Lehrstuhls neben 

der konzeptionellen Begleitung der Entwurfsarbeit gezielt 

Informationen zu Merkmalen und Einsatzmöglichkeiten 

von Materialien, Farben, Möbeln und Licht sowie zu 

Konstruktionsdetails. 

Urban Athletics, Turmspringen 

Manuela Schubert 

143 

The architectural way of working on interiors or interior 

architecture, differs from large scale design by virtue 

of its additional particular focus on numerous spatial 

and sensual realities at full scale. These factors’ interaction 

determines the experience of space in the form of 

so-called atmosphere. This immediacy challenges the 

reflection on and planning of architecture from the inside 

as a conscious design of a complex space prepared for 

various patterns of utilization and experience. 

The central idea of our teaching within interior architecture 

is the communication of appropriate instruments 

for the precise and focused design and representation 

of different atmospheres with regard to a specific target 

audience of users. The resulting structures and rooms 

are meant to reflect a contemporary lifestyle, point out 

new functional solutions, build up narrative and 

dramaturgical suspense and test strong sensual and 

charismatic impacts. 

For this purpose, the specialists communicate – in 

addition to the conceptual monitoring of the students’ 

projects – specific information concerning the characteristics 

and possible applications of materials, colors, 

furniture, lighting and construction details. 


Jasmin Grego

Jasmin Grego 


Die Klinik, Schmerzklinik 

Fabien Schwarz, Karin Gauch 

Die Klinik 

Spital der Zukunft 

An privilegierter See- und Parklage in Zürich wird eine 

Ikone der modernen Schweizer Architektur der 1950er 

Jahre zu einer Privatklinik umgebaut. 

Nicht zufällig widmen Trendforscher aktuellen Umbrüchen 

in einem der grössten Sektoren unserer Volkswirtschaft 

umfangreiche Studien. Leere Staatskassen, wachsender 

Kosten- und Effizienzdruck und eine rasante 

Technologisierung der Behandlungsmethoden beschleunigen 

den Wandel des Spitals von der behäbigen 

staatlichen stationären Versorgungseinrichtung hin zum 

effizienten privaten Dienstleistungsbetrieb, der wettbewerbsorientiert, 

dezentral, situativ, individuell und hochspezialisiert 

auf die Aufgaben der Patientenversorgung 

reagieren kann. In der Versuchsanordnung des Semesters 

steht die Klinik stellvertretend für die Welt des institutionellen 

Wohnens. Unterschiedliche medizinische Spezialisierungsrichtungen 

geben Inputs für spezifische 

konzeptionelle Lösungsansätze. 

144 

The Clinic 

The Future Hospital 

An iconic example of Modern Swiss architecture from 

the 1950’s situated on a privileged site in a park on Lake 

Zurich is to be converted into a private clinic. 

The German trends-research institute ‘Zukunftsinstitut’ 

GmbH has dedicated itself to extensive studies on 

current developments in one of the greatest sectors of 

today’s economy. Fundamental changes of the status 

of today’s hospitals are expected: Lack of government 

financing, the growing pressure of cost-efficiency and 

the rapidly increasing level of technology in methods of 

treatment accelerate change of today’s hospitals from 

stolid state-controlled medical service facilities to efficient 

and competitive private service enterprises which can 

respond to patients‘ needs in a highly specialized manner. 

In this semester’s course, the clinic stands for the world 

of institutional living. Different conceptual solutions will 

be processed according to the medical specialization 

chosen for the facilities. 

Die Klinik, Zahnklinik 

Dorothee Freese, Sebastian Struckat

Urban Athletics 

Ready, Steady, Go! 

Zürich baut wieder Hochhäuser. An der Spitze des 

«Prime Tower» in Zürich West entsteht in 126 m Höhe 

der Ausbau für eine Sportstätte der visionären Art. 

46 % der Schweizer Bevölkerung geben an, aktiv eine 

Sportart zu betreiben. Damit bestimmt die spielerische 

oder auch leistungsorientierte körperliche Betätigung nach 

mehr oder weniger festgelegten Regeln unser Freizeitverhalten 

offensichtlich signifikant. Der Trend geht dabei 

weg vom traditionellen normierten, ortsgebundenen 

Mannschaftssport hin zum individuellen, wenig reglementierten 

und oft auch risikoreichen Sporterlebnis 

allein oder in kleinen Gruppen ohne festen Rahmen. In 

der Versuchsanordnung des Semesters steht der Sport 

stellvertretend für die Welt der Freizeitbeschäftigung. Die 

Wahl der ausgeübten sportlichen Aktivität und damit 

des Zielpublikums ist individuell und Teil der Semesteraufgabe. 

Unterschiedliche räumliche, funktionale und 

atmosphärische Kriterien geben dabei Inputs für spezifische 

konzeptionelle Lösungsansätze. 

Urban Athletics 

Ready Steady Go! 

Zurich is building high-rises again. A visionary sports 

facility will be conceived for the top floors of the ‘Prime 

Tower’ at a height of 126 meters in the west of Zurich. 

46 % of the Swiss population claim to practice actively 

some kind of sport. This means that our recreation 

time is partly occupied by recreational or even competitive, 

more or less regularized physical activities. The trend 

points away from traditional location-bound team sports 

towards individual, not regularized and often highly 

risky adventures which are practiced individually or in 

small groups without fixed structures. In this semester‘s 

course, physical activity stands for the world of leisure. 

The choice and definition of the physical activity and of 

the target clientele is part of the assignment. Specific 

conceptual solutions will be developed based on the different 

spatial, functional and atmospheric criteria. 

Urban Athletics, Fechten 


145 


Jasmin Grego


3./4. Jahr 


3rd/4th Year 

Gastdozent 

José Paulo dos Santos 

Assistenz 

Rui Neto 

Regula Steinmann

Website 


entwurf/dossantos 

Orte spüren Sensing Places 

Der Wohlstandsanspruch und die Verknappung von vorhandenen 

natürlichen Ressourcen führen dazu, dass 

wir heutzutage Materialien, konstruktive Systeme und 

architektonische Sprachen simulieren, nicht um eine 

konsistente Aussage zu machen, sondern um verlockend 

und modisch zu sein. 

Indem die Sinne für die bedeutenden Dinge geschärft 

werden, beabsichtigt der Entwurfsunterricht Überflüssiges 

zu hinterfragen, um schon heute das gesellschaftliche 

Bewusstsein von morgen zu beeinflussen. 

Die Werte der Moderne mitsamt dem impliziten 

Widerstand gegen dieselben sind nach heutigen Begriffen 

überholt, da sie durch ihre Manipulierbarkeit 

ihre gegenseitige Bedingung verloren haben. 

In Beziehung zum realen Fortschritt stagniert der 

Anspruch an die Weiterentwicklung der Struktur seit der 

Moderne. Während die Bekleidung, die Bedeutung 

und die Hierarchisierung der Aussenhülle immer noch 

ein lebendiges Beispiel für Differenziertheit und vertiefte 

Auseinandersetzung darstellt. 

Heutzutage werden die Gebäude herausgeputzt, um 

am Reigen der Eitelkeiten teilnehmen zu können. 

Der Entwurfsunterricht soll deshalb strikte formale 

Richtlinien vermeiden und stattdessen Anhaltspunkte 

bieten für die Lösung der verschiedenen Fragestellungen 

sowie bei der Ausarbeitung von soliden konzeptuellen 

Werkzeugen helfen. Die Entwicklung und Anwendung 

der Materialisierung soll immer in Relation zu den 

spezifischen Begebenheiten und innerhalb der Grenzen des 

kulturellen Kontexts erfolgen – sei es in einer städtischen 

oder in einer ländlichen Umgebung. 

Der Komplexität der heutigen Zeit, die – als gesamteuropäische 

Realität – geprägt wird durch die Zwänge 

des heutigen Lebens und den Verlust von traditionellen 

Ideologien und Werten, sollte mit einer angemessenen 

Herangehensweise im Bewusstsein der verschiedenen mitwirkenden 

Kräfte begegnet werden. 

Ein globales Bewusstsein soll die Architekten befähigen, 

jederzeit auf spezifische Fragen reagieren zu können. 

Zum Beispiel sollten sie fähig sein, auf die unzähligen 

Fragestellungen des täglichen Lebens einzugehen, in 

welchen regionalen oder geographischen Umständen auch 

immer: Es gilt, universelle Werkzeuge für spezifische 

Kulturen zu entwickeln. 

Die beiden Semester hatten unterschiedliche Eingriffstiefen 

und sie unterschieden sich auch in ihrer Komplexität 

und Grösse, in der Ausprägung und Identität des 

Ortes, in der Besonderheit der jeweiligen Lebensumstände 

und in der spezifischen baulichen Reaktion auf äussere 

Einflüsse. 

Die menschliche Gesellschaft basiert seit jeher auf 

einem globalen Konsens. Jedoch haben sich heutzutage 

die Entwicklungsschritte derart beschleunigt, dass eine 

grosse Verwirrung herrscht. 

Es gilt, die Ursprünge auf ihre unzähligen Anhaltspunkte 

hin zu betrachten, um den heutigen Verhältnissen 

angemessen begegnen zu können. 

147 

Wealth and waste of available natural resources mean 

that ‘today we simulate materials, constructive systems, 

architectural languages, not to make a statement, but 

to be seductively fashionable’. 

The studio is intended to question the superfluous by 

rendering sense to meaningful items pertinent to (today 

and) tomorrow’s social agenda. 

The values of modernism and some implicit ‘resistance’ 

are fictitious in today’s terms: they cannot be coherent, 

because they can be ‘manipulated’. 

The development of physical structure has stabilised 

since modern times in terms of real progress, while the 

dressing, meaning and hierarchy of the skin is evidence 

of what establishes differences and distances. 

Today we dress (buildings) ‘to prepare the body for 

the dance’. 

Therefore, the studio avoided providing strict formal 

guidelines for the resolution of various issues, and instead 

provided input and support in the framing of solid 

conceptual tools and their material development. Implementation 

was always related to the specific issues and 

constraints within the cultural context – urban, as well as 

non-urban. 

The complexity of the present era – from the borders 

of Europe to its more affluent centres – characterised by 

the constraints of contemporary life and the subsequent 

dispersion of ‘traditional’ ideologies and values, should 

be approached with an adequate regard to its various 

intervening forces. 

Architects should have the ability – at any moment – 

to deal with the particular in order to be global, i.e., the 

innumerable issues of ordinary life should be addressed 

no matter the region or the particular geographical 

endeavour: ‘universal’ tools for particular cultures. 

The two semesters confronted differing scales of intervention, 

of differing complexity and size, and differed 

also in the locale-specific conditions, the particular living 

situation, the notion of intelligent protection, the potential 

formation of a ‘loci’, and the proper address of 

the regional. 

Humankind has always had a global understanding 

of things. Today, only the time scale has changed and 

confused many. 

By examining historical roots and their vast body of 

evidence they produce, it is possible to correctly address 

the contemporary condition. 


José Paulo dos Santons

José Paulo dos Santons 


Urbane Übergänge 

Das Institutionelle und 

das Häusliche 

Auf dem letzten Kliff über dem Douro, bevor er in den 

Atlantik mündet, treffen zwei existierende Realitäten aufeinander 

– auf der oberen Ebene ein fast ländlicher Überrest 

einer schwindenden bäuerlichen Gesellschaft, auf 

der unteren Ebene ein lebhaftes Flussufer, zunehmend kosmopolitisch 

geprägt, dazwischen 45 Meter trennender 

Granitfels. 

Die Herangehensweisen erstreckten sich von der sukzessiven 

Verbindung mit dem vorhandenen urbanen 

Gewebe über ein Verwachsen mit der Topographie bis hin 

zu einer klaren Setzung am Flussufer – von der feinfühligen 

Intervention bis zur «forme forte». 

Die verschiedenen Konzept-Strategien umfassen die 

Vereinfachung eines komplexen und umfangreichen 

Programms – ein Musikschul-Komplex mit dazugehörigen 

Wohnungen – und die Inangriffnahme einer schwierigen 

urbanen Morphologie und Topographie. Die Schaffung 

von Grenzen zwischen dem Institutionellen und dem 

Häuslichen, entweder durch subtile Ähnlichkeiten in der 

Sprache oder durch eine klare Geste, gründen nicht 

allein in der Form, sondern in der Verbindung mit einer 

differenzierten Untersuchung von Materialien. 

Flavia Sutter 

Michael Reiterer 

Tao Bärlocher 

Urban Transitions 

The Institutional and 

the Domestic 

On the last cliff hanging over the Douro before it reaches 

the Atlantic, there are two existing realities: on the upper 

level, the almost bucolic vestiges of a fading rural community, 

and on the lower level, separated by 45 metres of 

solid granitic rock, a vibrant and increasingly cosmopolitan 

river margin. 

The approaches varied from the gradual connection 

with the existing urban tissue, to an adhesion to the 

topography, to blunt exposure to the river margin: from 

the delicacy of discretion to ‘formes fortes’. 

The various conceptual strategies sought to simplify 

the complex and extended program – a music school 

complex with self-contained flats – and to tackle the difficult 

urban morphology and topography. Boundaries were 

established between the institutional and the domestic, 

either through subtle affinities in language or clear gestures. 

These were approached not only through form, but also 

materiality.

Radhika Amin 

Anne Femmer 

Gabrielle Siegenthaler 

Der herannahende Süden The Approaching South 

Das Wasser im Überfluss einerseits und der Mangel daran 

andererseits bildet eine Metapher für bevorstehende 

Zeiten und den Ausdruck für zu überwindende Schwierigkeiten. 

Der Akt des Bauens gründet daher eher im 

Überleben als im wirtschaftlich spekulativen Anspruch. 

Es galt, Rückschlüsse aus Beispielen vergangener 

Kulturen zu ziehen – vom Orient bis zum Okzident, ohne 

in die übliche Rhetorik von Romantik oder Neo-Traditionalismus 

zu verfallen. Das Projekt verlangte nach der 

Umsetzung eines kleinen Wasser-Forschungsinstituts mit 

angegliederter Wohnnutzung und öffentlicher Nutzung. 

Das Ziel lag darin, bewusst die Möglichkeiten auszuloten, 

einen erkennbaren und nutzbaren öffentlichen 

Raum zu schaffen. Dies auf einem Bauplatz, der von 

verfallenen Strukturen geprägt ist, die von einer früheren 

intensiven Industrietätigkeit zeugen. 

149 

The abundance of water on the one hand, and the lack of 

it on the other, played as a metaphor for times to come – 

it served as an expression of the difficulties to overcome – 

throughout Europe at least – and addressed the viability 

of construction as ‘survival’ rather than as commodity. 

Drawing from examples of past cultures – from 

the Orient to the Occident – without using the rhetoric 

common to romanticism or the neo-vernacular, the 

project called for the implementation of a small water 

research institute with associated houses and public 

functions. 

The aim was to draw attention to the possibility of 

creating a recognisable and usable public space, with 

the lean tools of the program, on a site that hosted a 

number of remaining derelict structures in evidence 

of its previous, intensive industrial life. 


José Paulo dos Santons

Institut für Geschichte und 

Theorie der Architektur (gta) 

Professur für Geschichte 

des Städtebaus 

Prof. Dr. Vittorio Magnago Lampugnani 

Architekturtheorie 

Prof. Dr. Ákos Moravánszky 

Professur für Kunst- und 

Architekturgeschichte 

Prof. Dr. Werner Oechslin 

Assistenzprofessur für 


Prof. Dr. Laurent Stalder 




gta Archiv 

Bruno Maurer 

gta Ausstellungen 

Philippe Carrard 

gta Verlag 

Dr. Veronika Darius 

Institute for History and 

Theory of Architecture 

Chair of the History of 

Urban Design 


Chair of the History of Art 

and Architecture 

Assistance Chair of the 




gta Archives 

gta Exhibitions 

gta Publishers

Website 

www.gta.arch.ethz.ch 

Das gta bekennt sich auch im vierten Jahrzehnt seiner 

Existenz zu seiner doppelten Zielsetzung: die geschichtliche 

und theoretische Dimension der Architektur in 

bester Kompetenz zu erforschen und die Resultate in 

unserer aktuellen Welt immer neu zur Diskussion zu 

stellen. Geschichte und Theorie – das meint sowohl 

die Sache selbst als auch deren wissenschaftliche Erörterung. 

Die Feststellung und Absicherung von Tatsachen, 

die Erhebung und Interpretation der Quellen ist ebenso 

unsere Sache wie die Weitergabe des entsprechenden 

Wissens im Unterricht für die Studierenden und in der 

Förderung des wissenschaftlichen Nachwuchses. 

Wo immer am gta geforscht und gelehrt wird, stets ist 

diese doppelte Orientierung gegeben und bereichert 

die im besten Sinne interdisziplinäre Arbeit des Instituts. 

Kunst- und Architekturgeschichte, Geschichte des Städtebaus, 

Architekturtheorie – diese Kernfächer des gta 

fühlen sich keineswegs auf ihre angestammten Forschungsinteressen 

beschränkt, sondern sehen sich der produktiven 

Vielfalt heutiger Architektur verpflichtet, wie sie das 

Spektrum des Departements insgesamt prägt. Analog gilt 

das auch für die Ressorts Archiv, Ausstellungen und Verlag 

sowie für den mas-Studiengang, in denen die wissenschaftlichen 

Kompetenzen des Instituts unerlässliche Ergänzungen 

und Plattformen finden. Längst geniesst 

das gta weltweit Anerkennung wegen seiner besonderen 

Positionierung – ein geisteswissenschaftliches Institut 

in einem Architektur-Departement – und wegen der Konsequenz, 

die es in seiner täglichen Arbeit daraus zieht. 


Vorsteher 

151 

In the fourth decade of its existence, the gta still firmly 

holds to its dual goals – conducting research into the 

historical and theoretical aspects of architecture at the 

highest level of scholarship, and presenting the results 

of such research in a consistently fresh way for debate in 

today’s world. History and theory – the combination 

implies both the subject itself and its scholarly discussion. 

Recording and securing facts, identifying and interpreting 

source materials, are concerns for us just as much 

as transmitting the corresponding knowledge through 

undergraduate teaching, and the support and encouragement 

of younger scholars. 

Wherever teaching and research are conducted at the 

gta, this dual orientation is present and enriches the 

work of the Institute, which is interdisciplinary in the 

best sense. The history of art and architecture, the 

history of urban planning, and architectural theory – these 

core subjects at the gta are in no sense restricted to 

their traditional fields of research interest, but are placed 

in the context of the productive range and variety 

of today’s architecture, which shapes the department’s 

range of activities in general. The same applies to 

the divisions responsible for the Archives, Exhibitions and 

Publishers, as well as to the post-graduate curriculum, 

which represent indispensable supplements to, and platforms 

for, the Institute’s scholarly and scientific work. 

The gta has long since achieved international recognition 

through its special approach – a humanities-oriented 

institute within a department of architecture – and through 

the implications it derives from this context for its 

everyday work. 


Head 

Institut gta Departement Architektur

gta Archiv 

Institut gta Departement Architektur 

Website 

www.archiv.gta.arch. 

ethz.ch 

Leitung 

Bruno Maurer 

Team 

Afra Häni (Bibliothek) 

Gregor Harbusch 

(Forschung) 

Thomas Juchler (Technik) 

Marta Knieza 

(nsl Archiv) 

Daniel Weiss (Benutzung) 

Alex Winiger (Sekretariat) 

gta Archiv gta Archives 

Das Archiv des Instituts für Geschichte und Theorie der 

Architektur sammelt schwerpunktmässig Nachlässe 

von Architektinnen und Architekten aus der deutschen 

Schweiz, von Architekturvermittlern und Architekturfotografen 

des 19. und 20. Jahrhunderts. Hervorgegangen 

aus dem sogenannten Semper-Museum, das nach 

dem Tod Gottfried Sempers 1879 von seinen Schülern 

eingerichtet worden war, umfasst das 1967 gegründete 

gta Archiv heute fast 200 Nachlässe, das Archiv der 

Internationalen Kongresse für Neues Bauen (ciam) und das 

Archiv des Bundes Schweizer Architekten (bsa), verschiedene 

Sammlungen mit Bild-, Ton- und Filmdokumenten 

sowie eine eigene, dem Nebis-Verbund angeschlossene 

Bibliothek. Neuere Sammlungsschwerpunkte liegen auf 

der Regional- und Landesplanung sowie auf der Landschaftsarchitektur; 

diese Bestände werden in Zusammenarbeit 

mit dem Netzwerk Stadt und Landschaft (nsl) 

akquiriert und betreut. 

Das gta Archiv ist ein national und international 

renommiertes Kompetenzzentrum. Ein Drittel der 

Benutzerinnen und Benutzer stammt aus dem Ausland. 

Das Archiv tritt als Leihgeber für Ausstellungen auf 

und ist Partner in diversen Forschungsprojekten (u.a. Sigfried 

Giedion und die Fotografie; Ulrich Stucky). Es unterstützt 

institutsinterne Projekte und betreut Doktorierende 

bei ihren Recherchen. Die Bestände werden zudem über 

eigene Forschungsprojekte kontinuierlich aufgearbeitet. 

Eine Herausforderung für das Archiv bildeten die 

grossen Institutsprojekte zu Gottfried Semper (2003), zur 

eth als Bauherrin (Jubiläumsprojekt 2005) und zur 

Architektengemeinschaft Haefeli Moser Steiger (2007). Bei 

all diesen Projekten war das gta Archiv wichtigster Forschungsstandort 

und Hauptleihgeber für die Ausstellungen. 

Aktuell steht der Einsatz für das an der Professur 

Oechslin angesiedelte Forschungsprojekt zu Karl Moser, 

dem «Vater der Schweizer Moderne», im Vordergrund. 

Die Akquisition konzentriert sich in den letzten 

Jahren auf die Protagonisten der Schweizer Architektur 

nach 1945. Unter anderen konnten das Archiv von Ernst 

Gisel und die Nachlässe von Claude Paillard, Alfons 

Barth und Jacques Schader übernommen werden. Eine 

bedeutende Übernahme steht mit dem Archiv von 

Fritz Haller unmittelbar bevor. 

152 

The Archives of the Institute for History and Theory of 

Architecture (gta) concentrate on the collection of 

bequests by Swiss architects and architectural critics, 

authors and photographers of the 19th and 20th centuries. 

Founded in 1967, the gta Archives emerged from the 

so-called ‘Semper Museum’, which was established by 

students of Gottfried Semper after his death in 1879. 

Today they comprise nearly 200 bequests, the Archive of 

the International Congress of Modern Architecture 

(ciam) as well as the Archive of the Federation of Swiss 

Architects (bsa), miscellaneous collections of pictures, 

audiotapes and films and a library linked to the Nebis network. 

Latest additions include documents of regional 

and national planning processes as well as landscape architecture. 

These collections are acquired and conserved 

in cooperation with Network City and Landscape (nsl). 

The gta Archives are an important center of excellence 

on both a national and an international level. One third 

of our readers are from abroad. The Archives contribute 

loans to exhibitions and cooperates in various research 

projects (e.g. ‘Sigfried Giedion and photography’; ‘Ulrich 

Stucky’). They support internal projects of the Institute 

and doctoral research. The archival collections are also 

continually developed by our own research projects. 

Large projects within the Institute have presented new 

challenges. They included ‘Gottfried Semper’ (2003), 

‘eth Buildings’ (anniversary project 2005) and ‘Haefeli 

Moser Steiger Architects’ (2007). The gta Archives were 

an important research location for all of these projects and 

provided most of the exhibits for the resulting shows. 

They currently support the research project on the ‘father 

of modern architecture in Switzerland’, Karl Moser, 

chaired by Werner Oechslin. 

In recent years, new acquisitions have focused on the 

protagonists of Swiss architecture after 1945, among 

them the archive of Ernst Gisel, the bequests of Claude 

Paillard, Alfons Barth and Jacques Schader. Another 

important acquisition is due shortly and concerns the 

archive of Fritz Haller.

Gottfried Semper, Theater 

im Crystal Palace in London 

1854‒1855 

Sigfried Giedion, Layoutentwurf 

für «Bauen in Frankreich», 1928 

Karl Moser, Katholische Antoniuskirche 

Basel, 1923‒1927 

Le Corbusier während des 

4. CIAM-Kongresses auf der 

Patris II, 1933 

153 

Ernst Gisel, Reformierte Kirche 

Effretikon, 1958‒1961 

Haefeli Moser Steiger, Hochhaus 

zur Palme Zürich, 1958‒1961 


gta Archiv

gta Ausstellungen 


Website 

http://ausstellungen.gta. 

arch.ethz.ch 

Leitung 

Philippe Carrard 

Team 

Marie-Anne Lerjen 

(Kommunikation, 

Redaktion) 

Pascale Haefeli (Gestaltung) 

Sophie Schmid (Gestaltung) 

Daniel Sommer 

(Gestaltung) 

Sandra Gomez 

(Administration) 

Oscar Niemeyer, Architekturfoyer 

gta Ausstellungen gta Exhibitions 

Die gta Ausstellungen präsentieren am Departement Architektur 

ein vielfältiges Programm von bis zu zwölf Architekturausstellungen 

jährlich. Der Bereich hat zum einen die 

Aufgabe, die Resultate von Lehre und Forschung am 

Institut gta und Departement Architektur der Öffentlichkeit 

vorzustellen. Zum anderen werden zeitgenössische 

Architekturpositionen aus dem In- und Ausland dargestellt. 

Die Projekte werden mit internen und externen Partnern, 

auch aus der Bauindustrie, entwickelt und realisiert. 

Teil des Programms sind national und international übernommene 

Ausstellungen, die sich durch den engen 

Kontakt mit anderen Institutionen ergeben. 

Übernommene und teilweise aktualisierte Ausstellungen 

waren «Coletivo. Zeitgenössische Architektur aus 

São Paulo» (University of São Paulo) und «Italy now? 

Country_Positions in Architecture» (Cornell University). 

In Zusammenarbeit mit Verbänden wurden die Preis- 

träger der Wettbewerbe «Prix Acier» (Stahlbau Zentrum 

Schweiz) und «Brick Award 2008» (Verband der Schweizer 

Ziegeleien) gezeigt. Das für die Präsentation der 

eth Architekturwettbewerbe entwickelte Display konnte 

dieses Jahr für die Wettbewerbe «Gästehaus Science City» 

und «Neubau Oberer Leonhard» eingesetzt werden. 

Oscar Niemeyer – eine Hommage 

Der 100. Geburtstag des brasilianischen Architekten Oscar 

Niemeyer bot die Gelegenheit, sein Schaffen in einer 

Hommage zu ehren. Sein Œuvre umfasst mittlerweile 

mehr als 500 Bauwerke und Projekte. Kern der an 

154 

In the Department of Architecture, gta Exhibitions presents 

a varied program of up to twelve architecture exhibitions 

annually. The unit’s purpose is firstly to present to 

the public the results of teaching and research work at 

the gta Institute and the Department of Architecture. Secondly, 

the exhibitions also describe contemporary 

positions in architecture both in Switzerland and abroad. 

The projects are developed and implemented in collaboration 

with internal and external partners, including 

partners from the building industry. Part of the program 

involves hosting national and international touring 

exhibitions, arising through the close contacts with other 

institutions. 

External exhibitions that were hosted and in part 

revised included ‘Coletivo: Contemporary Architecture 

from São Paolo’ (University of São Paolo) and ‘Italy 

Now? Country Positions in Architecture’ (Cornell Uni- 

Graber Pulver, ARchENA Prix Acier, Foyer E3 /E4 

versity). In collaboration with professional associations, 

the prizewinners from the ‘Prix Acier’ (Swiss Steel 

Construction Center) and ‘Brick Award 2008’ (Association 

of Swiss Brickworks) competitions were shown. 

The display developed for the presentation of the eth 

Architectural Competitions was used this year for the 

‘Science City Guest House’ and ‘Oberer Leonhard New 

Building’ competitions. 

Oscar Niemeyer – a Tribute 

The 100th birthday of the Brazilian architect Oscar 

Niemeyer provided an opportunity to pay tribute to his 

work. His oeuvre has grown to include more than 

500 buildings and projects. The exhibition at the eth 

focused on recent pictures of his buildings taken by 

the photographer Leonardo Finotti (Lisbon). 

Graber Pulver. Close-Up 

In each case, the work of the architects Marco Graber 

and Thomas Pulver develops its energy from the specific 

circumstances and conditions involved in a building 

problem, and is distinguished by its high degree of individuality. 

Their exhibition as guest lecturers at the eth

der eth gezeigten Ausstellung waren aktuelle Aufnahmen 

ausgeführter Bauten des Fotografen Leonardo Finotti 

(Lissabon). 

Graber Pulver. Close-up 

Die Arbeiten der Architekten Marco Graber und Thomas 

Pulver entwickeln ihre Kraft aus den jeweils spezifischen 

Gegebenheiten und Bedingungen einer Aufgabenstellung 

und zeichnen sich durch einen hohen Grad an Individualität 

aus. Die Ausstellung der eth-Gastdozenten stellte 

in detaillierten Ausführungsplänen und opulenten 

Bildern des Fotografen Walter Mair sechs gegenwärtige 

Projekte vor. Diese Projekte fanden auch Eingang in 

die Publikation des gta Verlags. 

Prix Acier 2005/2007 

In Zusammenarbeit mit dem Stahlbau Zentrum Schweiz 

präsentierten die gta Ausstellungen die Preisträger des 

«Prix Acier» 2005 und 2007. Die vom Institut gta konzipierte 

Wanderausstellung wurde anschliessend in den 

Schweizer Fachhochschulen präsentiert. 

Arosa. Die Moderne in den Bergen 

In den 1920er und frühen 1930er Jahren erlebte Arosa 

einen rasanten Aufschwung und entwickelte sich vom 

stillen Kurort zum weltoffenen Sommer- und Wintersportort. 

Dieser gesellschaftliche und kulturelle 

Wandel spiegelt sich in zahlreichen Wohn-, Hotel- und 

Verkehrsbauten. Das Institut gta widmete dem Auf- 

Arosa, Haupthalle Bétrix & Consolascio, Haupthalle 

bruch Arosas in die Moderne zum ersten Mal eine umfassende 

Darstellung mit einem Buch und einer Ausstellung. 

Die Ausstellung wurde an der eth Zürich und 

in Arosa gezeigt. 

Bétrix & Consolascio. Perspektivwechsel 

Das im letzten Jahr eröffnete Letzigrund-Stadion in 

Zürich ist ein Meisterwerk der Zürcher Architekten Bétrix & 

Consolascio. Die überzeugende Form entstand durch 

die Perfektionierung der Konstruktion, die sich bis in die 

Details erstreckt. Die enge Verbindung von Konstruktion 

und Form, von Materialisierung und Ausdruck 

prägen die Bauten von Marie-Claude Bétrix und Eraldo 

Consolascio. Eine Ausstellung und ein Buch des gta 

Verlags boten zum ersten Mal einen umfassenden Einblick 

in das bisherige Schaffen. 

155 

showed detailed construction plans for six current projects, 

with sumptuous photographs by the photographer 

Walter Mair. The six projects were also included in a 

book published by gta Publisher. 

Prix Acier 2005/2007 

In collaboration with the Swiss Steel Construction Center, 

gta Exhibitions presented an exhibition showing the 

‘Prix Acier’ prizewinners of 2005 and 2007. The touring 

exhibition designed by the gta subsequently traveled 

around Switzerland’s applied sciences colleges. 

Arosa. Modernism in the Mountains 

In the 1920s and early 1930s, Arosa underwent rapid progress 

and developed from being a quiet spa to become 

a cosmopolitan venue for summer and winter sports. This 

social and cultural transformation was reflected in 

numerous residential, hotel and transportation buildings. 

The gta Institute organized the first comprehensive 

exhibition concerned with Arosa’s awakening to the 

modernity, with an accompanying book publication. 

The exhibition was shown at the eth in Zurich 

and in Arosa. 

Bétrix & Consolascio. A Shift in Perspective 

Zurich’s Letzigrund Stadium, which was opened last 

year, is a masterpiece by the Zurich architects Bétrix & 

Consolascio. The building’s convincing shape was 

achieved by perfecting its construction design in a process 

that extends into every detail. The architectural work 

of Marie-Claude Bétrix and Eraldo Consolascio is characterized 

by a close connection between construction 

and form, between materialization and expression. An exhibition, 

along with a book published by gta Publisher, 

provided the first comprehensive view of their work to 

date. 


gta Ausstellungen

gta Verlag 


Website 

http://verlag.gta.arch. 

ethz.ch 

Leitung 

Dr. Veronika Darius 

Team 

Ulla Bein (Vertrieb) 

Philippe Mouthon (Grafik) 

Sandra Rumiz (Lektorat) 

Ulrike Steiner (Lektorat) 

gta Verlag gta Publishers 

Seit 1968 sind am Institut gta über 200 Bücher erschienen. 

Thematische Schwerpunkte bilden dabei vor allem 

die schweizerische und internationale Architektur der 

Moderne in Theorie und Praxis, die Geschichte der 

Architektur und des Städtebaus sowie Landschaftsarchitektur 

und Denkmalpflege. Von heute rund 140 lieferbaren 

Titeln des gta Verlags repräsentieren zahlreiche 

Publikationen die Forschungstätigkeit des Instituts und 

des Departements Architektur der eth Zürich. 

Eine Auswahl der aktuellen Titel: 

Marcel Just, Christof Kübler, 

Matthias Noell und Renzo 

Semadeni (Hg.) 

arosa. Die Moderne in den 

Bergen 

Mit Beiträgen von Friedrich 

Achleitner, Jürg Conzett, Luzia 

Davi, Marcel Just, Christof Kübler, 

Matthias Noell, Herbert Schill, 

Johannes Staehelin und Pierre 

Viatte 

2007. 20 x 30 cm, Hardcover, 

296 Seiten, 200 Abbildungen 

ISBN 978-3-85676-214-8 

Ausgezeichnet im Wettbewerb «Die 

schönsten Schweizer Bücher» 2007 

156 

Since 1968, more than 200 titles have been published by 

the Institute gta. The themes focus particularly on 

Swiss and international modern architecture, in terms of 

theory and practice, history of architecture and urban 

planning, landscape architecture and historic preservation. 

Many publications of the approximately 140 books 

available represent research activities completed by the 

Institute gta and the Faculty of Architecture at the 

eth Zurich. 

A selection of recent titles: 

Werner Oechslin 

Palladianismus 

Andrea Palladio – Kontinuität 

von Werk und Wirkung 

2008. 26,5 x 32,5 cm, Leinen mit 

leinenkaschiertem Schuber, 

ca. 338 Seiten, 250 Abbildungen 

farbig und schwarzweiss 

ISBN 978-3-85676-239-1 

Sechster Internationaler Barocksommerkurs, 

Stiftung Bibliothek 

Werner Oechslin (Hg.) 

Wissensformen 

Mit Beiträgen von Matthias Noell, 

Werner Oechslin, Elisabeth 

Oy-Marra, Wilhelm Schmidt- 

Biggemann, Ulrich Johannes 

Schneider, Robert Stalla, Martin 

Zenck u.a. 

2008. 21 x 24 cm, broschiert, 


ISBN 978-3-85676-231-5

Daniel Kurz 

Die Disziplinierung der Stadt 

Städtebau in Zürich 1900 bis 

1940 



ISBN 978-3-85676-216-2 

Jahrbuch 2008/Yearbook 2008 

Lehre und Forschung/Teaching 

and Research 

Deutsch/ English 

2008. 23.5 x 31 cm, broschiert/ 

paperback, 280 Seiten/280 pages, 

Schwarzweiss-Abbildungen/ 

illustrated black-and-white 

ISBN 978-3-85676-243-8 

Stadt Zürich (Hg.) 

Stadion Letzigrund 2007 / 

Letzigrund Stadium 2007 

Mit Beiträgen von/with contributions 

by Stefan Frey, Daniel Kurz, 

Res Mezger, Saro Pepe, Judit Solt 

und Susanne Wintsch, Fotos von/ 

photos by Yves André, Helmut 

Wachter und Theodor Stalder 

Deutsch/ English 

2007. 20 x 25 cm, broschiert/ 

paperback, 192 Seiten/192 pages, 

190 Abbildungen/190 illustrations 

ISBN 978-3-85676-215-5 

Laurent Stalder 

Hermann Muthesius (1861– 

1927). Das Landhaus als kulturgeschichtlicher 

Entwurf 



ISBN 978-3-85676-219-3 

Architekturvorträge an der 

ETH Zürich, Heft 6 

Winfried Nerdinger, Christ & 

Gantenbein, Max Dudler 

Bauen – Sammeln – Zeigen 



ISBN 978-3-85676-225-4 

Christoph Schnoor (Hg.) 

La Construction des villes 

Le Corbusiers erstes städtebauliches 

Traktat von 1910/11 

Mit einem Vorwort von Stanislaus 

von Moos 



ISBN 978-3-85676-211-7 

157 

Johannes Stoffler 

Gustav Ammann 

Landschaften der Moderne in 

der Schweiz 

Mit Vorworten von Christophe 

Girot und Udo Weilacher sowie 

Fotografien von Lucia Degonda 

2008. 23 x 26 cm, Leinen, 


ISBN 978-3-85676-194-3



Chair of the History of 

Urban Design 

Professor 

Dr. Vittorio Magnago 

Lampugnani 

Assistenz 

Anne Brandl 

Dr. Matthias Noell 

Harald Stühlinger 

Forschung 

Dr. Katia Frey 

Maik Hömke 

Dr. Eliana Perotti 

Dr. Stephanie Warnke 

Administration 

Cäcilia Mantegani

Website 

www.lampugnani.gta.arch. 

ethz.ch 

«Plan de Turgot», Ausschnitt 

Pont-Neuf, Paris 1739 

links: 

Gropiusstadt Berlin, Blick 

vom Einkaufszentrum 

an der Wutzkyallee auf die 

Wohnbauten von Rolf 

Gutbrod 

Wahlfach 

Prof. Dr. Vittorio 

Magnago Lampugnani 

Anne Brandl 

Harald Stühlinger 

Lehre Teaching 

Städtebaugeschichte beschäftigt sich mit der Planung, der 

Anlage, dem Wachstum und der Veränderung von 

Städten in ihrem historischen Kontext. Sie berichtet von 

den unterschiedlichen Theorien und den Problemen 

bei ihrer Realisierung, aber auch vom Scheitern mancher 

Konzepte und Bilder. 

Die Professur für Geschichte des Städtebaus vermittelt 

mit ihren Vorlesungen eine Übersicht über die historische 

Abfolge von der Antike bis heute. Wegen der Fülle 

des Materials erfolgt die chronologische Behandlung 

nach Epochen und konzentriert sich auf Einzelbeispiele, 

die prototypisch für einen Zeitabschnitt oder eine topographische 

Einheit stehen.Typologische und morphologische 

Fragestellungen werden dabei ebenso thematisiert 

wie geistesgeschichtliche und politische Zusammenhänge. 

In den Seminaren und auf den Seminarreisen werden 

einzelne Fragen und Fälle der Städtebaugeschichte 

gemeinsam mit den Studierenden vertiefend bearbeitet. 

Ziel der Arbeit in den Seminaren ist nicht nur die 

aktive Aneignung historischer Fakten, sondern auch die 

Beherrschung der Methoden einer solchen Aneignung 

und des kritischen Umgangs mit diesem Wissen. 

Im Zentrum der Lehre steht die europäische Stadt. 

Denn die Absolventen der eth Zürich werden 

zumeist in Europa arbeiten und damit in und mit der 

historischen Stadt. «Historische Stadt» sind nicht 

ausschliesslich die Altstädte; historisch sind auch die Städte 

des Wiederaufbaus, Stadterweiterungen verschiedener 

Jahrhunderte, Vorstädte, Peripherien und Grünanlagen. 

Selbst die sogenannte Naturlandschaft und die sie 

durchschneidende Infrastruktur sind im weitesten Sinne 

Produkt der Geschichte unserer Städte. 

Städtebaugeschichte ist also die Geschichte der Gestaltung 

unseres gesamten Lebensumfeldes. Die Professur 

für Geschichte des Städtebaus möchte diese Geschichte, 

die für jeden planenden Architekten einen Bezugspunkt 

und unerlässliche Grundkenntnis darstellt, komplex 

und anschaulich zugleich vermitteln. 

Stadterweiterungen 

Allgemein versteht man unter Stadterweiterung die räumliche, 

planmässige Ausdehnung einer Stadt in die Fläche. 

Da es zu jeder Zeit Stadterweiterungen gab, und es sie 

auch in Zukunft geben wird, wurde die Frage nach möglichen 

Kontinuitäten und Brüchen dieser Entwurfsstrategie 

gestellt. Stadterweiterungen sind ein anschauliches 

Beispiel dafür, mit welchen stadträumlichen Strategien 

bestimmte Stadtvorstellungen umgesetzt wurden und 

inwiefern sie ihrer jeweiligen Zeit verhaftet sind. 

Während in der frühen Neuzeit Stadterweiterungen 

oftmals den vorhandenen historischen Stadtgrundriss 

weiterführten, wurden im 19. Jahrhundert Stadterweiterungen 

für Architekten und Städtebauer zu einem 

Mittel, mit dem sie ihre städtebaulichen Vorstellungen, 

Stadtmodelle und Stadtverständnisse realisierten. Die 

Begründung der Stadtplanung als wissenschaftliche Disziplin 

Ende des 19. Jahrhunderts geht wesentlich mit 

den notwendig gewordenen Stadterweiterungen im Zuge 

der Industrialisierung und des Stadtwachstums einher. 

Aber auch die Moderne und die Postmoderne sahen eine 

Vielzahl an Lösungsvorschlägen für Stadterweiterungen vor. 

159 

The history of urban design is dedicated to the planning, 

layout, growth and change of towns in their historical 

context. It deals with different theories and the problems 

connected with their implementation, as well as with 

the failure of some concepts and ideas. 

The lectures offered through the Chair of the History 

of Urban Design provide an overview of the historical 

sequence from antiquity to the present. Owing to the 

abundance of the material, the chronological treatment 

is organized according to epochs and concentrates 

on individual examples that are prototypical of a period 

or a thematic unit. Emphasis is placed on typological 

and morphological questions as well as on issues connected 

with politics and the history of ideas. 

The seminars deal with specific questions and cases 

revolving around the history of urban design through 

in-depth work with the students. The aim of the seminar 

work is not only the active acquisition of historical 

knowledge, but also the mastery of such methods of acquisition 

and ways of working with this knowledge. 

The focus of the teaching is on the European city, since 

graduates from the eth in Zurich will be working 

mainly in Europe and the historical city.‘Historical cities’ 

are not exclusively ‘old towns’; reconstructed cities, 

urban expansions from various centuries, suburbs, peripheries 

and parks are also historical. Even the so-called 

natural landscape and the infrastructures by which it is 

criss-crossed are, in the widest sense, products of the 

history of our towns. 

The history of urban design is thus the history of the 

design of our whole environment. The Chair of the 

History of Urban Design is keen to impart this history, 

which represents a point of reference and essential 

basic knowledge for all architects and planners, in a 

manner that is both complex and vivid. 

City Expansion Areas 

Generally speaking city expansion areas are the planned 

extension of a town into its surrounding area. As city 

expansion has always been part of urban planning and will 

remain as such, this semester’s course is an inquiry into 

the continuities and breaks within this strategy for the city. 

The seminar on city expansion focuses on a phenomenon, 

which has always played a major role in urban 

planning. We will examine examples from the Renaissance 

era, from the 19th century and from modernity. We 

will deduce the different methods and strategies of those 

extensions – in few cases, paying tribute to the local circumstances, 

but usually producing uniform city quarters. 

If we look at city expansion in early modern times, 

we see that these areas were executed as a mere enlargement 

of the city’s area. In the 19th century, the founding 

of the discipline of urban planning was a necessary 

move in order to cope with the changes caused by industrialization 

and urban growth. At the same time, the 

Modern and the Post-Modern era have seen many solutions 

for city expansion. 


Vittorio Magnago Lampugnani

Vittorio Magnago Lampugnani 


Die Entstehung des Städtebaus 

als wissenschaftliche 

Disziplin: eine ideengeschichtliche 

Analyse der 

Quellentexte zur Stadt 

und zum Städtebau des 

18. bis zum frühen 

20. Jahrhundert 

The origins of city planning 

as a scholarly discipline: 

an analysis, based 

on the history of ideas, 

of the source texts on the 

city and on urban planning 

from the 18th to the 

20th centuries 

Prof. Dr. Vittorio 

Magnago Lampugnani 

Dr. Katia Frey 

Dr. Eliana Perotti 


Dissertation 

Diogo Lopez 

Aldo Rossi, Friedhof San 

Cataldo, Modena, 1971, 

Foto: Luigi Ghirri 


Stadt & Text 

Das Forschungsprojekt untersucht die kulturelle Genese 

und Entwicklung des Städtebaus als Disziplin. Ausgehend 

von den theoretischen Schriften zu Stadt und Städtebau 

werden die Entstehung des Faches und seine Beziehungen 

zu den benachbarten Wissenschaftsbereichen untersucht 

und somit ein Stück Wissenschaftsgeschichte 

nachgezeichnet. 

Die räumliche und zeitliche Eingrenzung ergibt sich 

aus den thematischen Vorbedingungen des Untersuchungsgegenstandes: 

Erstmals wird im Zeitalter der Aufklärung 

grundlegend über die bestehende Stadt nachgedacht 

und die Idee der «modernen» Stadt, die bis heute 

im Städtebaudiskurs präsent ist, definiert. Erst in der 

zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erscheinen die ersten 

wissenschaftlich formulierten theoretischen Vorstellungen 

zum Städtebau. 

Die Texte werden interdisziplinär und vergleichend 

analysiert, so dass wichtige Konzepte und Problemfelder 

angesprochen und bis zu ihrem diskursiven Ursprung 

zurückverfolgt werden können. Ein präziser sprachlicher 

und inhaltlicher Textvergleich zeigt die Bezüge unter 

den Autoren auf und dokumentiert so die Fortentwicklung 

von grundlegenden Gedanken im Sinne einer 

ideen- und diskursgeschichtlichen Darstellung. 

Die Ergebnisse des Forschungsprojekts sind als thematische 

Aufsätze zusammengeführt und erscheinen im 

Jahr 2008 als Publikation. 

Melancholie in der Architektur von Aldo Rossi 

Die Geschichte der Melancholie läuft wie ein Schatten 

der Kulturgeschichte neben dieser her, ist Quelle sowohl 

des Leids als auch der Inspiration. Von pathologischer 

Befindlichkeit zu erhöhtem Bewusstsein verändert sich die 

Bedeutung der Melancholie durch die Jahrhunderte und 

spiegelt sie gleichermassen. Zwischen Objekt und Subjekt, 

Individuellem und Kollektivem, Psychologischem und 

Politischen oszillierend, ist sie in all diese verschiedenen 

Phänomene durch ihr Verlustgefühl verwoben. «Melancholie 

ist in diesem Sinne das Charateristikum der Sterblichkeit», 

schlussfolgert Robert Burton 1621 in seinem 

Opus magnum «The Anatomy of Melancholy». 

Die Dissertation zielt auf die Übertragung der Melancholie 

als einer grundsätzlichen Disposition auf die 

Architektur. Kann Architektur eine Ausdrucksform der 

Melancholie sein? Die Forschungsarbeit fokussiert sich 

auf den italienischen Architekten Aldo Rossi (1931–1997) 

und eines seiner Hauptwerke, den Friedhof San Cataldo 

in Modena (1971–1984). Der Friedhof präsentiert sich 

als gebaute Schwelle zwischen Leben und Tod, deren 

beiderseitiges Verhältnis durch eine paradigmatische Gestaltung 

zum Ausdruck gebracht ist. 

Ziel der Arbeit ist es, Melancholie als eine kritische 

Kategorie in diesem Werk und darüber hinaus festzumachen, 

und diese zugleich einer neuen, kulturell relevanten 

Interpretation zuzuführen. Es wird zudem 

angestrebt, eine wissenschaftstheoretische Methodik zu 

entwickeln, die aufzuzeigen vermag, auf welche Weise 

Melancholie und Architektur interagieren, die aber auch 

weiteren Fragestellungen dienen kann. 

160 

City & Text 

This research project investigates the cultural genesis and 

development of urban planning as a discipline. On the 

basis of theoretical writings on the city and urban planning, 

the development of the subject and its relationship 

with related fields of study are investigated – and part of 

the history of scholarship is traced in the process. 

The geographical and historical boundaries of the project 

are defined by the nature of the subject studied. 

In the period of the Enlightenment, fundamental thinking 

was devoted for the first time to the existing city, and 

the idea of a ‘modern’ city – a term that is still used in 

urban planning discourse even today – was defined. 

It was first the second half of the 19th century that saw the 

publication of the first theoretical ideas about urban 

planning which had been formulated in a scholarly way. 

The texts are analyzed comparatively and on an 

interdisciplinary basis, so that important concepts and 

problem areas can be addressed and traced back to 

their discursive origin. A precise linguistic and contentrelated 

textual comparison will demonstrate connections 

and cross-references among the authors and thus 

document the further development of fundamental ideas 

in order to present them in the context of the history 

of ideas and discourse. 

The results of the research project will be brought 

together in the form of thematic essays for publication 

in 2008. 

Melancholy in the Architecture of Aldo Rossi 

The history of melancholy runs side by side with the history 

of culture, recounting at once an affliction and 

an inspiration. From pathologic condition to heightened 

awareness, the meaning of melancholy sways throughout 

the centuries and reflects the periods it crosses. Oscillating 

between subject and object, individual and collective, 

psychological and political, the phenomenon’s many 

permutations yield to its influence and the sense of loss 

it instills. ‘Melancholy in this sense is the character 

of mortality’, as the opus magnum of Robert Burton, 

‘The Anatomy of Melancholy’ (1621), summarizes. 

The purpose of the dissertation is to examine whether 

architecture can be an expression of melancholy. The 

research will focus on the of Italian architect Aldo Rossi 

(1931–1997) and his Cemetery of San Cataldo in 

Modena (1971–1984), a built threshold between life and 

death as well as a paradigmatic figuration of the relation 

it seeks to demonstrate. 

The intent is to establish melancholy as a critical 

category in this work and thus provide a new interpretation 

to it, in an eminently cultural vein. The dissertation 

strives to put forth epistemic procedures that can investigate 

with accuracy how melancholy and architecture 

interact, making way for the analysis of other instances.

Habilitation 


Unterstützt von der 

Fritz Thyssen Stiftung für 

Wissenschaftsförderung 

Betontisch im Atelier von 

Theo van Doesburg, 

Foto: Ilse Leenders, Paris/ 

Amsterdam 

Dissertationen 

–Katrin Albrecht, Angiolo 

Mazzoni. Architektur und 

Städtebau, seit 2007 

–Konstanze Sylva Domhardt, 

The Heart of the City. Der 

ciam-Diskurs zum Stadtzentrum 

in der Nachkriegszeit, 

seit 2004 

–Ole W. Fischer, Nietzsche contra 

van de Velde: der Künstler 

und sein Philosoph, seit 2002 

–Kieran Gaya, Sabaudia. The 

Language of Architecture after 

the Concordat, seit 2001 

–Andri Gerber, Reading and Writing 

the City. Peter Eisenman’s 

urban strategies between criticism 

and poetics, seit 2004 

–Valerio Giancaspro, Restauro 

dell’antico e restauro del 

moderno nelle opere di completamento 

della ricostruzione 

relativa al terremoto, seit 2000 

–Thomas Gnägi, Baukünstlerische 

Gesetze in Architektur und 

Städtebau. Untersuchungen zum 

Werk Karl Mosers, seit 2007 

–Hans Peter Gruber. Modellhausplanung 

als Instrument in 

der Stadtplanung Friedrich 

Weinbrenners in Karlsruhe, 

seit 2002 

Im Laboratorium der Moderne. Das Atelierwohnhaus von 

Theo van Doesburg in Meudon 

In den Jahren 1929 bis 1931 konnte der niederländische 

Maler und Kunsttheoretiker Theo van Doesburg (1883– 

1931) das lange geplante Wohnhaus für sich und seine 

Frau im Pariser Vorort Meudon realisieren. Das Wohnhaus 

mit integriertem Atelier wurde mit beschränkten finanziellen 

Mitteln auf einer kleinen, schmalen Parzelle errichtet 

und zeichnet sich durch seine hohe konzeptionelle 

wie auch formale architektonische Qualität aus. 

Trotz seines kleinen architektonischen Œuvres ist der 

Einfluss Theo van Doesburgs auf die Architektur des 

20. Jahrhunderts kaum zu überschätzen. Seine grundlegenden 

theoretischen Forderungen – was eine zeitgemässe, 

moderne Architektur zu leisten habe, seine Darstellungstechniken 

und die architektonische Formensprache seiner 

Entwürfe – haben nicht nur eine unmittelbare Rezeption 

erfahren, sondern wirkten auch Jahrzehnte später immer 

wieder anregend auf die jeweiligen architektonischen 

Avantgarden. Für Walter Gropius und Le Corbusier, Aldo 

Rossi und John Hejduk, Rem Koolhaas oder Ben van 

Berkel wirkten bzw. wirken van Doesburgs radikale Neubewertungen 

als Referenzpunkte für ein neuerliches 

Überdenken der Grundlagen von Architektur. 

Das eigene Wohn- und Atelierhaus in Meudon kann 

als Quintessenz von van Doesburgs architektonischem 

Denken verstanden werden, wurde aber bislang in der 

architekturhistorischen Forschung nur kursorisch behandelt. 

Eine wissenschaftliche Monographie, die sowohl die 

zahlreichen vorhandenen Planunterlagen und Fotografien 

als auch die Originalsubstanz des Hauses und die 

architekturtheoretischen Texte van Doesburgs einbezieht, 

fehlt bis heute. 

