aia 1 pdf - Slavko Kacunko

artintact 4
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Klicken) des Betrachters miteinander in Beziehung treten. Das verbindet
sie mit vielen anderen ihrer Installationen, Klang- und Videoarbeiten,
deren Gegenstand das audiovisuelle Rohmaterial unserer Erfahrung ist.
Sie zerlegt die Wirklichkeit, wie wir sie uns normalerweise ordnen und
zur leichteren Aufnehmbarkeit zurecht legen, in kleine Einheiten, und
zergliedert große Erzählungen in kleine Teile. Wo andere mit Hilfe dieser
Medien aus den Phänomenen der Dingwelt eine Synthese schaffen,
nimmt sie die Erscheinungen auseinander und unterzieht sie einer künstlerischen
Analyse.
Ihre Methode wird dann besonders deutlich, wenn man sie damit vergleicht,
wie Ton und Bild, ihre bevorzugten künstlerischen Materialien,
›normalerweise‹ medial organisiert werden. Konventionelle Spiel- oder
Dokumentarfilme ordnen ihr Material entlang eines Zeitstrahls und konstruieren
aus ihren disparaten Elementen eine Story. Ähnlich verfährt ein
Hörspiel oder ein Radiofeature mit Tönen. Film/Video und aufgezeichneter
Ton gehorchen dabei einer streng linearen Ordnung. Wie ein Zug,
der von Bahnhof zu Bahnhof, von Station zu Station fährt, spulen sie
Ereignis nach Ereignis, Bild nach Bild, Ton nach Ton ab. Darin unterscheiden
sich die Installationen Anja Wieses von ›normalen‹ Filmen oder
Hörstücken: Muss der Zuschauer oder -hörer einem Film oder Hörspiel
folgen, kann er sich zu ihren Arbeiten verhalten.
Die Klang- und Videoinstallationen von Anja Wiese lösen die Bilder
und die Töne aus der rigiden, linearen Ordnung und verlagern sie vom
zweidimensionalen Ablauf in den dreidimensionalen Raum: die verschiedenen
Ton- und Klangelemente spulen sich nicht mehr in einer vorgegebenen
Reihenfolge ab, sondern überlassen es dem Betrachter, sich seinen
Weg durch diese Daten zu suchen. Er kann sie abgehen oder an ihren einzelnen
Elementen verweilen. Die Installation Geschichte (1992) löst so
zum Beispiel historische Schilderungen zu einem Klangteppich auf, den
der Betrachter selbst wieder in seine Einzelteile zerlegen und so wieder
sinnvoll machen kann. Die Künstlerin beschreibt die Arbeit so: