aia 1 pdf - Slavko Kacunko

ist, daß dieses Angebot nicht vollständig studiert werden muß, sondern
lediglich die Aufforderung zur individuellen Auswahl darstellt. Der Betrachter
wird vor der Kunst zu einem ähnlichen Einzelrezipienten wie der
Benutzer vor dem Computerbildschirm.
Hat er das Material dagegen auf einer CD-ROM, könnte er sich sehr
viel leichter und schneller, auch gezielter durch den mit Text, Bild, Sprache
und Video gefüllten Datenraum bewegen. Die gewollte Struktur, jene
Verknüpfungen, die bestimmte Assoziationen und Erlebnisse im Kopf
des Benutzers auslösen, werden wirkungsvoller und zuverlässiger erreichbar
als in einer Ausstellungssituation. Der Unterschied besteht in
der Kunstform und genau dies macht wiederum die Akzeptanz beim
Publikum aus.
Benjamin weist vor 60 Jahren nach, daß die Dada-Bewegung oder der
Surrealismus vom breiten Publikum nicht akzeptiert wurden, der Film
allerdings sehr wohl: ›So muß dasselbe Publikum, das vor einem Groteskfilm
fortschrittlich reagiert, vor dem Surrealismus zu einem rückständigen
werden‹. 3 Picasso wird abgelehnt, Chaplin dagegen geliebt. Erklärbar
wird dies dadurch, ›daß die Leistungen, die der Film vorführt, viel exakter
und unter sehr viel zahlreicheren Gesichtspunkten analysierbar sind, als
die Leistungen, die auf Gemälden oder auf der Szene sich darstellen‹. 4
Auch die Kontext-Kunst der 90er Jahre wird von einem breiten Publikum,
zu dem auch Galeristen und Museumsleute gehören, nur widerwillig
rezipiert. Ihre Einordnung fällt genauso schwer wie ihr Konsum, man
betrachtet sie nicht als logische Fortentwicklung der boomenden 80er
Jahre. Gleichwohl ist ihre Stärke und Wichtigkeit spürbar. Denn sie, und
nicht die Linie der Videoskulptur von Paik bis Lafontaine, symbolisiert
jene Benjamin’schen ›kritische(n) Zeiten‹, die ›einem veränderten technischen
Standard‹ vorausgehen.
3. Ebd., S. 34.
4. Ebd., S. 34f.
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