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Musiktheorie und Analyse Zur musikalischen Analyse Eingerahmtes Bild oben: Lehrwerk Tonart, Musik erleben – reflektieren – interpretieren, Innsbruck und Esslingen 2009, S. 21. Bilder Mitte und unten: Frames aus dem Youtube-Video von Ursus & Nadeschkin Zitat rechts: August Halm, Einführung in die Musik, Berlin 1926, S. 77. 10 Ulrich Kaiser – Johann Sebastian Bach Für professionelles musikalisches Analysieren ist der musikalische Höreindruck sehr wichtig. Fragen, warum Bach beispielsweise anders als Mozart wirkt oder warum ein und dieselbe Harmonik hier nach einer Sequenz und dort nach einem Halbschluss klingt, führen dabei unweigerlich zur Musiktheorie. Die musikalische Analyse nimmt ihren Ausgang also in der Wirkung des Ganzen und versucht, über ein Verständnis der Funktionen von Details auch das Ganze besser verstehen zu können. Selbst in neueren Schulbüchern finden sich leider immer noch absurde Erklärungen zur Analyse. Die Veranschaulichung zur Analyse links oben entstammt beispielsweise dem Schülerbuch des neuen Lehrwerks Tonart. Analyse wird hier über ein Bild von Kandinsky erläutert sowie ein weiteres Bild, das die visuellen Elemente des Kunstwerkes in Häufchen sortiert. Dabei wird die Funktion der Elemente für das Bild Kandinskys natürlich vollkommen zerstört (geordnet erhalten sie eine neue Funktion, zum Beispiel die, an dampfende Häufchen zu erinnern). Die Abbildungen begleiten ehrwürdige Erläuterungen (altgriechische Wortherleitung, Adornos Hörertypologien, Parameteranalyse etc.), die allerdings nicht den Eindruck revidieren können, Ziel der Analyse sei es, Musik in ihre Elemente zu zerlegen. Was die Erläuterungen verschweigen, ist, dass das Dampfende- Häufchen-Bild der Comedy-Einlage Kunst aufräumen von Ursus & Nadeschkin entstammt, die ein Analyseverständnis, das die Funktion der Teile für das Ganze ignoriert, auf unnachahmliche Art der Lächerlichkeit preisgeben. Es macht schon Staunen, dass man vom Quatsch Club im Internet mehr über musikalische Analyse lernen kann als aus dem aktuellen pädagogischen Bestseller für das bayerische Gymnasium. Links: • Ursus & Nadeschkin, Kunst aufräumen (Quatsch Club) http://www.youtube.com/watch?v=hL4TEw3avBA Das Analyseverständnis im Lehrwerk Tonart fällt zudem weit hinter jenes zurück, das von dem Musikpädagogen August Halm (1869-1929) propagiert worden ist. Er schrieb 1926: »Die gute Analyse aber will uns ja gerade auf die Zusammenhänge führen, und die Allermeisten haben das groß nötig, denn fast alle hören viel zu sehr nur das einzelne; ja man kann ruhig behaupten: der normale Zuhörer löst durch sein Hören das Ganze beständig auf in einzelne Eindrücke. Dem gerade, diesem eigentlich zerstörenden, unfreiwilligen Analysieren will die sogenannte musikalische Analyse abhelfen; sie will unser Hören stärken und weiten, will uns dazu erziehen, daß wir unsere Sinne schärfen, indem wir immer mehr von ihnen verlangen.« Auch wenn August Halm in seinen eigenen Analysen ein typisches Kind seiner Zeit war: Hinsichtlich seiner Auffassung über die Bedeutung der Analyse für das Hören (und des Hörens für die Analyse) mag man ihm auch heute noch gerne folgen.
