Zwischenzustände und Metamorphosen - Brennpunkt

Die Arbeiten von Michael Ackerman
und Jerry Berndt sind flüchtiger, weniger
komponiert, ihr Thema ist eher die
Einsamkeit und die Sinnlichkeit nächtlicher
Stunden, während Adam Cohen in
dezenten Farben dem künstlichen Licht
in der Stadt nachgeht. Im »Kabinett« des
Hotels versucht eine Gruppe der Neuen
Schule für Fotografie unter Leitung von
Arja Hyytiainen den Geheimnissen der
Dunkelheit durch Unschärfe beizukommen.
Das ist immer eine Gratwanderung,
gern praktiziert in der künstlerischen
Fotografie, selten überzeugend.
Ein Händchen dafür hat die Berliner
Fotografin und Dozentin Ursula Kelm,
gesehen im Oktober bei »imago«. Ihre
Bildkompositionen sind sehr privat, sehr
intim, sie vermittelt Gefühle, die man
sonst eher literarisch ausdrücken kann.
Es sind innere Bilder. Wir haben im letzten
brennpunkt etliche davon abgedruckt,
auch von den Abschlussarbeiten
ihrer Klasse aus der imago-Fotoschule,
die bis Weihnachten dort zu
sehen waren.
Bei Tina Bara ging es schon immer
etwas spektakulärer zu. Sie hat es inzwischen
zur Professorin an der HGB Leipzig
gebracht. Ihre harten schwarzweißen
Akte und Porträts aus der DDR der
achtziger Jahre erregten auch im Westen
Aufsehen. Sie erschienen noch vor der
Wende auch in der Anthologie »DDR
Frauen fotografieren« aus dem ex pose
verlag von Hansgert Lambers. Jetzt steht
man im Haus am Kleistpark vor einer
Reihe von 10 lebensgroßen Frauen im
roten Trikot, jede auf einem Sockel,
Titel »Siegerehrung« (2003). Es sind die
inzwischen in die Jahre gekommenen
Schwimmmeisterinnen aus frühen DDR-
Zeiten, mit dem kryptischen Text: »In der
Siegerpose transformieren sie die Vergangenheit
in den Moment der Gegenwart
des fotografischen Augenblicks«.
Der weibliche Körper und seine Vermarktung
ist Tina Baras großes Thema,
hier auch zusammen mit Alba d’Urbano
realisiert unter dem Titel »Bellissima«.
Noch konsequenter ist Gundula Schulze
Eldowy den Weg von der schwarzweißen
Reportage zur farbigen Kunstfotografie
gegangen. Geboren 1954 in
Erfurt, hat sie noch 1986-88 in volkseigenen
Betrieben ziemlich brutale
»Arbeitsporträts« aufgenommen, die in
dem eben erwähnten Buch zu finden
© Stefanie Ketzscher, »Doris Ziegler«, 1980
sind. Nun hängt sie groß und bunt im
Kunst-Raum des Deutschen Bundestages
an der Spree, mit 11 riesigen 23 ¾
Karat vergoldeten Repros von Ikonengemälden
aus Byzanz. An ihre schwarzweiße
Vergangenheit erinnert im anderen
Raum eine überraschend poetische
Serie zarter Winterlandschaften. Und
auf einem Monitor läuft pure Sozialfotografie,
mit der sie sich in der DDR
Ärger eingehandelt hat: »Berlin in einer
Hundenacht«. Das war 2005 bei argus
fotokunst zu sehen.
Neben diesen »Events« gibt es die stillen,
eigentlichen »Sensationen«. Das
Wort bedeutet ja ursprünglich Sinneswahrnehmung,
Empfindung, und taugt
eigentlich nicht für Schlagzeilen. Die
Kommunale Galerie Wilmersdorf würdigte
– nach der carpentier galerie in der
Meinekestraße – einen der beharrlichsten
Fotokünstler, den Bildpoeten Efraim
Habermann. Auf den ersten Blick wirken
seine »Berliner Stillleben« in feinen
Grautönen sehr formal, aber er ist ein
Meister der Komposition und der Lichtstimmung.
Seit 1968 wandert er mit der
Leica durch die Stadt. Im Museum interessiert
ihn der Dialog zwischen Kunstwerk
und Besucherin. Ja, es sind immer
Frauen, die er beobachtet. Am schönsten
eine Szene aus der Alten Nationalgalerie,
vor Adolph Menzels »Flötenkonzert
in Sanssouci« von 1852.
Galeriebericht
Es ist eine Art, Menschen mit Zuwendung
und Zurückhaltung zu sehen, die
uns auch Norbert Bunge immer wieder
präsentiert. Diesmal mit der ersten Einzelausstellung
von Stefanie Ketzscher,
geboren 1951 in Leipzig und – natürlich
– dort an der HGB ausgebildet. Neben
sehr tristen Straßenszenen aus dem Leipzig
der 70er Jahre hat sie schöne Akte
und sensible Porträts gemacht, auch mal
mit einer Prise Humor. Den Maler Hans-
Hendrik Grimmling hat sie 1984 beim
Frühstück in der Badewanne überrascht
und spielt mit dem Bildtitel auf das Reiseverbot
der DDR an: »Grimmling, sich
den Ozean denkend«.
Und, werter Leser, was erwartet uns
2012?
Im November ein neuer »Monat der
Fotografie«. Aber noch ist das Jahr jung
und wir können das Gefühl, »für immer
jung« zu sein, genießen beim Rückblick
auf »50 Jahre Deutscher Jugend-Fotopreis«,
bis 5. Februar im Deutschen Historischen
Museum hinter dem Zeughaus.
Das ist spannend! Da entdeckt man nämlich
die Jugendsünden einiger gestandener
Fotografen und stellt fest, dass sie gar
nicht gesündigt haben, sondern schon
mit 18 so konsequent und konzeptionell
gearbeitet haben wie heute. Auch ihre
Themenwahl stand meist schon fest. Als
da sind: Wolfgang Volz, Uwe Ommer,
Frieder Blickle, Rudi Meisel, Mike Wolff
und viele andere. Norbert Bunge hat mit
23, im Jahr 1964, spielende Kinder am
Stacheldraht der Mauer beobachtet.
Es fällt auf, dass die jungen Leute seit
1961 immer frecher, kritischer, selbstbewusster
werden, auch in der Wahl
der technischen Mittel, und dass immer
mehr Frauen unter den Preisträgern sind,
gerade jetzt im digitalen Zeitalter.
Vielleicht gibt es also gar nichts zu
bedauern an der enormen Verbreitung
des Mediums.
Klaus Rabien
brennpunkt 1/2012
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