–Maik Hömke, Wirkungsgefüge 

verschiedener Verkehrsinfrastrukturen 

auf periphere Regionen, 

seit 2008 

–Martina Jenzer Bieri, Umnutzungskonzepte 

und Finanzierungsmodelle 

für Bauten 

unter Denkmalschutz, seit 2003 

–Diogo Lopes, Melancholy in 

the Architecture of Aldo Rossi, 

seit 2006 

–Sara Luzón Canto, Die Innere 

Kolonisation Spaniens von 

1907 bis 1936, seit 2002 

–Anastasia Paschou, Less Esthetics, 

even less Ethics – Athens and 

its unusual modernity, seit 2002 

–Enrico Sassi, Criteri progettuali 

per gli spazi pubblici di 

una nuova urbanità, seit 2007 

–Ulrike Schröer, Fragen zur 

Entstehungsgeschichte der Hochtrottoirs 

der Oberen Hauptgasse 

in Thun, seit 2002 

–Effatolsadat Shariari, Die Entwicklung 

der iranischen Stadt 

im 20. Jahrhundert an ausgewählten 

Beispielen, seit 2000 

–Pia Simmendinger, Entwerfen – 

Entwurfsmethoden im Architekturunterricht, 

seit 1997 

–Marion Steiger, Lissabons Stadterweiterungen 

des Estado Novo 

(1926–1974), seit 2003 

–Harald R. Stühlinger, Der Wettbewerb 

zur Wiener Ringstrasse, 

seit 2007 

–Tiziana Ugoletti, Mietwohnungsbau 

und Stadtplanung in 

Zürich 1910 bis 1938, seit 2005 

–Silvia Venuti, Shabby, sophisticated 

and modern. Ausgewählte 

Wohnhäuser von William 

Wilson Wurster (1895–1973), 

seit 1996 

Forschungsthemen von Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeitern 

–Dr. Katia Frey, Untersuchungen 

zu dem Zürcher Architekten 

David Vogel (1744–1803) 

–Dr. Matthias Noell, Vom Sammeln, 

Beschreiben und Ordnen der 

Architektur. Das Denkmalinventar 

im 19. und frühen 


–ders., Im Laboratorium der 

Moderne. Das Atelierwohnhaus 

von Theo van Doesburg in 

Meudon 

–ders., Das moderne Architekturbuch 

–Dr. Eliana Perotti, Die Architekturbilder 

der Pittura metafisica: 

Quellen, Bedeutungen und 

Wirkungsgeschichte 

–dies., Architektur und Städtebau 

in den italienischen Kolonien 

–Dr. Stephanie Warnke, Ordnen 

und Vergleichen: Analogien 

und Konkurrenzen in Texten 

zur Stadt um 1800 

161 

In the Laboratory of Modernism: Theo van Doesburg’s Studio 

Residence in Meudon 

In 1929–1931, the Dutch artist and art theorist Theo van 

Doesburg (1883–1931) was able to build a long-planned 

residence for himself and his wife, in the Paris suburb of 

Meudon. The house, which included a studio, was 

erected with limited financial resources on a small, narrow 

plot and is distinguished both conceptually and formally 

by its high architectural quality. 

Despite the small size of his architectural oeuvre, Theo 

van Doesburg’s influence on 20th-century architecture 

can hardly be overestimated. His fundamental theoretical 

requirements for what a modern form of architecture 

that would be in keeping with the times would have to 

achieve, his illustrative techniques and the formal 

architectural language of his designs were influential not 

only in the immediate period, but continued even 

decades later to provide stimuli for each successive architectural 

avant-garde. For Walter Gropius and Le Corbusier, 

Aldo Rossi and John Hejduk, Peter Eisenman, 

Rem Koolhaas and Ben van Berkel, van Doesburg’s 

radical revaluations served — and continue to serve — 

as a point of reference for a fresh rethinking of 

architecture’s basic principles. 

His own residential and studio building in Meudon 

can be regarded as the quintessence of van Doesburg’s 

architectural thought, although it has so far only 

received cursory attention in architectural research. 

A scholarly monograph taking into account not 

only the numerous planning documents and the photographs 

that are available, but also the original substance 

of the building and van Doesburg’s theoretical texts 

on architecture, has yet to be produced, and is the object 

of this research. 

–dies., Kulturgeschichtliche Stadtforschung: 

Stadt und Medien im 


Weitere Forschung 

–Projekt: Anthologie zum Städtebau 

– Bd. 1: Die Modernisierung 

der Stadt: Von der Aufklärung 

zum industriellen Zeitalter 

(1742–1901), erscheint 2008; 

Bd. 2: Von den Anfängen des 

theoretischen Urbanismus 

zur Stadt der Moderne (1867– 

1944); Bd. 3: Vom Wiederaufbau 

nach dem Zweiten Weltkrieg 

bis zur zeitgenössischen 

Stadt (2005 erschienen). 

Prof. Dr. Vittorio Magnago 

Lampugnani, Dr. Katia Frey, 

Thomas Gnägi, Maik Hömke, 

Dr. Eliana Perotti, 


–Projekt: Die Architektur der 

Stadt im 20. Jahrhundert. 


Lampugnani 



Architekturtheorie Theory of Architecture 

Professor 

Dr. Ákos Moravánszky 

Assistenz 

Ole W. Fischer 

Bernhard Langer 

Elli Mosayebi

Website 

www.moravanszky.gta. 

arch.ethz.ch 

links: 

Colosso di San Carlo 

Borromeo in Arona, 1698, 

nach dem Entwurf von 

Giovanni Battista Crespi 



Welche Architekturstudentin, welcher Architekturstudent 

kennt es nicht – die Not und die Lust, angesichts des 

eigenen Projekts über die Architektur zu sprechen. Vitruv 

führt die Anfänge der Architektur auf die Entstehung 

einer artikulierten Sprache unter dem Eindruck des Urphänomens 

Feuer zurück. Die heterogenen Gedanken, 

Motive und Emotionen müssen durch das Nadelöhr der 

Sprache, damit sie durch eine diskursive Form vermittelt 

werden. Dabei verwenden wir Begriffe oft unreflektiert, als 

wäre ihre Bedeutung selbstverständlich. In der Wirklichkeit 

sind jedoch die Wörter, welche die Aufmerksamkeit der 

Architekten fesseln, wie «Identität», «Tektonik», «Kontext» 

oder «Raum» seltsam undefiniert geblieben. 

Wir behaupten, dass die Klärung solcher Begriffe zur 

Lösung der komplexeren Probleme beitragen kann, 

denen die Architektur gegenübersteht. Probleme entstehen 

oft aus der Verworrenheit der Bedeutung der Wörter. 

Klärung kann hier nie eine eindeutige Definition meinen, 

sondern die Untersuchung der Bedeutungen dieser 

Begriffe in ihren sich ständig ändernden historischen Zusammenhängen. 

Damit können wir die historische 

Entwicklung der Diskussion über die Architektur selbst 

nachzeichnen. 

Der Vortragskurs begleitet die Studierenden im letzten 

Bachelor- und im ersten Master-Jahr. «Architekturtheorie i» 

untersucht Modelle des Theoriebaus im Werk einzelner 

Architekten. Gegenstand der Untersuchung ist hier die 

Dialektik zwischen Bauwerk und theoretischer Erörterungen 

bzw. zwischen Bauwerk und Interpretation. Im 

nächsten Semester werden Definitionsversuche der Architektur 

verglichen und die Grenzbereiche der Disziplin 

diskutiert, etwa Natur und Technik als imaginierte Gegenwelten 

der Architektur. 

Der Kurs «Architekturtheorie iii» überprüft dann jene 

«Bausteine» der Architekturtheorie auf ihre heutige 

Tragfähigkeit, die im Entwurfsprozess als formbestimmend 

gelten – so etwa die Idee der Materialwahrheit, die Bedeutung 

der Werkstoffe oder Begriffe wie Ort, Funktion 

oder Tradition. Aus diesen Bausteinen sollen dann 

im Kurs «Architekturtheorie iv», im Zusammenhang von 

übergeordneten Systemen wie z.B. der Semiotik oder 

Phänomenologie, sinnvolle neue Konstruktionen gefügt 

werden. 

Publikationen 

–Precisions – Architektur zwischen 

Wissenschaft und Kunst. 

Herausgegeben von Ákos 

Moravánszky und Ole W. Fischer 

(Berlin, Jovis, 2008), dt./engl. 

Wo ist der Ort der Architektur? 

Näher bei den Künsten, näher 

bei den Wissenschaften? Und hat 

sich diese Position durch die 

technologische Evolution in den 

letzten Jahren verändert? Ausgehend 

vom Begriff der «Präzision» 

untersucht der Band, welchen 

Einfluss wissenschaftliche Methoden 

auf Architektur und Kunst haben. 

Namhafte Autoren beleuchten 

den Themenkomplex aus verschiedenen 

Blickwinkeln: von digitalen 

Entwurfsstrategien im 

Leichtbau bis zu filigranen künstlerischen 

Architekturprojekten. 

Kunst- und architekturtheoretische 

Essays begleiten die Praxisbeispiele 

und werfen einen Blick in die 

Zukunft von Digitalisierung und 

Kybernetik. 

–Architekturtheorie im 20. Jahrhundert. 

Eine kritische Anthologie. 

Herausgegeben von Ákos 

Moravánszky (Wien, New York, 

Springer Verlag, 2003) 

Mit dieser Textanthologie liegt das 

Lesematerial zum Vorlesungszyklus 

Architekturtheorie I bis IV vor. 

Hundert Quellentexte sowie das 

Illustrationsmaterial der 

163 


When considering his or her own project, which student 

of architecture hasn’t encountered the feeling – the need 

and the desire – to talk about architecture? Vitruvius 

traced the beginnings of architecture back to an articulated 

language which responded to the impression of fire as 

Ur-phenomenon. Heterogeneous thoughts, motives and 

emotions had to pass through the bottleneck of speech 

before they could be shared in discursive form. Yet we 

often use definitions without giving them much thought, 

as though their meaning were self-evident. In reality, 

however, words like ‘identity’, ‘tectonic’, ‘context’ or ‘space’, 

words which captivate the attention of architects, remain 

oddly undefined. 

We maintain that the clarification of such words could 

help us to find solutions to the more complex problems 

that architecture faces. Indeed, problems often arise as 

a result of confusion over the meaning of words. Clarification 

here can never mean an unequivocal definition 

but rather the examination of the meaning of these words 

in their ever-changing historical contexts. We can thus 

trace for ourselves the historical development of the discourse 

on architecture. 

The lecture course accompanies students in their final 

Bachelor’s or first Master’s year.‘Theory of Architecture i’ 

examines the models of construction theory in the works 

of a few architects. The subject of this study is the dialectic 

between building and theoretical debates, or between 

building and interpretation. In the following semester 

we compare some of architecture’s attempts at definition 

and discuss the discipline’s peripheral areas of study, 

such as environment and technology, as imaginary ‘other 

worlds’. 

In ‘Theory of Architecture iii’ we go on to examine 

the ability of the building blocks of architectural theory, 

which are the determinates of form in the design process, 

to carry the load placed on them. These constructs 

include the truth and the meaning of material, or terms 

such as location, function or tradition. In the fourth 

cycle of lectures, significant constructions are culled from 

the elements tested in previous lecture courses and 

superposed systems and disciplines, such as semiotics or 

phenomenology, are applied to them. 

Erstausgaben von Architekten, 

Künstlern, Kunsthistorikern 

und Philosophen stehen dem Leser 

in kommentierter Form für die 

eigenen Recherchen, nach fünf 

Themen geordnet, zur Verfügung. 

Alle fünf Themen: «Vom Stilus 

zum Branding», «Die Wahrnehmung 

des Raumes», «Konstruktionen 

der Natur», «Monumentalität» 

und «Der Ort der 

Architektur» werden mit Essays des 

Herausgebers eingeleitet. Die 

einzelnen Texte sind jeweils mit biografischen 

Einführungen begleitet. 


Ákos Moravánszky

Ákos Moravánszky 


Prof. Dr. Ákos 

Moravánszky 

Der Ursprung der Dorischen 

Ordnung, aus: Sir William 

Chambers, A Treatise on 

Civil Architecture, 1759 

Prof. Dr. Ákos 

Moravánszky 


Judith Hopfengärtner 


Elli Mosayebi 

Aldo Rossi, La finestra del 

poeta a N.Y. con la mano 

de lo santo 


Themen der mitteleuropäischen Architekturgeschichte 

Die Wiener Moderne ist in der Architekturgeschichte eingehend 

analysiert worden, die vergleichbaren Resultate 

der Architektur der östlichen Nachbarländer sind jedoch 

wenig recherchiert. Im Fokus der Forschung stehen 

die Wechselwirkungen zwischen einzelnen Zentren und 

Strömungen bzw. ihre ästhetischen Positionen und 

sozialen Programme. 

Stoffwechsel – Zwischen Kunst und Naturwissenschaft 

Gottfried Semper erarbeitete das Konzept des Stoffwechsels 

als zentrales Element seiner Stiltheorie, um den 

Prozess der Entstehung der Formen zu erklären, die in 

einem Material entwickelt und in ein anderes übertragen 

werden. Das Forschungsprojekt will «Stoffwechsel» 

in einem weiteren Kontext verstehen, um mit dem 

Begriff den interdisziplinären Austausch zwischen Kunst, 

Wissenschaft und Architektur zu beschreiben. 

Aldo Rossi 

Innerhalb des Seminars Architekturtheorie ss 2007 «Aldo 

Rossi – Poetischer Rationalismus» wurde Rossis theoretisches 

und architektonisches Werk einer erneuten Betrachtung 

unterzogen. Einen wichtigen Aspekt bildete 

Rossis bisher kaum dokumentierte, jedoch folgenreiche 

Lehrtätigkeit an der eth Zürich. Ausgehend von einer 

vertieften Untersuchung der Umstände und Auswirkungen 

dieses Gastspiels soll Rossi auf seine Relevanz als 

Lehrer und Inspirationsquelle für die neuere Schweizer 

Architektur hin befragt werden. Eine Publikation ist 

für Sommer 2009 geplant. 

TheorieBau 

Die Wissensfelder im Bereich der Architektur sind gegenwärtig 

in Bewegung; insbesondere neue bild- und 

medienspezifische Wissensformen bereichern den Bestand. 

Unter dem Titel «TheorieBau» untersucht das 

Projekt ausgewählte Aspekte der architektonischen Episteme, 

ihrer Entstehung und ihres Wandels. Nach 

dem ersten Symposium «Precisions – Architektur zwischen 

Wissenschaft und Kunst» wird die Reihe diesen Herbst 

mit einem Workshop zum Thema «Experiments» fortgesetzt. 

Freizeit Freiheit. Fluchtwege aus dem Alltag in der Architektur 

Ost- und Westeuropas 1960–1980 

Der Freizeit bot in der politisch aufgeladenen Atmosphäre 

im Europa der sechziger und siebziger Jahre eine 

Chance zur Befreiung aus dem Alltag. Eine Tagung 

am 8./9. November 2007 an der eth Zürich untersuchte 

die architektonische und städtebaulichen Ausgestaltungen 

der Räume für die «freie Zeit» jener Jahre, wobei insbesondere 

die Beeinflussungen und Wechselbeziehungen 

zwischen Ost- und Westeuropa, jenseits politischer und 

ideologischer Grenzen, thematisiert wurden. 

164 

Themes of Central European Architectural Theory 

Whereas Viennese modernity has been thoroughly analyzed 

in the context of architectural history, comparable 

analyses of the architecture of our more easterly 

neighbors have been largely neglected. The interaction 

between individual centers and trends, and their 

aesthetic positions and social programs, are the focal 

points of this research. 

Material Transformation – Between Art and Natural Science 

Gottfried Semper made the concept of Stoffwechsel 

a cornerstone of his theory of style. Stoffwechsel (literally, 

‘material transference’) originally signified biological 

metabolism, but Semper used the term to describe the 

process whereby forms developed using one material 

are transferred to another, for example, textile to brick, 

or wood to stone. The research defines ‘Stoffwechsel’ 

in a wider context, using the term to describe interdisciplinary 

exchanges between art, science and architecture. 

Aldo Rossi 

In the Theory of Architecture Seminar in ss 2007 entitled 

‘Aldo Rossi – Poetical Realism’, Rossi’s theoretical 

and architectural work was subjected to new scrutiny. An 

important aspect was Rossi’s – until now – little documented 

teaching activity at eth Zurich. Starting with a 

more profound investigation of the circumstances 

and consequences of his performance, we examine Rossi’s 

impact as a teacher and as a source of inspiration for 

contemporary Swiss architecture. A publication is planned 

for Summer, 2009. 

The Formation of Theory 

The field of architectural knowledge is in constant motion 

due to rapid transformations in culture and society; 

in particular, new forms of pictorial or iconic knowledge 

are constantly entering this framework. ‘TheorieBau’ 

is the title of a project, which examines selected aspects 

of the architectural episteme, of its emergence and 

its transformations. Following the first symposium Precisions 

– Architecture between Sciences and Arts, the 

series will be continued with a workshop on Experiments 

this fall. 

Leisure and Freedom. Escape from the Commonplace in the 

Architecture of Eastern and Western Europe 1960–1980 

In Europe’s politically charged atmosphere of the 60s 

and 70s, leisure time offered the chance to be free. 

A conference on 8th/9th November 2007 at eth Zurich 

looked at the development of architectural and urban 

construction of spaces in which the ‘free time’ of those 

years was spent, with particular emphasis, beyond 

political and ideological barriers, on the sway and correlation 

between East and West.


Elli Mosayebi 


Peter Zumthor, Caplutta 

Sogn Benedetg, Sumvitg, 

Graubünden, 1985–1988 

Matthias Walter 

Nach der Theorie? – Versuche über die Neuformulierung einer 

kritischen Agenda in der Architektur 

In der zeitgenössischen architekturtheoretischen Debatte 

findet eine Neuausrichtung statt: die Definition der 

Architektur als «kritische Praxis» wird durch ein «postkritisches» 

Verständnis der Disziplin hinterfragt, das 

sich durch die Entwicklung von Szenarien, durch den Entwurf 

von Benutzeroberflächen und durch die Produktion 

verschiedenartiger Lebensstile charakterisiert. Eine Serie 

von Essays versucht eine plausible Beziehung zwischen 

architektonischer Intervention und Gesellschaft zu 

formulieren. 

Luigi Caccia Dominioni. Die Erneuerung der bürgerlichen 

Wohnkultur in Mailand um 1950 

Einhergehend mit rasanten Modernisierungsprozessen 

entsteht in Mailand um 1950 ein produktiver Grund für 

architektonische Experimente. Das Werk des Architekten 

Luigi Caccia Dominioni steht emblematisch für diese Entwicklung. 

Die Studie untersucht eine Auswahl von Wohnbauprojekten 

für eine grossbürgerliche Schicht, deren Selbstverständnis 

sich im Umbruch befindet und nach einer 

Erneuerung des architektonischen Ausdrucks strebt. 

Inszenierung des Authentischen 

In der Architektur und Philosophie steht der Schein der 

Oberfläche schon seit jeher in Spannung zum Ehrlichen 

und Authentischen. Insbesondere in der heutigen 

Medienkultur gewinnt die doppelte Figur von Inszenierung 

vs. selbsttätiger Präsenz wieder an Brisanz für 

den Architekturbetrieb. Thema der Untersuchung sind 

architektonische Techniken bzw. Strategien, die mediatisierten 

Oberflächen der Architektur zugunsten einer 

unvermittelten «Authentizität» verschwinden zu lassen. 

Regionalismen in der sakralen Reformarchitektur der deutschsprachigen 

Schweiz 1905–1914 

In der von zahlreichen Reformen getragenen Zeit nach 

1900 fand auch die Kirchenarchitektur durch die Verbindung 

regionaler Traditionen mit liturgiereformerischen 

Funktionsmustern zu einer modernen Sprache. Die 

Architekten hatten Bodenständigkeit mit Modernität und 

einer neuen Ästhetik zu vereinbaren. Je nach internationalen 

Vorbildern, Regionen und Konfessionen unterscheiden 

sich die Techniken der Regionalismen. 

165 

After Theory? – Essays on the Reformulation of a Critical 

Agenda in Architecture 

Within the contemporary discourse on architectural 

theory, there has been a phase of reorientation: 

the definition of architecture as a ‘critical practice’ is 

challenged by a ‘post-critical’ understanding of the 

discipline, characterized by the development of scenarios, 

design of user interfaces and production of multiple 

lifestyles. A series of essays tries to reformulate a plausible 

relationship between architectural intervention and 

society. 

Luigi Caccia Dominioni. The Renewal of a Middle-class 

Lifestyle Culture in Milan around 1950 

Rapid modernization processes in Milan around 1950 

went hand in hand with a productive reason for architectural 

experiments. The work of Luigi Caccia Dominioni 

symbolizes this development. The study examines a 

selection of housing projects for an affluent middle-class, 

whose self-esteem was undergoing radical change 

and striving for a renewal of architectural expression. 

The Staging of Authenticity 

In architecture and philosophy, the allure of the surface 

has always been pitched against the truthful and 

authentic. In the context of today’s media culture, the 

twofold figure of staging vs. autonomous and selfevident 

presence again becomes important for architectural 

production. The project will examine architectural 

strategies and techniques to make the mediated surfaces 

of architecture disappear in favor of unmediated 

‘authenticity’. 

Regionalisms in Sacral Reform Architecture in the Germanspeaking 

Regions of Switzerland 1905–1914 

In a time of abundant reforms, post-1900 church architecture 

also found its way to a modern language 

through the connection of regional traditions with the 

reformed functional patterns of worship. Architects 

now had to combine tradition with modernity and a new 

aesthetic. The techniques of regionalism varied according 

to international examples, regions and religious affiliations. 


Ákos Moravánszky





Professor 

Dr. Werner Oechslin 

Assistenz 

Tobias Büchi 

Nicole Caminada 

Tiziana De Filippo 

Thomas Gnägi 

Thomas Hänsli 

Hardy Happle 

Dr. habil. Sonja Hildebrand 

Dr. Berthold Hub 

Philipp Tscholl 

Lehrbeauftragte 

Dr. Sylvia Claus 

Dr. Christoph Höcker 


Barbara von Allmen

Website 

www.oechslin.gta.arch. 

ethz.ch 

Vorlesung Kulturgeschichte 

der modernen Architektur I 

und II, Basisjahr 


Hardy Happle (Lehrauftrag) 

Vorlesung Architektur 

und Kunstgeschichte I, 

jeweils im FS 


Literatur zur Vorlesung 

Christoph Höcker, 

Metzler-Lexikon Antiker 

Architektur, Sachen 

und Begriffe, Stuttgart 2004 

Vorlesung Kunst- und 

Architekturgeschichte IV 

und Seminarwoche: 

Vicenza –Villen des Veneto – 

Venedig, FS 2008 




links: 

Gianlorenzo Bernini (1598– 

1680), Pluto und Proserpina, 

1621‒1622, Galleria 

Borghese, Rom, Detail 


Geschichte der modernen Architektur «Um 1900» 

«Vormoderne» und der Paradigmawechsel um 1918/19 

Unsere heutige kulturelle Vielfalt bedarf zum besseren Verständnis 

nicht länger einer Reduktion auf eine vermeintlich 

eindeutige und dominierende «weisse Moderne» als 

einen gültigen Jahrhundertstil nach dem Muster der 

Weißenhofsiedlung (1927) oder im Sinne eines «International 

Style» (1932), sondern der Aufschlüsselung der 

Widersprüche, Verwicklungen, schlicht: all jener Komplexitäten, 

die sich mit der Wirklichkeit der Geschichte seit 

jeher besser decken als irgendwelche Idealsichten. 

Nach der Revision, genauer nach der längst schon 

fälligen positiven Neubewertung des 19. Jahrhunderts, 

wird nun auch der Blick frei auf die modifizierten 

grossen Linien des 20. Jahrhunderts. Die Grenzen sind in 

verschiedenster Hinsicht aufgelöst worden: jene zu 

einer «Vormoderne» vor 1914/18, jene zwischen den durch 

die ciam sanktionierten «Rigoristen» und davon abweichenden, 

vermittelnden «Regionalisten». Auch politische 

Grenzziehungen zwischen einer Flucht in die Geschichte 

und zur klassizistischen Architektur auf Seiten totalitärer 

Regimes und einer Bevorzugung moderner Architektur 

durch die Demokratien sind nicht wirklich haltbar. 

Die Architektur der Klassischen Antike 

Betrachtet wird die Architektur der Griechen, Römer, 

Etrusker und des frühen Christentums: aus geographischer 

Perspektive der Mittelmeerraum, aus zeitlicher Sicht die 

Spanne von ca. 900 v. bis 600 n. Chr. Antike Architektur 

hat in beinahe allen nachantiken Phasen in komplexer 

Weise die abendländische Baukunst mitgeprägt. Vor diesem 

Hintergrund versucht die Vorlesung, die Formenwelt 

der antiken Architektur nicht nur deskriptiv darzustellen, 

sondern auch die sozialen, wirtschaftlichen und religiösen 

Hintergründe ihrer Entstehung und die Muster 

ihrer Weiterverwendung zu beleuchten. 

Palladianesimo 

Für Jacob Burckhardt ist Palladio der «durch und durch 

gesetzliche». Die Moderne hat ihn aus der ansonsten 

vertriebenen Geschichte herausgelöst und auf den Schild 

gehoben, weil sie hier die Proportionsgesetze in ihrer perfekten 

Ausprägung vorfand. Der Vergleich mit Le Corbusier 

drängte sich auf. Doch, wie viel Ratio und Abstraktion 

verträgt der Mensch? Auch in moderner Zeit hat man sich 

an die Definition gehalten: «Architektur ist Körpergestaltung». 

So erschliesst sich die Architektur Palladios mitsamt 

den Erfindungen und Neuerungen, die er selbst propagierte. 

Dazu gehört die «nuova usanza», womit die Monumentalität 

antiker Tempel auf das Mass des Menschen 

zurückgeführt und seinen Bedürfnissen angepasst wurde 

und zudem das Motiv und palladianische Markenzeichen 

des «frontespicio dinanti», der Fassade. Haus und 

Fassade, alles in gekonnter Proportionierung, mit den 

wenigen – unverkennbaren – Zeichen seiner Formgebung 

(des palladianischen «segno dell’artefice»!) versetzt. Damit 

hat Palladio für Jahrhunderte gültige Muster geschaffen 

und bis heute die Aufmerksamkeit der Architekten auf 

sich gezogen; ein unvergleichlicher Fall einer imposanten 

Wirkungsgeschichte. 

167 

The History of Modern Architecture ‘Around 1900’, 

‘Pre-Modernism’ and the Paradigm Shift of around 1918/19 

For a better understanding of the cultural diversity 

of today’s world, we no longer need to limit ourselves to 

an allegedly unambiguous and dominant ‘white Modernism’ 

as the only valid style of the 20th century, exemplified 

by the Weißenhofsiedlung (1927) or implied by the 

‘International Style’ (1932). Instead, we can start decoding 

contradictions and disentangling intricacies – quite simply, 

all those complexities, which at all times have been more 

congruent with reality than any ideal perspective. 

Following this revision, or more precisely, the long 

overdue positive revaluation of 19th-century architecture, 

we now have a clearer view of the modified, larger aspirations 

of the 20th century. Boundaries have been lifted 

in many respects: the boundary to the ‘Pre-Modernist’ 

prior to the World War of 1914–18, and the dividing line 

between ciam-sanctioned ‘dogmatists’ and dissenting 

‘regionalist’ mediators. The politically motivated line drawn 

between the totalitarian regimes’ escape into the past 

and classical architecture on the one hand, and the democracies’ 

preference for modern architecture on the other, 

has proven untenable as well. 

The Architecture of Classical Antiquity 

The lecture course looks at the architecture of Greek, 

Roman, Etruscan and early Christian builders from both 

the geographical perspective, in the area around the 

Mediterranean, and from the chronological point of view: 

from around 900 bc to 600 ad. In almost every 

later period, classical architecture influenced and marked 

occidental architecture in multiple, subtle ways. Conceived 

against this background, the lecture course attempts 

not only to describe the formal vocabulary of Antique 

architecture, but also to reveal its social, economic and 

religious roots and the patterns of its later reuse and 

reinterpretation. 

Palladianesimo 

For Jacob Burckhardt, Palladio was ‘every inch the lawful 

[architect]’. Modernism, which otherwise rejected 

architectural traditions, raised Palladio to the status of an 

icon because modernist architects found the laws of 

proportion applied to absolute perfection in his work. 

This prompted comparisons with Le Corbusier’s 

designs. Yet how much ratio and abstraction can people 

take? Even in modern times, architects have adhered 


Werner Oechslin



Vorlesung Architektur- und 

Kunstgeschichte VI, FS 2008 



Dr. Berthold Hub (Lehrauftrag) 

Diplomwahlfach Kunst- 

und Architekturgeschichte, 

FS 2008 




Diplomwahlfach Kunst- 

und Architekturgeschichte, 

HS 2008 




Seminarwoche, HS 2008 




Römischer Barock 

Die Vorlesung suchte die politischen, religiösen und sozialen 

Bedingungen künstlerischer Produktion im frühneuzeitlichen 

Rom zwischen 1600 und 1720 aufzuzeigen 

und so, über die Gattungsgrenzen hinweg, Funktion und 

Entwicklung barocker Kunst zwischen künstlerischem 

«ingenio» und religiös-politischer Propaganda zu vermitteln. 

Die Architektur der italienischen Renaissance: 

Analyse ausgewählter Bauten 

Das Seminar verfolgte anhand ausgewählter Bauten die 

Entwicklung der Architektur der italienischen Renaissance 

im Spannungsfeld von Renovation und Innovation, 

sozialer Realität und gesellschaftlicher Utopie, 

von Theorie und Praxis. Im Zentrum der Analysen stand 

die Fassade als Scheide und Vermittlung zwischen Innen 

und Aussen, Privatheit und Öffentlichkeit. 

Das Klassische (in der Architektur) 

Das Seminar verfolgte den Begriff und das Phänomen des 

«Klassischen»: von der griechischen Klassik bis zur 

klassischen Moderne. Dabei interessierte nicht, wozu die 

Klassik in ihren späteren Klassizismen verkommen war, 

vielmehr galt es, das Klassische dort aufzusuchen, wo die 

Auseinandersetzung eine schöpferisch produktive war. 

Integrativer Bestandteil der Analysen war die Erschliessung 

des jeweiligen kulturgeschichtlichen Kontextes. 

Florenz. Die Erfindung der Renaissance 

Florenz ist mehr als jede andere Stadt geprägt von der 

bahnbrechenden künstlerischen Entwicklung der einsetzenden 

Renaissance. Die Stadt am Arno steht paradigmatisch 

für den kulturellen Aufbruch der neuen künstlerischen 

Zentren Italiens zu Beginn der Frühen Neuzeit. 

Die führenden Künstler – Maler, Bildhauer und Architekten 

wie Brunelleschi, Donatello, Masaccio oder Alberti – 

haben daran ebenso Anteil wie die Mitglieder gelehrter 

Kreise und Mäzene der mächtigen Familien der Stadt. Die 

Veranstaltung untersuchte die «Erfindung der Renaissance» 

im Spannungsfeld der politischen, sozialen und ökonomischen 

Bedingungen der Zeit und vermittelte Kenntnisse 

über die Hauptwerke florentinischer Renaissance. 

168 

to architecture defined as ‘designing bodies’. This is the 

key to Palladio’s architecture with all its inventions 

and innovations, which he himself propagated. One of 

these was the ‘nuova usanza’, with which Palladio reduced 

and adapted the monumentality of ancient temples 

to the scale of man and his needs. Another of Palladio’s 

trademark motifs was his ‘frontespicio dinanti’, i.e. 

the façade. With his skillfully proportioned houses and 

façades and with the few unmistakable signs of his 

artistic hand (the Palladian ‘segno dell’artefice’), Palladio 

created models that have remained valid for centuries 

and have attracted the attention of architects to this day – 

a unique and impressive case of one designer’s effectiveness 

and influence. 

Roman Baroque 

This series of lectures tried to unravel the political, religious 

and social interactions, which ruled the conditions 

for artistic production in Rome in the period between 

1600 and 1720, and thus to give a picture of the function 

and development of baroque art oscillating – beyond 

all typological boundaries – between artistic ‘ingenio’ and 

religious and political propaganda. 

Italian Renaissance Architecture: 

Analysis of Selected Buildings 

By studying selected buildings, students of this seminar 

traced the development of Italian Renaissance architecture 

subject to the tension between renovation and innovation, 

social reality and social utopia, theory and practice. 

These analyses focused on the façade as the ‘dividing line’ 

as well as the mediator between interior and exterior, 

privacy and publicity. 

The Classical (in Architecture) 

This seminar discussed the term and phenomenon of 

‘the classical’ from Greek Classic to Classical Modernism. 

The emphasis was not on degenerate copies of 

the classical in so-called ‘classicist’ styles, but on the 

classical in its creative and productive stages. Studying 

the related cultural-historical background formed an 

integral part of the seminar curriculum. 

Florence. The Invention of the Renaissance 

More than any other city, Florence is shaped by the 

pioneering developments of the emerging Renaissance. 

The city on the Arno is a paradigmatic example of the 

cultural rebirth which occured in the new artistic centers 

of Italy at the dawn of the early modern period. Leading 

artists – painters, sculptors and architects such as 

Brunelleschi, Donatello, Masaccio or Alberti – contributed 

to this rebirth, as did a number of scholars and patrons 

of art from powerful local families. The seminar week excursion 

described the ‘invention of the Renaissance’ 

against the background of the political, social and economic 

conditions of the time and gave detailed information 

on the masterpieces of Florentine Renaissance 

architecture.

Publikation 


(Gesamtleitung) 

Dr. habil. Sonja Hildebrand 

(Projektleitung) 

Karl Moser, Antoniuskirche 

in Basel (1924–1927), Entwurfsskizze, 

1925 


Karl Moser (1860–1936) 

Karl Moser hat als bauender und lehrender Architekt fast 

50 Jahre lang die Entwicklung der modernen Architektur 

in Deutschland und der Schweiz massgeblich mitgeprägt. 

Mosers facettenreiches Werk eröffnet die Möglichkeit, 

Zielsetzungen, Prinzipien, Inhalte und Formen «moderner» 

Architektur, vom Ausgang des 19. Jahrhunderts bis zur 

Etablierung der internationalen Moderne, in ihrer jeweils 

spezifischen historischen Einbettung zu analysieren. Die 

Ergebnisse des in den 1980er Jahren begonnenen (Bearbeiter: 

Ernst Strebel) und 2006 wieder aufgenommenen Forschungsprojekts 

werden 2010 in einer Monographie mit 

einem rund 130 Nummern umfassenden Auswahlkatalog 

(Dr. Sylvia Claus, Thomas Gnägi, Nicole Caminada u. a.) 

sowie einem vollständigen Werkverzeichnis publiziert. 

Lux Guyer (1894‒1955) 

Die Studierenden des mas-Programms «Geschichte und 

Theorie der Architektur» verfassen den Werkkatalog zum 

Œuvre der Architektin Lux Guyer. Dabei handelt es sich 

um ca. 80 Projekte der Architektin, die die Studierenden 

historisch-kritisch kommentieren sollen. Sie arbeiten damit 

nicht nur einen exemplarischen Teil der Schweizer Architekturgeschichte 

der Klassischen Moderne auf, sondern 

auch das Œuvre einer der ersten Architektinnen europaweit, 

die diesen Beruf professionell ergriffen und ausgeübt 

hat. Der Werkkatalog ist Teil einer wissenschaftlichen 

Monographie, die von Dorothee Huber, Beate Schnitter 

und Sylvia Claus im gta Verlag herausgegeben wird. 

Weitere Forschungsprojekte 

(Auswahl) 

–Berthold Hub, Das Selbstverständnis 

des Architekten der 

Renaissance 

–Werner Oechslin, Idea materialis. 

Leonbattista Alberti und die 

Körperlichkeit der Architektur 

–Werner Oechslin, Thomas Hänsli, 

Tobias Büchi, Michael Gnehm, 

Lothar Schmitt, Architekturtheorie 

im deutschsprachigen 

Kulturraum 1486 bis 1618/48 

–Werner Oechslin, Walter Fuchs, 

Peter Behrens und die Ausstellung 

des Deutschen Werkbundes 

in Bern 1917 

–Werner Oechslin, Gregor Harbusch, 

Bruno Maurer, Arthur Rüegg, 

Daniel Weiss, Sigfried Giedion 

und die Fotografie 

–Werner Oechslin, Charlotte 

Bretscher, Reflexio super novam 

Ideam monasterij. Die erste 

Planungsphase des Gesamtneubaus 

des Klosters Einsiedeln 

1702–1704 

–Werner Oechslin, Hardy Happle, 

Um 1900. Forschung im Rahmen 

des Unterrichts Architekturund 

Kulturgeschichte des 19. und 

20. Jahrhunderts 

–Werner Oechslin, Palladio und 

Palladianismus 

–Werner Oechslin, Susanne Luttmann, 

Dieter Weidmann, Edition 

des schriftlichen Nachlasses von 

Gottfried Semper 

–Werner Oechslin, Eugène 

Emmanuel Viollet-le-Duc 

–Werner Oechslin, Hardy Happle, 

Vorarlberger Barockbaumeister 

Die Auer-Lehrgänge 

–Werner Oechslin, Wissensformen 


–Eiko Behrens, Friedrich Gilly, 

Carl Gotthard Langhans und 

die Schlossanlage (Arbeitstitel) 

–Tobias Büchi, Struktur und 

Funktion: Die gedruckte Fortifikationsliteratur 

im deutschsprachigen 

Raum bis zur Aufhebung 

der Belagerung von 

Candia und ihre Rezeption 

–Andreas Michael Buss, Die 

Systematik der Konstruktionen 

Jean Prouvés 

–Clemens Dreher, Architektur der 

Ferne. Zur Geschichte und 

Phänomenologie der städtebaulichen 

Sichtachse 

–Cristina Gutbrod, Gustav Gull 

(1858–1942) – ein Zürcher Stadtarchitekt 

(Arbeitstitel) 

–Thomas Hänsli, Form und Funktion. 

Studien zur Bedeutung 

der Illustration in der deutschsprachigen 


des 16. Jahrhunderts 

–Hardy Happle, Der Kunsthistoriker 

Wilhelm Worringer (1881– 

1965). Die frühen Schriften 

169 

Karl Moser (1860–1936) 

For almost fifty years, Karl Moser – as a practicing architect 

and a professor of architecture – made a decisive 

contribution to determining the course of modern architecture 

in Germany and Switzerland. Due to its many 

different facets, his œuvre offers the chance to study the 

aims, principles, contents and forms of ‘modern’ architecture 

from the late 19th century to the establishment of 

international Modernism against the background of their 

specific historic contexts. This research project was initiated 

in 1991 (supported by Ernst Strebel) and resumed 

again in 2006. The results will be published in 2010 in 

a comprehensive monograph containing a catalogue of 

about 130 selected examples of Moser’s work (compiled by 

Dr. Sylvia Claus, Thomas Gnägi, Nicole Caminada, et al.) 

within the context of a catalogue of his complete work. 

Lux Guyer (1894–1955) 

The students of the mas History and Theory of Architecture 

program are preparing the catalogue raisonné of 

buildings by the architect Lux Guyer. It will document 

about 80 of her buildings with illustrations and critiques 

written by the students themselves, taking into account 

the architectural history of Guyer’s time. In doing 

so, the students will not only reassess an exemplary period 

of Swiss architectural history, but also the work of one 

of the first women in Europe who not only studied architecture, 

but actually became a practicing architect. The 

catalogue of her œuvre will be part of a scholarly monograph 

edited by Dorothee Huber, Beate Schnitter and 

Sylvia Claus, to be published by gta Publishers. 

–Berthold Hub, Filarete occultus: 

Der Architekt der Renaissance 

als Schöpfer und Pädagoge 


–Susanne Luttmann, Gottfried 

Sempers «Vergleichende 

Baulehre». Eine quellenkritische 

Rekonstruktion 

–Peter Omachen, Bauen für den 

Fremdenplatz. Hotelarchitektur 

in der Stadt Luzern von 1782 

bis 1914 

–Dieter Weidmann, «Ein Heiligtum 

der Wissenschaften 

und Künste». Gottfried Sempers 

Polytechnikum in Zürich 

–Ivo Heinrich Zemp, Die Architektur 

der Feuerbestattung – 

eine Kulturgeschichte der 

Schweizer Krematorien 

Publikationen (Auswahl) 

–Hardy Happle, Wilhelm Worringer 

und Karl Lamprecht. Historiographie 

und Geschichtsbegriff: 

Die methodischen Voraussetzungen 

der frühen Schriften, 

in: Norberto Gramaccini, Johannes 

Rössler (Hg.), Hundert Jahre 

«Abstraktion und Einfühlung». 

Konstellationen um Wilhelm 

Worringers Kunstgeschichte, 

Kongressakten der Tagung am 

22.⁄23.November 2007, Bern 2008* 

–Berthold Hub, Hermann Bahr’s 

«Individual Chair», in: 

The Journal of Modern Craft 2 

(2008)* 

–Berthold Hub, Inventing Antiquity 

in Filarete’s Libro Architettonico, 

in: Lenia Kouneni 

(Hg.), The Legacy of Antiquity, 

Cambridge 2008* 

–Berthold Hub, La Sforzinda de 

Filarete: Ciudad ideal y recreación 

del mundo, in: Boletín 

de Arte 29 (2008)* 

–Berthold Hub, «Vedete come è 

bella la cittade quando è 

ordinata»: Politics and the Art 

of City Planning in Republican 

Siena, in: Judith Steinhof/ 

Timothy Smith (Hg.), Art as 

Politics in Medieval and 

Early Renaissance Siena, 

Aldershot 2008* 

–Werner Oechslin, Palladianismus – 

Kontinuität von Werk 

und Wirkung, Zürich 2008 

–Stiftung Bibliothek Werner 

Oechslin (Hg.), Architekt und/ 

versus Baumeister, Akten des 

Siebten Internationalen Barocksommerkurses 

der Stiftung Bibliothek 

Werner Oechslin, Einsiedeln, 

9.‒13. Juli 2006, Zürich 2008* 

–Werner Oechslin, Hardy Happle 

(Hg.), Die Auer Lehrgänge. 

Kommentarband zur Faksimile- 

Ausgabe, 2008* 

*für das Jahr 2008 geplant 


Werner Oechslin

Assistenzprofessur für 


Assistance Chair of the 



Dr. Laurent Stalder 

Assistenz 

Elke Beyer 

Sandra Bradvic 

Kim Förster 

Anke Hagemann

Website 

http://www.gta.arch. 

ethz.ch/d/stalder 

links: 

Jean Balladur, La Grande 

Motte, 1976 (Fotograf: 


Jede theoretische Arbeit zielt auf wissenschaftliche Erkenntnis 

ab. Dementsprechend ist auch der Anspruch der 

Theorie der Architektur ein wissenschaftlicher, dient 

sie doch dem Untersuchen, Erklären und Begründen von 

Architektur und deren Gesetzmässigkeiten. Ihr Diskurs 

ist dabei ein doppelter: einerseits, ein der Architektur immanenter, 

der von der Skizze über das Modell bis zur 

Bauausführung reicht, andererseits ein über Architektur 

reflektierender, wenn Architektur als Ausdruck einer 

kulturell bedingten Praxis interpretiert wird. Vor diesem 

zweifachen Hintergrund zeichnen sich aber die historische 

Bedingtheit, die Interessenbestimmtheit und damit 

die Relativität jeglicher theoretischen Auseinandersetzung 

ab. 

In diesen widersprüchlichen Bedingungen liegt die 

Herausforderung des Unterrichts in Architekturtheorie, 

kann doch weder ein rein spekulativer Ansatz, der den 

unterschiedlichen kulturellen, sozialen, ökonomischen 

oder technischen Entwicklungen ein normierendes 

System überstülpt, noch ein allzu eng aus der Praxis abgeleitetes, 

jeder Systematik widerstrebendes Modell der 

Aufgabe der Disziplin gerecht werden. Ziel der Lehre 

soll deshalb die Analyse und Kritik einzelner, historisch 

und kulturell eingebetteter Denkmodelle sein, um 

daraus die Instrumente zum eigenständigen Denken von 

Architektur erarbeiten zu können. 

Die Lehre verfolgt zwei Schwerpunkte. Gegenstand der 

Vorlesung und der Seminarwoche ist die Architektur der 

Nachkriegszeit in Westeuropa und Nordamerika. Dabei 

werden der architektonische Diskurs und seine Strategien 

im Umgang mit sich immer wieder verändernden 

gta 

technischen Erfindungen und sozialen Praktiken 

Robert D. Loevy) Institut 

untersucht. Im Vordergrund stehen dementsprechend 

weniger einzelne Architekten oder Bauten als vielmehr 

unterschiedliche Themen wie «Habitat», «Cluster», 

«Mobilität» oder «Spektakel», die für die Architektur der 

Zeit bestimmend waren. 

Das Wahlfachseminar hingegen untersucht die Bedingungen 

zeitgenössischer architektonischer Produktion. 

Dabei wird systematisch der Bedeutung einzelner 

architektonischer Elemente – wie Schwelle, Boden, Rahmen 

oder Stütze, aber auch Geräte, Mobilien und Leitungen – 

nachgegangen. Die architektonischen Elemente werden 

aus zwei Perspektiven untersucht. Ein erster, historischer 

Ansatz soll den einzigartigen Charakter einzelner 

baulicher Lösungen aufzeigen und dadurch auf die Möglichkeiten 

und zugleich auf die Notwendigkeit einer 

zeitgenössischen Antwort verweisen. Der zweite, interdisziplinäre 

Ansatz widmet sich der Frage nach aktuellen 

Diskursen über Architektur als soziale, ökonomische, technische 

oder ästhetische Praxis. 

Erste Ergebnisse aus der Forschung zum Seminar 

werden im März 2009 in einer Ausgabe der Zeitschrift 

«Arch+» zum Thema «Architektur der Schwelle» 

publiziert. 

171 

Every theoretical work aims for scholarly insights. Correspondingly, 

the goal of architectural theory is also 

scholarly, as it serves to study, explain, and justify architecture 

and its rules. Its discourse thus has two aspects: 

on the one hand, one immanent to architecture that ranges 

from the sketch by way of the model to the construction 

of the building; on the other hand, one that reflects on 

architecture and interprets it as the expression of a culturally 

determined practice. It is against this dual backdrop, 

however, that conditioning by history, determination by 

interests, and hence a relativity with respect to any 

theoretical debate become obvious. 

These contradictory circumstances constitute the 

challenge of teaching architectural theory, since neither a 

purely speculative approach that imposes a standardizing 

system on various cultural, social, economic, and technical 

developments nor a model derived all too closely 

from practice and rejecting any systematic structure will 

do justice to the task of the discipline. The goal of 

teaching should thus be to analyze and criticize specific 

models of thinking that are embedded in history 

and culture in order to develop the instruments for 

autonomous thinking about architecture. 

The teaching of the professorship has two focuses. 

The subject of the lecture course and the seminar week 

excursion is postwar architecture in Western Europe 

and North America. Both will examine the architectural 

discourse and its strategies for dealing with constantly 

changing technical inventions and social practices. The 

focus will thus be less on individual architects or 

single buildings than on various themes that defined the 

architecture of the time, defined by concepts such as 

‘habitat’, ‘cluster’, ‘mobility’, or ‘spectacle’. 

The elective seminar, by contrast, will study the conditions 

of contemporary architectural production. It 

will systematically investigate the meaning of specific 

architectural elements — such as threshold, floor, 

framework, or support, but also devices, furnishings, and 

conduit. The architectural elements will be examined 

from two perspectives. The first, an historical approach is 

intended to show the unique character of specific 

architectural solutions and thus point to the possibilities 

but also the necessity of a contemporary response. 

The second, interdisciplinary approach is dedicated to 

the question of current discourses on architecture as 

a social, economic, technological, or aesthetic practice. 

Initial results of the research for the seminar will 

be published in March 2009 in an issue of the journal 

‘Arch+’ that will focus on the ‘architecture of the 

threshold’. 


Laurent Stalder

Laurent Stalder 



Alison & Peter Smithson, 

Cluster-City, 1957 

Dissertation 

Elke Beyer 

Dissertationsleiter 


Dissertation 

Kim Förster 

Party und Ausstellung zum 

15. Jahrestag des «IAUS», 

1982 


Architektur als «Image». Alison & Peter Smithson und der 

architektonische Diskurs im England der Nachkriegszeit 

In der Annahme, dass die Printmedien in der Diffusion, 

Reflektion und Rezeption von Architektur insbesondere 

seit der Nachkriegszeit führend gewesen sind, setzt sich das 

vorgeschlagene Forschungsprojekt am Beispiel des Architektenpaares 

Alison Smithson (1928–1993) und Peter 

Smithson (1923–2003) zum Ziel, die Rolle der Fachpresse 

und der Tageszeitungen in der Theoriebildung von Architektur 

zu untersuchen. Dabei beabsichtigt die Studie 

insbesondere, den architektonischen und städtebaulichen 

Diskurs im Zusammenspiel von Historiographie und 

entwerferischer Tätigkeit, Kunst und Naturwissenschaft 

kritisch zu untersuchen. Auf diesen vier Ebenen kann 

das Bestreben der Smithsons nach einer Neuorientierung 

der Moderne in England deutlich dargestellt werden, 

das sich in seinem ganzheitlichen Anspruch den Tendenzen 

der Nachkriegszeit zur Aufsplitterung der Disziplin 

in einzelne Fachbereiche widersetzt. 

Die Produktion sozialistischer Urbanität. Stadtzentrumsplanungen 

der 1960er Jahre in der UdSSR und der DDR (Arbeitstitel) 

Stadtzentrumsplanungen der 1960er Jahre in der ddr 

und der UdSSR sollten zu Flaggschiffen des real existierenden 

Sozialismus im Zeitalter der wissenschaftlichtechnologischen 

Revolution werden. Anhand des zeitgenössischen 

Architektur- und Planungsdiskurses und 

an Planungsbeispielen in Hauptstädten und Neustädten 

(Moskau, Zelenograd, Berlin, Halle-Neustadt und 

Togliatti) untersucht diese Arbeit, wie die neuen gesellschaftlichen 

Zentren als physische und als soziale 

Räume hergestellt werden sollten und wie ihnen dabei 

im Hinblick auf Mobilität, Freizeit, Konsum und 

gesellschaftspolitische Programme spezifische Vorstellungen 

von Zentralität, Urbanität und Modernität eingeschrieben 

wurden. Der rückschauende Vergleich zielt zum 

einen auf eine Einordnung in den internationalen Kontext 

der Nachkriegsmoderne und zum anderen darauf, den 

Umgang mit dem materiellen und kulturellen Erbe der 

realsozialistischen Stadträume unter kapitalistischen 

Bedingungen zu hinterfragen. 

The Institute for Architecture and Urban Studies, New York 

(1967‒1984). Ein kulturelles Projekt in der Architektur 


Das Institute for Architecture and Urban Studies hat in 

der Zeit seines Bestehens durch Oppositions und Skyline 

sowie die Veröffentlichungen aus der «Oppositions 

Books»-Reihe massgeblich zur Herausbildung einer 

eigenständigen Architekturtheorie in den usa beigetragen. 

Ausgehend von einer Analyse der in den Publikationen 

geführten Diskussionen werden mit dieser Arbeit anhand 

einer Genealogie der anderen kulturellen Produktionen 

am Institut – Ausstellungen in den eigenen Räumen und 

am MoMA inklusive der Ausstellungskataloge, Veranstaltungen 

im Rahmen der «Architecture»- und «Open 

Plan»-Vortragsreihen, Curricula der diversen Ausbildungs- 

172 

Architecture as ‘Image’: Alison and Peter Smithson and the 

Architectural Discourse in Postwar England 

Based on the assumption that print media have been important 

for the diffusion of, reflection on, and reception 

of architecture particularly since the postwar period, this 

proposed research project aims to study the role of the 

specialist press and daily newspapers in the development 

of architectural theory using the example of the wifeand-husband 

architects Alison Smithson (1928–93) and 

Peter Smithson (1923–2003). The intent of the study 

is to examine critically architectural and urban planning 

discourse within the interplay of historiography, 

design activity, art and science. On these four levels, it is 

possible to clarify the Smithsons’ efforts to reorient 

modernism in England, so as to resist the tendencies of 

the postwar period to divide the discipline by instead 

offering a comprehensive approach. 

The Production of Socialist Urbanity: Planning and Design of 

City Centers in the 1960s in the USSR and GDR (Working Title) 

The city centers designed and built in the ussr and 

in the gdr in the 1960s were intended to become flagships 

of state socialism in the age of the scientific 

and technological revolution. This project analyzes the 

architectural and planning discourses of this decade 

and examples of planning in capitals and new towns 

(Moscow, Zelenograd, Berlin, Halle-Neustadt and 

Tolyatti). It focuses on the questions of how these new 

civic centers were produced as physical and social 

spaces. It also considers how specific notions of centrality, 

urbanity, and modernity were inscribed and built into 

them by providing for and expressing mobility, leisure 

and consumption, as well as sociopolitical programs. The 

retrospective comparison aims on the one hand at 

reclaiming the status of this urban project in the international 

cultural history of post-war modernity, and 

on the other hand, at challenging current policies and 

attitudes towards the material and cultural remnants 

of state socialist urban space under capitalist conditions. 

The Institute for Architecture and Urban Studies, New York 

(1967–1984): a Cultural Project in Architecture (Working Title) 

In its day, the Institute for Architecture and Urban 

Studies contributed decisively to the creation of an autonomous 

architectural theory in the United States through 

Oppositions and Skyline, as well as the ‘Oppositions 

Books’ series. Beginning with an analysis of the discussions 

in these diverse publications, this project will examine 

the genealogy of the institute’s other cultural productions — 

exhibitions in its own spaces and at MoMA, including 

exhibition catalogs, events related to the ‘Architecture’ and 

‘Open Plan’ lecture series, curricula of various education 

and school programs, and so on — in order to study strategies 

for controlling and institutionalizing the discourse. 

The evaluation of archival material and interviews with 

individual protagonists and observers form the basis 

for a contribution to the cultural history of the field of 

architecture in New York from the late 1960s to the 

early 1980s. 

Designing TWA (Working Title) 

Eero Saarinen’s Terminal 5 at jfk International Airport, 

New York, will be the example used to study how the 

building was integrated into the corporate design of Trans

Dissertation 

Kornel Ringli 

Saarinens Terminal als Teil 

des TWA-Marketingauftritts 


lic. phil. Sandra Bradvic 

Ort 

Haupthalle der eth Zürich 

Rämistrasse 101 

8092 Zürich 

Dauer 

8. Oktober – 

7. November 2008 

und Schulprogramme, etc. – Strategien der Kontrolle 

und Institutionalisierung des Diskurses untersucht. 

Die Auswertung von Archivmaterial sowie Interviews mit 

einzelnen Protagonisten und Beobachtern bilden die 

Grundlage für einen Beitrag zur Kulturgeschichte des 

architektonischen Feldes im New York der späten 1960er 

bis frühen 1980er Jahre. 

Designing TWA (Arbeitstitel) 

Die Arbeit untersucht, wie sich Eero Saarinens Terminal 5 

des jfk International Airport in das Corporate Design 

der Trans World Airlines (twa) eingliederte. So wird ein 

Themenfeld zwischen Architektur, Marketing und 

Kommunikation aufgespannt. Dabei interessiert zunächst – 

neben der Aufarbeitung der baugeschichtlichen Fakten 

des Flight Center – besonders die Motivation der Airline 

für die Wahl Saarinens, des «patron saint of the stylefor-the-job 

faction». Das zweite Hauptthema ist der Aufbau 

der twa-Marke durch das Terminal, der die Notwendigkeit 

widerspiegelt, angesichts des erhöhten Wettbewerbsdrucks 

bei den Fluggesellschaften, das Design 

der Firma zu koordinieren. Ein dritter Schwerpunkt liegt 

auf der Rolle, welche die Massenmedien bei der Vermarktung 

der twa und ihrer aufsehenerregenden Abflughalle 

spielten. Die Dissertation soll einen Beitrag zur 

Diskussion über die Rolle der Architektur beim Marktauftritt 

eines Unternehmens leisten. 

Ausstellung und Monografie Valerio Olgiati 

Das Ausstellungs- und Buchprojekt hat zum Ziel, neben 

den realisierten Bauten auch die wichtigsten Studien 

und Wettbewerbsbeiträge Olgiatis zum ersten Mal systematisch 

zu erfassen und in einem übergeordneten 

architekturtheoretischen Kontext zu besprechen. Die in 

enger Zusammenarbeit mit gta Ausstellungen erarbeitete 

Schau wird im Herbst 2008 in der Haupthalle der 

eth Zürich und im Herbst 2009 an der Accademia di 

Architettura in Mendrisio gezeigt. Parallel dazu erscheint 

die erste umfassende und wissenschaftlich fundierte 

Monografie, an der Bruno Reichlin, Mario Carpo sowie 

Laurent Stalder als Autoren beteiligt sind. Das Projekt 

führt nicht nur ein Laien- und Fachpublikum in Olgiatis 

Entwurfsarbeit ein, sondern möchte auch die Vermittlung 

zeitgenössischer Architekturpositionen fördern. 

Publikationen der Mitglieder 

des Lehrstuhls 

–Elke Beyer, Shrinking Cities. New 

Perspectives on Urban Development 

and Post-Socialist New 

Towns, in: D.H. Frieling (Hg.), 

Research on New Towns, 

First International Seminar 

2006, Almere: International New 

Town Institute, 2007, S.153‒172 

–Kim Förster und Anke Hagemann 

(zusammen mit den anderen Mitgliedern 

des Redaktionskollektivs: 

Oliver Clemens, Jesko Fezer, Sabine 

Horlitz, Anita Kaspar, Andreas 

Müller), An Architektur 18, 

Camp for Oppositional Architecture, 

Theorizing Architectural 

Resistance, September 2007 

–Anke Hagemann, Faszination an 

der Faszination. Theme Parks 

und urbane Inszenierungen, in: 

dérive 30, 1 (2008), S. 52‒53 

–Anke Hagemann, Filter, Ventile 

und Schleusen. Die Architektur 

der Zugangsregulierung, in: 

Volker Eick, Jens Sambale und Eric 

Töpfer (Hg.), Kontrollierte Urbanität. 

Zur Neoliberalisierung 

städtischer Sicherheitspolitik, 

Bielefeld: Transcript, 2007 (Sammelband/Konferenzpublikation), 

S. 301‒328 

–Laurent Stalder, Hermann 

Muthesius (1861–1927). 

Das Landhaus als kulturgeschichtlicher 

Entwurf, 

Zürich: gta Verlag, 2008 

173 

World Airlines (twa). This opens up a thematic field 

between architecture, marketing, and communications. In 

addition to a review of the facts of the flight center’s 

architectural history, the primary interest of the project 

is in exploring the airline’s motivation in choosing 

Saarinen, the ‘patron saint of the “style-for-the-job” faction’. 

The second major theme is the terminal’s role in developing 

the twa brand, a development which reflects the 

need to coordinate the design of the company given the 

increased pressure of airline competition. The third focus 

is on the role played by the mass media in the marketing 

of twa and its sensational terminal. The dissertation 

will be a contribution to discussions on the role that 

architecture plays in a company’s market image. 

Exhibition and Monograph Valerio Olgiati 

The aim of this exhibition and monograph project is to 

comprehend systematically the built work as well as 

the most important studies and contributions to competitions 

and to discuss them in a broader context of 

architectural theory. The show is developed in close cooperation 

with ‘gta Ausstellungen’ and will be shown 

first in the main hall of the eth Zurich in the fall of 2008 

and afterwards at the Accademia di Architettura di 

Mendrisio in the fall of 2009. Parallel to the exhibition 

is the launch of the first comprehensive and academic 

monograph. Contributing authors are Bruno Reichlin, 

Mario Carpo, and Laurent Stalder. The project will not 

only introduce both a layperson and a professional 

public to Olgiati’s designs, but will also foster awareness 

of contemporary architectural positions. 

–Laurent Stalder, «Das ist wunderbar, 

aber keine Schule». 

Die Comprehensive School in 

Pimlico von John Bancroft 

und g.l.c., in: Werk, Bauen und 

Wohnen 4 (2007), S. 6‒13 

–Laurent Stalder, Gramazio & 

Kohler – Informierung von Architektur, 

in: Architektur Aktuell 

324, 2 (2007), S. 138‒142 

–Laurent Stalder, «Franz Füeg», in: 

Archithese 2 (2007), S. 94‒95 

–Laurent Stalder, «L’ordre et la 

règle. Vers une théorie du 

projet d’architecture», in: Kunst 

und Architektur in der Schweiz 

58, 2 (2007), S. 58‒59 

Veranstaltungsreihe des 

Lehrstuhls, Die Nachkriegszeit im 

Gespräch 

–Prof. Dr. h.c. Franz Füeg, 

23. Oktober 2007, 

–Prof. Hans Hollein, 4. März 2008 

Ein Videoarchiv zur Nachkriegszeit 

findet sich online unter: 

http://www.gta.arch.ethz.ch/d/ 

stalder/index.php?view=3 


Laurent Stalder

Professur für Kunst- 

und Architekturgeschichte 



Professor 

Dr. Andreas Tönnesmann 

Assistenz 

Katrin Eberhard 

Britta Hentschel 

Gregory Grämiger 

Dr. Lothar Schmitt 

Lehrbeauftragte 

Dr. Isabel Haupt 



Forschung 

Martina Desax 

Reto Geiser 

Dr. Michael Gnehm 

Petra Röthlisberger 

Pro*Doc 

Jonas Kallenbach 

Sascha Köhl 

Niklas Naehrig 


Doris Wirz-Gasperetti

Website 

www. toennesmann.gta. 

arch.ethz.ch 


Architekturgeschichte ist die Geschichte von Bauformen, 

-funktionen und -typen. Sie ist aber auch Kultur- und 

Mentalitätsgeschichte, Geschichte von Kreativität und 

schliesslich Teilbereich einer umfassenden Geschichte 

und Theorie der Kunst. Im architekturund kunsthistorischen 

Unterricht der eth kommen diese Aspekte in 

engem Bezug aufeinander zur Sprache. Die Studierenden 

werden mit exemplarischen Verläufen der Architekturund 

Kunstgeschichte von der Antike bis zur Gegenwart 

vertraut gemacht sowie in Materialien und Methoden 

des historischen Umgangs mit Architektur eingeführt. Ziel 

des Unterrichts ist, die Sensibilität künftiger Architektinnen 

und Architekten für das komplexe Verhältnis des 

Bauens zur Tradition, für die Vorgeschichte des eigenen 

Berufs, für die historische Prägung von Orten zu schärfen. 

Darüber hinaus sollen die Studierenden die Grundlagen 

erwerben, sich eigenständig mit historischen Fragestellungen 

ihres Faches auseinanderzusetzen. 

Ein besonderer Akzent der Lehre liegt auf dem postgradualen 

Studium. Die Professur betreut Doktorierende 

und Habilitierende aus unterschiedlichen Fachkulturen, 

die sich aber bei aller Individualität der Einzelprojekte 

übergreifenden Erkenntniszielen verpflichtet fühlen. Um 

einen intensiven wissenschaftlichen Austausch zu ermöglichen, 

findet ergänzend zur Einzelbetreuung einmal 

jährlich ein mehrtägiges Nachwuchskolloquium ausserhalb 

Zürichs statt. 

Veranstaltungen 

–Renaissance und Barock, 

Prof. Dr. Andreas Tönnesmann, 

Architektur- und Kunstgeschichte I, 

Donnerstag, 13–15 Uhr (jeweils 

HS) 

–Von der Aufklärung zur 

Moderne, Prof. Dr. Andreas 

Tönnesmann, Architektur- 

und Kunstgeschichte II, Donnerstag, 

13–15 Uhr (jeweils FS) 

–Die Architektur der klassischen 

Antike, Dr. Christoph Höcker, 

Architektur- und Kunstgeschichte I, 

Donnerstag, 15–16 Uhr (jeweils HS) 

–Architektur des Mittelalters, 

Dr. Matthias Noell, Architekturund 

Kunstgeschichte I, Donnerstag, 

15–16 Uhr (jeweils FS) 

–Das Haus, Prof. Dr. Andreas 

Tönnesmann, Architektur- 

und Kunstgeschichte III, Donnerstag, 

10–12 Uhr (HS 2007) 

–Die Moderne in Italien: Architektur 

& Design, Dr. Isabel Haupt, 

Architektur- und Kunstgeschichte V, 

Freitag, 10–12 Uhr (HS 2007) 

–Entwürfe für eine neue Gesellschaft. 

Architektur in der 

UdSSR, Dr. Isabel Haupt, Architektur- 

und Kunstgeschichte VI, 

Freitag, 10–12 Uhr (FS 2008) 

–Kunst- und Wunderkammern, 

Dr. Lothar Schmitt, Wahlfach 

Kunst- und Architekturgeschichte, 

Donnerstag, 17–19 Uhr (HS 2007) 

–120 Jahre Weltausstellungen. 

Der globale Wettlauf der Architektur, 

Britta Hentschel, Wahlfach 

Kunst- und Architekturgeschichte, 

Donnerstag, 17–19 Uhr (FS 2008) 

–Rom. Fünf Tage, fünf Epochen, 

Prof. Dr. Andreas Tönnesmann/ 

Britta Hentschel, Seminarwoche, 

(HS 2007) 

–Alvar Aalto in Finnland, 

Prof. Dr. Andreas Tönnesmann/ 

Katrin Eberhard, Seminarwoche 

(FS 2008) 

Von der Professur betreute Dissertationen 

und Habilitationen 

–Benedikt Boucsein, Moderne 

ohne Ideale – eine Typologie der 

«Grauen Architektur» in Essen 

–Martina Desax, Frank Buchser 

und das Bundeshaus. 

Amerikanische Bausteine für 

die Schweizer Nationalikonographie 

–Reto Geiser, Sigfried Giedion In- 

Between 

–Michael Gnehm, Ekphrasis 

architecturae 

–Isabel Haupt, Farbe in der Stadt: 

Architekturfarbigkeit im 

deutschsprachigen Raum seit 

1790 

–Britta Hentschel, Gaetano Koch – 

Bauten für das Dritte Rom 

–Jonas Kallenbach, Renaissancearchitektur 

im städtischen 

Kontext Süddeutschlands 

175 

Architectural history is the history of the forms, functions, 

and types of buildings. In addition, however, it is also 

the history of culture and mentalities, a history of creativity, 

and ultimately also part of a comprehensive history 

and theory of art. These aspects are discussed in close relation 

to one another in the courses on the history of 

architecture and art offered at the eth. Students are presented 

with examples of developments in the history 

of art and architecture from antiquity to the present day, 

and are introduced to the materials and methods used 

in the historical approach to architecture. The aim of the 

courses is to increase prospective architects’ awareness 

of the complex relationship between architecture and tradition, 

the earlier history of the profession, and the 

way in which places are shaped historically. In addition, 

students should acquire an ability to engage independently 

with the historical problems of the discipline. 

Special emphasis is given to postgraduate studies 

in the teaching work conducted. The Chair supervises 

candidates for doctoral and post doctoral degrees 

who have a background in the cultures of various different 

disciplines, but who are committed to higherlevel 

scholarly goals despite all the uniqueness of the 

individual projects. To make intensive scholarly exchanges 

possible, an annual colloquium for young scholars, 

lasting several days, is held annually outside Zurich, 

in addition to the individual supervision provided. 

–Sascha Köhl, Das Rathaus in 

den Niederlanden vom 15. bis 


–Susanne Kreil-Kremberg, Stadtzentrum 

Leipzig 1949–2005. 

Kontinuitäten und Brüche in 

Architektur und Städtebau 

–Niklas Naehrig, Das Berufsbild 

des Architekten in 

der französischen Renaissance 

–Markus Podehl, Kaliningrad. 

Eine Stadtbaugeschichte 

–Petra Röthlisberger, Franz 

Scheibler (1898–1960). Moderate 

Moderne in der Schweiz 

–Lothar Schmitt, Das Bild des 

Humanisten in der Kunst 

des 16. Jahrhunderts. Der 

deutschsprachige Raum 

–Tobias Zervosen, Der Beruf des 

Architekten und Stadtplaners in 

der ddr 

Abgeschlossene Dissertationen 

–Katrin Eberhard, «Machine à 

habiter». Zur Technisierung des 

Wohnens in der Moderne 

–Tilo Richter, «Kultivierte Sachlichkeit». 

Fritz August Breuhaus 

de Groot (1883–1960) als Architekt 

und Publizist 


–Katrin Eberhard, Knöpfe, 

Schalter und unsichtbare 

Vorgänge, in: tec21 

–Reto Geiser, Martino Stierli, 

Un pasado incomodo, in: 

Ciudad y Territorio 39 

–Reto Geiser, Martino Stierli, 

Architecture Officielle Maudite, 

in: FutureAnterior 4 

–Isabel Haupt, Vom Umgang mit 

Geschichte, in: werk, bauen + 

wohnen 

–Isabel Haupt, Farbführer 

Winterthur, Zürich 2007 

–Britta Hentschel, Piazza Esedra, 

in: Rom: Meisterwerke der 

Baukunst von der Antike bis 

heute 

–Britta Hentschel, Casa Baldi, in: 

Rom: Meisterwerke der Baukunst 

von der Antike bis heute 

–Tilo Richter, Schularchitektur 

im Wandel, in: 150 Jahre Gymnasium 

Chemnitz 

–Andreas Tönnesmann, Die 

schöne Kunst des Wettbewerbs, 

in: tec21 

–Andreas Tönnesmann, Die Kunst 

der Renaissance, München 2007 


Andreas Tönnesmann



Entwurf für die Schweizerische 

Gedenkplatte zu Ehren 

George Washingtons und 

der Freiheitsgeschichte der 

beiden Länder, um 1852 

Dissertation 

Martina Desax 

Frank Buchser, General 

William Tecumseh Sherman, 

1869 


Kulturelle Identität und Modernisierung 

Die Architektur- und Kunstbeziehungen zwischen der Schweiz 

und den USA 1850–1950 

Der weitreichende Einfluss, den die usa insbesondere 

nach dem Zweiten Weltkrieg auf Politik, Ökonomie, 

Kultur und Alltagsleben der europäischen Länder gewonnen 

haben, ist breit erforscht. Bislang fehlen jedoch 

vertiefte historische Untersuchungen zur Entstehung und 

Entwicklung bilateraler Kulturbeziehungen zwischen 

einzelnen europäischen Nationen und den usa. 

Das Forschungsprojekt nimmt den Sektor der Architektur- 

und Kunstbeziehungen zwischen der Schweiz 

und den usa von 1850 bis 1950 in den Blick. Aktualität 

kommt der Fragestellung unter den Stichworten der 

Herausbildung kultureller Identität im Schweizer Nationalstaat 

und der Beteiligung der Schweiz an den Strömungen 

der Moderne zu. Beide Prozesse wirken bis in die Gegenwart 

fort. 

Entworfen wird ein umfassendes Bild der bilateralen 

Kunstbeziehungen unter dem historischen Paradigma 

des Kulturtransfers. Zwei Teilprojekte – Kunstbeziehungen 

in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sowie Sigfried 

Giedion und die usa – ermöglichen die Verknüpfung 

kulturgeschichtlicher und wissenschaftshistorischer Ansätze. 

Beide Teilprojekte suchen Antworten auf die 

Leitfrage nach kultureller Identität und Modernisierung. 

Frank Buchsers kulturpolitischer Einsatz in Übersee. Die 

Modernisierung der Schweizerischen Nationalikonographie 

unter amerikanischen Vorzeichen 

Das erste Berner Bundesrathaus ist 1852–1857 als Ausdruck 

des neuen Selbstbewusstseins ganz im Zeichen der «idée 

suisse» gebaut worden. Als zentraler Repräsentationsort 

des Nationalstaates verdankt es seine Prägung massgeblich 

dem Kontext des Freundschaftsvertrages sowie einer 

der Schweiz wie den usa gemeinsamen Problematik des 

Bürgerkrieges. Dies lässt sich anhand der zunächst 

geplanten Ausstattungsikonographie sowie an der Gestalt 

des Gebäudes konkret nachvollziehen. Der Maler Frank 

Buchser hat seine Reise in die usa 1866 als inoffizielle 

Mission im Auftrag des Bundesrats verstanden. Primäres 

Anliegen war, das Projekt eines grossformatigen Wandbildes 

für das damalige Bundesrathaus vorzubereiten, das 

dem Thema des amerikanischen Sezessionskrieges gewidmet 

sein sollte. Über diese Reise und die Vorarbeiten 

zur Ausstattung des Ratssaals hat der Maler selbst 

in seinem Journal berichtet, das für die Wahrnehmung des 

Landes höchst instruktiv ist. Das Ausstattungsprojekt 

soll in seiner Entstehungsgeschichte und in seiner Bedeutung 

als eines der Hauptbeispiele für die Staatsrepräsentation 

der Schweiz erörtert werden. Dabei ist nach den 

politischen Motivationen der Themenwahl ebenso zu 

fragen wie nach der Parallelisierung von amerikanischem 

176 

Cultural Identity and Modernization 

Architectural and Artistic Relations between Switzerland and 

the USA 1850–1950 

‘Americanization’ is generally regarded as referring to the 

worldwide influence that the usa has exercised, particularly 

after World War ii, on the politics, economy, 

culture and everyday life of European countries. This 

aspect of the phenomenon has been widely researched. 

What is, however, still missing, is in-depth historical 

research on the genesis and development of bilateral cultural 

relations between the individual European nations 

and the usa. 

The research project takes as its example the architectural 

and artistic relations between Switzerland and 

the usa between 1850 and 1950. The topicality of the issue 

has to do with the processes of the development of a 

cultural identity in the Swiss nation state and it’s participation 

in the development of an architectural modernity, 

both of which are still taking effect today. 

The project takes the form of a comprehensive overview 

of bilateral relations under the historical paradigms 

of cultural transfer. Two sub-projects – artistic relations 

in the second half of the 19th century and Sigfried Giedion 

in America – provide a bridge between the art-historical 

and the cultural-historical aspects. Both projects are 

engaging in questions of cultural identity and modernization. 

Frank Buchser’s Involvement in Transatlantic Cultural Politics: 

the Modernization of Swiss National Iconography under 

American Auspices 

The first building for Switzerland’s Executive Federal 

Council was erected as an expression of the country’s 

new self-confidence. As a central location intended 

to represent the prestige of the national state, the building’s 

characteristics were substantially influenced by 

the context of the Friendship Treaty and the problem of 

civil war that was common to both Switzerland and 

the usa. This can be seen specifically in the decorative 

iconography that was initially planned, as well as in 

the design of the building. The painter Frank Buchser regarded 

his journey to the usa in 1866 as an unofficial 

mission on behalf of the Executive Federal Council. His 

primary concern was to prepare the project of a largeformat 

mural for the existing Federal Council building; 

the subject of the mural was to be the American Civil 

War. In a journal which he kept – which is highly informative 

about the way in which he perceived the United 

States – the painter reports on the journey and his preparatory 

work for the decoration of the Council chamber. 

The genesis of this project and its significance as one of 

the principal examples of state prestige art in Switzerland 

will be discussed. The study will address questions 

about the political motivations behind the choice 

of subjects and about parallelism between the wars in 

Switzerland and the United States. The reasons 

behind the failure of the project also need to be investigated 

– the appeal to a common history was selectively 

abandoned during the planning. Despite this, the American 

model of a parliamentary federal state continued

Dissertation 

Reto Geiser 

Sigfried Giedion gestaltet die 

italienische Ausgabe seines 

Buches «Space, Time and 

Architecture» im Mailänder 

Büro des Verlegers Ulrico 

Hoepli. (Bild: gta Archiv) 

Sezessions- und Schweizer Sonderbundkrieg. Zudem 

gilt es, die Gründe für das Scheitern des Projekts näher zu 

untersuchen – die Berufung auf eine gemeinsame Geschichte 

wurde im Verlauf der Planungen für das Bundeshaus 

punktuell ausser Kraft gesetzt. Trotzdem blieb 

die Orientierung am amerikanischen Modell für den 

repräsentativen Anspruch der Schweizer Parlamentsarchitektur 

weiterhin in Kraft, wenn auch in allgemeinerer 

und damit politisch entschärfter Form. 

Die Reise Buchsers bildet den Ausgangspunkt für 

eine mehrfache Kontextualisierung der amerikanischschweizerischen 

Kunstbeziehungen. Mit ihr kam 

eine Reisetätigkeit von Schweizer Künstlern und Architekten 

in Gang, die nach 1900 zum primären Mittel 

der transatlantischen Kunstbeziehungen wurde. 

Giedion In-Between: eine Fallstudie transatlantischen 

Austausches 

Als der Schweizer Kunsthistoriker und Architekturkritiker 

Sigfried Giedion im Frühjahr 1938 ein Einladungstelegramm 

der Harvard Universität erhielt, konnte er die nachhaltige 

Wirkung dieses kurzen, aber signifikanten 

Engagements kaum erahnen. Wegen der geopolitischen 

Entwicklungen sah sich Giedion gezwungen bis zum 

Ende des Zweiten Weltkriegs in den Vereinigten Staaten 

zu bleiben. Während dieser Zeit der Isolation entdeckte 

er den kulturellen Kontext Amerikas als Inspiration für 

die Entwicklung seines Hauptwerks «Space, Time and 

Architecture», das ausnahmslos in Englisch erschien und 

erst sehr spät in der Muttersprache des Autors veröffentlicht 

wurde. Seine regelmässige Unterrichtstätigkeit an 

der Harvard Universität und der eth Zürich begünstigten 

die Verschmelzung zweier verschiedener Kulturen in 

seiner Arbeit wie auch den fruchtbaren Rückimport transformierter 

und durch die usa-Aufenthalte erweiterter 

Ideen und Vorstellungen nach Europa. 

In sechs Kapiteln, die sich jeweils einer spezifischen 

Mittler- und Zwischensituation Giedions widmen, 

erläutert das Forschungsprojekt, wie seine Ideen die nordamerikanische 

Architekturdebatte prägten und wie sie 

in einem zweiten Schritt von europäischen Architekten und 

Wissenschaftlern adaptiert oder abgelehnt wurden. 

Die Arbeit beschäftigt sich mit Fragen des Ideentransfers, 

der Rezeption und kulturellen Übertragungs- bzw. 

Übersetzungsproblematiken und Missverständnissen. Das 

Projekt dokumentiert ebenfalls die Marginalisierung 

Giedions in Europa, während er sich gleichzeitig in den 

usa nie richtig integriert fühlte. Wiederholt musste 

er erleben, wie sich die Rezeption seines Œuvres durch 

Übersetzungsprobleme und die kulturelle Adaption 

änderte. 

Als Primärquellen dienen Dokumente aus über zwanzig 

Archiven in Europa, den Vereinigten Staaten und 

Kanada. Das erstmalige Studium dieses umfangreichen 

Archivalienkonvoluts erlaubt die Rekonstruktion und 

Vervollständigung von Giedions Korrespondenz und dokumentiert 

neben persönlichen Beziehungen vor allem 

den fachlichen Austausch mit führenden Intellektuellen 

auf beiden Seiten des Atlantiks. 

177 

to influence the prestige claims of Swiss parliamentary 

architecture, although in a more general and thus 

politically defused form. 

Buchser’s journey forms the starting-point for a 

multiple contextualization of artistic relationships between 

America and Switzerland. It initiated a tradition 

of travel to the usa by Swiss artists and architects 

that became the primary medium for transatlantic art 

relations after 1900. 

Giedion In-Between: a Case Study of Transatlantic Exchange 

When Swiss art historian and architecture critic Sigfried 

Giedion received a telegram from Harvard University in 

the spring of 1938, he could hardly anticipate the lasting 

impact this short, but significant, appointment would have. 

Giedion was forced to stay in the United States until 

the end of the Second World War. It was during this time 

of isolation that Giedion discovered the American 

cultural sphere, which would serve as an inspiring laboratory 

to advance his mature work ‘Space, Time and 

Architecture’ that was entirely published in English long 

before the author’s native German. His overlapping 

teaching positions at Harvard and the eth Zurich not 

only nurtured the impact of two different cultural 

environments on his œuvre, but also allowed for the 

ideas, which had been extended and transformed in 

the United States, to be reimported back to Europe. 

This research, framed around six sections each tracing 

a particular in-between situation, shows how Giedion’s 

ideas affected the North American debate on architecture, 

in what ways they were modified, and how they were 

eventually adopted or rejected by European architects and 

scholars. From cultural contexts and disciplinary boundaries 

to ideologies, language, and the academy, this research 

focuses on questions of reception, the transformation 

of ideas, and also cultural misunderstandings. The 

project reveals to what extent Giedion was marginalized 

both in Europe – where his ‘American’ work was not well 

received in the postwar era – and the United States – 

where he never felt fully integrated – and how the reception 

of his work was transfigured repeatedly through 

the problematics of translation, adaptation and a latent 

misreading. 

Based on primary sources retrieved from more than 

twenty archives in Europe, the United States and Canada, 

Sigfried Giedion’s correspondence is reconstructed and 

completed to trace his professional and personal relationships 

with such leading intellectuals as Josep Lluis Sert, 

Jaqueline Tyrwhitt, Marshall McLuhan, Lewis Mumford, 

László Moholy-Nagy, and György Kepes, among others. 


Andreas Tönnesmann

Institut für 

Hochbautechnik (hbt) 

Professur für caad 

Prof. Dr. Ludger Hovestadt 

Professur für Bauphysik 

Prof. Dr. Bruno Keller 

Doz. Dr. Heinrich Manz 


Tragkonstruktionen 

Prof. Dr. Otto Künzle 


Gebäudetechnik 

Prof. Dr. Hansjürg Leibundgut 

Professur für Architektur 

und Bauprozess 

Prof. Sacha Menz 

Information und 

Dokumentation für 

Bautechnik und 

Konstruktion 

Dozent Ruedi Seiler 

Institute for Building 

Technology 

Chair of Computer Aided 

Architectural Design (caad) 

Chair of Building Physics 

Chair of Building Structures 

Chair of Building Systems 

Chair of Architecture and 

Building Process 

Information and 

Documentation for Building 

Technologies

Website 

www.hbt.arch.ethz.ch 

2007/08 ist das dritte und letzte Jahr grosser Veränderungen 

am Institut für Hochbautechnik (hbt). Wir sind 

mitten in der Umstellung unserer Ausbildung auf das 

Bachelor-/Master-Programm. Vor allen Dingen bedarf der 

neu einzurichtende «Entwurf mit Integrierten Disziplinen» 

erheblicher personeller und organisatorischer Anstrengungen. 

Das hbt sieht darin ein ideales Gefäss, seine Rolle 

in der architektonischen Ausbildung weiter zu verstärken. 

Neben der Umstellung in der Lehre werden in 

diesen Jahren auch wichtige Professuren des hbt 

neu belegt. Die Professur für Tragkonstruktion konnte 

mit Prof. Dr. Joseph Schwartz prominent neu besetzt 

werden. Mit dem Ausscheiden von Prof. Dr. Otto Künzle 

im Herbst werden wir eine zusätzliche Assistenzprofessur 

für Tragkonstruktionen etablieren. Damit haben wir 

endlich wieder eine Ausstattung, wie wir sie aus früheren 

Jahren kennen und mit der wir dieses zentrale Fach 

adäquat bearbeiten können. Auch die Nachfolge von 

Prof. Dr. Bruno Keller werden wir in diesem Jahr 

erfolgreich abschliessen können. Auch wenn die räumliche 

Frage des Departements Architektur in diesem Jahr 

mit hoher Wahrscheinlichkeit nicht gelöst werden kann, 

plant das hbt mit hoher Intensität eine Lösung, seine 

Räumlichkeiten im Geschoss e10 zusammenzuziehen. 

Die Erweiterung des erfolgreichen Gebäudetechnik-Labors 

von Prof. Dr. Leibundgut ist die wesentliche Triebkraft 

dieser Bemühungen. Das hbt ist fest verankert in der 

Schweizer Bauindustrie und muss keinen Vergleich scheuen. 

Es verfügt an der eth über eine einmalig gute Ausstattung 

und spielt eine wichtige Rolle in der internationalen 

Forschungslandschaft. Durch die Professuren für Tragkonstruktionen 

und für Bauphysik werden den Studierenden 

die Grundlagen für eine nachhaltige Materialwahl 

und eine energetisch und behaglichkeitsmässig optimale 

Gestaltung des Bauwerkes vermittelt. Die Professur für 

Gebäudetechnik befasst sich mit der optimalen Deckung 

des dann noch verbleibenden Bedarfs an Energie und 

Medien und die Professur für Architektur und Bauprozess 

schliesslich mit der optimalen Gestaltung des Planungsund 

Bauprozesses. Die Professur für caad stellt die notwendigen 

Instrumente zur Verfügung, damit eine effiziente 

Vernetzung der einzelnen Disziplinen möglich wird. 

Eine Informations- und Dokumentationsstelle berät die 

Studierenden und stellt Kataloge und Unterlagen 

zur Verfügung. Entsprechend den unterschiedlichen Lehrgebieten 

erstrecken sich die Forschungsaktivitäten auf 

angewandte Problemstellungen, die erfahrungsgemäss rasch 

und mit Erfolg in die Baupraxis einfliessen, und auf 

grundsätzliche Problemstellungen, die etwas mehr Zeit 

für die praktische Umsetzung erfordern, dafür in 

der Praxis häufig grössere Schritte und langfristigere 

Prozesse auslösen. 


Vorsteher 

179 

This year concludes the third and final year of tremendous 

change at the Institute for Building Technology (hbt). 

We are in the midst of converting our curriculum to the 

Bachelor and Master program. Above all, the new 

‘Design Studios with Integrated Disciplines’ have demanded 

considerable staffing and organizational effort. The hbt 

regards these studios as the ideal vehicle for continually 

strengthening its role in architectural education. In 

addition to the curriculum changes, several important 

posts are being filled this year. The Chair of Building 

Structures has gained a prominent new head with 

Prof. Dr. Joseph Schwartz. In addition, upon Prof. Dr. Otto 

Künzle’s departure this fall, we will establish an additional 

assistant professorship for building structures. These 

changes will allow us again to have the kind of team we 

were familiar with in past years and to handle adequately 

this central area of the curriculum. We will also successfully 

appoint Prof. Dr. Bruno Keller’s successor this year. 

Even though it is most likely that we will not be able 

to resolve issues regarding the spatial organization of the 

Architecture Department this year, the hbt is intensively 

pursuing a solution to bring together its offices on 

floor e10. The expansion of Prof. Dr. Leibundgut’s successful 

building technology laboratory is the essential driver 

of these efforts. The hbt is deeply rooted in Switzerland’s 

building industry and cannot afford to lose its 

leadership status. It benefits from the top-quality environment 

and resources at the eth and plays an important 

role in the international research community. Through 

knowledge passed on by the Chairs of Building Structures 

and Building Systems, students are given a solid 

foundation for making sustainable material choices 

and optimizing the design of buildings. The Chair of 

Building Systems focuses on the optimal coverage 

of the remaining requirements for energy and media, 

and finally, the Chair of Architecture and Building 

Management concerns itself with the optimal design of 

planning and building processes. The Chair of caad 

provides the instruments necessary for enabling the efficient 

networking of the individual disciplines. An 

information and documentation resource office counsels 

students and provides access to catalogues, manuals, 

and brochures. Parallel to the different fields of teaching 

are the research activities and projects on related issues, 

which rapidly and, as experience has shown, successfully 

flow into the building practice. In addition, fundamental 

problems are also being addressed, which often 

require more time for the development of practical 

applications but ultimately spark greater steps and longterm 

processes of change. 


Head 

Institut HBT Departement Architektur

Professur für caad Chair of Computer Aided 

Architectural Design 

Professor 

Dr. Ludger Hovestadt 

Assistenz 

Markus Braach 

Benjamin Dillenburger 

Philipp Dohmen 

Karsten Droste 

Pia Fricker 

Oliver Fritz 

Christin Kempf 


Steffen Lemmerzahl 

Georg Munkel 

Tom Pawlofsky 

Kai Rüdenauer 

Philipp Schaerer 

David Sekanina 

Sibylla Spycher 

Georg Vrachliotis 

Steffen P. Walz 

Christoph Wartmann 

Oskar Zieta

Website 

www.caad.arch.ethz.ch 

Assistenz | Teaching staff 


Uwe Teutsch 

Oskar Zieta 

links: 

Statistisches Design, 

diskretisierter Grundriss 

Assistenz | Teaching staff 

Pia Fricker 

Georg Munkel 

Christoph Wartmann 


Blow-up-Konstruktionen: Die digitale Kette 

Die Professur von Prof. Hovestadt untersucht seit Jahren 

innovative Produktionsmethoden und arbeitet an der Entwicklung 

computerunterstützter, nahtlos ineinandergreifender 

Entwurfs- und Bauprozesse. In Workshops und 

Seminarwochen wird den Architekturstudierenden unter 

Leitung von Oskar Zieta die Gelegenheit geboten, Entwürfe 

in Metall zu realisieren. In der Seminarwoche des Herbstsemesters 

2007 wurde erstmals ein grösseres Tragwerk, 

ein Fussgängersteg mit 6 m Spannweite, unter Verwendung 

der fidu-Methode entworfen und produziert. 

Die fidu (Freie Innendruck-Umformung) ist ein Umformungsprozess, 

der aus zwei deckungsgleich geschnittenen 

und am Rand miteinander verschweissten 

Blechen stabile Formen erzeugt. Der Raum zwischen 

den Blechen wird durch Wasser- oder Luftdruck aufgeblasen 

und somit in seine endgültige Form gebracht. 

Es hat sich gezeigt, dass bei dieser Produktionskette der 

FIDU-Hocker PLOPP 

cnc-gesteuerte Laser als universelles Trenn- und Verbindungsverfahren 

den idealen Produktionsschritt zur 

Vorbereitung der fidu-Methode darstellt. 

Processing: Programmieren statt Zeichnen 

Experimenteller Einsatz der Open Source Programmiersprache 

«Processing» innerhalb der Architekturausbildung. 

Die Entwicklung des Lehrstrangs «Programmieren 

statt Zeichnen» beginnt mit der Erstellung von «Processing» 

Applets und endet mit den Konzepten des objektorientierten 

Programmierens von «Java». 

Kursinhalte: Ziel der Kurse ist es, die Studierenden 

mit einem neuartigen computergestützten Entwurfsprozess 

vertraut zu machen und dessen Einsatzgebiete 

innerhalb der Architektur zu überprüfen. Das Diplomwahlfach, 

das während eines Semesters angeboten wird, 

kann auf das Grundverständnis der Bachelor-Veranstaltung 

aufbauen. Hier werden am Ende des Semesters Konzepte 

realisiert, die architektonische Fragestellungen, aber 

auch vollständige Entwurfsaufgaben zum Thema haben. 

Die Kombination von «Java» und «Processing» ist ideal für 

die Implementierung innerhalb der Lehre und Forschung 

und eröffnet ein grosses Spektrum an Anwendungsgebieten 

innerhalb der Architektur. Die Resultate der 

Studentenarbeiten sind verblüffend, da nur wenige 

der Studierenden über Programmierfähigkeiten verfügen. 

181 

Blow-Up Constructions: The Digital Chain 

For a number of years, the Prof. Hovestadt’s Chair has 

been investigating innovative production methods 

and working on the development of seamlessly interconnected 

computer-assisted design and building 

processes. Architecture students are given the opportunity 

through workshops and seminar weeks to realize designs 

in metal with the help of the Digital Chain, under the 

instruction of Oskar Zieta. In the seminar week of the 

Fall semester 2007, for example, a larger structural frame, 

a pedestrian bridge spanning 6 meters, was designed 

and produced using the fidu method (in German: Freie 

Innendruck-Umformung). 

The fidu is a deforming process by which two congruent 

pieces of sheet metal are welded together at 

their edges to generate stable forms. The space between 

the pieces of metal is blown up either with water or 

air pressure in order to produce the final shape. Our investigations 

have shown that the cnc-controlled laser, 

a universal cutting and connecting tool, is ideal in 

preparation for the fidu method. 

Processing: Programming Instead of Drawing 

This course looks into the experimental use of the opensource 

programming language Processing in architectural 

education. 

The development of the course module ‘Programming 

Instead of Drawing’ begins with the creation of Processing 

Applets and ends with the conception of objectoriented 

programs in Java. 

Screenshot Escaping Agents 

Anne Femmer, Diplomwahlfach 

Course content: The goal of the course is to familiarize 

the students with a novel, computer-assisted 

design process and test its applications within the field 

of architecture. The diploma project-base elective 

elective offered over the course of one semester can build 

on the foundation established in the Bachelor curriculum. 

At the end of the semester, concepts are realized 

that address issues such as the façade and landscaping 

but also complete design tasks. The combination of Java 

and Processing is ideal for implementation within 

both curriculum and research and opens a large spectrum 

of application areas within architecture. The results of 

the students are astounding, especially since only a few 

had previous programming experience. 

Institut HBT Departement Architektur 

Ludger Hovestadt

Ludger Hovestadt 



Forschungsschwerpunkt «Techniktheorie» 

«Nachdenken über Architektur und Technik» – so könnte 

man den Grundgedanken des neuen Forschungsschwerpunktes 

«Techniktheorie» bezeichnen. Technik ist zu einer 

Art «Superstruktur der Gesellschaft» geworden. Der 

Kulturwissenschaftler Hartmut Böhme bezeichnet die Welt, 

in der wir leben, als eine «technomorphe». Doch gilt 

ebenso, was der Philosoph Max Bense in seinem Aufsatz 

«Technische Existenz» (1949) diagnostizierte: «Die Technik 

ist eine Realität unter Realitäten. Die härteste, unwiderruflichste 

von allen.» Welcher Begriff von «Technik», 

welcher des «technischen Denkens» prägt also derzeit die 

gegenwärtige Architektur? 

Begrifflichkeiten und Strategien des architektonischen 

Entwurfs werden zunehmend durch Einflüsse geprägt, 

die an Schnittstellen zu kulturellen Vorstellungen der 

modernen Informationstechnologie entstehen. Aus der Erfahrung 

unzähliger Bau- und Forschungsprojekte der 

Professur Hovestadt ist ersichtlich geworden: Es braucht 

adäquate theoretische Ansätze, die sowohl die Möglichkeiten 

und Potentiale, aber auch die Grenzen dieser Technologien 

kritisch erforschen. 

Der Forschungsschwerpunkt «Techniktheorie» hat sich 

zur Aufgabe gemacht, nicht nur die Schnittstellen, 

sondern auch die dahinterliegenden kulturgeschichtlichen 

Bedeutungsebenen zu untersuchen. Er ist als eine 

Kooperation von Georg Vrachliotis (caad, eth Zürich) 

und Oliver Schürer (Institut für Architekturtheorie, 

tu Wien) gegründet worden. Das Projekt «Die Erweiterung 

des technischen Denkens: Architektur und Kybernetik» 

versteht sich als ein Beitrag zum besseren Verständnis 

gegenwärtiger Informationstechnologien und deren Einfluss 

auf die Architektur. Das Projekt «Fritz Haller: 

Philosophien der Konstruktion» untersucht Denkmodelle 

des prominentesten Schweizer Vertreters des Systembaus 

und deren Relevanz für die digitale Architekturproduktion. 

«Das Denken jedes Zeitalters spiegelt sich in seiner 

Technik wider», so der amerikanische Mathematiker 

Norbert Wiener. Die Aufgabe des Forschungsschwerpunktes 

bewegt sich weder ausschliesslich auf der 

einen noch auf der anderen Ebene, sondern inmitten, 

in deren Zwischenräumen: im Vermitteln und Erörtern, 

im Verknüpfen und Erkennen. «Nachdenken über 

Architektur und Technik» bedeutet, den Prozess des «Spiegelns» 

zu diskutieren und zu kontextualisieren. Mit 

anderen Worten: Es geht um die Technik der Reflexion 

ebenso wie um die Reflexion der Technik. 

182 

Research Focus Theory of Technology in Architecture 

‘Considerations regarding architecture and technology’: 

this phrase could describe the fundamental idea behind 

our new research focus ‘Theory of Technology in Architecture’. 

Technology has become a kind of ‘superstructure 

of society’. The cultural theorist Hartmut Böhme once 

described the world in which we live as ‘technomorphic’. 

The philosopher Max Bense made a similar diagnosis 

in his essay ‘Technische Existenz’ (1949): ‘Technology is a 

reality of realities. The hardest and most irrevocable 

one of all.’ Our question is which concept of ‘technology’ 

or ‘technical thought’ currently influences contemporary 

architecture? 

Aspects that emerge from certain scientific and cultural 

approaches in modern information technology 

increasingly affect concepts and strategies of architectural 

design. Based on the experience of numerous building 

and research projects at the chair of caad, we observe 

the following: Amidst the sociocultural dominance 

of information technologies, we need to have adequately 

theoretical approaches, which critically investigate not 

only the possibilities and potentials of these techniques 

but also their limits. 

The research focus ‘Theory of Technology in Architecture’ 

has taken on the task to investigate not only the 

interfaces but also the cultural-historical levels of meaning 

lying behind them. It was founded by Georg Vrachliotis 

(caad, eth Zurich) and Oliver Schürer (from the Institute 

for Architectural Theory, tu Vienna). The project ‘The 

Expansion of Technical Thought: Architecture and Cyber- 

Buckminster Fuller in seiner 

Bibliothek in Carbondale, Illinois, 

1960 

netics’ is understood as contributing to a better understanding 

of current information technologies and 

their influence on architecture; The project ‘Fritz Haller: 

Philosophies of Construction’ investigates the technical 

thinking of the most prominent Swiss advocates of system 

building and simultaneously questions its relevance for 

the digital production of architecture. 

The mathematician Norbert Wiener once said, ‘The 

thought of every age is reflected in its technics.’ The 

research focus acts neither on the one level, nor on the 

other, but interacts in the spaces in-between: in the 

processes of communication/discussion and of identification/connection. 

‘Thinking about Theory of Technology 

in Architecture’ means to contextualize the process 

of ‘reflection’ to which Wiener was referring.

Team 


Markus Braach 

Benjamin Dillenburger 


Pia Fricker 

Kai Rüdenauer 

Steffen Lemmerzahl 


Auftraggeber 

Halter Unternehmungen ag 

Belichtung pro Wohnung, Variante 1 

Hardturmareal 

Belichtung pro Wohnung, Variante 2 

Hardturmareal 

Hardturm-Studie, Baufeld B 

Seit der Gründung der Professur stellt die caad-«Kaisersrot»-Forschung 

einen wesentlichen Bestandteil des 

Forschungsgebietes dar. Das Ziel ist, computergestützte 

Methoden zu entwickeln, die sowohl eine Überprüfbarkeit 

als auch Planungssicherheit innerhalb der Architektur 

gewährleisten. 

Die Hardturm-Studie stellt primär eine strategische 

Beratung des Planungs- und Ausführungsprozesses dar, 

wobei neue Verfahren und Technologien zur Überprüfung 

der einzelnen Phasen erstellt und überprüft werden. 

Das erste Anwendungsfeld des Projektes unterstützt 

die sehr frühen Planungsphasen: «das statistische Design». 

Nach dem Import des Planungsperimeters wird eine 

Anordnungsgrammatik für die Nutzungen definiert, 

wobei unzählige Varianten generiert und nach einem 

spezifischen Bewertungsschlüssel analysiert werden 

können. 

Im nachfolgenden Schritt, «dem individuellen Grundriss», 

werden je nach Wunsch und Auftraggeber Grundrisse 

aus einer Datenbank geladen und innerhalb der Geschosse 

angepasst. 

Das «parametrische Design» umschreibt die folgenden 

Phasen. Alle verwendeten Planungsschritte basieren 

auf parametrischen Beschreibungen und können jederzeit 

ohne Zeitverlust an Planungsänderungen angepasst 

werden. Die Planungsdaten sind immer auf dem aktuellen 

Stand und können zur digitalen Produktion verwendet 

werden. 

Statistisches Design, Varianten 

Hardturmareal 

183 

Hardturm Study, Parcel B 

Since the founding of the Chair, the caad ‘Kaisersrot’ 

research has comprised an important pillar of our 

research. Its goal is to develop computer-assisted methods, 

which guarantee verifiability as well as planning reliability 

in architecture. 

The Hardturm Study illustrates the strategic management 

of the planning and building processes, where 

new procedures and technologies to verify individual 

phases can be created and tested. The first area of 

application supports the very early planning phases, or 

‘the statistical design’. After the planning perimeter is 

imported into the application, rules for configuring uses 

are defined through which a myriad of different variations 

can be generated and analyzed using specific evaluation 

codes. 

In the next step, ‘the individualized plan’, use plans 

are loaded into a database based on the wishes of the 

various clients and applied to the different floors of the 

building. 

‘The parametric design’ comprises the following phases. 

All of the planning steps used are based on parametric 

descriptions, which can be readjusted to planning changes 

at any point and without loss of time. The planning 

data is always kept current and can be used for digital 

production processes without data loss or additional 

effort. 


Ludger Hovestadt

Professur für Bauphysik Chair of Building Physics 

Professor 

Dr. Bruno Keller 

Dozent Dr. Heinrich Manz 

Assistenz 

Nikolai Artmann 

Markus Ettlin 

Valérie Gass 

Lubos Krajci 

Katrin Leuenberger 

Mirjam Noureldin 

Andreas Rubin 

Stephan Rutz

Website 

www.bph.hbt.arch.ethz.ch 

Interaktive Lernumgebung 

«Bauphysik online»: 

www.bph.hbt.arch.ethz.ch/ 

Filep 

Peter Richner 

Klaus Richter 

Olivier von Trzebiatowski 

Frank Winnefeld 


Thomas Frank 

Publikation 


Stephan Rutz 


Ausbildungsziele in Bautechnologie I–IV 

Zentraler Punkt aller Bemühungen in der Bautechnologie 

ist die Nachhaltigkeit des Bauwesens. 

Dies betrifft die Materialwahl, die Behaglichkeit der 

Benutzer, den Energiebedarf und die Dauerhaftigkeit des 

Bauwerks. 

Vorlesungen 

Bautechnologie I (1. Semester): Baustoffe 

Die für Konstruktion und Gestaltung wesentlichsten Baustoffe 

wie mineralische Werkstoffe, Holz, Metalle, Glas 

und Kunststoffe werden bezüglich konstruktiver, physikalischer 

und chemischer Eigenschaften, Energieinhalt, 

Rezyklierbarkeit, Lebensdauer und Qualitätssicherung 

dargestellt und miteinander verglichen. 

Bautechnologie II (2. Semester): Städtebauliche Aspekte: 

Akustik, Tageslicht und Brandschutz 

Die Grundlagen der Raumakustik und des Lärmschutzes, 

der guten Tageslichtversorgung und des Brandschutzes 

werden in deren wesentlichsten Berechnungsverfahren und 

Grundbegriffen sowie von der planerischen bis zur 

technischen Reaktion vermittelt und an Beispielen aus 

der Praxis diskutiert. 

Bautechnologie III (3. Semester): Energetik des Gebäudes 

Das Gebäude wird zu seinen inneren (Behaglichkeit) und 

äusseren Randbedingungen (Klima) in Bezug gesetzt, 

und die Anforderungen für einen geringen Energiebedarf 

werden daraus abgeleitet. Das stationäre und instationäre 

Verhalten von Räumen wird abgeleitet und berechenbar 

gemacht. Transparente Elemente und ihre Kennziffern 

sowie die Rolle der Luftinfiltration werden behandelt. 

Damit wird als Synthese eine Strategie für energiesparsame 

Bauten in allen Klimazonen formuliert. 

Bautechnologie IV (4. Semester): Konstruktive Grundlagen 

Der Feuchtehaushalt eines Raumes sowie der Feuchtetransport 

durch die Hülle und seine Wechselwirkung mit 

der thermischen Qualität derselben (Wärmebrücken, etc.) 

werden im Detail behandelt. Die notwendigen Berechnungsverfahren 

werden erläutert, Regeln für die Konstruktion 

abgeleitet und an Beispielen illustriert. 

Bauphysik für Bauingenieure 

Eine Übersicht über folgende Themata wird vermittelt: 

Energiehaushalt des Gebäudes, generelle Strategie 

für energieeffizientes Bauen, Feuchte und Lärmschutz. 

Spezialfragen Bauphysik 

Die Teilnehmer werden mit den neuesten Ergebnissen der 

bauphysikalischen Forschung, z.T. durch Beizug externer 

Referenten, konfrontiert. Zu aktuellen Strömungen in der 

Bautechnik wird klärend Stellung genommen. 

«Pinpoint – Fakten der Bauphysik zu nachhaltigem Bauen» 

Das Handbuch bringt die Grundlagen der Bauphysik 

auf den Punkt und ermöglicht Praktikern, ihre Kenntnisse 

rationell und auf das Wesentliche konzentriert umzusetzen. 

185 

The Goals 

The main goal and focus of the courses Building 

Technology i–iv is the sustainability of construction and 

buildings. 

This includes the selection of materials (bt i), the 

comfort of the inhabitants, the energy needs and the 

durability of buildings (bt ii–iv). 

Lectures 

Building Technology I (1st Semester): Building Materials 

Essential materials for construction and design, such as 

mineral materials, wood, metal, glass and synthetics, are 

presented and compared with regard to their constructional, 

physical and chemical characteristics, energy content, 

recyclability, sustainability and consistency of quality. 

Building Technology II (2nd Semester): Urban Design Aspects: 

Acoustics, Daylighting and Fire Protection 

The course deals with the basic of room acoustics and 

noise protection, the fundamentals of daylight and 

fire protection, including the relevant calculation procedure 

and basic terminology as well as the measures 

taken in the planning phase and the technical responses. 

Case studies demonstrate the fundamentals. 

Building Technology III (3rd Semester): 

The Energetics of a Building 

A building is considered in relation to its interior (comfort) 

and external (climate) boundary conditions. The 

parameters for low energy consumption at high comfort 

are deduced. The stationary and non-stationary behavior 

of elements and rooms are explained and computed. The 

characteristics of transparent elements and air infiltration 

are considered. On this basis, a universally valid strategy 

for low energy buildings is deduced. 

Building Technology IV (4th Semester): 

The Fundamentals of Construction 

The moisture balance of a room and the transport of 

moisture across the shell and its interaction with thermal 

properties (thermal bridges, etc.) are considered in detail. 

The relevant computation procedures are demonstrated 

and rules for construction and design are deduced and 

illustrated. 

Building Physics for Civil Engineers 

The following topics are taught: The energetically relevant 

factors of a building, the generally valid strategy for 

low energy buildings, moisture and noise protection. 

Special Problems in Building Physics 

Students are exposed to actual research results, in part 

through guest lectures. Current trends in building 

technology are discussed and clear positions developed. 

‘Pinpoint – Fakten der Bauphysik zu nachhaltigem Bauen’ 

The handbook pinpoints the basic topics of building 

physics and allows user a rational and focused use of the 

basic knowledge. 


Bruno Keller



Chair of Building 

Structures 

Professor 

Dr. Otto Künzle 

Assistenz 

Marcel Aubert 

Marco Bahr 

Christoph Becker 

Dr. Gianni Birindelli 

Patrik Elsaid 

Ali Kahrom 

Thomas Kohlhammer 

Florian Niggli 

Vera Nowakowski 


René Zangger

Website 

www.kuenzle.hbt.arch. 

ethz.ch 


Tragkonstruktionen i–iv 

1. Semester 

Erarbeiten der Begriffe Kraft, Kraftwirkung und Gleichgewicht. 

