Tradierte Farben für historischeBauten - Fassade

FASSADEN-ARCHITEKTUR
Tradierte Farben für historische Bauten
Die farbige Behandlung denkmalgeschützter Architektur unterliegt bestimmten
festgelegten Regeln, deren Einhaltung die Behörden mit sensiblen Augen überwachen
– und das gewiss mit Recht. Insbesondere bei den Bauwerken aus den großen
europäischen Stilepochen der Romanik und Gotik, der Renaissance, des Barock und
Rokoko und des sich daran anschließenden Klassizismus weiß man auf Grund
tradierter Überlieferungen und neuerer Forschungen ziemlich gut, welche Farbtöne
und -klänge jeweils eingesetzt wurden. So ist es auch heute noch durchaus möglich,
diesen Stilepochen die ihnen gemäße Farbtradition zuzuordnen.
Ein altes Rathaus
im denkmalgeschützten
Fassadenton
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Schweizer Stilfassade
in kräftigen Farben und
liebevoll bemalt
N eben historischen Gebäuden aus
den hier genannten Stilepochen
werden heute aus bestimmten Überlegungen
heraus auch viele Bauwerke aus
neuerer Zeit unter Denkmalschutz gestellt
– man denke hier nur an ältere Industriekomplexe,
Arbeitersiedlungen und vieles
mehr. Eine eindeutige Farbzuordnung ist
hierbei nur bedingt möglich – wie übrigens
auch bei Gebäuden des Historismus
Mittelalter
Romanik 1000–1200 n. Chr.
Gotik 1150–1500 n. Chr.
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und des sogen. Elektrizismus, bei denen
häufig Elemente der verschiedenen Stilepochen
an einem einzigen Bauwerk zusammengemischt
wurden. Deshalb beschränken
wir uns in diesem Beitrag
zunächst auf die Stilepochen des Mittelalters,
der Renaissance, des Barock und
Rokoko sowie des Klassizismus. Es ist unser
Anliegen, dabei auch aufzuzeigen,
dass die bei der Außensanierung historischer
Bauwerke von der Denkmalpflege
geforderten Farbtöne sämtlich in der neuen
3D-System-Farbtonkollektion von Caparol
vorhanden sind und außerdem
leicht gefunden werden können. Die
1 162 Farbtöne umfassen das gesamte
Farbspektrum, das heute für die Gestaltung
von historischer und moderner Architektur
benötigt wird. Den Schwerpunkt
dieser Architektur-Kollektion bilden deshalb
viele vergraute Nuancen aller Farbtonbereiche,
die mit extrem hellen Weiß-
Farbtönen ergänzt werden. In der Kollektion
sind die folgenden Farbgruppen für
die praktische Anwendung enthalten:
Steinfarben, betontypische Farben, Metallfarben,
Dekorationsfarben, stilistisch
orientierte Farben, zeitorientierte Modefarben
und Alltagsfarben für die Praxis.
Gemäß dem hier zu behandelnden Thema
werden nachfolgend die „stilistisch orientierten
Farben“ im Kontext zu den jeweiligen
Stilepochen dargestellt.
Das Mittelalter –
Romanik und Gotik
Bei den mittelalterlichen Sakralbauten
hatten die Farben nicht nur eine
schmückende Funktion, sondern auch –
insbesondere in der Gotik – eine religiös
begründete, symbolische Bedeutung, die
von den tief gläubigen Menschen dieser
Zeit sehr wohl empfunden und verstanden
wurde.
In diesem Zusammenhang sei nur kurz
darauf hingewiesen, dass bereits die
Ägypter, die Griechen und Römer ihre
Tempel, Paläste, Kultstätten und Götterfiguren
in intensiven Farbtönen reich bemalt
und geschmückt haben, dass aber
schon hier die Farben teils religiöse, teils
staatspolitische Bedeutung hatten. Die
große Masse der mittelalterlichen Menschen
waren Analphabeten, Lesen und
Schreiben konnten nur Mönche und einige
wenige Adlige. So wurde den Menschen
damals die christliche Botschaft in
Bildergeschichten und Symbolen in Form
von Fresken, Glasfenstern und Figurenzyklen
nahe gebracht, wobei der Symbol-
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wert der Farben eine eminente Rolle
spielte.
Gold (kräftiges Gelb) war das Symbol der
Sonne und zugleich des Christus, generelles
Symbol für das Göttliche, Überirdische.
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Sorgfältig abgestimmter
Farbenklang für die Fassade
Renaissance (Neuzeit)
1450 – 1600 n. Chr.
Helles, fahles, grünliches Gelb stand aber
auch für Neid, Falschheit und Schande.
Weiß bedeutete die Teilhabe am Himmlischen.
Es stand für Verklärung, Vergeistigung,
Priestertum, Licht und Auferste-
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Historische Farben
kennzeichnen
historische Gebäude
hung. Rot hatte eine doppelte Bedeutung,
je nach Zusammenhang Symbol für hingebende,
christliche Liebe oder Fleisch gewordene
Sünde – Liebe, Blut, Feuer. Purpur
signalisierte geistliche und weltliche
Macht sowie Majestät. Es war die Farbe
der Märtyrer und Kardinäle. Blau bedeutete
Himmel, himmlische Schöpfung, Farbe
der Hoffnung und des Glaubens. Grün
symbolisierte Wachstum, Leben und Glauben,
aber auch die Hoffnung auf Unsterb-
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lichkeit. Schwarz stand für Finsternis, Unglauben,
Sünde, Böses, Tod und Trauer.
Grau und Braun bedeuteten Armut, Versuchung,
Asche und Erde. Es waren auch
Farben für die Trachten der niederen
Stände. Die Romanik hat den Steinbau
von den Römern übernommen. Ihren architektonischen
Höhepunkt erreichte sie
in den gewaltigen Kaiserdomen. Anfangs
waren die Mauerflächen relativ geschlossen,
später wurden die Fassaden plastisch
Barock-Rokoko
(Spätbarock)
Barock
1600 – 1720 n. Chr.
Rokoko
1720 – 1770 n. Chr.
und farbig reicher gegliedert. Die Putzfelder
– auch Mauerwerk – wurden meist
weiß und hellgrau gestrichen oder geschlämmt:
Architektonische Gliederungen
wurden rot abgesetzt, manchmal auch im
Wechsel Rot-Gelb mit weißen Scheinfugen,
seltener mit grüner Erde oder in
Schwarz. Schmückende Betonungen erzielte
man auch durch verschiedenfarbigen
Naturstein oder zweilagige, horizontale
Steinschichten. Die Keilsteine der
Rundbögen wurden häufig im Wechsel
Rot-Weiß gestrichen, die Fugen schwarz
konturiert. An vielen romanischen Bauten
findet man auf verputzte Flächen aufgemalte
Retikulate – auch aus verschiedenfarbigen
Steinen. Als weitere Farbträger
kamen Giebelfelder, Wandflächen des
Blendwerks, gestrichene Holzschindeln
auf den Dächern und die Portaltüren in
Betracht. Quaderungen unterschiedlicher
Art kamen zur Anwendung. Die Gotik verwirklichte
eine neue Bauweise, den in die
Höhe strebenden Skelettbau. Geist und
Materie sollten in Einklang gebracht werden.
Die mächtigen gotischen Dome und
Kathedralen galten als „himmlische Städte
Gottes auf Erden“. Um die kaum überschaubare
Formenvielfalt der gotischen
Kirchenfassaden zu gliedern, wurde Farbe
eingesetzt – vor allem in liturgisch wichtigen
Zonen wie Portalen, Fensterrosen und
Figurengalerien. Auch hier war der Symbolgehalt
der Farben von großer Bedeutung.
Der Dreiklang Gelb-Rot-Blau ist
farbbestimmend, beispielsweise beim
Straßburger Münster. Der Sockel in Blau
mit weißer Verfugung, hochgezogen zu
den Fialen, dem Maßwerk der Wimperge
bis zum Maßwerk vor der Rose. Das
Maßwerk der Rose wurde in Rot mit Vergoldungen
abgefasst, um sie besonders zu
betonen. Auch das Sockelgesims bis zum
Abschluss der unteren Fassade wurde rot
bemalt. Vielfach wurden auch die Dächer
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mit farbig glasierten Ziegeln oder mit Blei,
Kupfer und Zinn – häufig mit farbig gefassten
oder vergoldeten Motiven – eingedeckt.
Neben den Sakralbauten entstanden
im Mittelalter natürlich auch
profane Bauwerke – z. B. Burgen, Adelssitze,
Rathäuser und Wohngebäude für
wohlhabende Bürger-Bauten, von denen
heute begreiflicherweise nicht mehr allzu
viele existieren. Sowohl die stilistischen
Merkmale dieser Zeit als auch die Farbigkeit
wurden für diese Bauten vom Sakralbau
übernommen, wobei die religiöse
Farbsymbolik wahrscheinlich nicht mehr
im Vordergrund stand.
