Zwischenzustände und Metamorphosen - Brennpunkt

Galerien
»20 YEARS –
HENGESBACH
GALLERY«
Die HENGESBACH GALLERY feiert ihr
20jähriges Bestehen. Zu diesem Anlass
freuen wir uns, Ihnen eine exemplarische
Gesamtschau der vielfältigen Positionen
der Galerie mit namhaften europäischen
und amerikanischen Künstlern zu präsentieren.
Neben Malerei und Skulptur
hat die Galerie ihren Fokus auf Fotografie
und Medienkunst und vertritt arrivierte
Künstler wie William Eggleston, Dieter
Kiessling, Christopher Muller und den
Becher-Schüler Michael Reisch gemeinsam
mit jungen Positionen wie Peter
Bösenberg und Björn Siebert.
Die Arbeiten William Egglestons spiegeln
eine verlassene, degenerierte, sich
selbst überlassene Welt wider: Dinge
und Menschen erscheinen abgetrennt
vom ihrem sozialen Zusammenhang,
entbunden von ihren Funktionen im
Alltag. Seine Bedeutung als Klassiker
der Fotografie besteht in der besonderen
Behandlung der Farbe als gestalterische
Bedeutungsebene der Fotografie.
Eggleston schuf eine Ästhetik der
Fremdartigkeit, wobei der Farbe stets
ein psychologisierendes Moment innewohnt,
gewachsen aus dem Versuch,die
Wahrnehmung zu sezieren: »Ich habe
mich oft gefragt, was andere Lebewesen
sehen – ob sie sehen wie wir. Ich habe
versucht, eine Menge verschiedener
Fotos zu machen, die aussehen, als
ob sie nicht von Menschen gemacht
wären«.
Björn Siebert inszeniert Schnappschüsse,
die er im World-Wide-Web findet. Ihn
beschäftigen die Durchleuchtung der
Strukturen bildlicher Kommunikation in
unserer Kultur und das geheimnisvolle
Potential, das unbeabsichtigt erzeugte
Bilder in sich bergen können. Was bei
dem vorgefundenen Bild ein zufälliges
Zusammensein von Dinggegebenheiten
war, wird von ihm in mühevoller
Recherchearbeit detailgenau zusammengetragen.
Der seltsam geglückte, bildliche
Augenblick des Schnappschusses
wird als sorgfältig arrangiertes Gefüge
8 brennpunkt 1/2012
William Eggleston, »Morals of Vision«, 1978, Dye-Transfer-Print, 48,5 x 61cm (O.i.F.)
Peter Bösenberg, »ohne Titel«, 2011, C-Print, 46 x 37,5cm, (O.i.F.)
nachgestellt und mit der Präzision eines
detailscharfen Großbildes auf eine neue
symbolische Ebene gehoben.
Fotografie ist bei dem Medienkünstler
Dieter Kiessling nur ein Aspekt seines
Werkes. Er untersucht in seinen fotografischen
Arbeiten die strukturellen
Qualitäten des Mediums: Eine
Fotokamera betrachtet sich im Spiegel.
Ihr Objektiv wird zum Auge, welches
sich und den Spiegel in einer perspektivischen
Verzerrung so darstellt, als
scheine der Spiegel aus dem Auge der
Kamera hervorzugehen. Die Fotoarbeit
»Apostel« (2003) zeigt die Büste einer
Heiligenfigur, die zunächst aus sich
überlagernden Perspektiven zu bestehen
scheint. Dieser filmische Aspekt erhält
eine andere Dimension, wenn man
erfährt, dass Kiessling hierfür die acht
Apostelfiguren an der Eingangsseite der
Kathedrale von Rouen übereinandergelegte
und sich trotz ihrer Verschiedenheit
der stimmige Ausdruck einer in sich
ruhenden, meditativen Versunkenheit
ergibt.
Christopher Muller, Professor für künstlerische
Fotografie an der Folkwang
Universität Essen, thematisiert in seinen
Stillleben nicht nur das Verhältnis der
Dinge zueinander, sondern zugleich
unsere Sicht auf die Dinge. Seine Bilder