Auflagerung und Belastung von Tragwerken und 

Bestimmung der Reaktionen und Schnittkräfte an unterschiedlichen, 

statisch bestimmten Systemen. Begriff von 

Spannung und Festigkeit. 

2. Semester 

Bestimmung von elastischen Formänderungen. Behandlung 

einfacher, statisch unbestimmter Systeme. Knicken des 

Druckstabes als einfaches Stabilitätsproblem. 

Analyse von Tragkonstruktionen im Hochbau: Berechnungsmodelle 

von Tragelementen und Tragwerken. Einführung 

der Begriffe Tragsicherheit und Gebrauchstauglichkeit. 

Belastungen, Stabilitäts- und Sicherheitsüberlegungen. Der 

Verlauf von Kräften in einfachen Tragkonstruktionen, 

Lastabtragung und mögliche Materialisierung. 

Mauerwerk: Materialtechnische Grundlagen und Bemessung, 

Hinweise zur Konstruktion und Ausführung. 

3. Semester 

Stahl- und Holzbau: Konstruktive Ausbildung von Tragelementen, 

Tragwerken und Verbindungen. Grundlagen 

zum materialgerechten Konstruieren. 

Bemessungskonzept: Tragsicherheits- und Gebrauchstauglichkeitsnachweis, 

Bemessungsformeln, Stabilitätsbetrachtungen, 

Näherungsformeln für erste Dimensionen. Ingenieurtechnische 

Bearbeitung des Entwurfsprojektes in 

Zusammenarbeit mit den Entwurfsprofessuren. 

4. Semester 

Stahlbeton: Grundsätzliches zur Wirkungsweise (Modellbildung). 

Konstruktive Grundlagen und Hinweise zur Ausbildung 

der wichtigsten Tragelemente. Bestimmung des 

Tragwiderstandes und daraus abgeleitete Bemessungsformeln. 

Tragsicherheits- und Gebrauchstauglichkeitsnachweis, 

Näherungsformeln für erste Dimensionen. 

Grundbau: Wechselbeziehungen zwischen Bauwerk und 

Baugrund. Eigenschaften des Bodens, Stabilitätsprobleme 

im Baugrund, Tragfähigkeit und Setzungen. Grundsätzliches 

zur Bemessung und Ausbildung von Fundationen 

und Stützbauwerken. Ausbildung und Sicherung 

von Baugruben. 

Diplomwahlfächer 

Flächentragwerke: Erklärung der architektonischen und 

statischen Wirkungsweise von Flächentragwerken. Ausgehend 

von Beispielen aus der Bau- und Technikgeschichte 

und auf der Basis einfacher statischer Überlegungen 

und Demonstrationen werden «Referenzobjekte» analysiert. 

Ebenfalls werden Hinweise und Regeln zum Entwurf 

geeigneter Tragwerksformen erläutert. 

Spannbeton: Die Vorlesung gliedert sich in zwei Teile: 

Teil 1, «Vorspannen», ergründet das Prinzip des Vorspannens 

und die Idee des Spannbetons. Ausgehend von 

den Hauptmerkmalen werden die Möglichkeiten und 

Vorteile vorgespannter Tragkonstruktionen aufgezeigt. 

Teil 2, «Vorfabrizieren», erläutert die spezifischen Merkmale 

der Vorfabrikation, die durch Hinweise zum Entwurf 

vorgefertigter Bauten ergänzt werden. 

187 

Building Structures i–iv 

1st Semester 

Understanding the concepts of forces, the effect of forces 

and equilibrium. Support and loading of bearing structures 

and the calculation of the reactions and shear in 

different statically determinate systems. The concepts 

of tension and stiffness. 

2nd Semester 

Calculation of elastic deformation. Discussion of simple 

statically indeterminate systems. Buckling of the compressive 

member as a simple stability problem. 

Analysis of bearing systems in architecture: models of calculation 

for bearing elements and systems. Introduction 

of the concepts of bearing safety and workability. Issues 

of loading, stability and safety. Force lines in simple 

bearing systems. Transference of loads and possible material 

solutions. 

Masonry: material-based fundamental technology and 

dimensioning. Guidelines for construction and realization. 

3rd Semester 

Steel and Timber Construction: constructional determination 

of bearing elements, bearing structures and connections. 

Bases of materially appropriate construction. 

Concepts of dimensioning: safety and workability. Formulae 

for dimensioning, issues of stability, formulae for the 

approximation of initial dimensions. Consideration of the 

design project in engineering terms, in collaboration 

with design professors. 

4th Semester 

Reinforced Concrete: basics of behavioral models. Constructional 

bases and guidelines for the formation of the most 

important bearing elements. Determination of bearing 

resistance and associated formulae for dimensioning. Safety 

and workability, formulae for the approximation of 

initial dimensions. 

Foundation Building: Reciprocity between building and soil 

conditions. Soil qualities, issues of stability in grounding, 

bearing qualities and settling. Basic concepts for the 

dimensioning and design of foundations and retaining 

structures. Formation and stabilization of excavations for 

building. 

Electives Diploma 

Plates and Shells: Explanation of the architectural and static 

characteristics of plates and shells. Analysis of examples 

from the history of building techniques, on the basis of 

simple statistical considerations and demonstrations. 

Rules of thumb for the design of suitable plates and shells. 

Prestressed Concrete: The lecture course is divided into two 

parts: The first part «Prestressing» deals with the principle 

of prestressing and the concept of prestressed concrete. 

The possibilities and advantages of prestressed structures 

are illustrated beginning with the ideas specific to this 

form of construction. The second part ‘Prefabrication’ 

begins with the main features of prefabrication, with 

reference to the design of prefabricated structures. The 

primary aspects of this topic are discussed, from the 

structure as a whole to the individual construction systems 

down to staircases and façades. 


Otto Künzle

Otto Künzle 


Ansprechpartner 


Projektleiter 


Mitverantwortlicher 

Pascal Gysi 




Forschungsprojekt MESH 

Mit dem Forschungsprojekt «mesh» soll an der eth Zürich 

in enger Zusammenarbeit mit dem Architekten Dominique 

Perrault, Paris, das Potential des neuen Baustoffs 

«Stahlgewebe», dieses bisher wenig sichtbaren und wenig 

ausgenutzten Industrieprodukts, durchleuchtet, recherchiert 

und erkannt werden. 

Ziel ist, am Ende der avisierten dreijährigen Forschung 

das Produkt Stahlgewebe als alltäglichen Baustoff vorzustellen, 

der wie Glas oder Beton selbstverständlich und 

verstanden zum Einsatz kommt. Was die Möglichkeiten 

des Gewebes in der Zukunft betrifft, gibt es noch 

eine Menge zu entdecken. Dinge, die zwar existieren, 

aber bislang noch unbekannt oder unklar sind und für 

die es deshalb auch noch keine Nachfrage gibt. 

«mt_EAST/update» 

«mt_east/update» ist die dritte und letzte Etappe der 

«mt_east»-Projektserie. Ziel ist es, die «remote collaboration» 

als Lehrveranstaltung am Departement Architektur 

zu fördern und dauerhaft zu verankern sowie diese 

auch anderen Departementen der eth Zürich zugänglich 

zu machen. 

Zudem sollen neue Formen der «remote collaboration», 

wie Workshops, Seminare und Tagesaufgaben, als didaktische 

Lehrmethode für Studenten/Assistenten/Tutoren 

verschiedener internationaler Hochschulen erprobt 

werden. In diesem Rahmen sollen auch Fachexperten, 

Behörden sowie Firmen aus der Baubranche und 

Bauherren in zukünftige «remote collaborations» miteinbezogen 

werden. Das Projekt endet 2008. 

Brandwiderstand von GFK-Strukturen 

Glasfaserverstärkte Verbundkunststoffe zeigen eine Reihe 

hervorragender Eigenschaften mit weitreichenden 

Applikationsmöglichkeiten im konstruktiven Ingenieurbau. 

Mit steigender Verwendung glasfaserverstärkter (gf) 

Verbundkörper treten die mit dem Brandverhalten verbundenen 

Probleme immer mehr in den Vordergrund, 

insbesondere die Aussage des Feuerwiderstands. 

Deshalb werden im Forschungsprojekt zuerst grundlegende 

Materialkennwerte bei gleichzeitiger thermischer 

und mechanischer Biegebeanspruchung von glasfaserverstärkten 

Kunststoffen (gfk) über die Thermoanalyse ermittelt. 

Dies ermöglicht, die Materialeigenschaften als 

Funktion der Temperatur oder der Zeit zu messen. 

Im Verlauf wird nicht nur der Verbundkunststoff thermomechanisch 

untersucht, auch die Materialkomponenten 

(Harz und Glasfasern) sind Bestandteil der Materialcharakterisierung. 

Die herzustellenden Probekörper bestehen 

aus drei verschiedenen Harzen (Phenol, Poly- 

188 

MESH Research Project 

The purpose of the mesh research project, which is to be 

carried out at the Swiss Federal Institute of Technology 

eth Zurich in close cooperation with the architecture office 

of Dominique Perrault, Paris, will investigate, research 

and recognize the potential of the new construction material 

«steel mesh», an industrial product that has so 

far received little attention or use. 

At the conclusion of the three-year period of research 

envisaged, the aim is to present steel mesh as an everyday 

construction material that is understood and taken for 

granted in much the same way as glass or concrete. 

There is much to explore concerning the future possibilities 

of the material. These include applications that exist, 

in fact, but which have so far remained unknown or unclear 

and for which there has hitherto been no demand. 

‘mt_EAST/update’ 

‘mt_east/update’ is the third and last stage of the 

‘mt_east’ series of projects. Its aim is to promote and 

sustainably establish remote collaboration as an 

educational event at the Department of Architecture, as 

well as making it accessible to other departments of 

the eth Zurich. 

Furthermore, new forms of remote collaboration are 

to be attempted, such as workshops, seminars and 

tasks of the day, as didactic teaching methods for students, 

assistants and tutors of various international universities. 

Within this framework, professional experts, authorities 

and firms from the building sector as well as owner/ 

builders are to be included in future remote collaboration 

events. The project ends in 2008. 

Fire Resistance of GRP-Structures 

Glass-fiber reinforced composites exhibit a series of 

superb properties with a range of far-reaching applications 

in the field of structural engineering. With the increase 

in use of glass-fiber reinforced (gf) composite structures, 

the problems associated with fire performance become 

more important, in particular the determination of fire 

resistance. 

First, the basic material characteristics of glass-fiber 

reinforced plastics (grp) when subjected to simultaneous 

thermal and mechanical bending loads will therefore 

be determined using thermal analysis in this research project. 

This allows the material properties to be measured 

as a function of temperature or time. 

In the course of testing, the composite plastic will 

not only be investigated on a thermal-mechanical basis, 

but the material components (resin and glass fibers) 

will also be included in the characterization of the 

material. The test items to be made consist of three different 

resins (phenol, polyamide, silicone) that are considered 

to be resistant to high temperatures. grp test items 

with fillers or additives will not be investigated as the 

basic principles of the thermal-mechanical behavior of

Projektleiter 


Assistentin 

Vera Nowakowski 



Assistenten 

Marco Bahr 

Thomas Kohlhammer 

amid, Silikon), die als hoch temperaturbeständig gelten. 

gfk-Probekörper mit Füllstoffen oder Additiven werden 

nicht betrachtet, da zuerst die Grundlagen des thermomechanischen 

Verhaltens der Fasern und der Matrix (Harz) 

ermittelt werden müssen. Die Materialcharakterisierungen 

der Proben werden anschliessend als Eingangsparameter 

in einer Finite Elemente-Simulation verwendet. 

«eEx» 

«eEx» ist eine eLearning-Veranstaltung zur Unterstützung 

des Übungsbetriebs im 1. und 2. Jahreskurs des Fachs 

«Tragkonstruktionen i–iv». 

Sie bietet den Studierenden die Möglichkeit, sich schon 

vor der Übung mit dem Stoff auseinanderzusetzen – 

individuell und zeitlich flexibel, wenn es dem Studierenden 

am besten passt. Die Vorbereitungsübungen werden 

über das Internet gelöst und abgegeben. Sie bieten 

den Studierenden die Möglichkeit, sich zielgerichtet auf 

die nächste Übung vorzubereiten. So kann viel direkter 

mit dem Lösen der Übung begonnen werden. Der 

oft aufwendige Einstieg in die Übungsthematik bleibt aus. 

Ferner erlauben die Testergebnisse dem Dozent, wöchentlich 

auf die weniger gut beantworteten Fragen zurückzugreifen 

und noch vor der jeweiligen Übung entsprechende 

Erläuterungen abzugeben. 

Technisch stützt sich «eEx» auf das lms «Webct Campus 

Edition 6» von Blackboard, die vom net (Network or 

Educational Technology) auf eth-Ebene betrieben wird. 

Mehr davon auf «http://eex.arch.ethz.ch/». 

eLearningmodule «Tragkonstruktionen» 

Mit eLearningmodulen für das Fach «Tragkonstruktionen» 

soll den Studierenden des ersten Jahreskurses ein Instrument 

angeboten werden, um den Lernstoff vorlesungsbegleitend 

aufzuarbeiten und bei der Prüfungsvorbereitung 

zu repetieren. Ein Modul umfasst jeweils ein Themengebiet 

der Tragkonstruktion, ausgelegt auf ca. 30 Minuten 

Bearbeitungszeit. Thematisch bieten die Module in 

erster Linie Grundlagenwissen an, das Vorraussetzung für 

das Verständnis der Tragwerkslehre in den höheren 

Semestern ist. 

Mit Bildern, Videos und Animationen soll der Unterrichtsstoff 

auf eine abwechslungsreiche, motivierende 

Art und Weise das Interesse der Lernenden wecken. Es 

sollen nicht Faktenwissen und schematische Vorgehensweisen 

gelehrt werden, sondern Anwendungswissen und 

Transformationskompetenz von Problemstellungen 

in jeweils anderen Situationen. Darum setzen die Module 

einen grossen Schwerpunkt auf exploratives Lernen. 

Der Lernstoff wird mit interaktiven Elementen selbständig 

erarbeitet. So können Systeme verändert und die 

Auswirkungen direkt beobachtet werden. Des Weiteren 

unterstützen Quizzes und Puzzles die Studierenden 

beim Erarbeiten der Lerninhalte und prüfen den Lernfortschritt. 

189 

the fibers and matrix (resin) must be determined first. 

The material characterizations of the samples will then 

be used as initial parameters in a finite element (fe) 

simulation. 

‘eEx’ 

‘eEx’ is an eLearning event as an aid to practical exercises 

of the 1st and 2nd year courses in‘ load-bearing construction 

i–iv’. 

It offers students the possibility of becoming acquainted 

with the material in advance of the actual exercises 

– individually and flexibly, as regards time. The 

preparatory exercises are solved and submitted via the 

Internet. They provide students with the opportunity 

of preparing themselves specifically for the next exercise, 

and thus of beginning much more directly with the 

solution. This obviates the frequently complicated process 

of familiarizing oneself with the subject of the 

exercise. Furthermore, the test results enable the lecturer 

to review the less well-answered questions every week 

and provide the necessary explanations before the actual 

exercise. 

Technically, ‘eEx’ is based on the lms ‘Webct Campus 

Edition 6’ by Blackboard, which is operated by net 

(Network or Educational Technology) on the eth level. 

Further information is available on ‘http://eex.arch. 

ethz.ch/’. 

eLearning Modules ‘Load-Bearing Constructions’ 

eLearning modules for the subject of ‘load-bearing constructions’ 

provide students of first year courses with 

an instrument to help them work on their study material 

at the same time as they are attending lectures, and to 

allow them to revise their work in preparation for examinations. 

Each module comprises a topic relating to 

load-bearing construction with a duration of approximately 

30 minutes. The modules’ emphasis is on the basic 

knowledge that is the precondition for an understanding 

of the load-bearing theory in the upper semesters. 

With pictures, videos and animations, the learning 

material is intended to kindle the student’s interest in 

a varied and motivating fashion. Rather than facts and 

schematic processes, it teaches knowledge of applications 

and transformation competence in solving problems 

in different situations. Thus, the emphasis is on exploratory 

learning. The learning material is elaborated 

independently with interactive elements, whereby 

systems can be changed and the effects directly observed. 

Furthermore, quizzes and puzzles support the student 

in the elaboration of the learning content and monitor 

the student’s progress. 


Otto Künzle



Chair of Building Systems 

Professor 

Dr. Hansjürg Leibundgut 

Assistenz 

Luca Baldini 

Valérie Gass 

Robert Lzicar 

Forrest Meggers 

Christoph Meier 

Arno Schlüter 

Frank Thesseling

Website 

www.gt.arch.ethz.ch 


Vorlesung Installationen I +II 

Die Vorlesung richtet sich an Architektinnen und Architekten 

im 5./6. Semester. Das Ziel der Ausbildung ist: 

– das Verständnis für die physikalischen Zusammenhänge 

des Systems Gebäude/Aussenraum/Umwelt zu wecken 

– die technischen Installationen kennenzulernen, die das 

Gebäude zu einem Nutzgebäude machen 

– die räumlichen und organisatorischen Anforderungen 

zur guten Integration der Technik in die Gebäude zu 

erkennen 

– die Beiträge der Ingenieure für die Technik und Physik am 

Bau zu kennen und so zu verstehen, dass die Architektinnen 

bzw. Architekten die Leitung des Planungsteams 

kompetent übernehmen können. Das Wissen der Fachgebiete 

der Physik und der Gebäudetechnik wird stark 

selektioniert und soweit als möglich abstrahiert. 

– die Vorlesungsreihe «LowEx + Architektur» vermittelt in 

Vorträgen und Praxisbeispielen die Integration zukunftsweisender, 

nachhaltiger technischer Systeme in das Gebäude. 

Dabei wird aufgezeigt, welchen Einfluss eine solche 

Integration auf Architektur und Konstruktion ausübt. 

Masterausbildung E+I für Architekten 

In Entwurfsprojekten des Masterstudiengangs werden 

individuelle und projektspezifische Beiträge durch 

Mitarbeitende der Professur geleistet. Die Architektinnen 

und Architekten entwickeln dadurch die Fähigkeiten, 

zumindest in einem Fachgebiet den iterativen Prozess zu 

führen und die formalen mit den funktionalen Aspekten 

zu verbinden und ihr Werk auf Nachhaltigkeit zu prüfen. 

Vorlesung für Bauingenieure 

Die Vorlesung richtet sich an Bauingenieurinnen und 

Bauingenieure im 8. Semester (seit ss 2007). Die Vorlesung 

verwendet rund ein Drittel des Materials für die Architekten 

und wird ergänzt durch spezifische Themen der 

Technik im Zusammenhang mit der Tragwerksplanung, u.a. 

– Integrative Planung von stabilisierenden Bauteilen unter 

Berücksichtigung technischer Installationen 

– Integration von Hohlräumen für die Technik in tragende 

Systeme 

– Kombination mehrerer Funktionen in einzelne Bauteile 

(z.B. tragende Aussenwände in Fachwerkart mit guter 

Wärmedämmung). 

Lecture Course: Environmental Controls I +II 

The lectures are aimed at architects in the 5/6th semester. 

The objective of the course is to: 

– impart an understanding of the physical correlations 

between the building/exterior/environment system; 

– familiarize students with the technical systems that make; 

– identify the spatial and organizational requirements for 

engineering’s effective integration into buildings; 

– become aware of the contributions of engineers to the 

engineering and physics in construction such that the 

architects can competently manage the planning team. 

– the lecture ‘LowEx + Architecture’ displays the 

integration of innovative, sustainable building systems 

and the resulting consequences on architectural design, 

construction and performance. 

Lectures cover selected aspects of the physical 

science of building services, but only in conceptual terms, 

without becoming too technical. 

191 

Master’s in E+I for Architects 

In the design projects completed in the Master’s program, 

members of the professorship make individual and 

project-specific contributions. 

This enables the architects to develop the skills to 

manage the iterative process in at least one specialized 

area. They can then combine the formal and functional 

aspects to insure that their work is sustainable. 

Lecture Courses for Civil/Structural Engineers 

The lecture is aimed at civil engineers in the 8th semester 

(starting in summer semester 2007). The lectures use 

about one-third of the material from architectural lectures 

and are supplemented by structural engineering topics 

such as: 

– Integrative planning of stabilizing structural members, 

taking environmental systems into account; 

– Integrating engineering cavities in load-bearing systems; 

– Combining several functions in individual structural 

members (e.g. supporting outer walls in panel walls with 

good heat insulation). 

If there are fewer than ten participants, the subject 

matter is imparted in colloquia and not in lecture format. 


Hansjürg Leibundgut

Hansjürg Leibundgut 


Dissertation 

Luca Baldini 

Professor 


Korreferent 


Beginn 

Mai 2006 

Ende 

Januar 2009 

Dissertation 

Arno Schlüter 

Professor 


Korreferent 


Partner 

Kooperation mit Autodesk 

als Mitglied im adn 

(Autodesk Development 

Network) 

Beginn 

November 2006 

Ende 

Juni 2009 

Dissertation 

Forrest Meggers 

Professor 


Partner 

Geberit ag, Annex 49 

Beginn 

November 2007 

Ende 

Dezember 2009 


Exergiereduktion in der thermischen und lufttechnischen 

Versorgung der Gebäude: Die «1:15-Hypothese» 

Die thermische und lufttechnische Versorgung unserer 

Gebäude hat im Mittel einen um den Faktor 15 zu hohen 

Exergieverbrauch: dies die Hypothese, die in dieser Arbeit 

geprüft werden soll. Als Referenzgrössen werden unisolierte 

Gebäude betrachtet, die klassisch mittels Verbrennungsprozessen 

betrieben werden. Dem gegenübergestellt werden 

die «LowEx»-Gebäude, die durch optimierte thermische 

Prozesse und Apparaturen betrieben werden. Das Exergiekonzept 

ist die Grundlage für die Analyse bestehender 

und zukünftiger Systeme. Als zukünftig gelten technische 

Konzepte und Systeme, wie sie an der Professur für 

Gebäudetechnik mit dem Ziel des exergieeffizienten 

Gebäudebetriebs entwickelt worden sind. Spezielle 

Aufmerksamkeit in der Arbeit gilt der Untersuchung eines 

neuartigen, dezentralen Zuluftkonzepts, eines Sensor 

gesteuerten Abluftkonzepts sowie einer aktiven, thermischen 

Gebäudeisolation. Die Frischluft wird mit minimalen 

Druckverlusten über die Fassade ins Gebäude 

gebracht und über ein Sensor gesteuertes Abluftsystem 

bei Bedarf gezielt abgeführt. Auf der thermischen Seite 

kann mit einer aktiven Dämmung der Fassade mittels 

niederexergetischen Wärmequellen eine signifikante 

Reduktion der Wärmeverluste bei gleichzeitig schlanker 

Bauweise erreicht werden. 

Modellbasierte Integration von dezentralen, verteilten 

Gebäudeinfrastruktursystemen in frühen Entwurfsphasen 

Die technische Ausrüstung von Gebäuden verursacht bis 

zu 50% der Bau- sowie der Lebenszykluskosten. Durch 

ihren Energieverbrauch tragen darüber hinaus Gebäude 

bis zu 40 % zum Co2-Ausstoss bei. Neben der formalen 

Gestaltung müssen Architekten bereits in den entscheidenden 

frühen Phasen einer Planung die ökonomischen 

und ökologischen Auswirkungen Ihrer Planung abschätzen 

können. Dabei kommt den technischen Systemen 

der Gebäudeinfrastruktur eine immer grössere Bedeutung 

zu. Zukünftige technische Systeme sind kleiner, verteilter 

und vernetzter. Sie ermöglichen ökonomisch wie 

ökologisch effizientere Gebäude bei gleichzeitiger 

Erhöhung des gestalterischen Spielraums. Ziel der Arbeit 

ist die Ermittlung der Gebäudeperformance bereits in 

den frühen Phasen einer Planung und die daraus resultierende 

Integration von dezentralen, verteilten Systemen 

in den Entwurf. Für die integrierte Planung und Simulation 

der Auswirkungen auf das Gebäude werden 

computergestützte Modelle und Methoden verwendet. 

Exergetische Analyse von Gebäudesystemen: Eine verbesserte 

Exergieleistung mittels Systemintegration 

Gegenstand des Projekts ist die Leistungsanalyse von 

Gebäudetechnologien basierend auf dem Exergiekonzept. 

Dieses erweitert den Begriff der Energienutzung 

und bezieht die Umwandelbarkeit von Energie mit 

ein. In der Gebäudetechnik ermöglicht das Exergiekonzept 

eine gezielte Entwicklung von technischen Systemen, 

so dass die Gebäude in geringerem Umfang von hoch- 

192 

Exergy Reduction in the Air and Heat Supply for Buildings: 

‘The 1:15 Hypothesis’ 

The exergy consumption of old buildings during operation 

can be reduced by a factor of fifteen using better technical 

system. This so-called 1:15 hypothesis will be verified 

by this research. The old buildings that are used as a 

reference are usually poorly insulated and use combustion 

processes for their operation. This reference is confronted 

with so-called ‘LowEx buildings’ that make better use of 

the valuable part of the energy called exergy. In the Building 

Systems Group, new concepts and technical components 

are being developed to reach the goal of a more 

efficient operation of buildings. An exergy based performance 

analysis will be carried out for the new concepts 

as well as for the reference. The analysis addresses the 

air-carrying and thermal systems with special focus on a 

decentralized air supply and sensor-controlled air exhaust 

as well as on an active thermal insulation developed at 

the Building Systems Group. The decentralized approach 

in combination with a demand-controlled exhaust concept 

allows for significant exergy reduction in the ventilation 

of built spaces. The active, thermal insulation is a 

promising way to improve the exergetic performance of 

the existing buildings, strongly reducing thermal losses 

through the envelope. 

Model-based Integration of Decentralized, Distributed Building 

Infrastructure Systems in the Early Stages of Design 

At present, systems of building infrastructure account for 

up to 50% of construction costs as well as the major 

part of the life-cycle costs. In addition, buildings make a 

significant contribution to the consumption of total 

energy and resources, and thus to Co2 emissions. The 

design of the building infrastructure and its impact 

on the overall building performance as well as on architectural 

design issues is currently not an integral component 

in the building design process. However, the 

majority of decisions with the largest consequences already 

have to be made at this early stage. Future building 

infrastructure systems are smaller, more distributed and 

interlinked. They make possible buildings that are both 

economically and ecologically more efficient, at the 

same time increasing their flexibility of design. The aim of 

the work is already to assess the building performance 

in an early design stage and, as a result, to integrate distributed, 

decentralized building infrastructure systems 

into the design process. To enable an integrated planning 

and to simulate the consequences, computational 

models and methods are utilized. 

Exergy Analysis of Building Systems: Improved Exergetic 

Performance through Systems Integration 

This project will focus on the use of the second law of 

thermodynamics to analyze the performance of building 

technologies. The second law is used to define the 

concept of exergy, which extends the concept of energy 

usage to include a quality associated with energy. This 

can in turn be applied to the field of building services to 

create systems that utilize both less energy as well as 

depend on a lower amount of high-quality energy. This 

in turn reduces overall energy demand by exposing 

parts of a system that utilize excess high quality energy.

Dissertation 

Frank Thesseling 

Professor 


Partner 

Kooperation mit Autodesk 

als Mitglied im adn 

(Autodesk Development 

Network) 

Beginn 

November 2007 

Ende 

Dezember 2009 

wertiger Energie abhängig sind. In diesem Projekt 

wird die exergetische Analyse parallel zur Entwicklung 

neuer Gebäudesysteme durchgeführt. Diese Systeme 

werden so integriert, dass der Energieverbrauch minimiert 

wird und die Entwicklung neuer, innovativer Systeme 

für die Gebäudetechnik unterstützt wird. Vorbereitende 

Analysetechniken wurden bereits erläutert, das endgültige 

zu analysierende technische System sowie die 

Integrationsmethode wurden bisher jedoch noch 

nicht vollständig definiert. Die Entwicklung geeigneter 

Werkzeuge zur Modellkonzeption muss ebenfalls 

im Laufe der Arbeit verfeinert werden. Dies erfolgt nach 

Fertigstellung des vollständigen Research Proposals. 

Integrale Betrachtung künftiger, nachhaltiger Lichtplanung 

von Kunst- und Tageslicht durch die Verknüpfung von agentenbasierten 

Simulationen mit physikalischen Simulationen 

«Je länger wir die Lampen ausgeschaltet lassen, desto wohler 

fühlen wir uns und desto weniger Energie verschwenden 

wir.» (Ian Ritchie, London 2001) 

Die bisherigen für die Lichtplanung relevanten Simulationen 

zeigen nur quantitative Berechnungsergebnisse. 

Jedoch ist die Qualität der Lichtplanung nicht allein durch 

Zahlenkolonnen oder durch eine möglichst realistische 

Darstellung des Lichts mittels Visualisierungen im Computer 

zu bestimmen. Die Qualität des Lichts, der Architektur 

erweist sich vor allem im Wohlempfinden des 

Menschen. Bis heute existieren keine Simulationen, die 

auch die physiologischen und psychologischen Eigenschaften 

des Lichts in ihren Simulationen abbilden. 

Software-Agenten erlauben die Analyse sehr komplexer 

Zusammenhänge, wie sie auch in der Lichtplanung 

vorkommen. Sie können mit Eigenschaften und Aktionen 

ausgestattet werden und erzeugen dadurch eine realistischere 

Sicht durch Simulation auf den Entwurf. 

Die Forschungsarbeit untersucht daher die Möglichkeit 

einer neuen, quantitativen und qualitativen Bewertung 

der Lichtplanung mittels der Verknüpfung von agentenbasierten 

Simulationen mit physikalischen Simulationen. 

GT Labor 

Mit der Errichtung des gt-Labors der Professur für Gebäudetechnik 

wird die Möglichkeit geschaffen, Forschungsprojekte 

der Professur unter Realbedingungen experimentell 

überprüfen und demonstrieren zu können. 

Apparate und Prozesse sollen so mittels Messungen im 

Betrieb auf ihre Praxistauglichkeit untersucht werden. Für 

existierende und neu entstehende Industriezweige der 

Gebäudetechnik (z.B. im Bereich der dezentralen Gebäudetechnik) 

soll das Labor zu einem Nukleus ständiger 

Zusammenarbeit zwischen Forschung und Industrie werden 

und dabei als Baumusterzentrale neuster Technologien 

in der Erprobung dienen. 

Durch die Realisierung des gt-Labors im bestehenden 

Gebäude hil der eth Hönggerberg wird darüber 

hinaus eine Musteranwendung für die Modernisierung 

bestehender Bauten im Allgemeinen und der künftigen 

Sanierung des hil im Besonderen geschaffen. Durch die 

Verankerung des Labors direkt an der eth erhalten 

Studierende einen anschaulichen Einblick in neueste Entwicklungen 

in der Gebäudetechnik sowie in konkrete 

Musteranwendungen im Betrieb. 

193 

For this dissertation, exergy analysis will be carried out in 

the development of new building systems. These systems 

will be integrated such that the exergy consumption is 

minimized, and will help in the development of new and 

innovative systems to provide building services. Preliminary 

technologies for analysis have been discussed, 

but the final system for analysis and the method of 

integration has not yet been completely defined. Development 

of the tools for creating this model also needs 

further refinement. This will also occur as the full research 

proposal comes together. 

Integrated View of Planning Sustainable Future Building 

Lighting Schemes by the Combination of Agent Based 

Simulations with Physical Simulations 

‘The longer we leave the lamps off, the better we feel and 

less energy we waste.’ (Ian Ritchie, London 2001) 

Today, lighting design is done only with quantitative 

calculation results, but just showing quantitative numbers 

or fancy renderings does not describe the quality of the 

light. This quality of light and of the architecture provides 

the actual well being of inhabitants. There are still 

no existing simulations that show these physiological or 

psychological qualitative properties of a lighting plan. 

Software agents analyze complex coherencies such as 

the ones that occur in the lighting planning process. 

Properties and actions can be implemented in software 

agents for lighting schemes so that the software produces 

more realistic views of options from quick draft 

simulations. 

This research investigates the possibility of a new, 

quantitative and qualitative estimation for the light 

planning process from the combination of agent-based 

simulations with physical simulations. 

GT Laboratory 

Setting up the gt Laboratory of the Chair in Building 

Services Engineering creates the opportunity for analyzing 

and demonstrating the Chair’s research projects 

experimentally under real conditions. The aim is to 

study the practical applicability of technologies and processes 

by taking measurements as they work. The plan 

is for the laboratory to become a nucleus of continual 

collaboration between research and industry for existing 

and emerging branches of building services engineering 

industry (e.g. in the area of decentralized building services 

engineering). The laboratory will be a construction 

model center for the latest technologies in the testing 

phase. 

The gt Laboratory will be established in the existing 

hil building at eth Hönggerberg. It will also serve as 

a model application for the modernization of existing 

building structures in general and the future redevelopment 

of the hil in particular. Implementing the laboratory 

directly at the eth will give students a clear insight into 

the latest developments in building services engineering 

and into real model applications in operation. 


Hansjürg Leibundgut


und Bauprozess 


Building Process 

Professor 

Sacha Menz 

Assistenz 

Dominik Bastianello 

Mario Del Puppo 

Martin Eglin 

Michael Eidenbenz 

Patrick Filipaj 

Manuela Ingletto-Panzeri 

Oliver Kriebus 

Romy Le Marié 

Andreas Loscher 

Yvonne Moosmann 

Manfred Nussbaum 

Axel Paulus 

Wolfgang Perschel 

Daniel Schweizer 

Simon Thuner

Website 

www.bauprozess.arch. 

ethz.ch 

links: 

Extremely Fast Delivery 

Fast Food Restaurant 

Cleveland, USA 2006 


Als Leitfaden zur Vorlesungsreihe dienen die drei Bücher 

über den Bauprozess. Die vorgelegten Wissensaspekte 

stellen für Architekten und Planer einen wesentlichen Teil 

ihrer Berufs- und Schaffenskompetenz dar. 

Buch 1, Akquisition und Baurecht 

Ohne öffentlich rechtliche wie auch privatrechtliche Klärungen, 

ohne ordentliche Rahmenbedingungen, ohne Berücksichtigung 

baurechtlicher Aspekte in Planung und Ausführung 

sind Entwürfe wohl nicht umsetzbar. Ohne ein 

Verständnis über die Gliederung der Akquisitionsmöglichkeiten 

und ohne Einblick in das öffentliche und private 

Auftragsvergabewesen, wird es schwierig sein, sich laufend 

mit neuen Aufgaben auseinandersetzen zu können. 

Buch 2, Bauökonomie und Strategien der Nachhaltigkeit 

Mit wenigen Ausnahmen sind Bauprojekte auf ihre ökonomische 

Leistungsfähigkeit zu prüfen und während des 

gesamten Bauprozesses konstruktiv zu begleiten. Das Wissen 

über Strategien der Nachhaltigkeit sowie über Lebenszyklen 

von Bauteilen und Bauwerken ist im Rahmen einer 

gesellschaftlichen Verantwortung gegenüber der uns folgenden 

Generation wesentlich und darum unverzichtbar. 

Buch 3, Planungs- und Baukompetenz 

Architektur als interdisziplinäre und ganzheitliche Kompetenz 

bewegt sich jeweils innerhalb verschiedener am Bauprozess 

beteiligter Disziplinen. Der Architekt, in der Regel 

in der Funktion des Gesamtleiters, legt mit dem interdisziplinär 

moderierten Entwurf den Grundstein zur weiteren 

Bauaufgabe. Er organisiert, moderiert, kommuniziert 

und vertritt in wesentlichen Bereichen die Bauherrschaft. 

Bauprozess I +II(Bachelor) 

Den Bauprozess als zeitliche Abfolge von Kriterien verstanden, 

richtet sich der Fokus auf die wesentlichen 

Bereiche Akquisition, Bauökonomie und Strategien der 

Nachhaltigkeit, Beteiligte, ihre Leistungen, Bau- und 

Planungsorganisation. Ein Blick ins benachbarte Ausland 

ergänzt den Lehrinhalt. Neben der Erörterung der Grundlagen, 

den Tendenzen und den Terminologien, wird 

anhand aktueller sowie architektonisch-städtebaulich 

relevanter Fallbeispiele das jeweilige Thema vertieft. 

Bauprozess III (Master) 

Der Master-Kurs Bauprozess iii verknüpft die im Bachelor 

gezeigten Kriterien und bringt diese in eine übergeordnete 

Beziehung. Der Prozess als solcher wird dabei durch die 

Aspekte Wissen, Kommunikation, Konvention, Material 

und Herstellung vertieft erforscht. Tendenzen und 

Terminologien werden durch theoretische Modelle und 

Fallbeispiele ergänzt. 

195 

The three books about the building process serve as a 

companion to the lecture course. The subjects covered 

within the publications represent a significant part of 

the architect’s professional competence. 

Book 1, Acquisition and Building Law 

Without public and private law to adjudicate, without 

appropriate frameworks and without considering aspects 

of construction law within design and construction, 

it would probably be very difficult to translate projects 

into buildings. Also, without knowledge of the structure 

of the acquisition process and without insight into 

the public and private rules of commissions, it would 

be difficult to continue to deal with new challenges. 

Book 2, Building Economics and Strategies for Sustainability 

Apart from very rare cases, building projects need to be 

tested for their economic viability; in addition, the economic 

soundness of each project is challenged throughout 

the entire construction process. The knowledge of strategies 

for sustainability as well as the life cycles of building 

elements and buildings is essential within the framework 

of a social responsibility for the next generation. 

Book 3, Design – and Building Competence 

Architecture as an interdisciplinary and holistic profession 

operates between several disciplines forming the building 

process. With a moderated, interdisciplinary design, 

the architect, commonly in the role of building team 

leader, defines the basis for the task of building. As part 

of her or his role, the architect organises, moderates, 

communicates and in substantial areas, also represents 

the client. 

Building Process I +II(Bachelor) 

The process, understood as a sequence of criteria in time, 

is divided into acquisition, building economics and 

strategies for sustainability, the people involved and their 

work, construction and planning organization as well 

as facility management. A glance at our foreign neighbors 

completes the series. Alongside a discussion of the basic 

principles, trends and terminologies, a closer look will be 

taken at each topic using case studies that investigate 

current structures as well as those relevant in terms of 

architecture and urban design. 

Building Process III (Master) 

The master course builds upon the lecture series for the 

Bachelor degree students and links the individual 

criteria to form paramount relationships. The process itself 

is reviewed relative to the aspects of knowledge, 

communication, convention, material and production. 

Tendencies and terminologies are complemented 

through theoretical models and case studies. 


Sacha Menz

Sacha Menz 


Wahlfächer 

Die Professur versteht sich als Moderator zwischen den am 

Bau Beteiligten und den Studierenden. Die aktive Mitarbeit 

der Studenten steht im Vordergrund der Veranstaltungen, 

die im Hörsaal und auch auf der Baustelle vor 

Ort (Bauprozess: Ausführung) stattfinden. Die Vorlesungen 

sind als Workshop und Diskussionsforum zu verstehen. 

– Bauprozess – Ausführung: Das Wahlfach thematisiert den 

Bauprozess anhand aktueller und architektonisch relevanter 

Beispiele. Dabei bilden Baustellenbesuche mit 

eingehender Analyse und Diskussion der Vorgänge 

den Hauptschwerpunkt des Wahlfachs. 

– Bauprozess – Organisation: Anhand eines Semesterthemas 

werden die organisatorischen Aufgaben in Planung 

und Ausführung dargestellt. Das Verständnis der organisatorischen 

Zusammenhänge des Bauprozesses steht 

im Mittelpunkt des Wahlfachs. Grundlagen, Tendenzen 

und Terminologien werden durch theoretische Modelle 

und Fallbeispiele ergänzt. 

Wahlfacharbeit Bauprozess: 

Organisation 

Umbauprojekt Münchenstein, 

Storyboard, Bauprogramm 2009 

Pascal Bögli 

– Bauprozess –Ökonomie: Neben der Grundlagenvermittlung 

bauökonomischer Überlegungen spielt die Fallstudie 

im Unterricht eine wesentliche Rolle. Dabei werden die 

wirtschaftlichen Belange des Bauens untersucht und 

Entscheidungssituationen simuliert. Die erarbeiteten Daten 

und ökonomischen Zusammenhänge führen zu einer 

baulichen Empfehlung des untersuchten Projekts. 

E+I: Entwurf mit integrierten Disziplinen 

Künftig werden integrierte Entwürfe Bestandteil des 

Bachelor- und Master-Studiengangs sein. Dabei werden die 

Entwurfsklassen von weiteren Professuren des d-arch 

begleitet. Mit den Themen «Vom Prototyp zur Serie» und 

«Eigene Initiativen» wurden zusammen mit Ass.prof. 

Christian Kerez bereits zwei e + i Entwürfe durchgeführt. 

Master of Advanced Studies «Baukompetenz – Bauprozess» 

Im Herbstsemester 2008 beginnt das mas-Programm 

«Baukompetenz – Bauprozess». Es wird die Absolventen 

für komplexe Aufgaben als Gesamtleiter im Bauwesen 

qualifizieren. 

Elective Subjects 

The Chair views itself as the facilitator between those involved 

in construction and students. Active participation 

is a prerequisite for the interdisciplinary workshops 

and events, which take place in the lecture forum and on 

building sites (Building Process: Construction). 

– Building Process – Construction: The main theme of the 

elective course is to visualize the building process using 

current examples with architectural relevance. Visits 

to construction sites form the main focus of the elective. 

Interdisciplinary workshops on general questions relating 

to the construction phase as well as regarding the topics 

of coordination, logistics and site supervision supplement 

the site visits and form the course’s theoretical base. 

– Building Process – Organization: Based on a semester-long 

topic, the organizational tasks involved in planning 

and implementation will be presented. Basic principles, 

trends and terminologies will be supplemented by 

theoretical models and case studies. The active participation 

of students is a prerequisite. 

– Building Process: Economy 

In addition to the fundamental considerations of building 

economy, the case study plays a considerable role 

in the course’s teaching structure. The economic issues 

relating to construction will be investigated and decision- 

196 

Wahlfacharbeit Bauprozess: 

Ökonomie 

Strategien zur Um- und Weiternutzung 

mit ökonomischer Betrachtung 

einer Liegenschaft in Nänikon 

David Giesel, Alain Ettlin 

making scenarios will be simulated. The compiled 

data and economic context leads to a construction-related 

recommendation for the project investigated. 

E+I: Design with Integrated Disciplines 

In the future, integrated design will form part of the 

Bachelor and Masters programs of study. This will 

be realized by means of ongoing participation by other 

d-arch professors. Thus far, two e + i designs have 

been realized together with Ass. Prof. Cristian Kerez considering 

the themes ‘From Prototype to Production’ 

and ‘Own Initiative’. 

Master of Advanced Studies 

Building Competence – Building Process 

Starting with the Autumn Semester 2008, the Master of 

Advanced Studies Program (mas-Program) ‘Building 

Competence – Building Process’ will be introduced. It 

will qualify the participants for the complex task of 

building team leader.


Aktuelle Schwerpunkte 

–Ökonomiemodelle: Um den Studierenden des d-arch 

bauökonomische Überlegungen anschaulich darzustellen, 

wurde im Rahmen eines lehrbezogenen «Fonds Filep»- 

Projekts der eth eine internetfähige Plattform eingerichtet, 

die es erlaubt, Fallbeispiele aus Planungsaufgaben der 

Praxis und dem Entwurfsunterricht zu untersuchen und 

zu bearbeiten. Ziel ist, die wirtschaftlichen Belange 

des Bauens anhand eines eigenen Fallbeispiels aufzuzeigen 

und Entscheidungssituationen zu simulieren. 

Empfohlen wird die Benutzung des Internet-Tools 

unter «www.bauoek-modell.ethz.ch». 

– 5–10–50 «How will architecture evolve in the next five, ten and 

fifty years?»: Der Strukturwandel, den die Wirtschaft 

in den letzten Jahren durchlief, bildet die Ausgangslage 

dieser Forschungsarbeit. Die Ursprünge und Voraussetzungen 

dieser Entwicklung finden sich unter anderem 

in der zunehmenden Vernetzung und der Beschleunigung 

der Prozesse. Mit der zunehmenden Individualisierung 

der Gesellschaft bilden sie den Auslöser der 

heutigen Entwicklungen. 

«5–10–50» untersucht diese Prozesse auf ihre Gültigkeit 

in der Architektur und im Bauprozess, um daraus 

Strategien zu entwickeln, die der aktuellen Entwicklung 

der Wirtschaft gerecht werden. 

Laufende und geplante Projekte 

–Schule und Architektur 

–Monte Rosa Hütte 

–Risikogestütztes Belehnungsmodell 

im Credit Management von 

Renditeimmobilien 

–Strategien der Nachhaltigkeit 

–Kompendium Vertrag, Leistungsmodelle 

–Praxisgerechte PPP-Modellverfahren 

Focuses to date 

–Economy models: To clearly illustrate considerations on 

building economy to d-arch students, an eth teachingrelated 

‘Fonds Filep’ project has enabled the construction 

of an internet forum that provides case studies based 

on real design projects, which students can use to investigate 

and work on for their design classes. ‘Economic 

Models for Building Construction’ is an internet teaching 

aid that provides a didactic-methodical innovation for 

self-study. The aim is to identify the economic issues 

related to construction by means of a case study and to 

simulate a decision-making scenario. 

The use of the internet tools at ‘www.bauoek-modell. 

ethz.ch’ are recommended. 

– 5–10–50 ‘How will architecture evolve in the next five, ten and 

fifty years?’: The structural change that the economy 

has seen over the last years forms the starting point for 

this research work. The origins and conditions of this 

development can be found among others in the increasing 

integration, and in turn, the acceleration of the process 

enabled by it. Together with the increasing individualization 

of society they provide the catalyst for the 

present-day developments. 

‘5–10–50’ investigates these processes. The next step 

within this acquired knowledge should be to investigate 

its validity for architecture and the construction process 

in order to develop strategies that give consideration 

to the current development of the economy. 

197 

Ongoing and scheduled projects 

–Schools and Architecture 

–Monte Rosa Lodge 

–Risk-Supported Market Value 

and Hypothecation Model of 

Investment Properties 

–Life Cycles, Strategies for sustainability 

–Contract Compendium 

–Practical PPP Models 


Sacha Menz

Information und 

Dokumentation 

für Bautechnik und 

Konstruktion 

Information and 

Documentation 

for Building Technologies 

Dozent 

Ruedi Seiler 

Assistenz 

Sepp Kaelin 

Thomas Melliger 

Kathi Menziger 

Stephan Rüegg 

Daniel Studer

Website 

www.baudok.arch.ethz.ch 

Die Semesterarbeiten sollen die Wechselwirkungen 

zwischen Entwurf, Konstruktion und Materialisierung 

vertiefen. 

Ein Schwerpunkt bildet dabei die Auseinandersetzung 

mit der Kohärenz von Entwurf und Konstruktion. Durch 

die konstruktive Bearbeitung werden die Entwurfsabsichten 

präziser und verbindlicher formuliert. 

Der Einbezug des in den Grundlagenfächern erlernten 

Wissens erweitert die Aufgabenstellung um zusätzliche 

Dimensionen und erfordert von den Studierenden ein zunehmend 

integratives Denk- und Gestaltungsvermögen. 

Die mit dieser Aufgabe verbundenen direkten Kontakte 

zum Lehrkörper ergeben wertvolle Anregungen und 

Rückmeldungen. Sie bereichern und unterstützen uns beim 

Betreiben der «Information und Dokumentation» als 

sinnvolle Dienstleistung für die Schule. 

Arianne Allemann 

Assistenzprofessur Christian Kerez 

FS 2008 

199 

In the context of the semester-long design projects, the 

reciprocity between design, construction and materiality 

is reinforced. 

One focus is the coherence of design and construction. 

In the process of developing a project's constructional 

aspects, design intentions become formulated in a more 

precise and binding way. 

The integration of knowledge gained in the basic 

courses lends the work an additional dimension and demands 

of the students an increasingly integrative ability 

to think and design. 

Direct contact with the professorial staff, which is 

directly related to this project, results in valuable suggestions 

and responses. They enrich and support us as we 

continue our work in ‘information and documentation’ 

as a meaningful service for the school as a whole. 

1 

2 

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. 

0 

2 


Ruedi Seiler

Ruedi Seiler 


Nora Marti, Steffi Püntener, 

Kiberley Wichmann 

Gastdozentur Jasmin Grego 

HS 2007 

Lenita Weber 


HS 2007 

Tyrone Coletta 

Professur Miroslav Sik 

HS 2007 

^ 

Konferenzraum 

Küche 

Restaurant 

Ausguss 

WC Personal 

Büro Büro 

WC Damen 

Fluchttreppe 

WC Personal WC Herren 

Technik 

Büro 

WC Behinderte 

Aufzug 

Aufzug 

Empfang 

Kiosk 

Terrasse 

Eingang 

200 

Apotheke 

C 

Büro Büro 

Büro 

B B 

A 

C 

Lounge 

Bibliothek 

A

Mauro Caviezel 

Professur Miroslav Sik 

HS 2007 

^ 

Jonas Nauwelaertz de Agé, 

Jan Hellhammer 


HS 2007 

201 


Ruedi Seiler

Institut für Denkmalpflege 

und Bauforschung (idb) 

Professur für Denkmalpflege 

und Bauforschung 

Prof. Dr. Uta Hassler 

Institute for Historic 

Building Research and 

Conservation 

Chair of Historic Building 

Research and Conservation

Website 

www.idb.arch.ethz.ch 

Die akademische Neupositionierung des Fachs Denkmalpflege 

und Bauforschung an einer Hochschule polytechnischer 

Tradition kann ansetzen bei einer Schärfung 

der Forschungsprofile, interdisziplinärer Kooperation 

(auch mit Material- und Naturwissenschaften), bei einer 

Neuverankerung der Fragen langfristiger Planung und 

Strategien der Werterhaltung in der Architektenausbildung 

(von einer Sensibilisierung für wissenschaftliche Methoden 

und konservatorische Fragen bis hin zum «Bauen im 

Bestand»). 

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts hat Theoriebildung 

in unserem Feld die Chance, Muster und Sprachregelungen 

der «historischen Avantgarde» zu revidieren, 

etablierte Codices und institutionelle Regelungen 

kritisch zu sichten, offene Felder und die Dynamik der 

Entwicklung zu analysieren. Sorgfältiger Analyse bedürfen 

dabei Begriffsbildung und semantische Tradition, 

aber auch die «Modellbildung» an sich: Überlegungen 

zum Archiv schutzwürdiger Güter und Artfefakte und 

zu deren Wandel über die Zeit. 

Das Verständnis der Dynamik gebauter Umwelt – nicht 

nur in historischer Perspektive, sondern auch im Blick 

auf die Zukunft – wird zu einem Forschungsthema der 

Denkmalpflege. Neue Themen reichen von Risiken 

in Systemen von Langfristartefakten bis hin zu Fragen 

der Materialalterung und künftiger Überlebenswahrscheinlichkeiten 

von Konstruktionen und Teilen des Bestands. 

Mit den Konsequenzen der Beschleunigung 

von Prozessen und der Veränderung von Systemen der 

gebauten Umwelt setzen sich künftig nicht nur die 

Konservierungswissenschaften auseinander, auch für die 

Planungswissenschaften und die Ökonomie sind Fragen 

der Werterhaltung neue systemtheoretische Herausforderungen. 

Die Arbeit im idb war 2007 geprägt von diesen 

Themen. Im Bereich des Kompetenzverbunds Konservierung 

wurden Forschungskooperationen mit den 

Material- und Naturwissenschaften der eth vereinbart, 

Projekte formuliert und erste Erfahrungen gemacht 

mit den herausragenden neuen Möglichkeiten der Analytik. 

Beratung und wissenschaftliche Betreuung konservatorischer 

Fragestellungen im Auftrag der Stiftung 

Denkmalpflege waren von diesen Möglichkeiten 

geprägt, über «Modellprojekte» gewinnen Teams nun 

auch mit Ingenieurwissenschaftlern Erfahrung. 

In der Lehre konnte das idb seine Angebote für das 

Architekturstudium vervielfachen, ein neuer Master- 

Kurs hat das Thema «Bauen im Bestand». Zwei ambitionierte 

mas-Programme haben mit einer sehr guten 

Bewerberzahl starten können, die ausgewählte Gruppe 

für die neuen Angebote «Conservation Science» 

und «Sustainable Management of Man-Made Resources» 

ist interdisziplinär zusammengesetzt, engagiert und 

neugierig, die Kooperation mit der Partneruniversität 

tu München ist inzwischen ebenfalls erprobt. 


Vorsteherin 

203 

The repositioning of the discipline Conservation of 

Monuments and Historic Building Research within an 

academic institution with a polytechnic tradition has 

begun by honing research profiles, enhancing interdisciplinary 

cooperation with materials studies and natural 

sciences, and anchoring the issues of long-term planning 

and strategies for value maintenance within the training 

of architects (including such topics as scientific 

methods, conservation problems, and ‘Building within 

the Existing Fabric’). 

At the start of the 21st century, through the teaching 

of theory in our field, we have a chance to revise the 

patterns and linguistic conventions of the ‘historical 

avant-garde’, to look critically at established codices and 

institutional rules, and to analyze open fields and development. 

In this process, terms and semantic traditions 

require analysis as well as the ‘model-forming process’ 

itself with its assumptions concerning the archive worthy 

of protection. 

Understanding the dynamics of the built environment 

with both historical and future perspectives is a key 

research theme in conservation. New topics include risks 

within systems of long-term artifacts, aging materials, 

and survival probabilities for future structures and parts 

of the current inventory. In the future, the consequences 

of the acceleration of processes and systems changes 

for the built environment and new, systemic-theoretical 

challenges pertaining to value maintenance will be 

addressed not only by conservation specialists but also 

by those in the planning and economic fields. 