Die Renaissance
Anfang des 15. Jahrhunderts, von Florenz
ausgehend, entwickelte sich die Renaissance,
die „Wiedergeburt“ der Antike, um
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Leuchtendes Ocker –
signifikant für ein herausragendes
Bauwerk
Fotos:
Caparol Farbe Lacke Bautenschutz
Klassizismus (Empire)
1770 – 1840 n. Chr.
1840 – 1900 Neoklassizismus (Historismus)
im Laufe der folgenden Jahrzehnte fast
ganz Europa zu erfassen. Allgemein wird
diese Zeitepoche als Beginn der Neuzeit
verstanden: Humanismus, aufstrebendes
Bürgertum und die Reformation trugen
dazu bei, die mittelalterliche Symbolik zu
verdrängen. Die Entwicklung der Zentral-
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perspektive war eine der fundamentalen
Leistungen der Renaissancekunst. Nicht
nur Sakralbauten wurden in dem neuen
Stil errichtet, sondern auch Schlösser und
in großer Zahl Rathäuser, Zunfthäuser, Patrizierbauten.
Farbige Anstriche, reiches
Fachwerk, prächtige Fassadenmalereien
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und Vergoldungen verzieren die Bauwerke,
wobei die Farbe nach ästhetischen Gesichtspunkten
als Schmuck eingesetzt
wird.
Die Anwendung der Farbe kann wie folgt
definiert werden. Sockel: Anfangs ungestrichener
Haustein, die Ecksteine mit
schwarzen oder farbigen Konturen abgesetzt,
später wurden sie häufig gestrichen
oder verputzt, gestrichen und gequadert.
Meistens wurden dunkle Steinfarben
dafür verwendet in Grau, Braun, Gelbbraun
bis Rotbraun. Fassaden: Im Süden
herrschten meist kühle Farben wie Weiß,
Blaugrau, Grüngrau und Hellgelb vor, im
Norden bevorzugte man eher warme Töne
wie kraftvolles Rot, Hellrot, Gelb, Gelbrot
und Hellbraun. Portale, Erker, Treppentürme
wurden betont, Hausplastiken und
Wappen polychromiert und vergoldet,
Plastiken naturnah bemalt. Schlösser
wurden vielfach hellrot gestrichen,
Schmuckelemente polychromiert, auch
gemalte „Scheinarchitektur“ war sehr beliebt.
Fachwerk: Es zeigte starke Hell-
Dunkel-Kontraste mit grafischer Wirkung.
Das Gebälk wurde in Braun, Schwarzbraun,
Grau, Oxidrot oder Dunkelgrün gestrichen.
Die Gefache wurden in Weiß
oder Ockergelb, Hellblau, Gelbrot oder
Hellrot gehalten. Fassadenmalereien wurden
in Sgraffito-, Fresko- oder Seccotechnik
ausgeführt.
Barock und Rokoko
Der Barockstil entwickelte sich Anfang
des 17. Jahrhunderts und wirkte bis in die
ersten Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts
hinein. Er verbreitete sich in fast ganz Europa
und auch in Südamerika. Es war die
Zeit der Gegenreformation, des Absolutismus
und der Fürstenherrschaft. Der oft
prunkvolle und theatralische Stil diente
unter anderem dazu, die Macht der katholischen
Kirche und der absolutistischen
Könige und Fürsten zu demonstrieren.
War die Barockarchitektur anfangs
noch schwer, so wurde sie im Laufe der
Entwicklung zunehmend leichter, um
dann in den heiteren und beschwingten
Rokokostil überzugehen. Diese Tendenz
gilt gleichermaßen auch für die Farbgebung,
die zum illusionistischen Mittel
wurde, um Wirkung und Effekt der Architektur
zu steigern. Doch auch die Aufgabe
des Klärens, Ordnens und Sichtbar-Machens
kam der Farbe an den reich gegliederten
und formenüberladenen Barockund
Rokokogebäuden zu.
Den farbigen Gestaltungstedenzen liegen
folgende Gesichtspunkte zu Grunde: Der
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Haustein, der für Sockel, Erdgeschoss und
architektonische Gliederungen verwendet
wurde, war meistens im Steinton gestrichen.