Die heruntergekommene Sonate – Ein negatives Analysebeispiel Wenn man ein Symbol für den Inbegriff verhasster Musiktheorie in Schulen benennen müsste, läge man mit der Sonatenform bzw. Sonatenhauptsatzform sicherlich richtig. Das Problem ist vielfältig, ein wichtiger Grund jedoch, warum dieses Thema es in Schulen so schwer hat, liegt darin, dass Lehrerinnen und Lehrer sowie die für Schulbücher Verantwortlichen (in der Regel also wiederum Lehrerinnen und Lehrer) ein defizientes Formmodell der Sonatenform nicht in der Praxis scheitern lassen und modifizieren, sondern dass immer wieder eine Bestätigung des unzulänglichen Modells versucht wird. Aus fachlicher Sicht besteht das Dilemma darin, dass A. B. Marx (1795–1866) seine auf Gegensätzlichkeit der Themen basierende Sonatenformidee an Beethoven gewonnen hat, in Schulen aber wegen der leichteren Lesbarkeit üblicherweise Sonaten von Mozart gewählt werden, bei denen die Theorie gegensätzlicher Themen nahezu immer scheitert. In dem bereits auf der vorhergehenden Seite genannten Schulbuch Tonart findet sich eine Analyse, die aus fachwissenschaftlicher Sicht als falsch bezeichnet werden muss. Gegeben werden das ›1. und 2. Thema‹ der Sonate in c-Moll KV 457 von W. A. Mozart sowie einige Fragen (S. 149–150): & c { c 9 { Von dem vermeintlichen ›2. Thema‹ fehlt im letzten Takt jedoch seltsamer Weise der Bass. Er wurde deswegen unterschlagen, weil man an dieser Stelle keinen Abschluss, sondern den Beginn des zur Ne- 17 bentonart öffnenden Halbschlusses hätte entdecken können: { bb Æ Æ Ÿ~ b n Æ Ÿ~ n ' ' f p f ' ' ' p p ? bb Æ Æ Æ Æ b ∑ ∑ Æ Æ Æ ∑ ∑ ' &bb b p ' ' ? bb b &bb ˙ œ œ œ . . . b n p ? bb b ∑ p œ ‰ œœ œœ œ œ R œœ Œ œ œ œ Œ œ œ Œ ˙ nœ œ œ œ n ‰ œœ R œœ œ œœ Œ œ œ œ œ œ Œ œ œ Œ ˙ œ œ œ œ Ó ˙ nœ œ œ nœ Ó œ œœœœœ œ œœœ nœbœ# œ œ œœnœœœ œ œ œœœœnœbœ# œ œ œ ‰œœœ J œœœ œœœœ œœœœœœœœnœ œœ œ œœœ œœœœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œœœ œœœœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œœœ œ œ œœ œœ œ œœœ œ œ w n œ œ Œ œœ œ Œ Œ œœ œ Œ Œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œnœ bœ œ œnœ bœ œ œ œœœ œ œœœ œ ˙ œœœœ œ Œ œœœœ œœœœ Œ œbœ Œ Œ œbœ Œ Œ œ & c1. Thema c 9 { 17 { bœ œbœ œ œ œ Œ Œ Ó bb Æ Æ Ÿ~ b n Æ Ÿ~ n ' ' f p f ' ' ' p p ? bb Æ Æ Æ Æ b ∑ ∑ Æ Æ Æ ∑ ∑ ' &bb b p ' ' ? bb b &bb ˙ œ œ œ œ ‰ . . . n b p ? bb b ∑ p œœ œœ R Œ œ œ œœ œ œ œ Œ œ œ Œ ˙ nœ œ œ œ n ‰ œœ R œœ œ œœ Œ œ œ œ œ œ Œ œ œ Œ ˙ œ œ œ œ Ó ˙ nœ œ œ nœ Ó œ œœœœœ œ œœœ nœbœ# œ œ œœnœœœ œ œ œœœœnœbœ# œ œ œ ‰œ J œœ œœœ œœœœ œœœœœœœœnœ œœ œ œœœ œœœœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œœœ œœœœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œœœ œ œ œœ œœ œ œœœ œ œ w n œ œ Œ œœ œ Œ Œ œœ œ Œ Œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œnœ bœ œ œnœ bœ œ œ œœœ œ œœ œ œ ˙ œœ œœ œ œœ œœ Œ œœœœ Œ œbœ Œ Œ œbœ Œ Œ œ &b c { c 2. Thema 9 { bœ œbœ œ œ œ 17 Œ Œ Ó b Æ Æ Ÿ~ b n Æ Ÿ~ n ' ' f p f ' ' ' p p ? bb Æ Æ Æ Æ b ∑ ∑ Æ Æ Æ ∑ ∑ ' &bb b p ' ' ? bb b &bb ˙ œ œ œ œ ‰ œœ R œœ œ œ Œ œœ œ œ œ Œ . . . b n p ∑ œ œ Œ ˙ nœ œ œ œ n ‰ œœ œœ R Œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ Œ ˙ œ œ œ œ Ó ˙ nœ œ œ nœ Ó œ œœœœœ œ œœœ nœbœ# œ œ œœnœœœ œ œ œœœœnœbœ# œ œ œ ‰œœœ J œœœ œœœœ œœœœœœœœnœ œœ œ œœœ œœœœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œœœœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œœ œœ œ œœœ œ œ w n œ œ Œ œœ œ Œ Œ œœ œ Œ Œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œnœ bœ œ œnœ bœ œ œ œœœ œ œœœ œ ˙ œœœœ œ Œ œœœœ œœœœ Œ œbœ Œ Œ œbœ Œ Œ œ T. 36 bœ œbœ œ œ œ Œ Œ Ó T. 1 { T. 23 { ? b b b p Musiktheorie und Analyse Es grenzt schon an Zitatfälschung, den originalen Notentext so wiederzugeben, dass Lehrerinnen und Lehrern die Besprechung achttaktiger kontrastierender Themen ermöglicht wird. Und zwar dort, wo in Kenntnis der Kompositionslehre Heinrich Christoph Kochs (Versuch einer Anleitung zur Composition, 3 Bde., Rudolstadt und Leipzig 1782, 1787, 1793), eines Zeitgenossen Mozarts, melodische Gestaltungen unüblich sind. H. Chr. Koch spricht von Einschnitten, Abschnitten und Kadenzen (»Ruhepuncten des Geistes«), durch welche Expositionen gegliedert werden. Nach ihm wird dabei insbesondere der »Quintabsatz« der Nebentonart (also der Halbschluss zur Nebentonart Es-Dur in T. 34 des unteren Beispiels) »besonders deswegen selten übergangen«, »weil man nach demselben gewöhnlich einen cantabeln Satz anbringt« (Koch, 1793, S. 385). Der Seitensatz der Sonate in c-Moll KV 457 wäre demnach in Takt 36 ff. des unteren Notenbeispiels anzusiedeln, wofür auch andere seitensatztypische Techniken wie das helle bzw. basslose Register, das Kreuzen der Hände (in den nicht mehr abgebildeten Folgetakten) usw. sprechen. Ulrich Kaiser – Johann Sebastian Bach 11
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Musiktheorie und Analyse<br />
Zur <strong>musik</strong>alischen Analyse<br />
Eingerahmtes Bild oben: Lehrwerk Tonart,<br />
Musik erleben – reflektieren – interpretieren,<br />
Innsbruck und Esslingen 2009, S. 21.<br />
Bil<strong>de</strong>r Mitte und unten: Frames aus <strong>de</strong>m<br />
Youtube-Vi<strong>de</strong>o von Ursus & Na<strong>de</strong>schkin<br />
Zitat rechts: August Halm, Einführung in die<br />
Musik, Berlin 1926, S. 77.<br />
10 Ulrich Kaiser – Johann Sebastian Bach<br />
Für professionelles <strong>musik</strong>alisches Analysieren ist <strong>de</strong>r <strong>musik</strong>alische<br />
Höreindruck sehr wichtig. Fragen, warum Bach beispielsweise<br />
an<strong>de</strong>rs als Mozart wirkt o<strong>de</strong>r warum ein und dieselbe<br />
Harmonik hier nach einer Sequenz und dort nach einem Halbschluss<br />
klingt, führen dabei unweigerlich zur Musiktheorie. Die<br />
<strong>musik</strong>alische Analyse nimmt ihren Ausgang also in <strong>de</strong>r Wirkung<br />
<strong>de</strong>s Ganzen und versucht, über ein Verständnis <strong>de</strong>r Funktionen<br />
von Details auch das Ganze besser verstehen zu können.<br />
Selbst in neueren Schulbüchern fin<strong>de</strong>n sich lei<strong>de</strong>r immer noch<br />
absur<strong>de</strong> Erklärungen zur Analyse. Die Veranschaulichung zur<br />
Analyse links oben entstammt beispielsweise <strong>de</strong>m Schülerbuch<br />
<strong>de</strong>s neuen Lehrwerks Tonart. Analyse wird hier über ein Bild<br />
von Kandinsky erläutert sowie ein weiteres Bild, das die visuellen<br />
Elemente <strong>de</strong>s Kunstwerkes in Häufchen sortiert. Dabei wird<br />
die Funktion <strong>de</strong>r Elemente für das Bild Kandinskys natürlich<br />
vollkommen zerstört (geordnet erhalten sie eine neue Funktion,<br />
zum Beispiel die, an dampfen<strong>de</strong> Häufchen zu erinnern).<br />
Die Abbildungen begleiten ehrwürdige Erläuterungen (altgriechische<br />
Wortherleitung, Adornos Hörertypologien, Parameteranalyse<br />
etc.), die allerdings nicht <strong>de</strong>n Eindruck revidieren können,<br />
Ziel <strong>de</strong>r Analyse sei es, Musik in ihre Elemente zu zerlegen.<br />
Was die Erläuterungen verschweigen, ist, dass das Dampfen<strong>de</strong>-<br />
Häufchen-Bild <strong>de</strong>r Comedy-Einlage Kunst aufräumen von Ursus<br />
& Na<strong>de</strong>schkin entstammt, die ein Analyseverständnis, das die<br />
Funktion <strong>de</strong>r Teile für das Ganze ignoriert, auf unnachahmliche<br />
Art <strong>de</strong>r Lächerlichkeit preisgeben. Es macht schon Staunen,<br />
dass man vom Quatsch Club im Internet mehr über <strong>musik</strong>alische<br />
Analyse lernen kann als aus <strong>de</strong>m aktuellen pädagogischen<br />
Bestseller für das bayerische Gymnasium.<br />
Links:<br />
• Ursus & Na<strong>de</strong>schkin, Kunst aufräumen (Quatsch Club)<br />
http://www.youtube.com/watch?v=hL4TEw3avBA<br />
Das Analyseverständnis im Lehrwerk Tonart fällt zu<strong>de</strong>m weit<br />
hinter jenes zurück, das von <strong>de</strong>m Musikpädagogen August<br />
Halm (1869-1929) propagiert wor<strong>de</strong>n ist. Er schrieb 1926:<br />
»Die gute Analyse aber will uns ja gera<strong>de</strong> auf die Zusammenhänge<br />
führen, und die Allermeisten haben das groß<br />
nötig, <strong>de</strong>nn fast alle hören viel zu sehr nur das einzelne;<br />
ja man kann ruhig behaupten: <strong>de</strong>r normale Zuhörer löst<br />
durch sein Hören das Ganze beständig auf in einzelne<br />
Eindrücke. Dem gera<strong>de</strong>, diesem eigentlich zerstören<strong>de</strong>n,<br />
unfreiwilligen Analysieren will die sogenannte <strong>musik</strong>alische<br />
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weiten, will uns dazu erziehen, daß wir unsere Sinne<br />
schärfen, in<strong>de</strong>m wir immer mehr von ihnen verlangen.«<br />
Auch wenn August Halm in seinen eigenen Analysen ein typisches Kind seiner Zeit war: Hinsichtlich seiner<br />
Auffassung über die Be<strong>de</strong>utung <strong>de</strong>r Analyse für das Hören (und <strong>de</strong>s Hörens für die Analyse) mag man<br />
ihm auch heute noch gerne folgen.
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