These themes shaped the work at idb in 2007. Research 

cooperation was established with materials studies 

and natural science faculties at eth Zurich; projects 

were formulated and first experiences gathered using the 

new potential of analytics. Counseling and academic 

coaching for conservation problems, commissioned by 

the German Foundation for Conservation, has been 

achieved using these new analytic methods. Through 

model projects, teams are gathering experience in 

working with engineers. 

In teaching, idb was able to multiply its range of 

courses for students of architecture with a new 

focus, ‘Building within the Existing Fabric’. Two ambitious 

mas-programs began with a high number of applicants; 

those selected for the new courses, ‘Conservation Science’ 

and ‘Sustainable Management of Man-Made Resources’, 

form an interdisciplinary group of highly engaged participants. 

Cooperation with the partner university Technische 

Universität München has also been successfully 

tested. 


Head 

Institut IDB Departement Architektur


Denkmalpflege und 

Bauforschung 

Chair of Historic Building 

Research and Conservation 

Professor 

Dr. Uta Hassler 

Assistenz 

Mehmet Aksözen 

Martin Behnisch 

Christina Bleszynski 

Catherine Dumont d’Ayot 

Dr. Michael Falser 

Katja Feldmann 

Dr. Martin Gaier 

Petra Gerlach 

Wilhelm Glaser 

Silke Haps 

Dr. Dorothee Heinzelmann 

Dr. Sonja Hildebrand 

Dr. Bernhard Irmler 

Dr. Axel Klausmeier 

Dr. Thilo Koch 

Prof. em. Dr. Niklaus Kohler 

Adam Krzystek 

Dr. Silke Langenberg 

Melanie Langewort 

Dr. Torsten Meyer 

Christian Marty 

Susanne Mühlhaus Ebersole 

Margaretha Neuhaus 

Matthias Rach 

Claus-Jürgen Schink 

Katrin Seidel 

Sara Stroux 

Dr. Alexander von Kienlin 

Dr. Sophie Wolf

links: 

Bauaufnahme im Wahlfach 

«Das ETH-Hauptgebäude» 

HS 2007 



Das neue Vertiefungsfach im Master-Studiengang 

In Europa verliert der Neubau an Bedeutung, das Bauen 

im Bestand – Reparatur, Umbau, Erneuerung und Weiterbau 

bestehender Architektur – rücken ins Zentrum der 

Tätigkeit von Architekten und Ingenieuren. Die Ausbildung 

reflektiert diesen Wandel bisher nur in Ansätzen, künftig 

sollen Methoden der Analyse, Techniken der Erhaltung 

und Strategien für den Umgang mit dem Bestand bereits 

im Architekturstudium vermittelt werden. Themen konservatorischer 

Arbeit – von der Bauforschung und wissenschaftlicher 

Analyse bis hin zu Wissen über Konstruktion 

und Techniken historischer Architektur – sind auch 

relevant für das Bauen im Bestand, ihre Vermittlung ist 

Thema unseres Programms. 

Für alle Fragen des Bauens im Bestand gilt der Umstand, 

dass Entwurfs- und Entwicklungsprozesse nicht 

mit der Idee (der «Entwurfsaufgabe auf der grünen Wiese») 

beginnen, sondern mit dem Verstehen dessen, was 

bereits da ist. Prozesse des Analysierens münden – idealerweise 

– direkt in Erhaltungsabwägungen und die 

Entwicklung von Erhaltungs-, Nutzungs- und Weiterbaukonzepten. 

Wir vermitteln in den neuen Master-Programmen 

deshalb folgende Themen: 

– Methoden der Bauanalyse und Dokumentation, 

Quellenrecherche 

– Konstruktionswissen, historische Techniken und Verfahren 

der Erhaltung und Ertüchtigung 

– Verfahren der Umsetzung der Objektanalyse in alternative 

Strategien zur Weiterentwicklung. 

Thema des ersten Master-Jahrgangs war eine Altersuntersuchung 

der Bauteile des Hauptgebäudes der 

eth Zürich, des sogenannten Semperbaus. Die grossen 

Umbauphasen durch Gull und Geisendorf wurden 

am Bau nachvollzogen und auf Plänen kartiert. Auf dieser 

Grundlage wurden Archivbesuche, Recherchen nach 

historischen Quellen und Überlegungen für erste Konzepte 

durchgeführt. Der Vergleich des bestehenden 

Objekts mit den verschiedenen Abstraktionen historischer 

und derzeit genutzter Planunterlagen machte schnell 

deutlich, wie vielfältig und komplex die Bau- und Veränderungsgeschichte 

des Objekts ist, zeigte aber auch, wo 

Konflikte zwischen Erhaltungsabsichten und stetig und 

kurzfristig sich weiter verändernden Nutzungswünschen 

sind. Vertreter von Bauherren und Behörden erläuterten 

ihre Standpunkte und Strategien, von den Studierenden 

wurden Risiken für die materielle Erhaltung analysiert 

und knappe Konzepte für die Zukunft erarbeitet. 

Vertiefungsfach im Master-Studium 

für Architekturstudierende 

–Bauen im Bestand, erstmals im 

HS 2007 

Wahlfach Denkmalpflege i+ii 

–Gummi-Torf-Asbest, SS 2007 

–Das eth-Hauptgebäude 

HS 2007 

Wahlfach Konstruktionswissen 

im Bestand 

–Das Unkonservierbare. 

Moderne Stoffe und ihre 

Alterung, SS 2007 

–Entwerferische Verfahren – Konstruktive 

Techniken, HS 2007 

Seminarwochen 

Venedig und Veneto, SS 2007 

Berlin – Schlossmuseen und 

Museumsschlösser, HS 2007 

Building within the Existing Fabric 

A New Concentration for the Master’s Program 

In Europe, new building is becoming less significant while 

planning for existing building stock – repair, conversion, 

renewal and extension of existing structures – has moved 

to the center of activity for architects and engineers. 

So far, architectural education has only begun to reflect 

this change. In the future, methods of analysis, techniques 

of conservation and strategies for dealing with existing 

structures will be established and taught within 

the architecture curriculum. Conservation topics, including 

historic building research, scientific analysis, construction 

expertise and techniques of historical architecture, 

are relevant to building within existing structures; 

teaching these subjects is thus essential to our program. 

For all issues related to planning for existing building 

stock, the reality is that planning and development 

processes do not begin with an idea that comes ‘out 

of the blue’ but rather with an understanding of what already 

exists. The processes of analyzing an object ideally 

lead directly to weighing conservation options and the 

development of concepts for conservation, change of use 

and further development. 

In the new Master’s programs, we therefore teach the 

following topics: 

– Methods of construction analysis and documentation; 

source research; 

– Construction expertise, historical techniques and processes 

of conservation and improved efficiency; 

– Procedures for implementing the object/building analysis 

through alternative strategies for further development. 

A topic of research during the first year of the Master’s 

program was an investigation into the age of the construction 

parts of the main building of eth Zurich, the 

so-called Semper building. The extensive conversion 

phases that were carried out on this building by Gull and 

Geisendorf were identified within the structure and 

drawn onto maps. On the basis of that initial activity, 

visits to archives, research for historical sources and 

consideration of initial concepts have also been carried 

out. The comparison of the existing building to various 

abstractions of historical and contemporary plans quickly 

made apparent how diverse and complex the history 

of changes made to the building is. It also revealed where 

the conflicts exist between the intention to conserve 

and the desire for different usage, of which the latter 

changes constantly and on short notice. Representatives 

of builders and building agencies explained their 

points of view and strategies. The students analyzed risks 

to conservation and produced brief concepts for future 

measures. 

205 

Freitagskolloquium des Instituts 

Denkmalpflege und Bauforschung 

der eth Zürich, der 

Vereinigung der Schweizer 

Denkmalpflegerinnen und Denkmalpfleger, 

des akd und 

icomos Schweiz 

–Kleben, Schäumen, Versiegeln: 

Moderne Stoffe und die 

Zukunft der Reparatur, SS 2007 

–Erhaltung als Ingenieuraufgabe, 

HS 2007 , in Kooperation mit 

der Gesellschaft für Ingenieurbaukunst 

Institut IDB Departement Architektur 

Uta Hassler

Uta Hassler 


links: 

Modellprojekt im Kompetenzverbund 

Konservierung, 

Methoden eines Ad-Hoc- 

Inventars. Das Künstleratelier 

Payer & Wipplinger 

in Einsiedeln, aus dem 

Werkraum von Alois Payer 

rechts: 

Vladimir G. Suchov, Halle 

der Hüttenwerke in 

Vyksa, Russland, 1897, 

Untersuchung 2007 

^ 

206

oben: 

Der Schweizer Wohnbaubestand 

vor 1919 (Absolute 

Werte) 

unten: 

Nachbarschaftsanalyse zum 

jüngsten Baujahr der Gebäude 

in Zürich (r=100m) 


Die Forschung des idb wird – neben traditionellen und 

objektbezogenen Themen – bestimmt durch Schwerpunkte 

aus den Feldern «Langfriststabilität der gebauten 

Umwelt» und «Konstruktionswissen». Aus den 2007 

bearbeiteten Forschungsfragen wollen wir hier zwei exemplarisch 

vorstellen, das vom snf geförderte Projekt 

«Time-Space-Risks» und das gemeinsam mit der Technischen 

Universität München, der Universität 

Innsbruck und den Universitäten Moskau und Nishnij 

Novgorod bearbeitete internationale Verbundprojekt 

«Suchov-Bauten in Russland». 

^ 

SNF-Projekt «Time-Space-Risks – Risiken für das gebaute 

Kulturerbe» 

Vor dem Hintergrund aktueller Risikodiskurse zielt das 

Projekt darauf, ein erstes Inventar der raum-zeitlichen 

Risiken des schweizerischen Kulturerbes zu erstellen. Das 

Inventar dient dazu, die unterschiedlichen Bestandsrisiken 

zu beschreiben, abzuschätzen und ihre Eintrittswahrscheinlichkeit 

zu prognostizieren. Zur Erstellung 

dieses Inventars wurden zunächst verschiedene statistische 

Daten erhoben und zusammengeführt. Diese Daten 

geben eine differenzierte Bestandsübersicht über die historische 

Struktur des schweizerischen Gebäudebestandes 

und bilden die Basis für weiterführende, transdisziplinäre 

Forschungen. Diese führen unterschiedliche 

Methoden der Disziplinen Baugeschichte, Bauforschung, 

Denkmalpflege, Immobilienbewirtschaftung, 

Geographie, Statistik und der Lebenszyklus-, Stofffluss- 

und Datenanalyse zusammen. Dadurch rücken 

bislang nicht untersuchte Fragen der Dynamik und 

Stabilität der Systeme in den Forschungsvordergrund. 

Internationales Verbundprojekt «Suchov-Bauten in Russland» 

Aufbauend auf Vorarbeiten, die im Rahmen unseres 

dfg-Projektes «Handbuch historischer Stahlhochbaukonstruktionen 

(1880–1940)» geleistet wurden, untersucht 

dieses Verbundprojekt die komplexen Zusammenhänge 

im Bauwesen des ausgehenden 19. und frühen 

20. Jahrhunderts am Beispiel von Stahlhochbauten des 

russischen Ingenieurs Vladimir G. Suchov (1853–1939). 

Erste Ergebnisse belegen, wie die Konstruktionen systematisiert 

und auf wenige Einzelteile reduziert wurden; 

sie weisen auf Strukturen internationalen Material- und 

Wissenstransfers hin. Die Forschungen thematisieren 

die Interaktionen von Ingenieuren, Wissenschaftlern, 

Stahlproduzenten und Stahlbaufirmen wie auch die 

Transferprozesse beim Im- und Export von Materialien. 

Materialien. 

^ 

^ 

207 

Aside from traditional and subject-related topics, the 

Institute of Historic Building Research and Conservation 

(idb) focuses on the fields of ‘long-term stability of the 

built environment’ and ‘construction expertise’. Here, we 

would like to present as examples two research problems 

out of those with which we were involved in 2007: 

‘Time-Space-Risks’, a project funded by the Swiss National 

Fund, and the international cooperative project ‘Suchov- 

Buildings in Russia’, carried out in cooperation with 

Technische Universität München, Universität Innsbruck 

and the Universities of Moscow and Nishnij Novgorod. 

The Swiss National Fund Project: ‘Time-Space-Risks – 

Risks for the Built Cultural Heritage’ 

Against the background of the current discourse on risks, 

the project aims to produce an initial inventory of the 

spatial-chronological risks to the Swiss cultural heritage. 

The inventory will serve to describe the various risks, 

assess them and predict their probability. Initially, various 

statistical specifications were collected and brought together 

to establish an inventory. These specifications present 

a differentiated overview of the historical structure 

of Swiss buildings and form an information base for continuing, 

trans-disciplinary investigations. The investigations 

bring together different methods from disciplines 

such as history of architecture, construction research, conservation 

of monuments, the real estate industry, geography, 

statistics and life cycle, material flow and data analyses. 

Thus, problems of dynamics and stability of 

systems, which have not been previously investigated, will 

be brought to the foreground of the investigation. 

The International Cooperative Project ‘Suchov-Buildings 

in Russia’ 

Based on preliminary work conducted within the framework 

of our project ‘Handbuch historischer Stahlhochbaukonstruktionen 

(1880–1940)’, funded by the German 

Research Foundation, the cooperative project investigates 

the complex relations in the building industry of 

the late 19th and early 20th centuries exemplified by 

the steel high-rise constructions of the Russian engineer 

^ 

Vladimir G. Suchov (1853–1939). First results give evidence 

of how the constructions were systematized and 

reduced to a few individual parts; they suggest structures 

for international transfer of material and expertise. 

The investigations focus on the theme of the interaction 

among engineers, scientists, steel producers and engineering 

companies as well as the transfer processes involved 

in importing and exporting materials. 

^ 

^ 


Uta Hassler

nsl –Netzwerk Stadt 

und Landschaft 


(d-arch): 

eth Studio Basel/ 

Institut Stadt der Gegenwart 

Prof. Roger Diener 

Prof. Jacques Herzog 

Prof. Marcel Meili 

Prof. Pierre de Meuron 

Institut für Städtebau (isb) 

Prof. Dr. Marc M. Angélil 



Institut für 

Landschaftsarchitektur (ila) 


Prof. Günther Vogt 

Network City 

and Landscape 

Faculty of Architecture: 


Contemporary City Institute 

Institute for Urban Design 

Institute for Landscape 

Architecture

Website 

www.nsl.ethz.ch 

Das Netzwerk Stadt und Landschaft (nsl) verfolgt das Ziel, 

in Forschung und Lehre Grundlagen für eine menschengerechte 

und nachhaltige sowie ästhetisch und kulturell 

anspruchsvolle Gestaltung unserer Umwelt zu entwickeln 

und diese für die Öffentlichkeit verfügbar zu machen. 

Gegenstand seiner Arbeit sind, wie bereits sein Name 

suggeriert, Stadt und Landschaft sowie die Gleichzeitigkeit 

ihrer Phänomene. Im Zentrum steht zum einen die 

objektive Erhebung umweltrelevanter Daten, ihre Verknüpfung 

und ihre Übersetzung in Handlungsstrategien 

und zum anderen die subjektive Umsetzung dieser 

Strategien hinsichtlich kultureller und ästhetischer Qualitäten 

in einer klar definierten physischen Form. Dabei 

geht es um Fragen der Begriffsbestimmung, der Geschichte 

und ihrer Systematisierung, der Methodik, der Funktion 

und der Wahrnehmung. All diese Fragen (und einige 

mehr) sind allerdings auf jene der Gestaltung (und das 

heisst: des Entwurfs) bezogen. 

Um eine Kernkompetenz zur Stadt- und Landschaftsgestaltung 

zu bieten, umfasst das Netzwerk Stadt und 

Landschaft Architektur, Ingenieurwesen und Sozialwissenschaften. 

Es ist in fünf Institute gegliedert, die jeweils den 

Departementen Architektur oder Bau, Umwelt und Geomatik 

zugeordnet sind. Sowohl innerhalb der Institute 

als auch in interdisziplinärer Zusammenarbeit bearbeiten 

die Mitglieder des Netzwerks Stadt und Landschaft zum 

einen übergreifende Fragestellungen mit Blick auf das 

Ganze im Netzwerk, zum anderen Problemstellungen 

spezifischer Orte. 

Die Arbeitsschwerpunkte des Netzwerks Stadt und 

Landschaft sind: 

1.Entwicklung einer gemeinsamen Terminologie und 

Theorie der Veränderung von Raum und Umwelt und 

ihrer Gestaltungsregeln 

2.Erarbeitung neuer Planungsmethoden als Synthesen 

politischer, sozialer, ökonomischer, technischer, kultureller 

und ästhetischer Bedingungen 

3.Entwicklung von Regeln und Instrumenten für eine 

nachhaltige urbanisierte Landschaft 

4.Aufarbeitung der Geschichte der Wechselwirkungen zwischen 

Umwelt und Wirtschaft mit Stadt und Landschaft 

5.Modellhafte transdisziplinäre Planungsexperimente für 

schweizerische und europäische Gemeinden und Regionen. 

Im Bereich Bildung hat sich das Netzwerk Stadt und 

Landschaft folgende Ziele gesetzt: 

1.Ausbildung kompetenter Raumplaner, Verkehrsingenieure, 

Stadtplaner und Landschaftsgestalter 

2.Ausbildung exzellenter Planungsexperten für die Planung 

innerhalb der Schweiz 

3.Ausbildung des wissenschaftlichen Nachwuchses in den 

Disziplinen Raumordnung, Verkehrsingenieurwesen, 

Städtebau und Landschaftsarchitektur. 


Vorsteher bis Ende 2007 


Vorsteher 

By means of research and teaching, the Network City and 

Landscape (nsl) aims to lay the foundations for a design 

of our environment that meets human needs, is sustainable, 

and has high aesthetic and cultural quality, and also 

to make this design available to the public. 

The subject of study is, as suggested by its name, the 

city and landscape, and the phenomena occurring 

simultaneously in both. The main focus lies, on the one 

hand, on the objective collection of data relevant to 

the environment, their conjunction and translation into 

strategies for action; and, on the other hand, on the subjective 

implementation of these strategies with respect to 

cultural and aesthetic qualities in a clearly defined physical 

form. It involves questions of term definitions, of 

history and its systemization, of methodology, function 

and perception. All these questions (and some beyond) 

are, however, related to those of design. 

In order to provide core knowledge of urban and landscape 

design, the Network City and Landscape incorporates 

architecture, engineering and the social sciences. 

It is subdivided into five institutes, each of which is 

within the departments of architecture or civil, environmental 

and geomatics engineering. Both within the 

institutes and in their interdisciplinary collaboration, the 

members of the Network City and Landscape deal 

with broader questions that concern the Network as well 

as problems relating to specific sites. 

Work emphasis of the Network City and Landscape: 

1.Development of a common terminology and theory 

on the changes of space and environment and their rules 

of design. 

2.Elaboration of new planning methodologies, which 

synthesize the political, social, economical, technical, 

cultural and aesthetic terms and conditions. 

3.Development of rules and instruments for a sustainable 

urbanized landscape. 

4.Historical reflection of the interdependencies between 

environment and economy with the city and landscape. 

5.Exemplary transdisciplinary planning experiments for 

Swiss and European communities and regions. 

Education goals of the Network City and Landscape: 

1.Education of competent regional planners, civil 

engineers, urban designers and landscape architects. 

2.Education of excellent planning experts to serve 

in future planning tasks within Switzerland. 

3.Education of future scholars for the disciplines of land 

use regulation, transportation planning and systems, 

urban design and landscape architecture. 

209 


Head until end of 2007 


Head 

NSL Departement Architektur


Institut Stadt der 

Gegenwart 

Prof. Roger Diener 

Prof. Jacques Herzog 

Prof. Marcel Meili 

Prof. Pierre de Meuron 


Contemporary City 

Institute

Website 

www.nsl.ethz.ch/basel 

Was ist eine Stadt? Was macht das Spezifische einer 

Stadt aus? Was formt ihre Qualität? Offensichtlich folgt 

die zeitgenössische Stadt in ihrer Entwicklung keiner 

linearen Bewegung. Urbanisierungsprozesse werden von 

vielen verschiedenen Akteuren jeweils ohne Überblick 

über die Gesamtentwicklung gesteuert. Entsprechend verändert 

sich die Stadt oft auf weit auseinander liegende 

und widersprüchliche Ziele zu. Wie können Architektur 

und Städtebau auf diese multiplen, formgebenden 

Kräfte Einfluss nehmen? Welche Bedeutung haben sie in 

einem Prozess, der von Langsamkeit, Unberechenbarkeit 

und Trägheit bestimmt ist? 

Nach dem Abschluss des Projekts «Die Schweiz – 

ein städtebauliches Portrait», das 2005 in drei Bänden publiziert 

wurde, hat das eth Studio Basel ein Forschungsprojekt 

begonnen, das sich auf internationaler Ebene mit 

urbanen Transformationsprozessen beschäftigt, fokussiert 

auf Regionen wie die sieben Kanarischen Inseln oder die 

trinationale Region von MetroBasel, und auf Städte wie 

Belgrad, Havanna, Nairobi, Casablanca oder Hongkong. 

Die Forschungsaktivitäten des Studios zielen darauf ab, 

Spuren urbaner Veränderung im materiellen, physisch 

wahrnehmbaren Raum aufzudecken und nachzuzeichnen. 

Aspekte zeitgenössischen urbanen Lebens sollen in 

unterschiedlichen Kontexten durch genaues Beobachten 

und Beschreiben analysiert und hinterfragt werden. 

Diese Methode ist in den letzten Jahren zusammen mit 

den Studierenden im Studio Basel entwickelt worden 

und macht keinen Unterschied zwischen Unterricht und 

Feldforschung, Entwurf und Analyse. 

Studio Basel setzt sich mit Regionen auseinander, die 

in einer ambivalenten Entwicklung stehen, die entweder 

von der Globalisierung geprägt sind – und diesen 

Prozess aktiv mitformen – oder durch deren Auswirkungen 

widrig beeinflusst werden. Den Untersuchungen 

liegt eine Vermutung zu Grunde, dass sich Städte 

unter dem Einfluss der Globalisierung nicht auf einen 

gemeinsamen Fluchtpunkt hin entwickeln, sondern 

gerade ihre Unterschiedlichkeit verteidigen, ausbauen oder 

umbauen werden. Sie werden dies nicht durch tun, 

dass sie einfach ihre lokale Besonderheit oder ihre historische 

Tradition verfestigen, sondern sie werden unter 

den gegenwärtigen internationalen Bedingungen aus sich 

selbst heraus neue Wege der Transformation und 

neue Formen der Differenz entwickeln. Die Städte werden 

gerade durch die Bedingungen einer globalisierten 

Welt auf ihre eigene Materialität zurückgeworfen. Da diese 

Entwicklung nicht nur die explodierenden «global cities» 

betrifft, sondern auch «periphere» oder stagnierende, 

«geschichtslose» oder «traditionelle» Städte, «no name» 

und «famous cities», interessiert es uns, verschiedene 

Mechaniken der Transformation von Stadttypen zu untersuchen: 

Wie bauen Städte ihren Körper um, wenn sie 

allmählich an internationale Energieströme angeschlossen 

werden? Wie werden sie ihre besondere Physiognomie 

weiterentwickeln? Was macht das Spezifische dieser 

Städte aus? 

211 

What is a city? What characterizes its specificity? What 

shapes its qualities? How do human activities interact with 

its material processes? The evolution of the contemporary 

city does not follow a linear trajectory. The transformations 

that mark it are often directed towards 

distant and concurrent goals, promoted by a multitude 

of actors who interact without knowledge of the overall 

situation. How can architecture and urbanism interact 

with contemporary city’s inherent form-generating capabilities? 

How can they relate to the contemporary city’s 

evolution by drift, to its inertia? 

After the four-year study ‘Switzerland – an Urban 

Portrait’ that investigated the urban condition of Switzerland 

as a thoroughly urbanized country, eth Studio 

Basel started a research program on processes of transformation 

in the urban domain on an international 

scale, focusing on the urbanization process on the seven 

Canary Islands, the development of the tri-national 

region of MetroBasel, and on cities such as Belgrade, 

Havana, Nairobi, Casablanca or Hong Kong. 

The Institute’s research activity uncovers traces of 

urban change in the material space of the inhabited landscape. 

The research engages issues of the contemporary 

urban condition by describing rigorously the modalities 

of physical transformation in different environments 

and contexts. Each modality was developed in collaboration 

with the students in Basel and makes no separation 

between teaching, fieldwork, design and research. 

Studio Basel investigates regions that are often ambiguous 

in their development, both embedded in the 

globalization process, partially shaping it, and affected 

by its adverse repercussions. These are places that 

maintain a spin, for they are connected to international 

energy flows that continue to evolve, without ever 

exploding or collapsing. These investigations are based 

on the assumption that contemporary cities do not 

develop towards a common vanishing point but rather 

consolidate, transform or adapt their specific traits. 

These processes are not only undertaken through their 

local specificity or historical tradition, but by developing 

new modalities of transformation and novel forms of 

differentiation in the wake of contemporary global networks. 

Cities are hence drawn back to their own material 

configuration through the processes of globalization 

With this statement, we could imply that these developments 

do not only imbue the exploding ‘global cities’: 

on the contrary, we are interested in the study of different 

urban conditions – peripheral, stagnating, traditional or 

without history, anonymous or famous – on basis of the 

diverse transformational devices that underlie their 

specific situations. How do cities develop, change and 

adapt their tangible selves, their physical configurations, 

when they are connected to the international energy 

flows? How are they reconfiguring their particular 

physiognomy? What makes them specific? 

NSL/Studio Basel Departement Architektur


Institut Stadt der 

Gegenwart 


Contemporary City 

Institute 

Professor 

Roger Diener 

Jacques Herzog 

Marcel Meili 

Pierre de Meuron 

Lehrbeauftragter 


Assistenz 

Mathias Gunz 

Manuel Herz 

Rolf Jenni 

Christian Müller Inderbitzin 

Ligia Nobre 

Shadi Rahbaran 

Milica Topalovic 

Ying Zhou

Belgrad 

Formal/Informal 

Welches sind die urbanen Eigenschaften der «neuen Normalität» 

von Belgrad, einer Stadt, deren Entwicklung 

in den letzten Jahren von politischen und ökonomischen 

Krisen sowie dem raschen «post-sozialistischen» Übergang 

geprägt war? Inwiefern ist das grosse Erbe an architektonischer 

und städtebaulicher Moderne Belgrads 

von diesen transformierenden Kräften beeinflusst worden? 

Welche Bedeutung für die Stadt hat der Bau von 200000 

illegalen Behausungen, die zum Grossteil seit 1990 

realisiert worden sind? Ist das informelle Belgrad, eine Stadt 

nahe der «Krise» und mit explodierender metropolitaner 

Ausdehnung eine Kondition der dritten Welt oder ist Belgrad 

eine europäische Stadt? Dies waren unter anderen 

zentrale Fragen hinter «Belgrad Formal/ Informal», einem 

zwei Jahre dauernden «Urban Research-Projekt». Zugleich 

war es Teil einer grösseren Serie städtebaulicher Analysen 

über internationale Städte wie Hongkong, Casablanca 

und Havanna, die seit 2004 im eth Studio Basel durchgeführt 

werden. 

Belgrad, eine der ältesten Städte Europas, ist historisch 

sowohl mit dem Orient (Byzanz, Ottomanisches Reich) 

als auch mit dem Okzident (Österreichisch-Ungarische 

Monarchie) verbunden. Nach dem 2. Weltkrieg wurde die 

moderne Stadt Belgrad unter Tito als neue Hauptstadt 

Jugoslawiens zwischen den beiden alten städtischen Kernen 

von Belgrad und Zemun gebaut. Das Studio Basel hat 

sich bei der Analyse jedoch hauptsächlich auf die letzten 

zwei Jahrzehnte der Entwicklung konzentriert, nachdem 

die Stadt die turbulente Auflösung Jugoslawiens, die 

Diktatur Milosevics sowie das Bombardement der nato 

durchleben musste. Mit Studierenden des Studio Basel 

wurde eine Serie von Fällen untersucht, die symptomatisch 

für diese aktuellen Transformationsprozesse sind: Die 

neoliberale Art und Weise, mit der das modernistische 

«Neu-Belgrad» und die sozialistischen «Mega-Blocks» 

der 1960er und 1970er Jahre adaptiert wurden, die unterschiedlichen 

Gebiete, in denen informelle Siedlungen 

von durchwegs allen sozialen Klassen, einschliesslich der 

sogenannten Wilden Reichen, gebaut werden. Weitere 

Untersuchungen betrafen die den Flussraum besetzenden 

informellen Freizeit- und Erholungsgebiete sowie die 

neue Positionierung von Institutionen, die unter anderem 

durch den Prozess der Legalisierung illustriert sind. 

Es wurde klar, dass das heutige Belgrad seinen Umbruch 

als Konflikt zwischen geschwächten formellen 

Energien der modernen Stadt und dem nahezu «biologisch» 

wuchernden Wachstum der informellen Stadt erfährt, 

der neue Formen von Stabilität jenseits von Gesetzen 

und Masterplänen produziert. 

Das Buch «Belgrad Formal/ Informal» mit sechs Essays 

und reichhaltigem Dokumentationsmaterial erscheint in 

der zweiten Jahreshälfte 2008. 

213 

Belgrade 

Formal/ Informal 

What are urban characteristics of the ‘new normality’ of 

Belgrade, a city whose development in recent years 

has been marked by a political and economic crisis and 

a rapid post-socialist transition? How is the large body 

of modern architectural and urbanistic heritage of Belgrade 

influenced by these transformational forces? What 

is the impact of the 200000 illegal buildings on the 

city, most of which have been constructed since 1990? 

Is informal Belgrade a city close to the crisis-prone, 

exploding metropolises of the ‘third world’, or is Belgrade 

a European city? These were among central questions 

behind ‘Belgrade: Formal/Informal’, a two-year urban research 

project and a part of a larger series of urban 

investigations on international cities carried out in eth 

Studio Basel since 2004, including cities such as Hong 

Kong, Casablanca and Havana. 

Belgrade is one of the oldest cities of Europe, historically 

linked to the Orient (Byzantium, Ottoman Empire) 

and the Occident (Austro-Hungarian Empire). After the 

World War ii, under Tito, the modern city of New 

Belgrade was built as the new capital of Yugoslavia, inbetween 

the old cores of Belgrade and Zemun. Studio 

Basel focused, however, on the last two decades, when the 

city underwent the turbulent dissolution of Yugoslavia, 

Milosevic’s dictatorship and the nato bombing. With 

its students, Studio Basel investigated a series of case 

studies symptomatic of these recent processes of change: 

the neo-liberal manner in which the modernist New 

Belgrade and the socialist ‘mega-blocks’ from the 1960s 

and 70s are being adapted, the different areas where 

informal settlements have been built by all social classes 

including the ‘wild rich’, the informal leisure occupying 

the city’s riverfronts and the new position of institutions 

illustrated in the process of legalization, among others. 

It became clear that contemporary Belgrade experienced 

its transformation as a conflict between the weakened 

formal energies of the modern city and the nearly 

‘biological’, rampant growth of the informal city producing 

new forms of stability outside of laws and master plans. 

The book ‘Belgrade Formal/ Informal’ with six essays 

and an abundance of documentary material is due for 

publication in the second half of 2008. 

NSL/Studio Basel Departement Architektur 


Roger Diener, Jacques Herzog, Marcel Meili, Pierre de Meuron 


Thurgau 

Projekte für die Stillen 

Zonen 

Seit Juni 2006 erarbeitet ein Projektteam des eth Studio 

Basel im Auftrag des «Think Tank Thurgau», einer Stiftung 

mit privater und öffentlicher Beteiligung, konkrete Projekte 

für die «Stillen Zonen» im Kanton Thurgau. Diese 

Forschungsarbeit ist eine Fortführung der Studie 

zur Schweiz, die im Jahr 2005 mit der Publikation «Die 

Schweiz – ein städtebauliches Porträt» abgeschlossen 

wurde. 

Ausgehend von der Erkenntnis, dass auch innerhalb 

der Stillen Zonen unterschiedliche Beschaffenheiten 

existieren, wurden für zwei konkrete Orte in den Stillen 

Zonen Projekte entwickelt, die alternative Entwicklungsszenarien 

aufzeigen sollen. Es handelt sich dabei um 

einen Kulturlandschaftspark auf dem Seerücken zwischen 

Thurtal und Bodensee sowie einen Parkway – eine 

Alternative zur geplanten Schnellstrasse t14 – zwischen 

Weinfelden und Romanshorn. Beide Entwürfe gehen 

von der Landschaft als dem grössten Potential der Stillen 

Zonen aus, wählen aber unterschiedliche Strategien im 

Umgang mit ihr. Ansatzpunkt sind die Bedingungen und 

Qualitäten des jeweiligen Ortes. Beim Kulturlandschaftspark 

geht es um eine noch «intakte» Kulturlandschaft, 

die von äusseren Einflüssen fast unberührt scheint. Der 

Entwurf versucht diese Landschaft zu bewahren, indem 

er sie mit einer neuen, zusätzlichen Nutzung überlagert, 

ihr eine Form und einen Namen gibt. 

Der Parkway ist unter anderen Voraussetzungen entstanden. 

Er verbindet zwei divergierende Kantonsteile 

und aktiviert im Zentrum jenen Teil der Stillen Zone, 

der bereits einmal urbanisiert war und eine zukünftige 

(Siedlungs-)Entwicklung geradezu herausfordert. Der 

Parkway will im Weiteren dazu anregen, bei der in Planung 

befindlichen Schnellstrasse landschaftliche sowie dramaturgische 

Aspekte in die Strassenplanung miteinzubeziehen. 

Denn eine Strasse ist nicht ausschliesslich eine 

technische, sondern auch eine entwerferische Herausforderung 

und kann als «Wahrnehmungsmaschine» einen 

zusätzlichen Mehrwert schaffen. 

Kulturlandschaft und Parkway sind schliesslich Elemente 

desselben grösseren Bildes: Bewahren und Entwickeln 

beschreiben eine Zwillingsfigur. Während das eine 

Gebiet in der Stillen Zone Entwicklung zulässt oder 

sogar herausfordert, wird dadurch der anderen Region gewissermassen 

«Energie entzogen» und ein Bewahren, 

ein Freihalten von Landschaft möglich gemacht. 

Mitte April 2008 wurde die Studie im Rahmen der 

Stiftungsversammlung des Think Tank Thurgau einer 

breiteren Öffentlichkeit vorgestellt. Zu diesem Anlass erschien 

auch eine Publikation, die vom Niggli Verlag 

herausgegeben wurde. 

214 

Thurgau 

Projects for Its Quiet Zones 

Since June 2006, a project team of eth Studio Basel has 

been developing concrete projects for the ‘quiet zones’ 

in the Canton of Thurgau on behalf of the ‘Thurgau 

Think Tank’, a foundation with private and public participation. 

This research continues a study on Switzerland 

completed in 2005 with the publication of ‘Switzerland – 

An Urban Portrait’. 

Starting with the realization that diverse configurations 

exist within these quiet zones too, projects were developed 

for two concrete sites within the zones, which are to 

show alternate development scenarios. The project comprises 

a cultural landscape park on the Seerücken between 

Thurtal and Lake Constance as well as a parkway – an 

alternative to the t14 highway – between Weinfelden and 

Romanshorn. Both designs start from the assumption 

that the landscape has the greatest potential for quiet 

zones, although they require different strategies to deal 

with it. Both projects begin with the conditions, 

specific features and qualities of each respective site. In 

the case of the cultural landscape park, this is a still 

‘intact’ cultural landscape that seems as yet almost untouched 

by external influences. The design strives 

to preserve this landscape by superimposing a new and 

additional use, providing it with a form and name. 

The parkway was created under different premises. It 

links two diverging parts of the canton and activates 

that a portion at the center of the quiet zone that had 

already been urbanized once and literally begs for a 

future development (of a settlement). Besides, the parkway 

is intended to stimulate landscape-based and 

dramaturgical aspects for integration in the road network 

and the current plans for a highway: after all, a road 

is not exclusively a technical enterprise, but also a design 

challenge and may create added value as a ‘machine of 

perception’. 

Cultural landscape and parkway are finally elements 

of one and the same larger image: preserve and develop 

describe a twin figure. While one region in the quiet 

zone allows or even demands development, the other one 

remains ‘drained of energy’, so so speak, and allows us 

to preserve its landscape and to keep it open. 

By mid-April 2008, the study was presented to a 

larger public within the context of the Think Tank 

Thurgau Foundation meeting. On this occasion, a paper 

published by Niggli Verlag was been released as well.

MetroBasel Comic MetroBasel Comic 

Wie können wir eine Diskussion über Stadtgestaltung 

und eine städtebaulichen Analyse in der breiten Öffentlichkeit 

anregen? Wie vermitteln wir Ideen den Bewohnern 

einer Region? Wie können wir die Relevanz und 

das Spektrum urbanistischer Themen verdeutlichen? 

Die trinationale Region «MetroBasel» hat – neben den 

urbanistischen Untersuchungen von Städten wie Nairobi, 

Neapel oder den Kanarischen Inseln – in der Arbeit des 

eth Studio Basel während der letzten Jahre eine zentrale 

Rolle eingenommen. Fragen der Planungsmethodik 

standen im Vordergrund: Wie plant man in einer Region, 

die durch Landes-, Kantons- und Gemeindegrenzen 

zerschnitten ist und sich auf drei unterschiedliche Landschaftsregionen 

– Jura, Schwarzwald und die Vogesen – 

und auf zwei Sprachgebiete verteilt? Wie gestaltet sich das 

Verhältnis zwischen der dichten Kernstadt, den umliegenden 

Vorstädten und den entfernteren ländlichen Gebieten? 

Überdies ging es um konkrete Ideen zur räumlichen 

Gestaltung: Neue Parks, die die Landschaftszonen bis in 

das Stadtzentrum fliessen lassen, künstliche Seen als 

Energiespeicher und Naherholungsgebiete oder die räumliche 

Umstrukturierung städtebaulicher Fokuspunkte zu 

Motoren einer trinationalen Regionalentwicklung. 

Der MetroBasel Comic führt die Überlegungen und 

Studien, die am eth Studio Basel zu dieser Region 

entstanden sind, zu einem Beitrag zusammen, macht sie 

einem breiten Publikum zugänglich und möchte eine 

Diskussion anregen. Unterschiedliche Personen erzählen 

die Geschichte der Region, beschreiben sie anhand 

distinktiver Tätigkeiten und Handlungen im städtischen 

Umfeld. Einzelne Akteure bringen Defizite deutlich 

zur Sprache oder entwickeln räumliche Vorstellungen von 

Planungen auf städtebaulicher und architektonischer 

Ebene. Die Studierenden am Institut, die Mitarbeiter, 

Kollegen, externe Fachleute sowie ein romantisches 

Liebespaar sind die Figuren, die MetroBasel als Modell 

einer europäischen urbanen Region mit all seinen 

Facetten, Möglichkeiten und Ideen zeigen. 

How can we generate a discussion on urban design and 

analysis in a wider public forum? How do we communicate 

ideas in these fields to the inhabitants of a region? 

How can we illustrate the relevance and spectrum of 

urbanist themes? 

Apart from research on cities such as Nairobi, Naples 

or the Canary Islands, the tri-national region of Metro- 

Basel has always occupied a central place in the work of 

the institute during the last few years. Questions of 

planning methodology occupied the foreground: How 

do you plan in a region that is dissected by a large 

number of national, cantonal and communal boundaries, 

as well as being spread out over three specific landscape 

regions – the Jura, the Black Forrest and the Vosges – 

with two different languages spoken? What is the relationship 

between the dense core city of Basel, its surrounding 

smaller towns and suburban areas, and the more dis- 

tant rural regions? On the other hand, concrete scenarios 

of urban and spatial formations were developed and 

assessed: New parks that can bring the landscape regions 

into the center of the core city, artificial lakes as energy 

reservoirs and recreation zones, or the architectural and 

spatial redevelopment of urban focal points as generators 

of regional and tri-national development. 

The MetroBasel Comic joins the concepts and studies 

that have been developed at the eth Studio Basel for 

this region into one single volume. It makes them accessible 

to a wide audience and aims at triggering a public 

discussion. Different characters narrate the story and the 

history of the region and describe it using a range of 

distinct activities in the urban context. Individual voices 

point out its deficits or develop spatial scenarios and 

planning proposals on an urbanistic or architectural level. 

The students of the institute, its staff, colleagues, external 

experts as well as a romantic couple are the figures 

and actors that demonstrate how MetroBasel functions 

as a model of a European urbanized region, with all its 

facets, potentials and ideas. 



Fach Institut für Städtebau (isb) Professor Institute for Urban Design 


und Entwurf 



und Städtebau 





Chair of Architecture 

and Design 


and Urban Design 

Chair of the History 

of Urban Design

Website 

www.isb.arch.ethz.ch 

Das Institut für Städtebau hat das Ziel, neue Grundlagen 

und Methoden zum Stadtentwerfen zu entwickeln und 

zu vermitteln. Dazu gliedert es sich in drei Forschungsschwerpunkte, 

die von je einer Professur getragen werden. 

– Professur für Architektur und Städtebau 


«Entwurfsstrategien und -instrumente im urbanen Raum» 

setzt auf die Beobachtung urbaner Phänomene und die 

Entwicklung der im Entwurf einsetzbaren Methoden und 

Werkzeuge. Das Ziel ist die Erarbeitung nachhaltiger 

Strategien für die Städtebaupraxis, welche die veränderten 

gesellschaftlichen Tendenzen kreativ in dynamische 

Planungs- und Steuerungsprozesse integrieren sollen. Zu 

diesem Zwecke werden aktuelle Themen wie der Wandel 

der Kulturlandschaft, die Aktivierung urbaner Brachen 

oder die Verdichtung städtischer Knotenfelder beleuchtet. 

Vertiefend geben Studien zur Diversifikation, Spezialisierung 

und Topologie von Netzen einen Einblick in die 

Struktur urbaner Systeme. Die aus der Synergie von 

Forschung und Entwurf gewonnenen Erkenntnisse helfen 

komplexe Entwicklungen im urbanen Raum zukunftsweisend 

zu initiieren und zu steuern. 

– Professur für Geschichte des Städtebaus 


Im Schwerpunkt «Systematik des Städtebaus» werden Strategien 

für den Städtebau des 21. Jahrhunderts entwickelt, 

die von den ästhetischen und funktionalen Qualitäten 

existierender oder geplanter Stadtformen ausgehen und 

als Leitbilder für den urbanistischen Entwurf dienen. 

Das Ziel ist der Aufbau von Grundlagen für den Städtebau, 

die bestehen und auch neu geschaffen werden 

müssen. Es wird ein Instrumentarium erarbeitet, das über 

interdisziplinäre Arbeitsprozesse Lösungsansätze für 

kreative städtische Eingriffe liefert. Inspiration liefern Traktate 

der Antike ebenso wie Handbücher des 19. und 

20. Jahrhunderts. Sie zeigen, dass systematisch gesammelte 

Erfahrungen über die Zusammenhänge von Lebensund 

Stadtformen ein Fundament für eine städtebauliche 

Disziplin bilden, die wissenschaftlichen Anspruch erhebt, 

ohne ihre künstlerische Dimension zu verleugnen. 

– Professur für Architektur und Entwurf 


Der dritte Forschungsschwerpunkt «Randstadt Morphologie» 

beschäftigt sich mit der nachhaltigen Entwicklung 

zeitgenössischer urbaner Territorien. Wie beeinflussen 

sich die unterschiedlichen Kräfte bei der Determinierung 

von Stadt gegenseitig? Wie sind ihre morphogenetischen 

Prozesse konzipiert? Ein Diskurs wird eröffnet über 

das Verhältnis von Genese und Form, von operativen Abläufen 

und urbaner Organisation. Unterschiedliche Parameter 

wirken aufeinander ein; sie bilden ein differentielles 

Feld, in dessen Rahmen Entwicklung stattfindet, und 

tragen in jeder einzelnen Phase des Prozesses zur Kristallisierung 

formaler Konstrukte bei. Die urbane Morphologie 

manifestiert sich als Organisation ineinander verwobener, 

dynamischer Gefüge. In dieser Hinsicht beruht 

Gestalten nicht auf dem Verständnis von Architektur 

als geschlossenes System, sondern entwickelt sich aus 

einem Netzwerk oszillierender Beziehungen. 


Vorsteher 

The aim of the Institute of Urban Design is to develop 

and impart knowledge of new principles and methods of 

urban design. It is organized in three professorships, each 

with its own research emphasis. 

– Chair of Architecture and Urban Design 


‘Design Strategies and Instruments in Urban Space’ concentrates 

on the observation of urban phenomena and 

the development of methods and tools at the interface between 

architecture and urban design. The aim is to develop 

sustainable strategies for the urban planning practice, 

which foster an inventive response to social tendencies 

and creatively integrate them into dynamic planning 

and steering processes. The transformation of the cultural 

landscape, the activation of urban wastelands or the 

intensification of urban nodes is illuminated in-depth. 

Additionally, detailed studies on diversification, 

specialization and the topology of networks deliver insights 

into the structure of urban systems. The findings 

drawn from this synergy between research and design 

help to initiate and guide complex urban developments. 

– Chair of the History of Urban Design 


The emphasis ‘Systematics of Urban Design’ focuses on 

developing urban strategies based on the aesthetic and 

functional qualities of existing or planned urban forms, 

which are able to serve as guidelines for urban developments. 

Its objective is to build up fundamental principles 

for the discipline of urban design, some of which exist 

and some of which have yet to be developed. The final 

output of this methodical research will be an instrument 

which offers basic strategies for creative urban 

interventions through interdisciplinary working processes. 

Inspiration is taken from treatises of antiquity as well as 

manuals of the 19th and 20th century. They demonstrate 

that systematically collected knowledge on the relationship 

of life and urban forms can become the foundation 

for urban design principles, claiming scientific substantiation 

without denying an artistic dimension. 

– Chair of Architecture and Design 


The third research emphasis ‘Edgecity Morphology’ focuses 

on contemporary urban territories and their potential 

sustainable development. The urban periphery is evaluated 

in terms of generative factors at work in the formation 

of its fabric. The project investigates the parameters involved 

in the production of territories and their development 

over time. The city is regarded as an assemblage 

in a state of flux: Varying parameters act upon one another 

to create a differential field within which development 

takes place, and form materializes through processes of 

translation. Utilizing design procedures, the objective 

is the demarcation of a field of possibilities that emphasize 

sustainable propositions for the making of urban space. 

Design is based on an understanding of architecture not 

as a closed system but rather generated out of a network 

of changing relationships. 

217 


Head 

NSL/Institut ISB Departement Architektur


und Entwurf 


and Design 

Professor 


Projektleitung 

Jörg Stollmann 

Lukas Küng 

Team 

Dawit Benti 

Zegeye Cherenet 

Noboru Kawagishi

Website 


Städtebau und Armut 

Addis Abeba 

MAS UTDT und die Plattform Städtebau 

Mit der Konzeption des mas-Programms «Urban Transformation 

in Developing Territories» 1 hat die Professur 

das Format des Urban Design Research Studios eingeführt. 

Städtebaulicher Entwurf und Forschung werden als 

integrativ begriffen, um die Lehre gezielt auf Erkenntnisgewinne 

für die spätere berufliche Praxis der Studierenden 

auszurichten. Für das komplexe Verhandlungsfeld, 

in dem städtebauliche Entscheidungen getroffen werden, 

sind Erwerb, Verarbeitung und Kommunikation von 

Wissen unabdingbare Faktoren. Über einen Zeitraum von 

drei Jahren werden urbane Fallstudien zu eigenständigen 

Forschungsprojekten vertieft, in denen Werkzeuge der 

Recherche, des Entwurfs und der Kommunikation getestet 

werden. Diese Projekte werden in enger Zusammenarbeit 

mit den lokalen Behörden und Institutionen durchgeführt. 

Das erste dieser Vorhaben ist das Projekt «Städtebau 

und Armut – Addis Abeba», das von 2006 bis 

2009 in Zusammenarbeit mit der Universität von Addis 

Abeba (aau), dem äthiopischen Engineering Capacity 

Building Program (ecbp) und der Deutschen Gesellschaft 

für Technische Zusammenarbeit (gtz) durchgeführt 

wird. 

Städtebau und Armut 

Die Entwicklung urbaner Metropolen im 21. Jahrhundert 

muss sich zwei Herausforderungen stellen: einem 

beispiellosen Wachstum und die gleichzeitig rapide Verarmung 

der städtischen Bevölkerung. Eine der Ursachen 

ist die Migration der marginalisierten Landbevölkerung in 

die Städte. Bereits 2010 werden mehr als die Hälfte 

der Weltbevölkerung, beinahe 3.5 Milliarden Menschen, 

in Städten leben. Daraus ergeben sich völlig neue Anforderungen 

an den Städtebau. Neben einem Verständnis 

für die politischen, sozialen und ökonomischen Grundlagen 

dieser Prozesse sind auch Kenntnisse über die 

Koordination der informellen und formellen Sektoren 

unabdingbar. Vor diesem Hintergrund wird Städtebau 

zu einer Plattform, auf der die Abgleichung lokaler und 

globaler Kräfte, formeller und informeller Prozesse 

und Bottom-up- und Top-down-Entscheidungen verhandelt 

wird. Architekten und Städtebauer müssen sich 

für ihre Rolle als Gestalter und Vermittler der Zukunft der 

Stadt gegenüber den Akteuren der Wirtschaft, Administration 

und Bevölkerung qualifizieren. Dabei gilt es, 

1 Von Herbst 2008 an «MAS 

in Urban Design» in Zusammenarbeit 

mit der Professur Kees 

Christiaanse. 

219 

Urban Design and Poverty 

Addis Ababa 

MAS UTDT and the Platform Urban Design 

The Urban Design Research Studio is the key component 

of the mas in the Architecture program ‘Urban Transformation 

in Developing Territories’ 1 . Urban design and 

research are integrated in order to provide students 

with methods of knowledge gathering applicable to their 

future design practice. Urban design decisions are the 

products of complex negotiations between different stakeholders 

and thus the extraction, processing and communication 

of knowledge are indispensable factors of the 

design process. Over the course of a three-year period, 

specific case studies develop into independent research projects 

in which tools of research, design and communication 

are tested. Those projects are developed in close 

collaboration with the local administration and institutions. 

The first research project ‘Urban Design and 

Poverty – Addis Ababa’ running from 2006 till 2009 

is a cooperation with the University of Addis Ababa (aau), 

the Ethiopian Engineering Capacity Building Program 

(ecbp), and the German Gesellschaft für Technische 

Zusammenarbeit (gtz). 

Urban Design and Poverty 

The development of metropolitan urban areas in the 21st 

century faces two major challenges: the unprecedented 

growth of urban populations and simultaneously, their 

rapid impoverishment. The cause of this situation is the 

migration of the marginalized rural population to the 

cities. As soon as 2010, more than half of the world’s population 

will live in cities, numbering nearly 3.5 billion 

inhabitants. Hence urban design has to adjust to those 

major challenges. While an understanding of the political, 

social and economic conditions shaping those developments 

are prerequisite, knowledge about the coordination 

of formal and informal processes is becoming increasingly 

important for the profession. Urban design is becoming 

the platform with which the following forces are negotiated: 

the alignment of global and local power, informal 

1 From Fall, 2008 onwards, 

‘MAS in Urban Design’ in collaboration 

with the chair 

of Prof. Kees Christiaanse. 

NSL/Institut ISB Departement Architektur 

Marc M. Angélil

Marc M. Angélil 


ähnliche Muster und Strategien in den globalen Brennpunkten 

urbaner Entwicklung zu entdecken. Obwohl zwischen 

sogenannten entwickelten und sich entwickelnden 

Territorien ein starkes ökonomisches Gefälle besteht, 

sind es nicht nur die Missstände, sondern auch die selbstorganisatorischen 

Lösungsansätze der Armutszentren, 

die diese als Fallstudien auszeichnen. Dies ist in besonderem 

Mass auf die Hauptstadt Äthiopiens, Addis 

Abeba, zutreffend. 

Addis Abeba 

Addis Abeba, Sitz der äthiopischen Regierung und der 

African Union, ist eine der am schnellsten expandierenden 

afrikanischen Metropolen mit einer Bevölkerung 

von schätzungsweise mehr als 4 Millionen 2 und einer 

jährlichen Zuwachsrate von mehr als fünf Prozent. Die 

Dichte der vorwiegend einstöckig bebauten Stadt liegt 

damit bei ca. 7000 Einwohnern pro Quadratkilometer. 

Mehr als zwei Dritteln der Bevölkerung lebt unter 

der von den Vereinten Nationen definierten Armutsgrenze, 

mehr als 90 Prozent der Siedlungsstrukturen werden 

von der un als Slum klassifiziert. Diese Kategorisierung 

ermöglicht einen ersten Vergleich zu anderen urbanen 

Metropolen; sie verstellt allerdings den Blick auf die realen 

Lebensbedingungen der Bewohner. 

Eine Reihe spezifischer Qualitäten zeichnen Addis 

Abeba als Fallstudie aus. Die Hauptstadt hat eine für 

den afrikanischen Kontinent eindrückliche Geschichte 

und Praxis urbaner Planung. Es zeichnet sich eine 

zukünftige ökonomische Entwicklung auf der Grundlage 

global ausgerichteter Agrarproduktion von Kaffee 

und Schnittblumen ab. Addis Abebas Urbanität ist schon 

immer durch die ländlich geprägte Lebensweise der zuwandernden 

Bevölkerung, die Integration sozialer Schichten 

und das friedliche Zusammenleben unterschiedlicher 

Religionsgemeinschaften geprägt. Diese einzigartige 

synergetische Mischung von Lebensweisen, lokal als 

«Mixity» bezeichnet, gerät unter dem Druck des momentanen 

Wachstums in die Krise. Segregation und Ver- 

220 

and formal processes, and bottom-up and top-down 

decisions. Architects and designers must qualify for their 

role as both designer and facilitator of future urban 

scenarios, mediating among actors from the fields of economy, 

administration and civil society. Here, similar 

patterns and strategies in different global centers of urban 

development have to be identified and compared. 

Despite thefact that the economic hegemony of the socalled 

‘developed world’ over the ‘developing world’ 

is still undeniable, it is not only the failures, but rather 

the obvious competence in self-organization and the 

resulting effects that qualify centers of urban poverty as 

excellent case studies. This applies especially to the 

capital of Ethiopia, Addis Ababa. 

Addis Ababa 

Addis Ababa, the seat of the Ethiopian government and 

the African Union, is one of the fastest growing African 

metropolises, with an estimated population of over four 

million 2 and a yearly growth rate of more than five 

percent. The urban density of this city of predominantly 

one-storey dwellings is approximately 7000 inhabitants 

per square kilometer. More than two thirds of the population 

is living below the poverty line as defined by 

the United Nations and more than ninety per cent of 

the built structure is classified by the un as in slum 

condition. This categorization allows for a comparison 

to other agglomerations, but fails to represent the 

actual living conditions of the population. 

A series of specific qualities makes Addis Ababa an 

ideal case study. The capital has an impressive history 

and practice in urban planning on the African continent. 

An accelerating economic development on the basis of 

globally oriented agricultural production like coffee and 

cut flowers is anticipated. Addis Ababa’s urbanity has 

always been based upon the rural lifestyle of the migrating 

population and the peaceful co-existence of different 

social strata and religious groups. This unique synergetic 

amalgam of different lifestyles, locally termed ‘Mixity’, 

is challenged by current urban growth. The building boom 

causes segregation and displacement of the poorer population 

to the urban fringes and thus also destabilizes the 

city’s informal economical basis. The ‘Addis Ababa Structural 

Landuse Plan’, a 2002 revision of the 1986 master 

2Dies ist eine inoffizielle Angabe 

lokaler Städteplaner. Von 

Regierungsstellen wird laut Census 

des Jahres 2005 von einer Bevölkerung 

von 3 Mio für das unmittelbare 

Stadtgebiet von 530 km 2 

ausgegangen. 2This is an unofficial number provided 

by local urban designers. 

Government departments publish a 

population total of 3 million for 

the municipal area of 530 square 

kilometer according to the last 

2005 census.

treibung der ärmeren Bevölkerungsschichten an den Stadtrand 

sind Auswirkungen des momentanen Baubooms 

und destabilisieren Addis Abebas informelle ökonomische 

Basis. Eine Reaktion auf das Stadtwachstum ist der 

«Addis Ababa Structural Landuse Plan» des Jahres 2002, 

eine Revision des 1986 noch unter kommunistischer 

Regierung erstellten Master-Plans. Dieses Planwerk will 

bewusst Stadtteilentwicklungen sozialverträglich 

koordinieren und intendiert die Abgleichung formeller 

Planungswerkzeuge mit Prinzipien informeller Selbstorganisation. 

Urban Design Research Studio 

Auf der Grundlage des «Addis Ababa Structural Landuse 

Plan» stellt das Urban Design Research Studio 13 provokative 

Thesen auf, die anhand von Projekten Vorschläge 

zu Alternativen nachhaltiger Entwicklung machen. 

Sie beziehen sich auf Themenfelder und/oder spezifische 

Orte; der städtische Marktplatz Mercato als Wirtschaftszentrum 

Äthiopiens, die Entwicklung von der 500- zur 

2000-Watt-Gesellschaft, die Rolle der urbanen Agrikultur 

für das nachhaltige Stadtwachstum oder mögliche 

Synergien zukünftiger Tourismuskonzepte und der infrastrukturellen 

Aufwertung von Wohnvierteln, um einige 

Beispiele zu nennen. Zu jedem dieser Themen werden in 

drei parallelen Phasen – Mapping, Prototyping und 

Projecting – sowohl spezifische Lösungen für Projektgebiete 

als auch allgemeine Strategien und Modelle 

entwickelt. Die Recherchen und Projektergebnisse werden 

zweimal pro Semester lokalen Architekten, Städtebauern 

und Politikern vorgestellt und mit ihnen gemeinsam 

diskutiert. Die Ergebnisse der Urban Design Research 

Studios 2006–2009 werden nach Ablauf des Projektes in 

einer Ausstellung in Addis Abeba öffentlich gemacht. 

Im Herbst 2008 werden im Rahmen der xi. Architekturbiennale 

Venedig, im Schweizer Pavillon, Zwischenergebnisse 

der Forschungsarbeit präsentiert. 

221 

plan produced under the former communist regime, reacts 

to this phenomenon. The plan aims at guiding the 

urban development in a socially sustainable manner, coordinating 

formal planning tools with principles of 

informal self-organization. 

Urban Design Research Studio 

Starting from the ‘Addis Ababa Structural Landuse Plan’, 

the Urban Design Research Studio formulates thirteen 

theses/provocations that suggest alternatives for sustainable 

urban development. These design proposals address 

either specific topics or places in the city: the urban marketplace 

Mercato as the economic center of Ethiopia; 

the evolution from a 500 to a 2000-Watt society; the role 

of urban agriculture for sustainable urban growth; 

or the possible synergies between tourism and urban upgrading 

initiatives, just to name a few. For each topic, 

specific proposals for project areas as well as general strategies 

and models are developed in three parallel phases: 

Mapping, Prototyping and Projecting. The resulting research 

projects are presented to and discussed with local 

architects, planners and politicians twice during the 

semester. The final results of the Urban Design Research 

Studios 2006–2009 will be made public in the form 

of an exhibition in Addis Ababa. In Fall 2008, interim 

results of the research will be presented in the Swiss 

pavilion at the xith Architecture Biennale in Venice. 


Marc M. Angélil


Architektur und 

Städtebau 


Urban Design 

Professor 


Assistenz 

Christoph Blaser 


Martin Jann 




Tommi Mäkynen 

Mark Michaeli 

Tim Rieniets 

Christian Salewski

Website 

www.christiaanse.arch. 

ethz.ch 

Der Urbane Raum 

im Spannungsfeld 

von Entwurf und Strategie 

Mit dem Schwerpunkt Entwurfsstrategien und -instrumente 

im urbanen Raum setzt die Professur auf die Beobachtung 

und Erforschung zeitgenössischer urbaner Phänomene, 

um sie in ihrem Kontext von Ursache und Wirkung 

begreifen und zukünftig aktiver mitgestalten zu können. 

Die daraus abgeleiteten Instrumente zielen auf die Bereitung 

intelligenter und nachhaltiger städtischer «Nährböden», 

auf denen sich sowohl bestehende als auch neuartige 

urbane Strukturen entfalten können, die in ihrem 

jeweiligen Kontext flexibel und adaptierbar sind, gleichzeitig 

spezifisch wirken und so zur allmählichen Entwicklung 

einer ausgewogenen Qualität des lokalen Umfeldes 

beitragen können. 

Im Sinne einer nachhaltigeren Entwicklung urbaner 

Räume und städtebaulicher Projekte bedarf es heute mehr 

denn je einer konsensorientierten und produktiven 

Grundhaltung zwischen den Akteuren städtischer Umbauprozesse 

(Gemeinwesen, Investoren, Interessenverbände, 

Nutzer, etc.). Die im Zusammenwirken aller Akteure 

liegenden Potenziale sollen im Sinne der Erfolgsoptimierung, 

Projektbeschleunigung, Ressourceneffizienz und 

des Interessenausgleichs nachhaltig für die Schaffung qualitätsvoller 

städtischer Umgebungen ausgenutzt werden. 

Dem Städtebauer und Architekten fällt in diesem Prozess 

eine zentrale Rolle zu. 

Mit proaktiven Entwürfen, neuen Strategien und Prozeduren 

gilt es, sich der veränderten Problemlage in 

unseren Städten zu stellen und somit neue Instrumente 

für den Städtebau zu erschliessen. Wer neue Instrumente 

erfinden und erproben will, wird etablierte Wertvorstellungen 

und Vorgehensweisen hinterfragen müssen. Anstatt 

sich allein auf die Planung dauerhafter architektonischer 

und städtebaulicher Strukturen zu verlassen, werden 

nun zum Beispiel die Anpassungsfähigkeit oder gar die 

Rückbaubarkeit zu entscheidenden Kriterien des nachhaltigen 

Entwerfens. Der natürliche dynamische Wandel 

einer Stadt wird so als weites Potenzial für eine offene 

Stadtentwicklung erschlossen. 

Der städtebauliche Plan besteht damit aus einem ausgewogenen 

Verhältnis entwerferischer und strategischer 

Überlegungen im Sinne von Kontrolle und Laisser-faire, 

wobei die Gewährung produktiver Offenheit möglichst 

den Vorzug gegenüber restriktiven Planungswerkzeugen 

geniesst. Von zentraler Bedeutung ist dabei das komplementäre 

Zusammenwirken aller drei beschriebenen Projektebenen: 

Sowohl räumliches Konzept in Form adaptierbarer 

Stadtstrukturen als auch Stakeholder-Management 

und schliesslich Partizipations- und Kommunikationskonzept 

müssen die notwendige Flexibilität und Fehlerfreundlichkeit 

gegenüber Unvorhergesehenem gewähren. 

So wird eine nachhaltige Entwicklung des Gebietes 

sichergestellt, die fast ohne reglementierte Interventionen 

auskommt und sich selbst vorantreibt. 

223 

Urban Space Caught 

between Design and 

Strategy 

Focusing on Design and Strategies in Urban Space, the 

professorship concentrates on the development of 

methods and tools at the interface between architecture 

and urban design. The aim is to understand spatial 

phenomena in their specific context of cause and effect 

more precisely, in order to be able to devise new instruments 

for planning disciplines and to know more 

about the potentials of design but also about its 

limitations. The aim of the tools developed is to provide 

intelligent, sustainable ‘breeding grounds’ on which 

both existing and new types of urban structures can be 

developed – structures that are flexible and adaptable, 

yet specific enough to contribute to the gradual development 

of balanced quality in the local environment. 

To meet the urgent demand for sustainable development 

of our urban environments, what we need today 

more than ever is an attitude oriented towards consensus 

and productivity among the players in urban redevelopment 

processes (communities, investors, interest/pressure 

groups, users, etc.). The potential available from the 

co-operation of all the players can be exploited on a 

sustained basis in terms of success optimization, project 

acceleration, resource efficiency and reconciliation of 

interests to create high-quality urban spaces. The urban 

designer or architect holds an important position in 

these processes of reconstruction. 

Proactive designs, new strategies and procedures are 

needed to confront the problems occurring in our 

cities and to develop new instruments for spatial intervention, 

urban design and planning. If these new instruments 

are to be developed and tested, we need to 

question established values and procedures. Instead of 

relying solely on the planning of permanent architectural 

and urban structures, adaptability, even deconstructability, 

will become additional key criteria for sustainable 

urban development proposals. The city’s natural dynamism 

must be explored as an additional driver of open 

urban development, rather than leaving creative opportunities 

unexploited as a result of narrowly-focused 

project management procedures. 

Hence, the urban plan consists of a balance of classic 

urban design tasks and strategic consideration, in a 

fruitful compromise between control and laisser-faire, 

giving priority to productive openness rather than 

restrictive planning instruments. The complementary interaction 

between the three different project levels has 

crucial significance: The spatial concept in the form of 

adaptable urban structures, stakeholder management 

and a participation and communications concept must 

all provide the necessary flexibility and resilience to 

deal with the unexpected. This ensures sustainable development 

of an area, which can take place almost without 

any regulatory intervention and virtually drives itself 

forward. 


Kees Christiaanse



Dissertation 


Fallstudie Baltimore 

Forschung 

Christian Salewski 

South City Transformation, 

Project by OMA 

Die Stadt als Marke 

Branding und Strategie im urbanen Raum – Regime der 

Transformation in Baltimore, Bilbao und Zürich 

Während der letzten Jahrzehnte ist ein Bewusstsein entstanden, 

das Städten eine führende Rolle in Hinblick 

auf wirtschaftliches Wachstum und Innovation zuschreibt. 

Es ist deshalb die Bereitschaft entstanden, Strategien 

zu deren Erneuerung und Revitalisierung zu entwickeln. 

Zudem sind Städte und Regionen zusehends dem 

wachsenden Druck ausgesetzt, sich dem internationalen 

Wettbewerb um Anteile am globalen Kapital und 

Wissen zu stellen. Anstrengungen zielen deshalb auf die 

Verknüpfung der Stadtentwicklung mit der Entwicklung 

von Leistungsfähigkeit und Wettbewerbsvorteilen. 

Attraktive städtische Räume und ein verbessertes urbanes 

Umfeld werden geschaffen, um Firmen, qualifizierte 

Arbeiter und Besucher anzuwerben. In der unternehmerischen 

Stadt, zusehends durch Images und Repräsentationen 

begründet, steuern vermehrt Regime des Brandings 

die urbane Transformation. Deren Auswirkungen werden 

teilweise in der bebauten urbanen Landschaft offenbar. 

Ausgewählte Fallstudien untersuchen die Rolle des 

Brandings in der Stadtentwicklung. Mittels der jeweiligen 

Fallstudien werden Regime des Brandings offen gelegt, 

die die urbane Landschaft transformieren. Die Auswirkungen 

auf die bebaute Umwelt werden verfolgt. Die Fallstudien 

untersuchen Prozesse in den Städten Baltimore, 

Bilbao und Zürich, die allesamt eine umfassende Veränderung 

ihres Images erfahren haben. 

Szenarien im Städtebau 

Wenn die Disziplin Städtebau wieder eine Schlüsselrolle 

im Nachdenken über die Zukunft unser Städte spielen 

will, eine Rolle, die sie über Jahrhunderte in der Tradition 

des Entwerfens von Idealstädten und Utopien eingenommen 

hat, dann ist ein grundlegendes Verständnis der 

heute dafür relevanten Werkzeuge und Instrumente 

notwendig. Städtebau wird seine gegenwärtige Krise und 

die Gefahr der Irrelevanz für zukünftige wichtige Entscheidungsprozesse 

unserer Gesellschaft nur dann überwinden, 

wenn die «gemeinen Probleme» der Komplexität, 

der Unsicherheit und der langfristigen Zeithorizonte 

nicht nur akzeptiert, sondern integriert werden können. 

Unter den Herausforderungen einer weltweit beschleunigten 

Verstädterung und einem steigenden Bedarf an 

nachhaltigen Städten in einem sich schnell wandelnden 

sozioökonomischem Umfeld bieten Szenario-Methoden 

ein enormes Potential gegenüber traditioneller Masterplanung 

für den strategischen Städtebau. Diesem neuen 

Feld in der Disziplin fehlen jedoch bisher Definitionen, 

Standards, Prozeduren und ein grundlegendes Verständnis 

von Chancen und Risiken. Das Forschungsprojekt versucht 

nachzuweisen, dass Szenario-Methoden die Disziplin 

Städtebau seit ihrer Einführung in den 1980er Jahren 

grundlegend verändert haben. Das Ziel der Arbeit ist ein 

Überblick über Szenario-Werkzeuge, eine Definition 

und Typologie erprobter Methoden, eine Evaluation ihrer 

Wirksamkeit sowie eine Kontextualisierung von Szenario- 

Projekten in den laufenden Diskussionen über unsere 

gemeinsame Zukunft. 

224 

The City as Brand 

Framing a Strategic Urban Device: the Role of Branding in the 

Transformation of Baltimore, Bilbao and Zurich 

Throughout the last decades there has been a growing 

awareness of cities’ role as engine of growth and innovation 

in Europe and therefore, a growing willingness to 

develop strategies for their renewal and revitalization. 

On the other hand, the global economy forces cities and 

regions to compete internationally for shares in global 

capital and knowledge. Efforts thus are made to link urban 

development to the development of performance and 

competitive advantage. Attractive urban spaces are created 

and the urban environment improved in order to attract 

companies, skilled workers and visitors. The entrepreneurial 

city increasingly constituted of images and representations 

is guided by regimes of branding that parallel and 

affect the urban transformation. The effects become 

manifest in the experience of the built environment. 

Selected case studies analyze the role of branding in 

the development of the city. Based on the respective 

case studies, the study sought to map regimes of urban 

branding that transformed the urban landscape and 

to trace their implications for the built environment. The 

case studies comprise Baltimore, Bilbao and Zurich, 

cities that have undergone extensive image transformations, 

either through a shaping or re-shaping of their respective 

image. 

Urban Design Scenarios 

Urban design needs to redefine its long-term horizon to 

contribute to a sustainable development of our habitat. 

If the discipline wants to reestablish its key role in thinking 

about the future of our cities, a role it held over 

centuries in the tradition of ideal cities and utopian projects, 

a thorough understanding of the relevant tools 

and instruments is necessary and a prerequisite for the 

development of new ones. Only if urban design not 

only accepts but also incorporates the ‘wicked problems’ 

of complexity, uncertainty and the long view can it 

overcome its current crisis and the threat of irrelevance 

for forthcoming major decision-making processes that 

today’s societies face. For strategic urban designers faced 

with the challenge of rapid urbanization worldwide 

and the ever-increasing demands for sustainable cities in 

fast changing socioeconomic environments, scenario 

methods hold an enormous potential over traditional 

masterplanning. Still a new field in the profession, 

it lacks standard definitions, procedures and a thorough 

understanding of potentials and pitfalls. This research 

will argue that scenario methods have altered the urban 

design discipline ever since their introduction in the 

1980s, even if they have been largely not well understood. 

The aim is to provide an overview over scenario tools, 

a definition and a typology of proven methods, an impact 

assessment and a contextualization of scenario projects 

in the ongoing debate on our common future.

Dissertation und Publikation 


010 Publishers, Rotterdam 

Mit Unterstützung 

des Stimuleringsfonds 

voor Architectuur, 

The Netherlands 

The Rules of the Game 

Publikation 


Kees Christiaanse (Hg.) 

gta Verlag, Zürich 

Mit Beiträgen von 

Edzo Bindels 


Janne Corneil 


Gunter Henn 

Kerstin Hoeger 

Edo Hofland 

Vittorio Magnago 

Lampugnani 

Wilhelm Natrup 


Philip Parsons 

Gerhard Schmitt 

Remo Steinmetz 

Zhu Wenyi 

Riken Yamamoto 

Art Zaaijer 

www.campusdesign.ethz.ch 

RemoteControl CityGuide 

Es gibt Bücher über grosse Städte, grossartige Strassen, … 

Bücher über grosse Architekten. Hier haben wir ein Buch 

über grosse Regeln! 

Städtebauliche Regeln werden kaum aus entwerferischer 

Perspektive betrachtet. Das Feld wird allzu oft 

Juristen, Stadtverwaltungen und Politikern überlassen. Zeitgenössische 

Forschung vernachlässigt die Tatsache, 

dass es sich bei Bau- und Zonenordnungen um eine der 

wenigen, überaus kraftvollen Instrumente des Städtebaus 

handelt. Um diese Lücke zu schliessen und daraus eine 

geeignete entwurfsorientierte Perspektive zu schaffen, diskutiert 

die Publikation eine Auswahl an urbanen Regeln. 

Was sind deren Auswirkungen und auf welche Art 

und Weise sind sie in der Lage, zwischen öffentlichen und 

privaten Interessen zu vermitteln. Dabei arbeiten wir 

heraus, inwieweit sich Kontrolle regel(ge)recht justieren 

lässt: «müssen» oder «nicht-dürfen» wird durch «können», 

«sollen», «dürfen» und schlussendlich durch «Wenn-dann- 

Beziehungen» ergänzt. 

Die vorherrschende Meinung, Regeln seien blosse 

Restriktionen, hindert den Entwerfer zu erkennen, 

wie gut sich Regeln eignen, planerische Ungewissheit und 

Spielräume in städtebauliche Projekte zu integrieren. 

Die Publikation argumentiert, dass Regeln im Gegensatz 

zu Plänen in der Lage sind, Bewegungsraum für alle 

Projektbeteiligten zu schaffen. 

Pläne simuliert man – Regeln muss man spielen. 

Campus and the City 

In «Campus and the City» präsentieren und kommentieren 

namhafte Experten anhand internationaler Beispiele 

zeitgenössische Trends im Campus-Design. Betrachtungen 

zu dreissig ausgewählten Campusprojekten – seien dies 

suburbane oder innerstädtische Hochschulanlagen, Technologieparks 

oder Konzernzentralen – geben Aufschluss 

über mögliche zukünftige Entwicklungen mit Bezug zu 

deren spezifischen urbanen Kontext. 

Die derzeitige Restrukturierung veralteter Campusanlagen 

aus der Nachkriegszeit sowie die Errichtung 

neuer Universitäten, Firmenstandorte und Wissens-Cluster, 

vor allem in den aufstrebenden asiatischen Ländern 

erfordern neuartige Denkansätze und eine klare Vision 

struktureller und programmatischer Zusammenhänge. 

Firmen gleichermassen wie wissenschaftliche Institutionen 

suchen dabei zunehmend nach räumlichen Strategien, 

die Innovationen und Synergien in ihren Forschungszentren 

fördern, indem sie sich auf vorhandene Potentiale 

ihres Umfeldes abstützen und diese weiterentwickeln. 

Das Buch behandelt wichtige Aspekte neuer Konzeptionen 

und Modelle des Campus: von städtebaulichen 

Strukturen, die den internen Wissenstransfer und 

die soziale Interaktion unterstützen, bis hin zu verschiedenen 

Typen urbaner Strategien, die zum Ziel haben, 

nachhaltige Wissens- und Lernzentren zu schaffen und 

flexibel auf die sich ständig veränderten Bedürfnisse der 

Gesellschaft reagieren können. 

225 

RemoteControl CityGuide 

There are books about great cities, great streets, … great 

architects. We’ll do a book on great codes. 

Urban codes have rarely been discussed from a design 

point of view but have mainly been left to city administrations, 

politicians, and lawyers. Contemporary urban 

discourse continuously neglects the reality that building 

or zoning codes are one of the most powerful instruments 

in shaping our cityscapes. To offer an adequate perspective, 

the book will discuss the application and 

repercussions of rules and codes as tools to mediate between 

individual and public interests in our cities. We 

will therefore be able to demonstrate how the degree of 

applied control can gradually be adjusted by codes: 

‘Must’ or ‘must not’ will be supplemented by ‘may’, ‘should’, 

‘can’ and finally ‘if, then’. 

Indeed, the prevalent opinion that rules embody mere 

restrictions often hinders designers from realizing the 

enormous potential of codes to incorporate uncertainty 

and latitude in urban design projects. The book will 

argue that codes, not plans, create room for all of an urban 

project’s stakeholders to maneuver. Plans can only 

be simulated – codes need to be played. There are some 

urban design offices that already use codes in this 

sense in urban projects. The book will complement and 

assist this practical 

Campus and the City 

In Campus and the City, renowned experts present and 

comment on current trends in campus design worldwide. 

Details of thirty outstanding campuses – be these 

greenfield, inner-city, high-tech or corporate – shed 

light on possible future trends and on how these relate 

to the urban context. 

Restructuring outdated postwar campuses and establishing 

new university and commercial districts, especially 

in emerging Asian nations, requires fresh approaches and 

a clear vision of spatial and programmatic interrelationships. 

In addition, corporations and academic institutions 

alike are increasingly seeking strategies capable of encouraging 

innovation and synergy in their research centers, 

often drawing on the existing potential of their surroundings. 

This volume addresses important aspects of new conceptions 

of the campus – ranging from forms of spatial 

organization that promote internal knowledge transfer 

and social interaction to different types of urban design 

strategies aimed at creating sustainable centers of knowledge 

and learning that are responsive to society’s ever 

changing demands. 


Kees Christiaanse



Chair of the History 

of Urban Design 

Professor 

Dr. Vittorio Magnago 

Lampugnani 

Assistenz 

Gabriela Barman-Krämer 



Cäcilia Mantegani

Website 

www.lampugnani.gta. 

arch.ethz.ch 


Lampugnani 

Matthias Albrecht 

Ammann 

Gabriela Barman-Krämer 

Mit Unterstützung der 

Professur Geographic 

Information Systems and 

Theory of Errors, 

Prof. Dr. Alessandro 

Carosio 

Claudia Dolci 

links: 

Ausschnitt aus dem Blatt 

No. 23 des Atlas de Jacoubet, 

1827–1839, überzeichnet 

mit den Transformationsprojekten 

für das 1 er 

Arrondissement von Paris, 

1853, aus: Pierre Pinon, 

Les Plans de Paris. 

Histoire d’une capitale, 

Paris 2004 

Stanislav Poljak 


Vergleichende Darstellung und Analyse historischer 

Stadtentwicklungsprozesse 

Im Projekt werden ausgewählte Entwurfsstrategien von 

Planern (Architekten, Städtebauern) und ihre Auswirkung 

auf die Architektur der Stadt untersucht. Das Ziel 

ist, durch die morphologische Studie städtischer Transformationen, 

städtebauliche Strategien zu definieren, die 

einerseits historisch verankert sind und andererseits 

allgemeine Gültigkeit besitzen, so dass sie auch für zeitgenössische 

Fragestellungen zum Städtebau interpretiert 

werden können. 

Das methodische Instrumentarium ist eine dreistufige 

morphologische Analyse, wodurch die strukturellen 

Transformationen europäischer Städte nachvollziehbar dargelegt 

werden: Die Analyse der Situation vor Beginn 

der Transformation («Ausgangssituation»), die Analyse der 

Entwurfsstrategie und die Analyse der Situation nach 

der Transformation («Endsituation»). Indem die Ausgangsund 

Endsituation des Transformationsprozesses einander 

gegenübergestellt werden, sollen sowohl die stadtstrukturellen 

Bedingungen der Transformation als auch 

ihr Ergebnis, das in seiner bekannten Form die Fallstudie 

als Beispiel der gelungenen Umsetzung einer Strategie 

qualifiziert, klar benannt und als begrenzende Parameter 

der Transformation anerkannt werden. Die diese 

beiden Situationen verbindende städtebauliche Strategie – 

die durch die politischen, ökonomischen und soziokulturellen 

Rahmenbedingungen unter Umständen ebenso 

geprägt worden ist wie durch die planerischen und 

gestalterischen Konzepte – bildet das zentrale Sujet der 

Analyse. 

Wichtigste Primärquellen für die morphologische Analyse 

sind die historischen Pläne. Damit ein Vergleich 

dieser Pläne untereinander möglich wird, werden sie in 

digitalisierter Form georeferenziert (Georeferenzierung = 

die Einordnung von Karten, Luft- oder Satellitenbildern 

in ein [geo]räumliches Koordinatensystem) und 

entzerrt. Durch die Überlagerung der im Massstab 

und Ausrichtung abgestimmten Endprodukte dieses Werkprozesses 

können städtebauliche Transformationen 

in ihrer Auswirkung auf das Stadtgefüge strukturiert betrachtet 

und die schrittweise Umsetzung der Handlungsstrategien 

visuell nachvollziehbar gemacht werden. 

Da sowohl planerische Rahmenbedingungen als auch 

konkrete städtebauliche Projekte zumeist mit zeichnerischen 

Mitteln kommuniziert werden, liegt es nahe, die 

Verwendung solcher Quellen methodisch zu reflektieren 

und historiographische Analyseinstrumente darauf zu 

beziehen. 

Der Londoner Square als strategisches Instrumentarium in der 

Stadtentwicklung 

London war schon vor dem «Great Fire» (1666) die grösste 

Stadt Englands und entwickelte sich in den folgenden 

zwei Jahrhunderten auch infolge seines starken, durch ökonomische, 

politische und soziale Ereignisse gesteuerten 

Wachstums zur Weltstadt. Für die Bebauung der Gebiete 

ausserhalb des mittelalterlichen Zentrums waren vorwiegend 

die Besitzer der Ländereien (Estates) selbst verantwortlich. 

Dabei konnten sie dank einer liberalen 

Bauordnung ihre persönlichen Wünsche und Vorlieben 

einbringen. Aufgrund dieser Umstände wurde die 

Morphologie der Stadt London massgeblich durch den 

227 

Comparative Presentation and Analysis of Urban Development 

Processes in History 

This research project investigates selected design strategies 

adopted by planners (architects, urban planners) and 

the effects of these strategies on the architecture of the 

city. The aim is to use a morphological study of urban 

transformations to define urban planning strategies 

which on the one hand, have historical roots and on the 

other, have general validity so that they can also be 

interpreted for the purposes of contemporary issues in 

urban planning. 

The methodological instruments used comprise a 

three-stage morphological analysis, which will provide a 

comprehensible presentation of structural transformations 

in European cities: an analysis of the situation before 

the start of the transformation (the ‘starting situation’); 

analysis of the design strategy; and analysis of the situation 

after the transformation (the ‘end situation’). The starting 

situation and the end situation in the transformation 

process will be compared with each other in order to 

identify clearly, and to recognize as limiting parameters 

for the transformation, both the urban-structural conditions 

for the transformation and also its outcome. The 

known form of the latter makes the case study the 

ideal method of exemplifying the successful implementation 

of a strategy. The urban planning strategy linking 

these two situations, which may in some circumstances 

be shaped just as much by the political, economic, 

and sociocultural structural conditions as by the planning 

and design concepts involved, will form the central 

subject of the analysis. 

The most important primary sources for the morphological 

analysis are historical plans. To make it possible 

to compare these plans with one another, they will be georeferenced 

in digitized form (geo-referencing is the 

arranging maps, aerial photographs and satellite photographs 

within a [geo-]spatial system of coordinates) 

and rectified. Superimposing the end products of this 

procedure, matched for scale and orientation, will 

make it possible to view urban planning transformations 

in a structured way with regard to their effects on 

the fabric of the city and to make the stages in which the 

strategies for action were implemented visually evident. 

As both the structural conditions for planning and 

also specific urban planning projects are for the most part 

communicated using graphic methods, it is obvious 

that the use of such sources requires methodological consideration 

and that they need to have historiographic 

analytical tools applied to them. 

The London Square as a Strategic Tool in Urban Development 

Even before the Great Fire (1666), London was the 

largest city in England, and it developed to become a 

world metropolis during the following two centuries 

due to large-scale growth driven by economic, political 

and social events. The owners of landed property 



Vittorio Magnago Lampugnani 


Tina Pujara 

Typus «Square» – ein von Häuserreihen gefasster und 

meist mit Grünräumen im Zentrum besetzter öffentlicher 

Raum – geprägt. 

Die Arbeit befasst sich mit den Hintergründen und 

Einflüssen, welche die Transformationen dreier ursprünglich 

ländlicher Estates – Grosvenor, Portland und 

Portman – in ein urbanes Stadtviertel lenkten. Sie erforscht 

unter anderem, weshalb – trotz der über zweihundert 

Jahre dauernden, teilweise durch politische und ökonomische 

Krisen beeinflussten Entwicklung der drei 

untersuchten Estates – schlussendlich ein strukturell 

homogener Stadtteil entstanden ist. 

Strategien zum Wiederaufbau in der Nachkriegszeit: 

Golden Lane und Barbican Estates in London 

Vor dem Zweiten Weltkrieg war das gesamte Stadtgebiet 

um den Golden Lane und den Barbican Estate dicht be- 

Transformation der Freiraumstruktur 

in Londons West End im 

18. und 19. Jahrhundert 

baut. In kleinen Fabriken und Ateliers wurde vorwiegend 

Produkte für den Juwelen- und Textilhandel produziert. 

Mit Ausnahme weniger Gebäude wurde die Bebauungsstruktur 

durch Luftangriffe komplett zerstört; hingegen 

blieben die Strassen und Bahnlinien weitgehend intakt. 

Nach dem Krieg war die Wohnungsnot innerhalb 

Londons gross. Deshalb entschied die Stadtverwaltung, 

den Golden Lane und den Barbican Estate nicht als 

durchmischte Geschäfts- und Industrieviertel, sondern als 

Wohngebiet wieder aufzubauen. Zu diesem Zweck 

wurde 1951 in Zusammenarbeit mit dem riba ein öffentlicher 

Wettbewerb für einen Gestaltungsplan des Golden 

228 

(estates) were themselves mainly responsible for building 

in areas outside the medieval city center. Due to liberal 

building regulations, they were able to act on their own 

personal wishes and preferences. It is thanks to these 

circumstances that the morphology of the city of London 

was decisively shaped by the ‘square’ as an architectural 

type – a public space surrounded by rows of houses and 

usually with green areas in its center. 

The study is concerned with the background and influences 

affecting the transformations of what were 

originally three rural estates – Grovsenor, Portland and 

Portman – into urban districts of the city. It investigates, 

among other things, how it was possible for a structurally 

homogeneous district to arise out of the three 

estates examined, despite more than two centuries of development 

partly influenced by political and economic 

crises. 


1720, 1746, 1834 

Thomas Bowles, A View of 

Grosvenor Square, London, 1751, 

aus: Todd Longstaffe-Gowan, 

The London Town Garden 

1740–1840, New Haven & 

London, 2001 

Reconstruction Strategies in the Postwar Period: 

Golden Lane and Barbican Estates in London 

Before the Second World War, the whole municipal area 

around the Golden Lane and Barbican Estates was 

densely built up. There were small factories and workshops, 

mainly manufacturing products for the jewelry 

and textile trades. With only a few exceptions, the 

buildings were completely destroyed in the air raids; 

however, the streets and railway lines remained 

largely intact. 

After the War, there was a severe housing shortage in 

London. The city’s administration therefore decided not 

to rebuild Golden Lane and the Barbican Estate as a mixed 

business and industrial district, but instead as a residential 

area. A public competition was therefore held in 1951, in

Golden Lane Estate, Aussenansicht 

mit Siedlungsfreiraum (Conway 

Collections) 

Lane Estate ausgeschrieben. Die eingegangenen Beiträge 

können drei urbanen Typen zugeordnet werden: Hohe, 

langgezogene Blöcke, niedrige Wohnbauten und eine 

Mischbauweise. Ihnen gemeinsam ist die Absicht der Verfasser, 

eine städtische Grosswohnanlage zu schaffen. 

Die Gewinner des Wettbewerbs, das Architekturbüro 

Chamberlin, Powell und Bon, mussten ihren Entwurf 

grundlegend überarbeiten. Durch die Vergrösserung des 

ursprünglichen Perimeters gelang ihnen eine urbane Komposition 

hoher und niedriger Wohnbauten, die Aussenräume 

mit unterschiedlichem Öffentlichkeitsgrad definieren. 

Heute präsentieren sich der Golden Lane und der 

massstäblich ebenfalls gross angelegte Barbican Estate 

als strukturelle Ausnahmen innerhalb des ansonsten auf 

dem historischen «Fussabdruck» wiederaufgebauten 

Stadtviertels. 

Vorträge 

–Tagung: Neue Urbanität, 

Deutsches Architekturmuseum 

Frankfurt, 22. Februar 2007, 

Referent: Vittorio Magnago 

Lampugnani, Vortrag: Basel. 

Ein Campus des Wissens 

wie ein Stadtquartier 

–Stadtforum BTV, Innsbruck, 

11. Dezember 2007, Referent: 

Vittorio Magnago Lampugnani, 

Vortrag: Aufregung, Anregung, 

Gelassenheit. Überlegungen 

zu einer zeitgenössischen städtebaulichen 

Disziplin. 

–CAS «Innerörtliche Hauptstrassen 

als Stadträume gestalten», Zürcher 

Hochschule für Angewandte 

Wissenschaften, Winterthur, 

7. März 2008, Referentin: Gabriela 

Barman-Krämer, Vortrag: 

Stadtstrasse, Landstrasse oder 

Boulevard? Gestaltungsstrategien 

für suburbane Strassenräume 

229 

collaboration with riba, to produce a structural plan 

for Golden Lane Estate. The projects that were submitted 

can be classified into three urban types: tall, extended 

blocks, low residential buildings, and mixed architectural 

styles. Common to them all is a desire on the part of 

the designers to create a large-scale urban residential area. 

The winners of the competition, the architectural practice 

of Chamberlin, Powell and Bon, had to revise 

their design fundamentally. Thanks to the enlargement 

of the original perimeter, they succeeded in producing 

an urban composition using both tall and low residential 

buildings, which define exterior spaces that are public 

to varying degrees. Today, Golden Lane and the equally 

large-scale Barbican Estate appear as structural exceptions 

within the district, which was otherwise rebuilt on 

its original historical contours. 


–Vittorio Magnago Lampugnani, 

Novartis Campus, Basel. A 

Project for a Site of Knowledge, 

in: Campus and the City. 

Urban Design for the Knowledge 

Society, Zürich, gta-Verlag, 

2007, S. 154–169 


Die Stadt ist tot. Es lebe 

die Stadt, in: Werkbundsiedlung 

Wiesenfeld. Werkbundtage 3: 

Stadtvisionen, München, 

Deutscher Werkbund Bayern, 

2007, S. 71‒87 

–Anne Brandl, Gabriela Barman- 

Krämer, Patric Unruh, 

Gestaltungsstrategien für den 

suburbanen Raum. Wissenschaftliche 

Annäherung an seine 

stadträumlichen Qualitäten 

und Potenziale, in: disp, No. 168, 

1/2007, S. 44–55 


Typus 1: Hochhausbebauung, 

Architekten: Walter W. Fisk und 

Sidney H. Fisk 

Typus 2: Niedrige Wohnbauten, 

Architekten: Alison und Peter 

Smithson 

Typus 3: Mischbauweise, 

Architekten: Chamberlin, Powell 

und Bon (ausgeführtes Projekt) 

Öffentlichkeitsarbeit (Auswahl) 


08/15 Städtebau, Teilnahme 

an der Diskussion zur Stadt der 

Gegenwart. Schweizerisches 

Architektur Museum, Basel, 

25.1.2007 


Es wird eng, Interview mit Daniel 

Weber, in: Das Dorf. Zum 

Beispiel Weisslingen zh, nzz 

Folio, Zürich, Mai 2007, 

S. 18‒23 


New Urbanism, Interview 

mit Rajan Autze in: Sendung 

Kulturplatz, Schweizer Fernsehen 

(SF1), 2.1.2008 


Die ideale Stadt gibt es nicht, 

Interview mit Harald Willenbrock, 

in: Das Magazin, Nr. 3, 

19.– 25.1.2008, S. 30–37 

–Gabriela Barman-Krämer, Handbuch 

zum Stadtrand, Interview 

mit Karin Salm, in: Sendung 

drs2 aktuell, 29.6.2007 



Institut für Landschaftsarchitektur 

(ila) 

Professur für Landschaftsarchitektur 


Gastprofessor Sébastien Marot 

Professur für Landschaftsarchitektur 


Institute for Landscape 

Architecture (ila) 

Chair of Landscape 

Architecture 


Architecture

Das Institut für Landschaftsarchitektur (ila) versteht sich 

als neue akademische Forschungs- und Lehrplattform 

an der eth. Lehre und Forschung bauen einerseits auf 

klassischen, analytischen Methoden auf, andererseits 

leiten sie sich aus angewandten Entwurfsmethoden ab. Das 

Institut gehört zum Departement Architektur an der 

eth, zudem ist es Teil der multidisziplinären Forschungsund 

Lehrplattform des Netzwerks Stadt und Landschaft 

nsl. Innerhalb des nsl konzentrieren sich die Aktivitäten 

des ila auf die Rolle und die Potentiale der Landschaftsarchitektur 

in der aktuellen Debatte über sowohl öffentliche 

als auch private Freiräume. 

Die Arbeiten am ila lassen sich in drei Lehr- und 

Forschungsschwerpunkte unterteilen: 

Zum einen befasst sich das Institut mit der Geschichte 

und einer kritischen Theorie der Landschaftsarchitektur 

des 20. Jahrhunderts. Die Forschungsschwerpunkte sind 

sowohl im Entwurf als auch in der Theorie und Geschichte 

der Landschaftsarchitektur und in der Analyse 

und Darstellung und medialen Vermittlung von Landschaftsarchitektur 

angesiedelt. 

Zweiter Schwerpunkt ist die Suche nach einer innovativen 

visuellen Analyse und kognitiven Darstellung 

von Landschaft mittels neuer Medien. Hier liegt ein 

Schwerpunkt auf digitaler Videotechnologie. 

Landschaftsarchitektonisches Entwerfen und Bauen 

ist der dritte Schwerpunkt der Arbeiten am Institut. 

Grossmassstäbliche Infrastrukturanlagen für Städte und 

ihre Peripherien sind genauso Entwurfsaufgaben wie 

auch das Projektieren kleinmassstäblicher Freiräume in 

einem urbanen Kontext oder privater Gärten. Stehen 

bei ersteren der Umgang mit Topographie und systematisches 

Denken im Vordergrund, liegt bei der Projektierung 

kleinerer Freiräume das Hauptgewicht auf 

dem Umgang mit ästhetischen Kategorien. 

In allen Bereichen richtet sich der Betrachtungsperimeter 

des ila sowohl auf den Garten und den Park 

als auch auf die Stadtlandschaft und ihre Peripherie. 

Die Arbeiten am Institut verstehen sich als ein Beitrag 

sowohl zur Geschichte der Landschaftsarchitektur als 

auch zu den massgebenden Debatten um die Entwicklung 

von Grundlagen für eine ästhetisch und kulturell 

anspruchsvolle Gestaltung unserer städtischen Umwelt. 

Ziel ist es, die Basis für ein neues Verständnis 

der Entwicklungen und Charakteristika zu legen, die zur 

Bewahrung der Kultur- und Stadtlandschaft, einerseits, 

und zur Entwicklung zeitgenössischer Konzepte speziell 

für die Schweiz, andererseits, beitragen wird. 

Zum ila gehören zwei Professuren, Professur 

Christophe Girot und Professur Günther Vogt, sowie die 

Gastprofessur von Sébastien Marot. Als weiterführende 

Ausbildung gibt es auch die Möglichkeit, ein einjähriges 

Masterstudium in englischer Sprache (mas la) zu belegen. 


Vorsteher 

231 

The Institute of Landscape Architecture (ila) is a new 

academic research and teaching platform at the eth. 

Teaching and research are based on both classical analytical 

methods as well as experimental inductive design 

methods. The Institute is part of the Department of 

Architecture at the eth. It is also part of a multidisciplinary 

research and teaching platform called Network 

City and Landscape (nsl). Within the nsl, the activities 

of the institute focus on the role of landscape architecture 

within both public and private open spaces. 

Work at the ila is divided into three main areas of 

teaching and research: 

The first area focuses on the history and critical theory 

of 20th-century landscape architecture. Main research 

topics encompass not only design but also the theory and 

history of landscape architecture. 

The second area focuses on innovative visual analysis, 

rendering, and cognitive representation of landscape 

architecture through media. Particular emphasis is given 

to visualization through the use of digital video technology. 

The third area of teaching and research focuses on 

landscape architectural design and construction, especially 

within the context of large-scale landscape projects for 

cities and their peripheries. This area is also complemented 

by assignments on small-scale open space designs and 

private gardens. While the emphasis of the former is on 

topology and systemic thinking, smaller scale designs 

include the added dimensions of contemporary aesthetic 

and stylistic issues. 

In all three areas, the scale of work at the ila extends 

from the garden to the entire urban landscape and its 

periphery. Projects developed at the institute contribute 

to the history of landscape architecture as well as to 

decisive debates on the development of urban environments 

of high ecological and cultural quality. 

The goal of this institute is to lay the foundations for 

a new understanding of environmental design. This 

will contribute, on the one hand, to the improvement of 

the cultural landscape in general and, on the other hand, 

to the development of contemporary concepts specific 

to the Swiss context. 

The ila has two Chairs, Prof. Christophe Girot and 

Prof. Günther Vogt, as well as Guest Professor Sébastien 

Marot. In addition, it offers a one-year postgraduate 

program in English with a Masters of Advanced Studies 

in Landscape Architecture (mas la). 


Head 

NSL/Institut ILA Departement Architektur


Landschaftsarchitektur 


Architecture 

Professor 


Gastprofessor 

Sébastien Marot 

Assistenz 


Susanne Hofer 


Claudia Moll 

Frédéric Rossano 

Dr. Johannes Stoffler 

Pascal Werner 

Sandro Balliana 

Forschung 

Annemarie Bucher 

Anne Devaux 

Anette Freytag 

Sibylle Hoiman 

Maya Kohte 

Fred Truniger 

Sabine Wolf

Website 

www.girot.arch.ethz.ch 

Media Lab, Landscape 

Video, «Glatt Stories», 

HS 2007, Videostills aus 

«ohne Titel» von Boris Buzek 

und Luca Camponovo 


Die Professur für Landschaftsarchitektur von Professor 

Christophe Girot ist in drei Arbeitsbereichen organisiert: 

Design Lab, Media Lab und Theorie Lab. 

Design Lab 

Das Entwurfsstudio befasst sich mit der sich wandelnden 

Fluss- und Seenlandschaft der Schweiz. Mittels einer 

Entwurfsmethode, die traditionelle Landschaftsgestaltung 

mit fortschrittlichen cnc-Modellbautechniken kombiniert, 

werden dynamische Landschaftsprojekte an der Schnittstelle 

zwischen Fluss und Stadt entwickelt. Die Visionen 

des Entwurfssemesters werden in vertiefenden Wahlfacharbeiten 

konkretisiert. Sowohl diese Methode als auch 

modulare Kurzübungen zu landschaftsarchitektonischen 

Themen wie Topographie oder Vegetation werden bei einer 

integrierten Zusammenarbeit mit anderen Professuren 

auf das jeweilige Entwurfsprojekt angewandt. 

Media Lab 

Über das Medium Video lernen die TeilnehmerInnen dieses 

Wahlfachs die Konventionen der Wahrnehmung von 

Landschaft zu hinterfragen. Die Videokamera dient ihnen 

dabei als Werkzeug für diese Reflexion. Das Verständnis 

von Projektionen ausgewählter Landschaftsräume bildet die 

Basis der adäquaten Darstellung der Landschaft und der 

mit ihr zusammenhängenden Entwurfsarbeit. 

Die Studierenden erarbeiteten in vier Übungen ein 

Instrumentarium zur Erfassung von Raum und Landschaft. 

Über Kamera- und Schnittarbeit sowie die Vertiefung 

in Form einer Wahlfacharbeit entstanden im 

hs 2007 kurze Video-Essays über das Glatttal zwischen 

Greifensee und Flughafen Kloten. 

Während der Seminarwoche wurden im Oktober 

2007 in einem Videoworkshop mit verschiedenen Filmemachern 

kurze Videoskizzen in Zürich zum Thema 

«MyPlace.Zürich» produziert. 

Theorie Lab 

Die Vorlesungsreihen «Geschichte und Theorie der Gartenkunst 

und Landschaftsarchitektur» (Landschaftsarchitektur 

i, Architektur vii) und «Theorie und Entwurf in 

der zeitgenössischen Landschaftsarchitektur» (Landschaftsarchitektur 

ii) behandeln die Entwicklungsgeschichte 

gestalteter Natur, von den Anfängen der Kulturlandschaft 

und des Gartens bis hin zur zeitgenössischen Landschaftsarchitektur. 

Das Wahlfach «Landschaft und 

Theorie» ist als Seminar organisiert und untersucht den 

fortschreitenden konzeptionellen Wandel des Naturverständnisses 

anhand von Texten und konkreter Parkund 

Gartengestaltungen. Das Wahlfach möchte zu 

einem reflektierten Entwurfsverständnis in der Landschaftsarchitektur 

anregen. 

Publikationsreihe «Pamphlet» 

Die Schriftenreihe mit dem Titel «Pamphlet» veröffentlicht 

regelmässig die Ergebnisse aus Forschung und Lehre 

der Professur Girot. Ziel ist es, diese Ergebnisse festzuhalten, 

einem interessierten Publikum zur Verfügung zu 

stellen und einen Beitrag zu einer fachlichen Diskussion 

zu leisten. 

233 

The Chair of Landscape Architecture of Professor 

Christophe Girot is organized into three areas: Design 

Lab, Media Lab and Theory Lab. 

Design Lab 

The Design Lab is currently working on the changing 

river landscape in Switzerland. Using a design method that 

combines traditional landscape design with advanced 

cnc modeling technology, the students develop dynamic 

landscape projects at the interface between wild 

mountain watercourses and the city. The visions generated 

during the design semester are concretized in more 

detailed investigations in elective projects. Both this 

method and short modular exercises on subjects 

in landscape architecture, such as topography and vegetation, 

are applied to the design projects in integrated 

collaboration with other Chairs. 

Media Lab 

Students taking this elective learn to question conventions 

on the perception of landscape through video. The video 

camera serves as the tool for this reflection. An understanding 

of projections existing within chosen landscape 

spaces forms the basis of informed depictions of 

the landscape and how design work can influence them. 

Students developed a set of instruments over four 

exercises to capture the qualities of space and landscape. 

Using camera and editing techniques as well as more in 

depth investigation through an elective project, during the 

fall semester 2007 the students created short video 

essays on the Glatt Valley between Lake Greifensee and 

Kloten Airport. 

During a video workshop, which took place during 

the seminar week in October 2007, various filmmakers 

created short video sketches in Zurich based on the 

theme ‘MyPlace.Zurich’. 

Theory Lab 

The two lecture series ‘History and Theory of Garden 

Design and Landscape Architecture’ (Landschaftsarchitektur 

i, Architektur vii) and ‘Theory and Design in 

Contemporary Landscape Architecture’ (Landschaftsarchitektur 

ii) deal with the history of the development 

of designed nature from the beginnings of cultural 

landscapes and gardens to contemporary landscape architecture. 

The elective course ‘Landscape and Theory’ 

is organized as a seminar and investigates continuing conceptual 

changes in the idea of nature by means of 

concrete examples of park and garden designs. It aims to 

encourage a thoughtful understanding of design in 

landscape architecture. 

‘Pamphlet’ Series 

‘Pamphlet’ is the title of a publication series that regularly 

publishes the results of teaching and research at the 

Chair of Professor Girot. The aim is to record findings, 

make them available to interested readers, and contribute 

to contemporary professional discourse. 

NSL/Institut ILA Departement Architektur 

Christophe Girot



Abgeschlossene 

Dissertation 

Johannes Stoffler 

Professor 


Korreferent 

Prof. Dr. Udo Weilacher, 

Universität Hannover 


Dissertation 

Annemarie Bucher 

Professor 


Korreferent 

Prof. em. Georg Mörsch, 



Die Forschungsschwerpunkte der Professur für Landschaftsarchitektur 

von Professor Christophe Girot orientieren 

sich an der Organisationsstruktur des in drei Bereiche gegliederten 

Lehrstuhls: Theorie, Entwurf, Medien. 

Im Bereich der Theoriebildung setzen sich die Forschungsarbeiten 

mit der schweizerischen Landschaftsarchitektur 

des 20. Jahrhunderts auseinander. In Monographien 

über herausragende Landschaftsarchitekten und 

Überblicksdarstellungen werden die Gestaltungstendenzen 

und deren ideelle Hintergründe aufgearbeitet. 

Die Entwurfsforschung befasst sich mit der Entwicklung 

einer Methodik für das Entwerfen grossräumiger Landschaften. 

Sie soll die unterschiedlichen Ansprüche des 

beschleunigten Wandels unserer Umwelt integrieren und 

neue Gestaltungsansätze für Landschaften formulieren. 

Der Bereich Medien beschäftigt sich mit der zeitgenössischen 

Repräsentation urbaner Landschaft. Die 

Rezeption dieser Landschaft beruht massgeblich auf den 

verschiedenen Formen der medialen Darstellung, die 

sich im vergangenen Jahrhundert grundlegend verändert 

hat. Der Stellenwert des bewegten Bildes für die gesellschaftlichen 

Sichtweisen der Landschaft ist der Schwerpunkt 

der Forschung. 

Gustav Ammann (1885 – 1955). Landschaften der Moderne in 

der Schweiz 

Der Zürcher Gartenarchitekt Gustav Ammann gilt als 

Schlüsselfigur der Garten- und Landschaftsarchitektur der 

Schweiz in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sein 

Werk umfasst schweizweit über 1700 Projekte sowie rund 

230 Publikationen. Es portraitiert ihn als begabten 

Gestalter und kritischen Diskussionsführer seines Berufsstandes. 

Ammanns Schaffen reicht vom Architekturgarten 

der Kunstgewerbereform bis hin zu den fliessenden 

Grünflächen des «organischen» Städtebaus der 1950er 

Jahre. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere wurde ihm die 

gärtnerische Leitung der Schweizerischen Landesausstellung 

1939 übertragen. Fortschritt und Konservativismus 

sind in Ammanns Werk untrennbar miteinander verbunden. 

Seine Offenheit für Neues machte ihn zum bevorzugten 

Projektpartner zahlreicher bedeutender 

Architekten der Moderne in der Schweiz. In Zürich entwarf 

er beispielsweise die Gärten der Werkbundsiedlung 

Neubühl, konzipierte mit Max Ernst Haefeli und Werner 

Max Moser das Freibad Allenmoos und gestaltete mit 

Robert Winkler den Wohlfahrtsgarten der Firma Bührle 

in Oerlikon, den heutigen Gustav-Ammann-Park. 

Natur ausstellen 

Gartenausstellungen haben sich von lokalen und wirtschaftlich 

orientierten Gewerbeausstellungen zu kulturellen 

Institutionen entwickelt, die das gesellschaftliche Naturverständnis 

reflektieren und diskutieren. 

Die Geschichte der Schweizer Gartenkunst und Landschaftsarchitektur 

im 20. Jahrhundert ist mitgeprägt 

von zwei nationalen Gartenbauausstellungen: der g59 in 

Zürich und der Grün 80 in Basel. Sie markieren im 

Abstand von rund zwanzig Jahren zwei unterschiedliche 

Epochen des Naturverständnisses, was sich paradig- 

234 

The main research topics at the Chair of Landscape 

Architecture of Professor Christophe Girot are oriented 

on the organizational structure of the three areas taught 

at the Chair: Theory, Design, and Media. 