Für die Gestaltung der Fassadenflächen
sind vier Grundkonzeptionen
nachweisbar:
Rottöne: Die Skala reicht von Pompejanischrot
über Terra di Siena gebrannt bis
Gelbrot für die Putzflächen. Die gliedernden
Elemente wurden in Hellgrau, Mittelgrau,
Umbra oder Ocker, seltener in Weiß
oder Naturstein ausgeführt. Insgesamt
wurde eine warme, kräftige Farbgebung
bevorzugt, die vor allem im Frühbarock
dominierte. Gelbtöne: Hier reicht die Skala
von Terra di Siena ungebrannt über
Ocker dunkel und hell, Goldgelb (Amberger
Gelb) bis Neapelgelb. Die Gliederungen
im Frühbarock erfolgten in Grau, Umbra
oder grüner Erde, im Spätbarock fast
nur noch in Weiß oder Altweiß. Pastellfarben:
Stark aufgehellte Farben wie Rosa,
Hellgelb, Hellblau, Hellgrün und Hellgrau
mit Gliederungen in Weiß, Altweiß oder
Hellgrau ergaben eine leichte, graziöse
Farbgebung, die besonders im Spätbarock
und Rokoko typisch war. Weißtöne: Eine
Variante im Spätbarock und Rokoko war
die Behandlung der Putzflächen in Weiß,
Altweiß, Rötlichweiß oder Gelblichweiß.
Die Gliederungen wurden mit dunkleren
Farben in Grau, Ocker, Umbra oder Grün,
seltener auch in Rot, abgesetzt. Wichtige
Bauteile wurden oft farblich betont, z. B.
Eck- und Mittelrisalite, tiefer liegende
Flächen wurden häufig dunkler, höher liegende
heller gestrichen, um die plastische
Wirkung noch zu verstärken (Stengelbarock
in Saarbrücken). Polychrome Fassungen
und Vergoldungen oder die Verwendung
edler Natursteine steigerten den
prächtigen, oft prunkvollen Ausdruck der
Bauwerke im Barock und Rokoko.
Der Klassizismus
Der Klassizismus, der wiederum auf das
Stil- und Formenvokabular der Antike
zurückgriff, erreichte seinen Höhepunkt
zwischen 1770 und 1840. Es war der erste
Weltumspannende Stil, denn fast in allen
zivilisierten Ländern wurden klassizistische
Bauten errichtet (Capitol in Washington).
Schlichte, große Grundformen,
geometrische und stereometrische Formen,
Dreiecke, Pyramide, Quadrat, Würfel,
Kreis und Kugel charakterisieren die klassizistische
Architektur (ein wichtiger
Wegbereiter dieses Stils war Johann Joachim
Winckelmann, 1717–1768). Bedeutende
deutsche Baumeister des Klassizismus
waren Schinkel in Berlin, Klenze in
München und Weinbrenner in Karlsruhe,
die mit ihren imposanten Bauten das Erscheinungsbild
dieser Städte prägen.
Im klassizistischen Stil wurden Kirchen,
Schlösser, Paläste, aber auch Museen,
Theater, Behördenbauten, Kaufhäuser,
Banken und natürlich auch Wohnhäuser
errichtet. Merkwürdig ist die insgesamt
zurückhaltende unaufdringliche, oft blasse
Farbgebung dieser Stilperiode. Man
legte mehr Wert auf die Darstellung der
reinen Form. Die Farbe war eher untergeordnet
– vielleicht auch als Reaktion auf
den Farbenrausch des Barock und Rokoko.
Folgende Farbgestaltungen sind tradiert:
Der Haustein blieb naturfarben, er oder
die verputzten Wandflächen wurden
steinfarben oder grau (in verschiedenen
Nuancen) gestrichen. Wandflächen wurden
mit blassen, stark aufgehellten Gelb-,
Rot-, Blau- oder Grautönen behandelt,
Gliederungen wurden weiß oder hellgrau
abgesetzt. Wandflächen wurden in Weiß
oder Altweiß gestrichen, die Gliederungen
in Hell-, Mittel- oder Dunkelgrau betont.
Wandflächen konnten auch in einem
kräftigen Rot (Pompejanischrot) behandelt
sein mit mittel- und hellgrauen Gliederungen,
seltener in Weiß. Türen und
Klappläden wurden in verschiedenen
Grautönen, in Braun, Russischgrün, Graugrün
oder Weiß gehalten.
Fazit
Trotz ständiger Konfrontation und Bedrohung
durch Witterungseinflüsse, Brandkatastrophen,
Kriegseinwirkungen und
menschlicher Unvernunft sind doch noch
erstaunlich viele Bauwerke aus den geschilderten
Stilepochen bis in unsere heutige
Zeit bewahrt geblieben. Sie vor Verfall
zu schützen, zu erhalten und farbig
stilgerecht in Stand zu setzen, ist eine
zentrale Aufgabe des Denkmalschutzes
und des fachkundigen Handwerks.
Manfred Engelmann
Herbert Schmidt
FASSADE 1/2000