In the Theory area, research projects engage with 

20th-century Swiss landscape architecture. The resulting 

survey studies and monographs on outstanding landscape 

architects present the design trends and the ideals 

behind them. 

The research is focused on developing methods for 

designing large-scale landscapes. These should integrate 

the diverse demands of accelerated change in our 

environment and formulate new design approaches for 

landscapes. 

Research in the Media area addresses the contemporary 

representation of urban landscape. The reception 

of this landscape depends largely on the manner in which 

it is represented through various media. These have undergone 

fundamental change over the last century. The 

focus of research is on the relative value of the moving 

image for the way today’s society perceives landscape. 

Gustav Ammann (1885 – 1955). Landscapes of the Modern Era 

in Switzerland 

Gustav Ammann, a garden architect practicing in Zurich, 

is regarded as the key figure in garden and landscape 

architecture in Switzerland during the first half of the 

20th century. His work includes over 1700 projects 

throughout Switzerland as well as around 230 publications. 

It portrays him as a gifted designer and critical leader of 

discourse within his profession. Ammann’s work stretches 

from the architecture garden of the Kunstgewerbereform 

movement to the flowing green expanses of ‘organic’ 

urban design in the 1950s. At the acme of his career, he 

was given the responsibility for the gardens and landscape 

of the Swiss exposition in 1939. Contemporary advancement 

and conservative strains are inextricably 

intertwined in Ammann’s work. 

Ammann’s openness for the new made him the project 

partner of choice for numerous distinguished Swiss 

architects of the Modern Era. In Zurich, for example, he 

designed the gardens of the Werkbund residential 

development Neubühl, as well as the outdoor public baths 

Freibad Allenmoos with Max Ernst Haefeli and Werner 

Max Moser and Freibad Letzigraben with Max Frisch. In 

addition, Ammann designed the landscape for the residential 

development Heiligfeld for Albert Heinrich Steiner, 

where Zurich’s first high-rise buildings in still stand today 

and, with Robert Winkler, was responsible for the company 

garden of Bührle in Oerlikon, today known as Gustav 

Ammann Park. This research recognizes Ammann’s oeuvre 

in the context of his time and offers new approaches for 

reassessing garden design between 1930 and 1955. 

Nature on Display 

Garden expositions have developed from local and 

economically oriented trade fairs to cultural institutions, 

which reflect and discuss an overriding social understanding 

of nature. 

The history of Swiss garden design and landscape 

architecture in the 20th century has been influenced by 

two national garden expositions: the g59 in Zurich


Dissertation 

Fred Truniger 

Professor 


Korreferent 

Prof. em. Christine Noll 

Brinckmann, Universität 


Stills aus dem Video 

«LOST BOOK FOUND» 

von Jem Cohen, USA 1996 


–Anette Freytag, Grau und Grün. 

Dieter Kienasts Beitrag zur 

Landschaftsarchitektur. Wissenschaftlicher 

Leiter: Prof. Christophe 

Girot, Koreferent: Prof. em. Arthur 

Rüegg, Zürich 

–Maya Kohte, Landschaftsarchitektur 

in Schweizer Agglomerationslandschaften.Forschungs- 

matisch auf die Naturgestaltung ausgewirkt hat. Während 

die g59 – auch als «Blumenlandi» in Erinnerung geblieben – 

eine Gartengestaltung im Geist der Moderne vertrat, wandte 

sich die Grün 80 – die Landesausstellung der Natur – 

einem konzeptuellen Naturumgang zu, der auf der Basis 

von Ökologie und vor dem Hintergrund massiver Umweltkatastrophen 

und naturschützerischer Bestrebungen 

ganz andere Naturbilder hervorbrachte. 

Die Arbeit untersucht die beiden nationalen schweizerischen 

Gartenschauen vor dem Hintergrund des 

Mediums Ausstellung und der gesellschaftlichen und 

gestalterischen Produktion von Naturbildern. 

Filmische Landvermessung. Darstellungen der zeitgenössischen 

Landschaft im Film 

Landschaften zu vermessen ist eigentlich Sache der Geometer. 

Vermessen kann heissen, die Niveauunterschiede 

zwischen zwei Punkten in einem Plan festzuhalten, aber 

im übertragenen Sinne auch danach zu fragen, was 

die Landschaft der Gesellschaft bedeutet und wie sie sich 

dem wertenden Auge präsentiert. 

Die Forschungsarbeit «Filmische Landvermessung» ist 

eine transdisziplinäre, mit dem Instrumentarium der 

Phänomenologie argumentierende Studie zur filmischen 

Repräsentation der alltäglichen Landschaft. Sie geht 

davon aus, dass das Medium heute die gesellschaftliche 

Haltung zur Landschaft auf vielfältigste Weise beeinflusst 

und an der Produktion von Weltbildern beteiligt ist. 

Sie analysiert den Film daher nicht allein als Abbildungsmittel 

und stellt die Parameter des filmischen Blicks 

vor. Vielmehr weist sie darüber hinaus auf den Nutzen 

für die Landschaftstheorie hin, wenn diese sich der 

medialen Repräsentation der von Menschen gemachten, 

dynamischen Landschaft zuwendet. Neben der reinen 

Abbildung zeigen sich im Film sozio-politische Aspekte 

der Landschaftsgestaltung. Durch einen körperhaften 

Blick, die Verbindung von Bild und Ton, die sequentielle 

Montage und die Fähigkeit, Zusammenhänge in Form 

von Geschichten zu vermitteln, spielt der Film seine Qualitäten 

als «Vermessungsinstrument» der sozialen Dimension 

von Landschaft aus. 

Das nicht Sichtbare oder durch herrschende visuelle 

und ideologische Stereotypen unkenntlich Gemachte 

zeigt sich in den ausgewählten Filmbeispielen im Kontext. 

Unscheinbaren Spuren folgend, stösst die Arbeit auf 

versteckte Gestaltungsfaktoren der Landschaft. «Filmische 

Landvermessung» erschliesst eine auf das Visuelle 

und die individuelle oder gesellschaftliche Wirklichkeit 

gerichtete Methodik, die Landschaft zu lesen. Denn 

für den entwerferischen Gebrauch bedarf die Bilderproduktion 

des Geometers einer Ergänzung. 

projekt im Rahmen des Polyprojektes 

«Zukunft urbaner Kulturlandschaft», 

ZUK. Wissenschaftlicher 

Leiter: Prof. Christophe 

Girot, Koreferentin: Prof. Dr. 

Susanne Hauser, Berlin 

–Sabine Wolf, Die Ästhetisierung 

des Imaginären. Urbane Landschaften 

des 20. Jahrhunderts in 

ihrer filmischen Reflexion. 

Wissenschaftlicher Leiter: 

Prof. Christophe Girot, Koreferentin: 

Dr. Brigitte Franzen, Münster 

235 

and the Grün 80 in Basle. Spanning 20 years, they mark 

two different epochs of an understanding of nature, 

which influenced its shaping and design in a paradigmatic 

sense. During the g59, often remembered as the ‘Flower 

Exposition’ (Blumenlandi), garden design advanced views 

in the spirit of the Modern Era, while the Grün 80, 

also known as the ‘National Exposition of Nature’, turned 

towards a more basic and conceptual posture, based 

on ecological concerns and in reaction to the spectre of 

environmental catastrophes and conservational tendencies, 

and brought forth very different images of nature. 

This research investigates these two Swiss garden expositions 

within the framework of the exhibition 

medium and the social and aesthetic production of 

various images of nature. 

Cinematic Land Surveys. Depictions of Contemporary 

Landscape in Film 

Surveying landscapes is actually the task of the surveyor. 

To survey can mean to determine the difference in 

height of two points in a plan, but in a figurative sense it 

can also mean what landscape means to society and 

how it is presented to the judgmental eye. 

The research ‘Cinematic Land Surveys’ is a transdisciplinary 

study on cinematic representation of commonplace 

landscape. It assumes that film influences society’s 

attitude toward landscape in multifaceted ways and 

ultimately the production of worldviews. Therefore, it 

introduces the parameters of the cinematic eye and 

analyses film not only as a means of recording information. 

Rather it points to its usefulness for landscape theory 

through the medial representation of manmade, dynamic 

landscapes. In addition to pure images, film reveals 

socio-political aspects of landscape design: through the 

spontaneous gaze, the relationship between image 

and sound, sequential editing, and the ability to convey 

interrelationships in the form of stories, it plays up 

on its qualities as ‘surveying instrument’ to include the 

social dimension of landscape. 

The invisible, or that which is made unrecognizable 

through prevalent visual and ideological stereotypes, 

shows itself in context through chosen film examples. 

Following inconspicuous traces, the research encounters 

hidden design factors of landscape. Cinematic Land 

Surveys develops visual and both individual and social 

reality-oriented methods of reading landscape. Because 

for design purposes, the images produced by the surveyor, 

demand insightful translation. 

Laufende Forschungsarbeit in 

Zusammenarbeit mit Prof. Peter 

Märkli 

–Claudia Moll, Axel Simon (Professur 

Märkli), Eduard 

Neuenschwander: Architekt und 

Umweltgestalter. 


Christophe Girot




Architecture 

Professor 

Günther Vogt 

Assistenz 

Dr. Franziska Bark 

Tobias Baldauf 

Alice Foxley 

Medea Hoch 

Florian Otto 

Forschung 

Jürgen Krusche 

Frank Roost

Website 

www.vogt.arch.ethz.ch 

Projektpartner 

Universität Basel, nfs 

Bildkritik; Zürcher Hochschule 

der Künste, 

Institut für Theorie; 

Humboldt-Universität 

zu Berlin, Institut 

für Kulturwissenschaften; 

Universität Kassel, 

Fachgebiet Stadterneuerung; 

Bauhaus- 

Universität Weimar, 

Institut für europäische 

Urbanistik; University 

of Tokyo, Center 

for Sustainable Urban 

Research; Tongji 

University, College for 

Architecture and Urban 

Planning, Shanghai 

Projektdauer 

2008–2010 

links: 

Wahlfach «Pairi-daeza: 

Vegetation», 

Modell Mario Beeli 


Taking to the Streets 

Die Strasse dient nicht nur dem Verkehr, sondern als 

öffentlicher Raum auch der Begegnung, der Kommunikation, 

der Freizeit und dem Handel. Die kleinräumlichen 

Nutzungen, Aneignungs- und Mitgestaltungsprozesse, 

die den Strassenraum in einen Lebensraum verwandeln, 

sind jedoch mit herkömmlichen, auf die Anordnung 

von Baukörpern fokussierten städtebaulichen Analysen 

kaum zu erfassen. Das Forschungsprojekt «Taking to 

the Streets» untersucht daher die tatsächliche Nutzung von 

Strassen in europäischen und ostasiatischen Metropolen, 

entwickelt neue Methoden zur Einbeziehung der 

Fussgängerperspektive in das Verständnis von Strassenraum 

und analysiert deren Bedeutung als Grundlage 

einer Stadtplanung, die den Anforderungen einer von 

Vielfalt und Flexibilität geprägten urbanen Dienstleistungsgesellschaft 

gerecht wird. 

Theoretische Grundlage der Untersuchung bilden die 

Ansätze der relationalen Raumtheorie, die nicht allein 

die bauliche, sondern vor allem die soziale Produktion von 

Tokio 

Raum in den Vordergrund stellen und dabei die Bedeutung 

des Performativen, Prozessualen und Temporären 

für die Qualität des öffentlichen Raums betonen. Die 

theoretisch-begrifflichen Analysen werden genährt durch 

umfassende Feldstudien, die systematisch die vielfältigen 

Handlungen erfassen werden, die als Spur des Privaten 

im öffentlichen Raum zu beobachten sind. Die Feldforschungen 

in Zürich, Berlin, Tokio und Shanghai beziehen 

die Bewohner und ihre alltäglichen Wege durch 

die Stadt mit ein und kombinieren sprachbasierte mit 

bildbasierten Methoden. 

Das Forschungsprojekt eröffnet im Rahmen eines 

immer aktueller werdenden «Small-scale Urbanism» Möglichkeiten, 

wie die kleinteiligen Qualitäten des öffentlichen 

Raums erkannt, genutzt und durch nur geringe 

Veränderung der physischen Bausubstanz nachhaltig 

verbessert werden können. Das Projekt überprüft gleichzeitig 

die Lösungsansätze auf ihre interkulturelle 

Transfermöglichkeit. 

237 

Taking to the Streets 

Streets are not only traffic easements, but also a public 

space for communication, interaction, trade, and leisure. 

To understand what turns a street into such a lively 

space, the small-scale uses, the pedestrians’ habits and the 

slight modifications created by the users’ practices 

have to be taken into account. But the influence of these 

factors cannot be understood with the usual tools of 

the urban design analysis focused on the arrangement of 

buildings and other physical structures. Therefore, the 

research project ‘Taking to the Streets’ examines the actual 

use of streets in European and East Asian metropolises 

and develops new methods for the inclusion of the pedestrian 

perspective into the understanding of street space. 

By analyzing the relevance of these factors for urban 

design, the research project contributes to a new urban 

planning approach that considers the requirement for 

the diversity and flexibility of the urban environment 

in advanced post-industrial service societies. 

The study’s analytical framework involves an approach 

to the relational theory of space, which focuses 

not only on the physical, but rather, on the social 

production of space. It emphasizes the role of processes 

and temporary activities for the quality of public 

space. This theoretical and conceptual analysis is supported 

by extensive empirical research, which will capture 

systematically the many diverse activities identifiable as 

private marks in the public realm. The field work in 

Zurich, Berlin, Tokyo, and Shanghai includes examinations 

of the inhabitants’ everyday journeys and combines 

interviews with image-based methods. 

The research project’s intention is to create potentials 

with which to identify the micro-level qualities of 

public space, to develop methods to determine how these 

qualities could be enhanced with careful interventions 

or modest changes of the physical structures, and to 

consider how the various solutions for this problem 

found in different countries can be transferred from one 

culture to another – as a contribution to the current 

debate about the increasing importance of bottom-up 

planning and small-scale urbanism. 


Günther Vogt

oben: 

Viaduktbogen/Heinrichstrasse/Müller-Martini-Areal 

unten: 

Marius Eggli 

Marc Inderbitzin 

Caroline Pachoud 


Pairi-daeza: Vegetation 

Die auf sechs Semester angelegte Wahlfachreihe «Pairidaeza» 

vermittelt Einblicke für Architekturstudenten in 

das Fach «Landschaftsarchitektur». Die Themenstellungen 

«Umgrenzung», «Schwelle», «Wasser», «Vegetation», 

«Choreographie» und «Metapher» wurden mit Bezug auf 

eine Miniatur festgelegt, die einen umschlossenen Garten 

zeigt. «Pairi-daeza» ist Persisch und bedeutet «eine Mauer, 

die einen Garten umschliesst». Ziel des Wahlfachs ist, 

die subjektive Wahrnehmung von «Stadtlandschaft» zu 

sensibilisieren sowie landschaftsarchitektonische Grundelemente 

zu erörtern. Dies geschieht anhand experimenteller 

Interventionen im Entwurfsgebiet. Der Modellbau 

nimmt dabei eine wichtige Rolle in der Entwicklung 

sowie der Überprüfung räumlicher Szenarien ein. Es 

werden erste Erfahrungen mit landschaftsarchitektonischer 

Darstellungspraxis gemacht. Der Entwurfsprozess 

wird durch Workshops, Exkursionen, Vorlesungen, individuelle 

Kritiken und ein Workbook begleitet. 

Das Wahlfach «Pairi-daeza: Vegetation» hatte zur 

Aufgabe, die Restfläche Viaduktbogen/ Heinrichstrasse/ 

Müller-Martini-Areal in Zürich in einen Platz oder 

einen Park zu transformieren. Mit Gehölzen als Gestaltungselement 

sollte ein städtischer Freiraum mit atmos- 

Mario Beeli Irene Lo Iacono, Natalie Pomer 

phärischer Qualität entworfen werden. Dieser sollte 

Teil des neuen Quartierzentrums werden, das durch 

Einbauten von Läden und Ateliers in die Viaduktbögen 

entsteht. Der Ort an der Schnittstelle zwischen Kreis 5 

und Zürich West – heute ein Parkplatz – ist geprägt durch 

den Rhythmus vorbeirauschender Züge. Seine Attraktivität 

besteht darin, dass er vom Wipkinger- und Lettenviadukt 

aus auch in Aufsicht wahrgenommen werden 

kann. Sowohl die Dreiecksform des Grundstücks wie auch 

der markante Kontext – bestehend aus Viadukt, Josefswiese 

und Kehrrichtverbrennungsanlage – stellten eine 

grosse Herausforderung dar. 

238 

Pairi-daeza: Vegetation 

Over the course of six semesters, the elective Pairi-daeza 

offers insights into the area of landscape architecture for 

students of architecture. The topics ‘peri’, ‘threshold’, 

‘water’, ‘vegetation’, ‘choreography’ and ‘metaphor’ were 

chosen with reference to a miniature, depicting an enclosed 

garden. Pairi-daeza is Persian for ‘a wall enclosing 

a garden’. The series explores the basic elements of 

landscape design and aims to sharpen the students’ subjective 

perception of cityscapes. Model making is considered 

essential as a means for developing and documenting 

spatial ideas. The students have their first experiences 

with the presentation modes of landscape architecture. 

The design process is supported by workshops, excursions, 

lectures, individual critiques and a workbook. 

In the elective ‘Pairi-daeza: Vegetation’, students were 

asked to transform the leftover space Viaduktbogen/ 

Heinrichstrasse/ Müller-Martini-Areal in Zurich into a 

square or park. Using groves as a tool for the design, 

they were asked to project an urban space of atmospheric 

quality. This was intended as part of the new center for 

the local district, which is being developed as shops and 

studios occupy the arches beneath the viaduct. The 

location at the threshold between District 5 and Zurich 

West – currently a parking lot –, is characterized by 

the rhythm of passing trains. What is attractive about 

this site is that it can be viewed from above from 

Wipkinger- and Lettenviaduct. The triangle shaped site as 

well as the distinct context of the viaduct, Josefswiese 

and the refuse incinerator presented a big challenge.

Piet Nieder 

Philipp Neves, David Winzeler 

Christian Blasimann, 

Silvio Düring 

239

Lehrbeauftragte Lecturers 

Dr. Höcker Christoph 

Dr. Ulrich Pfammatter 

Dr. Christian Schmid/ 

Christina Schumacher 

Unterstützung 

Lehre & Forschung 

raplab 

Rapid Architectural 

Prototyping Laboratory 

Yves Ebnöther 

Support 

Teaching & Research

Christoph Höcker 

Lehrbeauftragter Departement Architektur 

Dozent 


Architekturgeschichte der 

Klassischen Antike 

Lehre: Vorlesung «Die Architektur der klassischen Antike» 

Betrachtet wird die Architektur der Griechen, Römer, 

Etrusker und des frühen Christentums: aus geographischer 

Perspektive der Mittelmeerraum, aus zeitlicher 

Sicht die Spanne von ca. 900 v. bis 600 n. Chr. Antike 

Architektur hat in beinahe allen nachantiken Phasen in 

komplexer Weise die abendländische Baukunst mitgeprägt. 

Vor diesem Hintergrund versucht die Vorlesung, 

die Formenwelt der antiken Architektur nicht nur deskriptiv 

darzustellen, sondern auch die sozialen, wirtschaftlichen 

und religiösen Hintergründe ihrer Entstehung 

und die Muster ihrer Weiterverwendung zu beleuchten. 

Forschung: Studien zur inner- und nachantiken Wirkungsgeschichte 

der dorischen Säulenordnung 

Anhand eines markanten antiken Bauphänomens, der 

dorischen Säulen- und Gebälkordnung, wird eine längsschnittartige 

Übersicht über die geschichtlichen Wirkungen 

Kapitelle der drei griechischen Bauordnungen. 

Aus dem Traktat 

(zweite Fassung) von Francesco di 

Giorgio Martini, 1490 

archaisch-klassischer Architektur von ihrer Entstehung 

im späten 7. Jh. v. Chr. bis in die Gegenwart erarbeitet. 

Fragen nach Ursprungsbedeutungen und -verwendungen 

der dorischen Ordnung während ihrer «vitalen» Phase 

in der griechischen Architektur des 6. bis 4. Jh. v. Chr. 

sowie die Fixierung einer um 300 v. Chr. anzusetzenden 

Zäsur, nach der dieses Formrepertoire ausschliesslich 

retrospektiv verwendet wird, bilden den Ausgangspunkt. 

Darauf fussend werden formale und inhaltliche Kontinuitäten 

sowie Verwendungs- und Bedeutungsveränderungen 

in allen folgenden antiken und nachantiken 

Phasen in ausgewählten Beispielen erörtert. Dabei wird 

sichtbar, dass die Adaption der dorischen Bauordnung 

weniger als imitativ-zitierender Akt zu verstehen ist, sondern 

vielmehr als eine von aktiven Impulsen bestimmte 

Kette zielgerichteter Neukonstruktionen und Umformungen 

von Antike im jeweils zeitgenössischen Verhältnishorizont. 

242 

Architectural History of 

Classical Antiquity 

Teaching: Lecture ‘The Architecture of the Ancient Classical World’ 

This course examines more closely the architecture of the 

Greeks, Romans, Etruscans and early Christianity 

within the geographically defined Mediterranean region 

on a time line spanning from ca. 900 bc until 600 ad. 

The architecture of Antiquity has influenced the Western 

art of building from the Renaissance up to the present 

in a most complex way. The course attempts to show the 

world of forms of ancient and early Christian architecture 

descriptively as well as to illuminate the social, economic 

and religious backgrounds of their evolution. 

Research: Studies concerning the History of Influence of 

the Doric Order 

This project undertakes a sectional overview of the historical 

effects of archaic-classical architecture starting 

at its origin in the late 7th century bc up to the present. 

This phenomenon is traced via a prominent Antique 

architectural form, the Doric order. Questions concerning 

the original meanings and uses of the Doric order 

during its ‘vigorous’ phase in Greek architecture from the 

6th to the 4th century bc will be considered. Also subject 

to study is the specification of a break which began 

around 300 bc, after which this repertoire of forms 

was used only in retrospect. Based on these findings, 

continuities in formal appearance and content, 

as well as changes in use and meaning in all subsequent 

Antique and post-Antique phases are explained using 

selected examples. In the process, it becomes clear that 

the adaptation of the Doric building order should 

oben: 

Carl August Ehrensvärd, Portal 

für eine Lagerhalle im Hafen 

von Karlskrona/Schweden, Holzmodell, 

1785 

rechts: 

Ricardo Bofill, Les Echelles du 

Baroque, Paris, 1979–1986, 

Fassade 

be understood less as an imitative and quotation-like act, 

but rather as a chain of active impulses stemming from 

purposeful, novel constructions and the transformation 

of Antiquity in each respective perspective.

Dozent 

Dr. Ulrich Pfammatter 

Geschichte der Bautechnik 

in Fallstudien 

Die Baukultur weist seit dem Pantheon in Rom und seiner 

an die Grenze gehenden Tragstruktur eine Tendenz 

zur Auflösung der Masse auf. Der Raum tendiert zum 

«befreiten Raum», die Mauer erlebt Metamorphosen 

zur Wand und zur Haut, neue Materialien und Technologien 

werden zunehmend aus der Automobil-, Schiffsoder 

Flugzeugbautechnik und Weltraumtechnologie 

in Bautechniken «übersetzt». 

Die Entwicklung ist ungebrochen. Der zuerst in der 

Textilindustrie der englischen «midlands» zwischen 1792 

und 1802 entstandene «Skelettbau» und das Patent von 

Samuel Wyatt für eine vollständige Eisenskeletttypologie 

im Jahr 1800 befreiten Schritt für Schritt die traditionelle 

gemauerte, massive Fassade von Tragfunktionen – der 

Entwicklung der vorgehängten Gebäudehülle, der «curtain 

wall» war der Weg bereitet. Ein permanenter Entwicklungsmotor 

ist die industrielle Produktion. Die Ablösung 

handwerklicher Fertigungs- durch industrielle Produktionsmethoden 

führte von der Bedarfs- zur Markt- oder 

Massenproduktion, und die mit caad verknüpfte computergesteuerte 

Komponenten- oder Systemherstellung 

erleichterte den Übergang von der Massen- zur Massproduktion. 

Der bautechnische Hintergrund der architektonischen 

Gestaltung hat sich seit der Industriellen Revolution 

in verschiedenen thematischen Entwicklungslinien manifestiert 

und im Kontext gesellschaftspolitischer, ökonomischer 

und soziokultureller Bedingungen verändert, 

sowohl in den materialtechnischen Bereichen Glas und 

Kunststoffe, Eisen und Metalle, Beton und Verbundbaustoffe 

(composites) als auch in den Problemfeldern der 

Prozesse wie Industrialisierung und Bausysteme, «curtain 

walls» und «sustainable building design». 

Jedes dieser Entwurfsfelder hat Geschichte, Aktualität 

und Perspektiven an der Schwelle der Zukunft. Hinter 

den prägenden Erfindungen, innovativen Experimenten 

und neuen Entwicklungen der letzten zweihundert 

Jahre standen Denkmodelle und Denkschulen, die 

Zukünftiges vorwegnahmen, den Nährboden für Neues 

vorbereiteten und Meilensteine für weitergehende Entwicklungen 

markierten. Daher lautet der programmatische 

Titel der Vorlesung «In die Zukunft gebaut». 

243 

History of Building Technology 

in Case Studies 

Even since the builders of the Pantheon in Rome dared 

to push load-bearing capacities to their very limits, 

architecture has aimed at defying solid mass. Spaces have 

increasingly opened up, walls have become thinner 

until they metamorphosed into a mere skin and new 

materials and techniques, imported from the automobile, 

shipbuilding, aviation and aerospace industries, 

have been translated into construction methods. 

Development still continues apace. The skeleton construction 

system first devised in the textile industry of 

the British Midlands between 1792 and 1802 and Samuel 

Wyatt’s Patent of a complete iron skeleton typology 

from 1800 gradually freed the traditional masonry-built 

wall from its load-bearing function, paving the way for 

the development of the suspended curtain-wall façade. Industrial 

production has always been a driving force behind 

architectural innovation. As artisanal craftsmanship 

was replaced by industrial manufacturing methods, individually 

commissioned works were replaced by marketdriven 

production and mass production. With the advent 

of computer-controlled manufacturing of components 

and systems, cad software facilitated the transition from 

mass production to tailor-made production. 

The technical, constructive background of architectural 

design has followed various developmental trajectories 

since the industrial revolution and has been influenced 

by changing political, economic and socio-cultural 

circumstances, for instance, with respect to materials such 

as glass and plastics, iron and metal, concrete and composites, 

as well as problem areas within such processes as 

industrialization and building systems, curtain walls 

and sustainable building design. 

Each of these fields of design has a history, a contemporary 

presence and perspectives at the threshold of 

the future. Behind the salient inventions, innovative 

experiments and new developments of the last 200 years 

lie theoretical models and schools of thought that 

anticipated the future, laid the groundwork for innovation 

and marked the milestones for continuing development 

– hence the programmatic title of the lecture 

course: ‘building the future’. 

Lehrbeauftragter Departement Architektur 

Ulrich Pfammatter

Christian Schmid, Christina Schumacher 

Lehrbeauftragte Departement Architektur 

Dozent/ Dozentin 


Christina Schumacher 

Website 

www.soziologie.arch. 

ethz.ch 

Soziologie Sociology 

Airolo in Transizione 

Airolo ist ein Dorf in der Gotthardregion mit rund 1600 

Einwohnern. Es liegt in der oberen Leventina, mitten 

in der vom eth Studio Basel identifizierten «Alpinen 

Brache». Dieser Begriff, der in der letzten Zeit zu grossen 

Diskussionen führte, bezeichnet ein Gebiet, das durch 

fortlaufende Abwanderungsphänomene und einen Verlust 

an Initiative und sozialer Innovationskraft geprägt ist. 

Hier ist ein Projekt situiert, das soziologische Analysen 

und Kunstinterventionen zusammenführte: In 

einem Blockseminar, das von der Dozentur Soziologie 

(Christian Schmid und Cordula Püstow) gemeinsam 

mit dem Studienbereich «Bildende Kunst» der Zürcher 

Hochschule der Künste (Dagmar Reichert und 

Franziska Koch) im Sommer 2007 durchgeführt wurde, 

untersuchten Architektur- und Kunststudierende den Alltag 

und die Zukunftsperspektiven der Bewohner und 

Bewohnerinnen. In einer öffentlichen Ausstellung präsentierten 

sie ihre Ergebnisse in Form von Posters, 

Fotos und Installationen in den Schaufenstern entlang der 

Hauptstrasse. Die Aktion fand ihren Höhepunkt in der 

Veranstaltung «Airolo in Transizione» vom 27. bis 29. Juli, 

die mit Konzerten, Workshops und öffentlichen Diskussionen 

die lokale Bevölkerung einbezog. In der Nachbearbeitung 

entstanden insgesamt fünf Wahlfacharbeiten 

in Soziologie. Sie sind zu einer Broschüre zusammengestellt 

an der Dozentur Soziologie erhältlich. 

In dem Projekt wurde der grundlegende Wandel greifbar, 

dem grosse Teile des Alpenraumes heute ausgesetzt 

sind: Während Jahrzehnten lebte die Bevölkerung in Airolo 

von den sbb, dem Militär und dem Tourismus, der 

wegen der Lage des Ortes am Fuss des Gotthardpasses 

ohne besondere Anstrengung einen stetigen Strom 

von Einkommen generierte. Zusätzlich gab es noch etwas 

Industrie sowie die Landwirtschaft. So konnte Airolo 

lange ohne einschneidenden sozialen Wandel und ohne 

Anpassungsmassnahmen überleben. 

In den letzten Jahren hat sich die Situation jedoch 

dramatisch verschärft: Seit der Eröffnung des Gotthardtunnels 

1980 fährt der Autoverkehr an Airolo vorbei, 

und in wenigen Jahren wird der Bahnverkehr im neuen 

Gotthardtunnel unter Airolo durchführen. Das Dorf 

wird zunehmend abgehängt, es wird zur Peripherie. Hinzu 

kommen Abbaumassnahmen beim Militär und den 

sbb sowie ein langsamer wirtschaftlicher Niedergang im 

Tourismus. Diese veränderte Situation hat gerade auch 

im Alltagsleben deutliche Spuren hinterlassen: Wie sich 

zeigte, pendelt die Stimmung im Dorf zwischen vagen 

Hoffnungen und Resignation. 

Die Bewohner haben der veränderten Situation wenig 

entgegenzusetzen. Auch Projekte von aussen konnten 

die dringend benötigten Impulse bis heute nicht bringen. 

Ein grosses Tourismusprojekt scheiterte und erst seit 

kurzem bestehen Initiativen zu einer verstärkten Kooperation 

innerhalb der Gotthardregion. So bleiben die 

kleinen Projekte, die vor allem auf eine Verbesserung 

des Alltags der Bewohner und einen sanften Tourismus 

zielen. 

244 

Airolo in Transition 

Airolo is a village of roughly 1600 inhabitants located in 

the southern part of the St. Gotthard region. It is 

situated along the Leventina valley in the middle of an 

area designated as ‘alpine fallow land’ by the eth Studio 

Basel. A frequent topic of discussion at present, this 

term signifies a region characterized by ongoing emigration, 

lacking initiative and social energy. 

In the summer of 2007, Airolo’s current situation 

became the focus of a project incorporating sociological 

analyses and art interventions. In a workshop organized 

by the Sociology Lectureship (Christian Schmid 

and Cordula Püstow) and the Fine Arts Department at 

the Zurich University of the Arts (ZHdK) (Dagmar 

Reichert and Franziska Koch), architecture and art students 

collectively studied and analyzed everyday life 

in Airolo and the future prospects of its inhabitants. They 

presented their findings in a public exhibition of posters, 

photos and installations, which were displayed in store 

front windows along the main street. The exhibition culminated 

in ‘Airolo in Transizione’, a three-day public 

event held from July 27–29, which engaged local residents 

in a series of concerts, workshops and public discussions. 

Five student reports in the field of sociology were produced 

in a follow-up phase. They are available in brochure 

form from the Sociology Lectureship. 

The radical change that large parts of the Alpine regions 

are subjected to at present has been made palpable 

through the project. For decades, the sbb, military and 

tourism provided the population of Airolo with a constant 

flow of revenue that came with relative ease, supplemented 

by existing industry and agriculture sources. 

These circumstances enabled Airolo to sustain its quality 

of life for a long time without the need for any important 

social changes or adjustment measures. 

However, the situation has taken a drastic turn in 

recent years: with the opening of the St. Gotthard 

Tunnel in 1980, traffic began driving past Airolo; and 

when the new St. Gotthard Tunnel opens in a few 

years, rail traffic will bypass Airolo altogether. The village, 

as a result, will be increasingly cut off and isolated. 

Current cutback measures in the military and sbb, as 

well as a slow economic decline in tourism, only 

compound the problem. The first signs are already visible 

in daily life: the mood of residents appears to oscillate 

between vague hope and resignation. 

There is little the inhabitants can do to counter the 

current situation. Externally-initiated projects have 

yet to succeed in providing the desperately needed input. 

One large tourism project has already failed and initiatives 

aimed at a strengthened cooperation within the Gotthard 

region have only recently begun to take form. What 

remains are the smaller projects which focus primarily 

on improving the quality of life for its inhabitants while 

also seeking alternative forms of tourism.

Leitung 

Yves Ebnöther 

Mitarbeiter 

Mathias Bernhard 

Etienne Chevalley 

René Ehrensperger 

Reto Klingenfuss 

Website 

www.raplab.arch.ethz.ch 

raplab Rapid Architectural 


Massstäblich 

Am raplab d-arch stellen wir eine umfangreiche 

Modell- und Prototypenbauinfrastruktur zur Verfügung, 

die von traditionellen bis hin zu computergesteuerten 

(cnc) Maschinen reicht. 

Im Rahmen von Kursen, Seminaren, Vorträgen und mit 

unserer Webseite vermitteln wir Grundlagen, damit die 

rund 1500 Studierenden und andere Benutzer selbständig 

mit den Prozessen arbeiten und experimentieren können – 

diese Strategie wird durch eine stetig steigende Nachfrage 

honoriert. 

Nebst der «technologischen Befähigung», die wir 

mit experimentellen Kursen weiter vorantreiben möchten, 

planen wir, unseren Modellbaulaser an das vpp-System 

anzuschliessen, um so Studierenden der höheren Semester 

den Zugang rund um die Uhr zu ermöglichen. 

Modifizierter Prozess 

(Spachtelmassenvorschub mit 

Discokugelmotor), Emanuel Biland, 

Seminarwoche «additiv-CNC» 

Parametrische Konstruktion 

(CNC-gefrästes Stecksystem, Multiplex), 

Shih-Yuan Wang, 

MAS CAAD, RAPLAB-Modul 

Hohe Produktivität 

(Holzwerkstatt, Studierende) 

Semesterabgaben 

Neue Ästhetik 

(Schale, CNC-gesteuerter Heisskleberaufbau), 

Kaspar Hofer, 

Seminarwoche «additiv-CNC» 

245 

raplab Rapid Architectural 


To Scale 

At raplab d-arch we manage a comprehensive range of 

modelmaking and prototyping infrastructure, which 

reaches from traditional to computercontrolled (cnc) 

equipment. 

With courses, seminars, presentations and also through 

our website, we convey the necessary know-how so that 

approximately 1500 students and other users can work and 

experiment autonomously with the available processes – 

this strategy is rewarded by a constantly growing 

demand. 

Apart from the theme of ‘technological empowerment’, 

which we will explore further in experimental courses, 

we plan to integrate our laser-cutter with the vpp-system 

to enable students of higher semesters to make use of 

the equipment 24h a day. 

Strukturelle Komplexität 

(Modelle von Hochhäusern, 

gelaserter Karton), Studentenarbeiten, 

Professur Adrian Meyer 

Digitalisiertes Ornament 

(Gelasertes Flugzeugsperrholz), 

Markus Siemienik, Sommerworkshop 

2007 

RAPLAB Departement Architektur 

Yves Ebnöther

Austauschsemester Exchange Programs 

Escola Tècnica Superior 

d’Arquitectura de Barcelona 

(etsab), Spanien 

Harvard Graduate School 

of Design (gsd), Cambridge 

Massachusetts, usa 

tu Delft, Niederlande 

Accademia di Architettura 

Mendrisio (aam), Schweiz 

Ecole National Supérieure 

d’Architecture de Paris 

La Villette (ensaplv), 

Frankreich 

Kungliga Tekniska 

Högskolan Stockholm 

(kth), Schweden


Austausch Departement Architektur 

Austauschuniversität 

Escola Tècnica Superior 

d’Arquitectura de 

Barcelona (etsab), 

Spanien 

Studierender 


Professor ETSAB 

Aguiles Gonzales 

Assistenz 

Andreu Ariola 

Erdgeschoss mit öffentlichem 

Aussenraum 

Kultur- und Bildungszentrum 

für Eixample 

Auf dem Grundstück im Stadtteil Ensanche soll ein multifunktionales 

Gebäude gebaut werden, das sowohl eine 

Bibliothek, ein Kulturzentrum sowie eine Primarschule 

enthält. Das Vorhaben bietet die einmalige Gelegenheit, 

der dichten Innenstadt von Barcelona einen öffentlichen 

Freiraum zu geben, der die Lebensqualität im 

Quartier zu verbessern vermag. Der Block wurde an der 

Stelle bewusst offen belassen und figuriert als Lücke 

im ansonsten dichten Stadtgefüge. Dadurch kommt dem 

Ort eine Ausnahmestellung im Quartier zu, die dem 

neuen Grünraum und dem Gebäude ein höheres Mass an 

Öffentlichkeit verleiht. Das öffentliche Programm des 

Gebäudes wird auch als Programm für den Aussenraum 

verstanden, als Chance, für die Bevölkerung eine innerstädtische 

Oase zu schaffen, die zum Verweilen und 

Sinnieren einlädt. 

Sicht aus der Carrer del Comte 

d’Urgell 

Fassadenkonzept 

Die Fassade wird als Haut gedacht, 

die sich um den Baukörper legt. 

Ihre abstrakte Formulierung lässt 

keine Rückschlüsse auf die innere 

Gebäudeorganisation zu. 

Innenraumansicht des Hauptgebäudes 

248 

Culture and Education 

Center for Eixample 

A multi-purpose center including a library, cultural facilities 

and a primary school is planned for this site in 

the Eixample neighborhood of Barcelona. The project is 

a unique opportunity to enhance the quality of life by 

giving the neighborhood a small green space. The block 

was intentionally left often at this site, leaving an unusual 

gap in the dense structure of the built fabric typical 

to inner city Barcelona. Through this intervention the 

place differs visibly from the surrounding block structures. 

This difference turns attention towards it, underlining the 

public character of the building and its surrounding green 

space. The public program of the multi-purpose center 

has also been used in developing the outside planning, 

making the place one of the few open spaces in the dense 

neighborhood of Eixample. Like an oasis, the place is 

supposed to invite the pedestrians to rest and reflect.


Harvard Graduate School 

of Design (gsd) 

Cambridge 

Massachusetts, usa 

Studierender 

Sebastian Stich 

Professoren GSD 

Andrea Leers 

Masami Kobayashi 

Professor ETH 

Peter Märkli 

Querschnitt Patio 

Jimbocho 

Tokios Bücherstadt 

Jimbocho, ein Stadtteil Tokios, wurde in der Folge von 

Universitätsgründungen zum Buchhandelsquartier. Die 

zentrale Lage bringt die «Bücherstadt» heute unter 

Entwicklungsdruck. Der Entwurf soll bestehende Qualitäten 

stärken und Aussenräume einführen. 

Das Haus für Publizisten wendet sich an die Öffentlichkeit. 

Ein Patio mit Freitreppe verbindet Untergeschoss 

und Strasse. Eine Serie doppelgeschossiger Räume 

bildet mit der Dachterrasse das grössere Volumen. 

Zur Hauptstrasse hin hat das Gebäude eine dominante 

Struktur, während an der rückwärtigen Gasse kleine 

Räume mit Loggien sich an die Nachbarschaft wenden. 

Ansicht Hauptstrasse 

(Hakusan Dori) 

Patio und Dachterrasse 

249 

Jimbocho 

Tokyo’s Book City 

The establishment of new universities has brought numerous 

booksellers to Jimbocho, a central part of Tokyo. 

Due to the district’s pivotal location, the ‘book city’ is 

under considerable development pressure. The design 

is conceived to evolve present qualities and to generate 

open space. 

The project for a publisher's house addresses the public. 

Stairs to a patio connect underground level and 

sidewalk. A series of double-height spaces, crowned by 

a roof terrace, form the larger volume. 

While the buildings stature is dominant along 

the main street, small rooms with loggias refer to the 

neighborhood along the parallel alley. 

Erdgeschoss und Volumen 

Die Haupträume stehen an der 

exponiertesten Stelle des Grundstücks. 

In dem in der Höhe 

zurücktretenden Körper befinden 

sich kleine Räume. Die im Aussenraum 

liegende Treppe zum Patio 

macht den Vorlesungssaal im Untergeschoss 

von der Strasse her 

zugänglich. An Hauptstrasse und 

rückwärtiger Gasse befinden 

sich weitere Zugänge, von denen 

aus jeweils das zentrale Treppenhaus 

erreichbar ist. 


Sebastian Stich

Angela Sachs 



tu Delft, Niederlande 

Studierende 

Angela Sachs 



Assistenz 

Marcel Baumgartner 

Grundriss 2. Obergeschoss 

Je nach Funktion der Schulräumlichkeiten 

ändern sich die Orientierung, 

Materialität und die durch die 

doppelte Fassade generierte Atmosphäre 

der Räume. Die Erschliessungszone 

wird als frei nutzbare 

Arbeitsfläche für die Künstler, als 

Ausstellungs- und Darbietungsfläche 

sowie für Pausenaktivitäten 

genutzt. 

Linking Element 

Hauptgebäude für skvr 

Für die Institution «School Kunst Van Rotterdammers» 

(skvr) soll ein zentrales Hauptgebäude entstehen. Eine 

Pufferzone, bestehend aus einer doppelten Spundwand-/ 

Glas-Fassade, soll den Einfluss der heterogenen Umgebung 

des angrenzenden Marktplatzes filtern und gezielt 

dosieren und zugleich den Künstlern als Inspirationsquelle 

dienen. Durch varierenden Abstand zur inneren 

Fassadenhaut, Distanz und Höhe der Fassadenelemente 

werden diverse Atmosphären und Bedingungen 

betreffend Licht, Privatheit und Materialität geschaffen, 

um den individuellen Ansprüchen der Künstler aus 

den Bereichen Malerei, Theater, Keramik etc. zu entsprechen. 

Innenhof 

Die Distanz zwischen den Fassadenelementen 

ist weit, um den Kontakt 

zwischen Innen- und Aussenraum 

zu ermöglichen. 

250 

Linking Element 

Central Building for skvr 

The institution ‘School Kunst Van Rotterdammers’ (skvr) 

needs a headquarters. A buffer zone, created by a double 

layer façade that consists of steel sheet pilings and glass, 

is intended to filter the influence of the heterogeneous 

context given by the market square next to it. That element 

serves as an inspiration for the artists. Varied distances 

between the panels, and the height and width of the space 

between the two layers generate different ambiances 

and conditions relative to natural light, privacy and materiality 

to respond to the diverse and individual demands 

of the painters, actors, potters etc. 

Konstruktionsdetail 

Schnitt durch den Innenraum 

Fassade zum Marktplatz 

Die dicht stehenden Spundwände 

trennen die rege Aktivität aussen 

vor allem in Bodennähe vom Innenraum. 

Mit zunehmender Höhe 

öffnet sich die Fassade vermehrt und 

die Räume rücken durch den 

reduzierten Abstand zwischen den 

beiden Hüllen nach aussen.


Accademia di Architettura 

Mendrisio (aam), Schweiz 

Studierender 

Piero Mercadante 

Professoren AAM 

Manuel und Francisco 

Aires Mateus 

Assistenz 

Stefania Murer 

Alentejo 

Haus für einen Künstler 

Die portugiesische Region Alentejo ist stark charakterisiert 

durch eine Wüstenlandschaft mit unzähligen Korkbäumen 

(vertikale Referenzpunkte). Das Haus soll in dieser endlosen 

Wüste einen Punkt markieren. So auch die Materialisierung, 

die sich auffallend von der Umgebung abhebt. 

Das Erdgeschoss bindet sich dem Terrain an, das Obergeschoss 

den Baumkronen. Das Haus besteht grundsätzlich 

aus zwei Spiralen, die durch den zentralen Hof 

(Arbeitsort des Künstlers) verbunden sind. Jeder Raum 

hat seine spezifische Lichtstimmung durch die verschiedenen 

Patios, über die das Licht in die Räume dringt. 

251 

Alentejo 

House for an Artist 

The Alentejo region is strongly characterized by its desert 

landscape with its infinite number of cork trees (vertical 

reference points). The house will mark a singular point 

in this endless desert. This is also true of the materialization, 

which is strongly differentiated from the environment. 

The ground floor integrates itself into the terrain and 

the upper floor into the treetops. The house consists 

basically of two spirals, which are connected through the 

central courtyard (working place of the artist). Each 

space has its specific light qualities, determined by the 

way the light enters across the various patios. 


Piero Mercadante




Ecole National Supérieure 

d’Architecture de Paris 

La Villette (ensaplv), 

Frankreich 

Studierende 


Professor ENSAPLV 

Roland Castro 

Sophie Denisoff 

Jean-Pierre LeDantec 


Adrian Meyer 

Paris Rive Gauche 

Quartier Masséna-Bruneseau 

Ein Terrain vague am Ufer der Seine im Südosten der 

Stadt Paris – situiert zwischen dem neu entstehenden 

Quartier rund um die Bibliothèque François Mitterrand 

und der Banlieue von Ivry. 

Das Projekt reagiert auf die vorhandenen Grenzen: 

Zur östlichen «Périphérique» hin bilden die Gebäude 

einen Schild, zum Gleisraum werden Blickverbindungen 

hergestellt, den Boulevard aktivieren zurückversetzte 

Plätze mit angegliederten Infrastruktureinrichtungen und 

zur Seine hin lockert sich die Bebauung auf. 

Bebauungsvorschlag, M 1:1000 

Der Turm wirkt als Point de 

vue im Stadtbild und markiert 

gleichzeitig die Anbindung 

an die entstehenden Quartiere des 

13. Arrondissements. 

Öffentlicher Raum und Bebauung 

im Quartier 

252 

Paris Rive Gauche 

District Masséna-Bruneseau 

A wasteland at the Seine bank in the southeast of the 

city of Paris – trapped between the new emerging district 

around the library of François Mitterrand and the periphery 

of Ivry. 

The project responses to the existing borders: To the 

Périphérique on its east, the buildings act as a shield, 

vistas are created towards the railroad tracks. The boulevard 

is activated by squares with affiliated infrastructure 

equipment, and towards the Seine river, the building 

development opens up. 

Impression eines zurückversetzen 

Platzes 

Umgenutzte Viaduktbögen auf der 

Westseite des Boulevards


Kungliga Tekniska 

Högskolan Stockholm 

(kth), Schweden 

Studierender 

Daniel Blatter 

Professoren 

Prof. Anders Wilhelmson 

Assistenzprof. Andreas 

Lönnroth 

Stockholm 

New Opera House 

Die Ausgangslage war mit der Entscheidung verbunden, 

die Oper vom Boden zu lösen. Das Auditorium, Hauptund 

Nebenbühnen werden als eigenständige Körper 

in das Hauptvolumen eingeschoben und verleihen dem 

Gebäude einen speziellen Charakter. 

Die Arbeits- und Proberäume sind unterhalb der 

Bühnenebene angeordnet. Die in von unten nach oben 

verlaufenden Schlaufen angeordneten Foyers trennen 

die öffentlichen Räume von den Bühnen- und Personalräumen. 

Die Schrägen dienen der Erschliessung und 

zeichnen sich in der Fassade ab, wo sie die strikte Form 

des Volumens dezent durchbrechen. 

Der Standort wurde von den 

Studierenden selbständig 

erarbeitet. Ich entschied mich für 

das Neubaugebiet Kungsholmen; 

das Gebäude kommuniziert 

auf unterschiedliche Weise mit 

den Fussgängern, vorbeifahrenden 

Fahrzeugen und fungiert als 

Wahrzeichen für Stockholm. 

253 

Stockholm 

New Opera House 

The basis for the project was predicated on the decision 

to dissolve the relationship of the opera building 

from the ground. The auditorium, the primary stages and 

the secondary stages are inserted into the primary 

volume and lend the building its particular character. 

The workrooms and rehearsal spaces are located 

beneath the level of the stage. Foyers, organized as loops 

that ascend and descend, separate the public spaces 

from the backstage and personnel spaces. The obliques 

accommodate the circulation and reveal themselves 

in the façade, where they discretely interrupt the strict 

form of the volume. 

Die Foyers sind als schwebende 

Ebenen in den grosszügig ausgeschnittenen 

«Falten» ausgebildet. 

Der Besucher bewegt sich entlang 

der Schrägen und taucht langsam 

ein in die Theater- und 

Opernwelt. 


Daniel Blatter

Diplomarbeiten Thesis Projects 

Zentrum Schlieren 

Zollfreilager Zürich 

Städtisches Wohnhaus 

in Zürich 

Gestaltung Bahnhofplatz 

Brunnen 

Casino Mythenquai Zürich 

Heiraten in Zürich 

Theater 

(freies Diplomthema) 

Town Center Schlieren 

Duty-Free Warehouse 

Zurich 

Urban Apartment Building 


Design for a Train Station 

Square Brunnen 

Casino Mythenquai Zurich 

Marrying in Zurich 

Theater 

(free thesis)

Simon Kretz 

Diplom Departement Architektur 

Diplomand 

Simon Kretz 

Professor 


Assistent 


Begleitfächer 



Doz. Dr. Christian Schmid 

Soziologie 

Entwurfsgedanke Aussenraum: 

räumlich begrenzt und funktional 

hierarchisiert 

Szenario basierend auf Spielfeldplan 

und Regeln 

Zentrum Schlieren Town Center Schlieren 

Das Projekt «Kontrastverstärkung in der Agglomeration – 

Zentrum Schlieren» basiert auf vier grundsätzlichen 

Fragestellungen zu Programmierung, Massstab, Struktur 

und Aussenräumen. Als Szenario werden drei typlogisch 

unterschiedliche Areale entwickelt, die je nach erforderlicher 

Dichte und Urbanität unterschiedliche städtebauliche 

Typologien aufweisen. Eine «Urbane Allmend» 

definiert dabei das eigentliche Zentrum des öffentlichen 

Raumes. Die einfache und effektiv disponierte Erschliessungsstruktur 

bildet das strategische Grundgerüst 

für eine qualitativ hochwertige städtebauliche Entwicklung. 

Visualisierung «Urbane Allmend» 

und Bereich Bahnhof Schlieren 

Morphologische Studien: 

zwischen Mailänder Block und 

Zentrumscluster 

256

Diplomand 

Sandro Agosti 

Professor 

Adrian Meyer 

Assistent 

Ralf Edelmann 


Doz. Ruedi Seiler 

Konstruktion 



Zollfreilager Zürich Duty-Free Warehouse 


Erweiterung mit städtischen Alterswohnungen 

Der Verfasser überformt die beiden Speichergebäude 

des Zollfreilagers zu einem grossen Stadtblock. Vom 

zentralen Innenhof aus entwickeln sich die neuen Obergeschosse 

in arenenartiger Abstufung zum Gebäudeäusseren. 

Es entsteht ein spannungsvolles Wechselspiel 

zwischen städtebaulicher Grossform und innenräumlicher 

Komplexität. Über spezifisch entwickelte Grundrissund 

Schnittkonfigurationen werden verschiedene 

Wohnungstypen mit einer im Freien verlaufenden 

Erschliessung verbunden. 

257 

Addition with Urban Retirement Apartments 

The author reshapes the two warehouses of the duty free 

zone area into a large city block. The new upper floors 

are developed around a central courtyard, characterized 

by gradual set backs towards the outer façade of the 

building. A dynamic conceptual interplay between the 

urban scale of the block and the complexity of the 

interior spaces evolves from this proposal. Specifically 

developed floor plans and sections create different 

apartment types, which are accessible from an exterior 

corridor. 


Sandro Agosti

Diplomandin 

Sophie Schmid 

Professor 


Assistent 

Matthias Blass 



Konstruktion 

Prof. Christoph Girot 


Hofperspektive 




Ein zusammenhängender zum Hof hin abgestufter 

Aufbau verbindet die beiden bestehenden Baukörper des 

Zollfreilagers. Die geringere Gebäudetiefe im hinzugefügten 

Neubau entspricht der Wohnnutzung und bricht 

den Massstab der Innenräume. Die unterschiedlich grossen 

Durchstiche, ausgehend von der Aufstockung, erodieren 

den Altbau, erlauben Durchsicht, verbinden private und 

öffentliche Nutzungen und bilden Aktivitätsbereiche. 

Die vielfältigen Nutzungen werden entsprechend den 

Tageslichtanforderungen in der neu entstandenen 

Hofanlage verteilt. Die Schnittstelle zwischen Alt und 

Neu ist an unerwarteten Stellen gesetzt, dennoch 

ergänzen sich die beiden Teile zu einem neuen überzeugenden 

Gesamtkomplex. 

Grundriss 2.OG 

258 


An integrated extension, stepped toward the courtyard, 

links the two existing buildings of the Duty-free 

Warehouse. The low building height of the attached new 

building corresponds to its residential use and breaks 

down the scale of the interior spaces. The differently 

sized cuts resulting from the stacking erode the mass of 

the existing building, allow for views through, connect 

private and public uses and create areas for activity. The 

multiple use programs were distributed in the newlycreated 

courtyard space according to their requirements 

for daylight. The interface between old and new is 

composed of unanticipated areas, yet the two pieces 

complement one another to form a new and convincing 

unified building complex. 

Aussenperspektive

Diplomandin 

Claudia Mühlebach 

Professor 

Miroslav Sik 

^ 

Assistentin 

Tina Gernet 



Konstruktion 

Prof. Gregor Eichinger 

bof! Benutzeroberfläche 




Die ausgewählte Arbeit hat eine eindrückliche alt-neue 

Architektur geschaffen. Das Neue steht zur bestehenden 

Anlage in einer massstäblichen Beziehung. Nach dem 

Prinzip «Haus-im-Haus» wird eine norditalienisch angehauchte 

Architektur in die Hallen des ehemaligen 

Zollfreilagers eingefügt. Die Strenge, die dem Modernen 

innewohnt, wird durch den Einsatz von Floralem 

aufgelockert. Der Wohnkomfort ist einzigartig: offene 

Wohnungsgrundrisse, abwechslungsreiche Raumbeziehungen. 

Dem Entwurf gelingt eine eigenwillige, 

stimmungsvolle Architektur, die gleichzeitig den Ort 

respektvoll interpretiert. 

Die Arbeit wurde mit dem sia-Architekturpreis für 

Diplomierende 2007 ausgezeichnet. 

259 


It is fascinating how the project manages to transform the 

old complex in a highly idiosyncratic way while remaining 

true to the original scale. Following the principle of 

the ‘house-in-house’, an autonomous northern Italian 

inspired microcosm is inserted into the existing building 

with hardly any radical interventions necessary. A plant 

cover mitigates the transparency and ‘airiness’ of the modern 

architecture. The resulting comfort of living is 

excellent; a continuous floor plan offers both transparency 

and privacy. The radical design is a respectful interpretation 

of the genius loci. 

The work was awarded with the sia Price of Architecture 

for students 2007. 

Künstlerateliers 

Familienwohnung 


Alterswohnung 



Alterswohnung 



Alterswohnung 

Alterswohnung 





Alterswohnung Familienwohnung 



Alterswohnung 


Alterswohnung 

Alterswohnung 





Claudia Mühlebach

Diplomand 

Romano Brasser 

Professor 

Hans Kollhoff 

Assistent 

Mark Ammann 


Prof. Hans Kollhoff 

Konstruktion 


Kunst- und Architekturgeschichte 



Der Entwurf schlägt ein dezidiert städtisches Wohnhaus 

vor. Das schmale Volumen ist durch eine regelmässige 

Pfeilerstruktur gegliedert, die zur Bäckerstrasse eine 

grossflächig verglaste Wintergartenschicht ausbildet. Im 

obersten Geschoss ist eine tiefe Loggia angeordnet, 

die das Gebäude auf prägnante Weise als zeitgemässes 

Wohnhaus charakterisiert. Die serielle Pfeilerordnung 

ist trotz einer gewissen monumentalen Wirkung von 

überraschender Modernität. Durch die Feinheit ihrer Profilierung 

strahlt sie einen äusserst wohnlichen Charakter 

aus und integriert das Gebäude selbstverständlich in den 

Strassenzug. 

260 



The design proposes a decidedly urban apartment house. 

The narrow volume is organized by regularly spaced 

pilasters that shape an extensive glass conservatory facing 

Bäckerstrasse. A relatively deep loggia is located on 

the top floor and incisively characterizes the building as 

a contemporary apartment house. Notwithstanding a 

certain monumental appearance, the consistant pilaster 

order is surprisingly modern. The subtlety of its contour 

exudes an utmost homelike nature and self-evidently 

integrates the building into its street.

Diplomandin 

Nicole Leuthold 

Professor 

Wolfgang Schett 

Assistent 

Aldo Buffoni 



Konstruktion 

Prof. Dr. Hansjürg 

Leibundgut 




Städtebaulich zurückhaltend und volumetrisch angemessen 

in die Blockrandstruktur von Aussersihl eingefügt, entfaltet 

das Projekt im Innenraum einen unerwarteten räumlichen 

Reichtum. Durch die Unterteilung der schmalen 

Parzelle in Längsrichtung entstehen je zwei Wohnungen, 

die sich in die Tiefe des Grundstücks erstrecken. Die 

ungewohnte Disposition generiert differenzierte räumliche 

Situationen, die den Wohnungen einen spezifischen 

Charakter verleihen. Durch das Freispielen der 

jeweiligen Aussenwand wird die der Wohnung inhärente 

Grosszügigkeit räumlich erlebbar gemacht. 

261 



With its placid and modest volume, the project integrates 

itself adequately in the urban fabric of Aussersihl, 

while the inner structure reveals an unexpected variety of 

spatial situations. The longitudinal siting of the apartments 

generates an unusual organization and in the process, 

a specific character of the living spaces. The spatial 

generosity of the apartments is made apparent by the 

progression of spaces along the facade. 


Nicole Leuthold

Tobias Klauser 


Diplomand 

Tobias Klauser 

Professor 


Assistent 

Rainer Hehl 



Assistent Ole Fischer 



Soziologie 

Übersicht: Neun Interventionen 

Gestaltung Bahnhofplatz 

Brunnen 

Der Schwyzer Talkessel braucht, so die These, eine Stärkung 

des Urbanen, um mit den Qualitäten des städtischen 

Wohnens und Arbeitens der unkontrollierten Zersiedelung 

entschlossen entgegenzutreten. Die erwartete Zuwanderung 

soll als Chance zur Verdichtung der bestehenden 

Struktur gesehen werden. 

In Analogie zur Strategiebildung bei militärischen 

Operationen wird eine städtebauliche Methodik der 

urbanen «Mobilmachung» entworfen. Je nach Entwicklungsverlauf 

kann auf die konkreten Verhältnisse flexibel 

reagiert werden. 

Gezeigt werden neun Interventionen, die katalytisch 

wirksam zu einer Verdichtung des privaten Raums führen 

und als Konsequenz zu einer Attraktivitätssteigerung 

des öffentlichen Raums rund um den Bahnhofplatz in 

Brunnen im Kanton Schwyz. 

Intervention 7 bis 9 

Die Mobilmachung als Strategie 

gegen die Zersiedelung des Talkessels 

262 

Design for a Train Station 

Square Brunnen 

The thesis is rooted in a strong belief, that the ‘Schwyz 

Basin’ needs a strengthening of urban qualities such as 

dense and combined living/working conditions in order 

to confront the suburban sprawl. The exp ected immigration 

into the area over the next years should be seen 

as an opportunity to densify existing structures. 

In analogy to military strategies, the methodology of 

the ‘Urban Mobilization’ is introduced as an operative 

tool. In light of the ongoing development of the area, this 

tool could react very flexible to emerging circumstances. 

Shown here are nine interventions, which operate as 

catalysts to generate an increase in private spatial 

densities and consequently public space qualities around 

the main station in Brunnen, Canton Schwyz. 

Intervention 1: Wiedereinführung 

und Ausbau der 1963 eingestellten 

Tramlinie

Diplomandin 

Marcia Akermann 

Professor 

Dr. Josep Lluis Mateo 

Assistent 

Dan Budik 





Konstruktion 

Casino Mythenquai Zürich Casino Mythenquai Zurich 

Während im heutigen Quartier die Repräsentanz der 

Ufer angesichts der vielfältigen und prächtigen Fassaden 

wahrgenommen wird, entwickelt sich das neue Casino 

mit einer gezielten kompakten Besetzung zu einem städtebaulichen 

Raum an der Uferfront. Die horizontale 

Differenzierung des Volumens in drei Teilbereiche – 

Veranstaltungssaal im Untergeschoss, das Casino im Kernbereich 

und eine umlaufende Hotelschicht – ermöglicht 

die Entwicklung spannender räumlicher Abfolgen und 

Erschliessungswege. Die Innenräume erhalten durch 

die Tragstruktur und unregelmässig angeordneten Lichthöfe 

einen prägnanten und unverkennbaren Ausdruck. 

263 

At present, the representation of the lakefront is understood 

within this neighborhood by virtue of the grandiose 

facades along its edge; the new casino, on the other 

hand, uses its directed, compact organization to develop 

an urban square at the new lakefront. The horizontal 

differentiation of the volume into three parts – the multipurpose 

hall underground, the casino in the center 

and a surrounding hotel layer – enables the development 

of exciting spatial sequences and circulation patterns. The 

interior receives a strong and unmistakable expression 

through the deceitful structure and the irregularly arranged 

light courts. 


Marcia Akermann

Diplomand 

Céline Soley Suter 

Professor 


Assistent 

Daniel Minder 







Die Stadt Zürich hat entlang der Limmat die grösste Baudichte. 

Auf der Seeseite reicht die Stadt wegen der 

Einfallsstrassen und des davorliegenden Grüngürtels nicht 

ganz ans Wasser. Von der Seeseite her gesehen wirkt 

die Stadt Zürich daher kaum städtisch und der Bezug der 

Stadt zum Wasser ist nur bedingt spürbar. Genau hier 

setzt das Bauprojekt an: Das Casino bringt die Stadt näher 

an den See. Die fünf – wie angeschwemmt wirkenden – 

Kuben lassen die Stadt in den See wachsen. 

Das Casino ist als «Unterwasser-Strip» konstruiert und 

soll an Las Vegas mit seinem pulsierenden und bekannten 

«Strip» erinnern, an dem sich die zahlreichen Casinos und 

Hotels aneinanderreihen. Der Entwurf folgt der klassischen 

Raumorganisation des Bautypus Casino, bei dem sich 

Räume sekundärer Funktion um den zentralen Hauptsaal 

gruppieren. 

Der Besucher taucht wörtlich in eine Illusionswelt ein, 

die Zeit, Ort und Realität verwischt. 

264 

Zurich has the highest density along the Limmat river. 

On the lake sid,e the city does not quite reach the water 

because of the arterial roads and the green belt located 

along its edge. Viewed from the lake, the city hardly looks 

urban and the relation between city and water is only 

slightly perceptible. That is exactly where the project 

asserts itself: The casino moves the city closer to the lake 

and the five cubes – as if washed ashore – make the city 

grow towards the lake. 

The casino is built as an underwater strip and recalls 

the famous and vibrant Strip in Las Vegas with all 

its numerous casinos and hotels. The design follows the 

classical program of a casino with its secondary functions 

grouped around the central main hall. 

The visitor literally immerses himself in an illusionary 

world that blurs place and reality.

Diplomand 

Patrick Reuter 

Professor 


Assistent 

Markus Jung 


Prof. Dr. Ludger Hoevestadt 

caad 


Konstruktion 


Die städtebauliche Umsetzung des grossen und heterogenen 

Raumprogramms erfolgt über einen langgestreckten 

Baukörper, der sich in horizontal geschichtete Volumen 

auflöst. Dadurch wird eine kraftvolle räumliche Vielfalt 

sowohl im äusseren Erscheinungsbild als auch im 

Innern erzeugt. In den gläsernen Fassaden der Volumen 

spiegelt sich tagsüber die Umgebung. Dadurch positioniert 

sich der Baukörper als Konglomerat einzelner, 

filigraner gläserner Pavillons in einer Parklandschaft. 

Über die Spiegelungen, Durchdringungen und Einschnitte 

verzahnt sich das Projekt mit seinem Kontext und 

wird zu dessen selbstverständlichem Bestandteil. Bei Nacht 

dreht sich diese Wirkung um, sodass der Baukörper 

seine urbane Belebtheit nach aussen kehrt. 

265 

As an urban design response to the site, the project positions 

itself as a long, extended volume, which is dissolved 

in horizontal, independent glazed bodies. This glazed 

conglomerate reflects the tradition of pavilions set within 

park landscapes. This strategy generates a strong spatial 

diversity to the outside and to the inside. By means of 

its reflections, intersections and penetrations, the project 

interlocks with its context and becomes an almost 

natural part of it. During the daytime, the filigree, glazed 

façades of the single volumes mirror the surrounding. 

At night, this impression is reversed by revealing the 

vivid interior urbanity to the outside. 


Patrick Reuter

Ana Sofia Gonçalves 


Diplomandin 

Ana Sofia Gonçalves 

Professor 

Peter Märkli 

Assistentin 

Ingrid Burgdorf 



Konstruktion 

Prof. Gregor Eichinger 

bof! Benutzeroberflächen 

Heiraten in Zürich Marrying in Zurich 

Der Ort, an dem auf dem Sonnenberg ein Raum zum 

Heiraten jenseits der kirchlichen Konventionen geschaffen 

werden soll, ist gekennzeichnet durch die landschaftlich 

ausgezeichnete Situation der über der Stadt 

gelegenen öffentlichen Promenade. Nach dem Verkauf des 

bestehenden Restaurants an die fifa wird die Anlage 

heute durch prominent gesetzte Zusatzbauten dominiert. 

In diesem Kontext und mit dem Ziel, den öffentlichen 

Charakter der Gartenanlage zu stärken, versteht sich der 

Entwurf – im Gegensatz zum Gebäude im klassischen 

Sinn – als topographisches Bauwerk und räumliche Erweiterung 

der bestehenden Gartenmauer. Die Interpretation 

des Raumprogramms und Umsetzung in eine feierliche 

Atmosphäre wird nicht mittels dekorativer Effekte, 

sondern auf der Basis rein architektonischer Mittel 

erreicht. 

266 

As an alternative to the religious-based church wedding, 

a new marriage pavilion is to be built on the Sonnenberg 

above the city of Zurich. The site is distinguished 

by its exclusive location as well as a scenic public 

promenade with a restaurant recently extended by the 

fifa. To re-emphasize the public character of the 

gardens, the project refers primarily to the landscape’s 

topographic elevation by interpreting the situation 

with a focus on typological continuity. Because this design 

derives from existing wall structures, a festive atmosphere 

is achieved without the effects of decoration, but 

entirely on the basis of genuine architecture.

Diplomand 

Christoph Junk 



Assistent 

Matei Manaila 




Koexaminator 

Prof. Hartmut Wickert 

Theater 

(freies Diplomthema) 

An einem Kran hängt eine Zuschauergondel, die 160 Personen 

fasst. Das Größenverhältnis aus Zuschauer- und 

Bühnenraum eines konventionellen Theaters wurde umgekehrt 

und überhöht. In einem neutralen Raum kann 

die Zuschauerkabine jeden Punkt ansteuern und sich 

gleichzeitig auch um ihre eigene Achse drehen. Entscheidend 

ist, dass sich der Zuschauer nicht frei bewegen 

kann, sondern seinen festen Platz hat und durch eine 

Maschinerie gelenkt, geschwenkt und gefahren wird. 

Sein Fenster, sein Guckloch ändert sich nie. Durch die 

Bewegung wird eine Raum- und Perspektivenänderung 

physisch erfahrbar. 

267 

Theater 

(free thesis) 

A spectator gondola for 160 people hangs on a crane. 

The proportions of the spectator and stage space are 

inverted and amplified in comparison to a conventional 

theater. In a neutral space, the spectator cabin can 

get to every point in the room and rotates simultaneously 

around its own axis. It is crucial that the spectator 

cannot move freely but has his fixed place and is guided, 

rotated and driven by a machine. His window, his peephole 

never changes. Through the movement, a spatial and 

perspective shift is physically experienced. 


Christoph Junk

Weiterbildungsangebot, 

Masterprogramme (mas) 

mas Landscape 

Architecture (la) 

mas Urban Transformation 

in Developing 

Territories (utdt) 

mas Architektur (arch), 

Spezialisierung in: 

mas Conservation 

Science (cs) 

mas Sustainable 

Management of Man-Made 

Resources (suma) 

mas Computer Aided 


mas Gebäudetypologie 

der Grossstadt (gtg) 

mas Geschichte und Theorie 

der Architektur (gta) 

mas Tektonische Konstruktionssystematik 

(tks) 

mas Wohnen 

Continuing Education 

Programs, Master of 

Advanced Studies (mas) 

mas Landscape 



in Developing 


mas Architecture (arch), 

Specialisation in: 

mas Conservation 

Science (cs) 

mas Sustainable 

Management of Man-Made 

Resources (suma) 



mas City Building 

Typology (cbt) 

mas History and Theory 

of Architecture (hta) 

mas Tectonical Construction 

Systematics (tcs) 

mas Housing


Masterprogramm MAS Departement Architektur 

Professor 


Gastprofessor 

Sébastien Marot 

Team 

Pia Fricker 

Susanne Hofer 

James Melsom 

Zum Forschungsprojekt 

erscheint ein Heft der 

Schriftenreihe «Pamphlet». 

Pamphlet 11: Upper Rhine 

Delta, Zürich: gta Verlag 

2008. 

Website 

www.girot.arch.ethz.ch/ 

masla 

mas Landscape 


Der Master of Advanced Studies in «Landschaftsarchitektur» 

(mas la) ist ein einjähriges, englischsprachiges 

Vollzeitstudium für Architekten, Landschaftsarchitekten 

und Absolventen verwandter Disziplinen. 

Ein zentrales Thema des mas-Programms ist die kritische 

Auseinandersetzung mit Fragestellungen der 

Nachhaltigkeit im Bereich grossmassstäblicher Entwurfsarbeit 

in urbanen Landschaften. Die Studierenden 

sind aufgefordert, globale wie auch lokale ökonomische 

und soziologische Anforderungen zu erkennen und 

in ihren Entwurf zu integrieren. Das Programm ist in zwei 

Hauptbereiche aufgeteilt: ein Entwurfsstudio und ein 

Theorieseminar. Die filmische Auseinandersetzung mit 

Landschaft ist als Analyse- und Repräsentationswerkzeug 

in beide Bereiche gleichermassen integriert. Der Einsatz 

aktueller Modellierungs- und Visualisierungstechniken 

unterstützte den Entwurfsprozess. 

Innerhalb des mas la 2007/08 setzten sich die Studierenden 

im Entwurfstudio, Theorieseminar und Videoseminar 

mit den ortspezifischen Fragestellungen und Problematiken 

des Gebietes der Rheinmündung in den 

Bodensee auseinander. Das von den 12 internationalen 

Rhein-Delta, MAS LA 2007/08 

TeilnehmerInnen bearbeitete Areal spannt sich auf 

einer Fläche von etwa 2400 Hektaren zwischen dem Alten 

Rhein an der Staatsgrenze Österreich/Schweiz und dem 

kanalisierten Neuen Rhein auf. Grösste konzeptionelle 

und landschaftsarchitektonische Herausforderung ist in 

diesem Gebiet die lokale Sedimentationsproblematik. 

Innerhalb der ersten Bearbeitungsphase waren die 

Studierenden aufgefordert, grossmassstäbliche nachhaltige 

Lösungsmöglichkeiten für die Gestaltung des heterogenen 

Ortes aufzuzeigen. Der Einsatz von dreidimensionalen, 

dynamischen Entwurfstechniken war wesentlicher methodischer 

Bestandteil des Studios und ermöglichte die 

Erarbeitung eines nicht-statischen Landschaftsarchitekturprojektes. 

Dieses ist fähig, über eine definierte Zeitperiode 

Aussagen zu machen und hierbei unterschiedliche 

Facetten seines Konzeptes aufzuzeigen. 

Im Rahmen eines «Thesis-Semesters» fokussierten 

sich die Kursteilnehmer auf einen ausgewählten Bereich 

ihres Entwurfs und setzten eigene Interessensschwerpunkte. 

Wesentlicher Aspekt dieser Arbeitsstufe war die 

theoretische und filmische Auseinandersetzung mit 

dem Ort unter den vorhandenen Fragestellungen. 

270 

mas Landscape 


The Master of Advanced Studies in Landscape Architecture 

(mas la) is a one-year, full-time, English-language 

program for architects, landscape architects and graduates 

in related disciplines. 

A central topic of the mas la program is the critical 

study of sustainability issues with respect to large-scale 

design work in urban landscapes. The students are 

required to recognize global as well as local economic 

and sociological requirements and integrate them into 

their designs. The program is subdivided into two main 

areas: a design studio and a theory seminar. Students 

integrate the use of film as a tool for analysis and representation 

to engage with landscape in both of these 

areas. In addition, they use the latest modelling and visualisation 

technologies to support the design process. 

Within the context of the mas la 2007/08, students 

examined site-specific questions and issues regarding the 

estuary of the Rhine on Lake Constance through a design 

studio and theory and video seminars. This area, worked 

on by 12 international participants, spans an area of 

approximately 2400 hectares between the Old Rhine at 

the border between Austria and Switzerland and the 

channelled New Rhine. The greatest conceptual and landscape 

architectonic challenge in this area is local sedimentation 

processes. 

Within the first phase, students were asked to generate 

large-scale sustainable solutions for the design of this 

heterogeneous place. An essential component of this 

studio was the use of three-dimensional, dynamic design 

techniques, allowing the development of landscape 

architecture projects that integrate the element of time. 

These enable one to draw conclusions over a definite 

time period, thereby revealing various facets of the concept. 

In the framework of a ‘thesis semester’, the participants 

focused on a chosen area of their design and determined 

their own focuses of interest. An important aspect 

of this level of work was the theoretical and cinematic 

examination of a place in the context of the issues at 

hand.

Professor 


Koordinator 


Team 

Prof. Dr. Marc Angélil 

Zegeye Cherenet 

Lukas Kueng 

Deane Simpson 


Website 


Dokumentation der Studierendenarbeiten 

2006/2007 

Learning from Addis 

Ababa, 320 Seiten 

Sebastián Alfaro Fuscaldo, 

Parallel Urbanism 

Noboru Kawagishi, Parallel 

Urbanism 

Daphne Kokkini, Tracking 

Addis 

Theano Mazaraki, Merkato 

Mutations 

Imke Annemarie Mumm, 

MixCity 

Dimitra Riza, Merkato 

Mutations 

Krishnan Varma, Tracking 

Addis 

Thi Thanh Ha Nguyen, 

Merkato Mutations 

Matthew Gerald Skjonsberg, 

Parallel Urbanism 

Christine Simona Mayr- 

Baldauf, Tracking Addis 

Iva Cuzela-Bilac, Merkato 

Mutations 

Duan Fei, MixCity 


in Developing 


Der mas utdt ist die Fortführung des ursprünglich von 

Professor Herbert Kramel geleiteten Kurses «Bauen 

in Entwicklungsländern». Der Begriff «Entwicklungsland» 

ist jedoch irreführend, versucht man die zunehmende 

Unabhängigkeit grossräumlicher Entwicklungsprozesse 

von den politisch bestimmten Gebieten nationaler 

Identität zu thematisieren. Aus diesem Grund erschliesst 

die vorgeschlagene Bezeichnung «developing territory» 

ein angemessenes, offenes Forschungsgebiet. «Developing» 

bezeichnet nicht nur die sich entwickelnde Kulturproduktion, 

sondern die zunehmenden gegenseitigen Abhängigkeiten 

lokaler und globaler Prozesse, die mit der 

Konstruktion des Territoriums in Verbindung stehen. 

Der Kurs untersucht urbane Veränderungen weltweit 

und richtet sich auf die Entwicklung praktischer Werkzeuge, 

um in diesen Bereichen handlungsfähig zu werden. 

Der globale Urbanisierungsprozess erfordert Forschungsmethoden, 

die kritische, komparative Analysen mit 

der Fähigkeit verbinden, sich konstruktiv den lokalen 

Situationen anzunähern. Es werden Fallstudien aus sogenannten 

Entwicklungsländern und Ländern der 

ersten Welt bearbeitet mit der Absicht, vergleichbare Prozesse 

und Muster zu erkennen und entsprechende 

Handlungsanweisungen zu entwickeln. Hierbei wird die 

wesentliche Rolle des Städtebaus für die nachhaltige 

Gestaltung der gebauten Umwelt betont. Das Programm 

will eine Forschungs- und Entwurfskultur entwickeln, 

welche die Teilnehmer befähigt, sich aktiv an der Planung 

zukünftiger urbaner Szenarien zu beteiligen. 

Jedes Jahr fokussieren sich die mas utdt-Forschungsund 

Entwurfsstudios auf zwei spezifische urbane Themen 

und Orte. Im akademischen Jahr 2006/2007 waren 

die Themen die alternde Gesellschaft und urbane Armut. 

Beide Phänomene sind global und haben weitreichende 

Auswirkungen auf die zeitgenössische Stadt. In Zusammenarbeit 

mit den beiden Entwicklern Bracher und Partner 

und Bonacasa erarbeitete das Forschungs- und Entwurfsstudio 

im Herbstsemester «Grayscale Urbanism: Cities 

for the new Third Age» urbane Modelle für den Thuner 

See entsprechend den wachsenden Bedürfnissen der 

Menschen im dritten Lebensalter. Im Frühjahrssemester 

wurde die angeblich formelle Schweizer Planung mit 

der informellen äthiopischen Ökonomie und Stadtentwicklung 

verglichen. Das Forschungs- und Entwurfsstudio 

«Addis Ababa from Dawn till Dusk» richtete das 

Augenmerk auf die Herausforderungen des exponentiellen 

Wachstums und der zunehmenden Armut in der äthiopischen 

Hauptstadt. 

Im Rahmen dieses Studios etablierte der mas utdt 

eine dreijährige Zusammenarbeit mit dem Building 

College der Universität von Addis Abeba, unterstützt 

von der gtz (Deutsche Gesellschaft für Technische 

Zusammenarbeit) und dem äthiopischen ecbp (Engineering 

Capacity Building Program). Beginnend mit dem 

akademischen Jahr 2008/2009 wird der mas utdt zum 

mas ud, Master of Advanced Studies in Urban Design, 

gewandelt; unter der Leitung der Professuren von 

Prof. Dr. Marc Angélil und Prof. Kees Christiaanse. 

271 


in Developing 


The mas utdt is the continuation of the course ‘Building 

in Developing Countries’ formerly taught by Professor 

Herbert Kramel. The phrase ‘developing countries’ 

is misleading when attempting to address the increasing 

disengagement of geospatial conditions from politically 

designated realms of national identity. For this reason, 

the proposed expression ‘developing territories’ offers a 

more open and appropriate field of inquiry. ‘Developing’ 

is understood here not only in terms of specific practices 

of cultural production, but of interdependencies 

between local and global processes as they pertain to the 

construction of territory. 

The course is structured around an investigation of 

transforming urban conditions as they pertain to 

phenomena worldwide, and the development of practical 

tools for operating within such domains. The global 

tendency toward urbanization demands research methods 

that promote both critically comparative analysis and 

the capacity to develop constructive approaches to such 

areas. Case studies addressing such conditions are taken 

from both developing and developed countries, with the 

aim of understanding how to intervene upon and 

capitalize on processes and patterns of transformation 

common to both. Emphasis is placed on the role 

of urban design as a key discipline in the formation of 

sustainable built environments. The program aims at 

developing a culture of urban research and design that 

will enable the participant to actively engage in envisioning 

future urban scenarios. 

Each year, the mas utdt design research studios focus 

on two specific topics of urban research and two sites of 

intervention. In the academic year 2006/2007, the topics 

were ageing and urban poverty. Both phenomena are 

global and pervasive, challenging the existing urban condition. 

In collaboration with the developers Bracher 

und Partner and Bonacasa, the fall semester design research 

studio ‘Grayscale Urbanism: Cities for the new Third 

Age’ developed urban schemes on the Lake of Thun according 

to the growing demands of third agers. In the 

spring semester, Swiss, presumably formal, urban planning 

was compared with Ethiopian informal economy and 

urban development. The design research studio ‘Addis 

Ababa from Dawn till Dusk’ was focused on the challenges 

of exponential urban growth and increasing poverty in 

the Ethiopian metropolis. 

In the course of this studio, the mas utdt established 

a three-year research collaboration with the Building 

College of Addis Ababa University, supported by the gtz 

(Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit) 

and the Ethiopian ecbp (Engineering Capacity Building 

Program). Starting with the academic year 2008/2009, 

the mas utdt will transform into the mas ud, Master of 

Advanced Studies in Urban Design, conducted by the 

chairs of Prof. Dr. Marc Angélil and Prof. Kees Christiaanse. 


Marc M. Angélil

Uta Hassler 


Professorin 

Dr. Uta Hassler 

Referenten 2007 

Mehmet Aksözen 


Prof. Erwin Emmerling 

Wilhelm Glaser 


Dr. Dorothee Heinzelmann 

Martin Hofer 

Prof. Dr. Peter Knoepfel 

Prof. Dr. Niklaus Kohler 

Prof. Dr. Susanne Kytzia 

Prof. Sacha Menz 

Prof. Dr. Manfred Schuller 

Prof. Dr. Claude Siegenthaler 

Dr. Alexander von Kienlin 

Karin von Lerber 

Dr. Sophie Wolf 

Prof. Dr. Stefan Wülfert 

Website 

www.idb.arch.ethz.ch 

mas Conservation Science 

mas Sustainable Management 

of Man-Made Resources 

Themen konservatorischen Handelns gewinnen für die 

Planungsberufe und die Praxis von Architekten und 

Ingenieuren ebenso an Bedeutung wie Fragen langfristiger 

Steuerung und Werterhaltung. 

Angesichts grosser Verlustrisiken innerhalb des historischen 

Bestands und prekärer werdender Systeme sind 

Grundlagen für Erhaltungsentscheide in einer langfristigen 

und lebenszyklusorientierten Perspektive notwendig. 

Konzepte müssen Überlebensmöglichkeiten, ökonomische 

und ökologische Kriterien ebenso reflektieren wie Stabilitätsrisiken 

und kulturelle Konstanten. Die Erarbeitung 

wissenschaftlicher Grundlagen braucht in der Forschung 

Methoden unterschiedlicher Disziplinen – von den Geisteswissenschaften 

über die Ingenieur- bis hin zu den 

Naturwissenschaften –, disziplinäre Grenzen sind daher 

auch für die Vermittlung obsolet. 

Das Institut für Denkmalpflege und Bauforschung 

bietet daher zwei mas-Studiengänge an, die sich an 

verschiedene Berufe wenden, denen an langfristiger Werterhaltung 

von Gütern und Artefakten liegt und die sich 

für strategische Optionen interessieren. Die Themenfelder 

der Kurse beziehen sich in vielen Bereichen auf Forschungsaktivitäten 

des idb und seiner Forschungspartner, 

Ergebnisse der Forschung finden direkt Eingang in die 

Lehre. 

Im Studiengang «Conservation Science» (cs) werden 

im Schwerpunkt klassische Themen der Denkmalpflege 

vermittelt, im Studiengang «Sustainable Management of 

Man-Made Resources» (suma) stehen «Bestandsaufgaben» 

im Zentrum und Themen langfristiger Werterhaltung 

in einer breiteren Perspektive. 

Für den ersten Studienjahrgang der neuen mas- 

Angebote Conservation Science und suma konnten 

wir 2007 aus sehr unterschiedlichen Berufsgruppen 

272 

mas Conservation Science 

mas Sustainable Management 

of Man-Made Resources 

Conservation issues and issues of long-term management 

and value maintenance are both gaining significance 

for the planning professions as well as for the practices 

of architects and engineers. 

Faced with huge risks of loss within the historical 

inventory of buildings and increasingly precarious 

building systems, basic principles for decisions concerning 

conservation in a long-term and lifecycle-oriented 

perspective have become necessary. Concepts must simultaneously 

reflect survival probabilities, economic and 

ecological criteria, stability risks, and cultural constants. 

The development of scientific principles requires the 

research methods of various disciplines – ranging from 

humanities to engineering and the natural sciences. 

Therefore, boundaries among disciplines have become 

obsolete in the practice of teaching. 

The Institute of Historic Building Research and 

Conservation (idb) consequently offers two mas study 

courses addressing two different professions, both 

of which are concerned with the long-term maintenance 

of the value of goods and artifacts and with strategic 

options to that end. The topics of the courses largely refer 

to the research activities of idb and its partner institutions. 

Research results enter directly into the teaching. 

The study course ‘Conservation Science’ (cs) focuses 

on classical topics of conservation of monuments; 

in the course of study entitled ‘Sustainable Management 

of Man-Made Resources’ (suma), issues related to existing 

buildings and issues of long-term value maintenance 

in a broader perspective are central. 

For the first year of study in the new mas courses, 

Conservation Science and suma, we were able to select 

applicants from very different professional backgrounds 

such as architecture, art history, restoration 

science, geology, sociology and even medicine. 

The program Conservation Science will be conducted 

in cooperation with Technische Universität München 

(Institute for Architectural History, Art History and Restoration 

and the Institute for Planning and Construction 

Technology). For the suma program we were able to 

win as external partners idheap Lausanne and the

Leporello MAS 2007 

Bewerber auswählen – aus der Architektur, Kunstgeschichte, 

Restaurierungswissenschaft, Geologie, Soziologie bis 

hin zur Medizin. 

Das Programm Conservation Science wird in Zusammenarbeit 

mit der Technischen Universität München 

(Institut für Baugeschichte, Kunstgeschichte und Restaurierung 

und Institut für Entwerfen und Bautechnik) durchgeführt. 

Für das Programm «suma» konnten als externe 

Partner idheap Lausanne und das Unternehmen Wüest 

und Partner ag gewonnen werden; innerhalb der eth 

sind weitere Kooperationen verankert. Die Lehrveranstaltungen 

sind in «Drei-Tages-Blöcken» organisiert (Donnerstag 

bis Samstag); Schwerpunkte des ersten Semesters 

im Herbst 2007 bildeten Themen der Denkmalpflege, 

Konservierungswissenschaften, Bauforschung, historischen 

Baukonstruktion, Ressourcenökonomie bis hin zu 

Fragen der Stoffflüsse, Lebenszyklen, institutionellen 

Regime und zur Langfrist-Ökonomie. 

273 

enterprise of Wüest and Partner Company. Additional 

cooperation is anchored within eth Zurich. Lectures 

will be organized in three-day blocks (Thursdays through 

Saturdays). The first semester in the fall of 2007 focused 

on issues of conservation of monuments, conservation 

sciences, construction research, historical building 

construction, resource economy and problems of material 

flows, life cycles, institutional regimes and long-term 

economy.

Professor 

Dr. Ludger Hovestadt 

Website 

wiki.caad.arch.ethz.ch/ 

Education/mas 



Das mas-Programm der Professur caad legte auch im 

fünften Jahr grossen Wert auf die Konkretisierung computergenerierter 

Entwürfe. In sechs Unterrichtsmodulen, 

die jeweils in einer individuellen Arbeit endeten, 

wurde das Fachwissen unserer Assistenten rund um die 

Kernthemen «Bauen mit Maschinen» und «Computergenerierte 

Architektur» vermittelt. Dieses Wissen vertieften 

die Studierenden in ihren Diplomarbeiten, von denen 

zwei herauszuheben sind: 

splitHaus 

Dieses Projekt untersucht die Möglichkeit, ein Gebäude 

mit fixer Kubatur durch eine Serie von Räumen, die 

auf individuelle Bedürfnisse ausgerichtet sind, aufzuteilen. 

Ausgangspunkt der Untersuchung stellt die Arbeit des 

Architekten Adolf Loos dar. Die Häuser von Adolf Loos 

zeichnen sich dadurch aus, dass jeder Raum seinen 

spezifischen Charakter erhält, so dass ein komplexes Gefüge 

untereinander entsteht. Die innere Komplexität ist 

dem Gebäude von aussen jedoch nicht anzusehen. 

Georg Munkel schrieb hierfür eine Java Applikation, 

die eine Anzahl Räume in einer fixen Kubatur nach 

bestimmten Regeln wachsen liess, bis sie das ganze 

Volumen füllten. 

Ein Korrektur-Algorithmus verhinderte das Wachsen 

zu kleiner, im Raum nicht nutzbarer Volumina. 

Self-Organising Architectural Design Using 

2D Voronoi Diagram 

Seong Ki Lee’s Fallstudie untersucht den Grundriss von 

Gaudi’s Casa Mila und prüft, ob komplexe adaptive 

Systeme in der Lage sind, solch verschachtelte Räume zu 

generieren. 

links: 

Konstellation der Raumzellen in 

Gaudi’s Casa Mila 

rechts: 

Nachbarschaftsbeziehungen im 

ausformulierten Grundriss 

Seine eigens entwickelte Java Applikation, die auf 

dem Voronoi-Diagramm basiert, organisiert die einzelnen 

Räume dynamisch rund um fixe Grenzen (Aussenmauern, 

Höfe und Wege). 

274 



The mas program of the Chair of caad continues to place 

great emphasis on the concrete realization of computer 

generated designs. Through six instruction modules, which 

each end with an individual project, our assistants pass 

on their expertise on the following themes: ‘Building with 

Machines’ and ‘Computer Generated Architecture’. 

The students deepen their understanding of this knowledge 

in their diploma projects, two of which should be 

highlighted: 

splitHaus 

This project investigates the possibility of dividing a 

building with fixed contours into a series of spaces each 

of which fulfills individual requirements. The work 

of the architect Adolf Loos provided the starting point 

of investigation. The houses of Adolf Loos are unique 

in that each room is given its own individual character so 

Facade Parametrics, Varuna Saini, 

MAS 

as to create a complex interconnected arrangement. 

However, the inner complexity is not visible from the 

building’s exterior. 

For this project, Georg Munkel programmed a Java 

application, which allows a number of rooms to grow 

within a fixed volume following certain rules until they 

have filled the entire space. 

A correction algorithm hindered the generation of 

rooms that were too small or unusable. 

Self-Organising Architectural Design Using 

2D Voronoi Diagram 

Seong Ki Lee’s case study investigates the floor plan of 

Gaudi’s ‘Casa Mila’ and verifies whether complex 

adaptive systems are able to generate spatial systems with 

this degree of sophistication. 

His custom designed Java application, based on a 

Voronoi diagram, organizes the individual spaces 

dynamically around fixed boundaries (exterior walls, 

courts and paths).

Professor 

Hans Kollhoff 

Dozent 



Stéphane Lippitsch, 

Das Krankenhaus – 

Entwicklung einer Typologie 


Asli Gürtuna, Conflictual 

Architecture 

Website 

www.kollhoff.arch. 

ethz.ch 

mas Gebäudetypologie 

der Grossstadt (gtg) 

Vermarktungsstrategien internationaler Investmentgesellschaften 

lassen auf den «Filetgrundstücken» westlicher 

Grossstädte Bebauungen entstehen, die gekennzeichnet 

sind durch Nutzflächenmaximierung in neutralen 

Gehäusen bei gleichzeitiger Individualisierung der Verpackung 

im Interesse der Corporate Identity. Diese 

auf der grünen Wiese erprobte Methode erzeugt im 

städtischen Kontext tiefgreifende Konflikte. Battery Park 

City, die Docklands oder La Défense können so trotz 

eines ausgefallenen formalen Repertoires nicht über ihre 

schmalbrüstige Existenz hinwegtäuschen und verbreiten 

eine suburbane Atmosphäre inmitten der Stadt. Aus der 

Analyse historischer Gebäudetypen der Grossstadt und 

auf der Grundlage aktueller Nutzungsansprüche und Vermarktungsinteressen 

soll mit Hilfe von «case studies» 

der Versuch unternommen werden, eine neue, dezidiert 

städtische Gebäudetypologie zu entwickeln. 

Susanne Frohn 

275 

mas City Building 

Typology (cbt) 

Buildings in prime locations of western cities are a direct 

result of marketing strategies pursued by international 

investment companies. They are characterized by maximized 

use of space within neutral buildings and, at the 

same time, individualized façades in the service of 

corporate identity. These methods, which have been tried 

and tested in suburbs, cause far-reaching conflicts in an 

urban context. As a result, despite a typical formal repertoire, 

Battery Park City, the Docklands and La Défense 

are unable to obscure the superficiality of their existence. 

They still radiate a suburban atmosphere in the center 

of the city. Using an analysis of historical city building 

types, and on basis of current utilization demands 

and marketing interests, an attempt will be made to develop 

a new, decidedly urban building typology. This will 

be completed with recourse to case studies. 


Hans Kollhoff

Werner Oechslin, Andreas Tönnesmann 


Professoren 

Dr. Werner Oechslin 

Dr. Andreas Tönnesmann 

Studienleitung 

Dr. Sylvia Claus 

Kathrin Siebert 

Website 

www.gta.arch.ethz.ch/ 

d/mas 

mas Geschichte und Theorie 

der Architektur (gta) 

Die historische und gesellschaftliche Verwurzelung von 

Architektur ist ein wesentlicher Aspekt der entwerferischen 

Arbeit des Architekten. Die Vergangenheit dem eigenen 

Denken und Wissen in einem lebendigen und zugleich reflektierenden 

Prozess anzuverwandeln, ist eine Herausforderung. 

Wer sich ihr in der praktischen Arbeit stellt, wird 

seinen Bauten eine Qualität abgewinnen können, wie 

sie durch die alleinige Berücksichtigung städtebaulicher, 

ästhetischer und funktionaler Faktoren nicht erreicht 

werden kann. Anhand ausgewählter Fragestellungen führt 

der mas in die Methodik des historisch-theoretischen 

Arbeitens ein und vermittelt zugleich die Grundzüge der 

Kunst- und Architekturgeschichte. 

Der Abfassung von Texten kommt in unserem 

Studiengang besondere Bedeutung zu. Das Schreiben ist 

eines der Hauptinstrumente nicht nur des disziplinären 

Diskurses, sondern auch der Selbstvergewisserung bei der 

Erarbeitung der Fundamente dieses Diskurses und 

der öffentlichen Vermittlung der eigenen Arbeiten. Gerade 

das wissenschaftliche Schreiben, das in der regulären 

Ausbildung der Architekten nur eine untergeordnete 

Rolle spielt, bedarf jedoch intensiver Übung. Diskussion 

und Kritik von Texten gewinnen an Plausibilität, wenn 

sie an ein reales Projekt gebunden sind. 

Nebst den im Studienprogramm vorgesehenen wissenschaftlichen 

Arbeiten hatten und haben die Studierenden 

des Jahres 2007/2008 Gelegenheit, sich an der 

wissenschaftlichen Monographie über Lux Guyer 

(1894–1955) zu beteiligen. Der Werkkatalog ist Teil der im 

gta Verlag erscheinenden Publikation. 

Guyer hatte seinerzeit mit raffinierten Wohnhäusern 

für moderne Familien, alleinlebende berufstätige Frauen, 

Studentinnen oder ältere Menschen reüssiert und sich 

damit hochaktuellen Bauaufgaben gewidmet. 

Die Studierenden untersuchen das gesamte Œuvre der 

Architektin und verfassen den Werkkatalog. Dabei 

handelt es sich um etwa 80 Projekte, welche die Studierenden 

historisch-kritisch kommentieren sollen. Sie 

arbeiten damit nicht nur einen exemplarischen Teil der 

Schweizer Architekturgeschichte der Klassischen 

Moderne auf, sondern auch das Œuvre einer der ersten 

Architektinnen europaweit, die diesen Beruf professionell 

ergriffen und ausgeübt haben. 

276 

mas History and Theory 

of Architecture (hta) 

The historical and societal roots of architecture constitute 

an essential aspect of an architect’s work. It is a challenge 

to assimilate past architectural styles and structures 

in present architectural thinking and knowledge in a way 

that is vibrant and at the same time reflective. Those 

who take up this challenge in their practical work will invest 

their buildings with a quality, which cannot be 

achieved by observing urban, aesthetic and functional 

factors alone. The mas course teaches the fundamental 

methods of historical and theoretical research by guiding 

students through the study of selected questions. The 

course also teaches basic knowledge in art and architectural 

history. 

Writing texts is particularly important in this course. 

Writing is one of the main instruments of the discourse 

related to the history and the theory of architecture, but 

Lux Guyer, Turmrestaurant 

SAFFA, Schweizerische 

Ausstellung für Frauenarbeit, 

Bern, 1928 

Lux Guyer, Wohnkolonie Lettenhof, 

Zürich, 1926/27 

it also helps students to acquire the fundamentals 

of this discourse and to learn how to present their own 

work in public with self-confidence. The writing of 

scholarly texts (which plays a secondary role in regular 

architectural university education) requires intensive 

training and practice. Discussions and critiques of academic 

papers become more plausible if the latter deal with 

concrete projects. 

Over and above the academic papers, students of the 

2007/2008 mas course have to write as part of the 

curriculum: for example, they have been and will be given 

the opportunity to contribute to the catalogue raisonné 

of the work of the architect Lux Guyer (1894–1955). 

In her time, Guyer had success with sophisticated 

houses for modern families, single professional 

women, female students and elderly people, an illustration 

of how she dealt with highly topical building 

tasks. 

At present, mas students are studying the architect’s 

oeuvre and are compiling the catalogue raisonné. 

This will include about eighty projects for students to 

comment critically in relation to architectural history. 

Thus, the students will not only assess an exemplary part 

of Switzerland’s classical modernist architectural heritage, 

but also the life’s work of one of the first female architects 

in Europe who actually practiced her profession. 

The catalogue raisonné will be published by 

gta Publishers as part of a scholarly monograph on 

this architect.

Professor 

Hans Kollhoff 

Dozent 



Thomas Munz, Gewebte 

Tektonik 


André Barthel, Tektonische 

Struktur und Lichtführung 

Website 

www.kollhoff.arch. 

ethz.ch 

mas Tektonische Konstruktionssystematik 

(tks) 

Versteht man unter Tektonik die Wechselwirkung von 

Erscheinungsform und konstruktivem Sachverhalt, wird 

die Brisanz dieses Begriffes mit Blick auf die aktuelle 

Architekturproduktion deutlich, die sich als pluralistisches 

Formenspiel nach Corporate Identity-Gesichtspunkten 

einerseits und konstruktivem Exhibitionismus andererseits 

darstellt. Es geht uns hier nicht um die Wiederbelebung 

einer funktionalistischen Konstruktionsauffassung, sondern 

um das kontrollierte Wechselspiel von gestalterischer 

Absicht und konstruktiver Umsetzung im Entwurf. Dabei 

spielen die Konstanten unserer Wahrnehmung und die 

Konventionen des Zusammenlebens ebenso eine Rolle wie 

der aktuelle Stand der Bautechnik. Aus der Analyse 

historischer Beispiele, deren Verhältnis von Konstruktion 

und Konstruktionserscheinung signifikant ist, soll in Form 

von «case studies» der Versuch unternommen werden, 

zu einem adäquaten architektonischen Ausdruck durch 

Ausnutzung aktueller konstruktiver Möglichkeiten 

zu finden, der trotz Neuartigkeit unseren Wahrnehmungsgewohnheiten 

und damit unserem natürlichen Körperempfinden 

entspricht. 

Pius Glanzmann 

277 

mas Tectonical Construction 

Systematics (tcs) 

If one understands tectonics as the interaction between 

expression and constructional facts, the volatile nature 

of this term in connection with current architectural output 

becomes clear. This presents itself as a pluralistic 

play of forms according to corporate identity interests 

on the one hand and constructional exhibitionism 

on the other. It is not our aim here to revive a functional 

interpretation; our concern is the controlled interaction 

between artistic intent and constructional convention. 

The constants of our perception and the conventions of 

living together play an important role as does the current 

standard of building technology. In the form of case 

studies, an attempt will be made to find an adequate 

architectural expression. This will be done through an 

analysis of those historical examples with a significant 

relationship between construction and realization. 

Despite its novelty, it should still correspond to our habits 

of perception and thus, to our inherent physical senses. 


Hans Kollhoff



Professor 


Dozentinnen 

Susanne Gysi 

Dr. Marie Antoinette 

Glaser 

Koordinatoren 

Søren Linhart 

Basil Düby 

Website 

www.wohnforum.arch. 

ethz.ch 

mas Wohnen mas Housing 

Die Struktur des mas «Wohnen» ist auf ein einjähriges 

Vollzeitstudium ausgerichtet, lässt aber auch ein zweijähriges 

Studium zu. 

Vier Module gliedern den Kurs: 

1.Gesellschaftlicher Kontext und zeitliche Bedingtheit des 

Wohnens und des Wohnungsbaus 

2.Wohnungen entwerfen gestern und heute: 

Charakteristik, Gebäude, Nutzungsgeschichte 

3.Wohnungsbau als Beitrag zur Stadt-, Quartier- und 

Siedlungsentwicklung 

4.Nachhaltigkeit als neues Ziel im Wohnungsbau. 

Ziel des mas ist, die berufsbezogenen Fähigkeiten in 

den Bereichen der selbständigen Konzeptionalisierung, 

der Analyse und Reflexion eines Themas in aktuellen gesellschaftlichen 

wie historischen Zusammenhängen, 

der Interpretation, der Umsetzung sowie der mündlichen 

und schriftlichen Vermittlung zu erweitern. Die Teilnehmenden 

werden in die Grundlagen des sozial- und 

kulturwissenschaftlichen Arbeitens eingeführt und 

individuell angeleitet. Auch wird die Kommunikation mit 

Vertretern anderer Fachbereiche und der Praxis geübt. 

Im Vordergrund stehen die den mas-Thesen zugrundeliegenden 

individuellen themen- und methodenspezifischen 

Lernziele der Studierenden. 

Die von Kursleitung, eth Wohnforum und Gästen 

bestrittene Vorlesungsreihe «Wohnen» wird in jedem 

der vier Module ergänzt durch ein vertiefendes Textseminar, 

ein Kolloquium mit der Kursleitung und Workshops 

mit externen Fachleuten. Ziel ist, den aktuellen Stand der 

mas-Thesen zu diskutieren. Ein Einführungsseminar 

zu Methoden der qualitativen Sozialforschung umfasst 

zwei halbe Tage. Drei Exkursionen und die von der 

Professur Eberle geleitete Seminarwoche sind ebenfalls 

Bestandteil des Kurses. 

Erfahrungsgemäss sind Architekt/innen kaum vertraut 

mit Methoden wissenschaftlichen Arbeitens. Dies bedingt 

eine enge Begleitung bei der Konzeptionalisierung 

und Durchführung ihrer selbstgewählten mas-Thesis. 

Anderseits zeigen einzelne Studierende eine ausgesprochene 

Begabung für wissenschaftliches Arbeiten. Zurzeit absolvieren 

drei Ehemalige ein Doktorstudium, ein Weiterer 

lehrt und forscht als Professor an der Hong Kong University, 

mehrere andere nehmen Lehraufträge an in- und 

ausländischen Hochschulen wahr. Der Stellenwert 

des mas liegt in der Nachwuchsförderung der interdisziplinären 

Forschung und Lehre des Wohnens und des 

Wohnungsbaus. Die Anleitung sowohl zur umfassenden 

Reflexion als auch zur fokussierten Bearbeitung spezifischer 

Themen bildet die Absolvent/innen zu kritischen 

Expert/innen im gesellschaftlich hochrelevanten Segment 

Wohnungsbau aus. Als Kommunikator/innen verfügen 

sie über die Kompetenz zu disziplinübergreifender Zusammenarbeit 

zwischen akademischem Feld und Praxis, 

wie das erste mas-Alumni-Treffen im August 2007 mit 

34 der 44 Ehemaligen aus 18 Ländern zeigte. Dieses wachsende 

Netzwerk von Entscheidungsträgern dient sowohl 

den Ehemaligen als auch der eth. 

The structure of the mas Housing is geared towards a 

one-year full-time course of study, but the curriculum 

can also be completed over two years. 

The course is made up of four modules: 

1.Social context and the temporary conditions of housing 

and of housing construction 

2.Designing housing yesterday and today: characteristics, 

building, history of use 

3.Housing construction as a contribution to the development 

of a city, area and housing estate 

4.Sustainability as a new aim in housing construction. 

The aim of the mas is to expand career-related abilities 

in the fields of independent conceptual design; the 

analysis and reflection of this topic in current social contexts 

as well as in historical contexts; and interpretation 

and implementation as well as oral and written communication. 

Participants are given an introduction to the 

principles of methods pertaining to social sciences and 

cultural studies and are instructed individually. Communication 

is practiced with representatives of other specialized 

areas and there is the opportunity to gain 

practical experience. The students’ individual topic and 

method-related learning targets, which form the basis 

of the mas thesis, are always foremost. 

In each of the four modules, the ‘Housing’ lecture 

series presented by the course leader(s), eth Wohnforum 

and outside guests is supplemented by a detailed 

text-based seminar, a colloquium with the course 

leader(s) and workshops with external experts. The overall 

aim is to discuss the current status of the mas theses. 

An introductory seminar about methods of qualitative 

social research takes up two half-days. Three excursions 

and the seminar week led by Professor Eberle are likewise 

an integral part of the course. 

Experience has shown that architects are not very 

familiar with methods of scientific work. This requires 

close monitoring during the conceptual design and implementation 

stages of the mas thesis which the participants 

choose themselves. On the other hand, some 

students display a distinct talent for scholarly work. 

Three former students are currently completing their PhDs, 

one is teaching and doing research work at the University 

of Hong Kong, several have accepted teaching 

positions at domestic and overseas universities. The 

significance of the mas lies in the fact that it promotes 

young talent in interdisciplinary research and teaches 

participants about housing and housing construction. The 

course’s direction deals not only with comprehensive 

reflection but also specific topics in a focused manner in 

order to educate graduates to be critical experts in the 

socially highly relevant segment of housing construction. 

As communicators they possess the competence to 

cooperate in a cross-disciplinary manner between the academic 

field and practice, as was shown by the first 

mas Alumni meeting which was attended by 34 of the 

44 former students from 18 countries in August, 

2007. This growing network of decision-makers benefits 

not only the former students but also the eth. 

278

Redaktion | Editorial staff 

Urs Kurth 

Lektorat | Editing 

Urs Kurth 

Ulrike Steiner 

Lynette Widder 

Gestaltung | Design 

Gottschalk+Ash Int’l 

Druckvorstufe und Druck 

Prepress and printing 

Merkur Druck ag, 

Langenthal

© 2008 

eth Zürich 


8093 Zürich Hönggerberg 

www.arch.ethz.ch 

isbn 978-3-85676-243-8

Jahrbuch PDF (63MB) - ETH Zurich - ETH Zürich

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